catalogus 50/25
DESCRIPTION
The catalogue of the exposition on contemporary art, organized by Cypres, together with Project 3000, in their exposition space.TRANSCRIPT
hedendaagse kunst in de leuvense binnenstad
2007 27 juli 2008 20 september
www.5025.be
een realisatie van project3000 & cypres galerie openingstentoonstelling van 27 juli 2007 tot 05 augustus 2007solotentoonstellingen van 31 augustus 2007 tot 12 september 2008
www.5025.be
Een organisatie van Project3000 en Cypres Galerie
Uit 60 inzendingen werd een strenge maar sterke selectie
gemaakt waarin de nadruk niet alleen op kwaliteit maar ook
op variëteit werd gelegd. 50/25 wil een zo breed mogelijke
kijk geven op jonge, hedendaagse kunst en wil nadrukkelijk
verschillende disciplines en stijlen aan bod laten komen.
De selectie werd in verschillende sessies doorgevoerd door:
Laurence Baeyens en Valérie Baeyens voor Project3000
Pieter Vereertbrugghen voor Cypres Galerie
Patrick Marchal, Brussel , www.patrickmarchalgallery.com
Alan Quireyns, curator AIR Antwerpen en QUSS
Wie op de hoogte wil blijven van de solotentoonstellingen
kan zich inschrijven op www.5025.be
50/25
Deze catalogus toont werk van de kunstenaars die geselecteerd zijn voor de openingstentoonstelling en de solotentoonstellingen van 50/25.
Architectuur en realisatie catalogus: communicatiebedrijf CypresOntwerp logo 50/25 en cover van de catalogus: Livin MentensDe catalogus werd gedrukt op de persen van Drukkerij Van der Poorten
PROjECt3000 En CyPRES GALERIE – een kunstenproject opgezet door een vereniging zonder winstoogmerk en een
kunstgalerie – delen dezelfde passie: kunst. En we hebben hetzelfde doel voor ogen: hedendaagse kunst brengen in
Leuven. Vorig jaar sloegen we de handen in elkaar en besloten we om samen een kunstenproject te organiseren in
de zomer van 2007. Van bij de start was het enthousiasme groot, de ambitie steeg, en het kunstenproject groeide uit
tot een heus jaarproject met de naam 50/25.
50/25 wil meer worden dan een toonmoment. We denken verder. We willen jonge kunstenaars een ruimte geven,
meehelpen met het uitbouwen van hun netwerk, hun ondersteunen bij het opbouwen van hun loopbaan, …
De basis voor 50/25 wordt gevormd door het werk van 25 jonge, hedendaagse kunstenaars* die werden geselecteerd
uit meer dan 60 inzendingen. De ene geniet al wat naam en faam, de andere staat te popelen in de startblokken.
Het 50/25-jaar bestaat uit twee delen: een overzichtstentoonstelling aan het begin en solotentoonstellingen van alle
kunstenaars, gespreid over een jaar.
Van 27 juli tot 5 augustus start 50/25 met een 10-daagse overzichtstentoonstelling op verschillende locaties in
en rond de Halfmaartstraat in Leuven. Binnen- en buitenlocaties worden ingepalmd door het jong talent en een
gevarieerd wandelparcours wordt uitgestippeld doorheen en in samenwerking met de buurt.
Van september 2007 tot september 2008 kan u het werk van iedere kunstenaar afzonderlijk bewonderen in Cypres
Galerie: 25 solotentoonstellingen verdeeld over 50 weken. Op 31 augustus 2007 bijt jo Foulon de spits af met zijn
tentoonstelling en op 21 september 2008 sluit jamez Dean de hele, helse rit af!
In één langgerekte, dynamische helter-skelter kan u kennismaken met wat hedendaagse jonge kunstenaars te
bieden hebben. Verrassend, intrigerend, uitdagend, onbegrijpelijk, mooi, … –het hangt ervan af wat u voor zich hebt–
maar altijd de moeite waard.
Welkom op 50/25.
Valérie Baeyens, Laurence Baeyens, Evita nossent, Pieter Vereertbrugghen, Martine Peleman, Anneleen Coseman
Een helse rit in de Leuvense binnenstad
*Uiteindelijk zijn het 26 kunstenaars geworden en één duo, dus 28 in totaal. je moet durven afwijken van de zelf opgelegde principes.
KUnSt En CULtUUR StAAn AL SInDS EnKELE
jaren vrij hoog op de politieke agenda. De Vlaamse
Gemeenschap werkte in enkele jaren tijd verschillende
belangrijke decreten uit: het decreet op het lokaal
cultuurbeleid (2001), het kunstendecreet (2004),
het op stapel staande erfgoeddecreet en het
participatiedecreet. Als direct gevolg werden er ook op
lokaal vlak vele nieuwe initiatieven geboren. Leuven
startte met de bouw van een nieuw museum, met
het kunstenfestival Kulturama en met een kersverse
erfgoedcel. De eigen stedelijke culturele instellingen
(30CC en bibliotheek tweebronnen) kregen een
herprofilering en nieuwe impulsen. Het stedelijk
deeltijds kunstonderwijs kreeg dit jaar een nieuwe naam
(SLAC) en ook het museum zal binnenkort haar nieuwe
naam en werking voorstellen.
Het stadsbestuur zette verder sterk in op jonge of
artistieke initiatieven als Het Depot, fABULEUS, Cinema
Zed en het Internationaal kortfilmfestival, Cirkus in
Beweging, Braakland/Zhebilding.
En daar zijn we als stadsbestuur zeer blij mee
Project3000 is een van de nieuwkomers. Op korte
tijd heeft het zijn plaats veroverd in Leuven. Het
stadsbestuur ondersteunt de initiatiefnemers om
verschillende redenen: 3000 is jong en hedendaags, het
project toont actuele beeldende kunst en het bedt zich in
in de stad. Anders dan vele kunstprojecten zoekt 3000 de
link met Leuven en daar zijn we als stadsbestuur zeer
blij mee. Een stad leeft als dergelijke culturele projecten
op een spontane manier ontstaan. Een stad heeft nood
aan enthousiaste mensen die een kwalitatieve bijdrage
willen leveren aan het stedelijk weefsel.
We wensen de ploeg dan ook veel succes met hun derde
editie en hopen met hen dat u zult genieten van de
tentoonstelling en de vele andere activiteiten.
Denise Vandevoort
Schepen van Cultuur
1 medium2 tekst, aangeleverd door de kunstenaar3 volgnummer4 steunt de solotentoonstelling van de kunstenaar in de galerie
5 naam kunstenaar geboortedatum kunstenaar woonplaats kunstenaar
6 naam kunstwerk gebruikte techniek jaartal creatie afmetingen (b x h x d)
7 datum solotentoonstelling in Cypres Galerie
1
2
3
4
6
5
7
50/25: een korte titel voor een uitgebreid jaar!Openingstentoonstelling
De 10-daagse openingstentoonstelling van 50/25 wordt opgevat als een vernissage. Een 10-daagse vernissage voor
een heel jaar 50/25. Via een wandelparcours in en rond de Leuvense Halfmaartstraat maakt de bezoeker op verschil-
lende binnen- en buitenlocaties kennis met werk van iedere deelnemende kunstenaar van 50/25.
27 juli 2007 - 5 augustus 2007
Solotentoonstellingen
na de 10-daagse openingstentoonstelling volgen 25 solotentoonstellingen!
Cypres Galerie nodigt de kunstenaars een voor een uit in zijn moderne exporuimte voor een solotentoonstelling!
Solo en toch niet helemaal solo! Want, de kunstenaars komen niet alleen. Iedere kunstenaar mag zijn eigen guest-
artist meebrengen, oud of jong, bekend of onbekend. Dit belooft boeiende ontmoetingen tussen kunstenaars en
kunstliefhebbers.
De guest-artist wordt slechts enkele weken op voorhand bekendgemaakt, dus … dat blijft nog even gissen.
Start: 31 augustus 2007
Laatste dag: 21 september 2008
Wil je op de hoogte blijven van de solotentoonstellingen? Schrijf u dan in op www.5025.be
Nicolas Baeyens 10 beeldhouwkunst
Brantt 06 schilderkunst
Stijn Claikens 22 schilderkunst
Eva Corluy 16 schilderkunst
Jamez Dean 27 installatie
Peter De Meyer 23 3D-vormgeving
Joachim Devillé 08 schilderkunst
Lara Dhondt 05 fotografie
Tom Dries 18 grafiek
Yoko Enoki 15 schilderkunst
Jo Foulon 01 insitu
Karolien Hamers 07 beeldhouwkunst
Athar Jaber 04 beeldhouwkunst
Kenisman 24 schilderkunst
Tessa Lauwaert & Pascal Heeren 19 installatie
Ief Spincemaille 20 video-installatie
Nele Tas 12 schilderkunst
Niels Vaes 25 insitu
Joris Van de Moortel 13 insitu
Evelien Van Steerteghem 03 schilderkunst
Niko Van Stichel 21 insitu
Kenny Verberckmoes 17 installatie
Emilie Vercruysse 26 fotografie
Bart Verschueren 11 schilderkunst
Mick Vervoort 14 beeldhouwkunst
Julia Wlodkowski 02 fotografie
Tom Woestenborghs 09 installatie
Jo Foulon• 1974• Bunsbeek-Glabbeek
[insitu]• 2007
31\08\07 - 09\09\07
“Als het licht aan is, zie je de donker niet meer!” Juul, 3 jaar
insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek \ grafiek 50/2501
Julia Wlodkowski• 1980• Antwerpen
[insitu]• 2007
14\09\07 - 23\09\07
Ontvreemding en onrust. Twee hoofdkenmerken van onze tijd. Alle mensen lijken op verdwaalde dieren. Ontevredenheid en moedeloos zijn, is hun ziekte. Schrik voor de vreemde en het nieuwe – alles gaat veel te snel en, niet te vergeten, ‘vroeger was alles beter!’ – Hoe vaak heb ik dit niet al gehoord?!Ik zeg: wakker worden uit dit grijs gedoe – opstaan en take it or leave it!
insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek \ grafiek 50/2502
Evelien Van Steerteghem • 1984• Meerdonk
Travel: onderweg• mixed media• 2007• 191,5 x 73 cm
28\09\07 - 07\10\07
Niet de bestemming, maar het traject om het te bereiken is belangrijk.
insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek 50/2503
Athar Jaber • 1982• Antwerpen
Op. 3 nr. 1• keramiek• 2007• 90 x 70 x 50 cm
12\10\07 - 21\10\07
Everything is permitted
Ivan Karamazov
insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek 50/2504
Lara Dhondt • 1979• Wilrijk
Your space or mine
• lambdaprint• 2006• 60 x 40 cm
26\10\07 - 04\11\07
Daydreaming has a privilege of autovalorization. It derives direct pleasure from its own being. Therefore, the places in which we have experienced daydreaming reconstitute themselves in a new daydream, and it is because our memories of former dwellingplaces of the past remain in us for all time.
Gaston Bachelard, Poetics of Space.
insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek 50/2505
Brantt• 1977• Gent
Permanent Green• 2006• 90 x 140 cm
09\11\07 - 18\11\07
Deze werken bestaan uit een reeks schilderijen opgebouwd rond de creatie van abstracte landschappen. Expressieve schilderijen die zijn teruggebracht tot vor-men, ontleend aan vrije vlakverdelingen. Krachtige vlakken tekenen zich af in kleur-rijke composities, waarbij het landschap wordt aanzien als een speelplaats van de verbeelding.
insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek 50/2506
Karolien Hamers • 1982• Antwerpen
The Mega Herd• 2007• teer, hout, plastiek,
staal, PU-schuim, kalk, zeildoek, paardenhuid, inkt, pigment, touw en stro.
23\11\07 - 02\12\07
there’s a place for usa time and place for usthere must be something worth fighting forsomewhere, someday
insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek 50/2507
Joachim Devillé • 1978• Brussel
Meeting• tekening• 2006• 50 x 70 cm
07\12\07 - 16\12\07
De eenvoud van een ontmoeting, die met een beklemsoortige stilte eenieder in ongelijkheid stelt, verhult zich in de keuze uit ondergaan en verlaten. Of anders gezegd: in het ten ondergaan of het verlaten worden, heerst immer de stilte.
insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek 50/2508
HEt PROjECt 50/25 tOOnt WERK VAn jOnGE
beeldende kunstenaars, in eerste instantie geselecteerd
voor een overzichtstentoonstelling in de Leuvense
binnenstad. Hierna krijgen deze 25 kunstenaars
gedurende 50 weken de kans om telkens 2 weken een
soloshow te presenteren in Cypres Galerie.
Elke periode wordt de galerieruimte opnieuw
herbekeken en uitgevonden. De geduldige kijker, die
elk project kan bezoeken en bekijken, zal na dit jaar
een bredere en betere kijk op het kunstveld verkrijgen
vermits in de selectie tevens rekening gehouden
werd met de diversiteit van de kunstenaars. Elke
kunstenaar hanteert zijn beeldende individualiteit.
Door de selectieprocedure en de organisatie van de
tentoonstelling worden zij niettegenstaande bij elkaar
gebracht. Dit effect impliceert dynamiek, maar ook
samenhorigheid.
Dit schizofrene karakter geeft eigenlijk zeer goed de
beeldende kunsttendensen in de kunstwereld van de
laatste tijd weer. Het postmoderne individualistische
denken vindt hier zijn volledige ontplooiing in een groter
geheel, waarin de artistieke vrijheid optimaal uitgewerkt
wordt. In dit project is geen sprake van tijdstekort of
plaatstekort. Elke toeschouwer krijgt de kans om dieper
dan normaal de kunstactiviteit bij te wonen en elke
Het schizofrene karakter van 50/25
kunstenaar naar zijn waarde te schatten. Meerdere
werken worden geëxposeerd. Hierdoor zijn er geen
vergissingen mogelijk. In alle facetten komt het œuvre
tot zijn recht.
Deze hele dynamiek heeft tot gevolg dat men een inzicht
kan verkrijgen in iets wat men normaal gezien niet
te zien krijgt. In deze hoedanigheid kan men spreken
van een experiment met als doel een beter begrip van
beeldende kunst en het eventueel plaatsen van nieuwe
standaarden. Op welke manier gaat de kunstenaar om
met zaken als ruimte, stedelijke inbedding, sociale
context? Door de tentoonstellingsruimte als constante
te nemen van het hele geheel, kan men ook vergelijken.
Wat er ook gebeurt, de ruimte blijft op dezelfde plaats
staan, en elke kunstenaar zal vanuit zijn specifieke
inbedding die ruimte benaderen. Door het ritme zeer
hoog te leggen, blijft elk project fris.
Het experiment geldt niet enkel voor de kunstenaars
en de toeschouwers, maar ook voor de galerie. De
volledige overgave die van deze plek verwacht wordt, is
niet evident, maar niettegenstaande zeer leerrijk. Hoe
profileert een galerie zich als exporuimte? Kan zij een
meetingpoint zijn waar beeldend talent zich van zijn
beste kant laat zien of is dit niet weggelegd voor zo een
ruimte? Welk werk vindt toegang tot de complexiteit van
het galeriewezen en zijn sociale inbedding? In hoeverre
vinden deze beide actoren de weg tot elkaar? Veel
onopgeloste vragen die tegen het einde van het project
zeker zullen beantwoord worden.
Het project 50/25 manifesteert zich temidden van deze
dynamieken, die de beeldende kunst definiëren. Eens
te meer wordt de driedeling kunstenaar-kunstwerk-
toeschouwer geanalyseerd en dit op een zeer eigentijdse
manier. Is het niet zo dat men enkel door middel van
de vraagstelling en de experimentele vormgeving tot
vernieuwing kan komen?
Alan Quireyns
Curator AIR Antwerpen
QUSS
50/2509
Tom Woestenborghs • 1978• Merksplas
Wait (werktitel)• 2007• 50 x 70 cm 120 x 90 cm
04\01\08 - 13\01\08
Mijn werk beoogt te functioneren als een bemiddeling voor de ervaring van bepaalde ruimten. Vervreemding zet de toeschouwer aan tot het nadenken over deze ruimten, ruimte-ervaring en over de “mythische” kracht van specifieke locaties. Het lokt reflectie uit over wat zij in die ruimte te zoeken hebben of er hopen te vinden.
Ruimten vertellen vaak meer over mensen, dan mensen zelf.
insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek
Nicolas Baeyens • 1980• Antwerpen
[insitu]• staal en lycra• 2007
18\01\08 - 27\01\08
Kenmerkend voor de beelden van Nicolas Baeyens is dat er helemaal geen inge-wikkelde voorstudies, maquettes en schetsen voorafgaan aan de eigenlijke reali-satie. Hij omschrijft z’n beelden letterlijk als driedimensionale schetsen, hiermee verwijzend naar de relatieve snelheid en de spontaneïteit waarmee ze worden gemaakt.
Liesbeth De Maeyer
insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek 50/2510
Bart Verschueren • 1983• Hoogstraten
[zonder titel]• lakverf op canvas• 2006• 135 x 110 cm
01\02\08 - 10\02\08
De vrijwel opzichzelfstaande constructies op doek komen grotendeels voort uit een onderzoek naar, en tegelijk een bevestiging van de lijn als objectomvattend gegeven binnen een beeld, waarin simultaan een select aantal kleuren zorgt voor een zorgvuldige benoeming hiervan, wat een totaalbeeld schept dat zich mijns inziens voordoet als multi-interpretabel.
insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek 50/2511
Nele Tas• 1978• Antwerpen
ConcentrationPortrait VII• olie op doek• 2006• 80 x 100 cm
15\02\08 - 24\02\08
Avec ses ‘Concentration Portraits’ d’une part, et une série de toiles observant des mouvements de foules anonymes, d’autre part, Tas réussit la symbiose de deux approches. Dans tous les cas, l’artiste a choisi un point de vue à vol d’oiseau. Nous cachant toute expressivité provenant du regard ou du visage des sujets étudiés, elle réussit à leur attribuer une attitude qui n’en est pas moins éloquente.
Yves De Vresse in ‘Agenda/Expo’ uit: Brussel Deze Week
insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek \ grafiek 50/2512
two modules.stacked boxes.inside renovation+scale module or//what have I not made yet*
Joris Van de Moortel • 1983• Antwerpen
[insitu]• 2007
29\02\08 - 09\03\08
insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek 50/2513
HEt BLIjFt OPMERKELIjK, tE BEWOnDEREn En
soms een beetje bizar. Het waarom is niet altijd duidelijk
als je het verhaal wil volgen van deze drie dames.
Eén ding is zeker: ze zijn gepassioneerd. Ze willen
naar buiten treden, vooral geen platgetreden paden
bewandelen en iets doen voor leeftijdsgenoten,
beginnend talent laten ontplooien en bezoekers tonen
wat er vandaag leeft.
Al dan niet onzekere kersverse kunstenaars worden op
weg gezet naar de onbekende wereld der kunsten.
De dames willen de drempel laag houden: geen
tentoonstellingen in musea of galerijen, maar wel
in privépanden of op openbare terreinen die de
toeschouwer of de toevallige voorbijganger wakker
schudden en met verbazing naar de nieuw ingevulde
ruimte laten kijken.
Dat doen deze drie dames al voor de derde keer.
Aanvankelijk met weinig of geen middelen, nu met iets
meer dankzij hun doordachte manier van aanpakken en
hun originaliteit van concept. De eerste keer werd een
grote loods aan de Vaartkom dé tentoonstellingsruimte
voor 30 kunstenaars. De reacties waren lovend, zowel
publiek als kunstenaars waren tevreden, ze hadden
de smaak te pakken. tijd om het voor de tweede editie
over een andere boeg te gooien. niet één locatie werd
als presentatieruimte gebruikt maar verschillende.
De buurt van de Halfmaartstraat werd willens nillens
geconfronteerd met hun zomers project. toevallige
passanten zagen beelden opduiken in ‘hun’ park en
rusthuis. De lokalen van Iden Computertraining werden
Project3000, 50/25 en drie straffe madammen
omgevormd tot podia voor jonge kunstenaars en een
Oekraïense kapel verbaasde niet alleen door haar pracht
maar ook door de verschillende kunstwerken die de
ruimte een ander cachet gaven.
Voor deze derde uitgave van Project3000 ligt de aanpak
weer net iets anders dan bij de twee vorige uitgaven.
Voor dit project gaan ze in zee met galerijhouders die ze
ontmoetten tijdens hun vorige editie.
25 kunstenaars tonen elk één werk op verschillende
locaties in en rond de Halfmaartstraat in Leuven. De
buurt wordt weer betrokken, kunstenaars krijgen de
kans om hun werk in een heel andere context te tonen,
geen schoolse, geen museale, maar tussen de mensen.
20 kunstenaars tonen elk bestaand of nieuw werk
en 5 kunstenaars maken een kunstwerk aangepast
aan de omgeving. De werken worden ter plaatse
gecreëerd, buurt en voorbijgangers zijn betrokken in het
ontwikkelingsproces. Eénmalige ingrepen zullen vragen,
opmerkingen, bedenkingen, verhalen, ... naar boven
laten komen.
De locaties krijgen een andere aanblik, de kunstwerken
krijgen de kans op een nieuwe interpretatie. Andere
invalshoeken vertellen andere verhalen. De buurt
krijgt een andere uitstraling, en niet noodzakelijk
voor eventjes, want de kans dat de herinneringen
blijven hangen bij (buurt)bewoners is meer dan reëel.
Contacten met kunstenaars en hun manier van denken
en kijken, de kans om een gesprek aan te knopen zorgt
voor een blijvende meerwaarde. Een verhaal wordt
geschreven.
na tien dagen krijgen de kunstenaars de kans om twee
weken lang meerdere werken te tonen in Cypres Galerie.
Een heel jaar lang, 50 weken met 25 kunstenaars
(50/25).
Het is geen uniek concept. Vanuit steden en gemeenten,
culturele en kunstencentra, wijk- en dorpsraden, pleit
men er voor om naar buiten te komen met kunst en
cultuur. Denk maar aan de vele straattheaterfestivals,
concerten, dorpsevenementen... die meer dan eens
plaatsvinden tijdens de zomermaanden.
Wel uniek is dat men hier niet vanuit een bepaald beleid
vertrekt, maar vanuit een pure interesse en goesting!
Project3000, dit jaar met Cypres Galerie, slaagt er
in om mensen te laten kennismaken met hun buurt,
te confronteren met andere werelden en te laten
nadenken over waar jonge mensen mee bezig zijn. De
geselecteerde werken geven een mooi tijdsbeeld en zijn
misschien wel een opstap naar andere projecten voor de
makers ervan.
En misschien krijgen de kunstenaars zo de kans om
opgenomen te worden in het afgeschermde circuit van
de kunstenaarswereld.
Sofie Verschueren
cultuurfunctionaris Mechelen,
verantwoordelijke tentoonstellingen, 2001-2006
Mick Vervoort • 1980• Gent
Oost West Asbest II• 2007• 240 x 150 x 230 cm
28\03\08 - 06\04\08
Oeroude concepten, archetype vormen en simpele gedachten.Woordwordtbeeldwordtwoord, oost west asbest.
insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek 50/2514
Yoko Enoki• 1978• Japan
His Field• olie op doek• 2007• 115 x 145 cm
11\04\08 - 20\04\08
De Japanse kunstenares Yoko Enoki (°1978) schildert zich een weg op zoek naar de vervlogen tijden. Ze laat daardoor slechts niet te definiëren herinneringen na. Haar aparte kleurgebruik verraadt ergens wel de intentie en referentie. Realiteit en dromerij zijn in een expressieve beweging met elkaar verweven. Net als in eerder werk, dobbert ze op haar fascinatie voor afstand, verlies en dubbel leven. In grote bewegende penseelstreken, wisselen kleurvlakken elkaar af. Realisme haakt zich vast aan de harde donkere kleuren en dromerige pastelkleuren fungeren als referent voor een vage herinnering. Op een hoogst persoonlijke wijze herschept en interpreteert ze zo haar realiteit. ‘Ik’ en ‘jij’ zijn nooit ‘wij’, volledig samenvallen lukt niet. Het enige dat hen verbindt, is het object waarvan zij hopen dat de herinnering een ‘samen’ representeert. Herinneren impliceert eigenlijk al verlies, iets dat nooit opnieuw kan zijn. De figuratieve aspecten zijn slechts het artificiële verbond tussen individuen.
Bart Marius 11 december 2006
insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek 50/2515
Eva Corluy • 1975• Antwerpen
ME• olieverf op doek• 2007• 100 x 120 cm
25\04\08 - 04\05\08
Soms dringt de drang de droom tot een gestalteen wordt het lichaam droom
Uit: ‘Facture Baroque’ van Paul van Ostaijen
insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek 50/2516
Kenny Verberckmoes • 1980• Ekeren
The book is much better• mixed media • 2007
09\05\08 - 18\05\08
Strange as it may seem / but secrets never come clean / the levels are complex, / the facts more extreme (…)Dreamlands multiply to an infinite point / twisting like a narrative / trying not to disappoint
The Spaceape, Glass (track op: Kode 9 & Spaceape, Memories of the Future)
Simultaniously, my memory lapses increase, I forget names and faces and yet I am struck by flashes of resemblance and every face I meet begins to look like another or several others. This is surely all connected, but I fail to see how (another lapse)
Jean Baudrillard in ‘Fragments’ (Engelse vertaling)
insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek 50/2517
Tom Dries • 1978• Antwerpen
[geen titel]• mixed media• 2005• 153 x 300 cm
23\05\08 - 02\06\08
Een aspect van mijn werk onderzoekt de vormentaal van overmedialisering door deze in een eerste instantie letterlijk te lijf te gaan met allerhande materialen, om er nadien - aan de hand van foto’s of andere dragers - een nieuwe entiteit uit te distilleren. Mijn verzet tegen het zinloze, lege voortkabbelen van het maatschappelijk gebeuren is aanzet tot - ook uit verschillende materialen - samengestelde beelden die de nadruk leggen op vormelijke aspecten. Ik zie mijn werk als een mentale refuge, dat in zijn vluchtige bestaan door de toeschouwer als het ware betrapt wordt. Het trekt op een afstandelijke manier aan ons voorbij en benadrukt een ironisch bewustzijn, refererend naar vanalles en niets ...
50/2518insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek
Tessa Lauwaert • 1985• Oud-Heverlee
Pascal Heeren • 1979• Antwerpen
Confession• plexi & metaal• 2006• 200 x 200 X 100 cm
06\06\08 - 16\06\08
De prachtige, doorzichtige biechtstoel van Tessa Lauwaert en Pascal Heeren!Lauwaert, die gefascineerd is door transparante structuren, filigraan, kantwerk, tralies en tere menselijke oorschelpen. Heeren die afkomstig is uit een Nederlandse wijk met doorzonwoningen, waar elke zonde schijnbaar uitgeband is, maar in werkelijkheid benepen en verdoken verder leeft en gemelijk tot uitdrukking komt in de dode esthetiek van geesteloze gevels, truttige tuinen en rustiek namaakbronzen ornamenten… Hans Theys, Montagne de Miel, juni 2007
insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek 50/2519
Ief Spincemaille • 1976• Bierbeek
Bauraum #3• videoinstallatie• 2006
20\06\08 - 31\06\08
De camera is geen objectieve waarnemer, maar ‘schept’ een beeld. In plaats van ons dichter bij het object te brengen, trekt hij er ons juist verder van weg. Terwijl het oog enkel een rommelige opeenstapeling van objecten ziet in de cilinder (tape, lapjes stof en motoren) filmt en ziet de camera een landschap. Kijken naar een camerabeeld wordt kijken met het ‘oog’ van de camera, alsof het een subjectieve toeschouwer betrof.
insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek 50/2520
Niko Van Stichel • 1973• Sint-Gillis-Waas
[insitu]• metaal• 2007
04\07\08 - 15\07\08
Kunst is de manier waarop we vorm geven aan onze samenleving.
Joseph Beuys
insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek 50/2521
Stijn Claikens • 1978• Antwerpen
[zonder titel]• 2006• 55 x 105 cm
18\07\08 - 27\07\08
sticker artists suck
insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek 50/2522
Peter De Meyer • 1981• Mortsel
Schietkraam• mixed-media• 2007• 150 x 55 x 130 cm
01\08\08 - 10\08\08
Het leven is Droom. Niet een droom, zoals het zo vaak vertaald wordt maar droom – het is geen vergelijking, maar een vaststelling: de substantie van het leven is droom, het is van droom gemaakt.
Cees Nooteboom
insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek 50/2523
Kenisman• 1978• Deurne
[zonder titel]• acryl op doek• 2006• 100 x 120 cm
15\08\08 - 24\08\08
Als de deugd slaapt, droomt de ondeugd.
Victor Hugo
Op zoek naar het innerlijke, belicht Kenisman de maatschappij, waarin isolement, lust en individualisme de bovenhand hebben. Dit resulteert vaak in bevreemdende situaties.
insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek 50/2524
Niels Vaes • 1987• Hasselt
Sheep 1, Sheep 2, Sheep 3• 2006-2007• polyester en PU-schuim• diverse
15\08\08 - 24\08\08
Maar de schapen hadden hem wel iets anders geleerd, iets wat nog veel belangrijker was: dat er een taal bestond die iedereen begreep en die de jongen gedurende heel die tijd gebruikt had om de zaak te doen floreren. Dat was de taal van de geestdrift, van de dingen die je doet met hart en ziel, op zoek naar iets wat je wilt of waarin je gelooft.
Uit: ‘De alchemist’ van Paulo Coelho
insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek 50/2525
Emilie Vercruysse • 1979• Gent
Luna• 2006• 80 x 120 cm
29\08\08 - 07\09\08
Als fotograaf plaats ik elementen in een kader, forceer die in een houding en be-paal het licht, maar ik wacht op het moment, tot het ongedwongene de overhand neemt.
insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek 50/2526
Jamez Dean • 1983• Kessel-Lo
A killer a day keeps the doctor away• installatie• 2006• 50 x 50 cm
12\09\08 - 21\09\08
‘AS IT IS’
By Jamez Dean
insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3d-vormgeving \ grafiek 50/2527
CyPRES GALERIE OntStOnD GOED tWEE jAREn
geleden. In de eerste plaats als een hrm-project van het
communicatiebedrijf Cypres. Haast onmiddellijk werden,
onder impuls van een van de opdrachtgevers van het
communicatiebedrijf, de deuren opengezet en werd
de ruimte een heuse kunstgalerie, toegankelijk voor
iedereen. En wij waren/zijn neofieten in de wereld van de
kunstgalerieën!
De eerste twee jaar van het bestaan van de galerie
(seizoen 2005-2006 en 2006-2007) was een zoektocht.
Een zoektocht naar een publiek, een zoektocht naar
‘onze’ kunstenaars. Wat was onze plaats in het
hedendaagse kunstlandschap? Waaruit bestond onze
taak als kunstgalerie? Welke kunst wilden we brengen?
In dat proces was Project3000 editie 2006 een belangrijk
moment. Het deed ons beseffen dat we in die eerste
jaren - onbewust - hadden gekozen voor kunst van meer
‘gevestigde’ kunstenaars, kunstenaars die vaak hun
plaats, hun werk al hadden gevonden. Omdat we met die
kunst en die kunstenaars sneller affiniteit voelden. Geen
wonder, wij zijn generatiegenoten van die kunstenaars.
Project3000 maakte ons ook duidelijk dat het niet dat
was wat we wilden brengen. De kunst die we zagen
bij Project3000 was fris, uitdagend, nieuw, anders.
We zagen daar de weg die wij wilden inslaan.
De ‘madammen’ van Project3000 voelden ook goed
aan dat wij in dezelfde richting als hen keken. Een
samenwerking kon niet uitblijven.
Cypres Galerie kiest nu resoluut voor ’jonge’ kunst. Wij
willen de galerie uitbouwen tot een echte pioniersgalerie
voor jong, ontluikend talent. Wij willen
... onze nek uitsteken en beginnende kunstenaars een
platform geven, kunstenaars die nog maar net de
motor in gang hebben gekregen of nog sterker: die
nauwelijks de sleutel in het contact hebben gestoken.
Een ding is zeker: het zijn spannende tijden
... mee hun netwerk uitbouwen, de juiste mensen en
plaatsen vinden waarin hun kunst ten volle tot zijn
recht komt.
... hen helpen en ondersteunen in hun creatieve
wording, hen laten experimenteren met het
tentoonstellen (Hoe toon ik het best mijn werk?).
... hen ondersteunen door catalogi en brochures uit
te geven, door mee te doen aan beurzen, door de
geschikte verzamelaars te vinden, door acties zoals
50/25 mee op touw te zetten.
Het einddoel tekent zich nu min of meer af. Maar het
risico is groot.
Hoe kunnen we jonge kunstenaars zoveel mogelijk
groeimogelijkheden en ruimte geven en tegelijkertijd
bepaalde (toon)momenten inlassen waarop we hun
kunst onder de aandacht brengen van curatoren, critici
en verzamelaars?
Curatoren en critici allerhande staan –terecht– klaar
met hun oordeel. jonge kunstenaars zijn echter dikwijls
kwetsbaarder dan ervaren kunstenaars. Wanneer werp
je ze voor de leeuwen?
En aan de andere kant, hoe groot is het gevaar dat jonge
kunstenaars, die net beginnen, over het paard worden
getild omdat ze al zo vroeg in hun carrière een platform
krijgen zoals 50/25. Is het toch niet beter dat ze eerst
wat aanklooien?
Kan je met een kunstenproject zoals 50/25 een stuk
portfolio uitbouwen voor een galerie? En wat doe je met
concurrerende galerieën die eventueel klaar staan om
het jonge talent in te pikken?
Is Leuven als werkterrein een haalbare scène voor
de avant-gardekunst die wij als galerie – en niet als
kunstencentrum of museum – willen tonen? Wij denken
het wel. Wij geloven dat er, ook dicht bij Brussel of net
daarom, plaats is voor een echte pioniersgalerie.
Kunst staat in se los van het economische aspect.
Maar een galerie heeft een belangrijk economisch luik.
Zonder verkoop geen platform, geen galerie.
Hoe brengen we onze pioniersmentaliteit in evenwicht
met dat economische aspect?
Veel van de jonge kunstenaars zijn dikwijls door de
aard van hun werk amper verkoopbaar tenzij aan
ondernemingen, musea, … Maar welke onderneming
of welk museum steekt zijn nek uit door kunst van
‘onbekende, beginnende’ kunstenaars in huis te halen?
En op welke manier zorgen we ervoor dat een kunst-
werk, na de verkoop, het juiste leven leidt en mee
de loopbaan van de jonge kunstenaar opbouwt? Het
verkochte kunstwerk blijft ‘attached’, ook al is het uit het
atelier van de kunstenaar en uit onze handen. Hoe weten
we zeker dat het in de goede handen terechtkomt?
En wat betekent goede handen?
talrijke vragen, hindernissen en uitdagingen die in
zekere zin ons manifest vormen en waar we volgend
jaar, ondermeer in samenwerking met de kunstenaars
van 50/25, voor willen vechten. Het zijn spannende
tijden.
Pieter Vereertbrugghen
Anneleen Cosemans
Isabelle Mariëns
Cypres Galerie
Computertraining IDEN www.identraining.be
50/25 kwam tot stand dankzij de steun en de vriendelijke medewerking van:
KULeuven – AVnet
Sofie Verschueren
Hans Verhoeven
Steven Dusoleil
Marie Lindemans
Marie-Louise Baeten
Isabelle Mariëns
Livin Mentens
Dhr. Bojko
Moo, Leren Ondernemen
Arktos
jelle De Muynck
Corinne – Beschut Wonen
Myriam – Dagactiviteitencentrum St. Maarten,
UC Kortenberg
Mevr. Swevers
COB
jan Breuls
Communicatiebedrijf Cypres
De vele vrijwilligers
Speciale dank aan de buurtbewoners in en rond de
Halfmaartstraat
Vaartstraat 1313000 Leuven+32 16 29 77 37wwww.cypresgalerie.be
Halfmaartstraat 173000 Leuven+32 476 666 105www.project3000.be