categoría simbólica de la danza folklórica la kullahuada y
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PROGRAMA DE COMPLEMENTACIÓN ACADÉMICA
Categoría simbólica de la Danza folklórica La
Kullahuada y su relación con el fortalecimiento de la
identidad cultural de los estudiantes del primer ciclo de la
especialidad de danzas folklóricas de la ESADT
Virgilio Rodríguez Nache 2019
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN PARA OBTENER EL GRADO
DE BACHILLER EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
AUTOR:
VILLANUEVA RIVEROS, Jaime Javier
ASESOR:
Dra. Elizabeth Ysmenia, Montoya Soto
SECCIÓN:
Danza folklórica
LÍNEA DE INVESTIGACIÓN Didáctica del arte
PERÚ 2019
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RESUMEN
La presente investigación titulada “Categoría simbólica de la Danza folklórica La
Kullahuada y su relación con el fortalecimiento de la identidad cultural de los
estudiantes I Ciclo de la especialidad de danzas folklóricas de la ESADT Virgilio
Rodríguez Nache” responde a un modelo de investigación de un tipo descriptivo
correlacional y tiene como objetivo determinar y describir, la identidad cultural de
los alumnos de la ESAD, Virgilio Rodríguez Nache, tiene una muestra accesible de
13 estudiantes matriculados, el instrumento que se utilizará durante el recojo de
información será cuestionario para medir la frecuencia de identidad cultural.
En este proyecto se analizará la danza La Kullahuada, en su contenido histórico
cultural, se identificará la categoría simbólica, como elemento reforzador en el
fortalecimiento de la identidad cultural de los alumnos del I ciclo de la ESADT
“Virgilio Rodríguez Nache” de Trujillo. Y también nos servirá para medir la
frecuencia de identidad cultural como categoría simbólica en los estudiantes.
El presente trabajo también buscará brindar información que genere reflexión
sobre la identidad cultural que es aprendida a lo largo de la vida, es importante
que las políticas educativas y los planes curriculares estén orientados en esa
dirección formativa ya que de ellos dependerá la creación de profesionales con
conocimiento y más acervo cultural. Y así esta investigación contribuya a
incrementar más posibilidades de identidad, proporcionando así una riquísima
fuente de investigación muy característica y peculiar.
PALABRA CLAVE: Danza folklórica, identidad cultural, simbología.
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ABSTRACT
The present investigation entitled "Symbolic category of La Kullahuada folk dance
and its relationship with the strengthening of the cultural identity of students I Cycle
of the specialty of folk dances of the ESADT Virgilio Rodríguez Nache" responds to
a research model of a type descriptive correlational and aims to determine and
describe the cultural identity of ESAD students, Virgilio Rodríguez Nache, has an
accessible sample of 13 enrolled students, the instrument that will be used during
the collection of information will be a questionnaire to measure the frequency of
cultural identity.
In this project, the La Kullahuada dance will be analyzed, in its historical-cultural
content, the symbolic category will be identified as a reinforcing element in the
strengthening of the cultural identity of the students of the I cycle of the ESADT
“Virgilio Rodríguez Nache” from Trujillo. And it will also help us to measure the
frequency of cultural identity as a symbolic category in students.
This work will also seek to provide information that generates reflection on the
cultural identity that is learned throughout life, it is important that educational
policies and curricular plans are oriented in this educational direction since the
creation of professionals with knowledge and more cultural heritage. And so this
research contributes to increasing more possibilities of identity, thus providing a
very rich source of very characteristic and peculiar research.
KEYWORDS: Folklorica dance, cultural identity, symbology.
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Proyecto de investigación cuantitativa
I. GENERALIDADES
1.1. Título:
Categoría simbólica de la Danza folklórica La Kullahuada y su
relación con el fortalecimiento de la identidad cultural de los
estudiantes del primer ciclo de la especialidad de danzas
folklóricas de la ESADT Virgilio Rodríguez Nache 2019.
1.2. Autor: VILLANUEVA RIVEROS, Jaime Javier
1.3. Asesora: Dra. MONTOYA SOTO, Elizabeth Ysmenia
1.4. Tipo de investigación: Descriptiva correlacional
1.5. Línea de investigación: Didáctica del arte
1.6. Localidad: ESAD “Virgilio Rodríguez Nache”
1.7. Duración de la investigación: 15 meses
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II. PLAN DE INVESTIGACIÓN
2.1. Realidad problemática
La simbología es un tema que empezó a formarse desde que el hombre
empezó a pensar y crear, me remontaré a un breve paso por la historia
teniendo en cuenta que la formación de la simbología se origina en la
interrelación del hombre con su medio, su contexto y la sociedad que lo
rodea. Cuando evolucionó el hombre pensante empieza a identificarse
con las formas de vida que tenía e iba adquiriendo durante el tiempo,
después de descubrir la agricultura y la ganadería crea las ciudades y
con ello empieza la historia de la grandes civilizaciones, estas crearon
su propia cultura con la cual se diferenciaban una de otra y así con el
correr del tiempo el hombre creaba símbolos para enriquecer su cultura.
La cultura medieval fue diferente a la antigua, luego pasó a la época
moderna y contemporánea donde la cultura hoy es muy copiosa y
abundante.
En la sociedad se puede hablar de identidad global ahora, continentes,
nacionales, regionales y locales, ahí surge un problema con la identidad
cultural y eso se llama tecnología y modernidad, estos dos elementos
aparte de aportar nuevos conocimientos y formas de vida han
construido un nuevo hombre que ha dejado de practicar su vida
ancestral, en cierta forma más sanas y saludables que los actuales, el
hombre moderno se está desligando de su cultura antigua.
“La identidad nos evoca un caro juego de pertenencias grandes y
pequeñas con la que formamos nuestro nosotros, con la contrastada
formación de otros”. (Conabio, 2013, p. 11). En el mundo existen países
con gran diversidad cultural como es el caso de países, africanos,
europeos, etc., en América latina países como México y Perú. En
cuanto a simbología y a la identidad cultural ha sido poco abordado
por especialistas en América Latina y mucho peor aún en nuestro país.
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Somos un país tan enmarañado, que pocos estudios se han hecho
sobre la simbología de las danzas folklóricas y la identidad cultural,
más aun en nuestra región La Libertad los estudios relacionados a
estos temas son escasos.
La simbología y la identidad cultural se han investigado y examinado
desde muy pocos estudios que han tratado de dar a entender y analizar
su aparición y evolución en el mundo de la danza.
Culturalmente los peruanos somos muy afortunados con nuestra cultura
y poco valor le estamos dando al fortalecimiento de nuestra identidad, a
través de la práctica de las danzas folklóricas teniendo referencia de
algunos países como México y argentina han formalizado y valorado su
identidad cultural a través del estudio más profundo y minucioso.
La actual identidad cultural tiene que ver esa realidad con mucha
atención; no solo etnia, no solo cultura, en el sentido de folclore, sino
también como clase; y la identidad crítica, además de intentar cambiar
esos modelos que hasta hace poco se consideraban inmutables,
únicos, también presenta de otra manera las culturas, no como
entidades cerradas históricas que solo pueden aportarnos tradiciones
históricas culturales, raíces, sino como sociedades, pueblos, culturas
vivas que pueden aportar mucho, mucho más de lo folclórico a nuestras
sociedades (Alavez, 2014).
Estudiar la identidad cultural en el Perú es muy complicado debido a
que somos un país con muchas civilizaciones o multicultural, dando
como resultado varias identidades culturales, esto nos genera un
problema que se viene arrastrando, y se puede mencionar desde
tiempos pre Incas, que existían muchos grupos culturales en
diferentes regiones de nuestro territorio peruano. Posteriormente al
consolidarse la cultura incaica a pesar de que se afirmaba de una
identidad imperial en el Tahuantinsuyo, en el fondo existían identidades
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locales y regionales, en el norte centro y sur, como también sierra, selva
y costa. Posteriormente en el siglo XV con la llegada de los españoles,
es cuando inicia la imposición de la cultura occidental a la cultura
andina y empieza también la apologización entre culturas. De esto se
infiere que las raíces de la diversidad de nuestro país se formaron
desde que empezó el hombre a poblar los andes; además de
incrementarse con la llegada de asiáticos, africanos y más europeos en
el siglo XIX. Nuestro acervo se vuelve más mestizo e hibrido. Aunque
muchas veces en desiguales circunstancias los peruanos han vivido en
permanente vínculo e intercambio que ha resultado en el bagaje
cultural que hoy tenemos (Gonzales, 2014).
En el Perú ha tenido una convivencia tensa con su identidad. La negado
por lo largo tiempo generando situaciones de exclusión que nos cuesta
superar, sin embargo en los últimos años un conjunto de medidas
importantes buscan superar estas debilidades. Se combate el racismo,
se promueve el enfoque intercultural en la gestión, se revaloran las
lenguas, se protegen los derechos colectivos, se visibiliza lo que fue
poco valorado. En el Perú se puede reconocer con cierta comodidad,
como es la identidad cultural, étnica, regional, o local, que
cotidianamente son más próximas a nuestro sentir, y que expresa
claramente cuando hablamos o argumentamos el porqué de nuestras
preferencias particulares, entonces entre una identidad y otra
podríamos tomarnos el permiso de señalar que existe un mundo de
identidades intermedias.
En el departamento de La Libertad al igual que todo nuestro territorio
peruano se desenvolvieron muchos grupos culturales, y estos se
asentaron en la costa sierra y selva. En estas tres zonas la vida ha
tenido y tiene sus propias características, es decir que en cada una de
ellas vivieron y viven con sus propias costumbres, formas de pensar y
creer esas, tradiciones, valores creencias y simbologías que se han
trasmitido de generación en generación desde tiempos muy antiguos.
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Sin embargo los jóvenes del primer ciclo de la especialidad danzas
folklóricas, al iniciar su carrera profesional en la escuela superior Virgilio
Rodríguez Nache llegan un poco desorientados en cuanto a su
identidad, debido a las influencias externas, los alumnos del primer ciclo
al integrarse a estudiar a la Escuela superior de arte dramático, piensan
que han llegado a esta institución para ser artistas o bailarines, y no
para ser docentes de aula en la especialidad de arte y cultura en la
mención danza folklórica donde hay que tener en cuenta en primer
lugar nuestra identidad nacional y la vocación de enseñanza y ser
docente, dejar de lado las influencias de músicas externas, las
proyecciones artísticas sin sustento, la globalización y la alienación de
cualquier tipo de bailes foráneos
En los últimos tiempos muchas manifestaciones culturales se han ido
perdiendo debido a muchos factores como la globalización, la
tecnología, la modernidad, soy testigo de cómo los aspectos culturales
y de identidad de nuestros jóvenes se están dejando de practicar y
valorar. Es de reanudar y poner atención urgente, caso contrario las
futuras generaciones desconocerán el legado ancestral de nuestros
pueblos.
Como hemos mencionado anteriormente La identidad cultural en los
jóvenes de la escuela superior de arte dramático Virgilio Rodríguez
Nache, se ha visto resquebrajada por diversos motivos, y la influencia
de la modernidad y la tecnología por lo tanto, el presente informe de
investigación nos establecerá si existe una relación entre la categoría
simbólica de la danza La kullahuada y el fortalecimiento de la identidad
cultural de los alumnos del primer ciclo, de la especialidad danza
folklórica, nos hemos propuesto como fin con esta danza utilizarla
como medio educativo para recuperar, desarrollar, pero sobre todo
potenciar la identidad cultural en los estudiantes.
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2.2. Formulación del problema general
¿En qué medida la categoría simbólica de la danza La kullahuada se
relaciona con el fortalecimiento de la identidad cultural de los estudiantes
del I ciclo de la especialidad de danzas folklóricas de la ESADT Virgilio
Rodríguez Nache?
2.2.1. Problemas específicos:
En qué medida la dimensión Significado de la vestimenta de la danza la
Kullahuada se relaciona con el fortalecimiento de la identidad cultural de
los estudiantes del I ciclo de la especialidad de danzas folklóricas de la
ESADT Virgilio Rodríguez Nache.
En qué medida la dimensión valor Religioso de la danza La Kullahuada
se relaciona con el fortalecimiento de la identidad cultural de los
estudiantes del I ciclo de la especialidad de danzas folklóricas de la
ESADT Virgilio Rodríguez Nache.
En qué medida la dimensión contexto histórico cultural de la danza La
Kullahuada se relaciona con el fortalecimiento de la identidad cultural de
los estudiantes del I ciclo de la especialidad de danzas folklóricas de la
ESADT Virgilio Rodríguez Nache
En qué medida la dimensión Significado de la coreografía de la danza
La Kullahuada se relaciona con el fortalecimiento de la identidad cultural
de los estudiantes del I ciclo de la especialidad de danzas folklóricas de
la ESADT Virgilio Rodríguez Nache
En qué medida la dimensión Significado del pastoreo de la danza la
Kullahuada se relaciona con el fortalecimiento de la identidad cultural de
los estudiantes del I ciclo de la especialidad de danzas folklóricas de la
ESADT Virgilio Rodríguez Nache.
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2.3. OBJETIVO
2.3.1. OBJETIVO GENERAL
Establecer la relación que existe entre la categoría simbólica de la danza
folklórica la Kullahuada con el fortalecimiento de la identidad de los
estudiantes del I ciclo de la especialidad de danzas folklóricas de la
ESADT Virgilio Rodríguez Nache.
2.3.2. Objetivos específicos
Establecer la relación que existe entre la dimensión significado de la
vestimenta de la danza folklórica La Kullahuada con el fortalecimiento de
la identidad cultural de los estudiantes del I ciclo de la especialidad de
danzas folklóricas de la ESADT Virgilio Rodríguez Nache
Establecer la relación que existe entre la dimensión valor religioso de la
danza folklórica La Kullahuada con el fortalecimiento de la identidad
cultural de los estudiantes del I ciclo de la especialidad de danzas
folklóricas de la ESADT Virgilio Rodríguez Nache.
Establecer la relación que existe entre la dimensión contexto histórico
cultural de la danza folklórica La Kullahuada con el fortalecimiento de la
identidad cultural de los estudiantes del I ciclo de la especialidad de
danzas folklóricas de la ESADT Virgilio Rodríguez Nache.
Establecer la relación que existe entre la dimensión significado de la
coreografía de la danza folklórica La Kullahuada con el fortalecimiento
de la identidad de los estudiantes del I ciclo de la especialidad de
danzas folklóricas de la ESADT Virgilio Rodríguez Nache
Establecer la relación que existe entre la dimensión pastoreo de la
danza folklórica La Kullahuada con el fortalecimiento de la identidad
cultural de los estudiantes del I ciclo de la especialidad de danzas
folklóricas de la ESADT Virgilio Rodríguez Nache.
2.4. Antecedentes
Después de realizar una búsqueda de estudios anteriores relacionados
con la danza folklórica la kullahuada, que incorpora la categoría
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simbólica para la identidad cultural se obtuvo un registro de
investigaciones, los cuales establecen el punto de partida para este
trabajo.
2.4.1 antecedentes internacionales
Yepes (2015) en su tesis para obtener el grado de licenciado en
comunicación social investigó sobre El lenguaje corporal y simbología
en la danza folklórica. Ecuador 2015. El objetivo de estudio es tratar el
lenguaje corporal y la simbología de la danza folklórica como
constructores imaginarios de la identidad. Trabajó con una muestra de
20 personas todos integrantes del grupo de danzas de la UPS. Utilizó
instrumento de observación. Los resultados obtenidos, demuestran
que:
La danza es una herramienta debido a que posibilita el desarrollo de
las diferentes prácticas de interacción y relación entre los miembros de
grupos culturales juveniles como es el caso del grupo de danzas
folklóricas de la UPS. Danza es una herramienta de comunicación
tomado en cuenta que el arte es un medio dentro del cual se reflejan
sensaciones y las personas podemos trasmitir más allá de lo que
sentimos, sino hacer una comparación con lo que vivimos en medio de
representaciones.
Balbuena (2014) en su tesis Doctoral en comunicación, investigó
sobre “La teoría de la representación simbólica, en la comunicación
gráfica” y planteo como objetivo, trazar una línea teórica que recorra
todo el proceso de construcción de la representación simbólica. La
investigación fue de tipo experimental, se optó por una muestra
accesible es decir un grupo de sujetos de fácil localización y
accesibilidad, de esta manera contamos con una muestra no
probalística, muestra de conveniencia, se elaboró un instrumento de
medición que operaciona y establece el valor de medida, creándose
para ello una rúbrica que describe cada uno de los valores atribuidos a
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cada uno de las variables en distintos y repetidos grados. Siendo los
resultados, todo el recorrido teórico y experimental de esta tesis
doctoral ha permitido construir un corpus, consiente aplicable a la
práctica diaria del trabajo profesional de comunicación como
herramienta académica y también con aportaciones considerables
para el quehacer científico.
2.4.2. Antecedentes nacionales
Huaragaya (2014) en su tesis para obtener el título profesional de
licenciada en arte, investigó sobre “El Significado y simbolismo del
vestuario típico de la danza Lllamaqatis del distrito de Pucara –Puno”,
y planteo como objetivo descubrir e interpretar el significado del
simbolismo del vestuario típico de la danza Llamaqatis, la
investigación fue de tipo etnográfico trabajó con una muestra que fue
la población del pueblo de Pucara. Utilizó como instrumento la
observación participante, los resultados obtenidos sostiene que Puno
tiene una gran diversidad de culturas, en la que resulta la riqueza de
su folklore por tanto dentro de la danza se percibe las vestimentas, las
que se diferencian en trajes de acuerdo al momento que sirven. Uno
es el ropaje de trabajo de la vida cotidiana, otro es la vestimenta de
fiesta y muy preferido en el vestuario para las danzas típicas.
Canales (2016) en su tesis para obtener el grado de Maestro en
ciencias de la educación, investigó sobre “La Danza e identidad
cultural en los estudiantes de taller de danza de la institución
educativa Gómez Arias Dávila, Tingo María 2015”. Y planteó
como objetivo determinar el nivel de identidad cultural en estudiantes
de la Institución educativa Gómez Ariaz Dávila de la ciudad de Tingo
María, la investigación fue de tipo pre experimental con un enfoque
cuantitativo la investigación fue de tipo pre experimental con un
enfoque cuantitativo, Realizó sus estudios en una muestra de 20
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alumnos que participaron del taller y el tipo de muestreo ha sido
probabilístico, utilizó como instrumento test sobre la identidad cultural,
Los resultados obtenidos mediante el test que entre el antes y el
después de la participación de los talleres de danza, existen
diferencias muy significativas, en el pre test se ubica en nivel bajo de
(35%) y en el nivel regular (65%) Mientras que en post test se ubica en
alto (20%) y regular (80%).
Vargas (2015) En su tesis para obtener la licenciatura en educación en
la especialidad, de Bioquímica, investigó sobre “La danza y su
influencia en la identidad nacional de los estudiantes de la facultad de
ciencias de la educación de la Universidad nacional San Agustín” y
planteó como objetivos orientar a los participantes del presente taller
en teoría y práctica durante el proceso enseñanza aprendizaje en
danzas folklóricas, en función a las necesidades que se presentan en
el campo laboral y fortalecer nuestra identidad nacional, la
investigación fue de tipo descriptivo porque busca establecer la
relación de causalidad, entre la variable de danza y causalidad, realizó
una muestra que se encuentra conformada por 256 estudiantes del
pregrado de diferentes especialidades de la facultad de ciencias
sociales de la UNSA, utilizó como instrumento de evaluación, las
técnicas de procesamiento de datos, y las técnicas del análisis de
interpretación, y los resultados indican que somos una sociedad
pluricultural que año a año vamos adatando costumbres de las
diferentes regiones debido a la migración.
2.4.3. Antecedentes local o regional
García y Chico (2014) en su tesis para obtener el título de licenciada
en Educación Secundaria la especialidad Ciencias Sociales investigó
sobre “Las danzas tradicionales del distrito de Chichan como medio
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revalorizador de la identidad cultural de los estudiantes del 4° grado
de educación secundaria de la institución educativa N°86214
Guillermo Bracale Ramos, school”, y planteó como objetivo, revalorar
la identidad cultural de los estudiantes del 4° grado de secundaria de
la institución educativa N° 86214 Guillermo Bracale Ramos a través
de las expresiones dancísticas teórico practicas del distrito de Chican-
2014 la investigación fue de tipo experimental, trabajo con una
muestra de 28 estudiantes, de las secciones A y B, los datos fueron
recogidos a través de la encuesta, utilizó como instrumento el
cuestionario y la observación sistemática, y se administró Pre y post
test, los resultados indican que el índice de interés y el cambio de
actitud de los estudiantes por revalorar nuestra identidad cultural a
través del conocimiento teórico y práctico de las expresiones
dancísticas del distrito de Chican, ha mejorado significativamente con
la aplicación del programa y práctica vivenciales.
2.5. Justificación
En cuanto a la justificación práctica los estudiantes experimentarán la
comprobación de la simbología de la danza la kullahuada a través de
la utilización de la vestimenta, la secuencia de pasos, el reconocimiento
de la coreografía, el conocimiento de contexto histórico cultural da la
danza, vinculados a la vida diaria o conectada con su comunidad.
En el aspecto teórico, la investigación centra las variables de estudio
de teorías y modelos vigentes en la educación. En relación la danza
folklórica La kullahuada apoyándonos en el modelo antropológico de la
danza Tradicional de Jiménez (2017) y en teoría socio cultural de
Vygotsky, que aportan a la construcción de su mundo social y al
conocimiento, de sus costumbres, creencias, y su cultura.
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En cuanto a la justificación por conveniencia, es importante contribuir a
reforzar la formación de una identidad cultural en los estudiantes a partir
de la comprensión de los contenidos históricos, simbólicos, artísticos y
culturales que encierra la danza la kullahuda.
Analizar el contexto socio-cultural vinculado con el desarrollo de la
danza La Kullahuada, se realizará un estudio descriptivo de la misma,
permitiendo de esta manera, comprender la influencia de la danza como
manifestación cultural y la vida cotidiana del alumno de la escuela
superior de arte dramático.
Finalmente, se justifica metodológicamente porque aporta con
instrumentos válidos y confiables para el estudio de la categoría
simbólica de la danza folklórica La kullahuada, para la concepción y
reforzamiento en la formación de la identidad cultural, en los alumnos
de ESAD Trujillo.
2.6. Marco teórico
2.6.1. Categoría simbólica
2.6.1.1. Definición
La RAE, define a la categoría, como cada uno de las clases
establecidas en una profesión, carrera o actividad. Símbolo, elemento
u objeto material que por convención o asociación se considera
representativo de una entidad, una idea de una cierta condición.
Forma expresiva que introduce en las artes figuraciones de valores y
conceptos y que a partir de las corrientes simbólicas, a fines del siglo
XIX, y en las escuelas poéticas o artísticas posteriores, utiliza la
sugerencia o la asociación subliminal, de las palabras o signos para
producir emociones consientes (Balbuena, 2016).
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2.6.1.2. El Simbolismo
El simbolismo fue declarado, como una actividad oscura y
enigmática, debido al empleo atrevido de metáforas, que buscaban
recordar las afinidades ocultas por medio de la sinestesia, asimismo
fue un movimiento literario y pictórico iniciado en Francia y Bélgica en
las décadas de 1880 y 1890 y hasta principios del siglo XX como
reacción contra el naturalismo y el Parnasianismo (Zadir, 1990 y
Charles, 1957).
El significado según Pierre (1955), se crea por la utilización de
códigos y signos que uno selecciona en el proceso de significación,
equivalente a un conjunto de operaciones mentales: percepción,
comprensión, generalización, clasificación. Sin embargo trata del
contenido semántico de cualquier tipo de signo condicionado por el
sistema y por el contexto.
El simbolismo y su significado se puede observar en el empleo de los
vestuarios por parte de los bailarines que se arropan por ejemplo con
pieles de animales (pumas, osos) o plumajes de cóndor, en estas se
cobijan de paños que llevan dibujados signos que se relacionan con
el culto de los muertos (Valencia, 2006, pp.86-88).
En todas las culturas desde el principio del hombre necesito manejar
vestimentas que cubrieran su cuerpo, el clima y el tiempo
condicionaron a las primeras civilizaciones a escudriñar telas o
materiales adecuados a sus necesidades. El vestuario es el cúmulo de
prendas, trajes, complementos, calzados, accesorios, empleados en
una representación escénica para determinar el personaje (Ahumada
2017).
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2.6.1.3. La danza
La danza unos de los lenguajes más antiguos que ha existido en la
faz de la tierra y desde la existencia del hombre según Sevilla
(1990):
Es una forma de expresión humana cuya práctica ha sido
universal, tanto en el tiempo como en el espacio, se ejecución
se observa en todas las culturas y épocas históricas,
materializándose a través de múltiples formas o diseños y
desempeñando diversas funciones sociales. Sin embargo por
su naturaleza de la ejecución del movimiento corporal,
quienes la han producido han renunciado casi por completo a
la atención teórica de la misma.
Según Bonilla, (1994) la danza es un arte primordial y natural por
excelencia, tiene un valor universal y simbólico, porque expresa un
sentimiento un estado del alma; es decir tiene carácter fundamental
esencial de una creación estética, la danza es un producto del
inconsciente, y en todos los casos es un simbolismo no solo por su
valor imitativo o mímico sino por su expresividad psicofísica.
2.6.1.4. El simbolismo y la danza
Giménez (1996) explica que un símbolo es la exhibición
observable de una idea con trazos asociados por un acuerdo
socialmente aceptada. Los símbolos son pictografías con
concepto propio que poseen un enlace entre el significante y
su denotación. El hecho dancístico está integrado por
elementos materiales e inmateriales hecha andar
componentes objetivos y subjetivos que en su conjunto,
ocurren una sola vez y se vuelven irrepetibles, de la misma
manera dado que en un solo evento de la danza intervienen tal
número de fuerzas y elementos de tipo subjetivo e inmaterial.
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Se desea considerar el arte dancístico como representación
estética muy directa y atractiva de la realidad humana.
Dallal (1999), define el arte de la danza como: “el movimiento
de los cuerpos en el espacio y este movimiento es dueño de
una carga o significación”. Esta significación a la que se
refiere, es la diferencia entre el desplazamiento mecánico del
ser humano para llevar a cabo sus tareas básicas de
supervivencia, aquel movimiento espontaneo y esencial de los
cuerpos que brotado de la carencia se introduce en una acción
no dancística y por otro lado esos movimientos “culturizados” o
dueños de un proyecto o de un sentido que lo forma
convenientemente en danza y no en otra cosa.
En relación con lo anterior, la danza construida tradicionalmente es
un arte que encierra significados explícitos y ocultos. Se expresa en
cada población, aldea, pueblo como símbolos de identidad cultural
local de la que intervienen colectivamente los miembros de una
colectividad, como una forma de expresar mensajes de distinta
naturaleza. Cada danza tiene una organización interna en su
coreografía en sus emblemas simbólicos, mensajes, máscaras,
vestimentas, movimientos. Cada grupo social ha construido
históricamente las partes y la integridad de las danzas y lo
escenifican y reproducen constantemente, en contemplación de sus
tradiciones y sus identidades colectivas (Instituto de investigación y
difusión de la danza Mexicana A.C., 2007).
La danza desde épocas antiguas ha sido considerada una forma de
transferencia de costumbres y tradiciones, así como testimonio de
actitudes y circunstancias pertenecientes a un determinado pueblo o
grupo social. La danza a través de su desplazamiento emplea en el
estilo corporal y diferentes simbologías dentro de su transferencia,
así de esta manera recuerda, emociones, sensaciones y mensajes a
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través de los desplazamientos, bajo un patrón rítmico relacionando
varios aspectos contextuales como el cultural y social.
Existen diferentes modelos de coreografías que evocan diferentes
impresiones y manifestaciones mediante el lenguaje corporal que
utilizan. Ivelic refiere como el ser humano utiliza el paso danzable
como herramienta para transformar los movimientos
instrumentalizados del hombre en expresiones armónicas con
sentido, con profundidad y con manifestación del mundo interno que
el hombre busca trasmitir por medio del cuerpo. Con el paso
danzable cada secuencia realizada dentro de la ejecución de la
danza es reconocible por su valor estético y la búsqueda de la
transferencia de un mensaje.
El conjunto de movimientos unidos ya dentro de la coreografía de
una danza serán de la misma obra, así como la unión de varias notas
dentro de la totalidad de una melodía, así la relación de las distintas
secuencias y pasos produce un sentido superior al sentido de los
mismos, al similar a lo que ocurre con la relación de los sonidos en
la música emerge de esta manera el movimiento pleno de
sugerencias simbólicas del cuerpo humano (Ivelic, 2008).
2.6.1.5. La danza folklórica
La danza ha encontrado fuera del espectáculo escénico a su más
fiel exponente, la danza folklórica. La danza folklórica está
condicionada por la cultura y la geografía de cada región ya que
dentro de cada país pueden existir diversas connotaciones de esta
actividad. Las danzas folklóricas es parte primordial de las
tradiciones de un país es el reflejo de lo que se ha vivido o de lo
que se está viviendo, nos muestra formas de vida y de
interpretación de todos los rincones del mundo. (Bárcena, 1994).
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Las danzas tradicionales de las diferentes clases sociales populares
se manifiestan según por medio de patrones o modelos según
Sevilla (1990):
Manifiesta que estos movimientos corporales son trasmitidos
anónima y espontáneamente por la tradición oral y la
imitación. La danza se realiza dentro de un contexto
ceremonial por lo general con significado, función y carácter
mágico religioso, su aspecto formal y coreográfico siguen
patrones rígidos establecidos por la tradición tales como:
pasos, el diseño de un espacio, lugares de representación,
estilos, indumentaria, personajes, estos elementos están
sufriendo cambios constantemente. Para la ejecución de la
danza es necesaria la presencia de una complicada
organización que se da tanto en el interior (jerarquías,
derechos, obligaciones, sanciones, cuotas y gastos, formas de
aprendizaje). Como en el exterior (relaciones con
organizaciones, políticas, religiosas y civiles) ejemplos de
danzas tradicionales son el Qanchis, Las pallas o captura del
Inca Atahualpa, emplumados. La danza tradicional se
encuentra por lo general ubicado dentro de un contexto festivo
de carácter profano recreativo y generalmente propicia las
relaciones entre los hombres y mujeres. Es una manifestación
coreográfica que sigue patrones de movimiento y formas
musicales definidas permite relativas variaciones respecto a
los pasos y al diseño coreográfico e interpretación,
generalmente es bailado por parejas y su realización no
requiere de formas complejas de organización. Ejemplos de
bailes tradicionales tenemos: el Huayno, el vals peruano,
danza de las tijeras (p.59).
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2.6.1.6. Definición de Danza de la Kullahuada
CULLAHUA, (CULLAHUADA, KULLAHUA, KULLAWADA) es la Danza
de origen aymara de tiempos de los pre Incas, de las hilanderas de
lana de Alpaca y oveja del altiplano de origen Tiahuanaco, donde
expresan los diferentes actos del proceso del hilado (scamenar, hilar
torcer y teñir la lana) tiene su origen en la leyenda del Thuno el cual al
ver la soledad de Wiracocha extrae limo de la tierra y da forma a
Cullahua para su compañera. Esta danza puneña más vistosa y ágil
debido al ritmo, destreza y movimiento que le imponen los ejecutantes.
La vestimenta ha ido evolucionando a través del tiempo, siendo lo más
vistoso en la vestimenta es la lliclla, adonada con un borde de
estrellas en cuyo medio sobresale la figura del sol así como pecheras
y espaldar adornos con grandes escapularios de hilos de oro y plata
se podría decir que esta danza es casi una pieza de ballet debido a la
plasticidad, elegancia y efectiva comunicación de la misma. Se baila
en todo el departamento, especialmente en las fiestas patronales de
febrero, setiembre y octubre: al compás de la flauta bombo, tambor y
con banda (Cuentas, 2015).
Esta danza rememora el pasado del pueblo Kolla, sus tradiciones y
mitos, su origen se remonta al periodo precolombino y está vinculado
a la actividad del tejido, labor que era practicada tanto por hombres
como por mujeres, como símbolo de ello los bailarines llevan una
rueca de madera en sus manos.
La historia de la Kullahuada comienza en la época prehispánica y
continúa hasta nuestros días, en la antigüedad ésta era una danza
que brindaba estatus, la practicaban únicamente los más importantes
del Imperio del Kollasuyo, posteriormente fue adaptada durante la
época de la colonia y readaptada en años recientes.
22
Se trata de una danza ágil y plástica, con una coreografía de pasos
dobles y rápidos, en la cual el movimiento de los bailarines va de
acuerdo al ritmo. Se baila en parejas, formando dos filas centrales de
mujeres custodiadas por los varones.
La tropa de kullawas es dirigida por el Waphuri guía de los hilanderos,
el cual lleva un traje ostentoso y una rueca más grande, es quien da
las indicaciones del baile, otro personaje importante de esta danza es
la Awila, se trata de un ser jocoso, es un hombre vestido de mujer,
este carga una muñeca de trapo en la espalda.
2.6.1.7. Dimensiones de la danza kullahuada
a. Dimensión significado de la vestimenta de la danza la
kullahuada
En la época pre-Inca la necesidad de cubrirse llevo al hombre a
elaborar diferentes tipos de vestuarios hechos a partir del
procesamiento de fibras vegetales y animales. Con el correr del
tiempo y por cambios socioeconómicos y por circunstancias
biológicas sufriría modificaciones y transformaciones y adaptaciones
en su uso y diseño.
En el Perú al igual que en otras partes del mundo el vestido sufrió un
proceso de evolución que fue desde el uso de las pieles de animales
y diversas fibras vegetales, sin trabajar o ligeramente modificadas
hasta la torsión de los hilos, tejidos de fabricación de telas en
máquinas simples, como son los telares de fajas y apoyo con los
que lograron obras de gran perfección (Mateo y Carbajal 2003).
En la época Incaica, la elaboración de hilos fue una técnica manual
utilizando como materia prima la lana de la llama de vicuña, luego
tramado en telares, coloreado con la ayuda de diferentes vegetales.
En la época Incaica el lujo del vestido fue exclusivamente de los
23
varones, ya que la vestimenta femenina fue muy sencilla y se
componía de una túnica cubierto en las caderas y una capa que le
cubría los hombros. El varón por el contrario se acicalo sus
vestuarios con ornamenta de oro y plata, así como también
completaba su aspecto, con el uso de alhajas en la nariz, orejas
brazaletes y collares. Cada pueblo se diferenciaba unos de otros en
la manera de llevar el pelo, varios se trenzaban con bastantes
trencitas, otros lo llevaban suelto, otros con una corona de madera y
cordones rojos que daban muchas vueltas en la cabeza en las
regiones frías llevaban chullos – gorros tejidos confeccionados de
piel de animales (Mateo y Carbajal 2003).
El arte textil tenían un gran desarrollo cada uno con sus instrumentos
y material propio en el siglo XVI, al suceder la conquista de América
se trasladan los tejidos de Europa para América, para consumo de
los Españoles y de sus instituciones civiles y religiosas. Los caciques
y la población indígena en general tienen que adoptar la vestimenta
occidental de aquellos tiempos por disposiciones reales impuestas
desde el gobierno del virrey Toledo.
La producción textil Indígena tiene que adaptarse a las nuevas
confecciones, mantiene sus materias de confección que se ven
enriquecidos por la llegada del ganado lanar también las costumbres
de hilar con ruecas se mantiene al igual que los telares indígenas
que son capaces de tejer telas largas. Todas las técnicas se
mantienen, incluida la gasa que siglos después solo se conserva en
Ecuador. Se aprende a fabricar la técnica de paño pero no hubo
terciopelo por falta de seda, se hicieron probablemente ensayos con
lana de alpaca pero no perfeccionaron la técnica (Olivera, 2000).
24
Según Cuentas (2015):
En la indumentaria lo más vistoso es la lliclla adornada con un
borde de estrellas en cuyo medio sobresale la figura del sol,
así como pecheras y espaldar adornado con grandes
escapularios de hilos de oro y plata.
Su vestimenta es adornada con elementos modernos tales
como telas brillantes, lentejuelas, hilos dorados y plateados y
grecas de estos mismos colores.
Vestuario de las mujeres
- pollera de bayeta
- falda de terciopelo o brocados de seda.
- blusa blancas con mangas bombachas recogidas en sus
puños
- Una pechera con adornos
- reboso
- sombrero cubierto de pedrería
- zapatos blancos
las mujeres usan montera bordada en pedrería, pollera de
colores vivos, pechera que lleva bordado en los hombros una
pequeña mantilla (lliclla) adornada y bordada igual que los
ponchillos, de la cintura cuelgan bolsas con monedas platería
en el origen, Puchka (K’apu) mediana que sirve para el baile,
antifaz, pendientes de oro, puro y macizo y anillos en todos los
dedos, en algunos casos con el rostro de las mujeres cubiertos
con un pequeño velo y estas se ponían collares y llevaban
pequeñas ruecas. Estas vestimentas tienen relación con los
rigores del clima frígido, tanto en las tareas de pastoreo como
en el arte textil.
25
Vestuario de varones
- Pantalones blancos con bordados de lentejuelas y espejuelos
- Camisa blanca cubierta por pechera bordados en hilo de oro
y pedrerías.
- Cinturete con abundante monedas antiguas- grande
Los varones utilizan montera (kh’ara) bordado en pedrería,
ponchillo bordado en pedrería; placas circulares
representando a la platería; buzo en forma de pantalón, faja de
monedas de plata; guantes de lana color blanco (K’apu)
mediana que sirve para el baile, llunch’u que llevaban
originariamente y sandalias abiertas color del traje (Cuentas,
2015).
b. Dimensión valor religioso de la danza la kullhuada
Escudriñando las raíces culturales de las danzas, se percibe que el
significado de la mayoría de ellas se desprende de leyendas y mitos
relativos a la religión panteísta y helioteísta de los antiguos peruanos.
Cullagua, es la primera mujer creada como compañera del primer
hombre, Wiracocha y Choqela, es uno de sus hijos, según la mitología
aymara, por eso la Cullaguada y los Choqelas son dedicados a la
memoria de aquellos seres legendarios. Cintak'ana, es una danza
dedicada como homenaje al ave sagrado, símbolo de la paz, Lulli.
Según las leyendas aymaras, solía aparecer en épocas pretéritas para
anunciar buenas nuevas a las gentes, pero desde que no ha vuelto
más, el hombre ha vivido víctima de todas las desgracias históricas
que ha sufrido. Y la serie de Pulis son danzas míticas, dedicadas al
desarrollo del más preciado grano que por edades y siglos ha servido
de sustento al hombre en estas alturas: la quinua. De este modo, cada
26
danza simboliza seres y cosas, hechos y actitudes, mitológicos. Pero
sorprende que estas danzas se presentan en las festividades
religiosas establecidas por el catolicismo y dedicadas a la Virgen o al
Santo Patrón del pueblo o pueblos de la Altiplanía, asistiendo
devotamente a la misa, acompañando las procesiones y,
naturalmente, danzando en honor a los dioses cristianos. Y es que en
la mentalidad del indio se produce una dimensión religioso que es
difícil explicar. Por un lado sigue siendo panteísta, adora a sus dioses
tutelares, el sol, la luna, las cumbres, pero se vio forzado a realizar
prácticas religiosas del catolicismo, por imposición de los
conquistadores. Como alguien ha observado, cuando un indio ingresa
a un templo, se arrodilla al pie de un altar y de Cristo Crucificado, se
agacha y besa la tierra, no se puede afirmar ni negar si está adorando
a Cristo o a la Pachamama a la que besa. Condori (2013) indica que
hay danzas aymaras y quechuas, algunas satirizan a los
conquistadores y otras de agradecimiento a la madre tierra o
Pachamama. En Puno, considerada como la capital del Folclore
Peruano, existen al menos unas 400 danzas que constituyen la
admiración no solo del poblador de los andes, sino de los foráneos
que en las actividades participan de la celebración. No solo se baila
por alegría, sino en diversos actos. Según algunos estudios existen al
menos 11 géneros de danzas entre las cuales podemos mencionar:
costumbrista, amorosa, carnavalesca, pastoril, guerrera, satírica,
matrimonial, mistificada, agrícola, cazadores (Cuentas 2015)
c. Dimensión contexto histórico cultural de la danza
Durante la época Inca las mujeres del sector Colla, asimilado al
Imperio tejían con gran dedicación las indumentarias del soberano
emperador. Elaboraban con suma dedicación los Tocapus que usaba
el Inca especialmente para la fiesta del Sol, aquellas encargadas eran
27
un grupo selecto de mujeres vírgenes elegidas y llevadas a sectores
apartados desde muy temprana edad donde aprendían diferentes
labores, ellas conformaban el grupo de concubinas siendo su
presencia y labor un eje fundamental para el imperio, algunas eran
sacrificadas para acompañar al hijo del Sol a la supremacía vida
después de la muerte.
Del contexto histórico cultural Cuentas (2015):
A la llegada de los españoles y la conquista se adaptaron
nuevas formas de vestir, este proceso genero estilos diversos,
en el uso de la vestimenta en los indígenas, los cuales
estaban obligados a cambiar sus atuendos por otros que sean
de procedencia española sin embargo nunca se perdió la
tradición de tejer con telar de suelo o de cintura, las mujeres
del altiplano (y de toda la zona andina) seguían realizando
toda su labor textil como parte de su actividad cotidiana
aquella que ha mantenido hasta nuestros días a pesar que los
españoles y sobre todo los religiosos que llegaron a esta parte
del mundo veían en las obras elaboradas imágenes y
símbolos que los juzgaban como herejes.
Fueron muchos los tejidos destruidos o quemados durante la
extirpación de idolatrías, muchos otros enviados a España. A pesar
de todo la mujer altiplánica jamás dejo su actividad mucho menos
olvido sus técnicas aprendidas, seguían el mito que narra el Inca
Garcilaso de la Vega, fue la pareja de hermanos hijos del Sol que
salieron del Titicaca los que enseñaron a sembrar a cocinar sus
elementos y confeccionar sus propios aguayos y atuendos a los
habitantes del altiplano en una etapa en donde vivian en desorden.
Las evidencias dejadas a lo largo de la historia sobre la herencia de
las antiguas técnicas de tejido en Puno, podemos obsérvalas por
28
ejemplo en la isla de Taquile que comprende a la mayor población
dedicada en cuerpo y alma a esta actividad, al visitarla se puede
observar que son los varones que tejen con palitos y las mujeres con
telar de suelo empleando diferentes técnicas para hilar para hilar las
fibras de los camélidos o de oveja colocando un extremo entre los
dedos del pie y realizando el hilado y rehilado con las manos y
también empleando la rueca.
En esta parte del altiplano se suelen elaborar los famosos “mama
chumpis” empleando el cabello de la mujer el cual simboliza el
compromiso perpetuo, entre la pareja de recién casados en la isla de
Taquile, pero al decir de esta indumentaria también pudo observarla
en sectores como Capalla (zona aymara) donde las abuelas de la
zona lipi pulis “choquelas” emplean un “mama chumpi” que es
elaborado con las mismas medidas y grosor que el usado en Taquile
lo que nos hace pensar que este tipo de técnicas habría viajado
desde el sector aimara hacia algunos sectores quechuas como parte
de las influencias que existe entre ambas zonas producto del
comercio que anteriormente se constituían en un sistema llamado
trueque el cual procede desde tiempos antiguos.
La historia y la cultura altiplánica nos dejó evidencia de esta actividad
textil, a manera de expresiones danzarías así tenemos una que
antecede a la famosa danza del kullahua (danza de hilanderos) nos
referimos al Suni kullahua, la zona “suni” es el sector más alto de
donde procede esta danza en la provincia de Moho es bailada
principalmente en el centro poblado de Sullca (Moho) sin embargo
también lo ejecutan en Conima, Tilali, y en algunos sectores de
Huancane (Cuentas ,2015).
29
d. Dimensión significado del pastoreo de la danza la kullahuada
En lo que respecta a la dimensión del tema y significado la danza la
Kullahuada posee un contenido eminentemente pastoril, tiene su
origen en las labores del campo, especialmente en el pastoreo. Tal es
el caso de los hilanderos del altiplano de los famosos Kullahuas, los
cuales recorrían los campos junto con sus rebaños, realizando su
tarea diaria de hilar su lana. Según Flores (2014):
El pastor madruga a cuidar su rebaño, a ver si el zorro no ha
hecho daño durante la noche, ya habiendo rayado el sol y
habiéndose establecido en su potrero familiar, será un pastor
hábil aquel que puede cumplir con todas sus labores de
campo. Un pastor descuidado será el que pierde un animal o
permite que los depredadores infrinjan daños al rebaño. Es
mal visto en la comunidad y se le considera como un ocioso
porque dicen que el Puma el Zorro y el cóndor son enviados
de Dios para que el hombre no sea ocioso. Mientras el pastor
observa cuidadosamente su rebaño realiza actividades para
completar su economía doméstica, puede estar hilando,
cosiendo ropa, tejiendo frazadas, haciendo sogas, costales,
todo para su uso propio o para intercambio con personas de
otras zonas ecológicas. Es importante anotar que en las
labores de pastoreo no hay una marcada división del trabajo ni
por sexo ni por edad.
El cuidado del rebaño por lo general puede ser realizado por un solo
individuo debido principalmente a las tendencias gregarias del
ganado, estas tendencias unidas a un sentido de jerarquía dentro de
la manada, permiten que este actué como una unidad en que todos
los animales traten de imitar a sus líder, esto hace posible que un
solo pastor pueda pastar una manada de 500 cabezas.
30
En mayo los animales están gordos y con buen peso porque
comieron pastos de buena calidad en tiempo de lluvia. En agosto
después que ha pasado el invierno, y el verano es pleno en la región
andina las ovejas o alpacas en su mayoría que están preñadas no
se les trasquilan porque abortarían por el frio gélido nocturno solo
se trasquilan a los machos, las hebras el esfuerzo que se hace para
cogerlas y trasquilarlas, las haría abortar. Tanto para la matanza
como para el trasquile no son necesarias muchas personas. El
número es dos pero en casos excepcionales pueden reducirse aún a
una sola persona.
Entonces hay un punto en el que el rebaño necesita de la familia y la
familia necesita del rebaño. Los camélidos dependen definitivamente
del hombre y esto conlleva a un grado de especialización y
organización familiar para su cuidado.
e. Dimensión significado de la coreografía de la danza la
kullahuda
En la dimensión coreografía se representa en paso de tres corrido y
uno alargado, siendo muy originales, llamando la atención la perfecta
uniformidad con que lo ejecutan los integrantes de las comparsas.
Cabe señalar que la música inicial se tocaba con flautas traversas ha
sido sustituida por las bandas de cobre que ejecutan la melodía de
esta danza en marcado y bello ritmo binario.
La coreografía característica comprende en que los danzantes forman
columnas y por turno cada pareja va avanzando e ingresando para
demostrar sus habilidades de baile.
Es una danza elegante de movimientos suaves y cadenciosos. Un
elegante caminar rematando con un doble ritmo o vuelta. La postura
31
de los brazos es dando prestancia a los giros del tronco y la postura
de la cabeza, llevando con sobriedad la rueca manual.
A nivel grupal es una danza eminentemente coreográfica donde puede
bailar de seis a setenta parejas. La esencia de la danza es el
movimiento de las hilanderas.
La kullahuada representa las fases de elaboración del hilo, empleando
la fibra y torciéndola y superponiéndola en el instrumento que servirá
que servirá para hilar hasta crear una hebra el cual se amarra a la
punta del hilador y se va procediendo con la torsión de manera
continua, para colocar la hebra torcida se emplea la Puchka, también
llamada “Rueca” con la que se realiza el hilado y el rehilado de fibra
animal (camélido) o lana de oveja traído por los Españoles.
Los danzantes portan los instrumentos con los que tejen, estos son las
famosas ruecas, y también los telares de piso los cuales portan en la
espalda (ocasionalmente) y el hueso de la pata trasera de la llama,
que le sirve para separar los hilos que se colocan en los telares para
empezar a entre lazarlos unos a otros produciendo el diseño del tejido.
Una característica del varón, es recubrirse el rostro y la cabeza con un
pasamontaña de colores, el cual permite adquirir una personalidad
ritualizada en el contexto cosmológico en el que se asienta su devenir
cotidiano, la máscara permite la construcción de una identidad que
extrae al sujeto y lo convierte en un instrumento de interpretación, una
especie de mensajero de lo que el alma y su conciencia obedecen,
teniendo como elemento conductor la ejecución de la danza que le fue
heredada por sus padres o abuelos el cual expresan de forma natural.
Dentro de la coreografía esta la presencia de los personajes de la
danza La Kullahuada, existen dos personajes “el Whapuri” que
representa al hilador mayor, se distingue de los demás por llevar una
máscara y una gran rueca. El resto de los danzantes porta una rueca
32
pequeña que ayuda a marcar el ritmo. El Whapuri es el guía de los
hilanderos con rostro blancoide.
“La Avila” varón disfrazado de mujer que hace de personaje jocoso y
un pequeño bloque simbólico de Kullahuas con polleras largas en
homenaje a la larga tradición de esta danza.
Cullahua significa ser que cura los males del hombre que es lo que
expresa y simboliza en conjunto.
Antiguamente, también se le definía como la danza del amor Aymara,
eso es el significado de los corazones que llevan bordados en el
pecho las mujeres. los pasos alegres y cadenciosos, el movimiento de
los hombros, los giros que las mujeres realizan con sus polleras al
viento, el movimiento de caderas y la peculiar alegría de los varones
que acompañan los pasos de la danza con alegres silbidos y
movimiento de cabeza, realmente hacen pensar en una danza del
amor, reservado solo a jóvenes solteros. Posteriormente fue
evolucionando con la participación de los hilanderos y tejedores que
por aquel tiempo eran personas de gran poder económico y
pertenecían a una alta clase social (Cuentas 2015).
2.6.2. Identidad cultural
2.6.2.1. Definición
Según la RAE “conjunto de rasgos propios de un individuo o de una
colectividad que los caracteriza frente a los demás”. El concepto de
identidad cultural encierra un sentido de procedencia a un grupo social con
el cual se comparten rasgos culturales como valores, creencias y
costumbres. La identidad no es un concepto fijo sino que se recrea
individual y grupalmente y se alimenta de forma continua de la influencia
foránea. De acuerdo a los estudios antropológicos y sociológicos la
33
identidad surge por diferenciación y como reafirmación frente al otro
(Gonzales, 2014)
La identidad se puede definir como el sentimiento subjetivo del individuo a
pertenecer a una nación concreta a una comunidad en la que existen
diversos elementos que la cohesionan y la hacen única como por ejemplo la
etnia, la religión, la cultura, etc. Siendo estos elementos objetivos sobre los
cuales se asienta el sentimiento de pertenencia a una comunidad, una
comunidad nacional (Talavera, 2019).
2.6.2.2. Tipos de identidad
a. identidad social
De la pertenencia a esos grupos sociales va a surgir una identidad
social (Scandrolio, y san José 2018) una de cada conjunto con la que
nos vamos a identificar en mayor o menor grado. Cada grupo
influenciara en nosotros en mayor o menor grado y condicionara en
cierta medida nuestra forma de pensar y actuar, es importante
reconocer que estos aspectos de nuestra conducta pueden estar
condicionados por estos grupos sociales.
b. identidad personal
Es la identidad personal con todo lo que hace cada individuo, sea
lo que es y no otro. Alguien único e irrepetible. La identidad
personal es ese producto que cada persona ha ido elaborando paso
a paso progresivamente mediante múltiples acciones, con otros
individuos en contextos cada vez más plurales y complejos. Bernal
(2014).
34
c. Identidad étnica
Según Gorosito (2013), la identidad étnica seria aquel plano, donde
las identidades diversas, que proveen o permiten cultura se licuan en
sus diferencias, para componer un espacio lógico social pero también
real y pragmático marcado por la oposición.
d. Identidad intercultural
Según Essomba M. A. y otros (2019), expone que debe haber un
espacio y un tiempo frecuente para todas las culturas, apostando por
el encuentro entre ellas, aceptando las diferentes culturas como un
medio positivo y avanzado. Lo interesante es la interrelación y el
reconocimiento de que lo cultural es necesariamente un fenómeno
interactivo al que no se le puede poner barrera.
2.6.2.3. Dimensiones de la identidad Cultural
a. Identidad
Según Arévalo (2014) el patrimonio son las formas de vida
que manifiestan, las formas de vida de las congregaciones
humanas. Y la identidad comprende en la interiorización por
un grupo dado que pose formas de vida determinado. La
identidad entonces se construye a partir de la alteralidad en el
contraste cultural. Patrimonio e identidad son consideraciones
sobre el pasado y la realidad presente. Ahora como
construcciones, históricas, sociales y culturales, las nociones
de patrimonio e identidad se revisan en cada momento
histórico en diferente periodo de tiempo, la valoración que se
hace de uno y otro concepto cambia relevantemente.
35
La identidad por otra parte es resultado de un hecho objetivo,
el determinante geográfico espacial, los datos históricos y una
construcción de naturaleza subjetiva, la conciencia de
pertinencia a un universo local o de otro nivel socio cultural,
como la dimensión metafísica de los sentimientos y los
afectos, la propia experiencia vivencial.
b. La tradición
Según Arévalo (2014), la tradición no se hereda
genéticamente, se trasmite socialmente y deriva de un
proceso de selección natural. La parte de la cultura
seleccionada en el tiempo con una función de uso vendría a
ser La Tradición. El pasado inclinado es continuamente
reincorporado al presente. Desde un punto de vista la tradición
abarca una cierta selección de la realidad social. Y aunque la
tradición es un hecho de permanencia de una parte del
pasado en el presente. Lo antiguo sigue persistente en lo
nuevo, no todo el pasado que sobrevive se convierte
automáticamente en tradición. Mudando los planteamientos
convencionales se considera la tradición, con una construcción
social que se elabora desde el presente sobre el pasado. No
es el pasado el que produce el presente sino a la inversa, es el
presente quien forma. El presente es el legado cultural en
marcha con significado social, que carga a la tradición de
sentido. La tradición más que padre es hija del presente.
La tradición para seguir siendo implica unas tasas de
transformación, en términos de adaptación sociocultural para
su reproducción y mantenimiento la tradición y el cambio no
son categorías remiten a un sistema dialectico de oposiciones
binarias complementarias la experiencia del pasado se hace
en el presente.
36
c. Creencias
Según Díez (2016) una creencia es el sentimiento de certeza
sobre el significado de algo, es una afirmación personal que se
considera verdadera. La creencia que en muchos casos son
conscientes afectan a la percepción que tenemos de nosotros
mismos de las cosas y de los demás y de las cosas que los
rodean. Muchas personas tienden a pensar que sus creencias
son universalmente ciertas, y esperan que los demás lo
compartan, no se dan cuenta que el sistema de creencias y
valores es algo exclusivamente personal y en muchos casos
diferente a los demás. Nosotros no vivimos la realidad sino
una elaboración mental de la misma lo que hace que la vida
sea muy superflua o inevitable fuente de sufrimientos. Lo que
vivimos tal como lo imaginamos depende más de la
representación y elaboración de nuestro mapa mental del
contexto real en sí, por lo tanto el mapa mental no es territorio.
A través de nuestro sistema de creencias y valores
entregamos coherencia y significado a nuestro modelo de
mundo al que estamos profundamente ligados. Cuestionar una
de las creencias puede desestabilizar todo el sistema al
afectar aquellas otras que se derivan o estas relacionadas con
ella. Esta es la razón por lo que las personas son muy
resistentes en muchas ocasiones en modificar algunas de
nuestras creencias.
d. Símbolo
Un símbolo es la representación perceptible de la realidad,
con rasgos asociados a una idea por una convención
socialmente aceptada, es un signo sin semejanza ni
aproximación, que solamente posee un vínculo entre su
37
significante y su denotado, además de una clase intencional
para su designado.
Según Balbuena (2014).La representación simbólica se
estudió desde la patología psicológica y la etnología, más
adelante como indica Gilber Durant el psicoanálisis, la
filosofía, y la antropología se interesaron en buscar el
significado de las imágenes simbólicas desde la hermenéutica.
El objetivo de estos estudios fue interpretar sobre todo explicar
lo que se comprende por símbolo. Los alcances teóricos de la
representación simbólica se han expuesto a partir de los
estudios de la metodología, la religión, lo artístico y lo
espiritual.
2.6.3. Teorías que sustentan la investigación
2.6.3.1. Modelo antropológico de la danza Tradicional de
Jiménez. (2017)
Danza, un fenómeno que se ha presentado como una práctica
inseparable a la especie humana y que prácticamente aparece en
todas las culturas y en todos los tiempos desde que el hombre se
constituye como tal; bajo esta circunstancia debemos pensarla como
un producto social cuya función es la expresión por medio del
movimiento en donde el cuerpo aparece como un instrumento que
genera una creación (Jiménez, 2017).
Los elementos anteriores podrían ser considerados parte de lo que
podríamos llamar una definición, en la que a partir de una actividad
de comparación se van integrando elementos de algo que podríamos
conceptuar como Danza, sin embargo Carlo Bonfiglioli (1995: 34-35)
apunta que cada sociedad tiene una concepción y un sentimiento
38
propio de aquello que es danza y de aquello que no lo es; bajo esta
circunstancia deben considerarse en la danza aspectos de una
acción sensible y dinámica del danzar por un lado, y por otra,
elementos en los que se tomen en cuenta la complejidad simbólica
inscrita en el actuar de los sujetos que la realizan.
Es así que desde las denominadas “sociedades primitivas” hasta los
tiempos actuales, encontramos diversas formas de esta acción
humana de danzar y además según ha sido el momento histórico y el
lugar en que se presente su creación y desarrollo ha llevado un
apellido como lo es el caso de la danza folklórica, danza clásica,
danza contemporánea, etcétera.
Lo que importa para este informe es aquella danza que por las
características que presenta ha sido llamada como Danza
Tradicional.
Lo que se pretende decir es que la danza pertenece a un constructo
que responde a una forma en que se organiza el grupo y que
expresa a través de diversos símbolos que implican historia,
geografía y contexto en general, se implican aquellas motivaciones
que mueven a la representación dancística en los pueblos y ello
llevara a un movimiento que se expresa en una coreografía.
Los símbolos manifiestos en la danza TRADICIONAL se convierten
así en productos y productores de campos de comunicación que
tiene como fin el promover la reproducción del grupo creando, entre
otras cosas, lazos de alianza y estableciendo referentes del lugar en
que esta se encuentra, al igual que de los integrantes que conforman
a dicho grupo.
La antropología en la danza tradicional implica no solo el
conocimiento de los aspectos de las diversas técnicas del
movimiento, sino además necesario conocer aquellos elementos que
no son visibles, se está hablando de los signos y símbolos que se
39
reproducen de manera inconsciente en el fenómeno de la danza y
que incluso el propio ejecutante no da cuenta de ello.
Antropología de la danza prehispánica Sten (1990) en 1980
encontramos en el diccionario de antropología, la siguiente definición:
la danza es una forma cultural resultante de un proceso creativo
hecho por el cuerpo en el espacio y en el tiempo.
Según C. Sten “la danza es cualquier actuación rítmica que no es
resultado de impulsos de trabajo” Alain Lomax, subraya la similitud
entre los movimientos de la danza y aquellos ejecutados en el trabajo
dentro de cada cultura.
Como se puede ver los estudiosos de la danza se interesan por la
estructura y la expresión emocional, otros ven en la danza una forma
de comportamiento que está íntimamente ligada la sociedad y la
cultura en la que se efectúa.
La antropología de la danza se ocupa del cuerpo humano y de los
gestos como una forma de comunicación no verbal. Y para que ese
lenguaje verbal sea claro, hay que unir varios elementos, tal como lo
hace el director de la orquesta, que une los sonidos, instrumentos y
ejecutantes para integrar una obra musical.
Hoy día el cuerpo humano ya no es considerado únicamente como
exponente de emociones, sino los movimientos del torso, de las
manos de los pies, de la cara, de los ojos, etc, son interpretados en
el amplio contexto social, económico y político. Los movimientos
humanos son vistos desde la perspectiva antropológica como una
fuente de información no solo del danzante, sino acerca de la
sociedad de la que el bailarín procede y al mismo tiempo de su
comportamiento de la sociedad.
Si aceptamos que la antropología es la ciencia que se ocupa de
quien es el hombre, cómo se comunica en quien cree, y de qué
manera se comporta, entonces debemos incluir la danza como parte
40
de la comunicación no verbal que igualmente nos informa acerca del
ser humano.
En los tiempos pasados los antropólogos prestaban poca atención a
la danza, lo que se explica tanto por la aceptación de la teoría de
Darwim de que todos nuestros gestos son innatos y genéricamente
heredados y también que los antropólogos mismos no estaban del
todo familiarizados con las nociones espacio - ritmo dinámica que
son elementos de la danza. Tampoco les despertaba interés la
interpretación del cuerpo humano y de sus funciones como
exponente de una ideología.
Para los primeros frailes que vinieron al nuevo mundo y a lo largo de
los próximos siglos, el cuerpo humano fue una serie de vicios.
Más tarde la danza también (también la prehispánica) en las
sociedades primitivas fue interpretada como la expresión de las
creencias religiosas sin tomar en cuenta sus nexos con la sociedad,
trabajo, poder, sexo edad, etc, ni la estratificación social de los
danzantes.
Hoy los antropólogos ven la danza a la luz de todos estos elementos,
y no niegan que las sociedades primitivas formaban parte de los
factores que determinaban la cohesión social. Pero será posible
analizar las danzas prehispánicas basándose únicamente en las
descripciones de los cronistas españoles o historiadores del siglo
XVI. A pesar de estas descripciones no se abunda en detalles que
hubiera podido satisfacer, aportan sin embargo abundante material
que unido a otro tipo de información, arquitectura, pintura, y ante todo
el análisis socio político de la sociedad prehispánica, permitieron
hacer por lo menos un intento de ver en las danzas algo más que su
carácter religioso. Y si se habla de la religión se tratara de buscar en
la danzas algo más que su carácter religioso. Y si se habla de
religión se tratará de buscar en las danzas el reflejo de la
41
cosmovisión de los antiguos pobladores andinos, y el reflejo de la
relación hombres dioses.
2.6.3.2. Teoría Socio cultural De Vigotsky (1934)
Según Vygotsky la memoria, el pensamiento y la percepción, son
fases fuertemente influidos a través del ambiente social, de acuerdo
con la formación en el que el alumno se desarrolle. Es por ello que el
autor indica que la estructura mental de los seres humanos es similar
y comprende dos niveles de funcionamiento: un nivel alto ( de los
proceso mentales superiores, son estructuras exclusivas moldeadas
por muchas generaciones y cuyas formas especificas varían de una
cultura a otra), pero nunca dejan de practicarse tal es el caso de los
cuentos, vestimentas, creencias religiosas y otras formas de vida; el
nivel bajo(funciones innatas que forman parte de nuestra herencia
biológica)
El estudiante se enfrenta a un condicionamiento sociocultural que no
solo influye sino que determina en gran medida, las posibilidades de
su desarrollo, por lo que insiste en los condicionamientos culturales y
sociales que influyen en el proceso de su formación. Una de sus más
importantes propuestas es la zona de desarrollo proximal, que es el
área que existe entre la ejecución espontanea que realiza el
estudiante utilizando sus propios recurso y el nivel que puede
alcanzar cuando recibe apoyo de sus semejantes, entre estos los
integrantes de su familia, por otro lado las pistas o claves que le da
su maestro facilitándole el conocimiento de las costumbres y
tradiciones (creencias, tradiciones festivas, vestimentas, alimentos,
entre otras dentro de su localidad).
Vygosky expresa que los estudiantes construyen paso a paso su
conocimiento acerca de su mundo y que al hacerlo no son seres
pasivos sino que analizan y revisan las ideas que provienen del
42
exterior, es decir del contexto y entornos inmediatos. Además el
autor expresa que en el aprendizaje al involucrar a seres humanos
que crean sus propias representaciones acerca de la nueva
información que reciben; el conocimiento más que ser construido por
el estudiante es construido por el mismo estudiante pero teniendo en
cuenta o influido por el medio socio cultural que lo rodea, la familia, la
escuela y la comunidad. Esto es real y hasta observable que
conforme se va logrando el aprendizaje individual se produce un
aprendizaje social y viceversa.
“Cada competencia en el desarrollo cultural del niño aparece dos
veces: previamente a nivel social y posteriormente de forma
individual, inicialmente en medio de otras personas (interpsicológica)
y seguidamente dentro del niño (intrapsicológico). Esto involucra
también para la atención voluntaria, la memoria lógica y la formación
de conceptos. Todas estas competencias superiores se originan
como vínculos reales entre individuos.”
La teoría sociocultural se concentra no solamente en cómo los
adultos y los compañeros influyen en el aprendizaje individual, sino
también en cómo las creencias y actitudes culturales influyen en
cómo se desarrollan la enseñanza y el aprendizaje.
Conforme Vigotsky, los recién nacidos poseen restricciones
biológicas innatas en sus pensamientos, aunque, cada sociedad es
capaz de proporcionar lo que él califica como “Instrumento de
adaptación intelectual”.
Estos instrumentos permiten a los niños utilizar sus competencias
mentales elementales de una manera que les permita acomodarse
a la cultura en la cual viven.
Un ejemplo de lo que serían las diferencias culturales en cuanto al
crecimiento de sus habilidades cognitivas, mientras que una
43
sociedad puede destacar más habilidades en la memoria tales
como tomar notas, otras culturas podrían emplear instrumentos
como los recordatorios o la memorización.
Vigotsky dice de las “funciones mentales básicas”: memoria,
percepción, sensación y atención. A partir de la interacción con el
ambiente sociocultural, estas competencias mentales cambian
entorno a habilidades y técnicas mentales más complejas y
efectivas, a los que Vigotsky denomina “funciones mentales
superiores”.
En nuestra cultura acostumbramos a estudiar a tomando apuntes
para apoyar a nuestra memoria, por otra parte en comunidades
pre-literarias se debieron emplear otras herramientas, como amarrar
nudos en una cuerda para memorizar un número exacto, o reiterar
en voz alta lo que se quería memorar.
Este psicólogo creía firmemente que las funciones cognitivas se ven
afectadas por las creencias, valores y herramientas de adaptación
intelectual de la cultura en la que cada persona se desarrolla. Por
tanto, estas herramientas de adaptación varían de una cultura a otra.
2.6.3.3. Modelo de Identidad de Gonzales (2014)
Para intentar reflexionar sobre nuestra identidad nacional es
necesario tener presente que el solo pensar en la identidad implica
una dilatada y compleja reflexión que ha sido - y seguirá siendo –
planteada por diferentes disciplinas de la ciencias sociales, como la
psicología que estudian una identidad privada y particular como la
identidad individual hasta la sociología o la historia que analizan la
construcción compleja e histórica sobre quienes comparten un
suelo común, como es la identidad nacional.
Entre una identidad y otra podríamos tomarnos la licencia de
señalar que existe un mundo de identidades intermedias y que en el
44
Perú se pueden reconocer con cierta facilidad, como son la
identidad cultural, regional, local y étnica. Que cotidianamente son
las más próximas a nuestro sentir y que se manifiestan claramente
cuando hablamos o argumentamos el porqué de nuestras
preferencias personales y sin embargo ¿es posible plantearse la
coexistencia de más de una identidad?
Para Rivero (2009) señala que no es posible asumir que la
identidad cultural sea la única ni las más importante que posee el
individuo pues sostiene que todos poseemos más de una identidad
que la asumimos según los interese y las metas que queremos
alcanzar en el curso de nuestra vida “cada persona tiene diversa
identidades: política, deportiva, religiosa, cultural etc”.
La experiencia nos muestra que según las circunstancias, sean
mundanas o no nuestra identidad en realidad es múltiple según el
contexto puede en algunos casos manifestarse como local o
nacional; por ejemplo si hablamos del equipo deportivo que
alentamos y con el nos identificamos este será siempre – o al
menos en la mayoría de los casos aquel que representa nuestra
región o terruño.
No obstante, si pensamos en el fallo de la corte Internacional de
justicia de la Haya es probable, sino seguro, que todo peruano que
tuviera dominio del tema deseara una sentencia favorable al Perú,
sin importar su región ascendencia étnica o cultural. Entonces
¿existe una identidad nacional? creemos que sí y para comprender
por qué es necesario primero revisar que entendemos por
identidad.
Los conceptos que han asumido este término son cuantiosos y
variados no obstante consideramos que Marvin Barahona, a partir
de sus investigaciones “Evolución histórica de la identidad
nacional”, nos ofrece una respuesta próxima “entendemos por
identidad nacional a la conciencia compartida por los integrantes de
45
una sociedad respecto a su integración y pertenencia a una
comunidad social específica, que posee un marco referencial
espacial y temporal determinado, que se forja en un ambiente
social y unas circunstancia históricas también específicas
(Barahona 2002).
Al asumir esta definición sostenemos que la identidad es un
concepto que a pesar de su especificidad en el tiempo y en el
espacio, es maleable según las circunstancias, crece se debilita o
se fortalece según la dinámica histórica. En este sentido
entendemos la identidad como una conciencia flexible y dinámica
que está en un estado permanente de construcción y
deconstrucción, como un “proceso recreado, sostenido y
confrontado por los sujetos, en la práctica social, cognitiva y
lingüística, en interacción y dialogo permanente con el contexto
social (Mendoza, 2010).
El origen de las identidades se haya en las necesidad de los grupos
humanos de diferenciarse y marcar distancia de otros grupos. sin
embargo las fronteras que el hombre busca diseñar a través de la
identidad son en realidad porosas, móviles y casi indefinibles. si se
aprecian como centro y periferia, en el centro de las identidades se
observan sus componentes principales, los que son claramente
distinguibles de otras identidades, pero en la periferia sus márgenes
son confusos (Rivera, 2009)
En cuanto a su relevancia, la identidad actúa como mecanismo de
unión al interior del grupo y al mismo tiempo de diferenciación de
los grupos externos y en nuestros días, cuando los cambios
producidos por la innovación tecnológica y el transporte han
generado las condiciones para cierta homogenización universal, la
importancia de la identidad en la sociedad se mantiene incólume
para el reconocimiento de sus valores socio-culturales.
46
Si pasamos al plano individual, podemos señalar que la identidad
también es un estado sicológico en el cual uno se reconoce como
miembro de un determinado grupo o colectividad (A. Espinoza y G.
Tapia, 2011)
2.7. Marco conceptual
2.7.1. Categoría simbólica de la danza La kullahuada
Símbolo, elemento u objeto material que por convención o asociación se
considera representativo de la danza folklórica la Kullahuada.(Cuentas
2015)
Significado del vestuario
El vestuario es la indumentaria que expresa la identidad cultural de la región
puno de la danza la kullahuada y que ha ido evolucionando desde la época
pre Inca hecho de diferentes materiales obtenidos de animales de la zona
(Cuentas, 2015).
Valor religioso
El poblador puneño danza en honor a sus dioses cristianos, santos y
vírgenes en las diferentes festividades religiosas establecidas por el
catolicismo a pesar que cada danza simboliza seres, cosas hechos y
actitudes mitológicos como adorar al sol, la luna, la tierra teniendo una
concepción panteísta (Cuentas 2015)
Contexto histórico
Es un conjunto de circunstancias en los que se produce un hecho que tiene
historia, y que sucedió a la llegada de los españoles adaptaron nuevas
formas de vestir a los indígenas de la zona por otros de procedencia
española (Cuentas 2015).
47
Significado del pastoreo
Es el método de la cría de animales, mediante el cual el ganado puede
comer pasto silvestre al aire libre, en el altiplano puede ser ejecutado por un
solo individuo, que pastará hasta 500 cabezas de ganado (Flores, 1995)
Significado de la coreografía
Conjunto de movimientos que se van realizando unos a otros al ritmo de
tarcas y ahora bandas de cobre donde los danzantes forman columnas y
por turno cada pareja va avanzando e ingresando para demostrar sus
habilidades de baile (Cuentas, 2015).
2.7.2. Identidad cultural
Conjunto de rasgos propios de un individuo de una colectividad que los
caracteriza frente a los demás, en el cual se comparten rasgos culturales,
valores, creencias y costumbres, se recrea individual y grupalmente y se
alimenta de forma continua de la influencia foránea. (Gonzales 2014)
Identidad
La identidad es resultado de un hecho objetivo, que comprende el espacio
geográfico, los datos históricos y una construcción de naturaleza subjetiva,
la conciencia de pertinencia a un universo local o de otro nivel socio
cultural, como la dimensión metafísica de los sentimientos y los afectos, la
propia experiencia vivencial. Según (Arévalo 2014)
Tradición
Se trasmite socialmente y deriva de un proceso de selección natural,
donde parte de la cultura seleccionada en el tiempo con una función social
48
se mantendrá para que sean aprendidas por la nuevas generaciones como
parte de su cultura (Arévalo, 2014)
Creencia
Una creencia es el sentimiento de certeza sobre el significado de algo, es
una afirmación personal que se considera verdadera (Diez, 2016).
Símbolo
Un símbolo es la representación perceptible de la realidad, con rasgos
asociados a una idea por una convención socialmente aceptada, es un
signo sin semejanza ni aproximación, que solamente posee un vínculo
entre su significante y su denotado, además de una clase intencional para
su designado (Balbuena, 2014)
III. METODOLOGÍA
3.1. Tipo de estudio
En este tipo de estudio se aplicó el método no experimental,
específicamente el tipo descriptivo, correlacional, Según Sampieri (2014) el
propósito del investigador es caracterizar o identificar situaciones y
eventos. Esto es, decir como es y cómo se manifiesta determinado
fenómeno. Los estudios descriptivos buscan especificar las propiedades
importantes de algunas personas, grupos, comunidades o cualquier otro
fenómeno que sea sometido a análisis, miden o evalúan diversos aspectos,
dimensiones o componentes del fenómeno o fenómenos a investigar.
Desde el punto de vista científico describir es medir. En este, estudio
descriptivo se seleccionó una serie de cuestiones y se midió cada una de
ellas independientemente, para describir lo que se investiga.
El proceso de la descripción no es exclusivamente la obtención y la
acumulación de datos y su tabulación correspondiente, sino que se
relacionó con condiciones existentes, prácticas que tienen validez,
49
opiniones de las personas, puntos de vista, actitudes que se mantienen y
procesos en marcha. Los estudios descriptivos se centraron en medir los
explicativos descubiertos. El investigador debió definir que midió y a
quienes involucró en esta medición.
3.2. Diseño de investigación
En el presente estudio se aplicó el diseño descriptivo correlativo, que es la
forma más elemental de investigación a la que puede recurrir un
investigador. En este diseño el investigador busca y recoger información
contemporánea con respecto a una situación previamente determinada
(objeto de estudio), no presentándose la administración o control de un
tratamiento.
O1
M r
O2
Donde M representó una muestra con quien se realizó el estudio,
O1 Observación de la v1
O1 Observación de la v2
En esta investigación
M: Estudiantes del I ciclo de la especialidad de danzas folklóricas de la
ESADT Virgilio Rodríguez Nache
O1: Categoría simbólica de la danza folklórica La Kullahuada
O1: Fortalecimiento de la identidad cultural
3.3. Hipótesis general
Existe relación significativa entre la categoría simbólica de la danza
folklórica La Kullahuada y el fortalecimiento de la identidad cultural en
50
los estudiantes del I ciclo de la especialidad de danzas folklóricas de la
ESADT Virgilio Rodríguez Nache.
3.3.1. Hipótesis específicas
Existe relación significativa entre la dimensión significado de la
vestimenta de la danza folklórica La Kullahuada con el fortalecimiento de
la identidad cultural de los estudiantes del I ciclo de la especialidad de
danzas folklóricas de la ESADT Virgilio Rodríguez Nache.
Existe relación significativa entre la dimensión valor religioso de la
danza folklórica La Kullahuada con el fortalecimiento de la identidad
cultural de los estudiantes del I ciclo de la especialidad de danzas
folklóricas de la ESADT Virgilio Rodríguez Nache
Existe relación significativa entre la dimensión contexto histórico
cultural de la danza folklórica La Kullahuada con el fortalecimiento de la
identidad cultural de los estudiantes del I ciclo de la especialidad de
danzas folklóricas de la ESADT Virgilio Rodríguez Nache
Existe relación significativa entre la dimensión significado de la
coreografía de la danza folklórica La Kullahuada con el fortalecimiento
de la identidad cultural de los estudiantes del I ciclo de la especialidad
de danzas folklóricas de la ESADT Virgilio Rodríguez Nache.
Existe relación significativa entre la dimensión pastoreo de la danza
folklórica La Kullahuada con el fortalecimiento de la identidad de los
estudiantes del I ciclo de la especialidad de danzas folklóricas de la
ESADT Virgilio Rodríguez Nache.
51
3.4. Identificación de variables.
Variables:
V1: Categoría simbólicas de la danza folklórica kullahuada
V2: Fortalecimiento de la identidad cultural
3.4.1. Operacionalización de variables
Variable Definición conceptual
Definición operacional
DMENSIONES
Indicadores
Escala de medición
CA
TE
GO
RÍA
SIM
BÓ
LIC
A D
E L
A D
AN
ZA
FO
LKLÓ
RIC
A
La k
ulla
huad
a
Categorías simbólicas son los signos no lingüísticos convencionales que expresan significados de interacción intercultural. (Cuentas 2015)
La presente variable se medirá través de un cuestionario donde se realizara un conjunto de preguntas, relacionadas a las categorías simbólicas de la identidad intercultural, a los estudiantes del VI ciclo de la ESAD “VRN” 2018
Significado de la danza
-Cuál es el mensaje de danza -De qué manera se ejecuta la danza -Que función cumple la danza en la comunidad -Que función simbólica tiene la danza
CUESTIO
NARIO Siempre(2
) A veces
(1) Nunca (0) Valor
religioso
- Cuando se realiza la Adoración a la virgen C. -Cuantos días dura la fiesta de la candelaria -Que danzas se baila en la fiesta de la candelaria. -Por qué razón bailan los pobladores a la virgen de la candelaria.
Contexto histórico
- utilizan el lenguaje corporal y gestual en forma adecuada - Manejar la función de cada personaje. - Utilizar su vestimenta de acuerdo al rango del personaje. - Conocer cuáles son los personajes según su rango.
Significado del pastoreo
-conocer el género de la danza La Kullahuada conocer el origen de la danza la Kullahuada encontrar otros géneros dancísticos dentro de la danza l Relacionar los animales con la danza La Kullahuada.
Significado de la coreografía
Reconocer los símbolos en la coreografía. Ubicar otras figuras en el la coreografía. Describir la simbología de las secuencias de la coreografía. Identificar como se originó la simbología del corazón en el vestuario.
52
Variable Definición conceptual
Definición operacional
DMENSIONES
Indicadores
Escala de medición
FO
RT
ALE
CIM
IEN
TO
DE
LA
IDE
NT
IDA
D C
ULT
UR
AL
Conjunto de rasgos propios de un individuo o una colectividad que los caracteriza frente a los demás.
La presente variable se medirá través de un cuestionario donde se realizara un conjunto de preguntas, relacionadas a las categorías simbólicas de la identidad cultural a los estudiantes del VI ciclo de la ESAD “
Identidad
Conoce los aspectos importantes de su pueblo y se identifica con ellos.
CUESTIONARIO
Tradición
Identifica las tradiciones propias de su pueblo y participa en ellas Cuál es el origen de las tradiciones en tu pueblo.
Creencia
Menciona las creencias que existen en tu comunidad Describe las creencias que existen en tu comunidad.
Simbología
Que interpretación tienen los símbolos en la vestimenta de la danza. Que interpretación tiene los símbolos en la coreografía de la danza.
53
3.5. Población, muestra y muestreo
3.5.1 Población
La población estaba constituida por todos los alumnos de Educación
Superior “Virgilio Rodríguez Nache” de Trujillo 2019, de la especialidad de
danzas folklóricas, correspondiente a 57 alumnos, distribuidos en 5 ciclos y
secciones distribuidos de la siguiente manera:
POBLACIÓN Total
ALUMNOS DE
ESAD
ESPECIALIDAD
DANZAS
FOLKLORICAS
I CICLO
13
ALUMNOS
III CICLO
7
ALUMNOS
IV
11
ALUMNOS
VI
13
ALUMNOS
VII
13
ALUMNOS
57
Alumnos
MUESTRA I CICLO
MUESTREO
Fuente: nómina de matrícula ESAD Virgilio Rodríguez Nache
3.5.1Muestra
La muestra de estudio estuvo conformada por 13 estudiantes del I ciclo
educación superior de la ESAD, especialidad de danzas folklóricas, de
Trujillo 2019.
3.5.2. Muestreo
Para elegir el tamaño de la muestra se empleó el muestreo no
probabilístico porque el investigador selecciono sus elementos no al azar ni
por casualidad, sino por las características comunes que tengan, de
acuerdo a sus criterios e interés.
3.6. Criterios de selección
3.6.1. INCLUSION
54
Estar matriculado
Estar invito dentro del curso
Haber manifestado su consentimiento o voluntad de resolver un
Cuestionario
3.6.2. EXCLUSION
No haber excedido el 15% de faltas
Estudiantes que no tengan impedimento para realizar trabajo fuertes
3.7. Técnicas e instrumentos de recolección de datos
TÉCNICA INSTRUMENTO
La encuesta: se determinó
como conjunto de técnicas
orientado a reunir de manera
ordenada, datos sobre un
determinado tema o temas
referentes a una población a
través de contactos directos o
indirectos con los individuos o
grupo de individuos que
integraron la población
estudiada.
Cuestionario para medir la frecuencia
de identidad intercultural como
categoría simbólica en los estudiantes
de la ESAD “Virgilio Rodríguez Nache”,
en base a las dimensiones
consideradas, que se aplicó, consta de
25 ítems.
Categoría simbólicas de la danza kullahuada
3.8. Validación y confiabilidad del instrumento
3.8.1. Validación – cuestionario
Este cuestionario de validación de las categorías simbólicas de la
de la danza la kullahuada se validó emplean
55
do la técnica juicio de expertos mediante la V aiken realizando la
consulta a cinco expertos de la especialidad de danzas folklóricas,
y pedagogía.
De acuerdo a los jueces existe una alta significación estadística, es
decir un alto grado de concordancia de que el instrumento cumple
con medir los objetivos de la investigación.
Tabla 1 Puntajes de correlación ITEM-TEST que expresan la validez y confiabilidad
de la lista de chequeo de habilidades.
1 2 3 4 5
1 1 1 1 1 1 5 2 5 1 0.032 p<0.05 Válido
2 1 1 1 1 1 5 2 5 1 0.032 p<0.05 Válido
3 1 1 1 1 1 5 2 5 1 0.032 p<0.05 Válido
4 0 1 1 1 1 5 2 4 0.80 0.156 p≥0.05 No válido
5 1 1 1 1 1 5 2 5 1 0.032 p<0.05 Válido
6 1 1 1 1 1 5 2 5 1 0.032 p<0.05 Válido
7 1 1 1 1 1 5 2 5 1 0.032 p<0.05 Válido
8 1 1 1 1 1 5 2 5 1 0.032 p<0.05 Válido
9 1 1 1 1 1 5 2 5 1 0.032 p<0.05 Válido
10 1 1 1 1 1 5 2 5 1 0.032 p<0.05 Válido
11 1 1 1 1 1 5 2 5 1 0.032 p<0.05 Válido
12 1 1 1 1 1 5 2 5 1 0.032 p<0.05 Válido
13 0 0 1 1 1 5 2 3 0.60 0.312 p≥0.05 No válido
14 1 1 1 1 1 5 2 5 1.00 0.032 p<0.05 Válido
15 1 1 1 1 1 5 2 5 1.00 0.032 p<0.05 Válido
16 1 1 1 1 1 5 2 5 1.00 0.032 p<0.05 Válido
17 1 1 1 1 1 5 2 5 1.00 0.032 p<0.05 Válido
18 1 1 1 1 1 5 2 5 1.00 0.032 p<0.05 Válido
19 1 1 1 1 1 5 2 5 1.00 0.032 p<0.05 Válido
20 1 1 1 1 1 5 2 5 1.00 0.032 p<0.05 Válido
ítems
Expertos
Opinión
ResultadoComparación
Número
[n]
Número de valores
[c]
Sumatoria
de valores
(s)
V-Aiken p-valor
56
z3.8.2. Confiabilidad.
3.9. Métodos de análisis de datos
Estadística descriptiva
PROCEDIMIENTOS
- Elaborar instrumento
- Validar instrumentos
- Recoger datos
- Elaboración de interpretación de tablas y gráficos
- Discusión de resultados
3.10. Consideraciones éticas
La investigación fue original propuesto por el estudiante y para ello se
hicieron las consultas bibliográficas pertinentes. así mismo se
consideró establecer las siguientes normas éticas durante el proceso
de investigación, el consentimiento informado de los participantes del
estudio, la veracidad de los datos y la honestidad intelectual.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 SUMA
1 0 1 1 0 1 0 1 0 1 0 0 1 0 1 1 0 0 1 0 0 9
2 1 1 0 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 0 1 0 1 0 0 1 15
3 0 1 0 1 1 1 0 1 0 1 1 0 1 1 1 0 1 1 0 1 13
4 1 0 1 0 1 1 0 1 0 0 1 0 1 1 0 0 0 1 1 0 10
5 1 1 1 2 1 1 1 2 1 1 0 2 0 0 0 1 1 0 1 1 18
6 0 1 1 1 0 1 0 1 0 0 1 1 1 1 1 1 0 1 0 1 13
7 1 1 1 0 1 0 1 0 1 1 1 1 0 1 1 1 1 0 1 1 15
8 1 1 1 1 0 1 1 1 1 1 1 0 1 2 1 0 1 0 0 1 16
9 1 1 0 1 1 1 0 1 0 1 1 1 1 0 1 0 1 1 0 1 14
10 0 1 0 0 1 0 0 1 1 1 0 1 1 0 0 1 0 0 0 1 9
11 1 1 1 0 1 1 0 1 1 0 1 1 1 1 1 1 1 0 1 0 15
12 1 1 1 1 1 0 1 1 0 1 1 0 0 1 1 1 1 0 1 1 15
13 1 1 0 1 0 1 0 1 0 0 1 0 1 1 0 0 0 1 1 0 10
14 0 1 1 0 2 1 1 0 1 1 0 2 1 1 1 1 1 0 1 1 17
15 1 0 1 0 0 1 0 0 1 1 0 1 0 1 0 1 0 1 0 0 9
16 2 0 0 1 2 0 1 1 0 0 1 0 1 0 0 0 1 2 1 0 13
17 1 1 0 1 1 0 1 0 1 1 0 2 1 1 1 1 1 1 0 0 15
V 0.30 0.15 0.24 0.35 0.34 0.23 0.25 0.30 0.24 0.23 0.23 0.50 0.21 0.30 0.23 0.25 0.23 0.36 0.25 0.24 7.97
S vi : 5.40
Vt
Vi
K
K1
1
57
IV. ASPECTOS ADMINISTRATIVOS
4.1. Recursos y presupuesto
4.1.1. Recursos humanos
-Estudiante investigador (tesista)
-Un asesor de tesis
-Estudiantes de la Escuela ESAD de la especialidad de danzas
-Director de la ESAD “VRN”
4.1.2. Infraestructura
local de la ESAD de TRUJILLO “Virgilio Rodríguez Nache”
4.2. Financiamiento
El presente trabajo será financiado en su totalidad
RUBRO PRESUPUESTO
Equipos
● Material de oficina (papel, lapices, tinta, cd,
cartuchos, empastado, etc.)
500.00
● Laptop 2000.00
● Impresora 400.00
Servicios
● fotocopias 30.00
● Tipiado 50.00
● Impresión. 40.00
● Proveedor de Internet 100.00
Personal
● pasajes y Estadía a diferentes fuentes
bibliográficas.
30.00
Material
● Libros y revistas 100.00
● pensiones x meses 1,000.00
Total general =====> 4.200.00
58
4.3. Cronograma de actividades
ACTIVIDADES
2019- 2020
MESES
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15
1. Planificación del
problema de
investigación y
justificación,
antecedentes.
X
X
2. Conclusión del
marco teórico y
conceptual.
x x
3. Formulación del
marco
metodológico.
x X
4. Elaboración de
instrumentos y
validación
x X
5. Redacción y
presentación del
proyecto de
investigación
X X
6. Implementación y
ejecución del
proyecto.
X X X
7. Procesamiento de
la información.
x X x
8. Redacción del
informe de
investigación.
X x
59
V. Referencias bibliográficas
Ahumada, V. (2015) influencia del concepto de estilización de las danzasdel
altiplano y su revalorización como patrimonio intangible (Tesis maestría)
Puno Universidad nacional del altiplano Puno.
Alavez, A. (2014). Interculturalidad. Centro de Producción Editorial del GPPRD.
Arévalo, J, (2014) La tradición, el patrimonio y la identidad, Revista de
estudios extremeños.
Balbuena, L. (2014) Teoría de la representación simbólica en Barcelona: Paidós
Cambridge, 1995
Barcena , C. (2014) La danza folklórica, uso y costumbres
Bernal, A. (2014) Jornada pedagógica de la persona [conferencia] Identidad
personal y educación.
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62
VI. ANEXO
6.1.1 INSTRUMENTO
CUESTIONARIO DE LA CATEGORÍA SIMBÓLICA DE LA DANZA
FOLKLORICA LA KULLAHUADA Y SU RELACION CON EL
FORTALECIMIENTO DE LA IDENTIDAD CULTURAL.
De Jaime Javier VILLANUEVA RIVEROS (2019)
I. Datos generales
1.1. Institución Educativa: ESADT
1.2. Estudiante________________________________________
1.3. Informante del estudiante:
1.4. Edad______ Sección_____
II. Propósito:
III. Instrucciones:
3.1 Dimensión el significado de la danza
3.1.1 ¿Qué función simbólica tiene la rueca dentro de la danza?
( ) Es un palo para bailar
( ) herramienta antigua de hilar
Medir la frecuencia de el nivel de identidad intercultural como categoría
simbólica en los estudiantes de la Escuela superior de Arte Dramático, Virgilio
Rodríguez Nache
63
( ) simboliza el hilado dentro de la danza
3.1.2 ¿En qué momento se utiliza la Rueca dentro de la coreografía?
( ) A veces
( ) en todo momento
( ) en una parte de la coreografía
3.1.3 ¿Qué actividad laboral se realiza con la rueca?
( ) Bailar
( ) hilar y bailar
( ) hilar lana
3.1.4 ¿qué función cumple la rueca dentro de la historia?
( ) Social
( ) simbólica
( ) el trabajo del hilado
3.2. Valor religioso
3.2.1 ¿Los danzantes de la danza la Kullahuada conmemoran la
danza patronal cada que bailan?
( ) Siempre
( ) lo recuerda cada que lo bailan
( ) lo bailan por bailar
3.2.2 ¿Cómo demuestran su fe los danzantes de la kullahuada a la
Virgen de la candelaria?
( ) Rezando
( ) bailando
64
( ) bailando con devoción
3.2.3. ¿Por qué razón los danzantes de la kullahuada adoran a la
Virgen de La Candelaria?
( ) Por temor a ser castigados
( ) por tradición
( ) por fe.
3.2.4. ¿De qué manera los danzantes de la Kullahuada expresan
la simbología en la adoración a la virgen de La
candelaria.?
( ) En el lenguaje corporal
( ) en la coreografía
( ) en la representación dancística
3.3. Contexto coreográfico
3.3.1 ¿Cómo utilizan el lenguaje corporal y gestual los
Personajes dentro de la coreografia?
( ) Con pantomima
( ) con posturas de la danza
( ) con el ritmo de la música
3.3.2 ¿Cómo maneja su función cada personaje en la coreografia?
( ) De apoyo
( ) de protagonista
( ) de complemento en la danza
65
3.3.3 ¿Qué vestimenta utilizan cada personaje de acuerdo a su rango?
( ) De diario
( ) Tradicional
( ) La vestimenta de la danza
3.3.4 ¿Cuáles es el principal personajes según su rango?
( ) Diablo
( ) Waphuri
( ) Awila
3.4. Significado del pastoreo
3.4.1. ¿de qué tipo de género es la danza la Kullahuada?
( ) Guerrero
( ) satírico
( ) ganadero
3.4.2 ¿Cuál es el origen de la danza la kullahuada?
( ) Colonial
( ) republicana
( ) pre Inca
66
3.4.3 ¿Qué otro género dancístico podemos encontrar dentro de la
danza La Kullahuada?
( ) Guerrero
( ) religioso
( ) agrícola
3.4.4. ¿Qué animales están relacionados con la danza?
( ) Gatos
( ) perros
( ) llamas y alpacas
3.5. Significado de contexto histórico
3.5.1 ¿Qué figuras, adornos bordados puedes encontrar en la vestimenta y
de que época ?
( ) Escapularios
( ) pecheras
( ) lentejuelas, hilos, dorados, perlas.
3.5.2. ¿Qué otras figuras puedes encontrar en el vestuario de la
danza?
( ) La luna
( ) el Apu
( ) el sol, las estrellas el corazón
67
3.5.3 Describe la simbología del corazón en el vestuario de la
kullahuada
( ) Danza pastoril
( ) danza del corazón
( ) danza del amor Aimara
3.5.4 ¿Cómo se originó la presencia de los corazones en la
vestimenta de la kullahuada?
( ) Por el coqueteo de la mujer
( ) danza de jóvenes solteros
( ) por ser en sus orígenes una danza enamoramiento
Valoración
cuantitativa
Valoración
cualitativa
2 Siempre
1 A veces
0 Nunca
RANGO/
TOTAL
Valoración
cuantitativa
Alto (31- 40)
Regular (21- 30)
Bajo (0- 20)
68
ESCALA TOTAL DE INCORPORAR LA CATEGORIA SIMBÓLICA EN LA
IDENTIDAD
Rango/
Dimensión
significado danza
Valoración
cuantitativa
Alto [8]
Regular [6]
Bajo [0-4]
RANGO/
Dimensión valor
religioso
Valoración
cuantitativa
Alto [8]
Regular [6)]
Bajo [0-4]
Rango/
Dimensión
significado de la
coreografía
Valoración
cuantitativa
Alto [8]
Regular [6]
Bajo [0-4]
69
RANGO/
Dimensión
significado del
pastoreo
Valoración
cuantitativa
Alto [8]
Regular [6)]
Bajo [0-4)
RANGO/
Dimensión
contexto histórico
Valoración
cuantitativa
Alto [8]
Regular [6]
Bajo [0-4]
70
FICHA TÉCNICA
Denomination: Juicio de expertos
Autor: Jaime Javier Villanueva Riveros
Aplicación: Individual.
Número de dimensiones: 5
Número de ítems: 20
Usuarios: Alumnos de educación superior
Duración: 30 minutos.
Objetivo: Establecer la relación que existe entre la categoría simbólica de la
danza la kullahuada con el fortalecimiento de la identidad de los alumnos del
primer ciclo ESADT
Técnica: juicio de expertos
Validez: Realizada por juicio de expertos siendo el coeficiente de validez de Aiken de V= 1.00.
Confiabilidad: Realizada mediante el alfa de Cronbach aplicada en un estudio piloto siendo A= 3.8.2 de confiabilidad.
Escala de medición: Ordinal
Siempre Aveces Nunca
Peso:2 Peso:1 0
Baremos NIVEL PUNTUACION
ALTO [ 31-40 ]
REGULAR [ 31-20]
BAJO [ 0- 20 ]
71