catálogo 2009 - 2010 3d diseño ilustración · pdf filemáster de...

Catálogo 2009 - 2010

Escuela de Artes Visuales

3Ddiseño

ilustración

escultura 3D cedida por Luis Miguel Durán

ilustración cedida por Ramón Acedo

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Estudios Superiores

Diplomatura Superior en Arte 3D & Dibujo e Ilustración

Área Dibujo & Ilustración

Diplomatura en Dibujo & Ilustración Digital y Tradicional Curso de Ilustración Tradicional

Máster en Dibujo & Ilustración Tradicional Máster en creación de Portfolio Ilustración

Monográfico de Ilustración Tradicional

Área 3D & Animación

Diplomatura en Animación & Arte 3D Curso en Arte 3D & Cinematografía

Máster en 3D & InfoArquitectura Máster en Arte 3D & Animación Máster en Estereoscopía Digital

Máster en Dirección & Producción de Cortometrajes CGIMáster en creación de Portfolio 3D

Curso de Animación y Dibujos AnimadosMáster de Animación Avanzada & Dibujos Animados

Monográfico en Arte 3D

Área Diseño

Curso en Diseño & Ilustración Digital Monográfico Diseño y Tratamiento de imagen

Monográfico de Ilustración Digital y DiseñoIndi

ce

Planes de estudio presenciales

Escuela de Artes Visuales

* Elige el curso sobre el que deseas informarte

Máster en Pintura Digital para videojuegos

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Estos años de resultados positivos nos reafirman en la importancia de tener las ideas claras.

Ya existía una sólida y larga andadura en el currículo profesional del equipo directivo y pedagógico que compone Arteneo mucho antes de su fundación. De hecho, Arteneo es la consecuencia de fusionar un dinamismo creativo infatigable, una formación exigente de alto ni-vel, una investigación constante en las diferentes disciplinas de la Comunicación Visual y la innovación necesaria de recursos. El producto de esta ambiciosa combinación queda expuesto en nuestra web.

Reconocimientos de índole internacional, como el premio a la Excelencia Educativa otorgado a Arteneo por el Consejo Iberoamericano en Honor a la Calidad Educativa, son importantes en la medida en que ratifican una calidad ya avalada por resultados que sitúan a los alumnos en posición aventajada a la hora de competir en el mercado laboral. Este galardón cuenta con el apoyo de entidades tan notables como: Cátedra UNESCO, The City University of New York, Centro de Estudios Iberoamericanos para la Educación y la Cultura, Universidad Tecnológica Nacional de Argentina, etc.

No obstante seguimos considerando que el mayor aval lo aportan los resultados conseguidos año tras año por nuestros alumnos y que se pueden ver en nuestra página web www.arteneo.com, así como por los numerosos ex alumnos que a día de hoy ejercen profesionalmente en distintos campos laborales relacionados con el Dibujo, la Ilustración, el Arte y la Animación 3D- 2D y el Diseño.

Nuestra propuesta formativa es completa y profesional, por ello, realiza un recorrido desde el aprendizaje de las técnicas tradicionales que sustentan las bases, hasta llegar a la enseñanza digital más avanzada. Y es precisamente bajo esta visión innovadora, que Arteneo se posiciona como la primera Escuela de España en impartir Estereoscopía Digital, una oferta formativa con la que nos incorporamos a la nueva industria audiovisual del cine tridimensional en el que ya producen Dream Works, Disney o Pixar entre otros. Se trata de una apues-ta por la formación de vanguardia, actualizada al servicio de las nuevas generaciones de creadores digitales. En resumen, un complemento definitivo en la formación de directores, creadores, productores, animadores, ilustradores, concept artists, operadores CGI, grafistas, productores de videojuegos y todo tipo de profesionales del mundo audiovisual.

Profesores seleccionados por su alta calidad y experiencia, y alumnos con el indispensable nivel de exigencia que requiere la inmersión en este futuro profesional, capacitan el crecimiento constante de Arteneo en una sociedad cuya evolución cultural es imparable.

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ilustración-concept art

3D

alumno Abel Orozilustración - concept art

Diplomatura Superior en Arte 3D & Dibujo e Ilustración

PRIMER AÑOÁREA DIBUJO E ILUSTRACIÓNTÉCNICAS Y CONCEPTOS TRADICIONALES Descripción del programa • Presentación del curso. • Dibujo. El boceto • Técnica de línea. • Encargo de ilustración para prensa • Acabado a lápiz. • Arte final con estilógrafo. • Técnica de Trama. • Encargo de ilustración. • Acabado a lápiz. • Arte final con diferentes estilos de tramado. • El color. • Teoría: primarios, secundarios y terciarios. • El color II. • Teoría complementarios, la sombras. • El lápiz de color. Teoría y práctica. • Dibujo de animales con lápiz de color. • Ejercicio a lápiz de color. • Fin de la ilustración didáctica. • La expresión humana. Teoría. • Tipos de expresión realista e infantil. • Entrega de modelos para el trabajo de expresión. • Las 35 expresiones más importantes. • Perspectiva cónica. Introducción. • Uno, dos y tres puntos de fuga. • Perspectiva de planos inclinados. • Perspectiva de la luz natural y artificial. • Fin de los ejercicios prácticos. • La ilustración de cuentos. Teoría. • Creación de bocetos • La aguada y la acuarela. Teoría y práctica. • Realización del boceto a color. • Arte final a acuarela. • Fotografía digital. Teoría la cámara fotográfica. • Fotografía para Matte Painting • Práctica fotográfica. • Encargo de Matte Painting. • El cómic. • El lenguaje cinematográfico aplicado al cómic. • Primer plano, plano detalle, plano medio, plano americano, plano general, gran plano general, la panorámica, el travel, el barrido. • Introducción e historia del cómic. • Los conceptos gráficos y narrativos de los bocetos. • Expresiones corporales en silueta. • Teoría sobre la adaptación del guión literario al técnico • Adaptación del guión literario al técnico para página de cómic. • La página y la viñeta: Teoría sobre la importancia de la composición. • Formas y distribución de las viñetas en una página de cómic.• El texto: Teoría bocadillos, carteles y onomatopeyas. • Ejercicio práctico: Página de cómic con personajes del estilo libre.

FOTOGRAFÍA • La cámara fotográfica. • Teoría. • El obturador. • El diafragma. • El cuerpo de cámara. • Tipos de objetivos. • El fotómetro. • La iluminación. Ejercicio práctico.

ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL. NIVEL I • Esta asignatura se realiza siempre con ejercicios prácticos. • Presentación. Materias. • Poses con modelo femenino. Nociones de proporción y encaje. • Dibujar el muñeco óseo. • La línea. Poses con modelo. • Como medir. Ejes de acción. Poses con modelo femenino. • La línea de ritmo. Ejes de acción. El paso. Práctica: el muñeco óseo en movimiento. • El emblocado. Formas básicas de la figura. Práctica: modelo masculino. • El canon masculino. Práctica: ejercicios de canon. • El canon femenino. La perspectiva de las figuras. Ejercicios con el canon femenino. • Emblocado del torso y línea de ritmo con la pelvis. Práctica: modelo femenino. • Esqueleto Práctica: dibujo de tronco con esqueleto. • Emblocado de miembros en bloques. • Emblocado básico de la cabeza I. Práctica: modelo masculino. • El cráneo y sus huesos. El canon de la cabeza adulta. Práctica: dibujo con cráneo • Emblocado de la masa cuneiforme de manos y pies. • Emblocado de la cabeza básico II. Práctica: modelo femenino. • Los huesos del brazo, antebrazo y mano. Práctica: dibujo con esqueleto de clase. • Medida y relaciones. Referencias oblicuas y verticales. • La figura en el espacio I. El tronco como eje central. Práctica: modelo femenino. • Los huesos de muslo, pierna y pié. Práctica: dibujo con esqueleto. • La proporción, la forma y su entorno. • Representación de la figura en el espacio II. Práctica: modelo. • Representación III. Los brazos y cabeza al final. Práctica: modelo femenino. • Interconexión de las formas I. Los ejes de enlace. Práctica: modelo femenino. • Interconexión de las formas II. Picados y contrapicados. Práctica: modelo masculino. • Proyección espacial de las figuras. • Entrega de notas y despedida.

PRIMER AÑO ÁREA ARTE 3D-2D CONTENIDO

3D STUDIO MAX • Áreas de estudio y ejercicios correspondientes al primer año: MODELADO • Ejercicios de construcción. • Ejercicios de animación. TEXTURAS Y MAPEADO • Ejercicios para publicidad. • Ejercicios para videojuego. ILUMINACIÓN • Ejercicios para publicidad. • Ejercicios para videojuego. SISTEMAS DE PARTÍCULAS Y EFECTOS ESPECIALES • Ejercicios de explosión, polvo, humo, etc. ANIMACIÓN • Ejercicios de animación de cámara. • Ejercicios de animación de objetos. • Ejercicios de animación de personajes. REALIZACIÓN DE CORTO DE ANIMACIÓN.

3D STUDIO MAX • Introducción a la interfaz.• Las ventanas de visualización. • Creación y edición de primitivas. • Objetos y sus propiedades. • Transformación de objetos. • Componentes de transformación. • Clonar objetos. • Agrupar y vincular objetos. • Introducción a los modificadores y utilización de Modifier Stack. • Modificadores de espacio objeto. • Modificadores de espacio universal. • Modificadores de selección. • Modificadores de deformación paramétrica. • Modificador Shell. • Modificadores Substitute. • Deformadores de forma libre. • Modelado. • Trabajar con mallas. • Pintura de deformación. • Modificadores de mallas. • Generar objetos de composición. • Boolean. • Sistemas de partículas. • Materiales y mapas. • Trabajar con cámaras. • Las luces. • Animación. • Animar objetos. • Animar cámaras. • Animar luces. • Animar materiales. • Manager. • Renderizado.

FUNDAMENTOS DEL DIBUJO ANIMADO • Introducción y análisis de una producción de animación. • Planificación de los tiempos. • El timing. • Layouts. • Análisis del movimiento. • Bases de la animación. • Aceleración y deceleración. • Deformaciones. • Aplastamientos. • Estiramientos. • Saltar, andar, correr, volar. • Movimientos ondulantes. • Ciclos.

PRIMER AÑO Programas y técnicas digitales de Ilustración y Diseño.

PHOTOSHOP Este programa se imparte en su totalidad (herramientas y menús) apoyado con ejercicios prácticos. • Ejercicios prácticos: Ilustración tintas planas. Personaje con volumen. Texturas. Matte Painting. Ilustración científica. Portada fantasía. • Introducción. • Interfaz de la aplicación. • Primeros pasos. • Funciones de selección. • Herramientas. • Pinceles. • Capas y máscaras. • Deshacer y rehacer con la paleta Historia. • Añadir y transformar textos. • Photoshop y el color. • ImageReady, mirando hacia Internet. • Optimización de imágenes para Internet. • Elementos animados con ImageReady. • Dividir imágenes, sectores y mapas de imagen. • Filtros. • Canales. • Complementos y utilidades. • Automatización de tareas. • Ajustar preferencias de Photoshop e ImageReady.

FLASH Este programa se imparte en su totalidad apoyado con ejercicios prácticos. • Internet y las páginas Web. • Las películas. • Dibujar con Flash. • Los colores. • Los objetos. • Trabajar con textos. • Los símbolos. • Gráficos, clips de película y botones. • La línea de tiempo. • Creación de animaciones. • Animaciones por interpolación. • Animación por interpolación de movimiento. • Trabajar con sonido.

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alumno Roberto Hernándeziustración vectorial - publicidad

INDESIGN Este programa se imparte apoyado con ejercicios prácticos. • Ejercicios prácticos: Maquetación hoja de prensa.Desarrollo corporativo.• Introducción. • Conocer el área de trabajo. • Configurar un documento. • Trabajar con marcos. • Importar y editar texto. • Trabajar con tipografías. • Trabajar con colores. • Importar y vincular gráficos. • Crear tablas. • Dibujar gráficos vectoriales. • Transparencias. • Imprimir y preparar la impresión. • Exportar a PDF.

DREAMWEAVER Este programa se imparte apoyado con ejercicios prácticos. • Ejercicios prácticos: Página Web corporativa. Banner. Animación Web. • Introducción. • Diseño HTML - Diseño Dreamweaver. • Dreamweaver: editor visual, editor HTML. • El espacio de trabajo de Dreamweaver. • Definir un sitio Web. • El color en la Web. • Modelo de color RGB. • Modelo de color CMYK. • Crear una página Web con texto. • Las imágenes para la Web. • Hipervínculos. • Los mapas de imagen. • Las tablas en el Modo estándar. • Marcos y conjuntos de marcos. • Hojas de estilo CSS. • Crear Estilos CSS avanzados. • Trabajar con los estilos CSS.

SEGUNDO AÑO ÁREA DIBUJO E ILUSTRACIÓN

Técnicas y conceptos tradicionales Descripción del programa • Estímulos creativos. • Procesos creativos. • El brainstorming. • Ejercicios prácticos individuales y en grupo. • Gouache para Concept Art. • Técnicas mixtas con Acuarela. • La portada fantástica. • Boceto color. • Arte final técnicas mixtas. • Realización de proyecto Publicitario. • Los Acrílicos. • Boceto color con Acrílico. • Creación y realización de Carta Magic. • Arte final acrílico. • El Story Board. • Concept art. • Personaje para infantil y juvenil. • Personajes gordos y delgados. • Robots. • Picados y contrapicados. • Armas blancas. • Armas de fuego. • Fondos. • Vehículos. • Proyecto completo de: personajes, decorados, etc.

ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL. NIVEL II • Teoría muscular. La pelvis. Práctica: modelo femenino. • El tronco I. Práctica: modelo femenino. Estudios de torso. • El tronco II. Práctica: modelo masculino. • Teoría muscular: el tronco III. Práctica: modelo femenino. • Teoría: formas planas y volumen. • El hombro I. Práctica: modelo femenino. Poses 3 tipos y estudio tronco/hombro. • El hombro II. Práctica: modelo masculino. Poses 3 tipos y estudios torso/hombro. • Teoría: cualidades de la forma. Textura. Clasificación de las formas. • Interrelación. • Volúmenes y medidas. Modelo femenino. • Práctica: bodegones con distintas composiciones. • La cabeza I. Práctica: modelo femenino. Poses 3 tipos. • Los elementos del rostro. • Miembro inferior I. Practica modelo femenino. • Miembro inferior II. Practica modelo femenino. • Miembro inferior III. Practica modelo masculino. • Apuntes: Estático. Movimiento. Retentiva. Modelo femenino.• Teoría muscular: la cabeza II. Práctica • Teoría muscular: el cuello. Práctica: modelo masculino • Venas. Grasa y articulaciones. Modelo femenino. • Interconexión de las Formas anatómicas. Modelo femenino. • Entrega de notas y despedida.

SEGUNDO AÑO TÉCNICAS Y CONCEPTOS DIGITALES. COREL PAINTER

Este programa se imparte en su totalidad (herramientas y menús) apoyado con ejercicios prácticos. • Ejercicios prácticos:Tintas planas. Personaje videojuego. Portada publicidad. • El espacio de trabajo. • Conceptos básicos. • Uso de texturas. Patrones y tejidos. • Color. • Técnicas de Pintura. • Uso de Acuarelas. • Impasto. • Diseñador de estilos. • Uso de Selecciones. • Uso de Capas y Capas de máscara. • Uso de los Efectos de Imagen. • Uso de Filtros Dinámicos. • Operaciones con Texto. • Guiones. • Impresión. • Accesos directos de teclado.

ILLUSTRATOREste programa se imparte en su totalidad (herramientas y menús) apoyado con ejercicios prácticos. • Ejercicios prácticos: Ilustración infantil. Infografía para TV. Ilustración publicitaría. Logotipo. • Conocer el área de trabajo. • Fundamentos sobre las selecciones. • Crear figuras básicas. • Dibujar con la herramienta Pluma. • Pintar. • Transparencias y modos de fusión. • Trabajar con capas. • Transformar objetos. • La colocación y el orden de los objetos. • Trabajar con texto. • Fusionar formas y colores. • Trabajar con símbolos. • Trabajar con pinceles y garabatos. • Aerógrafo. • Utilizar el Efecto 3D.

ZBRUSH Este programa se imparte en su totalidad (herramientas y menús) apoyado con ejercicios prácticos. • Ejercicios prácticos: Árbol, modelado básico. Personaje animal cartoon, texturizado básico. Busto personaje realista, modelado y texturizado avanzado. Modelado no orgánico, nave espacial u objeto mecánico. Paisaje. Proyecto final, personaje híper realista. • Introducción y filosofía del programa. • Descripción de la interfaz. Paletas. • Visualización de la escena. Canvas. • Herramientas Scroll y Zoom. • Visualización de objetos 3D. • Mover, rotar y escalar objetos en estado poligonal. • Punto de pivote. Herramienta Giro y transformaciones. • Ejercicio práctico • Herramientas de pintura. tools, alphas y curvas, strokes, stencils, materiales y texturas. Dibujo y transformaciones. • Modelado. • Formas primitivas básicas. • Marcadores. Máscaras y modificación de primitivas. • Box Modelling, funciones • Edge Loop, Crisp y Crease. Polygrupos. • Introducción a las ZSpheres. Insertions. • ZSpheres + Unified Skin • Zspheres + Adaptative Skin • Ejercicio práctico • Herramientas de esculpido y niveles de subdivisión. • Modos Std, Std Dot, Inflat, Inflat Dot, Layer, Pinch, Nudge y Smooth. • Morph Targets. • Composición. Plugin Multimarkers. • Ejercicio práctico. • Projection Master. Color, texturas y mapeado. • AUVTiles y GUVTiles. • Materiales. Intro. • Iluminación y Render.

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alumna Patricia Poncecreación de personajes

alumno J.Enrique Garcíacreación de personajes

alumno J.Enrique Garcíacreación de personajes

SEGUNDO AÑO ÁREA 3D

3D STUDIO MAX • Ejercicios prácticos. Creación de personajes. Realización de producto para diseño industrial. Creación de InfoArquitectura. Realización de Animatic. Creación de imagen fija para publicidad. Creación de logotipo. Animación de texto. Proyecto fin de estudios. • Trabajar con archivos. • Modelado. • Modelado para juegos. • Modelar arquitectura. • Modelado de superficie con correctores y NURBS. • Controlar las coordenadas de mapas. • Creación de texturas Baked. • Trabajar con luces. • Trabajar con las luces fotométricas. • Emplear luces volumétricas. • Utilizar mapas proyector y sombras de Raytrace. • Iluminación avanzada y radiosidad. • Iluminar con Radiosity. • Trabajar con materiales de iluminación avanzada. • Material de Lightscape. • Atributos personalizados de conexión. • Animar con restricciones y controladores. • Trabajar con Track View. • Crear y utilizar Cinemática inversa. • Utilizar las funciones del reactor. • Utilizar Reactor. • Utilizar las colecciones de Reactor. • Crear objetos de Reactor. • Utilizar Raytrace y mental ray. • Configuración global de Raytrace. • Materiales de Raytrace. • Activar mental ray. • Luces y sombras mental ray. • Activar el mapa Shadow de mental ray. • Control de Indirect Illumination. • Control de renderización.

VRAY • Motor de Render VRay. • Interpolaciones. • Antialising. • Iluminación indirecta (GI) (Rebotes primarios y secundarios). • Brute Force (subdivisiones…). • Light Cache (subdivisiones, simple sizes…). • Photon Map (bounces, max photons, density…). • VRay irradiance map viewer (Guardar mapas de irradiación). • Cáusticas. • Desenfoque de movimiento. • Profundidad de campo. • Render a elemento. • Render a textura. • Cámaras. • Luces. • VRaySun. • VRayLight. • VRayShadows (para luces estándar). • Materiales. • Reflexiones (Higlht Glossiness, Reflection Glossiness, Fresnel Reflection. • Refracciones (IOR, Fog Color, Fog Multiplier). • Translucidez. • Texturas. • Entorno. • Modificadores.

POSTPRODUCCIÓN CON COMBUSTION O AFTER EFFECTS. (Introducción) Proyecto Fin de Estudios.

Duración total: 2.420 horas. Dos años académicos de Octubre a Julio.

Duración anual: 1.210 horas. 1.010 horas lectivas con profesor y hasta 200 horas de prácticas tutorizadas.

Horarios lectivos. De Lunes a Viernes.Mañanas: 25 horas lectivas semanales de L a VConsultar posibilidad de horario partido de Mañanas y tardes.

Fechas Primer curso. Comienzo 1 de Octubre de 2009. Finalización 27 de Julio de 2010.

Objetivos. Formar a los futuros profesionales de Imagen con el más alto nivel de cualificación y conocimientos. La unión perfecta entre los campos de la Ilustración el Dibujo, el 3D y la Animación. El más completo plan de estudios del sector. Una Diplomatura privada que permite aprender a manejar e interrelacionar estas áreas técnicas y creativas, preparando a nuestros alumnos de manera competitiva, con un perfil único para trabajar en el mercado laboral.Profesionales que puedan constituirse en Pymes, o artistas Freelance siendo sus propios jefes o integrarse en grandes empresas que demanden estos servicios.

Salidas Profesionales.Publicidad. Videojuegos. Presentaciones. Web. Didáctico. Científica. Animación. Editorial. Revistas. Prensa. Cómics. Portadas. Story Board. Largometrajes. Internet. Manipulación fotográfica. Publicidad. Stand. Concept Art. Matte Painting. Ilustración Analógica y Digital. Espacios virtuales. Infoarquitectura. Decorados. Cine.

Materias impartidas.Photoshop. 3d ZBrush. 3d Studio Max. Adobe Premier. Combustion. Efectos especiales. Color digital. Creación de proyectos. Escultura digital. Dreamweaver. Flash. Painter. Illustrator. Story Board. Línea. Animatics. Matte Painting. Concept art. Fotografía digital bases. Modelado. Animación. Iluminación. Render. Texturizado. Vray. Postproducción. Creación de personajes. Cortometraje. Creatividad. Cine. Fundamentos del dibujo animado. Lenguaje cinematográfico. Animación. Dibujo artístico. Técnicas de ilustración. Cómic. Técnicas de creatividad. Color. Gouache. Acuarela. Lápiz de color. Acrílico. Técnicas mixtas. Trama. Perspectiva. Expresión. Volumen. Dibujo con modelo. Anatomía.

Precios y formas de pago. Primer año. Curso académico 2.009 – 2.010.1/ Precio contado del primer año: 7.180 € (aplicado 3% de descuento sobre el precio total 7.405 €).2/ Pago aplazado del primer año financiado por la escuela sin ningún recargo ni tipo de interés: Una matrícula de 895 € + 6 cuotas de 1.085 € c/u.3/ Pago aplazado del primer año financiado por la escuela: Una matrícula de 895 € + 10 cuotas de 675 € c/u.4/ Posibilidades de financiación bancaria de 12 – 24 y hasta 36 meses. Infórmate.Arteneo te ayuda con la financiación bancaria descontándote un 3 % sobre el precio total indicado arriba.

Ventajas añadidas1/ Un contrato de matrícula que protege tus intereses.2/ Máximo de 13 alumnos por grupo.3/ Carné de socio del Círculo de Bellas Artes de Madrid.4/ Posibilidad de becas para ampliación de estudios.5/ Licencia gratuita 3D Studio Max (ver condiciones en contrato de matrícula). 6/ Todo el material de clase incluído.7/ Continua publicación en nuestro tablón de anuncios de ofertas de empleo.8/ Financiación sin cargo por parte de Arteneo.9/ Prácticas libres sin límite de tiempo según disponibilidad de aulas.10/Asesoramiento laboral.

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alumno Kilian Martínezcreación de personajes

TÉCNICAS DE CREATIVIDAD • Estímulos creativos. • Procesos creativos. • El brainstorming.

CREACIÓN DE PERSONAJES • Cabezas y cuerpos no realistas. • Manos y pies. • Tipos de pelo y peinados. • Pliegues y arrugas. • Humanización de animales y objetos. • Variación de estilo.

VOLUMEN Y TEXTURAS • Dibujo sobre foto. • La luz en cubo y esfera. • Textura de madera y metal. • Transparencias. • Telas y arrugas. • De color a b/n.

ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL. NIVEL I • Esta asignatura se realiza siempre con ejercicios prácticos. • Presentación. Materias. • Poses con modelo femenino. Nociones de proporción y encaje. • Dibujar el muñeco óseo. • La línea. Poses con modelo. • Como medir. Ejes de acción. Poses con modelo femenino. • La línea de ritmo. Ejes de acción. El paso. Práctica: el muñeco óseo en movimiento. • El emblocado. Formas básicas de la figura. Práctica: modelo masculino. • El canon masculino. Práctica: ejercicios de canon. • El canon femenino. La perspectiva de las figuras. Ejercicios con el canon femenino. • Emblocado del torso y línea de ritmo con la pelvis. Práctica: modelo femenino. • Esqueleto Práctica: dibujo de tronco con esqueleto. • Emblocado de miembros en bloques. • Emblocado básico de la cabeza I. Práctica: modelo. • El cráneo y sus huesos. El canon de la cabeza adulta. Práctica: dibujo con cráneo • Emblocado de la masa cuneiforme de manos y pies. • Emblocado de la cabeza básico II. Práctica: modelo. • Los huesos del brazo, antebrazo y mano. Práctica: dibujo con esqueleto de clase. • Medida y relaciones. Referencias oblicuas y verticales. • La figura en el espacio I. El tronco como eje central. Práctica: modelo femenino. • Los huesos de muslo, pierna y pié. Práctica: dibujo con esqueleto. • La proporción, la forma y su entorno. • Representación de la figura en el espacio II. Práctica: modelo masculino. • Representación III. Los brazos y cabeza al final. Práctica: modelo femenino. • Interconexión de las formas I. Los ejes de enlace. Práctica: modelo. • Interconexión de las formas II. Picados y contrapicados. Práctica: modelo masculino. • Proyección espacial de las figuras. • Entrega de notas y despedida.

PRIMER AÑO TÉCNICAS Y CONCEPTOS TRADICIONALES

Descripción del programa • Presentación del curso. • Dibujo. El boceto • Técnica de línea. • Encargo de ilustración para prensa • Acabado a lápiz. • Arte final con estilógrafo. • Técnica de Trama. • Encargo de ilustración. • Acabado a lápiz. • Arte final con diferentes estilos de tramado. • El color. • Teoría: primarios, secundarios y terciarios. • El color II. • Teoría de los complementarios, la sombras. • El lápiz de color. Teoría y práctica. • Dibujo de animales con lápiz de color. • Ejercicio a lápiz de color. • Fin de la ilustración didáctica. • La expresión humana. Teoría. • Tipos de expresión realista e infantil. • Entrega de modelos para el trabajo de expresión. • Las 35 expresiones más importantes. • Perspectiva cónica. Introducción. • Uno, dos y tres puntos de fuga. • Perspectiva de planos inclinados. • Perspectiva de la luz natural y artificial. • Fin de los ejercicios prácticos. • Concept Art para cine. • La ilustración de cuentos. Teoría. • Creación de bocetos • La aguada y la acuarela. Teoría y práctica. • Realización del boceto a color. • Arte final a acuarela. • Fotografía digital. Teoría la cámara fotográfica. • Práctica fotográfica para Matte Painting • Encargo de Matte Painting.

CÓMIC • Realización de una página de cómic de estilo libre. • Introducción e historia del cómic. • Los conceptos gráficos y narrativos de los bocetos. • Expresiones corporales en silueta. • Página de cómic con personaje del estilo libre. • El guión y los planos: teoría sobre la adaptación del guión literario al técnico. • Entrega del guión. • Práctica fotográfica entre los alumnos para documentación. • Adaptación del guión literario al técnico. • La página y la viñeta: Teoría sobre la importancia de la composición. • Formas y distribución de las viñetas. • El texto: Teoría bocadillos, carteles y onomatopeyas. • El lenguaje cinematográfico. Primer plano, plano detalle, plano medio, plano americano, plano general, gran plano general, la panorámica, el travel, el barrido.

Diplomatura en Dibujo & Ilustración Digital y Tradicional PRIMER AÑOPROGRAMAS Y TÉCNICAS DIGITALES

PHOTOSHOP Este programa se imparte en su totalidad (herramientas y menús) apoyado con ejercicios prácticos. • Ejercicios prácticos: Ilustración tintas planas. Personaje con volumen. Texturas. Matte Painting. Ilustración científica. Portada fantasía. • Introducción. • Interfaz de la aplicación. • Primeros pasos. • Funciones de selección. • Herramientas. • Pinceles. • Capas y máscaras. • Deshacer y rehacer con la paleta Historia. • Añadir y transformar textos. • Photoshop y el color. • ImageReady, mirando hacia Internet. • Optimización de imágenes para Internet. • Elementos animados con ImageReady. • Dividir imágenes, sectores y mapas de imagen. • Filtros. • Canales. • Complementos y utilidades.• Automatización de tareas. • Ajustar preferencias de Photoshop e ImageReady.

FLASH Este programa se imparte en su totalidad apoyado con ejercicios prácticos. • Internet y las páginas Web. • Las películas. • Dibujar con Flash. • Los colores. • Los objetos. • Trabajar con textos. • Los símbolos. • Gráficos, clips de película y botones.• La línea de tiempo. • Creación de animaciones. • Animaciones por interpolación. • Animación por interpolación de movimiento. • Trabajar con sonido.

INDESIGN Este programa se imparte apoyado con ejercicios prácticos. • Introducción. • Conocer el área de trabajo. • Configurar un documento. • Trabajar con marcos. • Importar y editar texto. • Trabajar con tipografías. • Trabajar con colores. • Importar y vincular gráficos. • Crear tablas. • Dibujar gráficos vectoriales. • Transparencias. • Imprimir y preparar la impresión. • Exportar a PDF.

DREAMWEAVER Este programa se imparte apoyado con ejercicios prácticos. • Ejercicios prácticos: Página Web corporativa. Banner. Animación Web. • Introducción. • Diseño HTML - Diseño Dreamweaver. • Dreamweaver: editor visual, editor HTML. • El espacio de trabajo de Dreamweaver. • Definir un sitio Web. • El color en la Web. • Modelo de color RGB. • Modelo de color CMYK. • Crear una página Web con texto. • Las imágenes para la Web. • Hipervínculos. • Los mapas de imagen. • Las tablas en el Modo estándar. • Marcos y conjuntos de marcos. • Hojas de estilo CSS. • Crear Estilos CSS avanzados. • Trabajar con los estilos CSS.

FOTOGRAFÍA • La cámara fotográfica. • Teoría. • El obturador. • El diafragma. • El cuerpo de cámara. • Tipos de objetivos. • El fotómetro. • La iluminación. Ejercicio práctico.

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alumno Kilian Martínezcreación de personajes

alumno Miguel Alonsocómic

SEGUNDO AÑO TÉCNICAS Y CONCEPTOS TRADICIONALES

Descripción del programa • Estímulos creativos. • Procesos creativos. • El brainstorming. • Ejercicios prácticos individuales y en grupo. • Técnicas mixtas. La portada fantástica. • Boceto color. • Arte final técnicas mixtas. • El gouache para estilo de decorado • Realización de Concept Art • Los acrílicos. • Boceto color con acrílico. • Creación y realización de Carta Magic. • Arte final acrílico. • El Story Board. • Concept Art. Personajes • Personaje para infantil y juvenil. • Personajes gordos y delgados. • Robots. • Picados y contrapicados. • Armas blancas. • Armas de fuego. • Fondos. • Vehículos. • Proyecto completo de: personajes, decorados, etc. Anatomía y dibujo del natural • Teoría muscular. La pelvis. Práctica: modelo. • El tronco I. Práctica: modelo. Estudios de torso. • El tronco II. Práctica: modelo. • Teoría muscular: el tronco III. Práctica: modelo. • Teoría: formas planas y volumen. • El hombro I. Práctica: modelo. Poses 3 tipos y estudio tronco/hombro. • El hombro II. Práctica: modelo. Poses 3 tipos y estudios torso/hombro. • Teoría: cualidades de la forma. Textura. Clasificación de las formas. • Volúmenes y medidas. Modelo. • Práctica: bodegones con distintas composiciones. • La cabeza I. Práctica: modelo. Poses 3 tipos. • Los elementos del rostro. • Miembro inferior I. Práctica modelo. • Miembro inferior II. Práctica modelo. • Apuntes: Estático. Movimiento. Retentiva. Modelo • Teoría muscular: la cabeza II. Práctica • Teoría muscular: el cuello. Práctica: modelo • Venas. Grasa y articulaciones. Modelo. • Interconexión de las Formas anatómicas. Modelo. • Entrega de notas y despedida.

SEGUNDO AÑO TÉCNICAS Y CONCEPTOS DIGITALES

COREL PAINTER Este programa se imparte en su totalidad (herramientas y menús) apoyado con ejercicios prácticos. • Ejercicios prácticos: Tintas planas. Personaje videojuego. Portada publicidad. • El espacio de trabajo. • Conceptos Básicos. • Uso de texturas. Patrones y tejidos. • Color. • Técnicas de Pintura. • Uso de Acuarelas. • Impasto. • Diseñador de estilos. • Uso de Selecciones. • Uso de Capas y Capas de máscara • Uso de los Efectos de Imagen. • Uso de Filtros Dinámicos. • Operaciones con Texto. • Guiones. • Impresión. • Accesos directos de teclado.

ILLUSTRATOR Este programa se imparte en su totalidad (herramientas y menús) apoyado con ejercicios prácticos. • Ejercicios prácticos: Ilustración infantil. Infografía para TV. Ilustración publicitaría. Logotipo. • Conocer el área de trabajo. • Fundamentos sobre las selecciones. • Crear figuras básicas. • Dibujar con la herramienta Pluma. • Pintar. • Transparencias y modos de fusión. • Trabajar con capas. • Transformar objetos. • La colocación y el orden de los objetos. • Trabajar con texto. • Fusionar formas y colores. • Trabajar con símbolos. • Trabajar con pinceles y garabatos. • Aerógrafo. • Utilizar el Efecto 3D.

ZBRUSH Este programa se imparte en su totalidad (herramientas y menús) apoyado con ejercicios prácticos. • Ejercicios prácticos: Árbol, modelado básico. Personaje animal cartoon, texturizado básico. Busto personaje realista, modelado y texturizado avanzado. Modelado no orgánico, nave espacial u objeto mecánico. Paisaje. Proyecto final, personaje híper realista. • Introducción y filosofía del programa. • Descripción de la interfaz. Paletas.• Visualización de la escena. Canvas. • Herramientas Scroll y Zoom. • Visualización de objetos 3D. • Mover, rotar y escalar objetos en estado poligonal. • Punto de pivote. Herramienta Giro y transformaciones. • Ejercicio práctico • Herramientas de pintura. Tools, alphas y curvas, strokes, stencils, materiales y texturas. Dibujo y transformaciones. • Modelado. • Formas primitivas básicas. • Marcadores. Máscaras y modificación de primitivas. • Box Modelling, funciones • Edge Loop, Crisp y Crease. Polygrupos. • Introducción a las ZSpheres. Insertions. • ZSpheres + Unified Skin • Zspheres + Adaptative Skin • Ejercicio práctico • Herramientas de esculpido y niveles de subdivisión. • Modos Std, Std Dot, Inflat, Inflat Dot, Layer, Pinch, Nudge y Smooth. • Morph Targets. • Composición. Plugin Multimarkers. • Ejercicio práctico. • Projection Master. Color, texturas y mapeado. • AUVTiles y GUVTiles. • Materiales. Intro. • Iluminación y Render. • Proyecto final individual.

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concept

alumna Mª Carmen Casadoconcept - gouache

alumno Guillermo Palacioconcept - gouache

alumno Jesús Prietoconcept - gouache

alumno Ricardo Vélezconcept - gouache

Duración total: 1.600 horas. Dos años académicos de Octubre a Julio.

Duración anual: 800 horas. 610 horas lectivas con profesor y hasta190 horas de dibujo con modelo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, tutorizadas por profesor de Dibujo y Anatomía.

Horarios lectivos. De Lunes a Viernes. Mañanas: De 9 a 12 h. De 12 a 15 h. Tardes: De 16 a 19 h.

Fechas Primer curso. Comienzo 1 de Octubre de 2009. Finalización 27 de Julio de 2010.

Objetivos. Formar profesionales. Para ello disponemos del plan de estudios mejor adaptado a las demandas del mercado profesional de la Ilustración. Enfocado a todos aquellos apasionados de la creatividad, el dibujo y el color que quieran dedicarse profesionalmente a ello. Aprende a dominar las técnicas del dibujo, relacionándolas con la última tecnología en tratamiento de color tradicional y digital. Profesionales que puedan constituirse en Pymes, o artistas Freelance siendo sus propios jefes o integrarse en grandes empresas que demanden estos servicios.

Salidas Profesionales.Publicidad. Videojuegos. Presentaciones. Web. Didáctico. Científica. Editorial. Revistas. Prensa. Cómics. Portadas. Story Board. Largometrajes. Manipulación fotográfica. Concept Art. Matte Painting. Ilustración Analógica y Digital. Decorados. Cine.

Materias impartidas.Photoshop. 3d ZBrush. Color digital. Creación de proyectos. Escultura digital. Dreamweaver. Flash. Painter. Illustrator. Story Board. Matte Painting. Concept Art. Fotografía digital bases. Creación de personajes. Lenguaje cinematográfico. Dibujo artístico. Técnicas de ilustración. Cómic. Técnicas de creatividad. Color tradicional. Gouache. Acuarela. Lápiz de color. Acrílico. Técnicas mixtas. Línea. Trama. Perspectiva. Expresión. Volumen. Dibujo del natural con modelo. Anatomía.

Precios y formas de pago. Primer año. Curso académico 2.009 – 2.010.1/ Precio contado del primer año: 4.940 € (aplicado 3% de descuento sobre el precio total 5.095 €).2/ Pago aplazado del primer año financiado por la escuela sin ningún recargo ni tipo de interés: Una matrícula de 595 € + 6 cuotas de 750 € c/u.3/ Pago aplazado del primer año financiado por la escuela: Una matrícula de 595 € + 10 cuotas de 465 € c/u.4/ Posibilidades de financiación bancaria de 12 – 24 y hasta 36 meses. Infórmate.Arteneo te ayuda con la financiación bancaria descontándote un 3 % sobre el precio total indicado arriba.

Ventajas añadidas1/ Un contrato de matrícula que protege tus intereses.2/ Máximo de 13 alumnos por grupo.3/ Carné de socio del Círculo de Bellas Artes de Madrid. 4/ Posibilidad de becas para ampliación de estudios.5/ Todo el material de clase incluído.6/ Continua publicación en nuestro tablón de anuncios de ofertas de empleo.7/ Financiación sin cargo por parte de Arteneo.8/ Prácticas libres sin límite de tiempo según disponibilidad de aulas.9/ Asesoramiento laboral.

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alumna Gema Torreslápiz de color

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Curso de Ilustración Tradicional

DESARROLLO DEL CURSO • Presentación del curso. • Dibujo. El boceto • Técnica de línea. • Encargo de ilustración para prensa • Acabado a lápiz. • Arte final con estilógrafo. • El color. • Teoría: primarios, secundarios y terciarios. • Teoría de los complementarios, la sombras. • Colores planos con tintas. • La ilustración didáctica y editorial. Teoría • El lápiz de color. Teoría y práctica. • Dibujo de animales con lápiz de color. • Ejercicio a lápiz de color. • Encargo de trabajo con aguada monocroma y estilógrafo. Teoría. • Fin de la ilustración didáctica. • La expresión humana. Teoría. • Tipos de expresión realista e infantil. • Entrega de modelos para el trabajo de expresión. • Las expresiones fundamentales. • Trabajo de estudios de expresión. • Perspectiva cónica. Introducción. • Uno, dos y tres puntos de fuga. • Perspectiva de planos inclinados. • Posicionamiento de figuras en el espacio. • Espaciado de objetos. • Perspectiva de la luz natural y artificial. • Fin de los ejercicios prácticos. • La ilustración infantil. Teoría. • Creación de ideas para ilustración infantil. • La psicología del niño. • Arte final a lápiz del dibujo para ilustración infantil sobre el boceto seleccionado. • La acuarela. Teoría y práctica. • Realización del boceto a color. • Arte final a acuarela.

CÓMIC • Realización de una página de cómic • Introducción e historia del cómic. • Los conceptos gráficos y narrativos de los bocetos. • Expresiones corporales en silueta. • Página de cómic con personaje del estilo libre. • El guión y los planos: teoría sobre la adaptación del guión literario al técnico. • Entrega del guión. • Práctica fotográfica entre los alumnos para documentación. • Adaptación del guión literario al técnico. • La página y la viñeta: Teoría sobre la importancia de la composición. • Formas y distribución de las viñetas. • El texto: Teoría bocadillos, carteles y onomatopeyas. • El lenguaje cinematográfico. Primer plano, plano detalle, plano medio, plano americano, plano general, gran plano general, la panorámica, el travel, el barrido.

TÉCNICAS DE CREATIVIDAD • Estímulos creativos. • Procesos creativos. • El brainstorming.

CREACIÓN DE PERSONAJES • Cabezas y cuerpos no realistas. • Manos y pies. • Tipos de pelo y peinados. • Pliegues y arrugas. • Humanización de animales y objetos. • Variación de estilo.

VOLUMEN Y TEXTURAS • Dibujo sobre foto. • La luz en cubo y esfera. • Textura de madera y metal. • Transparencias. • Telas y arrugas. • De color a b/n.

ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL • Presentación. Materias. • Poses con modelo. Nociones de proporción y encaje. • Dibujar el muñeco óseo. • La línea. Como medir. Ejes de acción. Poses con modelo. • La línea de ritmo. Ejes de acción. El paso. Práctica: el muñeco óseo en movimiento. • El emblocado. Formas básicas de la figura. El canon masculino. • El canon femenino. La perspectiva de las figuras. Ejercicios con el canon femenino. • Emblocado del torso y línea de ritmo con la pelvis. Práctica: modelo. • Esqueleto Práctica: dibujo de tronco con esqueleto. • Emblocado de miembros en bloques columnares. • Emblocado básico de la cabeza. Práctica: modelo. • El cráneo y sus huesos. El canon de la cabeza adulta. Práctica: dibujo con cráneo • Emblocado de la masa cuneiforme de manos y pies. • Los huesos del brazo, antebrazo y mano. Práctica: dibujo con esqueleto de clase. • Medida y relaciones. Referencias oblicuas y verticales. • La figura en el espacio . El tronco como eje central. Práctica: modelo. • Los huesos de muslo, pierna y pié. Práctica: dibujo con esqueleto. • La proporción, la forma y su entorno. • Representación de la figura en el espacio II. Práctica: modelo. • Los brazos y cabeza al final. Práctica: modelo. • Interconexión de las formas I. Los ejes de enlace. Práctica: modelo. • Interconexión de las formas II. Picados y contrapicados. Práctica: modelo. • Entrega de notas y despedida.

Duración total: 400 horas. Un año académico de Octubre a Julio.

Horarios lectivos. Mañanas: Lunes, Miércoles y Jueves de 9 a 12 h. Lunes, Miércoles y Jueves de 12 a 15 h Tardes: Lunes, Miércoles y Jueves de 16 a 19 h. Lunes, Martes, Miércoles y Jueves de 19,45 a 22 h.

Fechas. Comienzo 2 de Octubre de 2.009. Finalización 27 de Julio de 2.010.

Objetivos. Aportar al alumno las bases de su formación como ilustrador en las áreas tradicionales del dibujo y el color. Para ello disponemos del plan de estudios más completo en Ilustración tradicional. Nuestro Master en Dibujo & Ilustración tradicional ofrece posteriormente posibilidades de ampliación a todos aquellos apasionados de la creatividad, el dibujo y el color que quieran dedicarse profesionalmente a ello. Profesionales que puedan constituirse en Pymes, o artistas Freelance siendo sus propios jefes o integrarse en grandes empresas que demanden estos servicios.

Salidas Profesionales.Publicidad. Videojuegos. Didáctico. Científica. Editorial. Revistas. Prensa. Cómics. Portadas. Decorados.

Materias impartidas.Creación de personajes. Lenguaje cinematográfico. Dibujo artístico. Técnicas de ilustración. Cómic. Técnicas de creatividad. Color tradicional. Acuarela. Lápiz de color. Técnicas mixtas. Línea. Trama. Perspectiva. Expresión. Volumen. Dibujo del natural con modelo. Anatomía.

Precios y formas de pago. Curso académico 2.009 – 2.010.1/ Precio contado: 3.180 € (aplicado 3% de descuento sobre el precio total 3.280 €).2/ Pago aplazado: Financiado por la escuela sin ningún recargo ni tipo de interés: Una matrícula de 490 € + 6 cuotas de 465 € c/u.3/ Pago aplazado financiado por la escuela: Una matrícula de 490 € + 10 cuotas de 290 € c/u.4/ Posibilidades de financiación bancaria de 12 – 24 y hasta 36 meses. Infórmate.Arteneo te ayuda con la financiación bancaria descontándote un 3 % sobre el precio total indicado arriba.

Ventajas añadidas1/ Un contrato de matrícula que protege tus intereses.2/ Máximo de 13 alumnos por grupo.3/ Todo el material de clase incluído.4/ Continua publicación en nuestro tablón de anuncios de ofertas de empleo.5/ Financiación sin cargo por parte de Arteneo.6/ Prácticas libres sin límite de tiempo según disponibilidad de aulas.7/ Asesoramiento laboral.

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alumno Kilian Martínezambientación

ilustración

Máster en Dibujo & Ilustración tradicional Duración total: 360 horas. Un año académico de Octubre a Julio.

Horarios lectivos. Mañanas: Martes, Miércoles y Viernes de 9 a 12 h o de 12 a 15 h.Tardes: Martes, Miércoles y Viernes de 16 a 19 h.

Fechas. Comienzo día 2 de Octubre de 2.009. Finalización el día 27 de Julio de 2.010.

Objetivos. El complemento imprescindible a nuestro Curso de Ilustración Tradicional. Abarca en su totalidad y al más alto nivel, las técnicas pictóricas, creativas y de dibujo, más demandadas en el mercado profesional de la Ilustración.Profesionales que puedan constituirse en PYMES, o artistas Freelance siendo sus propios jefes o integrarse en grandes empresas que demanden estos servicios.

Salidas Profesionales.Editorial: Cuentos. Cartas. Póster. Felicitaciones. Portadas. Didáctico: Libros de texto. Diccionarios. Fascículos. Científica. Cómics: Creación de paginas. Entintado. Videojuegos: Creación de personajes. Ambientaciones. Story Board. Layouts.

Materias impartidas.Dibujo Artístico. Técnicas de Ilustración. Concep Art. Gouache. Acuarela. Acrílico. Técnicas mixtas. Rotulador. Creación de Personajes. Dibujo de figura de memoria. Dibujo del natural con modelo. Anatomía. Story Board. Orientación laboral. Creatividad. Desarrollo espacial. Leyes de Composición. Lenguaje cinematográfico.

Precios y formas de pago. Curso académico 2.009 – 2.010.1/ Precio contado: 3.430 € (aplicado 3% de descuento sobre el precio total 3.535 €).2/ Pago aplazado financiado por la escuela sin ningún recargo ni tipo de interés: Una matrícula de 595 € + 6 cuotas de 490 € c/u.3/ Pago aplazado financiado por la escuela: Una matrícula de 695 € + 10 cuotas de 295 € c/u.4/ Posibilidades de financiación bancaria de 12 – 24 y hasta 36 meses. Infórmate.Arteneo te ayuda con la financiación bancaria descontándote un 3 % sobre el precio total indicado arriba.

Ventajas añadidas1/ Un contrato de matrícula que protege tus intereses.2/ Máximo de 13 alumnos por grupo.3/ Todo el material de clase incluído.4/ Continua publicación en nuestro tablón de anuncios de ofertas de empleo.5/ Financiación sin cargo por parte de Arteneo.6/ Prácticas libres sin límite de tiempo según disponibilidad de aulas.7/ Planes de estudios actualizados en función del mercado laboral.8/ Asesoramiento laboral.

DESCRIPCIÓN Y CONTENIDO DEL MASTER • El story board. • Los conceptos gráficos y narrativos. • El guión y los planos: teoría sobre la adaptación del guión literario al técnico. • Adaptación del guión literario al técnico. • Formas y distribución de las viñetas. • El acrílico y la Ciencia Ficción. • Los Médium. • Técnica aplicada. • La aguada. • El empaste. • La veladura • Técnicas especiales. • Encargo de portada de ciencia ficción. • Creatividad y Bocetos. • Estudio por valoración. • Arte final a línea. • Boceto color. • Arte Final a color con acrílicos. • El Gouache y el Concept Art para Decorado de Videojuegos. • Técnica aplicada. • La aguada. • El empaste. • Degradados y fundidos. • Técnicas especiales. • Encargo de concept para videojuego. • Creatividad y Bocetos. • El Layout. • Técnicas mixtas y Portada de Fantasía. • Encargo de portada fantástica. • Degradados y fundidos. • Técnicas especiales. • Creatividad y Bocetos. • Boceto color. • Arte Final a color con Técnicas Mixtas.

CREACIÓN AVANZADA DE PERSONAJES• Humanización de animales, objetos y personajes. • Personaje para infantil y juvenil. • Personajes gordos y delgados. • Robots. • Picados y contrapicados. • Armas blancas. • Armas de fuego. • Fondos. • Vehículos. • Proyecto completo de: Personajes, decorados, etc.

ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL • Teória muscular. La pelvis. Práctica: modelo femenino. • El tronco I. Práctica: modelo femenino. Estudios de torso. • El tronco II. Práctica: modelo masculino. • Teoría muscular: el tronco III. Práctica: modelo femenino. • Teoría: formas planas y volumen. • El hombro I. Práctica: modelo femenino. Poses 3 tipos y estudio tronco/hombro. • El hombro II. Práctica: modelo masculino. Poses 3 tipos y estudios torso/hombro. • Teoría: cualidades de la forma. Textura. Clasificación de las formas. Interrelación. • Volúmenes y medidas. Modelo femenino. • Práctica: bodegones con distintas composiciones. • La cabeza I. Práctica: modelo femenino. Poses 3 tipos. • Los elementos del rostro. • Miembro inferior I. Práctica modelo femenino. • Miembro inferior II. Práctica modelo femenino. • Miembro inferior III. Práctica modelo masculino. • Apuntes: Estático. Movimiento. Retentiva. Modelo femenino • Teoría muscular: la cabeza II. Práctica • Teoría muscular: el cuello. Práctica: modelo masculino • Venas. Grasa y articulaciones. Modelo femenino. • Interconexión de las Formas anatómicas. Modelo femenino. • Entrega de notas y despedida.

• Orientación laboral. • Creatividad. • Leyes de Composición.

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Monográfico de Ilustración Tradicional

>>> volver indicealumno Abel Oroz

creación de personajes

Máster en creación de Portfolio Ilustración

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alumna Verónica Rubioambientación

DESARROLLO DEL CURSO• Presentación del curso.• Dibujo. El boceto• Técnica de línea.• Encargo de ilustración para prensa• Acabado a lápiz.• Arte final con estilógrafo.• Ejercicio y técnica de Tramado.• El color.• La ilustración didáctica y editorial. Teoría• El lapiz de color. Teoría y práctica.• Dibujo de animales con lápiz de color.• Ejercicio a lápiz de color.• Encargo de trabajo con aguada monocroma y estilógrafo. Teoría.• Fin de la ilustración didáctica.• La expresión humana. Teoría.• Tipos de expresión realista e infantil.• Entrega de modelos para el trabajo de expresión.• Las expresiones fundamentales.• Trabajo de estudios de expresión.• Perspectiva cónica. Introducción.• Uno, dos y tres puntos de fuga.• Perspectiva de planos inclinados.• Posicionamiento de figuras en el espacio.• Espaciado de objetos.• Perspectiva de la luz natural y artificial.• Fin de los ejercicios prácticos.

CREACIÓN DE PERSONAJES• Cabezas y cuerpos no realistas.• Manos y pies.• Tipos de pelo y peinados.

VOLUMEN Y TEXTURAS• Dibujo sobre foto.• La luz en cubo y esfera.• Textura de madera.

ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL• Presentación. Materias.• Poses con modelo. Nociones de proporción y encaje.• Dibujar el muñeco óseo.• La línea. Como medir. Ejes de acción. Poses con modelo.• La línea de ritmo. Ejes de acción. El paso. Práctica: el muñeco óseo en movimiento.• El Emblocado. Formas básicas de la figura. • El canon masculino. • El canon femenino. La perspectiva de las figuras. Ejercicios con el canon femenino.• Emblocado del torso y línea de ritmo con la pelvis. Práctica: modelo.• Esqueleto Práctica: dibujo de tronco con esqueleto.• Emblocado de miembros en bloques columnares.• Emblocado básico de la cabeza. Práctica: modelo

Duración total: 180 horas. De Octubre a Febrero.

Horarios lectivos. Mañanas: Lunes, Miércoles y Jueves de 9 a 12 h. Lunes, Miércoles y Jueves de 12 a 15 h Tardes: Lunes, Miércoles y Jueves de 16 a 19 h. Lunes, Martes, Miércoles y Jueves de 19,45 a 22 h.Fechas. Comienzo 2 de Octubre de 2.009. Finalización 25 de Febrero de 2.010.

Objetivo del Monográfico.Aportar al alumno las bases de su formación como ilustrador en las áreas tradicionales del dibujo y el color. Posteriormente para los alumnos que lo deseen disponemos del plan de estudios más completo en Ilustración, formado por nuestros cursos tradicionales y digitales, así como por el Máster en Dibujo & Ilustración tradicional, ofreciendo posibilidades de ampliación al nivel que nuestros alumnos nos soliciten.

Materias impartidas.Creación de personajes. Dibujo artístico. Técnicas de ilustración. Color tradicional. Lápiz de color. Técnicas mixtas. Línea. Trama. Perspectiva. Expresión. Volumen. Dibujo del natural con modelo. Anatomía.

Precios y formas de pago. Curso académico 2.009 – 2.010.1/ Precio contado: 1.745 € (aplicado 3% de descuento sobre el precio total 1.800 €).2/ Pago aplazado: Financiado por la escuela sin ningún recargo ni tipo de interés:Una matrícula de 480 € + 3 cuotas de 440 € c/u.3/ Pago aplazado financiado por la escuela: Una matrícula de 480 € + 5 cuotas de 280 € c/u.3/ Posibilidades de financiación bancaria de 12 – 24 y hasta 36 meses. Infórmate.Arteneo te ayuda con la financiación bancaria descontándote un 3 % sobre el precio total indicado arriba.

Ventajas añadidas1/ Un contrato de matrícula que protege tus intereses.2/ Máximo de 13 alumnos por grupo.3/ Todo el material de clase incluído.4/ Continua publicación en nuestro tablón de anuncios de ofertas de empleo.5/ Financiación sin cargo por parte de Arteneo.6/ Prácticas libres sin límite de tiempo según disponibilidad de aulas.


Horarios lectivos. Mañanas: Martes y Jueves de 12 a 15 h. Tardes: Martes y Jueves de 16 a 19 h.

Fechas. el día 6 de Octubre de 2009. Finalización de 27 de Julio de 2010.

Objetivos. *La obtención de Imágenes Artes Finales de alta calidad que completen un portfolio individual, competitivo e imprescindible para acceder al mercado laboral. El portfolio es para los profesionales de la imagen la herramienta de presentación que les permite competir con éxito, demostrando a sus futuros clientes la calidad de sus trabajos y la amplitud de sus conocimientos. Profesionales que puedan constituirse en Pymes, o artistas Freelance siendo sus propios jefes o integrarse en grandes empresas que demanden estos servicios. *El asesoramiento profesional de temas legales. Así como técnicas de entrevista.*La creación de una editada y con sonido que permita una más atractiva y dinámica presentación de los trabajos realizados.No podemos olvidar que en numerosas ocasiones la diferencia entre conseguir un buen trabajo o no, la marca la calidad del portfolio que presentemos, y cómo lo presentemos.

Salidas Profesionales.Editorial: Cuentos. Cartas. Póster. Felicitaciones. Portadas. Didáctico: Libros de texto. Diccionarios. Fascículos. Científica. Cómics: Creación de páginas. Entintado. Videojuegos: Creación de personajes. Ambientaciones. Story Board. Layouts. Cine.

Materias impartidas.Estudios de mercado. Demo Reel individual. Edición y postproducción (introducción). Dirección en la realización del portfolio. Asesoramiento legal. Recursos humanos y técnicas de entrevista. Realización de proyectos y artes finales. Currículum.

Precios y formas de pago. Curso académico 2.009 – 2.010.1/ Precio contado: 2.620 € (aplicado 3% de descuento sobre el precio total 2.700 €).2/ Pago aplazado financiado por la escuela sin ningún recargo ni tipo de interés:Una matrícula de 595 € + 6 cuotas de 350 € c/u.3/ Pago aplazado financiado por la escuela: Una matrícula de 595 € + 10 cuotas de 220 € c/u.4/ Posibilidades de financiación bancaria de 12 – 24 y hasta 36 meses. Infórmate.Arteneo te ayuda con la financiación bancaria descontándote un 3 % sobre el precio total indicado arriba.


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Máster en Pintura Digital para videojuegos

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profesor Ramón Acedoconcept art

profesor Ramón Acedoconcept art

DESARROLLO DEL CURSO1. Adobe Photoshop y Corel Painter. Uso del ordenador exclusivamente, como herramienta de dibujo y pintura. • Manejo y adaptación al uso de tabletas gráficas. • Espacio de trabajo • Herramientas (Tools) • Capas. • Canales • Selecciones • Efectos • Filtros • Creación y uso de pinceles.• Mezcla de colores. • Paletas de colores. • Teoría del color, tono y saturación. • Papeles y texturas. • Trabajo con Layer comps o combinaciones de capas. • Así como las herramientas y menús necesarios para obtener los mejores resultados.

2. Preparación al diseño de criaturas y personajes. • Ojos. • Bocas y dientes. • Manos y pies. • Garras, cuernos, escamas. • Piel. • Pelo y cabelleras. • Uso de texturas y efectos. • Creación de una ilustración de un monstruo y de una persona. • Diseño y composición en la ilustración

3. Diseño de criaturas • Elección del tema y selección de ideas. • Uso de thumbnails o siluetas como método de aproximación. • Desarrollo de la criatura. • Contexto y funcionalidad.

4. Diseño de personajes • Trabajo con siluetas. • Uso de referencias visuales, anatomía. Banco de imágenes. • Temática, vestuario y contexto histórico. • Expresión y actitud. • Uso de la paleta de colores para conseguir una sensación visual.

5. Desarrollo de fondos o entornos (Environments) • Uso de la perspectiva • Utilización del 3d como referencia (Max, SketchUp, Maya) • Uso de referencias e introducción al matte-painting.

6. Vehículos y máquinas • Referencias de diseño industrial. • Contexto histórico. • Uso de pinceles para conseguir siluetas aleatorias. • Maquinaria y armas.

7.Concept design• Speedpainting• Desarrollo del entorno y personajes de una historia. • Creación de una historia, trama o guión visual, referencias al cómic. • Creación de un storyboard, por secuencias.


Horarios lectivos. Mañanas: lunes y jueves de 12 a 15 h. Tardes: Lunes, y Jueves de 16 a 19 h.


Objetivos. Este curso está orientado a proporcionar las habilidades y recursos necesarios para utilizar Corel Painter y Adobe Photoshop, como software destinados a la pintura de ilustraciones digitales, centrándonos para ello en todas las herramientas necesarias que nos conduzcan adquirir los conocimientos imprescindibles para la creación y realización a color de personajes, criaturas y entornos. Creaciones demandadas en la industria del videojuego, producciones cinematográficas, mascotas publicitarias, etc.

Materias impartidas.Photoshop, Corel Painter. Uso del ordenador exclusivamente, como herramienta de dibujo y pintura. Diseño de criaturas y personajes. Desarrollo de fondos o entornos (Environments). Vehículos y máquinas. Concept design.

Precios y formas de pago. Curso académico 2.009 – 2.010.1/ Precio contado: 1.840 € (aplicado 3% de descuento sobre el precio total 1.895 €).2/ Pago aplazado: Financiado por la escuela sin ningún recargo ni tipo de interés:Una matrícula de 295 € + 5 cuotas de 320 € c/u.3/ Pago aplazado financiado por la escuela: Una matrícula de 295 € + 9 cuotas de 185 € c/u.

Ventajas añadidas1/ Un contrato de matrícula que protege tus intereses.2/ Máximo de 13 alumnos por grupo.3/ Todo el material de clase incluido.4/ Continua publicación en nuestro tablón de anuncios de ofertas de empleo.5/ Financiación sin cargo por parte de Arteneo.6/ Prácticas libres sin límite de tiempo según disponibilidad de aulas.

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Diplomatura en Animación & Arte 3D

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acio

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alumno Ágel Blancoobjeto

alumno Guillermo Saucedopersonaje

Luis Miguel Durán

alumno Pedro Salazarpublicidad

alumno Diego Agudopersonaje

alumno Diego Agudovideojuegos

alumna Natalia Pulidologotipo

PRIMER AÑO3D STUDIO MAX • Introducción a la interfaz • Las ventanas de visualización • Creación y edición de primitivas • Objetos y sus propiedades • Transformación de objetos • Componentes de transformación • Clonar objetos • Agrupar y vincular objetos • Introducción a los modificadores y utilización de Modifier Stack • Modificadores de espacio objeto . • Modificadores de espacio universal • Modificadores de selección • Modificadores de deformación paramétrica • Modificador Shell • Modificadores Substitute • Deformadores de forma libre • Modelado • Trabajar con mallas • Pintura de deformación • Modificadores de mallas • Generar objetos de composición • Boolean • Sistemas de partículas • Materiales y mapas • Trabajar con cámaras • Las luces • Animación • Animar objetos • Animar cámaras • Animar luces • Animar materiales • Manager • Renderizado

FUNDAMENTOS DEL DIBUJO ANIMADO Y LA ANIMACIÓN • Introducción y análisis de una producción de animación. • Planificación de los tiempos. • El timing. • Layouts. • Análisis del movimiento. • Bases de la animación. • Aceleración y deceleración. • Deformaciones. • Aplastamientos. • Estiramientos. • Saltar, andar, correr, volar. • Movimientos ondulantes. • Ciclos. • Estudios de tipo de animación Cartoon • Creación y animación de personajes pesados • Creación y animación de personajes ligeros • Vocalización. • Expresiones faciales y sentimientos. • Gesticulación

CINEMATOGRAFÍA APLICADA • Preproducción. • Producción.

FLASH (Siempre se imparte la versión más reciente) Este programa se imparte en su totalidad apoyado con ejercicios prácticos. • Internet y las páginas Web. • Las películas. • Dibujar con Flash. • Los colores. • Los objetos. • Trabajar con textos. • Los símbolos. • Gráficos, clips de película y botones. • La línea de tiempo. • Creación de animaciones. • Animaciones por interpolación. • Animación por interpolación de movimiento. • Trabajar con sonido.

SEGUNDO AÑO 3D STUDIO MAXEjercicios prácticos. Creación de personajes. Realización de producto para diseño industrial. Creación de Infoarquitectura. Realización de Animatic. Creación de imagen fija para publicidad. Creación de logotipo. Animación de texto. Proyecto fin de estudios. • Trabajar con archivos. • Modelado. • Modelado para juegos. • Modelar arquitectura. • Modelado de superficie con correctores y NURBS. • Controlar las coordenadas de mapas. • Creación de texturas Baked. • Trabajar con luces. • Trabajar con las luces fotométricas. • Emplear luces volumétricas. • Utilizar mapas proyector y sombras de Raytrace. • Iluminación avanzada y radiosidad. • Iluminar con Radiosity. • Trabajar con materiales de iluminación avanzada. • Material de Lightscape. • Atributos personalizados de conexión. • Animar con restricciones y controladores. • Trabajar con Track View. • Crear y utilizar Cinemática inversa. • Utilizar las funciones del reactor. • Utilizar Reactor. • Utilizar las colecciones de Reactor. • Crear objetos de Reactor. • Utilizar Raytrace y mental ray. • Configuración global de Raytrace. • Materiales de Raytrace. • Activar mental ray. • Luces y sombras mental ray. • Activar el mapa Shadow de mental ray. • Control de Indirect Illumination. • Control de renderización.

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alumno Maximilian Ordoñez3D - publicidad

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alumno Héctor Grande3D - publicidad

VRAY • Motor de Render VRay. • Interpolaciones. • Antialising. • Iluminación indirecta (GI) (Rebotes primarios y secundarios). • Brute Force (subdivisiones…).• Light Cache (subdivisiones, simple sizes…). • Photon Map (bounces, max photons, density…). • VRay irradiance map viewer (Guardar mapas de irradiación). • Cáusticas. • Desenfoque de movimiento. • Profundidad de campo. • Render a elemento. • Render a textura. • Cámaras. • Luces. • VRaySun. • VRayLight. • VRayShadows (para luces estandar). • Materiales. • Reflexiones (Higlht Glossiness, Reflection Glossiness, Fresnel Reflection. • Refracciones (IOR, Fog Color, Fog Multiplier). • Translucidez. • Texturas. • Entorno. • Modificadores.

ZBRUSH Este programa se imparte apoyado con ejercicios prácticos. • Ejercicios prácticos: Árbol, modelado básico. Personaje animal cartoon, texturizado básico. Busto personaje realista, modelado y texturizado avanzado. Modelado no orgánico, nave espacial u objeto mecánico. Paisaje. Proyecto final, personaje hiperrealista. • Introducción y filosofía del programa. • Descripción de la interfaz. Paletas. • Visualización de la escena. Canvas. • Herramientas Scroll y Zoom. • Visualización de objetos 3D. • Mover, rotar y escalar objetos en estado poligonal. • Punto de pivote. Herramienta Gyro y transformaciones. • Ejercicio práctico • Herramientas de pintura. tools, alphas y curvas, strokes, stencils, materiales y texturas. Dibujo y transformaciones. • Modelado. • Formas primitivas básicas. • Marcadores. Máscaras y modificación de primitivas. • Box Modelling, funciones • Edge Loop, Crisp y Crease. Polygrupos. • Introducción a las ZSpheres. Insertions. • ZSpheres + Unified Skin. • Zspheres + Adaptative Skin. • Ejercicio práctico. • Herramientas de esculpido y niveles de subdivisión. • Modos Std, Std Dot, Inflat, Inflat Dot, Layer, Pinch, Nudge y Smooth. • Morph Targets. • Composición. Plugin Multimarkers. • Ejercicio práctico. • Projection Master. Color, texturas y mapeado. • AUVTiles y GUVTiles. • Materiales. Intro. • Iluminación y Render.


POSTPRODUCCIÓN CON COMBUSTION O AFTER EFFECTS • Proyecto Fin de Estudios.

Duración total: 1.460 horas. Dos años académicos de Octubre a Julio.Duración anual: 730 horas. 610 horas lectivas con profesor y 120 horas de prácticas tutorizadas.

Horarios lectivos. De Lunes a Viernes.Mañanas: De 12 a 15 h.

Fechas Primer curso. 1 de Octubre de 2.009. Finalización 27 de Julio de 2.010.

Objetivos. Convertir a nuestros alumnos en profesionales competitivos en todas las ramas del 3D. Utilizando el programa mas demandado en las diferentes áreas profesionales. 3D Studio Max. Este programa de estudios es uno de los más completos y mejor adaptados al mercado laboral, para la formación de profesionales técnicos y creativos en los campos del Arte 3D, la Animación y la Postproducción. Profesionales que puedan constituirse en PYMES, o artistas Freelance siendo sus propios jefes o integrarse en grandes empresas que demanden estos servicios. Salidas Profesionales.Publicidad. Videojuegos. Presentaciones. Web. Didáctico. Científica. Animación. Editorial. Portadas. Largometrajes. Publicidad. Stand. Matte Painting. Espacios virtuales. Infoarquitectura. Decorados. Cine. Postproducción. Fx.

Materias impartidas.3d Studio Max. Photoshop. 3d ZBrush. Adobe Premiere. Combustion. Efectos especiales. Color digital. Creación de proyectos. Escultura digital. Flash. Story Board. Animatics. Modelado. Animación. Iluminación. Render. Expresión de personajes. Texturizado. Vray. Preproducción. Postproducción. Realización de Cortometraje. Fundamentos del dibujo animado. Lenguaje cinematográfico. Creatividad. Proyecto final.

Precios y formas de pago. Primer año. Curso académico 2.009 – 2.010.1/ Precio contado del primer año: 4.650 € (aplicado 3% de descuento sobre el precio total 4.795 €).2/ Pago aplazado del primer año financiado por la escuela sin ningún recargo ni tipo de interés: Una matrícula de 295 € + 6 cuotas de 750 € c/u.3/ Pago aplazado del primer año financiado por la escuela: Una matrícula de 295 € + 10 cuotas de 465 € c/u.4/ Posibilidades de financiación bancaria de 12 – 24 y hasta 36 meses. Infórmate.Arteneo te ayuda con la financiación bancaria descontándote un 3 % sobre el precio total indicado arriba.

Ventajas añadidas1/ Un contrato de matrícula que protege tus intereses.2/ Máximo de 13 alumnos por grupo.3/ Posibilidad de becas para ampliación de estudios.4/ Licencia gratuita 3D Studio Max (ver condiciones en contrato de matrícula). 5/ Todo el material de clase incluído.6/ Continua publicación en nuestro tablón de anuncios de ofertas de empleo.7/ Financiación sin cargo por parte de Arteneo.8/ Prácticas libres sin límite de tiempo según disponibilidad de aulas.9/ Asesoramiento laboral.

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alumno Ignacio Otegui3D - publicidad


Horarios lectivos. Mañanas: Martes, Jueves y Viernes de 12 a 15 h.Tardes: Lunes, Martes, y Viernes de 16.30 a 19.30 h.

Fechas. Comienzo 6 de Octubre de 2.009. Finalización 27 de Julio de 2.010

Objetivos. Aprender Arte y Animación 3D, acompañado de profesionales, trabajando con potentes estaciones informáticas y el programa más demandado del mercado laboral. 3D Studio MAX. Actualizado siempre en su última versión.Profundizar además en las técnicas de preproducción cinematográficas, realizando tu propio cortometraje de animación.

Salidas Profesionales.Publicidad. Videojuegos. Presentaciones. Científica. Animación. Editorial. Stand. Espacios virtuales. Decorados. TV.

Materias impartidas.3d Studio Max. Flash introducción. Story Board. Modelado. Animación. Iluminación. Render. Texturizado. Cortometraje. Creatividad. Fundamentos del dibujo animado. Lenguaje cinematográfico.



Curso en Arte 3D & Cinematografía3D STUDIO MAX Áreas de estudio y ejercicios: MODELADO • Ejercicios de construcción. • Ejercicios de animación. TEXTURAS Y MAPEADO • Ejercicios para publicidad. • Ejercicios para videojuego. ILUMINACIÓN • Ejercicios para publicidad. • Ejercicios para videojuego. SISTEMAS DE PARTÍCULAS Y EFECTOS ESPECIALES • Ejercicios de explosión, polvo, humo, etc. ANIMACIÓN • Ejercicios de animación de cámara. • Ejercicios de animación de objetos. • Ejercicios de animación de personajes. REALIZACIÓN DE UN CORTO INDIVIDUAL POR ALUMNO • Personajes- Guión – Story - Animación – Decorados – Iluminación – Texturas.

FUNDAMENTOS DEL DIBUJO ANIMADO • Análisis de una producción de animación. • Planificación de los tiempos. • El timing. • Layout. • Análisis del movimiento. • Bases de la animación. • Aceleración y deceleración. • Deformaciones. • Aplastamientos. • Estiramientos. • Saltar, andar, correr, volar. • Movimientos ondulantes. • Ciclos.

ANIMACIÓN CON FLASH (Introducción) • Este programa se imparte apoyado con ejercicios prácticos.

PREPRODUCCIÓN • El guión como base de trabajo. • Estructurando la producción. • Técnicas creativas. • Planificación y Desarrollo.

3D STUDIO MAX • Introducción a la interfaz. • Las ventanas de visualización. • Creación y edición de primitivas. • Objetos y sus propiedades. • Transformación de objetos. • Componentes de transformación. • Clonar objetos. • Agrupar y vincular objetos. • Introducción a los modificadores y utilización de Modifier Stack. • Modificadores de espacio objeto. • Modificadores de espacio universal. • Modificadores de selección. • Modificadores de deformación paramétrica. • Modificador Shell. • Modificadores Substitute. • Deformadores de forma libre. • Modelado. • Trabajar con mallas. • Pintura de deformación. • Modificadores de mallas. • Generar objetos de composición. • Boolean. • Sistemas de partículas. • Materiales y mapas. • Trabajar con cámaras. • Las luces. • Animación. • Animar objetos. • Animar cámaras. • Animar luces. • Animar materiales. • Manager. • Renderizado.

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alumno Abel Oroz3D

Máster en 3D & InfoArquitectura

alumno Iñaki Gorostidiinfoarquitectura


Horarios lectivos. Noches: Lunes, Martes, Miércoles, y Jueves de 20 a 22 h.

Fechas. Comienzo el día 13 de Octubre de 2.009. Finalización de 22 de Julio de 2.010.

Objetivos. El Master de InfoArquitectura que impartimos, está diseñado para que el alumno desarrolle proyectos profesionales en 3D aplicables al campo de la arquitectura e Interiorismo con un acabado foto realista. La experiencia y los resultados conseguidos en Arteneo en el área del 3D y la InfoArquitectura aseguran un plan de estudios sin improvisación y con resultados contrastados. Utilizamos para ello el software 3D Studio Max, por la gran versatilidad en el modelado de objetos y la potencia de análisis del motor de render Vray, logrando que el trabajo final tenga excelentes acabados profesionales y múltiples aplicaciones. Adicionalmente a nuestro trabajo formativo, buscamos que la información adquirida en la totalidad del Máster se pueda utilizar como una gran herramienta de trabajo, ya sea en la incorporación del mercado laboral o como complemento empresarial en la búsqueda de nuevas ideas o mercados.

Salidas Profesionales.Entidades y empresas relacionadas con Arquitectura. Diseño de Stand. Interiorismo.

Materias impartidas.Exportación de archivos de Autocad. Modelado 2D y 3D. Iluminación. Materiales y Texturas. Cámaras. Motor de Render Vray. Modelado Avanzado. Creación de Maquetas. Animación. Efectos especiales. Integración de imagen real y 3D. Introducción a postproducción con Combustión. Photoshop herramientas de retoque. Proyecto final con Demo Reel.


Ventajas añadidas1/ Un contrato de matrícula que protege tus intereses.2/ Máximo de 13 alumnos por grupo.3/ Todo el material de clase incluído.4/ Continua publicación en nuestro tablón de anuncios de ofertas de empleo.5/ Financiación sin cargo por parte de Arteneo.6/ Asesoramiento laboral.

3D STUDIO MAX (actualizado siempre a su última versión) • Introducción al 3D Studio Max • La Interfaz. • Barras de herramientas. • Ventanas de visualización. • Unidades. • Importación y exportación de Archivos (DWG, 3DS) • Configuración del Sistema. • Modelado 2D y 3D. • Primitivas. • Splines y propiedades. • Mallas poligonales. • Operación con Booleanas. • Solevados. • Iluminación. • Conceptos básicos de iluminación. (reflexión y refracción). • Tipos de Iluminación y parámetros. • Materiales y Texturas. • Materiales Standard. • Materiales transparentes y alumínicos. • Bitmaps. • Cámaras. • Creación de Cámaras y propiedades. • Tipos de encuadres. • Motor de Render Vray 1.5. • Conceptos básicos y herramientas. • Métodos de cálculo. • Archivos de salida. • La InfoArquitectura. • Introducción. • Objetivos y metas. • Trabajos prácticos del Curso. • Programación del proyecto de fin de curso. • Modelado Avanzado. • Modelado en 3D, a partir de geometría de Autocad (DWG) y de 3D • Studio Max. • Modificadores y transformaciones. • Incorporación de mobiliarios. • Creación de Maquetas. • Iluminación. • Texturizado. • Terminado Final. • Iluminación Avanzada con Vray 1.5. • Tipos de Luces y de Sombras. • Iluminación Exterior (Vray Sun). • Iluminación Interior (Vray Light). • Materiales y Texturas con Vray 1.5. • Creación de materiales a partir de reflexión y refracción. • Materiales translucidos y efecto Glossy. • Mapeados y canales. (UVWmap). • Preparación de Texturas (PhotoShop). • Trabajos Foto realísticos y Postproducción. • Integración de la escena en un entorno real. • Utilización del “Canal Alpha” (PhotoShop). • Niveles y corrección de imágenes. • Animación. Efectos especiales y Postproducción. • Trayectoria de Cámaras. • Efectos dinámicos (líquidos, telas).

PHOTOSHOP • Introducción. • Interfaz de la aplicación. • Primeros pasos. • Funciones de selección. • Herramientas. • Pinceles. • Capas y máscaras. • Deshacer y rehacer con la paleta Historia. • Añadir y transformar textos. • Photoshop y el color. • Optimización de imágenes para Internet. • Filtros. • Canales. • Complementos y utilidades. • Ajustar preferencias de Photoshop.

CINEMATOGRAFÍA APLICADA • Lenguaje cinematográfico. • Planos y movimientos de cámara.

• Ejercicios prácticos Copa de Vino Dado Escalera Caracol Reloj de pared o de pie (piezas y textos) Encimera de baño (Modelado de Objetos) Optimización de librerías de objetos Ejercicios prácticos avanzados Habitación (Terminado Maqueta) Salón (Mapeados y Texturas) Baño (Iluminación Interior) Baño (Iluminación combinada) Chalet (Iluminación Solar) Chalet (Animación de trayectorias y encuadre de cámaras) Proyecto de Fin de Curso Escena Arquitectónica o de Interiorismo animada.

POSTPRODUCCIÓN CON ADOBE PREMIERE Y COMBUSTION (introducción)

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alumno Ángel Blancopublicidad

Máster en Arte 3D & Animación Duración total: 340 horas. Un año académico de Octubre a Julio.

Horarios lectivos. Mañanas: Martes, Jueves y Viernes de 9 a 12 h.


Objetivos. La ampliación de conocimientos especializados para Artistas y Animadores 3D, que ya tengan amplios conocimientos previos de 3D Studio.Así como la capacitación a alto nivel de las áreas de Iluminación, mapeado, texturización, animación, render, etc. Formar profesionales que puedan constituirse en PYMES, o artistas Freelance siendo sus propios jefes o integrarse en grandes empresas que demanden estos servicios.

Salidas Profesionales.Infoarquitectura: Espacios virtuales. Integración de 3D e imagen real. Videojuegos: Animación. Decorados. Texturas. Iluminación. Largometrajes: Animación. Iluminación. Ambientaciones. Cabeceras: TV. Web: Animación de Personajes. Series TV: Decorados. Animación. Cabeceras. Presentaciones: Creación de animaciones para presentación de productos. Didáctico científico: Realización de proyectos científicos y documentales 3D. Multimedia.

Materias impartidas.3D Studio Max Avanzado. Modelado. Materiales. Iluminación. Animación. Render. Actualización a la última versión de 3D Studio. VRay. Creación de proyectos 3D. Publicidad. Técnicas de creatividad. Orientación Laboral. Proyecto final.


Ventajas añadidas1/ Un contrato de matrícula que protege tus intereses.2/ Máximo de 13 alumnos por grupo.3/ Posibilidad de becas para ampliación de estudios.4/ Todo el material de clase incluído.5/ Continua publicación en nuestro tablón de anuncios de ofertas de empleo.6/ Financiación sin cargo por parte de Arteneo.7/ Prácticas libres sin límite de tiempo según disponibilidad de aulas.8/ Asesoramiento laboral.

CONTENIDO CREACIÓN DE PROYECTOS con 3D STUDIO MAX • Creación de personajes. • Creación de objeto para diseño industrial. • Creación de InfoArquitectura. • Realización de Animatic. • Creación de imagen fija para publicidad. • Creación de logotipo. • Animación de texto. • Proyecto final.

TEMARIO 3D STUDIO MAX • Ejercicios prácticos. Creación de personajes. Realización de producto para diseño industrial. Creación de InfoArquitectura. Realización de Animatic. Creación de imagen fija para publicidad. Creación de logotipo. Animación de texto. Proyecto fin de estudios. • Trabajar con archivos. • Modelado. • Modelado para juegos. • Modelar arquitectura. • Modelado de superficie con correctores y NURBS. • Controlar las coordenadas de mapas. • Creación de texturas Baked. • Trabajar con luces. • Trabajar con las luces fotométricas. • Emplear luces volumétricas. • Utilizar mapas proyector y sombras de Raytrace. • Iluminación avanzada y radiosidad. • Iluminar con Radiosity. • Trabajar con materiales de iluminación avanzada. • Material de Lightscape. • Atributos personalizados de conexión. • Animar con restricciones y controladores. • Trabajar con Track View. • Crear y utilizar Cinemática inversa. • Utilizar las funciones del reactor. • Utilizar Reactor. • Utilizar las colecciones de Reactor. • Crear objetos de Reactor. • Utilizar Raytrace y mental ray. • Configuración global de Raytrace. • Materiales de Raytrace. • Activar mental ray. • Luces y sombras mental ray. • Activar el mapa Shadow de mental ray. • Control de Indirect Illumination. • Control de renderización.

VRAY• Motor de Render VRay. • Interpolaciones. • Antialising. • Iluminación indirecta (GI) (Rebotes primarios y secundarios). • Brute Force (subdivisiones…). • Light Cache (subdivisiones, simple sizes…).• Photon Map (bounces, max photons, density…). • VRay irradiance map viewer (Guardar mapas de irradiación). • Cáusticas. • Desenfoque de movimiento. • Profundidad de campo. • Render a elemento. • Render a textura. • Cámaras. • Luces. • VRaySun .VRayLight .VRayShadows (para luces estándar). • Materiales. • Reflexiones (High Glossiness, Reflection Glossiness, Fresnel Reflection. • Refracciones (IOR, Fog Color, Fog Multiplier). • Translucidez. • Texturas. • Entorno. • Modificadores.

MATERIAS OPCIONALES NO INCLUIDAS ZBRUSH (Opcional. No incluido en el Máster) Este programa se imparte en su totalidad (herramientas y menús) apoyado con ejercicios prácticos. • Ejercicios prácticos: Árbol, modelado básico. Personaje animal cartoon, texturizado básico. Busto personaje realista, modelado y texturizado avanzado. Modelado no orgánico, nave espacial u objeto mecánico. Paisaje. Proyecto final, personaje híper realista. • Introducción y filosofía del programa. • Descripción de la interfaz. Paletas. • Visualización de la escena. Canvas. • Herramientas Scroll y Zoom.• Visualización de objetos 3D. • Mover, rotar y escalar objetos en estado poligonal. • Punto de pivote. Herramienta Gyro y transformaciones. • Ejercicio práctico • Herramientas de pintura. Tools, alphas y curvas, strokes, stencils, materiales y texturas. Dibujo y transformaciones. • Modelado. • Formas primitivas básicas. • Marcadores. Máscaras y modificación de primitivas. • Box Modelling, funciones • Edge Loop, Crisp y Crease. Polygrupos. • Introducción a las ZSpheres. Insertions. • ZSpheres + Unified Skin .Zspheres + Adaptative Skin • Ejercicio práctico • Herramientas de esculpido y niveles de subdivisión. • Modos Std, Std Dot, Inflat, Inflat Dot, Layer, Pinch, Nudge y Smooth. • Morph Targets. • Composición. Plugin Multimarkers. • Ejercicio práctico. • Projection Máster. Color, texturas y mapeado. • AUVTiles y GUVTiles. • Materiales. Intro. • Iluminación y Render.

POSTPRODUCCIÓN CON COMBUSTION O AFTER EFFECTS. (Opcional. No incluido en el Máster).34 35

Máster en Estereoscopía Digital

Lista de estrenos en cine estereoscópico anunciados desde 2009.“Chicken Little”, “Expreso polar”, “Monsters House”, “Pesadilla antes de Navidad”, “Beowulf”, “U2 3D”, “Bolt”... es evidente que la tecnología de visualización estereoscópica disponible en los estrenos de animación más taquilleros de los çultimos años a nivel internacional se convierte hoy día en el nuevo estándar para el cine digital.

No sólo la práctica totalidad de las grandes productoras de animación 3D de todo el mundo han anunciado hace meses su intención de producir todos sus largometrajes con estos sistemas (Walt Disney, Dreamworks, ILM, Sony Pictures), sino que actualmente estamos viviendo un definitivo desarrollo y extensión de laestereoscopía digital dentro de todos los ámbitos de la creación de Imágenes CGI. Podríamos decir sin miedo a equivocarnos que el presente de la animación 3d es estereoscópico.Walt Disney tiene actualmente 15 largometrajes estereoscópicos en pipeline, James Cameron estrenará este año su proyecto AVATAR, que incluye actores reales y CGI; Spielberg, Zemeckis o George Lucas por poner algunos ejempos influyentes estan hoy dia dirigiendo y produciendo también con sistemas estereoscópicos.

La lista de películas, solo en cine, anunciadas es ya extensísima. Los estándares de Blueray para uso domestico sacaran este año al mercado tb versiones 3D, del mismo modo que comenzamos a ver anuncios de todo un batallón de videojuegos de nueva generacion en formato estereoscópico.La estereoscopía digital ya está aqui.

Este Máster de Estereoscopía Digital ofrece por primera vez en España una propuesta de formación imprescindible para entender el presente profesional en la creación de imágenes estereoscópicas.Una apuesta por la formación más avanzada, desde su base, y actualizada al servicio de las nuevas generaciones de creadores digitales.En resumen un complemento definitivo en la formación de directores, creadores, productores, animadores, ilustradores, concept artists, operadores CGI, grafistas, productores de videojuegos, y todo tipo de profesionales del mundo del audiovisual con la intención de incorporar de la forma mas rápida y efectiva posible los conocimientos necesarios y la comprensión de una revolución internacional que está generando los nuevos estándares en la creación de imágenes en soporte digital.

• My Bloody Valentine (16 Enero, 2009)• Coraline (6 Febrero, 2009)- • Jonas Brothers: Concierto (27 Febrero, 2009)• Monsters vs. Aliens (27 Marzo, 2009)• Up (29 Mayo, 2009)• Ice Age: Dawn of the Dinosaurs (1 Julio, 2009)• G-Force (24 Julio, 2009)• Piranha 3-D (24 Julio, 2009)• Destino Final: Death Trip 3D (21 Agosto, 2009)• Toy Story (2 Octubre, 2009)• Astro Boy (23 Octubre, 2009)• Horrorween (30 Octubre, 2009)• A Christmas Carol (6 Noviembre, 2009)• Crood Awakening (Noviembre 2009)• Planet 51 (20 noviembre, 2009)• Avatar (18 diciembre, 2009)• La Princesa y la Rana (25 Diciembre, 2009)• Cloudy with a Chance of Meatballs (15 Enero, 2010)• Toy Story 2 (12 febrero, 2010)• Alice in Wonderland (5 Marzo, 2010)• How to Train Your Dragon (26 Marzo, 2010)• Alpha and Omega (16 Abril, 2010)• Shrek Goes Fourth (21 Mayo, 2010)• Toy Story 3 (18 Junio, 2010)• Beauty and the Beast (2010)• Despicable Me (16 Julio, 2010)• Guardians of Ga’Hoole (23 julio, 2010)• Master Mind (5 Noviembre, 2010)• Rapunzel (25 Diciembre, 2010)• Kung Fu Panda 2 (3 Junio, 2011)• Puss in Boots: The Story of an Ogre Killer (2011)• The Bear and the Bow (2011)• Newt (film) (2012)• Cars 2 (24 Junio, 2012)• Madagascar 3 (2012)• Shrek 5 (2013)

MÁSTER - TALLER DE ESTEREOSCOPÍA DIGITALCreado e Impartido por Gabriel González Serrano.Plan de estudios:1- Breve contexto histórico.• La estereoscopía en la historia.• La revolución digital.2- Conceptos básicos:• Visión estreoscópica – visión binocular.• Qué es una imagen estereoscópica.• Imagen estereoscópica vs. holografía.• Sistemas de presentación y visualizado:• Visión libre paralela.• Visión libre cruzada.• El estereoscopio.• Sistema anaglífico.• Sistemas de polarizacion pasiva.• Sistemas electrónicos de polarización activa.• Cascos HMD (head mounted display).• Autoestereoscopia.• Otros (Efecto pulfritch, chroma depth, estereogramas, etc.. ).• Conceptos básicos.• Paralaje horizontal / disparidad bincular / paralaje binocular.• Ventana estereo.• Puntos homólogos.• Distancia interocular.• Hypoestereo / Hiperestereo.• Keystoning.3- Percepción de Imágenes estereoscópicas• a. Disparidad retinal.• b. Paralaje (Parallax).• c. Tipos de paralaje. • Zero Parallax. • Parallax positivo. • Parallax Divergente. • Parallax Negativo.• d. Separación Interaxial.• f. Congruencia de campos.• g. Relación entre acomodación y convergencia.• h. Control del paralaje.• i. Crosstalk.• j. Problemas comunes.• k. Conclusiones.4- Construcción de imágenes estereoscópicas• Introducción.• Construyendo profundidad 1: Consideraciones monoculares:• Interposición.• Relación familiar de tamaños.• Altura relativa. Línea de horizonte.• Claroscuro. (luces y sombras).• Perspectiva.• Gradientes de texturas.• Color (chromostereopsis).• Perspectiva aérea.• Paralaje en movimiento (motion parallax).• Dicotomía fondo - figura.• Addición espacial del color.• Profundidad de campo y efectos de lente.• Depth cuing.• Construyendo profundidad 2: Composición.• Acomodación y convergencia.• Disparidad binocular (Stereopsis).• Pantalla y alrededor.• Hiperestereoscopía y Ortoestereoscopía.• Efectos espacio-espectador.• Distancia del espectador.• Stereo Blindness.• La ley de Emmert.• Otros trucos.

5- Formatos estereoscópicos y estándares digitales• Formatos de salida multiplexados o paralelos.• Estéreo entrelazado.• Formato Arriba y abajo.• Formato Lado a Lado.• Demultiplexores.• Z buffering displacements.• Software de visualización digital.• Imax, RealD y Dolby3D.6- Narrativa cinematográfica y dirección en proyectos estereoscópicos.• El nuevo lenguaje cinematográfico.• Composición de planos en estéreo.• Acción volumétrica.• Profundidad de campo y nuevo orden de contrastes.• Puesta en escena.• Montaje.• Post Producción.• La importancia del sonido surround.

BLOQUE PRÁCTICO:

1- Sistema anaglífico:• Entendiendo la estereoscopia: Conversión de imagen 2D en 3D multicapas.• Ilustración estereoscópica.• Composición de una imagen estereoscópica en 3dMax.• Trabajando con cámaras 3d.• Tratamiento anaglífico.• Anaglifo monocromo.• Anaglifo policromo.• Construcción de animación en 3d Max y manejo de cámaras para estereoscopía.• Ejercicio de puesta en escena, composición de planos y narrativa.• Consideraciones de render y postproducción.• Postproducción anaglífica de una escena (photoshop y combustion).

2- Sistemas de polarización pasiva.• Proyecto de animación de secuencia de 15 segundos en 3d Max.• Formatos de salida multiplexados.• Proyección polarizada de las secuencias.

Duración total: 60 horas. Octubre. Noviembre. Diciembre.

Horarios lectivos. Mañanas: Lunes y Jueves de 12 a 15 h. Tardes: Lunes y Jueves de 16 a 19 h.

Fechas. Comienzo el día 5 de Octubre. Finalización el 21 de Diciembre.

Precios y formas de pago. Curso académico 2.009 – 2.010.1/ Precio contado: 980 € (aplicado 3% de descuento sobre el precio total 1.010 €).2/ Financiado por la escuela: Una matrícula de 360 € + 3 cuotas de 235 € c/u.

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ejemplos de películas realizadas con estereoscopía digital

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alumno Ángel Blancopublicidad

Duración total: 150 horas. Octubre. Noviembre. Diciembre. Enero. Febrero. Resto del Máster con tutorías quincenales.

Horarios lectivos. : Lunes y Jueves de 12 a 15 h. Tardes: Lunes y Jueves de 16 a 19 h.

Fechas. Comienzo el día 5 de Octubre. Finalización de 25 de Febrero. Resto del curso académico con tutorías quincenales.

Objetivos.*La realización de un cortometraje de imagen generada por ordenador desde la concepción de las primeras ideas hasta los procesos de postproducción digital que garantizan un masterizado profesional suponen el marco ideal donde desarrollar la metodología y procesos de producción presentes en las más importantes productoras de todo el mundo (Disney, Pixar, Dreamworks, ILM, Bluesky, Blur, etc.)*El programa de estudios para el Máster en Dirección de cortometrajes CGI está concebido como complemento definitivo en la formación de directores, creadores, productores, artistas y operadores CGI con la intención de incorporar de la forma más rápida y efectiva posible los conocimientos de dirección y métodos de producción que actualmente definen la industria audiovisual de proyección internacional.*Está igualmente indicado para todos aquellos profesionales del medio que desean enfrentarse a un proyecto de cortometraje CGI y requieren de un contexto, metodología y seguimiento profesional durante el proceso de producción.

Materias impartidas.Story-board. Los elementos dramáticos. Estructura narrativa. Guión y tratamiento. Leguaje narrativo cinematográfico. Guión técnico. Concept Art. Dibujo. Concept y Personajes Modelado. Iluminación y materiales. Cámaras y setup. Animación. Render. Composición y Postproducción

Precios y formas de pago. 1/ Precio contado: 1.835 € (aplicado 3% de descuento sobre el precio total 1.890 €).2/ Financiado por la escuela sin ningún recargo: Una matrícula de 490 € + 5 cuotas de 280 € c/u.3/ Posibilidades de financiación bancaria de 12 – 24 y hasta 36 meses. Infórmate.Arteneo te ayuda con la financiación bancaria descontándote un 3 % sobre el precio total indicado arriba.

Requisitos de Ingreso. Para el acceso a este Máster será necesario superar un proceso de selección donde acreditar los conocimientos necesarios para el correcto desarrollo y seguimiento del plan de estudios:• Conocimiento de software 3D – Preferiblemente 3D studio Max. - nivel medio - alto.• Conocimientos de edición digital de imagen: Photoshop - nivel medio.• Conocimientos de edición no-lineal de video–Premiere – nivel básico.• Conocimientos de postproducción digital y FX –Combustión – nivel medio-alto.

Ventajas añadidas.1/ Un contrato de matrícula que protege tus intereses.2/ Máximo de 13 alumnos por grupo.3/ Todo el material de clase incluído.4/ Continua publicación en nuestro tablón de anuncios de ofertas de empleo.5/ Financiación sin cargo por parte de Arteneo.6/ Asesoramiento laboral.

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Máster en Dirección & Producción de cortometrajes 3D. CGITutoría para el Máster en Dirección de Cortometrajes en 3D.

El enfoque de estas clases parte de la premisa de una actualidad cambiante en torno a los procesos tradicionales de producción audiovisual por la revolución que las nuevas tecnologías y el soporte digital han supuesto en la industria.Las nuevas herramientas han ampliado los límites en todo proceso creativo lo que hace totalmente indispensable completar la formación de cualquier profesional en relación a un nuevo enfoque y visión sobre lo que supone enfrentarse a la utilización de dichas herramientas.Una visión que articula casi un siglo de tradición y procesos audiovisuales, cuyo máximo exponente ha sido el Cine, con un presente dinámico sacudido por la llamada Revolución Digital.

Por tanto el objetivo fundamental de estas tutorías es completar la formación de un profesional capaz de articular ambos mundos, construyendo una sólida metodología de Dirección y Producción Audiovisual enfrentada al uso de estas nuevas tecnologías.

El mercado actual ha ampliado el perfil de los profesionales desdibujando los límites que existen entre capacidades artísticas y técnicas y esta dinámica está imponiendo una imprescindible metodología que lleve toda producción a buen puerto y garantice su sentido más allá de la temporal fascinación por lo tecnológico.Las consideraciones estéticas, técnicas e incluso económicas forman hoy día parte de esa visión profesional que permite insertarse en el mercado laboral de forma competitiva.

Cuanto más sofisticada es la herramienta más parcelas del tradicional proceso de producción se interrelacionan lo que puede suponer bastante confusión a la hora de definirse profesionalmente. Esto hace necesaria cierta preparación en diferentes disciplinas como la creación de historias y guiones, la dirección de arte, iluminación, fotografía, sonido, montaje, etc. En definitiva, se trata de incorporar la visión de lo que tradicionalmente hacia el Director en todos y cada uno de los participantes en una producción tecnológicamente concebida, independientemente del papel que en ella desempeñen.

Estas tutorías tratan de acercar la estructura y metodología de un director a los diferentes papeles necesarios en toda producción audiovisual, planteando la posibilidad a cada uno de los alumnos de descubrir y potenciar su propio talento en un empeño de mostrar las posibilidades profesionales en cualquiera de las áreas creativas tradicionales en relación con el uso de las nuevas tecnologías.

Dirigir un cortometraje en 3D no tiene nada que ver con hacer 3D.

Por lo que desde un punto de vista didáctico la producción de un cortometraje animado en 3D es el marco ideal donde articular esta propuesta y construir un criterio profesional actualizado que garantice un perfil competitivo.

Las tutorías se centrarán en 3 aspectos fundamentales:

1- Puesta en práctica de una metodología que garantice desde el mismo momento de la concepción de la obra esta visión multidisciplinar que actualiza el proceso tradicional de la dirección audiovisual.Desde la creación de la idea hasta la postproducción.Una correcta lectura del flujo de trabajo siempre al servicio de contar una historia, que en definitiva es el objetivo a conseguir a través de un esquema de producción perfectamente definido y contrastado en su base con la metodología empleada en la mayor parte de los grandes estudios de producción CGI en la actualidad.

2- Formación teórica complementaria que satisfaga cualquier posible inquietud surgida durante el proceso de producción. Por ejemplo composición de planos y narrativa a la hora de trabajar con cámaras 3D, dirección de fotografía para trabajar la iluminación, teoría del color, dramaturgia y acting, etc.Del mismo modo se ofrece la posibilidad de profundizar en cualquier otro tema relacionado de forma menos directa con el proceso de producción de una obra concreta: simbolismos y constantes perceptivas, ergonomía y dinámicas del movimiento, referencias culturales de cualquier índole, etc.

3- Supervisión semanal del trabajo realizado que garantice la correcta dirección de todos los esfuerzos así como el cumplimiento de todos los timings de producción. El trabajo en equipo así como su presentación semanal será el marco ideal para interiorizar la metodología a la vez que se va construyendo un criterio profesional en cada uno de los alumnos.

Por último pueden ser interesantes algunas reflexiones en torno a los costos (en tiempo y dinero) una vez avanzada la producción del corto. La elaboración de presupuestos y su contrastación con ejemplos reales así como algunas otras consideraciones legales.

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Máster en Portfolio 3D

Curso de Animación y Dibujos Animados


Horarios lectivos. Mañanas: Martes y viernes de 9 a 12 h.


Objetivos. *La obtención de Imágenes Artes Finales y animaciones de alta calidad que completen un portfolio individual, competitivo e imprescindible para acceder al mercado laboral. El portfolio es para los profesionales de la imagen la herramienta de presentación que les permite competir con éxito, demostrando a sus futuros clientes la calidad de sus trabajos y la amplitud de sus conocimientos. Profesionales que puedan constituirse en PYMES, o artistas Freelance siendo sus propios jefes o integrarse en grandes empresas que demanden estos servicios. *El asesoramiento profesional de temas legales. Así como técnicas de entrevista.*La creación de una Demoreel editada y con sonido que permita una más atractiva y dinámica presentación de los trabajos realizados.No debemos olvidar que en numerosas ocasiones en profesiones de imagen la diferencia entre conseguir un buen empleo o no, la marca la calidad del portfolio que presentemos, y cómo lo presentemos.

Salidas Profesionales.Publicidad. Presentaciones. Web. Didáctico. Científica. Animación. Editorial. Revistas. Portadas. Largometrajes. Iluminación. Texturización. Modelado. FX. Publicidad. Stand. Matte Painting. Espacios virtuales. Infoarquitectura. Decorados. Cine.

Materias impartidas.Estudios de mercado. Demo Reel individual. Edición y postproducción (introducción). Dirección en la realización del portfolio. Asesoramiento legal. Recursos humanos y técnicas de entrevista. Realización de proyectos y artes finales. Currículum.



Duración total: 190 horas. De Octubre a Junio.

Horarios lectivos. Mañanas: Martes, y Viernes de 12 a 15 h.Tardes: Lunes, y jueves de 17 a 20 h.

Fechas.Horario mañanas Comienzo 23 de Octubre de 2.009. Finalización 29 de Junio de 2.010. Horario tardes Comienzo 22 de Octubre de 2.009. Finalización 28 de Junio de 2.010.

Objetivos.El plan de estudios concreto para futuros animadores que se centra en lo que tú necesitas… Si lo tienes claro, si deseas ser animador, tu formación requiere de materias y ejercicios específicos. Descubre los Dibujos Animados y la Animación de manos de profesionales cualificados sin olvidar las bases del Dibujo Animado Tradicional pero trabajando con potentes estaciones informáticas y un moderno sistema pedagógico. La comprensión de materias y herramientas, se hace más fácil y amena al verse apoyada con video tutoriales específicos, creados en Arteneo y siempre utilizando la última versión del programa más demandado del mercado laboral. 3D Studio Max. Posteriormente, si lo deseas podrás alcanzar un alto nivel de profesionalización con nuestro máster de Animación y Dibujos Animados.

Materias impartidas.3d Studio Max. (Última versión).

1 - Primeros pasos. 2 - Introducción al modelado 3 - Modelado orgánico uno. 4 - Modelado orgánico dos. 5 - Introducción a la metodología de trabajo. 6 - Aprendiendo los diferentes estilos de animación. 7- Lenguaje Cinematográfico. 8 - Primeras animaciones mejorando el resultado final. 9 - Iniciándonos con el bíped. 10 - El bípedo. 11 - Introducción al Setup. 12 - Animación de animales. 13 - El lenguaje cinematográfico y su aplicación en la animación.

Precios y formas de pago. Curso académico 2.009 – 2.010.1/ Precio contado: 1.590 € (aplicado 3% de descuento sobre el precio total 1.640 €).2/ Pago aplazado: Financiado por la escuela sin ningún recargo ni tipo de interés:Una matrícula de 390 € + 5 cuotas de 250 € c/u.3/ Pago aplazado financiado por la escuela: Una matrícula de 390 € + 8 cuotas de 165 € c/u.4/ Posibilidades de financiación bancaria de 12 – 24 y hasta 36 meses. Infórmate.Arteneo te ayuda con la financiación bancaria descontándote un 3 % sobre el precio total indicado arriba.

Ventajas añadidas1/ Un contrato de matrícula que protege tus intereses.2/ Máximo de 13 alumnos por grupo.3/ Todo el material de clase incluido.4/ Continua publicación en nuestro tablón de anuncios de ofertas de empleo.5/ Financiación sin cargo por parte de Arteneo.

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CORTOMETRAJES DE NUESTROS ALUMNOS

para ver los cortos pulsa >>>

alumna Estefanía de Castro3D. spot publicitario 4140

http://www.arteneo.com/trabajosAlumnos.html

Máster de Animación Avanzada & Dibujos Animados CONTENIDO • Elementos que enriquecen la animaciónLa puesta en escenaEl plano y el montajeCámaras y lucesEl colorRitmo dentro y fuera de la animación• Primeras animaciones complejasVariaciones de timingAcción continuada y superpuestaEnfatizando los arcosAcciones secundariasCuidando las entradas lentas y salidas lentas Editores gráficos del Max, curvas de animaciónLa exageración frente al realismo y viceversa (parte dos).El cartoonPuesta en común• Herramientas fundamentales para apoyarse en la animaciónEstablecer jerarquíasLimitadores de movimientosEstableciendo controladores Cinemáticas directas e inversasPersonalizando el interface del Max para animar• Animaciones avanzadas con Bipedo.El peso Acciones continuadasAcciones que siguen un audio ( no locución )Interpretación, la importancia del acting ( 1 )Interacción con objetosInterpretación, la importancia del acting (2)Interacción con personajesTimimg avanzado• Pulir el resultado finalAnálisis del trabajo realizadoVariaciones de timingEnfatizando la acciónVariando entradas y salidasPreguntando al espectador• Animaciones de animales 2Estudio del personaje, enfatizando rasgosInterpretación, humanizando al personajeAnimaciones complejas• Interacción de personajesMetodología de trabajoDefinir la acciónConstruyendo el actingTiempos de actuaciónAnimandoProceso final• Setup avanzado y elementos que enriquecen al personaje. a) El skin morph b) Creación de ropa y pelo c) El skin wrapInterface Convertir a skinSkin wrap y cloth• Expresión facial a) El morpher b) Animaciones complejas c) Lipsing d) Animaciones complejas

• Introducción al riggingDefinición Rigging frente bípedoBone toolsCinemáticas inversas y directasControladores y constraints de movimiento• Rigging avanzadoSquash y strecht de huesosAtributte holder y wire parameterPuntos de controlReaction manager• Creación de un rigging Metodología Definir el esqueletoEscoger el mejor riggingPrimeras animacionesEstudio de la funcionalidad del rigging escogido.Animaciones complejas.• Rigging facialMetodología de trabajoRigging facial frente a morpherAutomatizando expresionesFlujos de trabajoEstudio de anatomía para la creación de huesosCreando un sistema de huesos facialPrimeras animaciones.• Animaciones complejasOrganizando expresionesAnimar expresionesInterpretación, apoyándonos en la acción, el diálogo y la expresión Análisis de la animación final• Animando escenasEstudio previo de la acciónPlanificación de la escenaCreando el actingPuesta en escenaDefinir la acción principalDirigiendo la atención del espectadorTimingPoses principales y líneas de acciónEnfatizando expresionesAnimando la escenaPuesta en común, análisis del resultadoVariaciones de timingFinalizando la escena• Recopilación.Afrontar una animación complejaRecordando el flujo de trabajoReglas fundamentales a la hora de animarDefinir el estilo de animación La importancia del acting Vigilando la puesta en escenaExpresando lo que se quiere expresarEvitar lo artificialAnálisis de todo lo aprendidoCreando una demo reel

Prácticas del Máster (Este máster se realiza en su totalidad con ejercicios prácticos.)

• Cambio de estados, de andar a correr y saltar.• Interpretar un audio• Interacción de personajes humanos o animales.• Creación de ropa y pelo• Creación de las expresiones más utilizadas.• Animar cambios de expresión ( de triste a alegre, de sorpresa a susto)• Interpretar un audio sin lipsing• Locución• Interpretar un audio con lipsing• Escena con cambio de expresión y lipsing.• Creación de un rigging completo ( ik , squash / strecht de huesos...)• Crear un sistema completo de miradas con control para las pupilas• Animando con el rig creado• Creación de un rig facial• Creación de expresiones• Animar un corto de interacción con dos personajes, con planificación y puesta en escena.• Creación Demo reel para presentación en el mercado laboral.


Horarios lectivos. Mañanas: Lunes y Jueves de 9 a 12 h. Comienzo el día 1 de Octubre de 2.009. Finalización de 27 de Julio de 2.010.Tardes: Martes, y Viernes de 17 a 20 h. Comienzo el día 1 de Octubre de 2.009. Finalización de 27 de Julio de 2.010.

Objetivos. La animación, es una de las especialidades que mas profesionales demandan en cualquier tipo de producción: Videojuegos. Publicidad. Cortometrajes. Series. Largometrajes. Internet. Cabeceras. Etc. Para que seas competitivo a un nivel profesional te ofrecemos este máster de Animación Avanzada 3D con todas las técnicas y recursos de la animación tradicional. Imprescindible para acceder al mercado laboral es un complemento óptimo a nuestro curso de Animación. El Máster de Animación Avanzada no contempla únicamente el trabajo de animación con diferentes personajes, además ofrece el aprendizaje y practica de animación de luces, y cámaras. Nuestra finalidad es formar profesionales que puedan constituirse en PYMES, o artistas Freelance siendo sus propios jefes o integrarse en grandes empresas que demanden de sus servicios.

Salidas Profesionales.Videojuegos. Largometrajes. Cabeceras TV. Web: Animación de Personajes. Series TV. Creación de animaciones para presentación de productos. Didáctico Realización de animaciones científicas y documentales 3D. Multimedia.


Ventajas añadidas1/ Un contrato de matrícula que protege tus intereses.2/ Máximo de 13 alumnos por grupo.3/ Posibilidad de becas para ampliación de estudios.4/ Todo el material de clase incluido.5/ Continua publicación en nuestro tablón de anuncios de ofertas de empleo.6/ Financiación sin cargo por parte de Arteneo.7/ Prácticas libres sin límite de tiempo según disponibilidad de aulas.8/ Asesoramiento laboral.

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alumnos Héctor Grande y Pedro Salazarpersonaje para cine 3D42 43

alumnoMarco Antonio Palomo3D-videojuego

Trabajar con mallas• Conocer los objetos de malla y malla poligonales• Crear objetos de malla y malla poligonal editable• Convertir objetos• Contraer hasta un objeto de malla• Aplicar el modificador Edit Poly• Editar objetos poligonalesPintura de deformación• Fundamentos de Paint Deformation• Pinceles de deformación• Control de la dirección de deformación• Limitar la deformación• Realizar cambios• Utilizar los pinceles Relax y RevertModificadores de mallas• Modificadores de mantenimiento de primitivas• Edit Mesh• Edit Poly• Modificadores Editar geometría• Cap Holes. Delete Mesh. FACE. Extrude.• Modificadores: Optimize. MultiRes. Smooth. Symmetry.Tessellate.Vertex Weld. • Modificadores: Edit . Normal. STL Check. Subdivision Face. MeshSmooth. TurboSmoothGenerar objetos de composición• Tipología de los objetos de composición• Terrain. Mesher. BlobMesh. ScatterSistemas de partículas• Conocer los distintos sistemas de partículas• Crear un sistema de partículas• Sistemas de partículas Spray. Snow. Super SprayMateriales y mapas• Material Editor• Las propiedades de los materiales• Colores• Opacidad y transparencia• Reflexión y refracción

• Resaltes especulares y brillo• Otras propiedades• Ampliar una ranura de muestra• Utilizar objetos de muestra diferentesTrabajar con cámaras• Crear un objeto Camara. Crear una vista de cámara• Controlar una cámara. Apuntar una cámara• Alinear cámaras. Configurar parámetros de cámara• Ajustes de objetivo y campo de visión• Tipo de cámara y opciones de visualización• Rangos de entorno y planos de recorteLas luces• Conceptos básicos. Luz natural y artificial• Método de iluminación estándar• Sombras• Conocer los tipos de luz• Iluminación predeterminada• Luz ambiental. Luz Omni. Spotlight. Luz Direct. Skylight• Crear y ubicar objetos de luz• Transformar luces. Listar luces. Añadir brillos• Controles del visor Light• Modificar los parámetros de la luz• Parámetros generales• La persiana Intensity/Color/Attenuation• Luces focales y direccionales• Shadow Parameters• Optimizar luces• Manipular conos Hotspot y Falloff• Utilizar y activar Light TracerAnimación• Conceptos básicos de la animación• Emplear Time Controls• Configurar la velocidad y la dirección • Utilizar las colecciones de Reactor• Crear objetos de ReactorRenderizado• Conceptos básicos del renderizado

Horarios lectivos. Mañanas: Lunes, Martes, y Viernes de 9 a 12 h. Martes, Jueves y Viernes de 12 a 15 h.Tardes: Lunes, Martes, y Viernes de 17 a 20 h.

Fechas. Comienzo 6 de Octubre de 2.009. Finalización 22 de Diciembre de 2.009.

Objetivos. Una amplia introducción en el Arte y Animación 3D, acompañado de profesionales, trabajando con potentes estaciones informáticas y el programa más demandado del mercado laboral. 3D Studio Max, actualizado siempre en su última versión. Posteriormente para los alumnos que lo deseen disponemos del plan de estudios más completo en Arte 3D, formado por nuestros cursos. Máster o Diplomaturas. Ofreciendo posibilidades de ampliación y profesionalización al nivel que nuestros alumnos nos demanden.

Materias impartidas.3d Studio Max. Modelado. Animación. Iluminación. Render. Texturizado. Fundamentos del dibujo animado. Lenguaje cinematográfico.

Precios y formas de pago. Curso académico 2.009 – 2.010.1/ Precio contado: 1.190 € (aplicado 3% de descuento sobre el precio total 1.225 €).2/ Financiado por la escuela sin ningún recargo: Una matrícula de 385 € + 3 cuotas de 280 € c/u.3/ Posibilidades de financiación bancaria de 12 – 24 y hasta 36 meses. Infórmate.Arteneo te ayuda con la financiación bancaria descontándote un 3 % sobre el precio total indicado arriba.

Ventajas añadidas1/ Un contrato de matrícula que protege tus intereses.2/ Máximo de 13 alumnos por grupo.3/ Todo el material de clase incluído.4/ Continua publicación en nuestro tablón de anuncios de ofertas de empleo.5/ Financiación sin cargo por parte de Arteneo.

PREPRODUCCIÓN • El guión como base de trabajo. Técnicas creativas.• Planificación y Desarrollo. 3D STUDIO MAX (ultima versión)Introducción completa a la interfazLas ventanas de visualizaciónCreación y edición de primitivas• Menú y panel Create.• Asignar los objetos y renombrarlo• Asignar colores• Portapapeles de color• Persiana Keyboard Entry• Alterar los parámetros de un objeto• Solucionar errores y eliminar objetos• Primitivas estándar• Primitivas extendidas• Nudo toroide• Modificar los parámetros de un objeto• Primitivas de arquitectura• Utilización de objetos AECObjetos y sus propiedades• Filtros de selección• Botones de selección• Seleccionar mediante el menú Edición• Seleccionar varios objetos• Utilizar la herramienta Paint Selection• Bloquear conjuntos de selección• Utilizar conjuntos de selección con nombre• Editar selecciones con nombre• Aislar una selección• Seleccionar objetos en otras interfaces• Definir las propiedades de un objeto• Visualizar la información de un objeto• Propiedades de presentación• Configurar los controles de renderización• Activar el desenfoque de movimientoTransformación de objetos• Mover, rotar y ajustar a escala• Utilizar los botones de transformación• Herramientas de transformación• Trabajar con los gizmos de transformación• El cuadro de diálogo Transform Type-In• Los campos de ejes de la Barra de estadoComponentes de transformación• Posicionar puntos de pivote• Alinear puntos de pivote• Ajustar transformación• Reset XForm

Monográfico en Arte 3D • Alinear objetos• Utilizar la herramienta Quick Align• Normal Align• Alinear con la vista• Utilizar cuadrículas• Home Grid• Crear y activar cuadrículas nuevas• Utilizar la función AutoGrid• Utilizar las opciones de ajuste• Configurar los puntos y las opciones de ajuste• Utilizar la barra de herramientas de ajusteClonar objetos• Utilizar el método Mayús-Clone• Comprender las opciones de clonación• Trabajar con copias, calcos y- referencias• Comando Mirror• Comando Snapsho• Herramienta de espaciado• Alinear objetos origen en objetos destino• Matrices lineales• Matrices circulares• Matriz anularAgrupar y vincular objetos• El menú Group• Trabajar con grupos• Crear grupos• Desagrupar objetosIntroducción a los modificadores y utilización de Modifier Stack• Comprender los objetos base• Aplicar modificadores• Otras entidades de Modifier Stack• Utilizar Modifier Stack• Modificar el orden de los modificadores• Retener y restituir una escena• Contraer Modifier Stack• La utilidad Collapse• Utilizar los subobjetos de gizmo• Modificar subobjetos• Dependencia de topología• Conocer los tipos de modificadores• Modificadores de espacio objeto; espacio universal; selección• Modificadores de deformación paramétrica• Modificador Shell• Modificadores Substitute• Deformadores de forma libreModelado• Principios básicos de modelado. Los tipos de modelado• Objetos paramétricos y objetos editables• Convertir objetos editables. Trabajar con subobjetos• Utilizar la persiana Soft Selection

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alumno Adrián Ríocarátula CD

Curso en Diseño & Ilustración DigitalContenido PHOTOSHOP Este programa se imparte en su totalidad (herramientas y menús) apoyado con ejercicios prácticos. • Ejercicios prácticos: Página publicitaria. Personaje con volumen. Texturas. Matte Painting. Ilustración científica. Portada revista.

FLASH Este programa se imparte en su totalidad (herramientas y menús) apoyado con ejercicios prácticos. • Ejercicios prácticos: Entintado. Animatic. Animaciones lineales. Banner publicitario.

ILLUSTRATOR Este programa se imparte en su totalidad (herramientas y menús) apoyado con ejercicios prácticos. • Ejercicios prácticos: Anagrama y logotipo. Infografía. Ilustración publicitaria.

DREAMWEAVER Introducción al Dreamweaver y páginas web. • Ejercicio práctico: Creación y realización de una página web, según encargo del profesor. Creación y realización de página web del alumno.

INDESIGN Este programa se imparte en su totalidad (herramientas y menús) apoyado con ejercicios prácticos. • Ejercicios prácticos: Imagen corporativa. Maquetación.

COREL PAINTER Este programa se imparte en su totalidad (herramientas y menús) apoyado con ejercicios prácticos. • Ejercicios prácticos: Tintas planas. Personaje videojuego. Portada publicidad.

TÉCNICAS DE CREATIVIDAD • Estímulos creativos. • Procesos creativos. • El brainstorming. • Ejercicios prácticos individuales y en grupo.

DESARROLLOPHOTOSHOP Este programa se imparte en su totalidad (herramientas y menús) apoyado con ejercicios prácticos. • Ejercicios prácticos: Ilustración tintas planas. Personaje con volumen. Texturas. Matte Painting. Ilustración científica. Portada fantasía. • Introducción • Interfaz de la aplicación • Primeros pasos • Funciones de selección • Herramientas • Pinceles • Capas y máscaras • Deshacer y rehacer con la paleta Historia • Añadir y transformar textos • Photoshop y el color • ImageReady, mirando hacia Internet • Optimización de imágenes para Internet • Elementos animados con ImageReady • Dividir imágenes, sectores y mapas de imagen • Filtros • Canales • Complementos y utilidades • Automatización de tareas • Ajustar preferencias de Photoshop e ImageReady

FLASH Este programa se imparte en su totalidad apoyado con ejercicios prácticos. • Ejercicios prácticos: Entintado. Animatic. Animaciones lineales. Banner publicitario.• Internet y las páginas Web • Las películas • Dibujar con Flash • Los colores • Los objetos • Trabajar con textos • Los símbolos • Gráficos, clips de película y botones • La línea de tiempo • Creación de animaciones • Animaciones por interpolación • Animación por interpolación de movimiento • Trabajar con sonido

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diseñoalumno Abel Oroz

diseño


Horarios lectivos. Mañanas: Martes, Miércoles y Viernes de 12 a 15 h. Tardes: Lunes, Martes, Jueves y Viernes de 19,45 a 22 h.


Objetivos. Crear nuevos profesionales. Para lo que reinventamos, y ampliamos nuestros planes de estudios de Diseño incluyendo Painter y técnicas de color para el Diseño Gráfico, la Ilustración y el tratamiento de imagen. Sin olvidarnos de la creatividad y de todos los conceptos y programas necesarios para formar verdaderos profesionales. Profesionales que puedan constituirse en Pymes, o artistas Freelance siendo sus propios jefes o integrarse en grandes empresas que demanden estos servicios.

Salidas Profesionales.Televisión: Rótulos. Cabeceras. Editoriales. Particulares: Diseño general. Publicidad: Campañas. Logotipos. Imagen corporativa. Web: Creación de páginas. Animación. Banners. Infografías: Revistas especializadas. Noticiarios. Productoras: CD musical. Carátulas. Imprenta: Tratamiento de imagen. Maquetación. Portadas. Cartelería.

Materias impartidas.Photoshop. Painter. Illustrator. Tipografía. Maquetación. Fundamentos del color para Ilustración. Flash. Dreamweaver. Indesign. Técnicas gráficas. Técnicas publicitarias. Teoría y fundamentos del diseño. Retoque fotográfico. Portadas. Cartelería. Técnicas de creatividad. Orientación laboral.



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DREAMWEAVER Este programa se imparte apoyado con ejercicios prácticos. • Ejercicios prácticos: Página Web corporativa. Banner. Animación Web. • Introducción. • Diseño HTML - Diseño Dreamweaver.• Dreamweaver: editor visual, editor HTML. • El espacio de trabajo de Dreamweaver. • Definir un sitio Web. • El color en la Web. • Modelo de color RGB. • Modelo de color CMYK. • Crear una página Web con texto. • Las imágenes para la Web. • Hipervínculos. • Los mapas de imagen. • Las tablas en el Modo estándar. • Marcos y conjuntos de marcos. • Hojas de estilo CSS. • Crear Estilos CSS avanzados. • Trabajar con los estilos CSS.

INDESIGN • Este programa se imparte apoyado con ejercicios prácticos. • Ejercicios prácticos: Imagen corporativa. Maquetación. • Introducción. • Conocer el área de trabajo. • Configurar un documento. • Trabajar con marcos. • Importar y editar texto. • Trabajar con tipografías. • Trabajar con colores. • Importar y vincular gráficos. • Crear tablas. • Dibujar gráficos vectoriales. • Transparencias. • Imprimir y preparar la impresión. • Exportar a PDF.

COREL PAINTEREste programa se imparte en su totalidad (herramientas y menús) apoyado con ejercicios prácticos. • Ejercicios prácticos: • Tintas planas. Personaje videojuego. Portada publicidad. • El espacio de trabajo. • Conceptos Básicos. • Uso de texturas. Patrones y tejidos. • Color. • Técnicas de Pintura. • Uso de Acuarelas. • Impasto. • Diseñador de estilos. • Uso de Selecciones. • Uso de Capas y Capas de mascara. • Uso de los Efectos de Imagen. • Uso de Filtros Dinámicos. • Operaciones con Texto. • Guiones. • Impresión. • Accesos directos de teclado.

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imagenalumna Begoña Pérez

diseño


Horarios lectivos. Mañanas: Martes y Viernes de 9 a 12 o de 12 a 15 h. Tardes: Martes y Viernes de 16 a 19 h.

Fechas. Comienzo día 6 de Octubre de 2.009. Finalización 27 de Julio de 2.010.

Objetivos. Ofrecer a las personas más ocupadas y con menos tiempo la posibilidad de un aprendizaje profesional de Software y conceptos de Diseño.

Materias impartidas.Photoshop. Flash. Dreamweaver. Indesign. Técnicas gráficas. Técnicas publicitarias Teoría y fundamentos del diseño. Retoque fotográfico. Técnicas de creatividad.


Ventajas añadidas1/ Un contrato de matrícula que protege tus intereses.2/ Máximo de 13 alumnos por grupo.3/ Todo el material de clase incluído.4/ Continua publicación en nuestro tablón de anuncios de ofertas de empleo.5/ Financiación sin cargo por parte de Arteneo.6/ Planes de estudios actualizados en función del mercado laboral.

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Monográfico de Diseño & Tratamiento de imagen


FLASH Este programa se imparte en su totalidad apoyado con ejercicios prácticos. • Internet y las páginas Web. • Las películas. • Dibujar con Flash. • Los colores. • Los objetos. • Trabajar con textos. • Los símbolos. • Gráficos, clips de película y botones. • La línea de tiempo. • Creación de animaciones. • Animaciones por interpolación. • Animación por interpolación de movimiento. • Trabajar con sonido.

DREAMWEAVER Este programa se imparte apoyado con ejercicios prácticos. • Ejercicios prácticos: Página Web corporativa. Banner. Animación Web. • Introducción. • Diseño HTML - Diseño Dreamweaver. • Dreamweaver: editor visual, editor HTML. • El espacio de trabajo de Dreamweaver. • Definir un sitio Web. • El color en la Web. • Modelo de color RGB. • Modelo de color CMYK. • Crear una página Web con texto. • Las imágenes para la Web. • Hipervínculos. • Los mapas de imagen.• Las tablas en el Modo estándar. • Marcos y conjuntos de marcos. • Hojas de estilo CSS. • Crear Estilos CSS avanzados. • Trabajar con los estilos CSS.

INDESIGN Este programa se imparte apoyado con ejercicios prácticos. • Introducción. • Conocer el área de trabajo. • Configurar un documento. • Trabajar con marcos. • Importar y editar texto. • Trabajar con tipografías. • Trabajar con colores. • Importar y vincular gráficos. • Crear tablas. • Dibujar gráficos vectoriales. • Transparencias. • Imprimir y preparar la impresión. • Exportar a PDF.

• Técnicas gráficas. • Técnicas publicitarias .• Teoría y fundamentos del diseño. • Retoque fotográfico.


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digital

alumno Victor Doleradiseño


Horarios lectivos. Mañanas: Lunes y Jueves de 12 a 15 h. Tardes: Lunes y Jueves de 16 a 19 h.

Fechas. Comienzo Mañanas y Tardes el día 1 de Octubre de 2.009. Finalización 22 de Julio de 2.010.

Objetivos. Ofrecer a las personas más ocupadas y con menos tiempo la posibilidad de un aprendizaje profesional complementario de Software y conceptos de Ilustración Digital y Diseño.

Salidas Profesionales.Editoriales. Infografías. Carátulas. Imprenta: Tratamiento de imagen. Publicidad. Texturización.

Materias impartidas.Corel Painter. Illustrator. ZBrush. Técnicas publicitarias. Teoría del diseño. Técnicas de creatividad Escultura digital. Técnicas gráficas.

Precios y formas de pago. Curso académico 2.009 – 2.010.1/ Precio contado: 1.935 € (aplicado 3% de descuento sobre el precio total 1.995 €).2/ Pago aplazado financiado por la escuela sin ningún recargo ni tipo de interés: Una matrícula de 375 € + 6 cuotas de 270 € c/u.3/ Pago aplazado financiado por la escuela: Una matrícula de 375 € + 10 cuotas de 170 € c/u.4/ Posibilidades de financiación bancaria de 12 – 24 y hasta 36 meses. Infórmate.Arteneo te ayuda con la financiación bancaria descontándote un 3% sobre el precio total indicado arriba.

Ventajas añadidas1/ Un contrato de matrícula que protege tus intereses.2/ Máximo de 13 alumnos por grupo.3/ Todo el material de clase incluído.4/ Continua publicación en nuestro tablón de anuncios de ofertas de empleo.5/ Financiación sin cargo por parte de Arteneo.6/ Planes de estudios actualizados en función del mercado laboral.

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Monográfico de Ilustración Digital & Diseño

COREL PAINTEREste programa se imparte en su totalidad (herramientas y menús) apoyado con ejercicios prácticos. • Ejercicios prácticos: Tintas planas. Personaje videojuego. Portada publicidad. • El espacio de trabajo. • Conceptos Básicos. • Uso de texturas. Patrones y tejidos. • Color. • Técnicas de Pintura. • Uso de Acuarelas. • Impasto. • Diseñador de estilos. • Uso de Selecciones. • Uso de Capas y Capas de mascara. • Uso de los Efectos de Imagen. • Uso de Filtros Dinámicos. • Operaciones con Texto. • Guiones. • Impresión. • Accesos directos de teclado.


ZBRUSH Este programa se imparte en su totalidad (herramientas y menús) apoyado con ejercicios prácticos. • Ejercicios prácticos: Árbol, modelado básico. Personaje animal cartoon, texturizado básico. Busto personaje realista, modelado y texturizado avanzado. Modelado no orgánico, nave espacial u objeto mecánico. Paisaje. Proyecto final, personaje híper realista. • Introducción y filosofía del programa. • Descripción de la interfaz. Paletas.• Visualización de la escena. Canvas. • Herramientas Scroll y Zoom. • Visualización de objetos 3D. • Mover, rotar y escalar objetos en estado poligonal. • Punto de pivote. Herramienta Giro y transformaciones. • Ejercicio práctico. • Herramientas de pintura. tools, alphas y curvas, strokes, stencils, materiales y texturas. Dibujo y transformaciones. • Modelado. • Formas primitivas básicas. • Marcadores. Máscaras y modificación de primitivas. • Box Modelling, funciones. • Edge Loop, Crisp y Crease. Polygrupos. • Introducción a las ZSpheres. Insertions. • ZSpheres + Unified Skin.• Zspheres + Adaptative Skin. • Ejercicio práctico. • Herramientas de esculpido y niveles de subdivisión. • Modos Std, Std Dot, Inflat, Inflat Dot, Layer, Pinch, Nudge y Smooth. • Morph Targets. • Composición. Plugin Multimarkers. • Ejercicio práctico. • Projection Master. Color, texturas y mapeado. • AUVTiles y GUVTiles. • Materiales. Intro. • Iluminación y Render.

• Proyecto final individual.

• Técnicas gráficas. • Técnicas publicitarias .• Teoría y fundamentos del diseño. • Escultura digital.


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catálogo 2009 - 2010 3d diseño ilustración · pdf filemáster de...

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