Chicuelo & Marco Mezquida

Conexión

Samstag23. September 201720:00

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Chicuelo & Marco Mezquida Juan Gómez »Chicuelo« Gitarre Marco Mezquida Klavier Paco »de Mode« Percussion

»Conexión«

Samstag 23. September 2017 20:00

Keine Pause Ende gegen 21:30

Dieses Konzert wird auch live auf philharmonie.tv übertragen. Der Livestream wird unterstützt durch JTI.

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ZUM KONZERT

Brodelnde Freundschaft – Flamenco-Gitarrist Chicuelo & Jazz-Pianist Marco Mezquida

Flamenco – das ist die knisternde Leidenschaft von der Haar-spitze bis zur Fußsohle. Da vibrieren die Gitarrensaiten. Und die rauen Gesänge sowie magischen Tänze erzählen Geschich-ten von Liebesleid & Liebesfreud, von großen Sehnsüchten und kleinen Geheimnissen. Von Generation zu Generation wird diese musikalische Muttersprache vererbt. Wobei weiterhin Andalusien als das einzig wahre Flamenco-Paradies gilt. Immerhin wurden hier allein solche Gitarren-Götter wie Vincente Amigo, Tomatito und Paco de Lucia geboren.

Doch es gibt auch genügend Beispiele dafür, dass nicht unbe-dingt andalusisches Blut durchs Herz und die Hände fließen muss, um eine der Übergroßen auf den sechs Gitarrensaiten zu werden. So stammte etwa der legendäre Sabicas nicht aus Sevilla oder Cádiz, sondern aus dem Norden Spaniens, aus Navarra. Und in der entgegengesetzten Himmelsrichtung, in Katalonien, sollte Juan Gómez »Chicuelo« auf die Welt kommen und schon bald zu einem der bedeutendsten Flamenco-Gitarristen aufstei-gen. Natürlich hat auch er das Grundvokabular des klassischen Flamencos mit all seinen Bulerías, Tangos und Soleás verinner-licht – was angesichts seiner beiden Lehrer Manolo Sanlúcar und eben Sabicas kein Wunder ist. Aber Chicuelo, der aus der mehr denn je angesagten Kultur-, Trend- Metropole Barcelona stammt, ist so gar kein Purist und Traditionspfleger. Er ist eigentlich das genaue Gegenteil und reiht sich mit seiner endlosen musika-lischen Vielseitigkeit in eine Reihe von Kollegen ein, die den archaischen Flamenco Puro längst zu einem kosmopolitischen Flamenco Nuevo weiterentwickelt haben. So gehört zu seinen letzten Coups ein Album, das er mit Marinah, der Ex-Sängerin der Flamenco-HipHop-Band Ojos de Brujo, aufgenommen hat. »Im Grunde bin ich so universell wie der Flamenco«, bringt Chi-cuelo seine Neugier und Offenheit auf den Punkt. Und tatsäch-lich sind seine zahllosen Karrierestationen Spiegel eines beein-druckenden Tausendsassas und Verwandlungskünstlers. Ganz klassisch hat er etwa mit Flamenco-Ikonen wie Duquende und

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Mayte Martin zusammengearbeitet und hat mit ihnen die halbe Welt bereist. 1998 wurde der damals 30-jährige Chicuelo zudem zum musikalischen Leiter des japanischen Tanzensembles Shoji Kojima ernannt. Und während er darüber hinaus auch Stücke

Juan Gómez »Chicuelo«, Paco »de Mode« und Marco Mezquida

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für Schauspielproduktionen schrieb, feierte er Erfolge auch als Soundtrackkomponist. Mit der Bulería »No te puedo encontrar«, dem zentralen Stück des Films »Blancanieves« von Pablo Berger, gewann er 2013 den »Goya« für den besten Originalsong. Und 1992 hatte er gar die Ehre, Gitarrenstücke für Orson Welles letz-ten, leider unvollendet gebliebenen Film El Quijote beizusteuern.

Obwohl somit der auch mehrfache Gewinner diverser Schallplat-tenpreise seine Finger stets in den verschiedensten Projekten im Spiel gehabt hat, so hat er sich erstaunlicherweise erst spät auf den Jazz eingelassen. Dabei gilt es schon lange nicht mehr als ehrenrührig, wenn sich ein Flamenco-Musiker in afro-amerikani-schen Soundgefilden tummelt. Nun hat Chicuelo sein erstes Fla-menco-Jazz-Album veröffentlicht. Es heißt »Conexión«, bedeu-tet übersetzt »Verbindung« und steht gleich in doppelter Hinsicht für den Geist dieses Albums. Denn mit dem um zwanzig Jahre jüngeren Pianisten Marco Mezquida hat sich Chicuelo erstmals auf den Jazz-Spirit eingelassen. Was eben zu einer vibrieren-den musikalischen Verbindung geführt hat, für die es im Grunde keine Schublade gibt. Weder ist es Flamenco oder Jazz, Fusion oder Weltmusik oder eine Mischung aus allem, wie Chicuelo und Marco Mezquida unisono betonen: »Es geht vielmehr um die Ver-bindung zwischen zwei Musikern aus dem Mittelmeer-Raum, die vieles gemeinsam haben. Wie etwa die Leidenschaft zur Musik.«

Tatsächlich sind die musikalischen Grenzen auf »Conexión« äußerst fließend. Die sieben Stücke, bei denen auch der großar-tige Percussionist Paco de Mode durchweg zum Einsatz gekom-men ist, vereinen in sich das Temperament der Bulerías mit einer an den Jazzpianisten Bill Evans erinnernden balladesken Ele-ganz sowie mit Infusionen auch aus dem Tango. Und was für drei großartige Musiker sich da gesucht und gefunden haben, ver-deutlicht allein schon der Quervergleich zwischen Studioalbum und eben dem Live-Mitschnitt von der diesjährigen Bremer Jaz-zahead, wo das Trio sein Debüt-Album vorstellte. Tief Empfunde-nes trifft da auf eine ungemein kultivierte, bis in die letzte Noten durchgearbeitete Song- und Klanggestaltung. Und so, wie da die Eigenkompositionen aus einem Guss daherkommen, erstaunt und begeistert es umso mehr, wie geradezu selbstverständ-lich die beiden Musiker sich in der Welt des anderen bewegen.

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Marco Mezquida: »Das jetzt war praktisch meine Premiere in die-ser Welt des Flamenco. Obwohl es auch kein reiner, geschlos-sener Flamenco ist, es sind vielmehr Lieder, die alle einen Weg, eine Entwicklung haben. Unsere Arbeit war, es an nichts fehlen zu lassen zwischen uns dreien: an Perkussion, Gitarre und Piano. Nicht etwa einen Kontrabass oder Gesang vermissen zu lassen. Nein, wir drei schufen ein Ganzes und dies ist, wie ich denke, diese schöne Conexión. Ich hatte schon Flamenco-Sachen gehört. Mich hat tatsächlich stets die rhythmische und harmoni-sche Herangehensweise fasziniert.«

Zum ersten Mal über den Weg gelaufen sind sich der Katalane Chicuelo und der auf Menorca geborene Pianist 2013. Es war beim renommierten Jazzfestival im französischen Marciac, wo auch Paco de Lucía auftrat. Und schon damals hatte es gleich zwischen den beiden Musikern »gestimmt«, wie sich der Gitar-rist erinnert: »Es gibt ein menschliches und musikalisches Ver-ständnis zwischen uns – ein globales, totales! Nicht, dass das so selbstverständlich wäre. Ich hab ein paar Jährchen auf dem Buckel und weiß: Nicht immer triffst du so angenehme Leute wie ihn, mit denen du dich identifizieren kannst – noch dazu musika-lisch! Das ist nicht einfach!«

Marco Mezquida ist schon seit vielen Jahren in der spanischen Jazzszene umtriebig und erfolgreich. So wurde er von der »Aso-ciación de Músicos de Jazz y Moderna de Cataluña« (Verband der Jazzmusiker Kataloniens) drei Mal in Folge als Musiker des Jahres ausgezeichnet. Seine ersten Schritte hatte er zunächst am klassischen Klavier gemacht, bevor er Jazz, klassische Musik und Improvisation auf dem Klavier und der Orgel studieren sollte. Seitdem hat Mezquida über 25 CDs herausgebracht und gastiert mittlerweile solistisch wie auch mit seinem Trio in den Top-Jazz-Clubs von New York, Zürich, Berlin und Amsterdam. Außerdem unterrichtet er an der Musikhochschule in Barcelona. Auch Chicuelo hat im Vorfeld ihres gemeinsamen Albums viel von Mezquida gelernt, wie er gerne gesteht: »Ich hab zwar schon viel gemacht, auch improvisiert, aber eben auf andere Art. Die Jazzer sind die wahren Meister der Improvisation. Wir Flamen-cos machen das anders. In diesem Falle schleiche ich mich ein wenig in Marcos Territorium, improvisiere ein wenig auf meine

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Art. Und er umgekehrt auch etwas in unser Terrain, was das Rhythmische und das Begleiten angeht. Man lernt viel dabei, weil man sich loslöst, sich – wie man bei uns sagt – in die Stierkampf-arena traut, aufs Ganze geht – wo dir keiner helfen kann. Es ist ein Risiko und wenn du nicht vollends die Kenntnisse besitzt, musst du eben dafür arbeiten und reifen. Aber es ist sehr beglückend.« Für »Conexión« hat also nun jeder beim anderen ganz hingehört. Und herausgekommen ist ein musikalisch mal entspannter, mal kraftvoller Dialog, bei dem es unter dem Strich gleichgültig ist, ob er mehr Jazz- oder doch mehr Flamenco-Anteile besitzt.

Reinhard Lemelle

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KölNMUsiK-VORschaU

September

SO

2416:00

Sandra Medeiros SopranJoana Seara Sopran

L’Avventura London

Concerto KölnŽak Ozmo Dirigent

Portugiesische und brasilianische Musik des 18. Jahrhunderts

●A Sonntags um vier 1

SO

2420:00

Fatma Said SopranDaniel Heide Klavier

Clara SchumannMein Sternfür Singstimme und Klavier Text von Friederike Serre

Walzer für Singstimme und Klavier Text von Johann Peter Lyser

Lorelei für Singstimme und KlavierText von Heinrich Heine

u. a.

●A Liederabende 1

FR

2920:00

Deutscher DirigentenpreisFinalkonzert

Ensemble und Internationales Opernstudio der Oper Köln

WDR Sinfonieorchester

Gürzenich-Orchester Köln

KölnMusik gemeinsam mit dem Deut-schen Musikrat, der Oper Köln, dem Gürzenich-Orchester Köln und dem WDR Sinfonieorchester Köln

Oktober

FR

0620:00

Hà Nô. i Duo and friends Nguyên Lê Gitarre, Laptop Ngô Hông Quang traditionelle vietnamesische Instrumente, Gesang Paolo Fresu Trompeter Mieko Miyazaki Koto, Gesang Prabhu Edouard Tabla, Gesang Alex Tran Percussion Hao Nhien Pham Laute, Flöte,

Percussion, Gesang

»So wie er spielt niemand Gitarre«, hat einmal die FAZ über Nguyên Lê geschrieben. Solche Elogen liest der vietnamesische Musiker gerne. Doch auf die Frage, wie er sich selber beschreiben würde, hat er einmal zugegeben: »Ich bin eine personifizierte Fusion der Kulturen.« Diese musika-lische Offenheit ist bei seinem aktuellen Projekt »Hà Nô. i Duo« unüberhörbar. Zwischen Ost und West, Tradition und Moderne, Folklore, Jazz, Rock und Pop bewegt sich Nguyên Lê u. a. mit dem vietnamesischen Sänger und Multiin-strumentalisten Ngô Hông Quang und dem sardischen Wundertrompeter Paolo Fresu.

DI

1020:00

Víkingur Ólafsson Klavier

Johann Sebastian BachPartita für Klavier e-Moll BWV 830 aus Klavierübung I

Philip GlassEtüden Nr. 5, 6, 9, 20

Johannes BrahmsSonate für Klavier Nr. 3 f-Moll op. 5

19:00 Einführung in das Konzert durch Christoph Vratz

●A Piano 2

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MI

1120:00

Iveta Apkalna OrgelLászló Fassang Hammondorgel

Königliches Concertgebouw-orchester AmsterdamPeter Eötvös Dirigent

Arnold SchönbergBegleitungsmusik zu einer Lichtspielszene op. 34

Béla BartókTanz-Suite Sz 77 – für Orchester

Igor StrawinskySymphony in Three Movements

Peter EötvösMultiversum für zwei Orgeln und Orchester

Gefördert durch das Kuratorium KölnMusik e. V.

19:00 Einführung in das Konzert durch Stefan Fricke

●A Internationale Orchester 1 Orgel Plus

DO

1220:00

Jörg Widmann KlarinetteTabea Zimmermann ViolaDénes Várjon Klavier

Max BruchAcht Stücke für Klarinette, Viola und Klavier op. 83 – Auszüge

Jörg WidmannEs war einmal … Fünf Stücke im Märchenton für Klarinette, Viola und Klavier

Drei Schattentänze für Klarinette solo

Franz LisztRomance oubliée S 132 für Viola und Klavier

Zoltán KodályAdagio – für Viola und Klavier

Wolfgang Amadeus MozartTrio für Klavier, Klarinette und Viola Es-Dur KV 498 »Kegelstatt-Trio«

19:00 Einführung in das Konzert durch Bjørn Woll

●A Kammermusik 2 Philharmonie für Einsteiger 2

SO

1511:00

Melanie Maennl SopranRena Kleifeld AltCorby Welch TenorThomas Laske Bass

chor:werk baden-württembergCollegium Chorale der Universität BonnRheinischer Kammerchor KölnNeues RheinischesKammerorchester Köln

Ludwig van BeethovenMissa solemnis D-Dur op. 123 für Soli, Chor, Orchester und Orgel

Netzwerk Kölner Chöre gemeinsam mit KölnMusik

●A Kölner Chorkonzerte 1

»Pastoral« im Sinne von ländlich in allen Facetten und »very british« wird es im Konzert am 1. Oktober, wenn das Aurora Orchestra Brett Deans Pastoral Symphony für Kammerorchester spielt, Ian Bostridge einen nur selten aufgeführten Liederzyklus von Benjamin Britten singt – darunter die Vertonung von »Pastoral«, einem Gedicht des englischen Barocklyrikers Charles Cotton – und schließlich Beet-hovens sechste Sinfonie mit dem Untertitel »Pas toral-Sinfonie oder Erinnerungen an das Landleben« erklingt. Am Dirigentenpult: Nicho-las Collon, der junge Brite, Dirigent der ersten Stunde des 2004 von Musikstudenten am Küchentisch gegründeten Aurora Orchestra.

Sonntag 1. Oktober 201718:00

Ian Bostridge Tenor

Nicolas Fleury Horn

Aurora OrchestraNicholas Collon Dirigent

Werke von Brett Dean, György Ligeti, Benjamin Britten und Ludwig van Beethoven

»Pastoral« im Sinne von ländlich in allen Facetten und »very british« wird es im Konzert am 1. Oktober, wenn das Aurora Orchestra Brett Deans Pastoral Symphony für Kammerorchester spielt, Ian Bostridge einen nur selten aufgeführten Liederzyklus von Benjamin Britten singt – darunter die Vertonung von »Pastoral«, einem Gedicht des englischen Barocklyrikers Charles Cotton – und schließlich Beet-hovens sechste Sinfonie mit dem Untertitel »Pas toral-Sinfonie oder Erinnerungen an das Landleben« erklingt. Am Dirigentenpult: Nicho-las Collon, der junge Brite, Dirigent der ersten Stunde des 2004 von Musikstudenten am Küchentisch gegründeten Aurora Orchestra.

Sonntag 1. Oktober 201718:00

Ian Bostridge Tenor

Nicolas Fleury Horn

Aurora OrchestraNicholas Collon Dirigent

Werke von Brett Dean, György Ligeti, Benjamin Britten und Ludwig van Beethoven

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SO

1520:00

Ensemble ModernPaul Daniel Dirigent

Harrison BirtwistleIn Broken Images – für EnsembleNach der antiphonalen Musik von GabrieliDeutsche Erstaufführung

Andrea Lorenzo ScartazziniKassiopeia – für EnsembleDeutsche Erstaufführung

Harrison BirtwistleSecret Theatre für Kammerensemble

Gefördert durch das Kuratorium KölnMusik e. V.

17:00 | 17:45 Planetarium Köln Blickwechsel Musik und Astronomie: »Kassiopeia«

Gefördert durch das Kuratorium KölnMusik e. V.

●A Porträt Ensemble Modern 2

DI

1720:00

Michael Nagy BaritonGerold Huber Klavier

Dmitrij SchostakowitschSuite auf Verse von Michelangelo Buonarroti

Arnold SchönbergZwei Gesänge op. 1

sowie Romanzen vonPeter Iljitsch Tschaikowsky

●A Liederabende 2

SO

2216:00

Christoph Sietzen Multi Percussion

The Wave Quartet Bogdan Bacanu Marimbaphon Vladi Petrov Marimbaphon Christoph Sietzen Marimbaphon Emiko Uchiyama Marimbaphon

Nominiert von der Philharmonie Luxembourg

Werke von Emmanuel Séjourné,Iannis Xenakis, Johann Sebastian Bach / Bogdan Bacanu, Stewart Copeland, Josh Groban und Astor Piazzolla

15:00 Einführung in das Konzert durch Niklas Rudolph

15:45 Familiensache – gemeinsam ins Konzert

●A Rising Stars – die Stars von morgen 2

MI

2520:00

Louise Alder SopranPeter Whelan Fagott

ArcangeloJonathan Cohen Cembalo und Leitung

Georg Philipp TelemannOuvertüren-Suite G-Dur für Streicher und Basso continuo TWV 55:G10 »Burlesque de Quichotte«

Antonio VivaldiConcerto für Fagott, Streicher und Basso continuo C-Dur RV 473

Henry PurcellSuite aus »The Fairy Queen« Z 629

Georg Friedrich Händel»Tornami a vagheggiar« Arie der Morganaaus: Alcina HWV 34

Delirio amoroso HWV 99 Kantate für Sopran, Blockflöte, Streicher und Basso continuo

●A Baroque … Classique 2

piano 2.5 – a journey in future sound of piano & electronics

Multi-Pianist Francesco Tristano geht mit Dub-Techno-Pionier Moritz von Oswald auf eine musikalische Zeitreise durch meh-rere Jahrhunderte. Ob intim oder groovy: Die seit mehr als zehn Jahren miteinander arbeitenden Musiker stellen mit Werken von Bach, Cage, Tristano und von Oswald eine exklusive Show für die Kölner Philharmonie vor.

Samstag 21. Oktober 201720:00

Francesco Tristano pianoMoritz von Oswald electronics

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Redaktion: Sebastian LoelgenCorporate Design: hauser lacour kommunikationsgestaltung GmbHTextnachweis: Der Text von Reinhard Lemelle ist ein Originalbeitrag für dieses Heft. Fotonachweise: Chicuelo & Marco Mezquida © Carlos Moreno Gesamtherstellung: adHOC Printproduktion GmbH

Kulturpartner der Kölner Philharmonie

Philharmonie-Hotline 0221 280 280 koelner- philharmonie.de Informationen & Tickets zu allen Konzerten in der Kölner Philharmonie!

Herausgeber: KölnMusik GmbHLouwrens LangevoortIntendant der Kölner Philharmonie und Geschäftsführer der KölnMusik GmbHPostfach 102163, 50461 Köln koelner- philharmonie.de

Foto

: Sim

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MylesSanko& Band

koelner-philharmonie.de 0221 280 280

Freitag08.12.201720:00

Dieses Konzert wird auch live auf philharmonie.tv übertragen. Der Livestream wird unterstützt durch JTI.