cine y artes escénicas _
DESCRIPTION
Rocío León GarcíaTRANSCRIPT
UNIVERSIDAD REY JUAN CARLOS Instituto
Universitario de la Danza “Alicia Alonso”
CINE Y ARTES ESCÉNICAS Rocío León
García
PROFESOR: Rafael Gómez Alonso
CURSO 2012-2013
MASTER EN ARTES ESCÉNICAS
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
2
EL concepto de la INTERMEDIALIDAD ha sido en gran parte la guía de las clases de Cine y Artes Escénicas, un término y forma de investigación totalmente nueva para mí. Me ha abierto numerosas “ventanas” al conocimiento. Los artistas que se han elegido son autores intermediales. Las facetas o habilidades artísticas en sus obras no siempre han sido objeto de estudio, y tras investigarlas con este concepto, se han descubierto las numerosas influencias que han ejercido en otros artistas y creadores, así como la polifacética labor y el carácter híbrido de sus obras
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
Ramón y Cajal
En el siglo XIX se le conoce en
España por su condición de médico
e investigador prestigioso, pero
existe una faceta menos conocida
de la compleja y curiosa
personalidad de Ramón y Cajal y es
la de su afición por la fotografía que
le acompañó toda su vida. De hecho
puede considerarse como uno de
los pioneros de la fotografía en
España, sobre todo en cuanto a la
técnica del color, sobre la que llegó
a escribir un grueso estudio titulado
“Fotografía de los colores: bases
científicas y reglas prácticas” en
1912. En su obra fotográfica se
produce una interesante simbiosis
entre lo científico (tanto por lo que
se
refiere a la propia técnica fotográfica
como a su aplicación a las tinciones
para mejorar la observación
microscópica) y lo artístico,
siempre con un gusto muy fin de
3
[COMO ESTUDIAR LA INTERMEDIALIDAD -ATRAVÉS DE AUTORES INTERMEDIALES.-DE OBRAS EN LAS QUE INTERVIENEN DIFERENTES MEDIOS O SOPORTES EN SU PROCESO DE CREACIÓN- ESTABLECIENDO RELACIONES CON EL FIN DE ESTUDIAR UNA PROPUESTA GLOBAL O CONECTANDO IDEAS PARA GENERAR NUEVAS PROPUESTAS- TRASMEDIA: ESTABLECIENDO NUEVAS PROPUESTAS NARRATIVAS Y NUEVAS VÍAS DE MARKETING
EL concepto de la INTERMEDIALIDAD ha sido en gran parte la guía de las clases de Cine y Artes Escénicas, un término y forma de investigación totalmente nueva para mí. Me ha abierto numerosas “ventanas” al conocimiento. Los artistas que se han elegido son autores intermediales. Las facetas o habilidades artísticas en sus obras no siempre han sido objeto de estudio, y tras investigarlas con este concepto, se han descubierto las numerosas influencias que han ejercido en otros artistas y creadores, así como la polifacética labor y el carácter híbrido de sus obras
Formas de entender la
intermedialidad:
reciprocidad entre medios,
mestizaje o hibridicion,
modificación o alternación
narrativa por el intercalado de
soportes, collage, contagio o
influencia, adaptación,
apropiacionismo/clonación,
simulacro, sinergia, cultura
remix, co-presencia, prácticas
colaborativas, intertextualidad,
narrativa, transmedia,
crossmedia, convergencia
mediática, arte total.
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
siglo. Su prestigio llegó a tan altas
alturas que en 1900 fue nombrado
Presidente Honorífico de la Real
Sociedad Fotográfica de Madrid.
Esto hace preguntarnos si
realmente se sabe en nuestro país y
si se valora.
Tendemos a la especialización de los conocimientos, a colocarlos en un único campo, cuando en realidad nuestros pasados intelectuales e investigadores, comparten las características multidisciplinares y la reciprocidad entre los medios de su época, influyendo lógicamente la práctica de sus obras.
Volviendo Ramón y Cajal,
personalmente era desconocida para
mí su otra faceta artística de pintor y
dibujante, manifestada desde su niñez
pero prohibida por su padre. Aún así él
continúo con sus dibujos, y con el paso
de los años también los introdujo para
sus estudios científicos, sin ser él
consciente del legado que estaba
construyendo para la anatomía, y el
arte. Un álbum con cientos de dibujos
científicos que elaboró, acercándose a
una estética, la de la abstracción y la
relevancia de lo mínimo en el mundo.
Nos cuenta en el Capítulo X de “Recuerdos de
mi vida” que asistía a las tertulias del Café
Suizo (ESPACIO INTERMEDIAL)
…”Todo el mundo era admitido con tal de ser presentado por un socio formal, y a condición de someterse a las tres normas siguientes: 1.ª, guardar al discutir el debido respeto a las personas; 2.ª, discurrir de lo que no se entiende o se
entiende poco (tratábase de evitar las latas pedantes y académicas), y 3.ª, olvidar a la salida todos los desatinos e incoherencias provocados por el estímulo del café o por los horrores de la digestión. Porque importa notar que nuestra reunión se celebraba en las primeras horas de la
4
….El marketing debería estar más
presente en la cultura…vender el Dvd
de una película con otros trabajos del
director, con el making off, sus
cortometrajes, cuentos….debería
hacerse no de vez en cuando, así la cultura es más accesible al pueblo...
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
tarde, y pocas veces duraba más de una. De esta suerte, al levantarse la sesión, los cerebros hallábanse caldeados, pero ágiles todavía para la cuotidiana labor. Bueno es divagar algo todos los días; fuera, empero, peligroso prolongar el diástole de la mente a expensa del sístole del trabajo…
(Bibliografía: Centro Virtual Cervantes)
“Yo debo mucho a la sabrosa tertulia del Suizo. Aparte ratos inolvidables de esparcimiento y buen humor, en ella aprendí muchas cosas y me corregí de algunos defectos. Allí elevamos un poco el espíritu, exponiendo y discutiendo con calor las
doctrinas de filósofos antiguos y modernos, desde Platón y Epicuro a Schopenhauer y Herbert-Spencer; y rendimos veneración y entusiasmo hacia el evolucionismo y sus pontífices, Darwin y Haeckel, y abominamos de la soberbia satánica de Nietzsche. En el terreno literario, nuestra mesa proclamó el naturalismo contra el romanticismo, y al revés, según los oradores de turno y el humor del momento. En torno de ella, Pepe Botella y San Martín, los más filarmónicos de la reunión, riñeron descomunales batallas en favor de Wagner, cuando en Espeña apenas había más wagneristas que el regocijado Peña y Goñi. Burla burlando, también nuestra peña hizo un poco de política…”
¿Quizás se haya influido del surrealismo que en la época estaba creándose?
La Generación del 27 es una clara
forma de entender la
intermedialidad, por las prácticas
colectivas, el mestizaje o
5
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
hibridación, el contagio, las
modificaciones en la narrativa…
La costumbre de hacer seminarios
entorno a cafés, para así generar
nuevas propuestas, como ya se
venía haciendo desde finales del
s.XIX, en lugares libres, sin el
nombre de una especialidad o
gremio concreto, espacios
populares necesarios para
intercambiar ideas, pensamientos,
conocimientos, lugares de ebullición
de nuevas teorías, cuya base del
éxito reside en la mezcla
compartida. Una generación
presidida por la tradición y
renovación, beber de artistas
anteriores y admirados para luego
cambiar, inventar nuevas formas de
escritura, de expresión, de espacios
artísticos, influencias de artistas del
extranjero…
La Residencia de Estudiantes fue
un lugar de partida también y de
encuentro, de representaciones
teatrales, exposiciones, tertulias
sobre todo en la primera y segunda
etapa, pues la guerra civil y el
asesinato de Lorca hizo que
muchos se exiliaranon …
Aquí es donde se conocieron Dalí y
Lorca, “La Resi”, como decían los
habituales según nos cuentan en la
revista Arte con motivo de la
exposición de Dalí en el Museo
Reina Sofía (nº170)
Esta residencia fue un símbolo de
modernidad y estilo distinto de
estudiar y vivir la cultura en sus
años iniciales. Juan Ramón Jiménez
bautizó en 1917 como “la colina de
los chopos”. Fue para los
estudiantes, hasta la Guerra Civil,
6
ESPACIO INTERMEDIAL
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
un lugar perfecto de vida higiénica,
cultural (había importantísimas
conferencias) y convivencia entre
personajes diversos.
Los datos que se tienen de esta
“edad de oro” vienen de memorias y
declaraciones, de muchos antiguos
residentes, en especial de José
Bello o Pepín Bello (murió hacer
cinco años) amigo de todos ellos y
testigo excepcional de su época.
Por él sabemos de Luis Buñuel, José Moreno Villa, de las
frecuentes visitas de Alberti, y otros
de su generación que asistían a las
habituales tertulias y el tono
distendido y libre lugar, así como la
relación de Lorca con Dalí….
DALÍ
Siempre fue un excelente dibujante,
enamorado del Siglo de Oro
español, artista intermedial, bebe de
Velázquez, del Renacimiento
italiano, excéntrico, raro, expulsado
de la Real Academia de las Bellas
Artes en 1926, su nombre suele ser
sinónimo de surrealismo, pero no
olvidemos que reformuló aspectos
relacionados directamente con una
reacción anti moderna: lo teatral, lo literario, lo místico, lo decorativo….
(1904-1989)
FUERON MUCHOS LOS QUE PENSARON QUE SU OBRA NO SOPORTARÍA LA POSTERIDAD, PERO HA DEMOSTRADO LO CONTRARIO… POR ENCIMA DE LOS SHOWS, FALSEÓ SU BIOGRAFÍA Y EXCLAMÓ AQUELLO DE: “EL SURREALISMO SOY YO”
¿SU Imagen como extravagante y exhibicionista quizás ha desvirtuado la
percepción de su creación??
Deseo de publicidad, excesos…
7
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
Además de ser uno de los pintores más singulares del siglo XX. Amplió de manera
inédita para la época el concepto de artista moderno, involucrándose en diversos
ámbitos creativos: cine, diseño, publicidad, literatura…..
VISIÓN GLOBAL Y
POLIFACÉTICA
En algunos aspectos determinantes
de su carrera, se anticipó a su
tiempo…algunas de sus
intervenciones publicitarias, se
perciben ahora desde la distancia,
no como “payasadas”, sino como
auténticas performances y
happenings.
¿DALÍ HABÍA ENTENDIDO
PERFECTAMENTE COMO
FUNCIONABA EL MUNDO
MODERNO Y CÓMO SACARLE
PARTIDO?
Ese teatro es el antiguo teatro de Figueres, su ciudad natal, que estaba medio derruido por un
incendio durante la Guerra Civil. Se sentía fascinado por la atmósfera
fantasmagórica de aquel edificio en ruinas.
1929 viaja a París, encuentro con los
surrealistas de la mano de Miró (“Un
perro andaluz”, película que había
realizado colaborando con Buñuel , y
8
Conoció el éxito desde muy joven, su
obra empezó a interesarle a ricos
mecenas de Estados Unidos, Francia,
Inglaterra, que le ayudaron
económicamente… Sus habilidades
para relacionarse y junto a Gala , su
mujer, supo atraer la atención de
aristócratas que contribuyeron a la
proyección internacional de su obra.
Su primera exposición en Paris -1928- Dalí tenía 24 años
La mayoría de sus cuadros se
vendieron fuera de España por esta
rápida internacionalización de su
carrera.
Gibson señala en la biografía del
artista que a sus dieciséis años:
“consideraba la vida una farsa en la
que su única esperanza era ser un
buen actor, tener su museo en un
antiguo teatro debió de parecerle no
solo profundamente metafórico, sino
dictado por el destino”
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
se proyectaba en la capital francesa
en esta época)
“Salvador Dalí sedujo a muchas mujeres, en especial a mujeres norteamericanas; pero estas seducciones acostumbraban habitualmente a consistir en hacerlas acudir a su apartamento, desnudarlas, freír un par de huevos, colocarlos en los hombros de la mujer y ponerla de patitas en la calle sin haber articulado ni una sola palabra” (L. Buñuel)
Época en la que conoció a Gala,
quien impresionó para siempre a Dalí
desde la primera vez que la vio
“acaba de llegar una mujer
extraordinaria” así lo retrata Buñuel
en “Mi último suspiro”
La visión de Gala sentada en la playa de espaldas impactó al
artista para siempre
A esta idea de artista total incluye el
cine, obviamente iniciada con “Un
perro andaluz” de 1929.
Inspiración en esculturas griegas y romanas fue constante en la obra de Dalí
9
Expuso joyas, aparece en anuncios, diseña corbatas,
sombreros para Elsa Schiaparelli, perfumas… y alza encima un supuesto regreso al clasicismo…
DOCUMENTAL “DALÍ EN NUEYA
YORK” POR JACK BOND, 1965
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
El lenguaje del cine no
resulta difícil para el pintor,
decididamente
experimental en lo visual y
se deslizaba hacia lo
anecdótico.
Hollywood le permitiría
diseñar libremente una
atmosfera surrealista
mucho más potente que en
la pintura.
La fascinación de Dalí por
el cine se había alimentado
en las estrellas Mae West o
Harpo Marx como casos
más notables. Pero no
llegan a buen puerto los
guiones y dibujos de
proyectos fílmicos que se
iniciaban…
Buñuel y Dalí compartieron
ideas y ocurrencias sobre la
base de tener derecho a vetar
una propuesta del otro o
imagen. En el caso de la
“Edad de oro” la relación
cambió, se distanciaron, y es
que al parecer la presencia
de Gala, según Buñuel hizo
que Dalí se dejara influir
demasiado por ella….
Ambas películas
rompieron, con
respecto a todo lo que
se había hecho en
cineantes, y durante décadas llevan siendo
consideras como una muestra
célebre del patrimonio
10
1945 la película de
Hitchcok “Recuerda”
el protagonista tiene
un sueño, cuyo
significado intenta
descifrar en la
consulta de un
psicoanalista, y ahí
es donde aparece el
pintor. El director
británico recurrió a
Dalí porque “nadie
como él podría
plasmar la viveza del
sueño”
DALÍ SE INTERESÓ POR LOS AVANCES DE FREUD Y SUS DESCUBRIMIENTOS EN EL ESTUDIO DEL SUEÑO
En aquella época se
trasladó a Los
Ángeles, y la película
que se estaba
preparando para Walt
Disney “Destino”
desafortunadamente
no se pudo hacer (iba
a ser uno de sus
proyectos
principales) Trabajó
durante meses en el
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
cultural y artístico del cinematógrafo.
No hizo cantidad puede ser, pero si mucha calidad…
Destacar que Dalí admiraba a Disney y lo consideraba un surrealista, y reconocía las
posibilidades del dibujo animado, salpicado, como su propia pintura, de imágenes
múltiples, mutaciones y escenarios visuales
fantasiosos…
Pero las relaciones con el cine fueron frustrantes, empeñó
esfuerzo y trabajo, pero no salieron adelante los proyectos, quedaron mutilados o no alcanzaron relevancia. Salvo el caso del anteriormente citado trabajo cinematográfico y sobre todo “Un perro andaluz “y “La edad de oro”.
11
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
12
Como escritor, ocho volúmenes de Obras Completas de Dalí, editadas por Destino, además lo sorprendente es que existan ensayos de historia
del arte, memorias, poemas, manifiestos, guiones de cine y obras te teatro incluso. Tiene una obra literaria con identidad suficiente como para nombrarle y conocerlo como escritor también. En mi caso, por ejemplo, desconocida esta faceta del Dalí. Volvemos al concepto de
exclusivismo, quedarnos con lo que conocemos de un autor, o nos dan a conocer generalmente de él, cuando quizás nos estemos perdiendo
numerosas e interesantes labores del mismo que nos ayuden a formular nuevas ideas, enfoques y maneras de ver y reinventar una obra o estilo
artístico
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
Acordarme de Nietzsche me
ha resultado forzoso, aunque no se
haya hablado en clase, pero si no
me equivoco es un personaje
histórico unido al concepto de la
intermedialidad también. Es muy
posible que sea limitado el
conocimiento que se transmite de él
en nuestro país, suelen definirlo
solo como filósofo (que no es poco)
pero incluso en este campo me
resulta inquietante que lo enseñado
de él sea su primera etapa de
pensamiento, cuando la más
abundante e importante sea la de
filósofo artista (la última). Además
fue poeta, músico y filólogo
alemán.
La figura de Salomé en la vida y obra del filósofo genera conexiones y preguntas. Mujer con un gran magnetismo y belleza, fue escritora prolífera, pues escribió novelas, ensayos, también fue creativa feminista, psicoanalista, así como compañía espiritual de artistas y escritores de finales del siglo XIX y principio del XX.
Es importante a mi parecer, que le llamara la atención las personalidades de las mujeres de Ibsen, de quienes estudió también. Salomé, una adelantada en ideales y pensamientos para la época, cómo no iba a interesarse por los maravillosos personajes del gran dramaturgo, quien así dice abiertamente:
«Existen dos códigos de moral, dos conciencias diferentes, una del hombre y otra de la mujer. Y a la mujer se la juzga según el código de los hombres. [...] Una mujer no puede ser auténticamente ella en la sociedad actual, una sociedad exclusivamente masculina, con leyes exclusivamente masculinas, con jueces y fiscales que la juzgan desde el punto de vista masculino». (Notas para la tragedia actual. Ibsen.)
Esta mujer le rompió el corazón a
Nietzsche, su rechazo causó
13
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
también la enemistad con su amigo
y filósofo Paul Rèe, quien sí
mantuvo relaciones con Salomé.
Este trío se conoció a través de
Malwida von Meysenburg, también
amiga de Wagner y Helene Von Druskowitz (escritora y crítica de
música)
Y es que cuando se habla de la música en Nietzsche, se tiende a reducirlo sólo a su vinculación por Wagner. Pero él compuso numerosas piezas musicales a lo largo de su vida. Cierto es que no eran de gran envergadura, pero si están muchas de ellas terminadas, como las piezas cortas para piano y los lieder. A esto le sumamos el significado que tiene la música en su filosofía.
(Claudio Schulkin, “Nietzsche compositor”, revista filosófica, http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/nieto.pdf)
Hablo de Nietzsche porque creo que
suma, aparte de sus facetas artísticas,
no tan habladas ni explicadas como
debería ser, porque creo que también
me recuerda el concepto de
intermedialidad en algún aspecto desde
su filosofía. La ruptura con las bases
solemnes y rígidas del cristianismo, su
apelar por ese filósofo niño que no
tiene miedo a romper lo establecido
para volver a crear algo nuevo, de
ahora…
El despojarse de lo tradicional para (me recuerda a la costumbre de especializarnos en una sola cosa) cultivar con ligereza y desde otra mirada más allá de lo que nos dicen , para indagar y avanzar hacia una comprensión mayor de la cultura (tanto en las artes, como también me lo llevo a la existencia de uno mismo…para mí están unidos ambos conceptos, existencia y arte, pues como artistas lidiamos continuamente con lo que hicieron, lo que se hace ahora y con lo que germina o exija hacer perteneciendo al ahora ) “ El misterio es el elemento clave en toda
14
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
obra de arte” (L.Buñuel)
Una filosofía alegre, como el más elevado de los que haceres, un
reto, esta filosofía, venida de un pensador criticado y censurado
por la época, me recuerda o encuentro cierta similitud con la inquietud y el planteamiento de
preguntas, crear conexiones, comparaciones, interrogantes, abrir preguntas, aunque no se
tengan respuestas, “los interrogantes nos ayudan a
buscar y encontrar” con lo que se nos plantea el profesor para la
asignatura.
Implicación de la
Intermedialidad
15
Variabilidades temporales
Herocrónicas: convivencia de diversas temporalidades en las
prácticas artísticas. Unificar presentes con pasados o con
proyectos futuros
Cronotopos: conexión de relaciones temporales y espaciales
en asimilaciones artísticas (entrecruzamiento temporal que
afecta al orden narrativo, indagación de la memoria actual)
Nuevas reorganizaciones cronológicas: para reorganizar las
metodologías de historia cultural
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
Peter Burke
(Historiador británico, especialista
en Historia Cultural moderna)
reflexiona sobre el papel que tiene
la cultura, desde el punto de vista
de la memoria. En “la vanguardia” publicaron una entrevista que se
hizo en 2013 que resulta realmente
interesante desde el punto de vista
de la intermedialidad de las artes, y
del conocimiento en general.
“Quise luchar contra otra de las
grandes tendencias retrógradas de
la historia del conocimiento: la
especialización. Los burócratas
imponen su interés gremial de crear
departamentos para controlarlos y
frenan la innovación, que consiste
en pensar sin límites”
Así habla de su paso en Oxford, por
esta razón se cambio a Essex, que
supuso la innovación. Nos habla de
que la innovación surge de la
mezcla no del caos, cree en el
objetivo de aprender desde el punto
de partida del cuestionar lo sabido y
superarlo. Un referente para él es
Jared Diamond, pues revolucionó
el conocimiento del hombre desde
todas las disciplinas.
“La mezcla de culturas, ciencias y
personas diversas es el detonante
de la innovación”.
Él como hijo de un inmigrante
irlandés y de una madre polaca está
16
En hibridación de géneros/multiplicidad de lecturasEn el propio soporte
¿Que es l cine del s.XXI?¿Donde se ve el cine? En que pantallas
¿La era digital convierte invisible al soporte celuloide?En el espacio (convivencia con otros espectáculos o relaciones
espaciales con otras formas de arte. Centro de ocio, museos, parques temáticos, teatros, escenario urbano
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
orgulloso de serlo, pues la
diversidad es un estímulo.
“Los grandes países creadores y
abiertos al mundo surgen de esas
mezclas”.
Es alentador y positiva su manera
de explicar el concepto de innovar,
pues a diferencia de muchos
teóricos, él defiende que crear es
mezclar, saber recomponer de
forma nueva elementos de lo previo,
“de la nada no sale nada”, y la
obsesión identitaria y purista acaba
siendo sólo igual a sí misma, “lo opuesto a innovar y progresar”. Apela así por el gran maestro que
no explica lo que sabe, sino que
enseña a que sus alumnos sepan
más que él.
Esta forma de entender la
enseñanza nos recuerda a los
maestros de Renacimiento,
quienes tenían discípulos que no
los imitaban, sino que los discutían
y superaban cada uno con su propio
estilo inimitable, “el buen profesor logra que le discutan; no que le imiten”…Muy relacionado con lo que
hablamos y discutimos en la clase
de Rafael Gómez, pues mirando al
futuro las cosas sí desaparecen,
nos empeñamos quizás en creer
que todo está en la red, que si no
asistimos a una fiesta popular, una
persona la colgará en youtube, sea
periodista o no, confiamos que si no
vamos a una videoinstalación, ya la
17
Es lógico pensar que en un futuro los espectáculos serán sin artistas en directo, o que la enseñanza será virtual, salvo en universidades de referencia universal, puede que en unas décadas (o incluso antes al ritmo trepidante que llevamos) no sea necesaria la presencia en las clases, pues el mundo
estará unido en red en lo virtual, y “disperso en el inmenso suburbio real”.
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
repetirán, un concierto, un estreno...
todos podemos acceder a la red.
Antes se tenía la costumbre de grabar
cosas, actualmente ya no, nos hacen
creer que esta todo en la red…. Es muy
posible que internet acabe privatizando
en su mejor parte y por consiguiente
tendremos que pagar por ella. La
televisión en un principio era llanísima,
caótica, y poco a poco fue regulándose,
controlándose y al fin y al cabo,
privatizándose.
¿Qué programación de ficción tiene la primera cadena? O mejor
dicho, ¿en cuánto tiempo ha dejado de producir series radical
y notoriamente?
Peter GreenawayNos encontramos ante otro artista
híbrido, este especial cineasta británico
también escribe y es artista plástico
(sobre todo pintura). Él se define como
“autor cineasta”, no como cineasta. Se
formó en artes plásticas en la Escuela de
Arte donde compartió curso con el
músico Ian Dury, que años más tarde
trabajarían juntos. Dury también se
dedicó a la pintura, fue cantante, actor,
compositor…otro artista híbrido, supo
combinar estilos de música diferentes,
como el funk y el punk rock. En la película
más conocida de Greenaway “El
cocinero, el ladrón, su mujer y su amante”
trabajó como actor. He econtrado dibujos
suyos muy interesantes (como el de la
derecha ) de gran calidad, con un colorido
alegre, como las letras de sus canciones,
intercalando la sensualidad de las
mujeres retratadas con la violencia de
una pistola por ejemplo, desnudos
mujeres…(http://www.iandury.co.uk/)
Y es que los años que estudiaron en la
Escuela de Arte (1960-1963), estaba en
auge el arte conceptual, y produciendo
en Estados Unidos al mismo tiempo el
Pop-Art y años después vinieron los
años de novedad con el Land Art, el
Arte Povera, y se celebraron números
happenings en Europa, época de
provocación y audacias en la que se
cumpliera la ruptura con el arte de los
primeros años del siglo.
18
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
Es mucha la influencia de la pintura en
el cine, en Greenaway incluso su mano
aparece haciendo los dibujos del
protagonista de “El contrato del
dibujante”, o los crokis en “El vientre
de un arquitecto”.
(www.petergreenaway.com)
Según el creador :
“el sentido de la distancia y
contemplación que requieres tiene
mucho más que ver con la pintura”.
Las pinturas que hace referencia en
sus películas, nos desvela Gorostiza, en
su interesante libro sobre el creador
(Cátedra), que tienen que ver con una
pintura figurativa, pinturas de etapas de
la historia del arte no demasiado
divulgadas, “tendiendo a un cierto
barroquismo”.
Pintores determinados en cada película,
Georges de la Tour para “El contrato
del dibujante”, Vermeer para Z.O.O.,
Piero della Francesca en “El vientre de
un arquitecto”, los prerrafaelistas en
“Conspiración de mujeres”, los
bodegones holandeses y Franz Hals
para el “El cocinero, el ladrón, su mujer
y su amante, pintones manieristas en
“Prospero`s Books y Carpaccio en “The
Baby of Mâcon”. Que además de
encontrarse en la recreación casi literal
de algún cuadro, se encuentran en las
atmósferas creadas por los pintores.
Estas herramientas y elementos
pictóricos conjuntamente sirven al
director de fotografía para saber el tipo
de imagen que desea conseguir (más de
un director de fotografía quisiera
trabajar con un director de cine que le
facilitara este tipo de lenguaje…)
“Pienso que nuestra cultura es tradicionalmente más literaria
que pictórica, y nuestro cine en su conjunto más narrativo
que visual” (P.Greenawey)
19
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
A él le irrita mucho el cine de
“guionistas” confiesa, porque tiene “a
veces la impresión de no ser un
cineasta, sino un pintor o escritor que
trabaja en cine” , prefiriendo un “cine
de pintores “ a un “cine de escritores”.
No acaba aquí, la arquitectura también es un arte que introduce en sus
películas, el espacio para el artista son
de gran interés, tanto construidos como
naturales modificados por el arte (Me
lleva al Land Art)
“El lugar antes que las personas. Me siento atraído
más fuertemente por mi sentimiento del lugar que por
mi sentimiento de las personas”
De hecho el director construye su propia
arquitectura donde introduce historias,
una arquitectura y unos ambientes cada
vez más irreales, fantásticos en los que
las reglas de perspectiva se van
olvidando.
Es cierto que su cine ha causado cierto escepticismo,
pero como dijo Diderot, ese es el primer paso hacia la verdad.
Jorge Gorostiza en su libro sobre el cineasta, nos muestra
que detrás de cada plano hay una estructura ideológica que lo
soporta y justifica, en contraposición de lo criticado
en sus películas, que contienen para muchos imágenes arbitrarias ,pero bellas.
Nos habla de que su obra tiene unidad,
porque en ella van evolucionando una serie
de temas recurrentes, “reflejados en una
variedad de manifestaciones que van desde
la pintura a la ópera”, y es que Greenaway
considera que sus trabajos son
manifestaciones de una única obra (quizás
por ella nunca ha puesto el “The End”
al final se sus películas).
Una de las características
principales de Greenaway es su
particular visión del mundo, de la
realidad, y los temas que le
interesan, que están
continuamente presentes a lo largo
de su obra.
Me ha llamado mucho la atención la confesión del artista en cuanto a que sus personajes están influidos por las actitudes de su familia. Él mismo dijo en
20
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
sus declaraciones que su abuela fue maltratada por su marido jardinero, como le ocurre a la mayor de las Cissie Colpittis en “Conspiración de mujeres”, o que su padre era un apasionado de la naturaleza. Un hombre muy grande, amante de la humedad, y los pájaros, un ornitólogo aficionado que llevaba a su hijo al campo, lo vemos utilizado también en la película citada anteriormente. Al estudiar en profundidad su biografía encontramos aspectos de su vida personal que están influenciados en su cine.
Su pasión por la pintura del
Renacimiento se ve en “El vientre de
un arquitecto”. Con diecisiete años
fue cuando viajó por primera vez a
Roma, por un viaje de estudios, y
quedó completamente fascinado con
la arquitectura romana. En esta
película a su vez el protagonista
muere de cáncer de estómago, al
igual que su padre (a los cincuenta y
ocho años cuando por fin se jubiló y
pudo dedicarse a la ornitología y
trasladarse al campo) no son
coincidencias casuales.
O el papel tan importante que tienen los animales en
Z.O.O. Su cuidado y su interés por los caracoles
por ejemplo, desde niño los cuidaba y leía libros sobre
animales hermafroditas, además tenía una
colección de conchas, y todo ello tiene un papel muy significativo en la
película.
Él reconoce que introduce aspectos de su vida privada y personal en sus películas y cortometrajes, habla de las actitudes que le pertenecen o tocan de una forma sencilla, sin pudor por confesar la relación que tiene con su vida.
Esta libertad y transparencia,
ciertamente provoca una mirada
introspectiva, y particularmente, ocurre
muy a menudo a la hora de crear algo.
Cuántos textos están impregnados de
21
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
palabras y situaciones que nos hicieron
tocar fondo, o personajes construidos
con reacciones y actitudes de nuestro
entorno más familiar…
Greenaway cuenta historias “atípicas”, con mundos muy
personales, presenta un modelo de comportamiento,
una “metáfora de la vida humana” donde el
protagonista suele ser víctima inocente dominada, y muchas veces asesinada, por los poderes terrenales. Una víctima a la que no se
le da la posibilidad de salvación en este mundo…
Vemos fuentes mitológicas griegas y romanas, tradiciones judeo-cristianas también, pero rechaza las fuentes de tradición, “el dogmatismo racionalista a que ha llegado nuestra sociedad”.
Greenaway. Un creador que pone “toda la carne en el asador”, fiel a sí mismo,
honesto con sus ideales, su forma de ver el mundo, la
realidad. Esto es un riesgo, pero al mismo tiempo a mi
parecer, solo la genialidad es capaz de mostrarse o
manifestarse si el artista hace lo que realmente precisa y le
brota sin preocuparse de “gustar” o no a la crítica.
22
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
Gorostiza
habla de que
gracias a la
forma
alegórica de
sus películas
y su
contenido
moral,
Greenaway
podría ser
uno de esos
herederos del
famoso
“Corpus
Hereticum”
de la
Antigüedad,
un
“illuminati”
de la
francmasonería ilustrada inglesa y
francesa de los siglos XVII y XVIII,
humanistas aristócratas partidarios,
de un gobierno de la minoría
ilustrada a favor de la mayoría.
Transmitir los conocimientos, y claves
secretas y esotéricas, como la
numerología, jeroglíficos, simbolismos
alquímicos, correspondencias mágicas y
hasta “simples” adivinanzas.
Una filosofía que “combina el examen
práctico de la naturaleza con la visión
espiritual del universo, considerado
como una jerarquía inteligente de seres;
que busca la sabiduría de todas las
fuentes posibles”.
Es un número de elevado el de las
fuentes habituales en la obra del autor,
como el cita por ejemplo el teatro
isabelino y jacobino, el propio
Shakespeare influidos históricamente
en él, sobre todo por el ambiente
hermético y esotérico de sus películas.
Los compañeros cineastas que le han influido afirma que son o porque le interesan o por una “reducción al absurdo”.
“La Nouvelle Vague” confiesa que le sigue influyendo, haciéndole en su tiempo incluso viajar a Paris para conocer los lugares donde
23
Hibridación en el cine
El cine de los orígenes parte
de un sistema propio de
hidridación
Fotografía (percepción del
movimiento de imágenes fijas
o fotogramas)
Estudio de la fotografía
Teatro, puesta en escena y
recepción
Pintura y arquitectura,
escenario y ambientes
Literatura, adaptación y
concepción del lenguaje
argumentativo, narrativa
fílmica
Magia, circo y atracciones
de ocio (espectacularidad)
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
rodaban los directores franceses.
De Gobard dice “siempre he admirado , aunque no pueda emularla, a esa gente que se las ingenia para engendrar su cine desde los fundamentos, alguno como Gobard, por ejemplo, cuyas ideas aparecen en su imaginación ya como
trozos de cine y entonces simplemente
tienen que ser realizadas”.
Admira el cine europeo por la experimentación
ideas y llega encontrar una forma cinematográfica. Confiesa también a ver
visto todas las películas de Antonioni, Godard,
Resnais y la mayoría de las de Bergman.
“En otro tiempo iba al cine quince veces a la semana, en tres o cuatro años, mi fogosidad de cine se calmó por muchas razones. Comencé a encontrar la mayoría de las películas terriblemente fastidiosas y estúpidas. Y cuando
al azar veía cualquier cosa que me interesaba, tenía cierta envidia, celos, de suerte que he ido poco a poco renunciando”.
Muestra reacción contra la corriente
habitual del cine de su país, el realismo
y naturalismo.
“Los ingleses tiene tendencia a tratar el cine como una expresión de la prosa. Yo me siento más europeo, más cerca de los franceses u los italianos”
Le gusta Pasolini y Buñuel como preferenciales, y de Lynch dice que “lo soporto “ en “Terciopelo azul”, afirma que es para él es el único director metafísico decente del cine estadounidense ( comparto su opinión, Lynch es un director que destaco, mi más sinceros respetos hacia el…)
Aunque no sea de mis cineastas por
excelencia, admiro y respeto su
trabajo, su fidelidad y el que no le
importe demasiado la crítica del
público, su vocación enorme. Aunque
como todos los creadores, desee
24
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
llegar al mayor número de
espectadores.
“Admiro al hombre que
permanece fiel a su conciencia,
cualquier cosa que ésta le inspire”
(L.Buñuel)
Por otro lado, ha atraído mi atención
la figura de las mujeres en sus
películas, la de dominadoras, diosas
madres. Ellas aunque en un principio
parecen estar subordinadas a los
hombres, mueven los hilos de los
personajes que las rodean, y al final
siempre triunfan.
Son pocos los cineastas que
muestran de este modo el papel de la
mujer en sus historias. Con actitudes
crispadas, violenta, pero también
inteligentes y receptivas, como el
gran papel de Georgina en “El
cocinero, el ladrón, su mujer y su
amante”.
Volviendo a los aspectos que han influido en su cine la vida
personal del creador, me pregunto si quizás tiene
que ver que en su
familia haya más mujeres que hombres…
Admira pues las facultades ocultas de
las mujeres que no suelen aparecer en el
cine, al mismo tiempo que “la teme
mucho más que al hombre”.
Un cine que integra otras artes, y que por ello se le ha criticado en numerosas
ocasiones, guste o no, ha sido un descubrimiento indagar en su trabajo de
25
El cineclub bilbaíno celebrará en 2013 sus seis décadas de vida
El Cineclub Fas de Bilbao, uno de los más antiguos de Europa, cumplirá 60 años en 2013 y para conmemorarlo ha organizado un programa que incluye estrenos cinematográficos, conferencias y la visita de cineastas como Peter Greenaway, David
Trueba o Enrique Urbizu EL PAÍS. PAÍS VASO
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
gran interés, quien él mismo confiesa:
“Mi cine es
completamente diferente al te Tarkovsky, por ejemplo, quien
tiene esa peculiar, confusa, absoluta creencia en la
intuición….no puedo hacer cine fácil, no soy así; lo dejo para
otros como Scorsese”
"I wanted to make a cinema of ideas, not
plots, and to use the same aesthetics as painting, which has
always paid great attention to formal
devices of structure, composition and
framing."(P. Grenaway)
Características
del cine
de
los orígenes
26
Modelo de representación primitivo Investigación de recursos
audiovisualesConvivencia y dependencia con otros modos de expresión artística y visual de
mayor vigencia
Experimentación tecnológica, montaje rudimentario
Gran creatividadNecesidad de explicación al público
Recepción audiovisual confusa (por falta de conocimientos del medio o registro de la representaciónApreciación de la representación como diversión pública (se concibe la representación como novedad Los procesos para generar realidad y ficción se encuentran
perfectamente señalados (la manipulación se reconoce)
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
Jean Epstein.
Quizás me despierta más curiosidad
indagar sobre lo desconocido, o no
valorado en las grandes figuras de
la cultura… Investigando en
Epstein, para las más de 40
películas y más de 800 páginas de
escritos sobre cine que le
pertenecen, ha sido insuficiente su
valoración a lo largo de la historia,
siendo un teórico de los años 20,
época en la que comenzaron a
profundizar desde el punto de vista
teórico sobre el cine. Teórico y
práctico al mismo tiempo, por tanto
un creador y una figura de relevante
recuerdo para el arte del cine…
27
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
(Para investigar más profundamente sobre
este cineasta: La revista “Archivos”, Nº63,
Octubre 2008)
Nacido en Varsovia, educado en
Suiza y en la ciudad francesa de
Lyon, donde decidió introducirse en
los círculos de vanguardia parisina
así como en la industria
cinematográfica a sus veinticuatro
años. Edad en la que publicó
“Bonjour cinéma”, este
volumen pequeño (no más que la
palma de la mano) de poemas y
ensayos, se la publicó una
reconocida editorial, cuya portada la
diseñó él (como numerosos carteles
posteriormente)
Nos situamos después de la Primera Guerra Mundial, cuando Francia vivía una
época de despertar y renacer. Este joven
consiguió lo que se propuso, como crítico literario y
además se dio a conocer como uno de los cineastas
más innovadores del país, y como un teórico muy astuto,
(teniendo como
contemporáneos a Dulac, Eisenstein,
Gance,Kuleshov, Pudovkin y Vertov entre
otros)
Ahondó y modificó el significado y el pensamiento del cine
contemporáneo que despertaron debate entre sus coetáneos.
Además escribió textos sobre literatura y filosofía. Evolucionaba
su pensamiento a medida que
28
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
avanza la década de los años veinte.
Textos como “La Poésie d` aujourd `hui”, o su colección de
textos críticos publicados en una
sección de la conocida y elegante
revista Ozenfant y Le Corbusier,
L’ Esprit Nouveau, y el tratado
filosófico La Lyrosophie publicado
por La Sirène en la primavera de
1922, son ejemplos de su
dedicación al pensamiento y
reflexión de la literatura y el cine, en
los que la concepción de transición
y de cambio profundo era entendido
y divisado por Epstein.
La mecanización influyó enormemente en la sociedad, y en el trabajo,
haciéndolo más “cerebral”, y que el autor llama “fatiga”, viniendo a ser la tensión
mental que el hombre de su época estaba teniendo debido a este cambio o evolución de la maquinaria y la ciencia.
Interesante que hable además de un
estado “vegetativo en el hombre, por
una mayor atención racional. Lo
interesante también es que no sea visto
por él el estado de fatiga como algo
negativo, sino al contrario, vital, para la
Francia de la posguerra, afirmaba:
“la fatiga abría las puertas al delirio de la sensibilidad primitiva e
indiferenciada”
Que incluía estados semejantes a la
ensoñación. Vemos también reflejo de
las preocupaciones de los futuristas
italianos y los seguidores franceses.
….Una mirada moderna hacia el papel del cine…
Reflexionó sobre el lugar y la fuerza
del cine en la vida moderna a la que
perteneció, y también motivó de
esta manera a posicionar el cine
como un potencial artístico y no un
simple dispositivo de registro como
hasta ahora se venía haciendo.
“Solo hemos comenzado a
vislumbrar que un nuevo arte ha
sido creado”, y escribió:
29
…“Cada arte edifica una ciudad prohibida, un dominio exclusivo, autónomo,
específicamente propio, que es hostil a todo lo que reside más
allá de sus fronteras. Puede parecer increíble, pero la
literatura debería ser literaria, el teatro debería ser teatral, la pintura debería ser pictórica y
el cine debería ser cinemático”…
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
Muy adelantado a la época para
atribuir a la cámara un papel
primordial, más que al director. Ese
carácter instrumental de la cámara
para transmitir con su “ojo” el
mundo de manera verdadera,
apostando por ser posible la
fidelidad con el mundo, sin
estilización.
Pero la revolucionaria aportación de
la cámara estaba en la superación
de las formas usuales de visión y
las convenciones artísticas de
representación. “El aparato destila y
amplifica el mundo que se hallaba
ante la lente para crear la apariencia
de cosas que no existen”, atribuyendo
30
…“Cada arte edifica una ciudad prohibida, un dominio exclusivo, autónomo,
específicamente propio, que es hostil a todo lo que reside más
allá de sus fronteras. Puede parecer increíble, pero la
literatura debería ser literaria, el teatro debería ser teatral, la pintura debería ser pictórica y
el cine debería ser cinemático”…
“Sí, el cine debe ser un
arte. Pero entonces es el
primero, el más
destacado, con diferencia,
en calidad y poder
estético, el más
sobresaliente porque es el
único arte mecanizado,
autopropulsado… Por vez
primera la cámara
introduce una
subjetividad, una
subjetividad mecánica,
automática, inorgánica,
que no está viva ni
muerta, que está
controlada por una
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
a esto algo esencial para conectar
con el espectador.
Sus escritos sobre el cine, los tipos
de planos, la fotogenia, y sobre el
nuevo arte en general, fueron
formulados en un momento de la
histórica importantísimo, escribió
ensayos que aportaron futuro y luz
sobre lo que luego vendría, y sobre
todo desde el punto de visto del
pensamiento.
Me ha llamado la atención la época en la que Jean Epstein decidió viajar hasta las islas
bretonas de Ouessant, finales de los años veinte. Al parecer entre
los motivos que llevaron a viajar hasta Bretaña se encontraban los problemas económicos generados
con su empresa de producción, Les films Jean Epstein con la que
había producido los principales trabajos cinematográficos como
Six et demi onze (1927) y La glace à trois faces (1927).
Todas ellas le dieron cierto prestigio artístico y habían
permitido que su nombre empezara a ocupar un incierto
lugar dentro de las llamadas vanguardias artísticas. Las deudas
que tenía por su faceta como productor lo llevaron a refugiarse
en las nombradas islas, que curiosamente ya conoció junto a
su hermana Marie Esptein en 1911, cuando era un niño.
Realizó varias películas en este lugar remoto, y me ha llamado la atención que en todas ellas nos encontramos con actores no profesionales, con la excepción del largometraje perdido La femme du bout du monde en el que participaron Charles Vanel y Jean-Pierre Aumont.
31
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
En la mayoría de los casos, el
cineasta rueda con verdaderos
pescadores que muestran su propio
trabajo y busca un modelo de
actuación amateur no basado en el
naturalismo, sino en la persistencia
de lo mítico. Parece como si, por el
hecho de actuar frente a la cámara,
todos estos actores no hicieran más
que remitir a una serie de
representaciones ancestrales. Más
que actuar, su presencia produce el
efecto de que estuvieran jugando a
recitar un texto, sin importarles su
grado de verosimilitud e invocando
una naturalidad expresiva.
Que se contrapone, por ejemplo,
con los modelos de corte naturalista
explorados por los intérpretes de las
películas de André Antoine o de
Jacques de Baroncelli. Entre las
películas del ciclo, en “Chanson
d’Armor” no utiliza la lengua
francesa, sino que está rodada
directamente en bretón.
Epstein quiere que sus actores se
expresen más libremente mediante
su propia lengua vernácula y que su
uso del lenguaje acabe siendo más
acorde con ese mundo ancestral
que la película quiere reflejar.
En este caso, “Chanson d’Armor” no
hace más que actualizar una
leyenda sobre los amores trágicos e
imposibles sobre dos nativos del
lugar, Jean-Marie y Rozen.
Lo ancestral se convierte en el
sustrato de un trabajo de
experimentación con las viejas
formas interpretativas, acercándose
a una perspectiva que……..
en los años sesenta, el cine moderno no hará más que retomar tal como certifica, por ejemplo, el trabajo que Pier Paolo Pasolini lleva a cabo con las formas dialectales y en cómo trabaja lo arcaico como mundo depositario de lo sagrado.
El propio cineasta publicó el día antes del
estreno de “Finis terrae”:
“¿Por qué razón cerca de mil personas
viven desde el nacimiento hasta la
32
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
muerte en una isla de menos de medio
kilómetro cuadrado, con solo el agua
de la lluvia, sin cultura y al abrigo de
las continuas tormentas invernales?
¿Qué prohibición pesa sobre ellos que
les impide participar en la civilización
continental? Conociendo las islas se
descubre el misterio de estos hombres
atados a una tierra compuesta
únicamente de rocas, a un mar que
solo es espuma blanca y a un oficio
duro y peligroso, que solo obedece a
un orden superior.
Una irresistible fuerza de persuasión
marca la imagen animada cuando esta
posee el carácter de lo sincero. El acto
de filmar un objeto que juega su
propio papel en un drama, conlleva
siempre un alto grado de convicción.”
Él mismo reconoce la existencia de un misterio propio, en el que lo arcaico parece pervivir en los
límites de lo civilizado. Y si no mal he entendido, es en este lugar donde desarrolló varios largometrajes, documentales, canciones filmadas, y el largometraje que resume algunas de las preocupaciones estilísticas básicas y presentes en el ciclo de las películas bretón, “Le tempestaire” (1947)
Estas películas adquieren interés por la relación del
creador con el espacio creativo, y la verdad es que me crea la
pregunta de si son documentales o son ficción. Y si
Epstein ocupa un lugar en las vanguardias francesas, también
hay elementos realistas, pero como de sueño, de esoterismo,
que obviamente están muy
33
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
vinculadas además con el entorno marinero. Por tanto no
acabo de entender muy bien en qué lugar, o estilo situar estar
películas… ¿Quizás no empeñamos demasiado en determinar y delimitar los
estilos?
¿Los híbridos gustan?
Lo que no cabe duda es la amplitud
de su investigación y pensamientos
cinematográficos, así como las
influencias que ha ejercido
posteriormente en otros cineastas y
la idea del común inicio, su
consideración insuficiente en
comparación con su gran labor
artística y filosófica.
¿Nos crean dependencias?
34
Cine y Artes Escénicas Rocío León García
¿Generalizamos continuamente?, ¿nos
quedamos con una sola idea…? Tanto la de un
autor, como de un método o de una obra…
¿Cuál es la mejor método del actor? ¿Debe elegir uno entre muchos, o de cada uno quedarse con algo que le sirva y le lleve a otro lugar?
“Todo acto de creación es en primer lugar un acto de destrucción”
(P. Picasso)
“Mi tarea…es hacerle oír, hacerle sentir…y, sobre todo, hacerle ver.Nada más, y nada menos”(Joseph Conrad)
“El dilema del actor no es exclusivo de los teatros comerciales con su inadecuado tiempo para ensayar. Los cantantes y a menudo los bailarines no se separan de sus maestros; los actores, una vez lanzados, no tienen nada que los ayude a desarrollar su talento”
(P. Brook)
BIBLIOGRAFÍA
Revista ARTE nº170
Revista filosófica A Parte Rei
Revista Archivos nº63
Diarios:
“La Vanguaria”
“El País. País Vasco”
Libros:
“Peter Greenaway de Jorge Gorostiza (Cátedra)
“El espacio abierto” Peter Brook.
Web:
Centro Virtual Cervantes
www.petergreenaway.com
www.iandury.co.uk
www.wikipedia.com
www.proverbia.net
35