CINEMA PARADISO

FICHA TÉCNICA Género:

Drama / Romántica

Nacionalidad:Italia / Francia

Director:Giuseppe Tornatore

Productor:Mino BarberaFranco CristaldiGiovanna Romagnoli

Guión:Peter FernandezGiuseppe Tornatore

Fotografía:Blasco Giurato

Música:Andrea MorriconeEnnio Morricone

Calificación moral: Todos los públicos

Duración: 155 minutos.

FICHA ARTÍSTICAActores:

Antonella AttiliEnzo CannavaleIsa DanieliLeo GullottaMarco LeonardiPupella MaggioAgnese NanoLeopoldo TriesteSalvatore CascioTano CimarosaNicola Di PintoRoberta LenaNino TerzoJacques PerrinBrigitte FosseyPhilippe Noiret

SINOPSIS• La película es un homenaje al género cinematrográfico. En una larga

narración describe la historia de un respetado director de cine que vuelve a su antiguo pueblo siciliano para acudir al funeral de su viejo amigo Alfredo, el antiguo proyeccionista del cine Nuevo Cinema Paradiso y también artífice de su pasión por el cine en su infancia y juventud. La película constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine.

• Esta obra cinematográfica es la suma de tres características cruciales en la elaboración de una película: está dotada de una historia minuciosa, que trae consigo un análisis profundo, y estos dos factores están expresados con amplia versatilidad técnica en la realización.

• La cinta tiene una historia conmovedora, que se apoya fuertemente en un formidable manejo de la fotografía y sonido. Además, es un homenaje al cine antiguo, al cariño por el cine, a su historia y técnicas… pero ante todo, es una reflexión sobre la fuerza de voluntad.

ENNIO MORRICONE• De pequeño fue compañero de colegio de Sergio Leone

con el que más tarde colaboró en casi todas sus películas hasta la muerte de éste. Tras el colegio, ingresó en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma, donde estudió trompeta y composición. Su carrera cinematográfica empezó en los años 60; está aún activo, por lo que es uno de los compositores actuales más prolíficos, con unos 500 trabajos en su haber.

• Ha sido muy criticado por unos y muy aclamado por otros, debido a su atípica música, pero ante todo ha sido valiente integrando instrumentos poco comunes entre las grandes orquestas.

• Tampoco ha pasado desapercibida su colaboración con grandes directores como Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Gillo Pontecorvo, Brian de Palma, Marco Bellocchio o incluso Pedro Almodóvar con ¡Átame!.

• Es uno de los más conocidos de los compositores cinematográficos, gracias sobre todo a la música de los "spaghetti western”, pero también gracias a las bellas melodías de Días del cielo, La misión o Cinema Paradiso.

• También ha compuesto obras para series de televisión; entre las más conocidas están Moisés, Marco Polo, La Piovra o El secreto del Sahara.

• Ennio Morricone ha vendido 40 millones de álbumes.

FILMOGRAFÍA

ANÁLISIS DE LA BSO Por su carácter principalmente emocional, la partitura de Ennio

Morricone plantea una orquestación reducida, de la que ha eliminado de forma absoluta la voz humana, y prácticamente la percusión.

Si hay un timbre que tenga una especial relevancia es la cuerda, aunque los violines no serán normalmente los encargados de interpretar la melodía, ya que esta será encomendada a los instrumentos de viento, serán los verdaderos artífices de esa textura orquestal que simula lo antiguo, lo pasado, el recuerdo.

Morricone ha evitado también cualquier elemento grotesco o simplemente caracterizador, por eso la música no va vinculada directamente al personaje, sino a la situación, ya que estamos ante una historia de emociones.

A continuación, comento las principales líneas melódicas de la banda sonora, que funcionan como leitmotiv, es decir como motivos conductores que ayudan a estructurar la historia y refuerzan las emociones que se describen a través de ella.

Este tema aparece en los créditos iniciales. Se compone de cinco frases similares en cuanto a su estructura rítmica y melódica. La alternancia de compases hace referencia al estilo popular. La armonización es sencilla, sin modulaciones. A partir del compás 15 se repite la melodía, cambiando únicamente el estribillo.

Este tema aparece en el film en varias ocasiones. Supone el puente constante entre dos tiempos simultáneos: el de Totó adulto y las imágenes que recuerda de su infancia. La nota del inicio va pasando mediante juegos de corcheas hasta el punto de mayor tensión que se encuentra en el compás 6, a partir de ahí, el tema va regresando a un nivel más relajado, que culminará en el suave descenso de los dos últimos compases.

El siguiente tema recorre la infancia de Totó, La estructura melódica está fragmentada en dos partes de diferente peso expresivo; la primera parte lo forman las dos primeras frases, que son idénticas, y parecen un alegre canto infantil; con el mismo ritmo ternario, se produce la segunda parte, más densa y de carácter más dramático; la reaparición de la frase del inicio recupera el tono tranquilo, jovial, del inicio.

El último tema, está relacionado con el amor. Se estructura en dos partes iguales, con diferencia en la resolución final. Se caracteriza por el uso de corcheas, tanto ascendentes como descendentes, dando un resultado voluntariamente desordenado, apasionado. Se orquesta de diferentes maneras en el film.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

La partitura de Nuovo Cinema Paradiso le hizo obtener a Morricone el David de Donatello, en 1989, y al año siguiente obtuvo el Bafta, y el Prix Fondation Sacem del XLIII Festival del Cinema de Cannes. Además, la música de este compositor ayudó, sin duda, a que este film obtuviera el óscar a la Mejor Película Extranjera en 1989.