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dossier de prensa
c i r c u i t o Danza a Escena 2011Un proyecto promovido por el INAEM
y desarrollado por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública
18 compañías77 espacios escénicos
más de 170 representaciones
más información en w w w. d a n z a a e s c e n a . c o m
c i r c u i t oDanza a Escena 2011
De abril a diciembre de 2010
Un proyecto promovido por el INAEM y desarrollado por La Red Española de Teatros,
Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública
© Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública
C/ Hileras, 4, 5ª planta, Oficina 728013 Madrid - España
Tel.: 915 489 560Fax: 915 487 754
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PresentaciónP Á G I N A 4
CompañíasP Á G I N A 9
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Í N D I C E
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La segunda edición del circuito Danza a Escenaamplía su calendario de representaciones ypropone, hasta el 31 de diciembre, un com-pleto cartel en el que tienen cabida los últimoslenguajes de la danza contemporánea, las pro-puestas neoclásicas, la fuerza visual del fla-menco o los espectáculos que reivindican loscódigos coreográficos urbanos. Un total de 18compañías conforman el cartel de un circuitoque extiende su presencia a 77 espacios escé-nicos de 11 Comunidades Autónomas.
El circuito, que nacía en 2010 promovido porel Instituto Nacional de las Artes Escénicas yde la Música (INAEM), ha sido desarrolladopor La Red Española de Teatros, Auditorios,Circuitos y Festivales de titularidad pública en
colaboración con los espacios escénicos aso-ciados, y permitirá incrementar la presencia dela danza en los espacios escénicos públicos eincrementar la variedad de estilos y tenden-cias coreográficas en sus programaciones. Deforma complementaria, impulsará la contrata-ción y gira de compañías. Danza a Escena seenmarca entre las acciones recogidas en elPlan General de la Danza 2010-2014.
Las compañíasLa segunda edición del circuito Danza a Escenacontará con la participación de 18 compañíasprocedentes de siete comunidades autóno-mas. Danza neoclásica, propuestas contempo-ráneas, espectáculos dirigidos al públicoinfantil, flamenco, Hip Hop o claqué se dan cita
P R E S E N TA C I Ó N
Danza a Escena inaugura su segunda edición con las
propuestas de 18 compañías en 77 espacios escénicos
Los espectáculos programados abarcarán las más variadas disciplinas artísticas, como la danza neoclásica y contemporánea, el flamenco, los lenguajes urbanos o el claqué
Las representaciones programadas se repartirán en 77 teatros y auditorios repartidos en 11 Comunidades Autónomas: Andalucía, Aragón, Asturias, Canarias, Cataluña, Castilla y León, Castilla-La Mancha, Comunidad Valenciana, Madrid, Navarra y País Vasco
El circuito artístico, que nacía el pasado año para impulsar la visibilidad de la danzay promover la gira de compañías, ha sido promovido por el INAEM y desarrolladopor La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidadpública. También cuenta con la colaboración de la Federación Estatal de Compañías yEmpresas de Danza (FECED).
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en un cartel en el que conviven las produccio-nes de compañías reconocidas y la obra decreadores emergentes.
La danza contemporánea tendrá especial pro-tagonismo con los últimos montajes que fir-man ocho compañías. Las formaciones vascasNoemí Viana & Jesús Rubio y Natxo MonteroDanza presentarán, respectivamente, los es-pectáculos ‘Menú del día’ y ‘Carni di PrimaQualitá’. El primero de estos trabajos, estre-nado en la pasada edición de DFeria, incluyecinco piezas cortas en una recopilación coreo-gráfica que forman dos dúos, una obra devídeo-danza, texto y proyecciones. Por suparte, ‘Carni di Prima Qualitá’ es el segundotrabajo del creador bilbaíno Natxo Montero encolaboración con Patricia Fuentes. Presentadael otoño pasado en la sala La Fundición (Bil-bao), la obra se nutre de la danza más físicapara plantear un estudio minucioso y desnudode ornamentaciones sobre el cuerpo. La obrade Leonardo Da Vinci inspira otro de los mon-tajes seleccionados en el circuito. CienfuegosDanza, la compañía afincada en Valencia, nosbrinda con ‘1,618… Da Vinci, Leonardo inspiradanza’ una relectura sobre las inquietudes y ellegado artístico y científico del genio italianodel Renacimiento. Una ejecución precisa y unaescena cuidada dan vida a un trabajo paraocho bailarines sobre música original de RutQuiles.
La producción coreográfica catalana llegarácon las últimas propuestas de cinco compa-ñías. Los creadores e intérpretes Claire Du-
creux y Toni Mira aúnan sus mejores cualida-des en el espectáculo ‘En attendant l’inat-tendu’, de Nats Nus Dansa. El dúo proponeuna sencilla historia de amor entre dos univer-sos distintos en su forma aunque con muchasconvergencias en la esencia. La ficción, elpoder y sus desencuentros con el deseo hu-mano protagonizan ‘El mal menor’, una crea-ción que se mueve entre el ‘reality’ poético yla pornografía más emocional. David Climent,Nacho Vera y Pablo Molinero firman la quintapieza de la compañía Loscorderos.sc, una obraque incorpora los códigos del teatro físico, lapalabra y la música en directo.
Gelabert-Azzopardi Companyia de Dansa cum-ple treinta años sobre el escenario y los cele-bra con la reposición y actualización de uno desus montajes más emblemáticos, ‘Belmonte’,estrenado en 1988 en el Mercat de les Flors deBarcelona. Diez bailarines llevan a escena unapieza emblemática de la danza española, unareinterpretación coreográfica y plástica sobreel mundo de los toros, sus códigos y la mar-cada personalidad del matador Juan Bel-monte. La pieza lleva el sello en la dirección de
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EN EL CARTEL DE LA SEGUNDA EDICIÓN DEL CIRCUITO ARTÍSTICODANZA A ESCENA CONVIVEN LASPRODUCCIONES DE COMPAÑÍASRECONOCIDAS Y LA OBRA DE CREADORES EMERGENTES PROCEDENTES DE SIETE COMUNIDADES AUTÓNOMAS
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Cesc Gelabert, Lydia Azzopardi y FredericAmat.
Intenso, agresivo y coreográficamente versátil.Así ha definido la crítica ‘The Room’, el últimotrabajo de Thomas Noone para su compañía.Las relaciones entre seis personajes encerra-dos en una habitación son el punto de partidapara una obra en la que Noone recupera al-guna de las constantes creativas que definensu trabajo: el movimiento y su relación con elcuerpo, la afirmación del espacio escénico ylas formas en que los seres humanos nos co-municamos. La última de las compañías catala-nas invitadas a ‘Danza a Escena’ es BebetoCidra Compañía de Danza. La formación fun-dada por el bailarín y coreógrafo brasileño gi-rará con el montaje ‘Suites de Bach, unatrilogía’, un proyecto escénico que reúne en elescenario a un violonchelista y seis bailarinespara dibujar una particular interpretaciónsobre las obras del compositor alemán.
Cinco son los montajes que el circuito ofertaespecíficamente al público infantil. La compa-ñía granadina DA.TE Danza, galardonada con el premio FETEN 2011 al mejor espectáculocoreográfico, presenta ‘Río de Luna’, una piezaque explora las relaciones entre los bebés ysus madres y que se nutre de una puesta enescena cargada de elementos simbólicos. Lasnuevas tecnologías y los recursos visuales sonlas señas de identidad los espectáculos ‘Paisa-jes’ y ‘Zing-zing’, que firman la creadora madri-leña Marisa Amor y la compañía catalanaRoberto G. Alonso respectivamente. La pri-
mera de estas piezas, que Amor ha realizado apartir de un taller de creación experimental encolaboración con Paloma Díaz y Nilo Gallego,propone un viaje visual, táctil y sonoro. Gatosequilibristas, lagartijas parlanchinas o capri-chosos jilgueros bailarines dan vida, por suparte, al mundo onírico de ‘Zing-Zing’, unapieza multidisciplinar que incorpora a la danzala teatralidad y las animaciones a través devideo y ordenador.
La esencia del juego inspira la última creaciónde la Companyia Dansa Mariantònia Oliver,‘nOu’. Tres personajes suben al escenario untrabajo que reivindica la poética del cuerpo yel riesgo para transportar a los espectadoresmás pequeños a un universo remoto y cautiva-dor, en el que conviven las acrobacias, elclown y la música en directo. La relación depropuestas para niños y niñas se cierra con elúltimo proyecto escénico de Aracaladanza,‘Nubes’, la segunda obra de una serie que re-cupera la inspiración en la magia que rezumanalgunos genios de la pintura, como El Bosco,Magritte o Miró.
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LA DANZA CONTEMPORÁNEA TENDRÁ ESPECIAL PROTAGONISMOCON LOS ÚLTIMOS MONTAJES QUEFIRMAN NOEMÍ VIANA & JESÚSRUBIO, NATXO MONTERO, NATS NUSDANSA, LOSCORDEROS.SC, THOMAS NOONE, CIENFUEGOSDANZA, GELABERT-AZZOPARDI Y BEBETO CIDRA
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La danza neoclásica, el flamenco, el Hip Hop, elclaqué y los lenguajes coreográficos más ac-tuales también se citan en ‘Danza a Escena’2011. El cartel contará con obras como ‘Tripo-lar’, estrenada el pasado mes de febrero en elTeatro Central de Sevilla. La pieza, que cuentacon la música en directo del guitarrista y can-taor Juan José Amador, lleva el sello del tán-dem formado por el sevillano Marco Vargas yla bailarina canadiense Chloé Brûlè e incorporala fuerza visual del flamenco para construiruna reflexión sobre el mundo interior de cadaindividuo. El estilo neoclásico dibuja el códigoestético de ‘Payasos divinos’, un trabajo de laaragonesa LaMov Compañía de Danza con trescoreografías dirigidas por Víctor Jiménez yHenrique Rodovalho.
En ‘Mintzo’, la donostiarra Dantzaz Konpainiapresenta al público las creaciones de cuatrocoreógrafos emergentes: Sophie Antoine (Dis-Connected), Hilde Koch (Smoke Rings), EricGauthier (Ballet 101) y Jone San Martín (Gor-putitz). Juntos, nos proponen un mosaico artís-tico sobre el lenguaje del cuerpo, la comunica-ción y la incomunicación. ‘ScRakeja't’ es un es-pectáculo dirigido al público familiar que fu-siona la danza contemporánea y el Hip-Hop apartir de un juego de palabras. La obra, últimacreación de la compañía catalana CobosMikaCompany, es un relato que acerca el lenguajecoreográfico a los jóvenes a través de la expe-rimentación y las emociones que provoca elmovimiento del cuerpo. Por último, la segundaedición de ‘Danza a Escena’ se cierra con laparticipación de Clac & Roll. Música electró-
nica, virtuosismo, ritmo y videoarte recuperanla esencia del claqué en ‘TapArpègics’.
77 espacios escénicos agrupados en 24 proyectos artísticosUn total de 77 espacios escénicos de once comunidades autónomas colaboran en la segunda edición del circuito. La cifra duplica elvolumen de representaciones y espacios deDanza a Escena 2010 y permitirá superar am-pliamente los más de doce mil espectadoresde la primera edición. Los espacios participan-tes, entre los que destacan redes autonómi-cas, entidades provinciales y teatros yauditorios públicos del país a título individual,están integrados en 24 proyectos artísticosprocedentes de Andalucía, Castilla y León, Cas-tilla-La Mancha, Comunidad Valenciana, Ma-drid, Aragón, Navarra, Cataluña, Asturias,Canarias y País Vasco.
Las representaciones programadas subirán alos escenarios del Auditorio Municipal de Me-dina del Campo, el Teatro Chapí de Villena, elAuditorio Barañáin, en Navarra, el Teatro Cer-vantes de Málaga, el Auditorio de la Universi-dad Carlos III de Madrid y el Teatro Jovellanos
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LA DANZA NEOCLÁSICA, EL HIP HOP,EL FLAMENCO, LOS ESPECTÁCU-LOS PARA NIÑOS Y NIÑAS, EL CLAQUÉ Y LOS LENGUAJES COREO-GRÁFICOS MÁS ACTUALES COM-PLETAN LA PROGRAMACIÓN DELCIRCUITO ARTÍSTICO
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de Gijón. También lo harán al Teatro Chico Mu-nicipal de La Palma, el Auditorio de Tenerife yel Palau Altea. A estos espacios se suman losteatros y auditorios integrados en otros pro-yectos presentados por redes y circuitos tea-trales autonómicos y provinciales. Es el casodel Instituto Andaluz de las Artes y las Letras,los Teatros de Cádiz, la Fundación de CulturaCiudad de Cuenca, la Red de Teatros de Casti-lla-La Mancha, o el proyecto conjunto que handiseñado los ayuntamientos de Arganda delRey, San Fernando de Henares y San Sebastiánde los Reyes.
Otras entidades que participan en el circuitoson la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, laDiputació de Barcelona – ODA, la Red de Tea-tros de Navarra, los Teatres de la GeneralitatValenciana, el proyecto del Ayuntamiento deMóstoles y el Teatro del Bosque, la SubdireccióGeneral de Difusió Artística de la Generalitatde Catalunya, el Consorcio Cultural de Alba-cete, el Donostia Kultura, el Ayuntamiento deLeioa en colaboración con el Auditorium KulturLeioa, y el Circuito Insular de Teatro y Danza deTenerife IDECO S. A.
La Red La Red Española de Teatros, Auditorios, Circui-tos y Festivales de titularidad pública es unaasociación sin ánimo de lucro constituida en elaño 2000 e integrada por 138 socios, de loscuales 13 son circuitos y redes de artes escéni-cas, que en su conjunto suman alrededor de
700 espacios escénicos. También participan elMinisterio de Cultura y el Instituto Nacional delas Artes Escénicas y de la Música (INAEM).Entre sus objetivos principales está la creacióny formación de públicos en el ámbito de lasartes escénicas y musicales en España y garan-tizar la calidad y estabilidad en la programa-ción de los teatros y auditorios de titularidadpública.
Danza a Escena nacía el pasado año en elmarco del apartado de Ayudas a la Danza delINAEM, una iniciativa destinada a promover“programas de apoyo a circuitos de danza or-ganizados por redes de espacios escénicos ymusicales, festivales y certámenes”. La Red co-financia con los espacios escénicos participan-tes los cachés de los espectáculos selecciona-dos en el circuito, aportando un 50% delmismo. La selección de las obras programadasha sido realizada por los espacios participantesa partir de un catálogo elaborado por la Comi-sión de Ballet, Danza y Artes del Movimientode La Red.
P R E S E N TA C I Ó N
LOS ESPACIOS ESCÉNICOS QUEPARTICIPAN EN ESTA EDICIÓN DE DANZA A ESCENA ESTÁN INTEGRADOS EN 24 PROYECTOSARTÍSTICOS PROCEDENTES DEONCE REGIONES
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LaMov Compañía de DanzaP a y a s o s D i v i n o s
Dantzaz KonpainiaM i n t z o
Noemí Viana & Jesús RubioM e n ú d e l d í a
Natxo Montero DanzaC a r n i d i P r i m a
Nats Nus DansaE n a t t e n d a n t l ’ i n a t t e n d u
Loscorderos.scE l m a l m e n o r
Thomas Noone DanceT h e r o o m
Cienfuegos Danza1 , 6 1 8 … D a v i n c i , L e o n a r d o i n s p i r a d a n z a
Gelabert-Azzopardi Companyia de DansaB e l m o n t e
Bebeto Cidra Compañía de DanzaS u i t e s d e B a c h , u n a t r i l o g í a
Marcos Vargas y Chloé BrûlèT r i p o l a r
DA.TE DanzaR í o d e L u n a
Marisa AmorP a i s a j e s
Companyia Dansa Mariantònia Olivern O u
Roberto G. AlonsoZ i n g - Z i n g
AracaladanzaN u b e s
CobosMika CompanyS c r a k e j a ’ t
Clac & RollT a p A r p è g i c s
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‘PAYASOS DIVINOS’ - Víctor JiménezPayasos divinos es una pieza basada en la hipo-cresía humana, en la máscara que llevamos loshombres, en el decorado suntuoso de nuestravida. Con la Grosse Fugue de Beethoven, el co-reógrafo Víctor Jiménez se aproxima a este uni-verso de música y danza con una mirada descon-certante y movimientos agresivos. La pieza es unamezcla de ternura, de alegría, placer y pasión. Elfrenético “tempo” musical de la Grosse Fugue seexpresa en danza con un lenguaje neoclásico, degran virtuosismo, llevado técnicamente al límite.Con Payasos Divinos nos asomamos hasta eselugar en el que todos nos desnudamos y nos aca-bamos sintiendo como realmente somos. Y…¿cómo somos?
‘COMO O VENTO’ - Henrique RodolvalhoEl coreógrafo brasileño Henrique Rodolvalho en‘Como o vento’ nos sumerge en un mundo desencillez y elegancia. Su trabajo artístico consisteen la puesta en escena de pura poesía, en su in-mensidad y en su fragilidad. Un mundo poéticoen el que nos adentra con un escenario completa-mente desnudo y con el movimiento orgánico ymatemático de los bailarines. A partir de músicade Cibelle, Juan Carlos Jobim y Caetano Velosoconsigue alcanzar su propio lenguaje creativo ysus movimientos inconfundibles.
‘FORGET-FORGOT-FORGOTTEN’ - Víctor JiménezEn la tercera pieza, Forget-forgot-forgotten (Olvi-dar-olvidé-olvidado), el espectador realiza unviaje por el mundo sin moverse del asiento. El di-rector y coreógrafo de LaMov, Víctor Jiménez,propone un recorrido de la mano de cuatro baila-
rinas, cuatro mujeres con cuatro personalidadesque pisan cuatro tierras diferentes: Francia, Es-paña, Argentina e Italia. Abróchense los cinturo-nes... ¡buen viaje!
LAMOV COMPAÑÍA DE DANZAVíctor Jiménez es director, coreógrafo y bailarínde LaMov. Está Licenciado en Danza por el RealConservatorio de Arte Dramático y Danza de Ma-drid (RESAD) y ha recibido formación actoral en elReal Conservatorio de Arte Dramático y Danza deMadrid (RESAD). Como bailarín empezó en la Escuela de Ballet de Víctor Ullate y desde 1992formó parte de la Compañía de Víctor Ullate, actual Ballet de la Comunidad de Madrid. En esacompañía fue bailarín solista a partir del año2001. Después, Víctor Jiménez viajó a Suiza y allífue bailarín solista principal del Béjart Ballet Lau-sanne, dirigido por Maurice Béjart. En 2007 seconvirtió en bailarín solista del Ballet de la Óperade Lyon.
Desde julio de 2008 es director de LaMov cía deDanza. Para ella ha coreografiado ‘El trovador’,‘Lo que el cuerpo no recuerda’, ‘Payasos divinos’,‘Forget-forgot-forgotten’, ‘La Cenicienta’ y ‘Dos’.
N E O C L Á S I C O
FICHA ARTÍSTICA
Coreografías: Víctor Jiménez y Henrique Rodolvalho
Intérpretes: Luciana Croatto, Lydia Ca-russo, Elena Gil, Elena Thomas, MattíaFurlan y Víctor Jiménez
Payasos Divinos
LaMov Compañía de Danza
‘Payasos divinos’es una pieza basada en la
hipocresía humana, en la
máscara que llevamos los
hombres, en eldecorado
suntuoso denuestra vida
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‘DIS-CONNECTED’ - Sophie AntoineEn esta pieza coreografiada por la francesa SophieAntoine, solista del Ballet de Núremberg, nuevebailarines de diversas nacionalidades deben tra-bajar juntos. El “lenguaje del cuerpo” les permiteseducirse y revelará la personalidad de cada uno.El deseo de acercamiento y su sensibilidad los lle-vará poco a poco a tejer lazos para formar ungrupo unido con sed de intercambios y enriqueci-mientos.
‘SMOKE RINGS’ - Hilde KochEsta coreografía está basada en una canción de lapoetisa, dibujante y artista experimental LaurieAnderson, donde aparecen textos como viñetasde humor absurdo. Hilde Koch trabajó desde1991 junto a Nacho Duato como asistente a la di-rección artística de la Compañía Nacional deDanza.
‘BALLET 101’ - Eric Gauthier‘Ballet 101’ es una "inmersión total" del cana-diense Eric Gauthier en el ballet clásico, en clavede humor. A partir de las cinco posiciones básicasde la danza clásica, Gauthier crea 100 posicionescon referencias humorísticas a los ballets y coreó-grafos más conocidos. En la primera parte, mues-tra las posiciones. En la segunda parte de la obra,las mezcla aleatoriamente creando una coreogra-fía con un final sorprendente.
‘GORPUTITZ’ - Jone San MartínLa coreógrafa donostiarra Jone San Martín re-sume así la pieza ‘Gorputitz’: “Imaginamos que elescenario es una página en blanco, el movimiento
la tinta y que cada vez que parpadeamos hemospasado una página”.
DANTZAZ KONPAINIADantzaz es la última revelación en el panoramade la danza escénica en el País Vasco, creando unestilo propio, gracias a la colaboración de recono-cidos artistas europeos, como Itzik Galili, EricGauthier, Hilde Köch y Jone San Martin.
La compañía ofrece a sus 10 jóvenes bailarines,que deciden aventurarse en el mundocomplejo de la profesionalidad, una plataformapara madurar en su experiencia escénica. En laactualidad, antiguos bailarines de Dantzaz ofre-cen sus talentos a compañías internacionalescomo Ballet Preljocaj-Pavillon Noir, Ballet de Lo-rraine, Gauthier Dance, NorrDans, Ballet de Nú-remberg, Scottish Ballet, Ballet d'Europe,Malandain Ballet Biarritz, etc.
N E O C L Á S I C O
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Filgi Claverie y Adriana Pous
Coreografía: Sophie Antoine, HildeKoch, Eric Gauthier y Jone San Martín
Intérpretes: Damien Bougas, RaphaëlCanet, Anneleen Dedroog, EmmanuelDobby, Nuria Giménez, Mireia González,Leonor Henriques, Anna Jirmanová,Guillermo Millán y Marine Sánchez
Mintzo
Dantzaz Konpainia
Dantzaz Konpainia
propone un mosaico artístico
sobre el lenguaje del
cuerpo, la comunicación eincomunicación
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‘MENÚ DEL DÍA’‘Menú del día’ se compone de varias piezas cortasganadoras de diversos premios en las dos últimasediciones del Certamen Coreográfico de Madrid.El programa se completa con la proyección de unvideo danza a modo de entremés.
‘Pintxo de Ofelia’ - Jesús RubioAnticipo del nuevo trabajo coreográfico de JesúsRubio, ‘Ofelia’.
‘Sinnerman’ - Jesús Rubio con Nazaret Laso y Melania OlcinaTercer Premio en el Certamen Coreográfico deMadrid 2009. Pieza acompañada de la voz deNina Simone.
‘PI-20’ - Noemí Viana & Jesús Rubio Ha obtenido, entre otros, el Primer Premio del Ju-rado y los Premios de la Crítica y el Público en elCertamen Coreográfico de Madrid 2010. Una sor-prendente pieza con un toque naïf.
Videodanza: ‘Piedra, papel, tijeras’Mención Especial del Jurado en el III Premio Inter-nacional de Videodanza de Barcelona
NOEMÍ VIANANoemía Viana ha estudiado un abanico de disci-plinas como bailarina atlética, como la gimnasia,las acrobacias, la capoeira o la danza contemporá-nea, entre otras. Ha trabajado profesionalmentecon compañías internacionales y con coreógrafoscomo Menelva Harris (Gelede Dance Company),Pedro Pires (Código Dance Project) o Asier Zaba-leta (Ertza Dantza), entre otros.
Como coreógrafa participó en el IV Festival Muu-val Collective en México en el verano del 2009
con la pieza ‘Parte de ti’. Además, gracias a la sub-vención recibida por el Gobierno Vasco en 2009,ha realizado el vídeo-danza ‘Piedra, papel, tijeras’y el dúo ganador del XIV Certamen Coreográficode Madrid 2010 llamado ‘PI 20’.
JESÚS RUBIOJesús Rubio estudió ballet clásico y danza contem-poránea en Madrid y Londres. Obtuvo la BecaMAE-AECI para realizar un máster en Coreografíaen la London Contemporary Dance Scholl, queconcluyó con el grado de Distinción. En Londres,como coreógrafo independiente, ha sido invitadopara trabajar con las compañías Edge, Zebfon-taine y el grupo de danza de la Universidad de Roehampton.
Ha obtenido el Primer Premio y el Premio del Pú-blico en el Certamen de danza de la UniversidadCarlos III 2009 y el Tercer premio en el XXIII Certa-men Coreográfico de Madrid, así como la BecaDanceWeb Europe para asistir al Festival Impuls-Tanz (Viena 2010) y una Residencia en los Teatrosdel Canal donde, gracias a una beca de la Funda-ción KREA-Expresión Contemporánea, ha produ-cido su último trabajo, ‘Ofelia’.
C O N T E M P O R Á N E O
FICHA ARTÍSTICA
Dirección y coreografía: Noemí Viana y Jesús Rubio
Intérpretes: Noemí Viana, Jesús Rubio,Nazaret Laso y Melania Olcina
Música: Nina Simone y Freestylers
Menú del día
Noemí Viana & Jesús Rubio
Tres piezas cortas ganadoras
de diversos premios en el
Certamen Coreográfico de
Madrid y una videoproyección
componen ‘Menú del día’
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‘CARNI DI PRIMA QUALITÁ’La piel, la carne, el sonido y el movimiento, distin-tos elementos que interactúan desplazando la organización binaria entre hombre-mujer y las relaciones jerárquicas que se establecen.
En ‘Carni di prima qualitá’ el cuerpo se (des)orga-niza de otro modo: no hay género, sólo hay cho-ques, roces, contacto, deslizamientos de piel avelocidades e intensidades distintas que generanmovimiento y producen el sonido a través delcontacto.
‘Carni di prima qualitá’ habla de esos momentos ysituaciones deseados y no deseados que nos su-ceden a todos en la vida.
Este proyecto, ganador del Segundo Premio en la XXIII Edición del Certamen Coreográfico de Madrid en 2009 y del Primer Premio del JuradoCHOREOROAM (grupo de coreógrafos europeospresentes durante todo el Certamen), está sub-vencionado por el Departamento de Cultura delGobierno Vasco. Además, esta pieza fue seleccio-nada para el MOV-S 2010 de Madrid y el FestivalGrec 2010 de Barcelona.
NATXO MONTERO MATÍADesde joven, Natxo Montero se dedicó a ladanza vasca para después dar el salto al estilocontemporáneo. Ha trabajado para diferentescompañías, como Organik, Cia Francoise Murciao Steak Tartar, entre otras. En 2008, fundó su
propia compañía. Su primera creación fue ‘CUA-DRA-T’, junto a Álvaro Esteban. La pieza fue fi-nalista en el Certamen Coreográfico de Madriden 2008.
PATRICIA FUENTES MILLÁNDiplomada en la Escuela de Teatro de Basauri yen la Escuela de Teatro de Bizkaia. Por otro lado,continúa su formación en teatro físico y en danzacontemporánea de la mano de diferentes profe-sores. Ha trabajado como actriz y bailarina en diferentes compañías y ha dirigido varios espectá-culos. Actualmente trabaja como educadora social con jóvenes en riesgo de exclusión social en el Proyecto Xarxa en L’Hospitalet de Llobregaty también se dedica a la formación en teatro ydanza.
C O N T E M P O R Á N E O
FICHA ARTÍSTICA
Dirección artística: Natxo Montero
Creación / Interpretación: Patricia Fuentes y Natxo Montero
Colaboran: Festival B Motion (Italia), Teatro Fundamenta Nuove (Venecia),Centro Coreográfico La Gomera, Paso a 2 (Madrid), Programa de residentes -La Caldera (Barcelona), Compañía enresidencia de Creación en La Fundición(Bilbao)
Carni di Prima Qualitá
Natxo Montero Danza
‘Carni di primaqualitá’ habla de
esos momentos ysituaciones
deseados y nodesados que nossuceden a todos
en la vida
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‘EN ATTENDANT L’INATTENDU’Este espectáculo nace del encuentro entreClaire Ducreux y Toni Mira, dos creadores e in-térpretes que han decidido regalarse la síntesisde su trabajo artístico.
El banco y la mesa que dieron vida a sus perso-najes y espectáculos en solitario comparten en‘En Attendant l’inattendu’ un espacio escénicoque va llenándose de hojas, de humor, de poe-sía, de absurdo... para contarnos una sencillahistoria de amor entre dos universos muy dife-rentes en la forma, pero con muchas convergen-cias en la esencia.
NATS NUS DANSAEl bailarín y coreógrafo Toni Mira fundó NatsNus Dansa en 1987. Como compañía de danzacontemporánea se ha caracterizado siemprepor el uso de otros lenguajes escénicos, comolas proyecciones videográficas o la inclusión detextos, con los que busca el equilibrio entre laausteridad creativa y la voluntad de compartirsus trabajos con el público.
El humor es otra de sus constantes. La forma-ción arquitectónica de Toni Mira también sueleverse reflejada en sus montajes, que tienden auna composición geométrica basada en la de-construcción musical de las partituras que uti-liza. El ritmo también está en la génesis de susproyectos.
Nats Nus Dansa está subvencionada por elAyuntamiento de Barcelona (ICUB), el ConsellNacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA), elDepartamento de Cultura y Medios de Comuni-cación de la Generalitat de Catalunya y el Minis-terio de Cultura (INAEM). Compañía fundadoray miembro de La Caldera.
C O N T E M P O R Á N E O
FICHA ARTÍSTICA
Creación e interpretación: Claire Ducreux y Toni Mira
Música / Banda Sonora: David Moreno
En attendant l’inattendu
Nats Nus Dansa
‘En attendant l’inattendu’ aúna
las mejores cualidades de los
bailarines y coreógrafos
Claire Ducreux yToni Mira
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‘EL MAL MENOR’El último trabajo de Loscorderos.sc habla de la fic-ción del poder y del poder de la ficción. Para lacompañía catalana los medios de comunicaciónson la mayor fábrica de ficciones, ya que ellos nosexplican lo que pasa y lo que no nos explican nopasa. La realidad es por tanto lo que sale por latele.
Remix, bombardeo, predicción, colección de des-propósitos humanos, ‘El mal menor’ se encuentraa medio camino entre el reality poético y la por-nografía emocional. Un espectáculo dirigido alinstinto del ‘homo politicus’, basado en hechosreales, fieras escénicas patéticas, actores globa-les, y con la increíble participación de la guerrilladel contorsionismo ideológico.
Loscorderos.sc plantean el hecho de que el malmenor es la mejor opción para el bien común. Realizan un simulacro sin final, en riguroso di-recto, que no cambiará el mundo pero que orde-nará las cosas alfabéticamente. Y, sobre todo,travestismo revolucionario. La dignidad por debajo de todo.
LOSCORDEROS.SCLoscorderos.sc es un proyecto artístico que pre-tende indagar en la naturaleza del ser humano,en sus esfuerzos por dominar su instinto animal,sus mecanismos de conducta y de relación y la va-riabilidad de sus reacciones. El objetivo de la
compañía es cuestionar muchos de los conceptosaprehendidos que tenemos sobre nosotros mis-mos y nuestro mundo.
David Climent y Pablo Molinero, que se conocie-ron en el Aula de Teatro de la Universidad Jaume Ide Castellón y fundaron el grupo teatral La Ca-sual, volvieron a reunirse en 2003 en Barcelonapara crear Loscorderos.sc. El primer trabajo de lacompañía fue ‘Crónica de José Agarrotado’, querecibió en 2006 el Premio Aplauso Sebastià Gaschen Barcelona. Además, este montaje les permitiógirar por los mejores escenarios y certámenes deBrasil, como el Festival Internacional Cêna Con-temporânea de Brasilia o el Teatro SESC Santanade Sao Paulo, entre muchos otros.
C O N T E M P O R Á N E O
FICHA ARTÍSTICA
Idea y dirección: David Climent y PabloMolinero
Creación e interpretación: David Cli-ment, Nacho Vera y Pablo Molinero
Música: Pablo Rega, Nacho Vera y Miguel Gozalbo
Coproducido por: Festival VEO, CAETde Terrassa, Mercat de les Flors y Centro de Cultura l’Escorxador de Elche
El mal menor
Loscorderos.sc
El espectáculo dela compañía
catalana ahondaen la influenciaque los medios
de comunicación,la mayor fábrica
de ficciones, tienen sobre los
ciudadanos
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‘THE ROOM’Espectáculo donde la danza muy física y precisade Noone aparece al servicio de una idea narra-tiva: seis personajes se encuentran en un espaciocerrado en el que observamos las relaciones quese van tejiendo entre ellos. La coreografía, dondelos bailarines muestran sus diferentes personali-dades, habla de las relaciones humanas.
En ‘The Room’ destaca principalmente la esceno-grafía, diseñada por Max Gaenzel y Estel Cristià.Las diferencias físicas y de estilo de los seis bailari-nes muestran cómo una misma coreografíapuede ser abordada desde diferentes registroscorporales.
El público de los espectáculos de Noone sueleapreciar la calidad de todos los elementos del espectáculo, las texturas contemporáneas y lacontundencia del movimiento, siempre potente y arriesgado.
Con ‘The Room’, Thomas Noone continúa con subúsqueda de nuevos lenguajes mientras man-tiene la singularidad de su estilo físico y virtuoso.
THOMAS NOONE DANCELa compañía Thomas Noone Dance, establecida
en Barcelona desde el año 2001, ha estrenado ca-torce producciones. Ha actuado por todo el país yparticipado en festivales nacionales e internacio-nales.
Ha recibido varios premios, incluyendo el premioa la producción y el premio especial del públicoen el concurso Guglielmo Ebreo, en Pesaro, Italia,y el primer premio en el 14º Certamen Coreográ-fico de Madrid. Desde el año 2005 ThomasNoone Dance es compañía residente del saT!Sant Andreu Teatre.
Con su particular estilo de danza contemporáneabasado en una fuerte formación técnica, ThomasNoone Dance tiene como objetivo acercar ladanza a un público lo más amplio posible.
C O N T E M P O R Á N E O
FICHA ARTÍSTICA
Coreografía: Thomas Noone
Intérpretes: Silvia Albanese, Javier G.Arozena, Alba Barral, Arnau Castro, Jerónimo Forteza y Elena Montes
Música: Diego Dall’Osto
The room
Thomas Noone Dance
Esta potente yenergética
compañía deBarcelona
desarrolla lamarca Thomas
Noone: poética,de estética
atlética y todoello espolvoreado
con locura
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‘1,618... DA VINCI, LEONARDO INSPIRA DANZA’Yoshua Cienfuegos, director y coreógrafo, empezóa investigar hace más de un año algunos de losaspectos menos divulgados del trabajo científicode Leonardo da Vinci, más reconocido por sus tra-bajos en pintura o por algunos de sus inventos.
También hace más de un año que el coreógrafoinició una revolución en su método de creacióncoreográfica y, fruto de la investigación junto a suequipo habitual de trabajo, comenzaron a ges-tarse unos renovados códigos estilísticos. El espectáculo es el resultado de todos estos mesesde ensayo, donde la abstracción y la precisión enla ejecución se unen a una puesta en escena muycuidada y a un virtuosismo interpretativo que co-necta con todo tipo de público.
‘1,618…Da Vinci, Leonardo inspira Danza’ es unespectáculo para ocho bailarines que cuenta conmúsica original de Rut Quiles y con el vestuariode Pascual Peris. El elenco de esta producción locomponen Ana Luján, bailarina de la prestigiosaRambert Dance Company y premiada por la crí-tica londinense por sus interpretaciones; LeticiaÑeco, bailarina, docente y directora de la tesisdoctoral que ha desarrollado en paralelo al pro-ceso creativo de esta obra; Maynor Chaves, baila-rín de la Compañía Nacional de Costa Rica;Raquel Torrejón, también asistente de direcciónde la compañía, Sergio Moya, Marina Rodríguez,María Arques y el propio Yoshua Cienfuegos.
CIENFUEGOS DANZADirigida por el coreógrafo y director de escenaYoshua Cienfuegos, en diez años de trayectoria y
con más de diez grandes producciones en suhaber, Cienfuegos Danza ha desarrollado un tra-bajo riguroso con el que ha conseguido destaca-dos premios y reconocimientos que le hanpermitido proyectarse en el panorama internacio-nal.
Espectáculos de largo formato, propuestas decalle, piezas breves y su presencia en países comoEspaña, Italia, Francia, Dinamarca, Israel, Bélgica,Costa Rica, Venezuela, Guatemala, Argentina oBrasil, hacen de esta compañía una de las más só-lidas del panorama español. También ha giradoen certámenes de la talla del Festival Iberoameri-cano de las Artes (FIA) de Costa Rica, el VIII Euro-pean Dance Festival de Chipre, el Festival deCerdeña, el Festival Internacional de las Artes Es-cénicas de Panamá, el Tel-Aviv Dance Festival,Dansa València, Vicenza Danza, Gijón Danza, Ma-drid en Danza, el Itálica de Sevilla, el Festival Inter-nacional FETEN de Gijón o el Distrito Danza deMadrid, entre otros.
C O N T E M P O R Á N E O
FICHA ARTÍSTICA
Dirección artística y coreografía: Yoshua Cienfuegos
Dirección musical: Rut Quiles
Intérpretes: Ana Luján, María Arqués,Marina Rodríguez, Leticia Ñeco, RaquelTorrejón, Maynor Cháves, Sergio Moya yYoshua Cienfuegos
1,618... Da Vinci, Leonardo inspira Danza
Cienfuegos Danza
CienfuegosDanza recrea
en su nuevo espectáculo
el genio creadorde Leonardo
Da Vinci
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‘BELMONTE’Con motivo del 30 aniversario de la compañía catalana, en 2010 presentaron la reposición y actualización de ‘Belmonte’, uno de sus montajesmás emblemáticos, estrenado en 1988, que se haconvertido en referente de la danza contemporá-nea de nuestro país.
A la coreografía se le han hecho algunos reto-ques, especialmente en la interpretación, pero esesencialmente la misma y se basa en la revisiónque se hizo de ‘Belmonte’ en 1992 con motivo dela presentación de la obra en la Biennal de Lión.
Es una obra sobre la relación entre el instinto y larazón, entre la vida y la muerte. Solo si somos ca-paces de encontrar y lidiar con el animal que lle-vamos en nuestro interior hacemos danza denuestro movimiento. Juan Belmonte decía queaquello que importa es que la íntima emoción deltoreo traspase el juego de la lidia.
Esta reposición quiere ser una dedicatoria y unagradecimiento a todas aquellas personas quehan colaborado con la compañía, a los artistas,técnicos, administradores, periodistas, gestoresculturales y a todo el público.
GELABERT-AZZOPARDI COMPANYIA DE DANSALa producción del espectáculo ‘Desfigurat’ (1985),marca el inicio de una trayectoria integrada pormás de veinticinco obras que Cesc Gelabert hacoreografiado para la compañía, entre piezas degrupo y varios solos de los cuales él es intérprete.
La formación desarrolla sus actividades como unacompañía de danza contemporánea internacionalcon base en Barcelona.
Desde el año 1987 es compañía asociada del Tea-tre Lliure de Barcelona, y en 2003 se convierte ofi-cialmente en residente del teatro, que coproducey presenta las nuevas producciones.
El Hebbel Theater de Berlín ha sido principal co-productor y socio durante un largo y fructífero pe-riodo que ha permitido a la compañía realizarmuchos proyectos y presentar el trabajo de Gela-bert en Berlín.
Gelabert Azzopardi ha funcionado como una es-tructura autónoma e independiente que recibeapoyo y financiación del gobierno autónomo ca-talán, del Ayuntamiento de Barcelona y del Minis-terio de Cultura Español.
C O N T E M P O R Á N E O
FICHA ARTÍSTICA
Coreografía / Dirección: Gelabert Azzopardi
Intérpretes: Dani Corrales, Samuel Del-vaux, Cesc Gelabert, Virginia Gimeno,Jonatan de Luis Mazagatos, SalvadorMasclans, Alberto Pineda y CharlesWashington
Música: Carles Santos
Belmonte
Gelabert-Azzopardi Companyia de Dansa
‘Belmonte’ es una reposición y actualización del
montaje estrenado en
1988 con motivo del 30
aniversario deGelabert-Azzopardi
Companyia deDansa
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‘SUITES DE BACH, UNA TRILOGÍA’‘Suites de Bach, una trilogía’ culmina el procesode investigación y creación llevado a cabo desde2007 por la Bebeto Cidra Compañía de Danzasobre las Suites para Violonchelo de J. S. Bach. Esuna reinterpretación coreográfica de los misteriosdel compositor, una mirada profunda que huyede códigos establecidos.
En esta ocasión, después de tres espectáculos depequeño formato (‘Solochelobach’, ‘Scordatura’ e‘Invisible’), seis bailarines y un violonchelista enescena dan vida a tres miradas diferentes sobre elespíritu del mismo artista, aglutinando desde lateatralidad hasta la pura fisicalidad, pasando porun plano más íntimo y abstracto. Una pieza queemociona de principio a fin.
BEBETO CIDRA COMPAÑÍA DE DANZABebeto Cidra es bailarín, coreógrafo, profesor,fundador y director de la Compañía de danza Be-beto Cidra a raíz del Primer Premio de Coreogra-fía del VII Certamen Coreográfico de Madrid de1993.
En 1994 recibió el Premio al mejor bailarín en elFestival Sunzanne Dellal Internacional DanceCompetition de Tel Aviv. En 2003 se alzó con elPremio al coreógrafo con trayectoria del XVII Fes-tival Coreográfico de Madrid.
Trabajó como profesor, creador, asistente y bai-larín en la Compañía Lanónima Imperial. Tam-
bién ha impartido clases y talleres en el Institutdel Teatre de Barcelona, (Compañía IT dansa,Ciclo Superior y Grado Medio), en la escuelaPARTS (Bruselas), en los conservatorios de Má-laga, Sevilla, y en compañias de Brasil, Vene-zuela, Colombia, Méjico y Costa Rica, entreotros países.
Trabajó como coreógrafo y profesor con directo-res de teatro como Roger Bernat, Xavier Albertí yAlbert Boadella (Compañía Els Joglars).
Entre los espectáculos que ha creado su compa-ñía, podemos destacar ‘Ritmo y Figuras’ (2009),‘Invisible’ (2009), ‘Scordatura’ (2008) y ‘Solochelo-bach’, entre otros.
C O N T E M P O R Á N E O
FICHA ARTÍSTICA
Idea, dirección y coreografía: Bebeto Cidra
Ayudante de dirección y coreografía:Iris Heitzinger
Intérpretes: Natalia Jiménez, Iris Heit-zinger, Joana Rañé, Laida Azkona, JulioQuintanilla, Bebeto Cidra y ElisabethDuran
Música: Manuel Martínez, Marçal Ayats,Cèlia Johé y Maria Juan
Suites de Bach, una trilogía
Bebeto Cidra Compañía de Danza
‘Suites de Bach,una trilogía’,
pieza que culmina la
investigación dela compañía
sobre el compositor
alemán, un trabajo que
emociona deprincipio a fin
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‘TRIPOLAR’‘Tripolar’ es un viaje hacia el interior de un hom-bre: ¿Qué hay detrás de una cara? ¿Qué define auna persona? ¿Qué es lo que le lleva a actuar?
Marco Vargas y Chloé Brûlè entienden la divisióndel cerebro “triuno”, que lo divide en tres corte-zas cerebrales. Así que dividen a su vez la obra entres bloques, dónde el personaje principal será re-presentado en tres estadios de su vida. Tres eta-pas imprescindibles: la infancia con sus impulsosy sus miedos; la edad adulta con la carga emocio-nal del pasado y la memoria; y, por último, la vi-sión y consciencia de un futuro desconocido.
A modo de autoanálisis, el personaje protagonistarepasa momentos de su vida a través del baile, elcante y la guitarra: la trinidad del flamenco encar-nada en este personaje.
Para esta aventura la compañía afincada en Sevi-lla cuenta con la complicidad y colaboración deJuan José Amador. Quieren dar al cantaor otrolugar, un lugar protagonista. Él es el eje de la obra,el baile complementará y potenciara la narracióny la dramaturgia, invirtiendo así los papeles conrespecto a anteriores proyectos.
MARCO VARGAS Y CHLOÉ BRÛLÈLa unión de Marco Vargas y Chloé Brûlé se carac-teriza por entender el flamenco como danza. Suinterés principal es contar y compartir historias;
expresar de forma narrativa mediante el movi-miento sus inquietudes; buscar un constante enri-quecimiento y rodearse de colaboradores.
En 2005 sus caminos se cruzan y crean su propiacompañía: Marco Vargas y Chloé Brûlé. Desde en-tonces han ido desarrollando un lenguaje artísticopersonal y de gran riqueza expresiva que se ha re-flejado en todas sus creaciones, incluida ‘Tripo-lar’.
En 2006, con ‘Cuando uno quiere y el otro no...’,Juan José Amador pasa a formar parte del equipoartístico. Amador ha acompañado a figuras delflamenco como Mario Maya, Farruco, MatildeCoral, Cristina Hoyos o Manuela Carrasco. Des-taca su papel como cantaor y personaje en ‘Dime’de Javier Barón, donde departía en el marco lor-quiano de la Huerta de San Vicente con Diego Ca-rrasco y Manuel Soler.
F L A M E N C O
FICHA ARTÍSTICA
Idea original, coreografía y dramatur-gia: Marco Vargas y Chloé Brûlè
Dirección escénica: Antonio Campos
Intérpretes: Juan José Amador, ChloéBrûlè y Marco Vargas
Tripolar
Marco Vargas y Chloé Brûlè
La unión deMarco Vargas yChloé Brûlè secaracteriza por
una visión compartida de
entender el baileflamenco como
danza
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‘RÍO DE LUNA’Cuales son los recursos comunicativos que tene-mos los seres humanos cuando venimos almundo. ‘Río de Luna’ escenificará el entendi-miento entre los bebés, la complicidad, la capaci-dad de diálogo entre ellos y sus madres, elnacimiento, como se desarrollan sus primeras experiencias con el entorno. Cómo se miran ycómo miran a los otros, cómo sienten la luz, losobjetos, el agua, el movimiento. Cómo se muevenen una danza con el exterior, ¿cómo juega el mo-vimiento?...
DA.TE Danza utiliza la captación de la atencióncomo uno de sus principales recursos a la hora decrear sus espectáculos dirigidos a los niños y lasniñas de la primera infancia. Las nuevas tecnolo-gías y la modernización les permiten usar el colory la luz de una forma distinta a la habitual y conmuchos más recursos.
En ‘Río de Luna’ se desarrollan distintas secuen-cias con un ritmo que busca la atención constantede la audiencia. Las coreografías de movimientoslentos y suaves se llevan a cabo en distintos espa-cios y con diversos objetos: una caja de música,un gran mar de plástico, una esfera llena de aguay luz.
Objetos simples convertidos en fantásticos y lle-nos de movimiento y luz. La unión entre las se-cuencias de baile se produce con eldescubrimiento de nuevos elementos y nuevoscolores, todo en un juego entre los bailarines.
DA.TE DANZADA.TE Danza nació en Granada en 1999 bajo la di-rección artística de Omar Meza, con el deseo y lailusión de impulsar la danza contemporánea e ini-ciar a los niños y a los más jóvenes en los funda-mentos de la danza.
Las giras que ha realizado la compañía con sus es-pectáculos se enmarcan en los principales circui-tos, ferias y muestras que de danza y teatroinfantil que hay en España y en el extranjero,donde ha logrado el reconocimiento de la críticaespecializada y del público asistente.
Gracias al rigor de su trabajo y a la sensibilidad desu puesta en escena, DA.TE Danza se ha conver-tido en una referencia de calidad en el campo dela danza contemporánea. Entre sus objetivos des-taca el mantener el nivel de exigencia ya alcan-zado y colaborar con músicos, pintores,dramaturgos y escenógrafos interesados en aso-ciar su oficio y su inteligencia a los futuros espec-táculos de la compañía.
D A N Z A PA R A N I Ñ O S Y N I Ñ A S
FICHA ARTÍSTICA
Dirección y coreografía: Omar Meza
Intérpretes: Iván Montardit y RosaMaría Herrador
Música: Jesús Fernández y José Perelló
Río de Luna
DA.TE Danza
El montaje deDA.TE Danza
profundiza en lasrelaciones que seestablecen entrelos bebés y sus
madres y encómo se desarro-llan sus primerasexperiencias con
el entorno
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‘PAISAJES’‘Paisajes’ es una pieza de danza, imagen y sonido,inspirado y creado desde y para los niños y niñas.Para elaborar el montaje, Marisa Amor ha partidoprincipalmente de la exploración sobre la percep-ción visual y sonora que experimentan los niños yniñas al presentarles diferentes estímulos creati-vos. Sobre estos campos se ha investigadomucho: en qué etapas de la vida temprana ycómo se van desplegando estas percepciones;qué materiales usar; qué herramientas utilizarsegún la disciplina artística, etc. Para MarisaAmor, todo este material ha supuesto una granfuente de información y de inspiración a la horade abordar el trabajo.
Con ‘Paisajes’ ha querido crear un espacio en elque niños y niñas puedan experimentar algunasvivencias sensoriales dirigidas básicamente aloído, la vista, lo táctil y lo corporal…
Para iniciar el camino en este proyecto MarisaAmor huye de la narrativa convencional, es decir,contar una historia con un principio y un final enel que hay unos personajes a los cuales les pasan“cosas”. Ha creado pequeños Paisajes a modo de“Haikus” en los que de forma independiente se
cuenta algo, unas veces ese algo es más narrativoy reconocible, otras más abstracto.
MARISA AMOR LÓPEZMarisa Amor trabaja como intérprete para dife-rentes compañías de danza y teatro. Colaboracomo ayudante de dirección para varios proyec-tos de danza. Compagina esta labor con la docen-cia desde el año 89 y desde el año 2004 realizaproyectos en torno a la creatividad, el arte y la in-fancia y también dirigidos a otros colectivos. Pe-riódicamente realiza talleres de danza creativapara niños y niñas. En 2007 recibió la beca a lacreación de la CAM por el proyecto ‘La Casita’, actualmente llamado ‘Paisajes’.
D A N Z A PA R A N I Ñ O S Y N I Ñ A S
FICHA ARTÍSTICA
Dirección, idea y creación de imáge-nes: Marisa Amor
Coreografía e Intérpretes: Paloma Díazy Marisa Amor
Música: Nilo Gallego
Paisajes
Marisa Amor López
‘Paisajes’ aúna,imagen y sonido
para componeruna pieza
inspirada y creada desde
y para los niños y niñas
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‘NOU’Tres cuerpos en movimiento, dulces, flojos, duros,pesados, ligeros y potentes; infantiles y adultos,nos harán soñar, reír o chillar!
La esencia del juego llena el escenario y todo esposible gracias a tres personajes y un... mirón! Lascosas pasan, no se cuentan.
Nos reiremos y nos asustaremos con la señora delos zapatones, las mecedoras nos harán soñar, elvestido caracol nos inquietará. Cuerpos y objetosvolarán sin parar y vosotros también querréisjugar!
La poética del cuerpo y el riesgo que mantienenlos personajes nos mantiene encandilados du-rante todo el espectáculo. La belleza de las imáge-nes y del espacio sonoro, nos transporta a lugaresremotos, oníricos y al mismo tiempo, muy conoci-dos.
La compañía piensa que compartir la fantasíanutre la sensibilidad de grandes y pequeños. Ellenguaje de la danza tiene la magia de llegar atodas las edades y a todo tipo de públicos. Lasacrobacias y los elementos aéreos aportan ingra-videz y más emoción al espectáculo.
COMPANYIA DANSA MARIANTÒNIA OLIVERLa compañía Mariantònia Oliver empieza su tra-yectoria en 1989 con sede en Barcelona, y desdesus inicios se dedica a la creación escénica con-
temporánea fundamentada en el movimiento, ali-mentada por otras disciplinas artísticas.
En el año 2000 se instaló en Mallorca, dondeprofundizó en la vertiente pedagógica. Por unaparte generando espectáculos de danza paraniños, y por otra abriendo nuevos ámbitos a ladanza contemporánea a través de la asociacióncultural La impossible. Los formatos de trabajode la compañía han sido diversos: piezas cor-tas, audiovisuales, espectáculos de calle y desala.
Recibe el soporte de Fundación Teatre Principal,Consell de Mallorca, Govern Balear, Ministerio deCultura, Institut Ramón Llull.
Es compañía residente en el centro de cultura CaSes Monges de Maria de la Salut.
D A N Z A PA R A N I Ñ O S Y N I Ñ A S
FICHA ARTÍSTICA
Dirección y coreografía: Mariantònia Oliver
Intérpretes: Clara Matas, Jaume Man-resa y Aina Silva
Produce: Cia Mariantònia Oliver S.L.con el Departamento de Cultura delAyuntamiento de Palma, Consell Insularde Mallorca y Fundación Teatre Principal
nOu
Companyia Dansa Mariantònia Oliver
Las acrobacias ylos elementos
aéreos protagonizan un
trabajo queapuesta por la
poética delcuerpo
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‘ZING-ZING’‘Zing-Zing’ invita a hacer un viaje a un mundolleno de fantasía a través de la danza, la música,los sonidos, la luz y las imágenes que se proyec-tan sobre el escenario. El espectáculo está conce-bido como un recorrido imaginario, con objetosque no son lo que parecen y que se transformanen aquello que no son, recreando ambientes na-turales o imaginativos y personajes a menudoirreales pero que enternecen y sorprenden al es-pectador.
Zing-Zing es una palabra onomatopéyica del so-nido de un sonajero. Este juguete infantil tan sen-cillo y común despierta la curiosidad en los máspequeños y quiere representar todo aquello quela mente de un niño puede imaginar a partir deun pequeño objeto, una imagen, un sonido o unaacción. A menudo podemos observar como aque-llos juguetes más sofisticados y complejos son de-jados de lado para escoger lo más sencillo. Losobjetos cotidianos son transformados por la des-treza del niño en aparatos, máquinas, seres extra-ños u objetos de la naturaleza o de casa.
ROBERTO G. ALONSORoberto G. Alonso, titulado en danza contempo-ránea por el Institut del teatre de Barcelona en
1993 y licenciado en Historia del Arte por la Uni-versidad de Barcelona en 2000, creó la compañíaque lleva su nombre en 1995.
Desde su creación, la compañía de Roberto G.Alonso ha realizado más de una quincena de es-pectáculos que ha presentado en diversos festi-vales nacionales y europeos. Sus montajesabarcan las más variadas disciplinas, como lavídeo danza, los espectáculos de calle, de sala olos dirigidos al público infantil.
Roberto G. Alonso ha contado a lo largo de su tra-yectoria con la colaboración de creadores comoDavid Plana, Jordi Prat i Coll, Toni Vives o AntonioMorcillo, entre otros.
D A N Z A PA R A N I Ñ O S Y N I Ñ A S
FICHA ARTÍSTICA
Coreografía y dirección: Roberto G.Alonso
Intérpretes: Toni Luque, Cristina Milla-res, Ezequiel Paz y Beatriz Torralvo
Música: diversos autores
Zing-Zing
Roberto G. Alonso
La danza, la música, la luz
y las imágenesse mezclan en
‘Zing-zing’ paratransportar al
espectador a unmundo lleno de
fantasía
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‘NUBES’El pintor belga René Magritte es el verdadero ins-pirador del montaje ‘Nubes’. Este gran exponentedel surrealismo siempre llevaba puesto un bom-bín negro. El surrealismo es un movimiento artís-tico del siglo pasado que utilizaba imágenes paraexpresar emociones, aunque no de una maneralógica. Un buen ejemplo es cuando ves una nubey se convierte en una oveja. ¿O las ovejas sonnubes?. Da igual: tú ves una oveja y ¡zas!, sabesque es una nube. Si lo dices en alto, tu familia tellamará loco, pero tú sabes que todo es posibleporque tu imaginación te permite pensar eso ymucho más.
A Aracaladanza les pasa lo mismo. Y además, lohacen a propósito para divertirse, emocionar ojugar. Cuando contemplan los cuadros de Ma-gritte imaginan cosas que quieren mostrar al público durante el montaje.
‘Nubes’ es la segunda parte de una trilogía de espectáculos centrados en famosos pintores queinspiran a los miembros de Aracaladanza. Así, ‘Pequeños Paraísos’ estaba basada en ‘El jardínde las Delicias’, de El Bosco. Ahora le llega el turnoa Magritte. Y por último aparecerá la magia deJoan Miró en un futuro espectáculo de la compa-ñía madrileña.
ARACALADANZADesde hace 15 años, Aracaladanza compartecon el público un universo fascinante, desde lamirada de quien, a través de la imaginación y de
la danza, puede embellecer la realidad y trans-formarla mágicamente. Esta compañía, dirigidapor Enrique Cabrera, ha sido distinguida con elPremio Nacional de Teatro para la Infancia y laJuventud 2010.
Asiduamente premiada en FETEN (Feria Europeade Teatro para Niños y Niñas), ganadora de variospremios Max, reconocida por la crítica, seguidapor los espectadores e invitada en festivales nacionales e internacionales, Aracaladanza destaca por su inusual manera de trabajar, pro-yectando nuevas visiones escénicas de la imagi-nación, y creando exquisitos espectáculosdirigidos al público infantil y adolescente con historias sencillas que a la vez involucran al espec-tador adulto en un mundo fantástico que buscarepetirse en los sueños.
D A N Z A PA R A N I Ñ O S Y N I Ñ A S
FICHA ARTÍSTICA
Idea y dirección coreográfica: EnriqueCabrera
Coreografía: Aracaladanza
Intérpretes: Carolina Arija Gallardo, Ig-nacio Martín Prieto, Jimena Trueba Toca,Jorge Brea Salgueiro, Natali Camolez yRaquel de la Plaza Húmera
Música original: Mariano Lozano P.Ramos
Nubes
Aracaladanza
La obra surrealista del
pintor belga René Magritte
inspira el montaje de
Aracaladanza dirigido al
público infantil
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‘SCRAKEJA’T’‘scRakeja’t’ es un espectáculo dirigido al públicofamiliar que fusiona la danza contemporánea y lade Hip-Hop a partir de un juego de palabras queinspiró las coreografías y ritmos.
‘scRakeja’t’ es un relato danzado que acerca ellenguaje de la danza a los jóvenes a través de laexperimentación de sensaciones y emocionesprovocadas por el movimiento del cuerpo.
Este espectáculo nos brinda la oportunidad dedisfrutar de la fusión de la danza contemporáneay del hip hop. Los jóvenes intérpretes con su altonivel artístico nos harán conocer el lenguaje de ladanza narrando historias al bailar.
La obra acerca a los jóvenes al mundo de la danzacon la intención de sentirlo como un medio acce-sible para todos, tratando situaciones sencillas,ofreciendo un lenguaje coreográfico y una inter-pretación de calidad. El público joven experimen-tará diferentes sensaciones y emociones queserán provocadas por los intérpretes a través delmovimiento del cuerpo.
COBOSMIKA COMPANYCobosMika fue creada en el año 2000 por OlgaCobos y Peter Mika. Ambos habían trabajadoantes como bailarines en compañías como RuiHorta S. O. A. P. Dance Theatre (Frankfurt) o Rus-sell Maliphant Company (Londres). Actualmente,la compañía cuenta en su repertorio con 20 co-reografías propias y ha sido reconocida, entreotras distinciones, con el Primer Premio al Mejor
Trabajo Coreográfico Robin Howard Foundationde The Place de Londres (2002) y el Primer Pre-mio al Mejor Trabajo Coreográfico FordertanzPreise de Munich (2003).
Establecida originalmente en Alemania, con laayuda de la Ciudad de Munich, en 2005 Cobos-Mika se traslada a Palamós, pueblo natal de Olga,donde son compañía residente en el Teatre LaGorga y organizan cada verano el Festival & StagePalamós Summer Dance. En enero de 2009 inau-guran SOLC, Espai de Dansa i Moviment, un cen-tro de creación, formación y investigación.
Su lenguaje coreográfico atrevido, explosivo y vir-tuoso, mezcla la danza con la improvisación e in-corpora elementos provenientes de las artesmarciales y el teatro físico.
G É N E R O
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Peter Mika & Olga Cobos
Coreografía: Olga Cobos y Peter Mika,con la colaboración de Pol Fruitós, LlucFruitós, Berta Pons, Clara Pons, ManelSalas
Intérpretes: Manel Salas, Diego Sinniger, Kiko López, Nàdia Pessardona,Melodie Cecchini
Música: Lucas “El Pulcro” e intérpretesvarios
scRakeja’t
CobosMika Company
CobosMika Company mezclaen sus montajes
la danza con la improvisación
e incorpora elementos de lasartes marciales y
el teatro físico
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‘TAPARPÈGICS’‘TapArpègics’ es un espectáculo que gira alrede-dor de un innovador y extraño instrumento musi-cal, sobre el que se baila y que emite señalessonoras de manera que los bailarines se convier-ten en músicos.
Multidisciplinar y original, ‘TapArpègics’ mezclavideoarte, música electrónica y el virtuosismo ytécnica del claqué. El resultado es un espectáculoque parte de las posibilidades de esta danza parainnovar y revisar los múltiples lenguajes que nosofrece un mundo tecnológico. Una propuesta sor-prendente que amplía los horizontes del tap-dance.
‘TapArgègics’ es el resultado de unir el claqué y lamúsica. Es la capacidad de crear con el claquétanto el ritmo como la melodía y la armonía. Estaproducción está basada en el estudio y la cons-trucción de un instrumento musical sobre el quese baila claqué. Este instrumento hace del claquémás que danza y percusión. Así se convierte enun instrumento melódico y armónico, además dedanza y percusión.
CLAC & ROLLClac&Roll es una compañía formada por varios ar-tistas especialistas en el claqué, el canto y la inter-pretación.
Todos los componentes se han formado en el tea-tro musical y poseen una amplia experiencia pro-
fesional, lo que les permite realizar espectáculosmuy variados y sorprendentes, dada la versatili-dad de sus integrantes.
La compañía ha participado en diversos festivalesde claqué, como el Festival Internacional de Hel-sinki (Finlandia) en 2005, el primer y segundo Fes-tival de claqué de Barcelona (2004-2005), y el DíaInternacional del Claqué de Barcelona (2003),entre otros.
Sus integrantes han participado como bailarinesde Claqué y Body Percusion en convenciones yfiestas de promoción de entidades y empresascomo Lotus Informática, White Label, JamesonIrish Whiskey, Atrapalo.com, Fujitshu o el Ajunta-ment de Barcelona, entre otros.
G É N E R O
FICHA ARTÍSTICA
Creador y director artístico: Basilio González
Coreografía: Basilio González, RoxaneButterfly y Guillem Alonso
Intérpretes: Sergio Desayre, Jana Gruli-chova, Rubén Pérez, Basilio González,Johnny Branchizio (Covers: LudovicoHombravella, Ivan Bouchain, Corinna DeGiacomi)
TapArpègics
Clac & Roll
‘TapArpègics’reúne videoarte,música electró-nica y el virtuo-sismo y técnica
del claqué
Espacios
participantes
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El 13 de abril de 2010, la Empresa Pública de Ges-tión de Programas Culturales pasó a denominarseInstituto Andaluz de las Artes y las Letras. Esta en-tidad, dependiente de la Consejería de Cultura,tiene como objeto social realizar todas las tareastécnicas y económicas que resulten necesariaspara el desarrollo de los programas culturales.Entre sus competencias se encuentran la organi-zación y distribución de producciones de artes es-cénicas y musicales, las producciones
audiovisuales, cinematográficas y fonográficas, lagestión de instalaciones culturales, los programasde fomento del libro y la lectura, las produccioneseditoriales, la difusión del patrimonio histórico ylas artes plásticas.
Instituto Andaluz de las Artes y las Letras (IAAL)
/ A N D A L U C Í A /
Espacios escénicos
- Teatro Alhambra de Granada
Gran Teatro FallaConstruido entre 1884 y 1905 sobre las cenizasdel anterior Gran Teatro, los planos correspondena Adolfo Morales de los Ríos y la dirección de lostrabajos a Juan Cabrera Latorre, que introduciráimportantes novedades. El exterior es de ladrillosrojos y estilo mudéjar y su fachada principal da ala plaza de Fragela. Destaca también la riqueza ycolorido del interior, dominado asimismo por elestilo árabe español.
Sala Central LecheraEspacio escénico alternativo que acoge todo tipode representaciones y espectáculos, como con-ciertos de música pop rock, teatro de títeres, con-ciertos de autor y flamenco.
Teatros de Cádiz
C á d i z / A N D A L U C Í A /Espacios escénicos
- Gran Teatro Falla- Sala Central Lechera
El Auditorio Municipal de Medina del Campo alberga una sala principal con 504 butacas. El reci-bidor, completamente diáfano, se puede conside-rar como una sala polifuncional que completa losespacios del Auditorio. El aspecto exterior del edi-ficio es metálico, puesto que está rematado en lá-minas de aluminio. El interior es minimalista, con
materiales como el cartón yeso o el viroc, un ta-blero a base de virutas de madera.
El Auditorio es la sede de la Escuela Municipal deMúsica y el lugar de celebración de la Semana deCine, la Semana de Música y diversas actuacionesteatrales, conciertos, etc.
Auditorio de Medina del Campo
M e d i n a d e l C a m p o / C A S T I L L A Y L E Ó N /
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El Teatro Auditorio de Cuenca, inaugurado el 6 deabril de 1994, es un espacio multiuso proyectadomediante un acuerdo de colaboración entre elMinisterio de Cultura, la Junta de Comunidadesde Castilla-La Mancha, la Diputación Provincial deCuenca y el Ayuntamiento de Cuenca, que os-tenta la titularidad y propiedad del edificio.El teatro, de estructura y diseño modernos, ocupa
el espacio que anteriormente fue excavado poruna cantera, en la falda del Cerro del Socorro,junto al río Huécar y de frente a la ciudad antigua.
F. de Cultura Ciudad de Cuenca
C u e n c a / C A S T I L L A - L A M A N C H A /
Espacios escénicos
- Teatro Auditorio de Cuenca
La Red de Teatros de Castilla-La Mancha es unamplio programa de colaboración entre creado-res, gestores culturales (técnicos y políticos) y pú-blico.
Se basa en el consenso entre las administracionesregional y local para llevar a cabo un trabajo con-junto en el campo de las artes escénicas que per-mita enriquecer la identidad cultural y facilitar elacceso al teatro, la música y la danza.
Red de Teatros de Castilla-La Mancha
/ C A S T I L L A - L A M A N C H A /
Espacios escénicos
- Almansa / - Higueruela- Sonseca / - Las Pedroñeras- Casas Ibáñez / - Fuentealbilla- Alcázar de San Juan- Teatro Moderno de Guadalajara- Villanueva de Alcardete- Bolaños de Calatrava
El 20 de junio de 1885 tenía lugar la inauguracióndel Teatro Chapí de Villena con la representaciónde ‘La Tempestad’, con la asistencia del propio Ru-perto Chapí que incluso dirigió varios números dela obra. Sin embargo, el mal estado del edificioobligó a su cierre en 1908. Las obras del actual teatro comenzaron en 1924 y la inauguracióntuvo lugar al año siguiente, el 5 de diciembre, de
nuevo con la representación de ‘La Tempestad’,aunque esta vez sin la asistencia de RupertoChapí, fallecido en 1909.
Ayuntamiento de Villena. Teatro Chapí
V i l l e n a / C O M U N I TAT VA L E N C I A N A /
Espacios escénicos
- Teatro Chapí
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Teatro Adolfo Marsillach de San Sebastián de losReyes
El Teatro Auditorio Municipal Adolfo Marsillach esun espacio escénico construido en 1995, con unacapacidad de 700 localidades, y una de las másimportantes dotaciones culturales de San Sebas-tián de los Reyes. En este espacio se desarrollatoda la actividad escénica del municipio en mate-ria de danza, teatro y música.
Teatro Federico García Lorca de San Fernando deHenares
El teatro Federico García Lorca cuenta con unaprogramación trimestral y anual planificadadesde la Concejalía de Cultura del Ayuntamientode San Fernando de Henares. El teatro se utilizaademás para proyectos escolares y por la EscuelaMunicipal de Música y Danza. Es también un cen-tro cultural con aulas dedicadas a talleres munici-
pales para jóvenes y adultos. El teatro ha sido re-cientemente reformado.
Auditorio Montserrat Caballé de Arganda delRey
Auditorio municipal, dirigido a la difusión y exhibi-ción de espectáculos de música, teatro y danza.Desarrolla una programación de espectáculosanual, principalmente entre los meses de octubrey mayo.
Arganda del Rey, San Fernando de Henares y San Sebastián de los Reyes
/ M A D R I D /
Espacios escénicos
- Teatro Adolfo Marsillach de San Sebastián de los Reyes- Teatro Federico García Lorca de SanFernando de Henares- Auditorio Montserrat Caballé de Arganda del Rey
La Red Aragonesa de Espacios Escénicos es unared de teatros y proyectos culturales que buscanla máxima calidad, eficiencia y eficacia en su ges-tión para potenciar municipios con proyectos cul-turales, municipios creativos e innovadores ymunicipios en redes de cooperación.
Esta entidad afirma que los teatros y las infraes-tructuras culturales públicas en Aragón debencomprender tanto los edificios o los entornos cul-turales como los programas, proyectos y tecnolo-gías de muy diverso tipo que favorecen la gestión,la explotación y el acceso a la cultura.
Red Aragonesa de Espacios Escénicos
/ A R A G Ó N /
Espacios escénicos
- Utrillas- Utebo- La Puebla- La Almunia- Jaca- Monzón- Alcañiz- Graus- Villanueva- Andorra
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Inaugurado en marzo de 2003, el Auditorio Bara-ñáin es un espacio vivo, con una programaciónheterogénea en la que tienen cabida eventos deópera, teatro y música. En 2005 recibió el Premioa la Programación más Innovadora en España yen 2006 el Premio a las Buenas Prácticas
Medioambientales otorgado por el Gobierno deNavarra.
Fundación Auditorio Barañáin
P a m p l o n a / N AVA R R A /
Espacios escénicos
- Auditorio Barañáin
Setenta y siete años después de su inauguracióncomo cine en la calle que le da nombre y tras unarehabilitación para adaptarlo a uso escénico, elTeatro Echegaray abrió sus puertas en octubre de2009 con unas instalaciones modernas y poliva-lentes. En 2001, se pasó la última película en elEchegaray, cine diseñado por Manuel Rivera Vera,que cerró sus puertas al tiempo que el Ayunta-miento de Málaga firmaba un convenio con suspropietarios para destinarlo a uso teatral y servirde complemento al Teatro Cervantes.
El resultado de la remodelación es un teatro concapacidad para 300 espectadores entre patio debutacas y dos anfiteatros en el que conviven uninterior moderno y con los últimos adelantos téc-nicos con una fachada y vestíbulo que remitenfielmente al espléndido y noble edificio cons-truido en los años treinta del pasado siglo.
Teatro Cervantes de Málaga
M á l a g a / A N D A L U C Í A /
Espacios escénicos
- Teatro Echegaray
La Oficina de Difusión Artística es un servicio es-pecializado que apoya las políticas locales de difu-sión y promoción de las artes escénicas, lamúsica, la danza y las artes visuales y promueveproyectos de cooperación con los ayuntamientospara la difusión de las artes a los municipios. Suobjetivo es garantizar el acceso de la ciudadanía aprogramaciones artísticas de calidad en igualdadde condiciones.
Diputació de Barcelona - ODA
B a r c e l o n a / C ATA L U Ñ A /
Espacios escénicos
- Mataró / - Viladecans- Sabadell / - Vilafranca- Berga / - Calldetenes- Vilassar de Dalt / - Manresa- Igualada / - Vilanova i la Geltru
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El Auditorio de la Universidad Carlos III de Ma-drid está situado en el Campus de Leganés.Con un aforo de 1060 plazas, dispone de lasinstalaciones necesarias para la realización detodo tipo de actividades escénicas, música, te-atro y danza, de pequeño y gran formato, asícomo para la celebración de diversos eventosacadémicos de gran magnitud. Su creación res-ponde a la concepción integral de la forma-
ción, que caracteriza a esta universidad, y alcompromiso de la misma con el desarrollo cul-tural de la zona sur.
Universidad Carlos III de Madrid
L e g a n é s / M A D R I D /
Espacios escénicos
- Auditorio de la Universidad Carlos III de Madrid
Referencia imprescindible en la red de teatros pú-blicos nacionales, el Teatro Jovellanos de Gijónofrece durante todo el año una programacióncuyo principal criterio selectivo es la calidad.Surge así una propuesta cultural abierta, ecléctica
e intemporal donde las voces artísticas importanpor encima de tendencias, modas o taquillas. ElJovellanos es territorio cultural de la ciudad, el es-pacio físico de los creadores, artistas, autores y,por supuesto, del público.
Teatro Jovellanos
G i j ó n / A S T U R I A S /
El objetivo fundamental de la Red de Teatrosde Navarra es crear un sistema estable que fa-cilite la coordinación, el diálogo, la informacióny la cooperación de los agentes que intervie-nen en las artes escénicas en Navarra, y se or-ganiza con el fin último de que ciudadanos detodas las edades que así lo deseen, puedandisfrutar en Navarra de una mejor oferta deartes escénicas.
Mediante la Red de Teatros de Navarra se pro-mueven y difunden los espacios escénicos de lacomunidad, así como los artistas y creadoresprofesionales existentes en Navarra que traba-jan en el ámbito del teatro, la danza y la música.
Red de Teatros de Navarra
/ N AVA R R A /
Espacios escénicos
- Citivox Iturrama Pamplona- C de C de San Adrián- CC Sarasate de Castejón - Centro Cultural Noáin- Casa de Cultura de Aoiz- CC Thyssen B. Los Arcos- Auditorio C de C de Burlada- Cine Los Llanos de Estella- C de C Iorta de Alsasua- Anfiteatro de Zizur Mayor- Casa de Cultura de Viana- Auditorio C de C de Lodosa
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Carme TeatreSurgió como sala de exhibición en 1995. Es ade-más un centro de producción de montajes ydesde el inicio ha servido de estímulo para quelas compañías teatrales generasen propuestasfuera de los límites de producción a los queacostumbra la oficialidad.
Con el proyecto Mestiassatge, ensayo y mesti-zaje escénico (exhibición de espectáculos decorta duración), impulsó la creación del actualcircuito de café teatro valenciano y fue origen
de varias compañías, además de fomentar el in-terés por propuestas de riegos.
Teatro ArnichesTeatro alicantino, adherido a los Teatres de la Ge-neralitat Valenciana.
Teatres de la Generalitat Valenciana
/ C O M U N I D A D VA L E N C I A N A /
Espacios escénicos
- Carme Teatre- Teatro Arniches
Villa de MóstolesEl Teatro Villa de Móstoles, con una capacidadpara 541 personas, está ubicado en el CentroCultural Villa de Móstoles. Alberga dos de lasprogramaciones de teatro, música y danza de AEscena: ‘Noche de viernes’, para público joven yadulto, y ‘Vivo en domingo’, para público infantily familiar. Acoge también la programación deCampaña Escolar, destinada a los centros edu-cativos, así como la Muestra de Teatro de losInstitutos de Móstoles.
Teatro del BosqueEl Teatro del Bosque, que tiene un aforo para646 espectadores, alberga los espectáculos de
teatro, danza y música ofrecidos por el Ayunta-miento. La zona perimetral del edificio fue tra-zada por el diseñador Javier Mariscal. Se tratade un proyecto novedoso, con una maneranueva de ordenar un jardín. Dos parterres muyverticales marcan la entrada y al mismo tiempoestán cortados por la parte trasera para crearunas tapias que establecen una especie de pre-entrada al teatro.
Ayuntamiento de Móstoles
M ó s t o l e s / M A D R I D /
Espacios escénicos
- Villa de Móstoles- Teatro del Bosque
En 1871 se construyó el Circo de Marte enSanta Cruz de La Palma como lugar de celebra-ción de las peleas de gallos. Pero pronto seorientó hacia el circo, las veladas literarias, losconciertos o los bailes de salón, entre otras acti-vidades. Entre 1914 y 1918 se inició la primerarehabilitación relevante del edificio bajo la di-rección de Eladio Duque Batista. El teatro fueutilizado como cine hasta que en 1981 el Ayun-
tamiento de Santa Cruz de La Palma lo adquirióy le devolvió su vocación escénica. En 1997, eledifico fue declarado Bien de Interés Culturalcon categoría de Monumento.
Teatro Chico Municipal de La Palma
S a n t a C r u z d e L a P a l m a / C A N A R I A S /
Espacios escénicos
- Teatro Circo de Marte
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Desde su apertura en septiembre de 2003, elAuditorio de Tenerife constituye uno de los em-blemas más singulares de la Isla. Diseñado porSantiago Calatrava, el Auditorio está concebidocomo punto de encuentro para disfrutar de
todos los géneros musicales y artísticos, respon-diendo a la demanda progresiva de actividadesculturales que hacen del espacio un centro poli-valente con posibilidades para una variadaoferta cultural.
Auditorio de Tenerife
S a n t a C r u z d e Te n e r i f e / C A N A R I A S /
La Dirección general de Promoción y Coopera-ción Cultural tiene por misión impulsar la activi-dad cultural y asegurar el acceso a la culturamediante la cooperación entre administracio-nes, instituciones y entidades de los sectoresculturales.
Subdirecció General de Difusió Artística de la Generalitat de Catalunya
/ C ATA L U Ñ A /
Espacios escénicos
- Teatre de l’Hospitalet de l’Infant- La Sala Miguel Hernández de Sabadell- L’Atlàntida / Vic- Teatre Zorrilla / Badalona
Cultural Albacete es un consorcio público for-mado por la Diputación Provincial de Albacete ytodos los municipios de la provincia, 87 en total,que cuenta con la participación de cuatro Cajasde Ahorro y la colaboración de otras entidadesy empresas. Entre las actividades que desarrollase cuentan el Festival de Jazz, el de Teatro Clá-
sico de Chinchilla, el de Títeres o el de Circo,entre otras iniciativas culturales.
Consorcio Cultural Albacete
/ C A S T I L L A - L A M A N C H A /
Espacios escénicos
- Teatro Circo de Albacete- Auditorio de Fuentealbilla
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Donostia Kultura -hoy en día Entidad PúblicaEmpresarial- fue creada en 1990 por el Ayunta-miento de San Sebastián con el objetivo de si-tuar la Cultura como uno de los principalesactivos de desarrollo y proyección de la ciudad.Gestiona diversos equipamientos y serviciosmunicipales, además de programar en todas lasdisciplinas culturales, organizar festivales y,sobre todo, promover nuevas plataformas cul-
turales en la ciudad, aunando las iniciativas pú-blicas y las privadas.
Donostia Kultura
S a n S e b a s t i á n / PA Í S VA S C O /
Espacios escénicos
- Teatro Victoria Eugenia- Gazteszena- Sala Club Victoria Eugenia
Centro cultural y lugar de congresos de Altea. Elespacio alberga periódicamente exposiciones,
además de acoger obras de teatro, de danza yconciertos de todo tipo.
Palau Altea
A l t e a / C O M U N I D A D VA L E N C I A N A /
Kultur Leioa es un Centro Cultural de vanguar-dia inaugurado en septiembre de 2004.
Su Auditorium, con aforo para doscientos cin-cuenta espectadores y dotado con un equipa-miento de gran calidad y unas condicionesacústicas inmejorables, ofrece una completaprogramación de cine, música, teatro y danza.
También dispone de la sala de representacionesAmbigú.
Ayuntamiento de Leioa
L e i o a / PA Í S VA S C O /
Espacios escénicos
- Auditorium Kultur Leioa- Ambigú Kultur Leioa
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Proyecto formado por compañías profesionalesque ofrecen una programación estable de teatroy danza en veinticuatro municipios de Tenerife.
Circuito Insular de Teatro y Danza de Tenerife IDECO S.A.
/ C A N A R I A S /
Espacios escénicos
- Auditorio de Tenerife- Teatro Leal de La Laguna- Auditorio de El Sauzal- Casa de Cultura de Los Realejos- Auditorio de Guía de Isora- Auditorio Municipal Capitol de Taroconte