Índice 245

¿Está tu disco a la venta en la tienda y quieres que lo reseñemos? ¿Quieres decirnos qué te gustó y qué no te latió de esta edición?, ¿Quieres el celular de Belinda?

RESEÑAS 34 Disclosure / Texas /Lovesliescrushing / Moderat / Queens of the Stone Age / Belle and Sebastian / Jack White / Michael Bublé / Can / The Legendary Pink Dots / Jay Z / Dido / Army of the Universe / The Great Gatsby / Little Mix / Justice / Pat Metheny

SECCIONES 02 Tornamesa Mauricio

Hammer / 04 Instantáneas / 06 Agenda / 10 En la redacción / 10 Applícate Ángel Sánchez Borges / 11 Subeibaja / 12 Se habla español Jacobo Vázquez / 15 Vuelve a la vida: Morrissey Maestro Limbo / 40 DVD y Blu-ray / 46 Videojuegos / 48 La Miscelánea Pilar Ortega

ARTÍCULOS 13 Música para viajar Technicolor Fabrics Miguel Nava / 14 Oscuro objeto del deseo Camera Obscura Javier Audirac / 16 Con la oscura ayuda de sus amigos Martyn Ware Marcos Hassan /17 El amor, esa arma de destrucción masiva Placebo Alejandro González Castillo / 18 Hip-hop en presente perfecto Kanye West Armida Alarcón / 19 Más allá de las etiquetas Mambo Jambo Miriam Canales / 20 Enganchando a la vida Robi Draco Rosa Synthia Franco /21 Las ventajas de ser Los Amigos Invisibles Alejandro

González Castillo / 28 El trovador electrónico Mads Langer Marcos Hassan / 29 Vamos a hacer un silencio Diego Herrera Alejandro Mancilla / 30 Malas compañías Portugal. The Man Borja Pérez /31 Loco por la música Yahir Walter Schmidt / 32 Hurgando en el pasado Melendi Fabiola Hinojosa / 33 Burbujas de amor Mariana Vega Miriam Canales

NumeraliaArtistas extranjeros que dicen que su país favorito para tocar es México: 100%.

Porcentaje de artistas que dicen lo mismo en cada país que van: 100%.

Kilos que bajas si vas a un concierto de Mambo Jambo y bailas slam: 3 kilogramos en promedio.

Kilos que bajas si vas a uno de Ricardo Montaner o Pandora: Ninguno, de hecho subes 2.

Veces que tuvimos que corregir al nombre de Jay Z y quitarle el guión: 7. Gracias Jay–Z, perdón, Jay Z (van 8) por hacernos la vida tan pesada y por quitarnos la esperanza de conquistar a Beyoncé algún día.

Posibilidades de que Kanye West vea uno de tus tuits dirigidos a él: Digamos que es más probable que Beyoncé acepte salir contigo.

Contacto: pilar@circulomixup.com.mx / mancilla@circulomixup.com.mx / marcos@circulomixup.com.mx / Twitter @circulomixup

(ve a la página 25)

Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Jefe de Redacción Alejandro Mancilla Colaboradores en este número Armida Alarcón, Érika Anallely, Javier Audirac , Deavid Author, Enrique Blanc, Miriam Canales, Carlos Dávalos, Synthia Franco, Ana Galleta, Alejandro González Castillo,

Mauricio Hammer, Marcos Hassan, Fabiola Hinojosa, Maestro Limbo, Alejandro Mancilla, David Meléndez, Miguel Nava, Elías Nahmias, Pilar Ortega, Borja Pérez, Alejandro Rojas Luna, Ángel Sánchez Borges, Walter Schmidt, Jacobo Vázquez Diseño Alfonso Peña Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.

Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado.

Revista mensual. Año 21, número 245, agosto 2013.

Directorio

Tornamesa

Tenemos grandes sorpresas, nuevas secciones y contenido extra02

Es realmente triste cuando tu grupo favorito, ése que nunca te deja de poner de buen humor cuando lo escuchas, con el que más te identificas, el que te hace evocar los mejores momentos, ése que te conoces de memoria, del que tienes toda la discografía y del que te sabes vida y milagros...es un grupo olvidado. Un grupo del que ya nadie se acuerda ni nadie cita, ni se le señala como referencia ni se le reconoce como influencia. Pues eso es exactamente lo que me pasa con Steely Dan.

Llámenme anciano, despistado, anacrónico, pero para mí no hay cosa mejor que la voz, siempre irónica, siempre un poco melancólica, siempre juguetona de Donald Fagen; las letras inteligentes, bien escritas y muchas veces oscuras de sus canciones, en las que abundan los chistes privados, las referencias literarias y el cinismo; su base más jazzística que blusera; sus arreglos pletóricos de virtuosismos guitarrísticos, tempos sorprendentes y cambios melódicos desconcertantes. Desde su propio nombre, que tomaron de un vibrador que aparece en El Almuerzo Desnudo de William Burrouhs, esta banda, que en realidad fue siempre el dúo de Fagen con Walter Becker rodeado de hueseros, no dejó nunca de evolucionar y crecer (baste comparar la pueril “Dirty work” con la complejísima “Aja”, por ejemplo). Y aunque sólo consiguieron tener tres grandes hits ("Do it again,” “Rikki don’t lose that number,” “Hey nineteen”), sus discos de estudio, desde el primero hasta el último, son auténticas obras maestras. Pero qué le vamos a hacer: las modas son así. Hoy, lo peor que puedes decir de un grupo es que es progresivo o que está más cerca del jazz que del punk, del hip hop o de la música electrónica. Pero tengo la certeza de que, como sucede con casi todo lo que vale la pena, tarde o temprano Steely Dan será reivindicado y ocupará el lugar que realmente le corresponde en la historia de la música, tal como lo ocupa en mi biografía.

v

04

Boardwalk, uno los grupos promesa del pop independiente estadounidense, está a punto de presentar su primer disco homónimo. Mientras tanto, en tu canal de videos favorito o tu YouTube más cercano, puedes topar su primer video, “I´m to blame”. La recomendación del mes.

Y sigue la mata dando: Rocky tendrá una nueva entrega (ya perdimos la cuenta qué número va) titulada Creed y sí, sale Sylvester Stallone, pero ahora en el papel de entrenador. El personaje central será el nieto de Apollo Creed, viejo rival y posteriormente gran amigo de Rocky Balboa.

Moby colaboró con la canadiense Cold Specks para su nuevo sencillo titulado “A case for shame” (del cual ya hay un video bastante perturbador). El disco se titula Innocents y si le escribes a Moby te enviará un vinilo gratis. Mentira…no seas inocente, eso no pasa en la vida real, pero pronto podrás comprar el CD en la tienda.

El clásico disco de Nirvana, In Utero, cumple 20 años, y para celebrarlo se lanzará un CD especial de aniversario que promete muchos extras y nostalgia grungera.

El no muy conocido actor Tyler Hoechlin (era el niño que hizo de hijo de Tom Hanks en Camino a la Perdición) es el candidato más fuerte para ser el nuevo Batman tras la definitiva dimisión de Christian Bale. La nueva producción, aún sin título definido, tendría a Superman y a Batman en la misma película y se estrenaría en el 2015.

Björk estrenará un documental titulado Attenborough and Björk: The Nature of Music. Ojalá abarque la época de Sugarcubes, su anterior banda, y no esté tan aburrido como sus últimos trabajos discográficos.

Instantáneas

Gadget del mes

Jennnifer Lawrence se deshizo de su Oscar… Bueno, en realidad se lo dio a sus padres a guardar: “Me daba muchas sensaciones negativas tener algo así en la casa”. Seguro su cartera no opina lo mismo, pues los ganadores de ese premio por lo general se cotizan más en el cine.

Por si estabas con el pendiente, Paris Hilton volverá a la música como cantante (ya se aburrió de ser DJ), con un nuevo material en el que destacan las colaboraciones de Lil Wayne, Snoop Dogg y Afrojack. Ahí nos cuentas qué tal está.

Arcade Fire, Feist, Brian Eno, Lou Reed y Elbow, entre otros artistas, forman parte de un tributo a Peter Gabriel que saldrá a finales del próximo mes. El disco se titula And I’ll Scratch Yours y es una respuesta al álbum de versiones a sus artistas favoritos que Gabriel lanzara hace un par de años y que se titula Scratch My Back.

El Tango de la Vieja GuardiaArturo Pérez Reverte

Dicen que en el tango se puede percibir la verticalidad de los cuerpos en un acto más bien horizontal. Pérez Reverte cuenta que la novela nació en un hotel de Argentina al ver a un joven apuesto y una mujer en plena madurez bailar una pieza del sensual baile. Había algo de geometría perfecta entre ellos dos por la que empezó a tejer la historia de amor entre Max Costa, un bailarín mundano, y Mecha Inzunza, una mujer ataviada de perlas y líquidos ojos cafés. Un barco trasatlántico y el esposo compositor de Mecha, la guerra civil española con todo y su espionaje, Max Costa de lunfardo y más tarde en su faceta de chofer marcando el ritmo del reencuentro en una partida de ajedrez, son algunos de los escenarios por los que las páginas de esta

recomendable novela saltan yendo del recuerdo a la realidad. Extensos detalles (desde la ropa hasta las frases de cada personaje) se unen para que en tu cabeza puedas ver el tiempo transcurrir al ritmo de un tango de la vieja guardia, aquel de los bajos fondos de Argentina por el que comenzaría todo.

Érika Anallely

Libros

Javier Gómez Jiménez fue uno de los afortunados ganadores de una membresía todo incluido al gimnasio Sport World, promoción presentada por la bebida relajante GO gaba, la primera biodrink en el mundo. Lo único que tuvo que hacer fue comprar, durante el pasado mes de junio (cuando Mixup festejó a los papás), uno de los títulos de las distribuidoras que participaron en la promoción. Javier vio en la publicidad de la tienda que podía ganarse una membresía al cotizado centro deportivo y, “Pensé que ya era hora de bajar la panza un poco” nos comenta. “Tenía ganas de comprar Blade Runner desde hace tiempo y cuando me enteré a través de un e-mail que mi compra me había hecho ganar, no lo creí porque nunca había ganado nada antes”. Javier es asiduo cliente de Mixup y gusta de comprar discos y películas, éstas últimas en formato Blu-ray. Le gustan la acción y la animación y ahora, junto con Rosa María Luebbert, Miguel Ángel Durán Barrios, Charly Jahir Flores y Luis Manuel González Juárez, es uno de los felices clientes que podrán hacer ejercicio con estilo todo el año.

05

Ésta sí que es una bocina inteligente: ofrece buena potencia y calidad de audio para espacios interiores, cuenta con buenos

graves gracias a su sistema radiador bass, tiene botones para cambiar de pista sin recurrir al dispositivo, cuenta con batería recargable USB, permite que si conectas tu iPhone puedas recibir llamadas en altavoz y además, dura 6 horas una vez cargada la pila. Este accesorio de la marca ISound es compatible con iPad, smartphones y laptops con bluetooth y, no es por nada, pero además tiene un muy buen look.

Pyramid Speaker

Agenda agosto

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Íntimo Acústico con La Gusana CiegaTeatro de la Ciudad2 de agosto

Carlos AnnLunario del Auditorio Nacional 2 de agosto

Agrupación Cariño y Astros de MendozaCaradura3 de agosto

Los Ángeles AzulesEl Plaza Condesa3 de agosto

Alt- JEl Plaza Condesa6 y 7 de agosto

All That RemainsLunario del Auditorio Nacional 6 de agosto

Peter MurphyTeatro Metropólitan8 de agosto

Illya Kuryaki and The ValderramasJosé Cuervo Salón 8 de agosto

Dash Berlin Arena Ciudad de México16 de agosto

Belinda Auditorio Nacional 16 de agosto

Los Daniels El Plaza Condesa16 de agosto

Elvis Symphonic Experience Pepsi Center WTC17 de agosto

Yo la Tengo El Plaza Condesa23 de agosto

La Mala RodríguezEl Plaza Condesa 28 de agosto

Steve Aoki Expo Bancomer30 de agosto

Los Amigos InvisiblesEl Plaza Condesa30 de agosto

Carla Morrison y EnjambrePalacio de los Deportes31 de agosto

Instantáneas

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En la red

¿Agosto al costo? Tenemos algo mejor. ¿Te dice algo la palabra GRATIS? Pues cortesía de 20th Century Fox Home Entertainment, regalaremos 5 DVDs de la multigalardonada película francesa Metal y Hueso (Rust and Bone). Para llevarte uno de ellos envía un e-mail a mancilla@circulomixup.com.mx y meciona al menos 3 películas que hayamos reseñado en la sección de DVDs y Blu-ray en alguna de nuestras recientes ediciones.

No olvides seguirnos en

El Photoshop y la ociosidad no son los mejores compañeros, sobre todo cuando se malinterpreta que la obra de Leonardo da Vinci es “un tesoro”. Encontramos esta belleza en algún lugar de la red del cual no queremos acordarnos.

Y en imágenes un poco más amables, algún otro tipo sin oficio ni beneficio hizo este montaje que muestra a dos generaciones de Jokers. Olvídate de los Kennedy, de las Pinal y de Nosotros los Nobles, ésta si es una dinastía de abolengo.

Visita la página www.circulomixup.com donde tenemos promociones, secciones exclusivas y nuestras ediciones, completas en formato PDF.

Por medio de Airplay, todos los devices iOS pueden reflejarse a través de Apple TV en la pantalla de tu televisor. Pero ¿qué pasa si lo que necesitas es ver tu iPad o iPhone en la pantalla de tu

computadora? Reflector es la solución. Muy simple, instalas en tu computadora una app

receptora (http://www.airsquirrels.com/reflector/) y éste, en el dispositivo localizará tu máquina para reflejar en el escritorio todo tu accionar, incluyendo audio; se pueden crear video tutoriales sobre apps o hacer presentaciones para compartir con un proyector. Ideal para presentaciones compartidas en las juntas de trabajo o de ocio.

La mítica estación de radio que transmite a Manhattan y sus alrededores –desde Jersey City al otro lado del Hudson– tiene desde hace varios años su propia app, en donde las 24 horas hace uso al mismo tiempo del espectro radial y de los bits para ofrecer la programación más delirante, variada, rara y única de la radio norteamericana. WFMU es el último de los mohicanos en ese mundo multidimensional del “avant-garde” y la experimentación, pero tiene también mucho sentido del humor y es un foro para las visiones más fantásticas de la audiencia de la jungla neoyorquina.

Comenzó como una de las primeras y únicas opciones hace dos años para hacerla de DJ con un iOS device; fea como ella sola, y con sonidos muy básicos, esta app se ha ido modificando y

aunque la básica es gratis, el upgrade permite que mezcles tu biblioteca de iTunes. Cada vez más estable, ahora está ampliada por efectos

programados por Waves, los inventores de los plugins más avanzados del mercado profesional de la música digital. Con los otros upgrades puedes hasta monitorear en otro dispositivo. Vale lo que cuesta.

DJ Mixer Pro$250 pesos

Reflector$170 pesos

WFMU RadioGratis

José Antonio Rosas

Jamás has oído hablar de él, pero el Sr. Rosas es una parte importantísima de esta empresa: Entre otras de sus

muchas tareas, es el encargado de parte de la distribución y la mensajería, y trabaja en esta editorial desde hace ¡más de 20 años! Si las cosas han funcionado bien por tanto tiempo, ello tiene que ver con su gran trabajo.

En la redacción

Cosas que nos subieron y bajaron el ánimo

recientemente

Que Miley Cyrus esté tan empeñada en demostrar que ha dejado atrás su etapa Disney, que no deje de hablar de usar drogas, en vez de preocuparse por no terminar como Amanda o Linsday…

Sube

El cumpleaños número 70 de Mick Jagger…La piedra sigue rodando.

El retorno de Mazzy Star, una de las bandas que le dieron sentido a los años 90.

Que este mes regresen Breaking Bad y Wilfred, series que mantienen en alto las estándares de calidad de la televisión moderna.

David Bowie burlándose de Charlton Heston y su afición a las armas en su nuevo video al tema “Valentine’s day”.

Que Christina Aguilera haya bajado 10 kilos en 2 meses. Tenemos esperanza los

fanáticos de los pasteles, flanes y tacos.

Que no hayan despedido al Chepo todavía.

Que hayan salido los libros de texto gratuitos para primaria con 117 errores ortográficos.

30 años sin Luis Buñuel y su inigualable talento para hacer cine.

Que The Cure regrese el 8 de octubre…pero sólo a tocar en Monterrey.

Subeibaja

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Nuevo material de DënverBuenas noticias para los seguidores del dúo chileno Dënver: los de Santiago están presentando su tercer álbum llamado Fuera de Campo. En este nuevo material, Milton Mahan y Mariana Montenegro siguen fieles a su estilo, pero en está ocasión se inclinan un poco más por la música disco de finales de los 70.

El rap popular es ya una parte de la cultura y la música latinoamericana, con representantes en muchos países, y México no es la excepción. Sistemas Vocales es un grupo de Ciudad Juarez/Ciudad de México con una propuesta actual de hip-hop en un disco con siete temas originales y un remix de “Manos en el aire”, canción que han estado promoviendo con un video en YouTube. Entre los invitados destacan Denise Gutiérrez de Hello Seahorse!, voz y letra en “Pasión”, y Ziotnik, saxofón. Es como una mirada a una pared cubierta de graffiti

con mensajes pro derechos humanos , anti-racistas, en busca de una sociedad de igualdad utópica.

Walter Schmidt

Esteman, cuyo verdadero nombre es Esteban Mateus Williamson, es un cantante colombiano que ha venido a revolucionar el pop de su país con una propuesta teatral con influencias ochenteras pero también con remembranzas de décadas anteriores. Con la colaboración del excelente grupo Monsieur Periné y otros invitados, nos presenta su disco debut Primer Acto, una colección de veinte tracks de pop pegajoso y sugestivo con letras que son como escenas sacadas de la vida del propio Esteman, en lo que él llama “estepop” (mezcla de pop, rap y reggae) . La edición de lujo contiene un DVD con sus mejores videos. Ligero, fresco y original. Escucha su éxito “No te metas a mi facebook”.

W. S

Esteman1er Acto Edición de lujo Cd+DVD Intolerancia, 2013

Max Capote es un quinteto originario de Uruguay, comandado por el cantante Fabián Acosta, con El Gavilán y Leroy en las guitarras, Nacho al bajo y Chao en la batería. Aquí nos presentan su segunda producción, nominada al Grammy Latino al Mejor Artista Nuevo. Este grupo tiene un sentido del humor muy particular y su música combina géneros aparentemente disímiles como el bolero, el rock, la electrónica y el pop, en un chicle tutti-frutti con el que interpretan una decena de temas, incluyendo “Perfidia” de Alberto Domínguez, en una versión excelente que es un auténtico puente generacional.

W. S

Max CapoteChicle Intolerancia, 2013

Sistemas Vocales Intolerancia, 2013

Quinto album de la mejor rapera en español, que tras su Dirty Bailarina regresa con más fuerza que nunca.

Apoyada por gente como Jota Mayúscula y Clement Animalsons en la producción, La Mala nos deja sin respiro a través de 12 canciones que tienen como tema principal el día a día de miles de españoles sometidos a una de las peores crisis en toda su historia.

Jacobo Vázquez

The John Band estrena videoLa banda mexicana está de regreso con un sencillo llamado “Azumi”, para lo cual se estrenó un video dirigido por Hugo Corona, el cual tiene como trama principal el entretenimiento virtual, tan común en esta era de las redes sociales. Ya ven que no todo es DLD y Enjambre.

Linda Mirada, al cineEl proyecto español Linda Mirada aparece en el soundtrack de la película mexicana No Sé si Cortarme las Venas o Dejármelas Largas. La canción que fue seleccionada es “Secundario”, extraída de su álbum Con Mi Tiempo y el Progreso. La película promete convertirse en la comedia romántica de la temporada.

25 Años de La Canción de Juan PerroDisco definitivo no sólo en la carrera de Radio Futura, sino del rock en español. A un cuarto de siglo de su salida, los hermanos Auserón deciden festejarlo a lo grande con un boxset de tres discos, el primero con el álbum original, el segundo con las maquetas que grabaron en Nueva York y un tercero con un concierto de la gira de presentación. La Canción de Juan Perro fue, en palabras de Santiago Auserón, el disco clave de una propuesta llamada Rock en tu Idioma, el que hizo que la gente se diera cuenta que el rock también se podía cantar en español sin sentir culpa.

La Mala RodríguezBrujaUniversal,2013

Se habla español

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Technicolor Fabrics es una de esas bandas que se disfrutan mucho cuando se escuchan por primera vez, ya que te atrapan inmediatamente con su rock-pop espacial viajado y te hacen preguntarte:¿Dónde estaban antes que no los había escuchado? Platicamos con la banda oriunda de Guadalajara y esto fue lo que nos contó su vocalista y guitarrista, Juan Pablo.Existen muchos géneros dentro del rock. ¿Por qué asocian el concepto de “rock de carretera” a su música?Durante los primeros años de la banda la gente nos platicaba sus buenas experiencias escuchando nuestra música. La gran mayoría de ellas tenía que ver con pasar algunas horas en el carro escuchando los discos una y otra vez sin parar, ya sea en viaje largos o en el tráfico de la ciudad. De esa forma fuimos sintiendo que había una magia especial para escuchar nuestra música en el camino, en movimiento.¿Cuál ha sido su mayor satisfacción a lo largo de estos 6 años de carrera?Creemos que cada paso que hemos dado se ha convertido en una pequeña satisfacción. Claro que existen algunos eventos aislados que por sí solos representan mucho para nosotros, como haber compartido escenario con bandas que admiramos como Phoenix y The Whitest Boy Alive.¿Me describirían su música en una imagen?Sin duda sería un collage, donde predominan muchos colores, figuras o elementos muy sencillos con mucho sentido estético. ¿Qué harían para que existiera un mayor impulso en la industria musical?Lo mejor que pudiera pasar es un cambio de cultura y concepción de la música, donde existieran más espacios para que la gente consuma todo tipo de géneros y de esta forma más proyectos fueran viables. En la industria mexicana existen pocos protagonistas, seguimos escuchando a las mismas bandas por años y años.

Luis Alberto Spinetta es uno de los músicos que más respetan.

Su guitarrista Yogui tiene un proyecto homónimo en solitario

Síguelos en Twitter: @technicolorfab

Technicolor FabricsIdeasDrágora Records, 2013

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Camera ObscuraDesire Lines4AD, 2013.

Hablar de Camera Obscura en estos días remite a treintañeros delicados que durante más de quince años han posicionado una fórmula lánguida y melosa que les ha dado credibilidad, el orgullo de formar parte de algunas escuderías prestigiosas en el mundo de las disqueras independientes, léase Elefant (España), Merge (EU), 4AD (Reino Unido) y la comparación continua con sus coterráneos Belle & Sebastian, pero con identidad distinta, sólo compartiendo su nutrido número de integrantes. Para el público mexicano, el romance con los de Glasgow se solidifica en 2007, cuando visitan por vez primera el Polyforum Siqueiros en la gira promocional de su tercer larga duración, Let’s Get out of This Country, y a partir de entonces sus giras tienen a nuestro país

como una plaza segura, donde el creciente número de fans –muy jóvenes la mayoría– veneran y corean cada uno de sus temas. El pasado junio estrenaron Desire Lines, su quinto vástago de larga duración, para el renovado 4AD, sello que los fichó desde My Maudlin Career (2009). Antes de ahondar en el contenido presentado en los doce temas que lo componen, debo puntualizar que el factor riesgo brilla por su ausencia, y si bien consiguen desbordar lucidez y calidad en varios trayectos del recorrido, la postura comodina estigmatiza el material. Otro punto a resaltar es la excelente condición vocal de Tracyanne Campbell, por quien el paso del tiempo no ha hecho mella. Los sencillos ya suenan: “Do it again”, tonadita movida con pegada media, es su sonido 100%, mas no en las mejores condiciones. “This is love (feels alright)” empalagoso hasta las últimas consecuencias, está destinado a convertirse en favorito. “Troublemaker” sale al rescate con un interesante juego instrumental de teclado y guitarra. Recomendado para sus más recalcitrantes fans.

Vuelve a la vida

Morrissey Kill UncleEMI, 2013

A todo gran letrista de música pop suele corresponderle un gran guitarrista. Antes de su debut como solista, el sufrido en crecimiento Morrissey tuvo a Johnny Marr como su traductor melódico en The Smiths. Ian McCulloch compartió genialidades con Will Sergeant en Echo and the Bunnymen y el propio Moz gozó del maestro Vini Reilly (The Durutti Column) en su debut producido por

Stephen Street, Viva Hate (1988). La continuación –sin Street ni Reilly– fue un disco inesperado que, con hits como “Our Frank”, logró trascender hasta cierto punto la carencia de guitarristas de ese nivel para continuar por la senda del lirismo autoflagelante. Si bien canciones como “Driving your girlfriend home” conservan las melodías acústicas de algunos clásicos de The Smiths, temas como “The harsh truth of the camera eye” usan algunos samplers (algo ya hecho con The Smiths) y un sintetizador de quién sabe qué carnaval infernal para ofrecer un drama de cinco minutos y medio… De proporciones morrissescas. Esta reedición remasterizada, con nueva portada pero mismo modelo –¡usando una playera de sí mismo!– permite dimensionar mejor su música. A estas alturas, entre sus enfermedades, cancelaciones y opiniones no siempre favorables, el divo de Manchester es una broma de sí mismo que ya no da risa. Sin embargo, su legado sigue filtrándose en las nuevas generaciones de adolescentes que encuentran en sus aullidos, muchas veces inmejorables en la música pop, la dosis de amargura que permite seguir adelante con una sonrisa agria. Fue a principios de los 90, cuando la emergencia –al final efímera– del llamado shoegaze dejó a Moz en un nicho aparte que supo sortear con gracia hasta bien entrada la década. Este disco de transición inicia con la mencionada “Our Frank” y con “Sing your life”, como promesas de un álbum que no alcanza a cimentar la cualidad melódica tan contundente de singles previos

como “Everyday is like sunday”. Pese a ello, “Asian rut” logra desafiar al tiempo no solo por su temática sobre un asesinato racista, sino porque descansa en una instrumentación alejada del rock. Sin ser uno de los álbumes consentidos de fans y crítica, la reedición de Kill Uncle tiene varias joyas. Con

temas cuyos títulos solo podrían venir del hocico de Moz, como “There’s a place in hell for me and my friends” y “(I’m) The end of the family line”, el vegetariano más insoportable del planeta irá de década en década

llorando magníficamente de vez en cuando.

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¿Cuál fue tu inspiración para hacer Dark?La idea original era hacer versiones alternas de canciones felices de pop. Lo hice en mi propio estudio. Junté 20 o 30 canciones y les presenté el proyecto a varios de mis amigos. Me puse de rodillas y les rogué (ríe).Dark me recuerda un poco al primer Music of Quality and Distinction.Creo fervientemente en el poder de las colaboraciones, porque tienden a dar increíbles resultados. Mi proyecto anterior lo hice solo en mi computadora y ya extrañaba la interacción con otros artistas.¿Cuáles son tus principales influencias? Roxy Music sin duda. Phil Oakey y yo nos íbamos en autobús para ver a la banda cuando apenas empezaban. Eran tremendos. Hablo de los primeros dos discos, hasta que se fue Brian Eno, cuando ya no había ese lado experimental. ¿Qué opinas del revival del synthpop?Hicimos una colaboración con La Roux y salió muy bien. Me gusta mucho lo de esta nueva ola, pero tiene más que ver con las canciones que escriben, son muy buenas. Creo que pierden el punto al tratar de hacer que las cosas se escuchen muy de los ochenta. El otro día lei una entrevista con los Black Eyed Peas y decían que usaron sintes de los 80 para recrear esos sonidos. Deberíamos enfocarnos a hacer música creativa, sin importar las herramientas que usemos.¿Podremos ver reunidos a los Human League originales?Me encantaría. Lo que haría sería un gran concierto en el que tocáramos los dos álbumes (Reproduction y Travelogue) en una noche. Es una lástima que no lo podamos hacer… Creo que las palabras textuales de Phil Oakey (sobre la posibilidad de una reunión) fueron: “sobre mi cadáver” (ríe). Cómo sea, tocamos muchas de esas canciones en vivo con Heaven 17.

Uno de los arquitectos del synthpop y del sonido de los años 80 en general es, sin duda, Martyn Ware. Tuvo sus más grandes éxitos con el grupo Heaven 17 y posteriormente con el colectivo British Electric Foundation, que fundó junto con Ian Craig Marsh cuando salió de The Human League. Platicamos con Ware sobre el nuevo álbum de B.E.F, Dark: Music of Quality and Distinction Vol. 3 donde reinterpreta canciones pop con ayuda de gente como Boy George y Andy Bell de Erasure, entre otros.

British Electric FoundationDark: Music of Quality and Distinction Vol. 3Casete/prodisc, 2013

¿The Next Day? ¿Retox? ¿m b v? ¿Chinese Democracy? Ninguna espera se comparó con la del tercer volumen de Music of Quality and Distinction por parte de B.E.F, el experimento de Martyn Ware e Ian Craig Marsh de Heaven 17 por hacer versiones electrónicas de canciones pop con diferentes vocalistas. 22 años después del segundo volumen (y 31 después del primero), B.E.F. regresa a las andadas sin Marsch. Grandes voces de los 80 como Kim Wilde, Boy George y Glen Gregory se codean con nuevos talentos y la selección de canciones va de Stevie Wonder a Kate Bush y hasta los Stooges. El resultado no es tan oscuro, cuenta con tonos de trip hop en muchos momentos, así como aires al Faith and Devotion de Depeche Mode. Un disco lleno de versiones de calidad.

¿Qué es más ruidoso que el amor, Stefan? Tal vez el odio y la rabia, y quizá ambos sean más destructivos que el amor. Porque éste destruye también, absolutamente, así como genera sentimientos alentadores. Y todo esto se encuentra contenido en nuestro disco más reciente; la posibilidad de que el amor se transforme en obsesión y violencia, en pasión y celos. Es una palabra muy pequeña, pero la cantidad de sentimientos que genera es infinita.Y tú, ¿qué es lo que más amas?Es una buena pregunta. Me gusta estar con mis amigos. Y también cuando la nieve cae sobre mi cabeza. Pasaron cuatro años antes de que Placebo pusiera a la venta un nuevo álbum, ¿fue complicado concretar el logro? Sí. Cada vez que hacemos un álbum lo tomamos como un reto. Porque es

¿Sabías que…?• El padrino de Placebo es David Bowie• Stefan colecciona juguetes: “mientras más absurdos e infantiles, mejor”• Brian Molko odia el futbol (que no lo escuchen los hermanos Gallagher)

PlaceboLoud Like LoveUniversal, 2013

importante hacer algo que no hayamos intentado antes, dejar una evidencia de nuestra capacidad para no repetirnos y esto cada vez se vuelve más complicado. Hemos hecho algunas variaciones a nuestro sonido, de modo que las emociones que provoca son distintas a las de discos previos. Esta vez hay instrumentos nuevos, como el iPad, una herramienta que genera texturas que antes no existían. Además, hay más pianos. ¿Qué tal fue trabajar con Adam Noble como productor?Arrancamos considerando la posibilidad de hacer sólo un sencillo juntos y mira, ahora estamos con el álbum completo terminado. Adam es un tipo creativo y trabajar juntos significó un ejercicio de nobleza, de búsqueda de identidad. Nos parece que hicimos un disco honesto, y de alguna manera esto significa que se trata

de composiciones que nos muestran vulnerables. No hacemos canciones pensando específicamente en que formarán parte de un disco, simplemente fluyen por parte de los tres y por eso resultan así de honestas. “Bosco”, por ejemplo; la letra de ese tema en especial habla de un corazón roto, pero al mismo tiempo me parece esperanzadora.Si pudieras escapar de tu cuerpo por una noche para ir a un concierto de Placebo, ¿cómo sería la experiencia?Nunca podré hacer algo así y eso me frustra un poco, ¿sabes? Porque Placebo abre los brazos y deja que el público entre ahí. Nunca ha sido un grupo que fundamente su espectáculo en pirotecnia, sólo hace canciones y las toca; eso es lo que de verdad le importa al grupo y a la audiencia. Si tuviera que equiparar la relación del público con Placebo tendría que recurrir a una analogía religiosa porque es así de apasionada; se trata de algo que nadie puede tocar, de una comunicación que no se explica a nivel intelectual.

Hace diez años, los fans que Placebo tenía en México eran tantos que amenazaban con hacer a un lado a Depeche Mode y The Cure para así ponerle la corona a un nuevo rey. Brian Molko, Steve Forrest y Stefan Olsdal saben bien lo que son capaces de generar por estas tierras y su disco más reciente, Loud Like Love, pretende mantener la mecha de la euforia encendida, como el propio Stefan nos explica en entrevista exclusiva.

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Kayne WestYeezus Universal, 2013

¿Quieres ver a Kanye West enojado?Dile que Taylor Swiff es mejor que Beyoncé (puedes enviarle un tuit a@kanyewest bajo tu propio riesgo)

La obra ha de juzgarse por sí sola. Si no es posible hacerlo, no existe en realidad. Sin embargo, la gente suele perderse, confundir al disco con el personaje, y en el caso de Kanye West, las líneas son intencionalmente difusas. “Haz que les gustes, y luego, que no les gustes”, dice en “I am a god”, y ése es el punto; mantenernos dudando, preguntándonos si somos parte de la broma o si realmente todo es un chiste. Cuando Yeezus se filtró y todo el internet (sí, todo en conjunto) se volvió loco, la palabra “genio” se lanzó indiscriminadamente, salieron los haters, aquellos que llamaban a ‘Ye un “vendido-coge-Kardashians”; pronto siguieron los teóricos de conspiraciones: “Kanye filtró el álbum en una genial estrategia de mercadotecnia”. Les siguió la crítica especializada con sus aventuradas afirmaciones: “El futuro del hip-hop”, “Una cachetada a la historia del género”… En el transcurso de horas, el disco se convirtió en un clásico y, minutos después, en una obra sobrevalorada. En un punto de inicio y final. Pero todo lo anterior poco tiene que ver con el disco. Dejemos a Kanye, finjamos que lo hizo alguien más. Yeezus, entonces, es fuerte y directo; hay enojo y reflexiones de verdad profundas, el discurso retoma su lugar en la cima del hip-hop, como motor y arma social; “New slaves”, estereotipos de gente blanca sobre hombres negros, prejuicios de negros ricos sobre negros pobres. Cada tema tiene (por lo menos) una línea genial. Un beat fresco y fuera de lugar. Un hombre diciendo cosas que deben decirse. Un niño jugando despreocupadamente con sonidos, rompiendo cosas y escondiendo los pedazos. Construcción y destrucción de historia musical en sampleos. Este disco no es el futuro. Es el presente perfecto.

El presente en España se escribe con rockabilly y surf. Y Mambo Jambo se despliega entre estas corrientes musicales. Dani Nel.lo (saxofón), Mario Cobo (guitarra), Ivan Kovacevic (contrabajo) y Anton Jarl (batería) son dos españoles, un serbio y un sueco unidos por el rock and roll de antaño, pero con aires de actualidad. Platicamos con Dani Nel.lo

¿De qué manera la crisis económica de España ha afectado a la industria y la escena musical?El rock siempre ha sido de buscarse la vida. Nosotros somos músicos artesanos, siempre hemos vivido en crisis y para nosotros es la normalidad. La precariedad del mercado musical es como una montaña rusa. Las ayudas institucionales han desaparecido casi en su totalidad, también para la danza y el teatro. Desde 2007 hasta ahora ha sido radical, como si un rayo hubiera caído en el mundo de la cultura. Nosotros siempre hemos funcionado sin subvención, al margen de los ayuntamientos, tocando en lugares especializados, pero si fuéramos una compañía de danza contemporánea, sí estaríamos en la ruina.Por muchos años, en México no hubo mucha influencia de rock, más bien nos llegaban Pili y Mili y cosas así…(Risas) Es lo normal, en esa época a España no llegó Buddy Holly, llegó Paul Anka y algo de Elvis, llegaron los Teen Tops de México. Es muy curioso, porque a finales de los 80 tampoco había mercado discográfico para este tipo de música, tenías que ir a Francia, Andorra o Londres para comprarte los discos.¿Sigue habiendo influencia de la movida madrileña en la actualidad?Los acelerones de los 80 y la movida madrileña son algo súper exagerado, mitificado, sacado de contexto, inflado y hay cuatro que viven de eso. ¡Paren ya, por favor! Ocurren como pequeños hitos de la subcultura que se hinchan y se hinchan y se van haciendo respiración boca a boca cada diez años para seguir mitificándose y eso es horroroso. Con la llegada de internet todo es rápido, rápido, hasta las etiquetas se agotan y en seis meses ya estás pasado de moda. Las etiquetas son para las mermeladas y aquí lo que importa es la creatividad y el talento.

Los Mambo JamboImpacto Inminenteisoonic Records, 2013

¿Quieres saber a qué suena la banda según sus propias palabras?

En su cuenta de Facebook, ellos mismos se describen como:Una loca mezcla de poder, energía, R&B e insano rock que da como resultado el único y exclusivo jambophonic sound.

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Es un seductor por naturaleza; su excéntrica personalidad te atrapa fácilmente. Quizá es por ello que sus composiciones son bombazos de éxito alrededor del mundo. Como parte de la promoción de su más reciente disco titulado Vida, en el que revisita viejas canciones acompañado de estrellas como Calle 13, Andrés Calamaro, Enrique Bunbury, Juan Luis Guerra y varios más, Robi Rosa nos regaló algunas confesiones sobre su pasado y su presente, todo en su habitual «spanglish» y vestido con un llamativo traje sastre diseñado por Vivienne Westwood.

¿Cuál es tu mejor recuerdo de Menudo y cuál de sus integrantes fue tu favorito? El mejor momento de Menudo fue cuando yo no estaba; yo llegué a la banda en una época en la que era internacionalmente poderosa, pero respecto a su música era mucho mejor antes. De los integrantes con los que conviví, destacaban mucho Johnny Lozada y sobre todo Miguel Cancel, por su tremenda voz. Era como escuchar a Michael Jackson en los Jackson Five, tenía todo el groove, un alma muy pura y sinceridad al cantar. 

De tu estancia en Brasil durante los 80, ¿qué experiencias te

Robi Draco RosaVidaSony Music, 2013

Recuerdo

llegar a un hotel de

Brasil después de un

concierto, meterme bajo

las sábanas a descansar

y, después de un rato,

comenzar a escuchar

murmullos. Había cuatro

chicas en la ducha

esperándome.

motivaron a escribir?Había una chica de nombre Marcia Sandrini que me introdujo a lo que estaba sucediendo en la época. Todo comenzó cuando me regaló un libro de Fernando Pessoa. Después me presentó con muchos músicos y productores; por ella conocí a Tim Maia, “El godfather of soul” de Brasil. ¿Con qué cantante de hip-hop te gustaría hacer una colaboración?Biggy Smalls (The Notorious B.I.G.) y Tupac; JayZ está OK, pero ningún rapero de la actualidad tiene el flow de ellos. Y de chicas, Missy Elliot y también quizá con Lauryn Hill, la exFugees.

¿Cuál es el origen de este interés hacia el imaginario oscuro y místico que hay en tus discos?A los quince años vivía en una finca en Puerto Rico y era muy infeliz, entonces me entero que existe un libro llamado Una Temporada en el Infierno, de Arthur Rimbaud. Me enganché con los poetas malditos y con la idea de tener más aventuras que esos personajes. Más adelante, cuando me mudé a Nueva York, compraba libros de no más de 100 páginas y me iba a Central Park, me quitaba la camisa y los leía en voz alta a la intemperie, en pleno invierno. ¿Tienes algún miedo latente en tu vida? A las enfermedades. Mi salud se ha ido deteriorando mucho por todo lo que he vivido a lo largo de mi carrera, así que ahora debo ser muy cuidadoso para no caer enfermo. Además, enfrentar a la muerte cuando no te quieres morir es la peor experiencia que he tenido.

Su sencillo “Blanca mujer”, a dueto con Shakira es el segundo sencillo de su reciente disco.

Con su banda post Menudo, Maggie’s Dream, abrió conciertos a Faith No More y Fishbone. Eso a finales de los años 80.

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¿Es cierto que las mujeres más bellas del mundo nacen en Venezuela? Ocurre que allá hay una cultura de belleza muy fuerte, entonces las mujeres son lindas y encima se arreglan muy bien. En muchos otros países hay mujeres bellas, Argentina, Francia, Colombia; Venezuela está en el top, es cierto, pero no estamos solos. Eso sí, a Miss Universo mandan a las más feas. Mi teoría es que debido a que ustedes viven rodeados de chicas lindas no tuvieron otra que hacer canciones diseñadas para que ellas bailen en bikini. Cuando empezamos a hacer funk había mucho rock y los músicos sufríamos al ver tanto hombre en los conciertos con camisas de monstruos. Notamos que si hacíamos disco music llegaba gente más bonita, así que sólo agregamos más música fresca, el acid jazz, la raíz negra, el merengue y la salsa, todo lo que crece naturalmente en Venezuela. Pero es cierto que el 80% de nuestros seguidores son chicas, a diferencia de Rush, por ejemplo. Llevan un tiempo en la independencia, ¿cómo les ha ido?Hacemos más cosas que antes, pero la

Los Amigos InvisiblesRepeat after meCasete/Prodisc, 2013

aborda el efecto de la pastilla en el cuerpo humano. Es un viaje psicodélico, onda Air. ¡Ah, ya queda claro qué sustancia consumió el autor del arte gráfico del disco! Es como un pasón de Voltarén, ¿verdad? (risas) No, con la contraportada acertaron los diseñadores a la perfección, eso es justo lo que nos gusta, la onda chévere.

Gazú: El amigo extraterrestre de Pedro Picapiedra y Pablo Marmol. En realidad parece que sí existía, pero sólo ellos podían verlo.

Los Padrinos Mágicos: Tener amigos así puede ser divertido, pero también muy problemático –sobre todo si eres una caricatura.

Drop Dead Fred: El anárquico e intenso amigo imaginario de una chica llamada Elizabeth (Phoebe Cates) en la película de culto de 1991.M

ás a

mig

os in

visib

les:

incertidumbre aumenta pues los presupuestos se achican. Vivimos de buena fe, porque sabemos que tenemos un producto que puede funcionar, pero tenemos que ganarnos a los fans, vender boletos, ¡todo! Pues el dinero les alcanzó para llamar a Ray Mang, Cachorro López y Dimitri From Paris como productores. ¿Cómo se sintieron con este trío? Con Dimitri ya habíamos trabajado antes; Cachorro López hizo el single “Lo que me gusta” y, bueno, nos encantó trabajar con Ray. Cada uno de ellos se encargó de darle su toque personal a la producción. Todos tuvieron carta blanca para hacer lo que quisieran. Del listado que incluye el disco, un título atrae encima del resto: “Voltaren´s dream”.El Voltarén es un relajante muscular, y el tema habla de cansancio físico mientras

Julio Briceño toma la voz de Los Amigos Invisibles y habla del más reciente álbum del combo venezolano, Repeat after Me, “el primer disco que hacemos con más canciones en inglés que en español, quizá porque llevamos casi doce años viviendo en Estados Unidos”.

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Belinda está de regreso y ésas son buenas noticias para el pop hecho en México, ya que la joven cantante y compositora apuesta musicalmente por lo que le gusta y el resultado es Catarsis, su flamante nuevo disco. Los detalles nos los cuenta en esta entrevista, la chica que todos quisieran les cantara alguna vez al oído.

¿Qué nueva experiencia ofrece tu nuevo disco a fans y no fans?Es muy distinto a los otros álbumes, es algo totalmente nuevo. Siento que hay una evolución en todos los sentidos porque me abrí a diferentes géneros musicales. El disco incluye canciones “movidas”, pero también algunas más tranquilas, para recordar y llorar. Hay de todo y estoy muy, muy orgullosa de este nuevo disco.¿Fue complicado salir de esa zona de confort y hacer algo distinto?Al principio estaba un poco temerosa, pero entonces decidí experimentar musicalmente y me di cuenta de lo valioso que es hacerlo, porque te vas enriqueciendo artísticamente. Al final, quedó un disco excelentemente bien producido y muy completo.¿El pop electrónico es el género ideal para expresar dónde estás ubicada musicalmente?El pop siempre ha sido mi estilo musical, pero después de grabar este disco y probar con otros sonidos, creo que en este momento no tengo un género ideal para expresarme. Al escuchar el disco te vas a topar con una bachata o con un dubstep. Sigo experimentando y expresándome de diferente forma, pero siempre conservando mi estilo.Eres coautora de los temas. ¿Esto fue con el fin de tener más control?Desde siempre he tratado de escribir las letras de mis canciones; me gusta escribir, es una catarsis, un medio para expresar lo que siento y lo que soy. Y, claro, además así puedo tener el control de lo que canto; a final de cuentas es lo que voy a defender sobre el escenario o con mi voz en un disco.Veo que trabajaste con muchos compositores creativos. Cuéntame un poco al respecto…Fue un proceso increíble. Tuve la fortuna de trabajar con gente muy talentosa, por ejemplo con Vein, con quien desde el principio me entendí muy bien; yo le explicaba qué era lo que quería y en cuestión de segundos ya teníamos el beat ideal. Esa conexión dio como resultado que salieran canciones muy buenas y que pasáramos horas en el estudio perfeccionando y puliendo las letras y las melodías. Si yo soy perfeccionista, Vein es el doble. Con Víctor el Nasi” también fue increíble; yo estaba un poco nerviosa porque nunca había trabajado con alguien de su género (reggaeton), pero pudimos crear canciones impactantes; además, él es una de las personas más graciosas que he conocido.

5 cosas que quizás no sabías sobre Belinda:

Su caricatura favorita es Bob Esponja.

Una de sus inspiraciones literarias es Pablo Neruda.

Su deporte favorito es la natación.

Entre sus referencias de cultura pop están Frida Kahlo y Coco Chanel.

Su nombre completo es Belinda Peregrín Schüll.

Como lo prometimos en páginas anteriores, éste puede ser el celular de Belinda, aunque no nos consta.

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BelindaCatarsisUniversal, 2013

Además de la música, ¿qué otras actividades son una catarsis para ti?Me gusta expresarme también con imágenes, por eso participo mucho en la realización y dirección de mis propios videos. Para mis shows he estado creando visuales increíbles que acompañan cada canción. “Nada” de tu nuevo disco, es una balada de amor imposible. ¿Cuál es tu historia de amor favorita del cine o la literatura?Me encanta la película Esplendor en la Hierba, es un clásico; Tres Metros sobre el Cielo, que es una película española, y The Notebook. Ésas son mis historias favoritas de amor.“En el amor hay que perdonar” es uno de los temas. ¿Compartes esa idea de que las mujeres perdonan pero no olvidan?Yo creo que cuando perdonas es porque estás dispuesto a olvidar lo que pasó y a continuar con esa relación; hay que dejar el rencor a un lado y luchar por lo que verdaderamente vale la pena.Otra canción se llama “En la obscuridad”, pero es muy luminosa… Cuéntame de ella.¡Es una canción que me encanta! Tiene un ritmo urbano y es muy sexy. Es de esas canciones que le puedes dedicar a alguien que te gusta pero te da pena decírselo. Todo es más bonito en la oscuridad.Estaba leyendo que te gusta Joy Division. ¿Cómo a una chica tan pop le puede gustar un grupo con letras tan oscuras y, literalmente, suicidas? Me gustan mucho las canciones melancólicas y las de Joy Division son así, son especiales, tienen un toque único. El cantante Ian Curtis era impactante … Tenía mucha presencia en el escenario.Apenas subiste una foto tuya con un accesorio de celular muy original… ¿Te gustan mucho las calaveras y esa moda?No sé de quién es el diseño, pero lo vi en una tienda en Miami y me encantó. Claro que me gustan mucho las calaveras. Antes traía mucho esa moda de chamarras y pantalones de cuero.

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A los 22 años, el danés Mads Langer había hecho su sueño realidad: tener su disco debut. El problema fue que no quedó a gusto con el resultado, así que renunció a todo y, armado de un mapa y de su guitarra, se dedicó a recorrer Europa tocando en la calle y componiendo nuevas canciones. Esa experiencia forjó su sonido, dando como resultado el folk pop íntimo y cantable que le ha dado fama internacional. Este año presenta su quinto disco, In These Waters, y justo sobre eso platicamos con él.

¿Piensas que tu experiencia al viajar por tu cuenta te preparó para lo que estás haciendo ahora?Definitivamente, aprendí mucho como músico y como persona. Conocí a mucha gente en las diferentes ciudades. Escribí 50 canciones en el viaje y definí el sonido de mi carrera. Cuando completaba una canción nueva, me iba a la calle de donde estuviera y me ponía a tocarla.¿Cómo fue el proceso creativo de este nuevo disco?

Es un disco que compuse por curiosidad, inspirado en haber viajado por todo el mundo. He compuesto en diferentes lugares: California, Nueva York, en la campiña sueca, en una trinchera en Tailandia, Francia, etc. Por alguna razón, me gusta escribir canciones mientras voy de un lado a otro. ¿Por qué te inspiras mientras viajas? Viajar es misterioso, emocionante y, no sé por qué, pero me hace sentir como un trovador. Estoy seguro que de haber nacido hace 2 mil años, habría ido de pueblo en pueblo, tocando canciones para mujeres hermosas.Este disco es muy electrónico…Estaba viendo la película Drive con Ryan Gosling y el soundtrack me inspiró mucho. Artistas como James Blake me hicieron pensar que podía entrar a ese universo.¿Cómo fue colaborar con Justin Hawkin de The Darkness?

Es un muy buen amigo mío. Siempre hemos tenido respeto mutuo aunque somos muy diferentes, musicalmente hablando. Siempre nos la pasamos muy bien cuando estamos juntos, entonces dijimos: “¿Por qué no tratamos de trabajar algo?” y lo hicimos. Definitivamente lo volveremos a hacer en el futuro.

Mads LangerIn These WatersSony Music, 2013

Hallellujah / Jeff BuckleyFix you / ColdplayHelpless / Neil YoungMake you feel my love / Bob DylanRe: Stacks / Bon Iver

El mapa musical de Mads Langer:

Soy una

mezcla de Los

Panchos con The

Cure, Love and

Rockets y todo lo

que escucho por

ahí.

Es raro ver al Caifán sin sus compañeros de banda. Sucede que ahora emprende el camino en solitario (aunque sin dejar el nido) con un disco íntimo que se gestó primeramente como un homenaje a su padre y se fue reconfigurando como un tributo musical dedicado a los mentores que lo han acompañado en su carrera y su vida, desde su chamán personal hasta Brian Eno.

¿Llevabas rato planeando este disco?Todo surgió de manera aleatoria. Mi padre estaba muy grave, empezó a perder el oído y yo quería reconciliarme con él; me costaba mucho decirle que lo quería y no podía decírselo “al chile”, como dicen en mi tierra, así que comencé a crear música que él pudiera escuchar, con notas graves, y al final sí pude decirle que lo quería. En el camino se me ocurrió que hay otros hombres a los que les podía agradecer cosas. Sólo una de las canciones está dedicada a mi mujer.Y una a tu chamán…Sí. Tengo, literalmente un chamán desde hace 15 años; es de Estados Unidos, se llama Thomas Lake y a él le dedico “Wolf Walker”. Tiene que ver con sanar cosas entre hombres. Si logro tocar esa parte sensible y hacer que la gente se

encuentre un poco a sí misma internamente y deje un poco internet, Netflix, el coche… Sé que suena pretencioso, pero es la idea.¿Alguna de estas canciones podría entrar en un disco de Caifanes?No, no podrían, pero fíjate que ahora que estuvimos en el Palacio de los Deportes cada quien hizo un fragmento de sus proyectos alternos. Ahí hice una canción con algo de miedo, porque pensaba “¿Qué van a pensar los fans?... Yo soy un caifán y tendría que hacer un disco de teclados astrales y con superproducción”. Pero me la rifé y la gente respondió muy bien.¿Para un trabajo tan íntimo hay influencias externas o más bien internas?No sé, las cosas que vas escuchando se van guardando y al momento de hacer tu rollo salen. Fueron cosas compuestas en un lapso de 3 años. Hay cosas de Brian Eno, claro; ha sido una persona que me ha influenciado, sobre todo en su forma de acercarse a la música.¿Habrá nuevo disco de Caifanes?En eso estamos, estamos como reconociéndonos en la relación. Hace 15 años éramos otras personas, estamos reconquistándonos. Se puede dar de poca madre y el siguiente paso sería ése. Hace tiempo leí en una revista española que, en sus inicios, Caifanes querían irse a ese país

porque pensaban que acá no pegarían…Es cierto. La banda la empezamos Saúl y yo; hicimos demos acá, pero la idea era irnos a España, fuimos a esos barcos donde te daban raid a cambio de que pelaras papas. Acá no nos hacían caso, era muy under el asunto. De repente no sé cómo empezó a sonar el demo en la radio.¿A qué grupos españoles se sentían afines?Estaban Radio Futura, Nacha Pop y esas bandas fuertes. Y nosotros, con ingenuos pensares, decíamos: “Vámonos para allá, nos va a ir poca madre”. No sé que hubiera sucedido. El nacionalismo en el rock mexicano, del cual mucho tienes que ver por tu trabajo en Caifanes, ¿cómo lo sientes ahora?Me cuesta trabajo entender. Yo conocí el trabajo a la antigüita, cuando fui A&R. Con el internet, las cosas son para todos lados, antes era muy juzgado cantar en inglés para los grupos mexicanos, pero ahora yo más bien defiendo a la buena música.

Diego HerreraMúsica en SilencioCasete/Prodisc, 2013

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Imagínate que eres de Alaska y te mudas a Portland, Oregon, la ciudad más hipster del planeta. Pues bien, obviemos lo que pasó 6 discos y mucho tiempo atrás, y quedémonos con que contratas para tu cabalístico séptimo disco a un tipo llamado Danger Mouse (The Black Keys, Gorillaz, etc…) y te pones a hacer canciones de pop oscuro que hablan de corporaciones controlando a la gente, el cielo y el infierno, el bien y el mal y demás delicias “consparanoicas”. Evil Friends es el resultado de hacer las cosas diferentes, de reinventarse al menos conceptualmente hablando y no dar por hecho que el público quiere seguir escuchando la misma canción eternamente. Ojo, no se trata de experimentar por experimentar y el pop está presente como nunca en este trabajo (con una clara influencia del John Lennon de Revolver en algunos momentos) en canciones que se te pegan a la primera escucha, así tus oídos se hayan

Portugal the ManEvil FriendAtlantic, 2013

vuelto de teflón por sobreexposición a las fórmulas radiofónicas. Canciones como el single “Purple yellow red and blue” deben sonar espectaculares en vivo, mientras que “Creep in a T-shirt”, “Hip-hop kids” y “Atomic man” (con esa guitarra poderosa e incisiva) son otros grandes momentos kodak del disco. Ahora que si además eres un maniaco de las letras (y de la vida), puedes mirar fijamente la extraña portada del disco al mismo tiempo que escuchas “All your lights” (no veas el video falso de YouTube, rompe la atmósfera) y seguro te pondrás en una onda tristona pero disfrutable, como cuando acabaste de ver Control, la película sobre Ian Curtis y te sentías cool. Claro que el elemento romántico que todo rocker psicodélico adquiere en el viaje, está presente en tracks como “Waves” o “Smile”. Lejos están los días en que el grupo quería ser la versión moderna de Pink Floyd, quizás de repente aún haya ecos a la Rush, pero son gajes del oficio. A diferencia de actos como Animal Collective, que le deben la vida a la psicodelia, el grupo respira pop, destila sonidos modernos (y sí, suena un poco Beatle, quizás su mayor influencia para este disco) pero no pretende ser una pálida

fotocopia de la neopsicodelia facilona, ¿la prueba? Una canción como “Sleep forever”, cuya estructura ya quisiera MGMT haber firmado en su disco pasado. Sobra decir que se trata de uno de los discos básicos de

la temporada que sin duda puedes presumir con tus amigos y esconder a tus enemigos.

Estos sí son de Portugal:

The Melancholic Youth of Jesus Banda noisepop entre cuyas canciones se encuentra la gran "The people from Portugal".

El cantante y actor sonorense tiene un nuevo álbum; esta vez fue su turno de participar en “Zona Preferente”, serie discográfica que permite a artistas consagrados interpretar sus grandes éxitos en vivo, en un concierto hecho específicamente para ser grabado. Nos encontramos con Yahir en un céntrico hotel de la ciudad de México; se le ve alegre y satisfecho, viste de negro y nos saluda con una amplia sonrisa.

¿Qué tan difíciles fueron tus primeros días en la música?Yo diría que nada difíciles. Cuando empecé en esto era menor de edad y en ese entonces lo importante no era el dinero, era hacer las cosas lo mejor posible y disfrutar de la música, eso era lo importante para mí y de hecho creo que lo es hasta la fecha. ¿Qué nos puedes contar sobre tu nuevo álbum?Se trata de una recopilación de canciones, pero también es el disco de mi vida, el resultado de todo lo que he aprendido a lo largo de los años. Este disco lo amo, creo que cada vez que publico algo voy puliendo un estilo y quizá más adelante llegue a donde quiero estar. ¿Cómo seleccionaste las canciones?A partir de lo que he venido haciendo en los conciertos y de lo que he hecho disco tras disco se ha generado un show. Se tomó la base, lo más fuerte, los sencillos que estuvieron más pegados, lo que más me gusta cantar que las nuevas generaciones no conocen. Son duetos que tienen una nueva visión, con cantantes como María José o María León de Playa Limbo; también viene un tema que escribí con Janet Chao. “El alma en pie” es el primer sencillo y es un dueto con Yuridia.¿Quién toma las decisiones respecto a la música?Desde hace mucho tiempo me gustan mucho el funk, el jazz, me gusta el rock alternativo, me gusta The Black Keys; pero es muy difícil irme por ese lado musicalmente. Siempre he pensado que debería tener un barecito con un escenario donde quepamos cinco personas y hacer locuras, locuras, locuras y locuras. ¿Hay propuestas para hacer algo en la actuación?Tengo un proyecto de cine. Quiero hacer un cortometraje. Yo lo escribí y ahora tengo que encontrar el equipo de gente adecuado para hacerlo. Mientras tanto, aquí tienen mi disco Zona Preferente. Espero que lo disfruten.

YahirZona Preferente. En vivo (CD+DVD) Warner, 2013

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A diez años del lanzamiento de su álbum debut, el cantautor español puso orden todas esas melodías que había dejado fuera de sus seis discos anteriores y se dedicó a hacer con ellas su séptimo material, con nuevos arreglos inspirados en la etapa actual que atraviesa tanto en su carrera como en su vida personal con su esposa y sus dos hijos. Durante su última visita a México, el cantautor y coach de La Voz... España platicó de eso y más a Círculo Mixup.

Lágrimas Desordenadas suena a tristeza, ¿por qué escogiste ese nombre para tu producción?Suena un poco poético, pero en realidad son canciones desordenadas en el tiempo porque el músico o compositor tiende a pensar que lo último que ha hecho es lo mejor, pero no es así y vas dejando canciones atrás debido a que lo que estás haciendo en el momento te llena más y yo las fui rescatando de diferentes etapas.Las temáticas me imagino que también varían.Sí, hasta el mensaje es diferente. Yo he sido muy reivindicativo, jugaba con rock más duro, y ahora esto es más pop. Es un proceso vital, cuando eres

joven te quejas de todo, peleas, luchas y luego vas entendiendo y te vas relajando. Claro que aún creo que la música no sólo es romanticismo, también hay denuncia social y otras cosas. Si al igual que el nombre de tu canción “Tu jardín con enanitos”, tuvieras uno musical, ¿a quiénes pondrías?Yo he crecido escuchando a Sabina, a Serrat, gente que utiliza su poder de conexión con el pueblo; en dos frases dicen lo que otro autor dice en una canción completa. Así que los pondría a ellos. Tienes muchos tatuajes. ¿Qué significan para ti? ¿Te has arrepentido de alguno?Tienen que ver con mi pasado reivindicativo y sí, me he tapado algunos. De los que no me voy a arrepentir nunca son el nombre de mi hija, el de mi abuela, el de mi madre y el de mi hermana. De un dragón me puedo arrepentir, de los demás no.¿Cómo ves el panorama musical de los mexicanos en España?Muy bien, el otro día estuve con Jesse & Joy en una premiación y luego estuvimos juntos cenando, como artistas ya los conocía. Joy me parece que tiene una voz como muy pocas, traspasa; tienen grandes posibilidades de consolidarse en España. Siempre hemos tenido ese intercambio musical entre ambos países y hay que cuidar esa relación, que es definitivamente de amor.

José José: Su canción “Lagrimas” es un clásico de la cursilería mexicana y un imprescindible en la rockola mental de todo romántico que se deleite con hacer llorar a su novia.

Lacrimosa: Combo alemán de rock gótico que hace llorar de emoción a miles de fans mexicanos que suelen vestirse de negro y usar playeras con el logo de payasito triste del grupo.

Tears for Fears: Éstos están peor, porque lloran de miedo. En realidad la banda surgida en pleno new wave tomó su nombre de las teorías sobre las pesadillas infantiles del psicólogo Arthur Janov.

MelendiLágrimas DesordenadasWarner Music, 2013

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La situación social que se vive en Venezuela ha dado origen a una oleada de grupos como Americania, La Vida Bohéme, Los Mesoneros y los ya conocidos Amigos Invisibles. No obstante, la parte femenina tiene más obstáculos qué derribar, pues intérpretes como Judy Buendía, Anais Vivas, Nana Cadavieco y ella misma buscan promover su música más allá de los estereotipos de belleza.Venezuela es una sociedad que está acostumbrada a que la mujer sea una Miss bella y voluptuosa, y cuando llega alguien que quiere hacer música y no quiere presentarse de esa forma, se encuentra con una pared. ¿Es debido a discriminación?No creo que sea consciente, es un prejuicio respecto a que la mujer no está preparada para llevar su banda o proyecto adelante. Existe la idea de que es un objeto: “si no vende su imagen física no nos interesa”. Esa parte es banal.¿El cambio de gobierno en tu país hará las cosas diferentes?Ha sido una etapa muy difícil. Chávez era una figura paterna imponente y no era del agrado de todo mundo, pero este cambio no tiene rumbo alguno, está en el peor momento. La inseguridad es terrible, está muy ruda la cosa. ¿Ha influido en la escena musical?Si hay algo bueno que ha quedado de todo esto es que el público venezolano ha volteado a ver al talento nacional y a escuchar lo que están diciendo. Hay muchas bandas de rock que están usando esta situación política para dar un mensaje más social.¿Qué diferencias culturales encontraste entre México y Venezuela los ocho meses que pasaste aquí?A veces es complicado entenderse. El mexicano está acostumbrado y contento de recibir gente de afuera, es una cultura muy hospitalaria…pero no entiendo sus albures.

Mariana Vega es inquieta. Ha cambiado de residencia en varias ocasiones, pues de su natal Venezuela viajó a Canadá, México y Miami, donde reside actualmente. Ahí, estudiando Psicología, la soledad que sentía al estar en un país extranjero la llevó a componer música, y ya va en su tercer disco, Mi Burbuja, el cual se inserta –como los anteriores– en la escena venezolana.

Mariana VegaMi BurbujaOCESA/SeiTrack, 2013

¿Te crees mucho porque el video en YouTube donde sales bailando break dance tiene casi 100 visitas? Pues los videos de Mariana Vega tienen más de 3 millones de views.

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Hace 365 días, Disclosure era una mera promesa. Un año después, cabalgan sobre el hype, están en la bocanada sonora de todos los tímpanos y tienen el mejor de los futuros puesto sobre la mesa. Sí, los hermanos Guy y Howard Lawrence —originarios de Surrey, Inglaterra— han tenido esa fastuosa suerte de volverse ubicuos: su música es bailada en los cinco continentes con tan sólo un disco sobre sus espaldas. La paradoja del one hit wonder podría haberse aplicado fácilmente a su caso, mas Disclosure la ha pulverizado luego de “Offline Dexterity” su primer sencillo, (2010). Porque uno tras otro, los singles han sido su estandarte. A la usanza de los grupos ochenteros alternativos, su fama y prestigio crecieron a la par de canciones y no de comercializaciones burdas. Su entrada por la puerta grande ocurrió con “Latch” (en colaboración con Sam Smith y logrando un honroso décimo puesto en las listas de popularidad británicas) y “White noise”, un hit redondo que los lanzó casi al punto álgido del éxito. Pero, ¿en dónde radica la fuerza sonora de Disclosure? ¿Es su élan vital, como espetarían los franceses, el motor de su fulgor? Seguramente, ya que los hermanos Lawrence no llegan siquiera a los cinco lustros de vida y su música refleja juventud, aquelarre rítmico, cadencia infinita y convite fiestero. Por otro lado, su

alquimia sonora posee extractos del más puro deep house noventero, que se macera con polvos de 2-step garage. Entonces, al momento de la combustión, Disclosure logra que su debut Settle sea una placa en equilibrio absoluto. Incluso, Settle posee cohesión en cada uno de sus estribillos (lo que hace de sus canciones resplandecientes auroras boreales de pop puro) y son elegantes porque no aspiran a enfadar pero tampoco empalagan el oído. De ahí que se entienda por completo que un par de cortes, “Grab Her!” y “January”, resulten un tanto repetitivos; vaya, los hermanos Lawrence no quieren

copiar a mansalva para ser la sensación del verano en torno. Van paso a paso, con sosiego sobre la marcha y están conscientes de su futuro y posibilidades, así que no se ahogan a las primeras de cambio. Settle es un disco altamente honesto, con colaboraciones de todos los calibres (London Grammar, Sam Smith, Keable, Jamie Woon, Sinead Harnett, Jessie Ware, Eliza Doolittle, Ed Mcfarlane y Aluna Francis) y trece canciones (más un intro) que brillan con la influencia, hasta las cachas, de Kym Mazelle, Moloko y House of 909. Lo mejor es que Disclosure dignifica al 2013 con canciones lo que otros deforman con garabatos rítmicos, ya sea para el club, para el camino, para la sonrisa matutina o la fibrosidad nocturna del baile.

David Meléndez

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Disclosure SettleInterscope Records, 2013

El acto nuevo favorito de los hermanos Lawrence es un quinceañero inglés llamado Happa. “Hace música muy loca” dicen al respecto. Supongo que debemos creerles.

Reseñas

Durante la primera mitad de los noventa, Scott Cortez fue un manipulador de guitarras por la vía del dream noise. Loops, pedales, reverberaciones y la voz fantasmal de Melissa Arpin-Duimstra crearon la contraparte introspectiva de My Bloody Valentine. Luego de una década del dos mil como Astrobrite, bello clon de los Valentine, vuelven a trabajar juntos en un álbum libre de overdubs, según presumen, y bajo el sello legendario que les dio vida: Projekt. En los noventa los caracterizó la ausencia de títulos coherentes más allá de la acumulación de iniciales. Esta vez, los nombres enriquecen la experiencia e, incluso, definen su estilo (“Ghost colored”, “The tiger hunts alone”). Esto es droga atemporal de la mejor cosecha.

@MaestroLimbo

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Modeselektor (Gernot Bronsert y Sebastian Szary) gusta de las reacciones químicas que surgen del IDM –Intelligent Dance Music– y el glitch; por su parte, Apparat (Sasha Ring) es especialista en la creación tecnológica de atmósferas abstractas y meditabundas. Ambos proyectos berlineses vuelven a equilibrarse en este segundo trabajo colaborativo de larga duración, en donde combinaciones de dubstep con efectos vocales, más sintetizadores que alteran los sonidos (pareciera que los curvan con objeto de extraer frecuencias poco usuales pero

cálidas y gentiles) es lo que domina en piezas como “Bad kingdom”, “Let in the light” y “Damage done”, gratas de escuchar repetidas ocasiones.

Alejandro Rojas Luna

ModeratIIMonkeytown, 2013

AM

IGO

S C

ON

BEN

EFIC

IOS 9.0

En The Conversation, Texas persigue combinar las distintas vertientes musicales que han marcado su

producción: desde el rock bucólico que les escuchamos en su sólido álbum debut, hasta las melodías pop que les trajeron fama a fines de los noventa en discos como White On Blonde. The Conversation resulta entonces dispar y diverso, si bien hay tracks que hablan a favor de la sociedad compositiva que forman Sharleen Spiteri y Johnny

McElhone, quienes ahora contaron con la complicidad de Richard Hawley. Por ejemplo, hay un buen trabajo —muy Hawley— en las guitarras de “Hid from the light” y un aire evocador de Chrissie Hynde en “Dry your eyes” y “Maybe I”, canciones que sirven de contrapeso a otras menos afortunadas como “Detroit City” o “Big world”.

Enrique Blanc

EVOCACIONES ENTREMEzCLADAS

Texas The Conversation Pias, 2013

7.8

Lovesliescrushing Ghost Colored Projekt, 2013

COSECHA INTROSPECTIVA 7.9

v

36

Queens of the Stone Age…Like ClockworkArts & Crafts, 2013

LA GRANDEzA DEL ROCK

La moda de poner en un altar a lo retro alcanza una expresión interesante en esta compilación de 25 tracks de country-blues. Además de mostrarnos ampliamente cuáles son los sonidos que han ido conformado el bagaje musical de Jack White, esta curaduría nos sumerge en una experiencia didáctica más allá de las influencias que motivaron la génesis de los múltiples proyectos del músico. Los nombres más conocidos que podrás encontrar en esta selección son Bob Dylan,

The Stooges y John Lee Hooker, suficiente para darle una oportunidad. Los hermanos Coen deberían considerar a White como asesor musical para sus próximos soundtracks. 

Synthia Franco

8.8Jack WhiteJack White´s Jukebox Chrome Dreams, 2013

CURÁNDOSE EN SALUD

UNA COMPILACIóN HECHA CON AMORBelle and Sebastian The Third Eye CentreMatador Records

8.0

9.8Los discos compilados pueden provocar

aversión inmediata a los típicos nerds “clavados”: eso de querer sacar más

dinero de los fans sin tener que esforzarse por crear algo nuevo suele ser molesto. Sin embargo, éste no es el caso de The Third Eye Centre, segundo disco en ese tenor

de los escoceses, en el que más que hits recolecta rarezas y lados b creados en el lapso entre Dear Catastrophe Waitress (2003) y Write About Love (2010). Además,

incluye covers, remixes (a cargo de The Avalanches, Richard X y Miaoux Miaoux). Es una justa representación de lo que todos sabemos que es capaz esta gran banda. Una

escucha disfrutable de principio a fin.

Armida Alarcón

Cuando todo se haya dicho y la historia sea escrita, Queens of the Stone Age será recordada como una de la bandas que mantuvieron el rock en el conciente colectivo global. Pasaron de ser luminarias de la escena del stoner rock (gracias a contar con miembros de los míticos Kyuss) a un proyecto que se da el lujo de colaborar con quienes quieran y tener hits en la radio. La atracción principal en …Like Clockwork son, sin duda, sus invitados, ya que cuentan con gente que va de Elton John a Jake Shears de Scissor Sisters. Sin embargo, QOTSA siempre ha sabido defender su sonido sin importar sus colaboraciones, teniendo variedad con la balada “The vampyre of time and memory” y “If I had a tail”, donde Josh Homme canaliza un poco a David Byrne. No es tan bueno como Rated R o Songs for the Deaf, pero trae todo lo que los ha hecho grandes en el rock.

Marcos Hassan

Reseñas

Zona de vinilos

En México, son pocos los que pueden presumir que tienen discos en vinilo,

ediciones originales o de su época de los alemanes CAN. Recuerdo que en los ‘90 todavía encontrabas algunos muy baratos en tiendas que tenían los últimos resabios de la era de los surcos. ¿Quién querría un disco de pasta de una banda progresiva? El formato y el género, mal aplicado, iban de salida. Fue en esos años que Holger Czukay le vendió los derechos de la disquera Spoon a Daniel Miller para que Mute reeditara el catálogo, olvidado prácticamente en el mundo entero, de los de Colonia. En aquel momento fue como si se hubiese descubierto otro planeta. Ege Bamyasi, Future Days, sonaban a hoy, hoy, hoy. El experimental jet set global se desvivía diciendo que siempre habían sido sus favoritos. Lo que más sorprendió es que discos considerados menores resultaban verdaderas premoniciones del futuro musical, pero tenía que ser CAN quien lo reactualizara: Out of Reach, Landed, Soon Over Babaluma, ¡qué calidad por favor! Por eso, que se hayan sacado de la manga no realmente temas descartados, sino materiales que no cupieron por lo prolífico de CAN, es como si nos hubieran entregado un volver a nacer de quizás la mejor banda de rock en la historia de este mundo.

Ángel Sánchez Borges

CanThe Lost Tapes-Vinil Box EMI

Con esa frase de al lado describe el propio Bublé su nuevo disco de estudio, el cual contó –como siempre– con un equipo de producción de primer nivel. Ello se refleja desde el sonido impecable

del primer sencillo “It’s a beautiful day” hasta los arreglos de cuerdas y metales del álbum completo, en una amalgama muy bien lograda entre lo vintage y lo contemporáneo. Un total de 10 covers y 4 temas inéditos sellados con una madura y disfrutable interpretación de

este crooner canadiense; imprescindible y apto para escucharse a toda hora y ocasión.

@anagalleta

AMOR, FELICIDAD Y COSAS DELICIOSAS

Michael BubléTo Be LovedWarner Music, 2013

9.0

Psicodelia bíblica. ¿Qué otra banda podría hacerla? Con alrededor de 40 álbumes en cerca de 35 años, el apocalipsis permanente de Edward Ka-Spel parece no perder iluminación. En “Grey Scale”, sintes vintage con riffs de guitarras alteradas y un ambiente fantasmal de locura digital (con la palabra Jesús en las letras) marcan el tono del álbum. Uno con una amplia gama de texturas electrónicas, samplers, percusiones y esa manera de cantar –o narrar– de Ka-Spel que trasciende la melodía para meternos en un paisaje mental. ¿Y si la opción de Jesús en el Getsemaní era huir en vez de prepararse para ser arrestado? Es el tipo de preguntas que se hace esta banda, sólo para responder –una vez más– con uno de los nepentes musicales más efectivos de las últimas décadas.

@MaestroLimbo

The Legendary Pink Dots The Gethsemane OptionMetropolis, 2013

CON EL JESúS EN LA BOCA (DEL LOBO)

7.9

37

38

Jay Z (antes conocido como Jay-Z, con guión) esta en la cima. Y aunque ocupe más reflectores por tener un hijo con Beyoncé y ser un magnate del entretenimiento, el deporte y los videojuegos, a sus 42 años sigue cabalgando los beats adecuados con sus clásicas rimas cinemáticas. Magna Carta... Holy Grail es su disco 12 y es fascinante ver lo que ha recorrido, tal como lo narra en “Crown”: desde las unidades habitacionales Marcy Houses, en el barrio Bedford-Stuyvesant de Brooklyn, hasta la élite corporativa que dirige EU. El disco está repleto de estrellas; Beyoncé y Justin Timberlake de un lado, Rick Ross y Gonjasufi sampleado, por el otro. Sin duda, el disco más relevante de Jay Z desde The Black Album. ¡A escuchar!

Carlos Dávalos

7.0DidoGirl Who Got AwayRCA, 2013

UN REGRESO ELEGANTE

Jay z Magna Carta... Holy GrailUniversal, 2013

8.0

7.5

SIN SEGUIR EL GUIóN

NO LO ESCUCHES EN LA CONDESA

Army of the Universe The Hipster Sacrifice

Metropolis, 2013

Distante queda ya el periodo en el cual con los discos No Angel (2000) y Life for Rent (2003), Dido vendió más de 20 millones de copias, recibió variados reconocimientos y dignificó una canción de Eminem. A partir de Safe Trip Home (2008) vino un gradual desvanecimiento que procura ser revertido con estas once canciones donde el elegante y delicado manejo de las vertientes electrónicas tranquilas, compaginadas con los agridulces relatos de amor/desamor característicos de la británica, son la constante que manifiesta su mejor momento en “Let us move on”, “Blackbird” y “End of night”. El ¿problema? aquí es que Dido se pertrecha en su justificada zona de comodidad, justificada porque no sigue modas estorbosas, rasgo que para algunos de nosotros basta.

Alejandro Rojas Luna

A pesar del nombre tan grandilocuente y un título que igual podría hacer alusión al sacrifico de vírgenes con gafipastas sobre pirámides de piedra, lo que el Ejército del Universo hace es crítica y defensa necesarias. El electrónico de vena industrial, ideado para hacer bailar a aquellos asiduos a clubes oscuros y semi sórdidos, nunca se ha definido por su postura social; sin embargo el Ejercito muestra valor

en un mundo donde la cosa es –literalmente– bailarle para decir: “¡Basta! ¡No más Instagram, no más hip hop alternativo”, para responder a la invasión hipster y atacar con finísimos tracks de baile decadente que podrán molestar a los puristas del industrial o del electrónico gótico (y claro a los hipsters), pero que encantarán a cualquiera que simplemente quiera bailar sin saber ni que género lo hace mover los pies.

Armida Alarcón

Reseñas

39

La contribución de Pat Metheny al proyecto de Zorn es impresionante, las composiciones alcanzan altísimos niveles de interpretación en manos de uno de los músicos más importantes del jazz contemporáneo. Desde el inicio nos sorprende con una especie de raga jazzeada muy sicodélica, “Mastema”, que es seguida de una pieza semi acústica: “Albim”. Las escalas árabes son llevadas a extremos increíbles de complejidad rítmica en “Tharsis” y continúan suavemente con “Sariel”, donde Metheny se luce con un solo de guitarra eléctrica. Además, toca cítara, bajo, piano, flugelhorn, marimba, acordeón, percusiones y más, acompañado tan sólo por Antonio Sánchez en la batería. Extraordinario.

Walter Schmidt

Little Mix / DNA: The Deluxe Edition / Sony Music, 2013Hay vida más allá del programa Factor X, y esta agrupación de chicas demuestra que el pop sigue vivo. Ya deja de suspirar por las Spice Girls, esto es lo de hoy @eanallely

9.6TOCADO POR LOS ÁNGELES

Pat Metheny / TapJohn Zorn´s Book of Angels Vol. 20 Warner, 2013

ÉPICA MODERNIDADVarios artistasThe Great GatsbyWarner Music, 2013

Justice / Access All Arenas / Because Music, 2013¿Recuerdas esa foto donde los Justice hacen como que tocan pero tienen desconectados los cables? Pues acá sí tocan y todos sus hits, en un gran concierto que dieron el año pasado en sus tierras galas. @justmuzik_2

Hacer o historias de época en el cine siempre es un reto, y lo es también agregarles una banda sonora bien lograda. Pero el trabajo de Baz Luhrmann para El Gran Gatsby fue supremo, logrando reunir no sólo a los máximos exponentes actuales, sino también colocándolos en colaboraciones insuperables, como es el caso de Emeli Sandé y The Brian Ferry Orchestra, o Beyoncé y André 3000, hasta el aplastante tema de Kanye West/Jay Z/Frank Ocean/The Dream, pasando por supuesto por The XX, Gotye y Jack White. ¿El resultado? Exquisitos cocteles musicales listos para ser degustados por los paladares más exigentes.

@anagalleta

9.5

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La esperada nueva película del director de Boogie Nights y Petróleo Sangriento nos cuenta la historia de dos hombres que necesitan uno del otro. Joaquin Phoenix es Freddie Quell, un marinero alcohólico y visceral que al final de la Segunda Guerra Mundial no le encuentra mucho sentido a la vida. Entonces, conoce por casualidad a Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), quien es su polo opuesto, un hombre

brillante lleno de imaginación que para todo tiene respuestas y además es fundador de una nueva religión o culto llamado “La Causa”. Entre el maestro y Freddie se desarrolla una relación de cariño y afecto, pero vigilada por la esposa del maestro, (una excelente Amy Adams) que quizás tiene más injerencia en todo el culto de lo que aparenta, así que la película plantea muchas situaciones que el espectador

tiene que evaluar. De manera muy inteligente, Anderson explora el tema de la relación maestro/alumno, el cual en el cine generalmente se explota del lado positivo, como en Karate Kid, pero ¿qué pasa cuando el maestro no tiene todas las canicas en la bolsa? Estados Unidos es un caldo de cultivo muy fértil para la creación de cultos y religiones que suenan bien y contienen cuestionamientos y palabras que queremos oír, pero más que una verdadera filosofía de la vida, son cosas huecas. El vacío de la existencia y el sentido de la vida no son temas fáciles de tratar, pero Anderson hace un espléndido trabajo en una historia con un gran subtexto. Seymour Hoffman realiza una actuación perfecta, confirmando que es uno de los mejores actores de su generación. La imagen, los tonos, la luz y la decoración son geniales, al igual que la música de Jonny Greenwood de Radiohead.

La esperada película Hollywoodense del creador de Oldboy llega con un casting de lujo: Nicole Kidman como una reciente viuda atractiva y Mia Wasikovska como su hija, una niña introvertida que tiene la capacidad de oír a distancia. Un buen día llega a quedarse con ellas el hermano del esposo (Matthew Goode) para hacer una vida familiar que nunca tuvo y de paso intentar llenar el vacío que ha dejado su hermano. Una cinta perturbadora donde todos los personajes son almas quebradas que empiezan a establecer relaciones insanas. La tensión dramática es constante en una historia que bien podría haber sido contada por Alfred Hitchcock.

Lazos perversos

(Stoker)Dir: Park

Chan WookIntriga

sobrenatural

The MasterDir: Paul Thomas AndersonDrama

DVD y Blu-ray Cine

ClásicoMuy buenoBuenoRegularMalov

41

Si has oído hablar de esta película y del genial Orson Welles pero no los conoces, ésta es la gran oportunidad de saber cómo fue creada una de las cintas más importantes en la historia de la cinematografía mundial. Para esta noble causa, el paquete incluye

dos discos extra: La película RKO 243 y el documental La Batalla por el Ciudadano Kane. La cinta narra el acenso y caída del magnate Charles Foster Kane, dueño de una multitud de periódicos que anhela el poder político. Una película que empujó todos los límites de su momento, inaugurando el cine moderno y que usa el poder visual para contar la historia. Es emocionante ver la versión en Blu-ray con un blanco y negro perfecto.

Este documental registra la vida cotidiana de un grupo cuyos miembros forman

parte del 18 St. Gang, enemigos de la famosa Mara Salvatrucha, pandilla nacida en Los Ángeles y exportada a El Salvador cuando sacaron de la cárcel a algunos de ellos para deportarlos. La rivalidad entre los maras y la 18 continuó en su tierra natal y en esta película conocemos a varios integrantes, quienes de una u otra manera están marcados. La cámara siempre observa y el documental no trata de explicar nada, sólo nos mete al centro de ese

mundo trágico, en donde los pandilleros intentan reconstruir sus vidas. Por cierto que el director del documental, Christian Povera, fue asesinado por una de estas organizaciones cuando terminaba este trabajo.

La historia sucede 20 años antes del clásico El Mago de Oz (que sigue sin ser superada) y retoma varias historias de los libros. James Franco es Oscar, un mago charlatán que por culpa de un tornado va dar al mundo de Oz, donde se entera que lo han estado esperando para restaurar el orden y tomar posesión del trono. El charlatán ve su futuro resuelto, pero hay un conflicto de poder entre dos brujas malas, Rachel Weisz y Mila Kunis, y una buena, Michelle Williams –especialmente conmovedora– que dudan de los poderes que el mago dice tener. Estrenada en 3D, Sam Raimi nos da varios sustos usando ese efecto. Vale la pena destacar la presencia de Finley, un changuito con alas que es increíblemente encantador.

Jumper Dir: Doug LimanIntriga fantástica

En esta película, ahora lanzada en Blu-ray, David (Hayden Christensen) descubre que tiene la habilidad de brincar de un lugar a otro, como ir de Roma a Egipto en un tris o entrar a la bóveda de un banco. Así empieza su vida de placer y diversión, hasta que aparece Samuel L. Jackson, heredero de la tradición “paladín”, cuya misión es acabar con los jumpers sólo porque se divierten demasiado y esa capacidad debe estar limitada a los dioses.Lo mejor es Rachel Bilson, quien hace el papel de Millie, el interés romántico de David. Perfecta para ver en esta época de lluvias con tu pareja.

La Vida LocaDir: Christian PoveraDocumental

Ciudadano Kane Dir: Orson WellesDrama

Oz El Poderoso Dir: Sam RaimiFantasía

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Aunque en estos tiempos los zombies le han robado cámara a los vampiros como personajes de ficción-horror, los colmilludos siguen ocupando un muy honroso sitio en el corazón del público: ahí están por ejemplo la serie de Crepúsculo y True Blood.Creada por Alan Ball, quien concibiera también Six Feet Under, True Blood está basada en la novela Dead Until Dark y

aborda el tema de los vampiros y su interacción con los humanos de una manera fresca y novedosa. Es una de las series más exitosas de HBO y cuenta con una audiencia fiel que rebasa los 5 millones de expectadores. En esta quinta temporada, el delirio vampirezco alcanza niveles sin precedente y Pam se ha consolidado como el personaje ácido que le aporta el toque de humor a la serie.

Pretty Little LiarsTercera temporada

True BloodQuinta temporada

Otra serie para adolescentes que ha sido muy bien recibida, Pretty Little Liars narra la historia de cuatro jovencitas, Spencer, Hanna, Emily y Aria, que se llevan muy bien hasta que su líder, Allison, desaparece misteriosamente. Luego de un tiempo,

las chicas comienzan a recibir mensajes de alguien que sólo se identifica como A y que amenaza con revelar todos sus secretos. Ellas piensan que se trata de Allison, pero cuando es hallado su cuerpo sin vida, el misterio se vuelve aún más grande, pues A conoce secretos que sólo su amiga sabía. Ahora habrá que desenmascarar a A. Basada en la saga de Sara Shepard, y disponible de la primera a la tercera temporadas, aborda temas muy actuales como la adicción a las drogas, los desórdenes alimenticios, la homosexualidad, la infidelidad, el asesinato y la enfermedad mental.

Producida por el talentosísimo y prolífico Ridley Scott y su fallecido hermano Tony (a quien está dedicada), Coma es una miniserie de larga historia: primero fue un best seller que Robin Cook publicó en 1977, luego una cinta dirigida por Michael Crichton en 1978 que en su momento causó gran revuelo y, finalmente, fue retomada para la televisión por A&E, que la estrenó en agosto de 2012. El interés que esta serie despierta

radica en el hecho de que combina efectivamente la temática médica (particularmente el muy llamativo asunto del tráfico de órganos y todas sus implicaciones) con el misterio e incluso el terror: Susan Wheeler, una joven doctora que apenas ha iniciado su trabajo en el Peach Tree

ComaLa miniserie completa

Memorial Hospital, cae en la cuenta de que un porcentaje inusual de pacientes operados acaban en coma. Entonces Susan, quien es por cierto nieta del fundador del hospital, comienza a investigar y a descubrir, no sin antes sufrir acoso y exponer su vida, que existe una gran conspiración destinada a provocar esta condición en los pacientes y convertirlos en la materia prima de una gran fábrica de órganos humanos. Como ya no es novedad, muchas estrellas del cine participan en esta miniserie. Entre otras, James Woods, Geena Davis, Ellen Burstyn y Richard Dreyfuss, además de la intrigante Lauren Ambrose, que se volvió famosa con el papel de Claire Fisher en Six Feet Under.

DVD y Blu-ray Series

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El legado de esta malograda banda, que pese a su efímero paso es considerada una de las más importantes del rock made in California, se puede apreciar de buena

manera en este DVD que contiene una de sus inolvidables presentaciones (éste es del ‘95). A través de 27 tracks (entre ellos sus exitosos singles “Date rape” y “40 oz. to freedom”) presenciamos a una banda totalmente brutal en directo, con ese feeling que los hizo grandes y los llevó de las pequeñas fiestas donde tocaban a cambio de una dotación de cerveza, a las grandes ligas. Además, el set list incluye versiones a Bad Brains y The Grateful Dead. Sus influencias iban más allá del punk y el ska, y eso es lo que los hacía tan interesantes.

Surgidos en pleno auge del hair-metal, Jane’s Addiction fue durante años un problema para los críticos, que no sabían cómo definir su sonido ni la teatralidad que siempre ha sido parte importante de su propuesta. Pero como para el escucha ése no es un problema, qué mejor, que además de escucharlos, el echarle un vistazo a esa faceta del grupo que sólo en concierto se puede apreciar. Esta

presentación data del 2011 y ofrece una parafernalia visual digna del mejor coctel musical de antaño, cuando los excesos iban implícitos en lo que se entiende como un “concierto de rock”. 12 temas que van del himno “Whores” a la profunda “Three days”, el remolino sónico de “Mountain song” (en una gran versión) y los hits “Stop!” y “Jane Says”. Imperativo tenerlo.

Sí, hay algo más que Elvis en ese lugar que sería un oscuro limbo si no existieran los nostálgicos y los nuevos fans que rescatan de vez en cuando a esos ídolos del rock'n roll, como el creador de “Great

balls of fire”. El material incluye un raro concierto en Londres y una valiosa serie de presentaciones televisivas y cinematográficas que abarcan la carrera del músico desde los años 50 hasta principios de los 70 y que suman casi 2 horas y media de material remasterizado. Seguro el mismo artista ya debe tenerlo en su estante de DVDs dispuesto a disfrutarlo desde su silla mecedora.

Si el nombre de Ron Asheton te dice algo, entonces me ahorrarás explicarte que fue uno de los guitarristas más influyentes del rock y que su labor en The Stooges ha sido quizás injustamente opacada por Iggy Pop. Hace poco, se realizó un concierto en su memoria en el que participan tanto sus antiguos compañeros de banda como admiradores famosos (Henry Rollins) y que consta de un set con los temas más representativos de The Stooges, con la sorpresa de que un cuarteto de cuerdas los acompaña en algunos de los tracks (quién se lo hubiera imaginado hace 4 décadas) Entrevistas e impresiones de los invitados son los extras que complementan las dos horas de duración de este material que, aunque suene a cliché, sí que es de colección.

Varios artistasTribute to Ron Asheton

Jane´s addiction Jane´s Live in NYC

Sublime 3 Ring Circus – Live at The Palace: Music

Jerry Lee Lewis The Anthology

DVD y Blu-ray Música

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¿Te gustó La Era del Hielo? pues de sus creadores llega al DVD y Blu-ray, El Reino Secreto (Epic), película animada con un gran mensaje ecológico, donde la amistad y el compañerismo juegan un papel primordial en la lucha por salvar al mundo de las fuerzas malignas. Platicamos con Pitbull, quien hizo la voz de la rana Bufo, uno de los personajes más divertidos de la película:

¿Qué te gusta que refleje de ti un personaje?Lo padre es que las canciones en las películas son como un personaje más. Si haces una buena canción, entonces la gente realmente creerá que es un personaje al que está escuchando cantar. Como fue con Bufo, te das cuenta que eres capaz de dar vida a un dibujo animado.¿Qué fue lo que más te atrajo de la película?Al principio no sabía bien quién estaría en el proyecto, y fue la historia la que me atrajo. Yo crecí con cosas como Querida, Encogí a los Niños y soy fan de Avatar. Fue una forma de divertirme y divertir a los demás al mismo tiempo. ¿Qué más puedes pedir? ¿Estuvo planeado desde el principio tu cambio de imagen para la película?La razón por la que participo en estas películas es porque le enseñan a la gente cómo superarse, las historias tienen mensaje. No planeé nada, todo se fue dando.¿Cómo definirías a Bufo?Algunas personas usan la palabra “manipular”, pero yo uso la palabra “navegar”. Bufo navega por su cuenta, el bosque es su negocio y debe cuidarlo.¿Qué es lo que podemos esperar de esta historia?Es una historia familiar, una aventura que va creciendo hasta volverse épica, así de simple. Lo que la hace grande también es contar con la bella voz de Beyoncé, la alocada voz de Steven Tyler, la voz fuerte de un héroe a cargo de Colin Farrell y la suave voz de un chico llamado Pitbull. Hay mucha diversión. Los papás la han disfrutado y los niños la aman.¿Consideras que los latinos están pasando por un momento histórico en Hollywood?Mira, cuando tú ves a Denzel Washington, ¿acaso dices "es un buen actor negro"? No. Es un buen actor y punto. Así que creo que debemos de tener cuidado cuando decimos: “Oh, los latinos están aquí”. Creo que soy un artista que ha trabajado duro para llegar hasta aquí, pero eso no me hace un "artista latino". Debemos tener cuidado con las etiquetas que nos ponemos.

DVD y Blu-ray Cine

• En una gran noticia para los fans de Los Caballeros del Zodiaco, se confirmó que Saint Seiya: Brave Soldiers sí llegará a nuestro continente y, al parecer, habrá una edición física para México y Sudamérica.

EntératE

Es agradable ver que, de alguna manera, regresen a Resident Evil a sus orígenes, donde “los espantos” eran un poco más protagónicos que “la acción”. En este juego te pones al mando de varios personajes, entre ellos Jill Valentine y Chris Redifield, en una historia que cuenta los sucesos que acontecieron entre la cuarta y la quinta parte de la serie. Gráficamente es bastante destacable, pues se ve tan bien que si no sabes que es la adaptación de un juego de 3DS, no te das cuenta. Y ya que mencionamos eso de la adaptación, el modo de juego cambia radicalmente entre la versión portátil y ésta, la de consolas caseras.Pero no te preocupes, independientemente de que hayas o no experimentado la versión de 3DS, el control es bastante sólido y permite una buena experiencia de juego que, como mencionamos al inicio, está más enfocada a la investigación, exploración y supervivencia que a la acción. En una de ésas este título te muestra que el género “survival horror” le hace honor al nombre y se niega a morir.

• El mismo Namco anunció una nueva entrega de la serie Ace Combat, la cual llevará el subtítulo Infinity y será exclusivo para PlayStation 3, pero no sólo eso, sino que será gratis para todos los usuarios del PlayStation Network.

• Namco anunció que sacará a la venta para PlayStation 3 y Xbox 360 una versión HD de Soul Calibur 2, juego que

se caracterizó por incluir personajes exclusivos dependiendo la plataforma: Heihachi para PlayStation, Spawn para Xbox y Link para GameCube. ¡Malas noticias! Este elemento se perdió y ahora ambas versiones incluirán a Heihachi.

Videojuegos

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Algo tienen los juegos que Wario que nos encantan. Tal vez sea porque son sencillos, o porque son variados, o porque son divertidos... tal vez porque son variados y divertidos. Y este juego no es la excepción, Game and Wario toma la fórmula de los títulos de mini-juegos que han salido con la imagen de Wario y, aprovechando las ventajas de la Gamepad del Wii U, nos presenta una serie de juegos que explotan con singular ingenio el

binomio formado entre la pantalla del pad y la televisión. Esto se logra de diversas maneras, por ejemplo hay un escenario en el que

eres un videojugador y mientras juegas en la pantalla del Gamepad, debes “espejear” en la televisión, pues la mamá del personaje acecha su

recámara para mandarlo a dormir.Hay que destacar algo que podría afectar a algunos jugadores y son los

gráficos y el sonido. Siendo honestos, aquí no hay una propuesta impactante por ninguno de los dos lados. Visualmente el juego rompe con los estándares del

HD, donde (por algún motivo) todo está atascado de detalles en tonos sepia; aquí los gráficos son sencillos y la música obedece al mismo principio.

Sin embargo, todo se compensa con el ingenio y el humor presente en el juego y te garantizamos que pasarás un sinfín de memorables momentos de sana diversión.

Gran oportunidad para conocer prácticamente todas las aventuras de “la familia Snake” y la serie Metal Gear en un solo golpe y en un mismo paquete: Metal Gear y Metal Gear 2: Enter Solid Snake de MSX, Metal Gear Solid y VR Missión de PlayStation, Metal Gear Solid 2 y Metal Gear Solid 3 de PlayStation 2, Metal Gear: Peace Walker de PSP y Metal Gear Solid 4 de PlayStation 3, TODOS en la misma caja para celebrar los 25 años de una de las franquicias que le han dado forma a toda la industria de los juegos de video. Pero eso no es todo, también se incluyen dos novelas gráficas ilustradas por el artista australiano Ashley Wood y un librote físico con un montón fotos, anotaciones y arte de la serie.

Los entusiastas de los juegos de video que compramos Shenmue 2 para Xbox nos llevamos un DVD con todas las escenas cinemáticas de la primera parte editadas a manera de película. Esta integración de escenas fue proyectada originalmente en los cines nipones.

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Jaron Lanier es un pionero en el campo de la realidad virtual (de hecho, se le atribuye haber acuñado el término) que comenzó su carrera en Atari. Con el paso de los años, además de experto en tecnología se ha convertido en músico, coleccionista de instrumentos musicales extraños y un crítico feroz de internet, en especial de las redes sociales. Tengamos en cuenta que estamos hablando de alguien que tuvo oportunidad de imaginar lo que podría llegar a ser internet cuando éste apenas nacía o quizás antes.

Pero ¿qué es lo que dice? ¿Por qué se queja? “Siempre sentí que una aproximación a la ciencia computacional desde la perspectiva humana llevaría a aventuras más interesantes, más exóticas, más salvajes y más heroicas que la aproximación desde la perspectiva de la supremacía de las máquinas, donde la información es el objetivo más alto”. Sí, información, información, información parece ser lo único que importa. Si no sabes lo que está pasando ahora mismo, estás mal, no vales, eres un paria, no estás en el hype. El verdadero conocimiento ha desaparecido casi por completo, sepultado por la avalancha de información. El mismo concepto del “intelectual” está acabado, sustituido por el de “especialista”.Y sigue con las redes sociales, a las que considera “deshumanizantes y diseñadas para promover interacciones triviales. Los adolescentes mantienen vigilancia absoluta sobre sus reputaciones en línea, pero lo hacen impulsados más por el miedo que por el amor. Esto ha creado una sociedad más paranoica con una vida social falsa, algo como lo que pasaba en los países comunistas, donde la gente tenía una vida social que no tenía nada que ver con la realidad, una que la Stasi pudiera ver, y luego estaba otra vida underground”. En efecto, todos nos vemos bien en las fotos que compartimos, o por lo menos nos vemos graciosos. Todos somos divertidísimos, ingeniosos, vivimos una vida envidiable enmedio de una fiesta interminable. Nadie que yo conozca ha publicado una foto de sí mismo llorando, y si está triste, padece una tristeza casi literaria. Y usualmente la gente más activa en las redes parece la más sociable, pero en

realidad es la más solitaria, pues pasa horas en su casa dedicada a hablar con quien se pueda, con quien esté pasando por ahí, mandando mensajes desde una isla desierta.Pero sigamos con Lanier, quien, para acabar, habla de que “los ciberbullies parecen dominar los foros”. A mí me sorprende la falta de capacidad para argumentar de la gente en internet. Es maravilloso que cuando alguien publica algo reciba muchas respuestas, pero cuando son buenas, casi siempre son simples likes, y cuando son malas, suelen ser terriblemente ofensivas, pero quienes ofenden no se toman la molestia, o se muestran incapaces, de articular su enojo. Y, claro, como todo es anónimo, o por lo menos no tienen que enfrentar a nadie cara a cara, todo el mundo suelta su ira libremente.Lanier dedica parte de su crítica (contenida en el libro You Are not a Gadget: A Manifesto) a la inutilidad y banalidad de las fotos de bebés (categoría en la que seguro caben las fotos de gatos o perros, los consejos “sabios” y los comentarios tipo: “Saliendo de mi casa”), a lo que agregaré mi opinión: Nadie quiere que le revelen “la verdad”, los perros, gatos o hijos sólo son especiales e irrepetibles para sus padres o dueños y si no tienes nada qué decir, mejor guarda silencio.Aunque la decepción de Lanier resulte comprensible, no creo que el problema sea internet; creo que es sólo un reflejo de la trivialidad, inutilidad, torpeza y falta de inteligencia e imaginación que rigen buena parte de nuestras vidas.

La Miscelánea