clase historia del arte 4 08.04.09
TRANSCRIPT
modelos metodológicos en la historiografía del arte
vidasociedad
obrasignificado
forma
biocentrismovasari
GIORGIO VASARILe vitte dei più eccelenti Architetti, Pittori,
et Scultori Italiani da Cimabue insino a tempi nostri descritte in lingua Toscana da Giorgio Vasari pittore Aretino, con una sua utile & necessari introduzione a le arti loro
Firenze, Lorenzo Torrentino Editore, 1550. Versión española VASARI, Giorgio Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y
escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos (antología), Editorial
Tecnos, Madrid, 1998.Estudio, selección y traducción de María
Teresa Méndez Baiges y Juan Manuel Montijano García.
“Hasta aquí he tratado del principio de la escultura y la pintura, y, por
ventura, alargándome más de lo preciso. Lo que he hecho, sin embargo,
no tanto movido por mi afición al arte, como para beneficio y utilidad
común de nuestros artistas, los cuales, viendo de qué modo el arte ha
llegado desde unos comienzos tan bajos hasta la cumbre, y como se
precipitó desde un grado tan elevado hasta la ruina total, y viendo, por
consiguiente, la naturaleza de este arte, similar a las otras, que, como los
cuerpos humanos nacen, crecen, envejecen y mueren, podrán ahora
reconocer con mayor facilidad el progreso de su renacimiento y la
perfección propia con la que ha llegado hasta nuestros días. Y si alguna
vez (Dios no lo consienta) sucediese que por descuido de los hombres, de
la malignidad de los siglos o por orden del cielo, que no parecen querer
que las cosas de aquí abajo se mantengan en una misma esencia por
mucho tiempo, volviese a incurrir en ese mismo desorden ruinoso, que
estos esfuerzos mío, estén donde estén (y siempre que sean dignos de
una benigna fortuna), con lo dicho anteriormente y con lo que aún está por
decir, puedan mantener vivo el arte o, al menos, animar a los talentos más
elevados a proveerlo de mejores ayudas, de tal manera que, con mi buena
voluntad y con sus obras, el arte tenga abundantes ayudas y ornamentos
de los cuales (si me es lícito decir libremente la verdad) ha carecido hasta
el momento.”
modelos metodológicos en la historiografía del arte
vidasociedad
obrasignificado
forma
biocentrismovasari
monumentalismo winckelmann
JOHANN JOACHIM WINCKELMANN
Geschichte der Kunst des Altertums, 1764
Versión española WINCKELMANN, J.J. Historia del Arte en la
Antigüedad, Editorial Iberia, Barcelona, 1994. Traducción
de Herminia Dauer.
“Esta Historia del Arte en la Antigüedad no es una simple
narración de las vicisitudes y los cambios conocidos por aquél
en el transcurso de las épocas y durante las mismas, sino que
tomo la palabra historia en un sentido más amplio, como tiene
en la lengua griega, y mi intención es la de ofrecer un estudio,
de carácter crítico en lo posible. Tal he procurado realizar en la
primera parte, tratando sobre el arte en cada uno de los
pueblos antiguos, pero prescindiendo del arte griego. Y más
todavía en la segunda parte, que concierne al arte entre los
griegos y los romanos, más íntimamente comprendida y sin
tener en demasiada cuenta las circunstancias externas.
El sentido del arte tiene, tanto en una parte como en la
otra, un fin más elevado, en el cual poco influye la historia de
los artistas, por lo cual dicha historia, recogida por otros, no ha
de buscarse aquí. En cambio, en ambas partes han sido
cuidadosamente señalados todos los monumentos
artísticos que pueden aclarar el sentido alusivo.
La historia del arte ha de enseñar el origen, el desarrollo,
la transformación y la decadencia del mismo, así como los
distintos estilos de los pueblos, épocas y artistas, demostrando
en la medida de lo posible, y por medio de las obras antiguas
que han sobrevivido, la veracidad de lo expuesto.”
modelos metodológicos en la historiografía del arte
vidasociedad
obrasignificado
forma
biocentrismovasari
monumentalismo winckelmann
formalismo riegl
ALOÏS RIEGL
Spätrömische Kunstindustrie, 1901
Versión española RIEGL, Aloïs El Arte Industrial Tardorromano, Editorial Visor, Madrid, 1992.
Traducción de Ana Pérez López y Julio Linares
Pérez.
“Frente a la concepción mecanicista de la esencia de la
obra de arte he mantenido en mis Stilfragen una
concepción teleológica –siendo, según creo, el primero en
ello-, descubriendo en la obra de arte el resultado de una
voluntad artística (Kunstvollen) determinada y
consciente de su objetivo, que se impone en pugna con el
objetivo utilitario, la materia y la técnica. A estos tres
últimos factores ya no les corresponde aquel papel
positivo y creativo que les atribuía la llamada teoría de
Semper, sino más bien un papel negativo y que actúa
como freno, constituyendo algo así como los coeficientes
de rozamiento dentro del producto final.
Con la voluntad de arte se introducía en la evolución un
factor motriz con el cual en un principio no supieron qué
hacer los investigadores presos de las concepciones
existentes hasta ese momento. Y por esta circunstancia
creo que se explica la posición expectante que aún hoy,
tras siete años, mantiene la mayor parte de los colegas
pertenecientes a los mismos ámbitos de la investigación
artística frente a las concepciones expuestas en mis
Stilfragen.”
modelos metodológicos en la historiografía del arte
vidasociedad
obrasignificado
forma
biocentrismovasari
monumentalismo winckelmann
formalismo riegl
iconología panofsky
ERWIN PANOFSKY
Meaning in Visual Arts
1955
Versión española PANOFSKY, Erwin El significado en las
artes visuales, Alianza Editorial, Madrid, 1979.
Traducción de Nicanor Ancochea
“… cuando intentamos comprender este fresco como un
documento sobre la personalidad de Leonardo da Vinci, o
sobre la civilización del Alto Renacimiento Italiano, o sobre
una particular sensibilidad religiosa, consideramos entonces
la obra de arte en cuanto síntoma de algo distinto, que se
expresa en una infinita variedad de otros síntomas, e
interpretamos las características de su composición y de su
iconografía como manifestaciones más particularizadas de
ese “algo distinto”. El descubrimiento y la interpretación de
estos valores “simbólicos” (que con frecuencia ignora el
propio artista y que incluso puede ser que difieran de los
que deliberadamente intentaba expresar) constituyen el
objeto de lo que podemos llamar “iconología” en
contraposición a “iconografía”.”
modelos metodológicos en la historiografía del arte
vidasociedad
obrasignificado
forma
biocentrismovasari
monumentalismo winckelmann
formalismo riegl
iconología panofsky
contextualismo francastel
PIERRE FRANCASTEL
Études de sociologie de l’art
1970
Versión española FRANCASTEL, Pierre Sociología del Arte,
Alianza Editorial, Madrid, 1990.
Traducción de Susana Soba Rojo
“Se observa así que una sociología del arte digna de este
nombre –y capaz de reivindicar un carácter científico- no
implica la consideración de la dispersión en la sociedad de
objetos creados como por milagro. La sociología del arte
implica, sí, un nuevo enfoque de una cierta categoría de
objetos: los objetos figurativos y los monumentos, teniendo
en cuenta que el artista representa una de las formas
fundamentales del espíritu. Es, en consecuencia, a nivel de
un análisis profundizado de las obras como únicamente se
puede construir una sociología del arte. Nada serio puede
hacerse si se toma el objeto de estos estudios como datos
de la creación, en lugar de considerar las obras de arte
como el producto de una actividad problemática, cuyas
posibilidades técnicas, así como capacidades de
integración de sus valores abstractos, varían de
acuerdo con cada uno de los ámbitos considerados. En
tales casos, naturalmente es absolutamente necesario
tener en cuenta el desigual desarrollo de las facultades
intelectuales de los diferentes ambientes en las diferentes
etapas de la historia.”
modelos metodológicos en la historiografía del arte
vidasociedad
obrasignificado
forma
biocentrismovasari
monumentalismo winckelmann
formalismo riegl
iconología panofsky
contextualismo francastel