classic archive: collector's edition- voices

Elisabeth SCHWARZKOPF Gundula JANOWITZ Régine CRESPIN Dietrich FISCHER-DIESKAU Rita STREICH Julia VARADY Boris CHRISTOFF Teresa BERGANZA Irmgard SEEFRIED Tito GOBBI Wolfgang WINDGASSEN Victoria de los ANGELES

Collector’s Edition – VOICES

Ilva LIGABUE / Grace BUMBRY / Sándor KÓNYA / Raffaele ARIÉJulia VARADY

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Elisabeth SCHWARZKOPF / Irmgard SEEFRIED / Dietrich FISCHER-DIESKAU

Teresa BERGANZAElisabeth SCHWARZKOPF

Classic Archive™ Collector’s Edition – VOICES Great Voices of the 20th Century

Elisabeth Schwarzkopf 4

Teresa Berganza 10

Régine Crespin / Denise Duval 17

Elisabeth Schwarzkopf / Irmgard Seefried / Dietrich Fischer-Dieskau 23

Karl Richter conductor / Evelyn Lear / Thomas Stewart 29

Julia Varady 35

Carlo Maria Giulini conductor / Ilva Ligabue / 40 Grace Bumbry / Sándor Kónya / Raffaele Arié

Gundula Janowitz / Rita Streich / Tito Gobbi 46

Boris Christoff / Elisabeth Grümmer / Wolfgang Windgassen 52

Victoria de los Angeles 57

Gundula JANOWITZ / Rita STREICH / Tito GOBBI

Régine CRESPIN

Evelyn LEAR / Thomas STEWART Victoria de los ANGELES

Boris CHRISTOFF / Wolfgang WINDGASSEN

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Elisabeth Schwarzkopf soprano

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

1 Die kleine Spinnerin, KV 531 Text: Anonymus, Daniel Jäger 1:36

Christoph Willibald Gluck (1714-1787)

2 Aria: “An einem Bach der fließt” (Vertigo) from: Die Pilger von Mekka 2:21

Franz Schubert (1797-1828)

3 An die Musik, D 547 Text: Franz von Schober 2:37

4 Seligkeit, D 433 Text: Ludwig Christoph Heinrich Hölty 2:11

Hugo Wolf (1860-1903)

5 Goethe-Lieder: Philine Text: Johann Wolfgang von Goethe 2:59

6 O wär dein Haus durchsichtig wie ein Glas from: Italienisches Liederbuch II 1:25 Text: Anonymus, Translation: Paul Heyse

Gerald Moore piano

Filmed in London, broadcast on 30 December 1961Directed by Walter Todds / Source: BBC Archives


7 Warnung: “Männer suchen stets zu naschen”, KV 433 (K 416c) 2:16 Text: Johann Wilhelm Ludwig Gleim

8 Meine Wünsche: “Ich möchte wohl der Kaiser sein”, KV 539 4:04 Text: Johann Wilhelm Ludwig Gleim


9 Seligkeit, D 433 Text: Ludwig Christoph Heinrich Hölty 2:22

0 An Sylvia, D 891 Op. 106 No. 4 Text: William Shakespeare, Eduard von Bauernfeld 3:20

Robert Schumann (1810-1856)

q Der Nussbaum from: “Myrthen”, Op. 25 No. 3. Text: Julius Mosen 3:44

Johannes Brahms (1833-1897)

w Vergebliches Ständchen, Op. 84 No. 4 Volkslied 2:27

e Da unten im Tale, WoO 33 No. 6 Volkslied 2:36

Gustav Mahler (1860-1911)

r Lob des hohen Verstandes from: Des Knaben Wunderhorn 3:49

Hugo Wolf (1860-1903)

t Das verlassene Mägdelein Text: Eduard Mörike 3:50

z In dem Schatten meiner Locken from: Spanisches Liederbuch, Weltliche Lieder 2:36 Text: Anonymus, Translation: Paul Heyse

Richard Strauss (1864-1949)

u Morgen, Op. 27 No. 4 Text: John Henry Mackay 3:53

i Mein Vater hat gesagt, Op. 36 No. 3 Text: Des Knaben Wunderhorn 2:27

Anonymuso Drink to me only with thine eyes Text: Ben Jonson 2:51

Gerald Moore piano

Filmed in London, broadcast on 22 March 1970Directed by Patricia Foy / Source: BBC Archives


p Aria: “Nehmt meinen Dank, ihr holden Gönner!”, KV 383 3:32

a Meine Wünsche: “Ich möchte wohl der Kaiser sein”, KV 539 3:02 Text: Johann Wilhelm Ludwig Gleim s Warnung: “Männer suchen stets zu naschen”, KV 433 (K 416c) 2:03 Text: Ludwig Christoph, Heinrich Hölty

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Giuseppe Verdi (1813-1901)

d La canzon del Salice – Ave Maria from: Otello 15:04

Orchestre National de l’ORTFBerislav Klobucar conductor

Filmed at Salle Pleyel, Paris 1967, broadcast on 19 December 1967Directed by Annie Aizieu / Source: INA Archives


f Ruhe, meine Seele, Op. 27 No. 1 Text: Karl Henckell 3:48

g Meinem Kinde, Op. 37 No. 3 Text: Gustav Falke 2:59

h Muttertändelei, Op. 43, No. 2 Text: Gottfried August Bürger 2:43

j Morgen, Op. 27 No. 4 Text: John Henry Mackay 4:38

k Zuneigung, Op. 10 No. 1 Text: Hermann von Gilm 2:48

l Waldseligkeit, Op. 49 No. 1 Text: Richard Dehmel 2:57

Orchestre National de l’ORTFBerislav Klobucar conductor

Filmed at Salle Pleyel, Paris 1967, broadcast on 12 December 1968Directed by Annie Aizieu / Source: INA Archives

Gian Carlo Menotti (1911-2007)

Canti della Lontananzaö II Mattina di neve 2:26

y VII Rassegnazione 3:20

Geoffroy Parsons piano

Filmed in Brussels, broadcast on 4 May 1969Directed by Jacques Audoir / Source: INA Archives

Duration 103:06

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A Production ofIdéale Audience Pierre-Martin Juban & Pierre-Olivier Bardet

Original DVD ProductionEditorial Concept Pierre-Martin JubanMarketing Manager Anne-Marie KorsbaekLabel Manager Tobias MöllerProduction Management Régis DagoryPost Production Manager Lillanna ChampenoisEditing assistant Nathalie VignièresRights clearance Aurélie BaujeanFilm and Sound Restoration VDM, Paris

Source MaterialWorld Singers, London, BBC 1961, directed by Walter Todds; Music on Two: Lieder Recital, London, BBC 1970, directed by Patricia Foy; Prestige de la musique, Paris, INA 1967, broadcast in 1967 and 1968, directed by Annie Aizieu; L’invité du dimanche, Brussels 1969, directed by Jacques Audoir. Gian Carlo Menotti © Première Music Group.

With the support of CNCClassic Archive™ All rights reserved – July 2008© & ℗ 2008 Idéale Audience InternationalThe BBC logo and wordmark are trademarks of the British Broadcasting Corporation and are used under license. BBC logo © BBC 1996. Licensed by BBC Wordwide Limited.

Elisabeth SchwarzkopfSingers desired to participate in her master classes as much as they feared to do so. Most of those who witnessed her lessons, would however rather not have been in the shoes of the students on stage whom she guided with unmerciful strictness and straightforwardness toward previously unattained levels of excellence or else, relentlessly showed them their limits and thereby destroying many a dream of a stage career. Those who could withstand this arduous manner of teaching were later better equipped to cope with the challenges of the professional music world. Yet, born in 1915 in Jarocin, a Polish town in the vicinity of Poznan , Elisabeth Schwarzkopf treated herself with equally adamant rigour. She worked tirelessly to perfect her voice, being congenially complemented by her future husband, the renowned record producer Walter Legge, who both promoted and challenged

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her. With his support Schwarzkopf developed into a resplendent jewel, into “the” most radiant Lied singer of the 20th century. She spared no effort in order to reach the essence of an interpretation and illicit every nuance to the finest detail. Her perfectionism concerning the comprehensibility of the text, as well as the control over all the emotional aspects of her interpretations was without limit. Some of her critics thus found her voice to be glorious but cold. Elisabeth Schwarzkopf was likewise an exceptionally gifted opera singer. She had studied in Berlin where she first learned to become an alto. Subsequently, her new teacher Maria Ivogün, quickly recognised this misapprehension concerning her voice type and trained her to become a coloratura soprano. In 1938 she made her debut with the Städtische Oper Berlin as a Flower-maiden in Parsifal and five years later responded to a call to the Vienna State Opera. Having been enthusiastically celebrated internationally for her interpretations of Mozart opera roles, she also caused furore as Marschallin in the Rosenkavalier. Elisabeth Schwarzkopf sang all over the world at all the great opera houses. In 1971 she bid farewell to the opera stage, but continued to perform as a Lied singer until the end of the 1970’s. She died at the age of 90 in 2006 in Schruns, Austria.

Elisabeth SchwarzkopfOn rêvait, mais en même temps redoutait de participer à ses classes de maître. Ceux qui ont assisté à ses cours savent qu’en général il ne faisait pas bon être dans la peau de celui ou de celle qui était sur scène, car Schwarzkopf, sans prendre de gants, avec rigueur et franchise, pouvait vous faire atteindre des hauteurs jusque-là insoupçonnées mais aussi vous montrer vos limites et détruire vos beaux rêves de carrière. Quiconque, cependant, passait avec succès cette épreuve ardue était armé pour les difficultés qui l’attendraient dans le monde musical. Né en 1915 à Jarocin (Pologne), près de Poznan , Elisabeth Schwarzkopf était d’une rigueur tout aussi impitoyable avec elle-même. Elle travailla inlassablement à perfectionner son chant et trouva en Walter Legge, célèbre producteur de disques et son futur époux, un conseiller qui l’épaula et l’aiguillonna avec génie. Sous son influence, la soprano devint ce joyau vocal rayonnant, la chanteuse de lied du XXe siècle. Elle ne ménageait pas sa peine pour fignoler son interprétation jusque dans les moindres détails. S’agissant de la prosodie et de la maîtrise de toutes les émotions du texte, son perfectionnisme n’avait pas de limites – ce

qui explique sans doute que certains de ses détracteurs trouvaient son chant certes somptueux, mais extrêmement contrôlé, voire froid. Elisabeth Schwarzkopf était aussi une chanteuse d’opéra de talent. Elle avait été formée à Berlin, tout d’abord dans le registre de contralto. Maria Ivogün, avec qui elle poursuivit sa formation, reconnut très vite cette erreur et amena sa voix à l’autre extrême du spectre, vers le soprano colorature. En 1938, Schwarzkopf débutait au Städtische Oper de Berlin dans Parsifal, en fille-fleur. Cinq ans plus tard, elle répondait à l’appel de l’Opéra de Vienne. Adulée dans le monde entier pour ses interprétations de Mozart, elle fit également fureur en Maréchale dans Le Chevalier à la rose de Strauss. Après s’être produite dans les théâtres les plus prestigieux, elle fit en 1971 ses adieux à la scène mais continua de donner des récitals de lied jusqu’à la fin des années 1970. Elle s’éteignit en 2006, à l’âge de quatre-vingt-dix ans, à Schruns, son lieu de résidence autrichien.

Elisabeth SchwarzkopfIhre Meisterkurse waren begehrt und gefürchtet zugleich. Wer Sie je beim Unterrichten erlebt hat, wollte meistens jedoch lieber nicht in der Haut desjenigen Studenten auf der Bühne stecken, den sie mit unbarmherziger Strenge und Ehrlichkeit zu bisher unerreichten Höhen oder aber unerbittlich bis an seine Grenzen führte und dabei manchen Traum von einer Bühnenkarriere zerstörte. Wer jedoch dieser harten Schule standhielt, war später auch den Schwierigkeiten im Musikbetrieb gewachsen. Doch die 1915 in Jarotschin bei Posen in Polen geborene Elisabeth Schwarzkopf war von ebenso unerbittlicher Härte zu sich selbst. Unermüdlich arbeitete sie an der Vervollkommnung ihrer Stimme und fand in Walter Legge, dem berühmten Schallplattenproduzenten und späteren Ehemann der Sängerin, einen Förderer und Forderer, der sie in kongenialer Weise ergänzte. Unter seinem Einfluss entwickelte sich Schwarzkopf zu dem funkelnden Edelstein, der sie als »die« Liedsängerin des 20. Jahrhunderts erstrahlen ließ. Sie scheute keine Mühe, bis zum Kern einer Interpretation vorzudringen und jede Nuance bis ins letzte auszudeuten. Ihr Perfektionismus hinsichtlich der Textverständlichkeit und Kontrolle über sämtliche Gefühlsregungen ihrer Interpretationen war grenzenlos. Manche ihrer Kritiker fanden ihre Stimme prachtvoll aber kalt. Elisabeth Schwarzkopf war eine ebenso begnadete Opernsängerin. Studiert hatte sie in Berlin und wurde zunächst zur Altistin ausgebildet. Maria Ivogün, bei der sie später studierte,

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erkannte diesen Irrtum sehr schnell, und formte ihre Stimme ins andere Extrem der Koloratursopranistin um. 1938 debütierte sie an der Städtischen Oper in Berlin als Blumenmädchen im Parsifal und folgte fünf Jahre später einem Ruf an die Wiener Staatsoper. Als Mozart-Interpretin weltweit begeistert gefeiert, machte sie auch als Marschallin im Rosenkavalier Furore. Elisabeth Schwarzkopf sang international an allen großen Opernhäusern. 1971 nahm sie Abschied von der Opernbühne, trat jedoch bis Ende der Siebziger Jahre weiterhin als Liedsängerin auf. Sie starb 2006 mit neunzig Jahren in ihrem österreichischen Wohnort Schruns.

Teresa Berganza soprano

Manuel de Falla (1876-1946)

Siete canciones populares españolas1 I El paño moruno 1:04

2 II Seguidilla muriciana 1:16

3 III Asturiana 2:26

4 IV Jota 2:52

5 V Nana 1:44

6 VI Canción 1:09

7 VII Polo 1:41

Gerald Moore piano

Filmed in London, 7 June 1960Directed by Walter Todds / Source: BBC Archives

Xavier Montsalvatge (1912-2002)

From: Cinco canciones negras8 II Punto de Habanera Text: Néstor Luján 1:50

9 III Chévere Text: Nicolás Guillén 2:05

0 IV Canción de cuna para dormir a un negrito Text: Ildefonso Pereda Valdés 2:53

q V Canto negro Text: Nicolás Guillén 1:29

Fernando Obradors (1897-1945)

From: Canciones clásicas españolasw Aquel sombrero de monte Text: trad. 2:24

e Con amores, la mi madre Text: Juan de Anchieta 1:49

r Coplas de curro Dulce Text: trad. 1:34

Jesús Guridi (1886-1961)

From: Seis canciones castellanast VI Mañanita de San Juan Text: trad. 3:37

z III Llámale con el pañuelo Text: trad. 2:00

Félix Lavilla piano

Filmed at the Festival d’Aix-en-Provence, 18 July 1964Directed by Roger Benamou / Source: INA Archives


u XIII Die Post from: Die Winterreise, D 911 2:31

Gaetano Donizetti (1797-1848)

i Scena e Cavatina: “Ne ornerà la bruna chioma” Text: Felice Romani 5:06

Félix Lavilla piano

Filmed at the Festival d’Aix-en-Provence, 26 July 1964Directed by Roger Benamou / Source: INA Archives


From: Le nozze di Figaro. Text: Lorenzo da Ponte

o “Non so più cosa son” 3:34

p “Voi che sapete” 3:23

a Alma grande e nobil core, KV 578 Text: Giuseppe Palomba 4:36

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Giacomo Rossini (1792-1868)

s “Nacqui all’affanno” from: La Cenerentola. Text: Jacopo Ferretti 6:21

Orchestre National de la RTF Eugen Jochum conductor

Filmed at the Salle Pleyel, Paris, 9 April 1964Directed by Denise Billon / Source: INA Archives


d “Parto, ma tu ben mio” from: La clemenza di Tito. Text: Caterino Mazzola, Pietro Metastasio 5:51

Orchestre Philharmonique de l’ORTFSerge Baudo conductor

Filmed at the Salle Pleyel, Paris, 2 May 1967Directed by André Leroux / Source: INA Archives


f Geheimes, D 719 Text: Johann Wolfgang von Goethe 1:40

Dietrich Fischer-Dieskau baritoneGerald Moore piano

Filmed in London, 14 May 1959Directed by Walter Todds / Source: BBC Archives


g I Zuneigung from: 8 Lieder aus »Letzte Blätter« Op. 10. Text: Hermann von Gilm 1:33

Johann Strauss (1825-1899)

h Nur für Natur from: Der lustige Krieg. Text: F. Zell, Richard Genée 2:47

Julius Patzak tenorGerald Moore piano

Filmed in London, 18 June 1959Directed by Walter Todds / Source: BBC Archives


j I Die beiden Grenadiere from: Romanzen und Balladen II Op. 49 3:34 Text: Heinrich Heine Hans Hotter bass-baritoneGerald Moore piano

Filmed in London, 27 October 1959Directed by Walter Todds / Source: BBC Archives


k V Schlechtes Wetter from: 5 kleine Lieder Op. 69. Text: Heinrich Heine 2:15

Hugo Wolf (1860-1903)

l Als ich auf dem Euphrat schiffte Text: Johann Wolfgang von Goethe 1:35


ö Der Tod und das Mädchen, D 531 Text: Matthias Claudius 2:38


y II Cäcilie from: 4 Lieder Op. 27. Text: Heinrich Hart 2:26

Christa Ludwig mezzo-sopranoGerald Moore piano

Filmed in London, 22 February 1962Directed by Charles Beardsall / Source: BBC Archives

Duration 82:42


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A Co-production ofIdéale Audience Pierre-Olivier BardetIMG Artists Stephen Wright

Original DVD ProductionEditorial Concept Jacques SpohrProject Co-ordination John PattrickProduction Management Lys Appleby and Eric SaldingerFilm Restoration Producers Kaléo FilmsSound Analysis and Restoration Charles Schlumberger, Lobster FilmsSubtitling texthouse, Hamburg

Source MaterialFestival d’Aix-en-Provence: Récital Teresa Berganza, INA 1965 (Montsalvatge, Obradors, Guridi), Musique en Aix, INA 1964 (Schubert, Donizetti), directed by Roger Benamou; Prestige de la musique: Concert de l’Orchestre National de la RTF, INA 1964 (Mozart: Alma grande, Rossini), directed by Denise Billon; Prestige de la musique: Concert de l’Orchestre Philharmonique de l’ORTF, INA 1967 (Mozart: La clemenza di Tito), directed by André Leroux; Gerald Moore introduces and accompanies Teresa Berganza, BBC 1960 (Falla), Dietrich Fischer-Dieskau, BBC 1959 / Gerald Moore introduces Julius Patzak, BBC 1959, Song recital: Hans Hotter, BBC 1959, directed by Walter Todds; Celebrity recital: Christa Ludwig, BBC 1962, directed by Charles Beardsall; Falla © Éditions Max Eschig, Paris (France); Montsalvatge © Southern Music Pub.Co.Inc, represented by S.E.M.I.; Obradors and Guridi © La Unión Musical Editiones, represented by Éditions Premiere Music Group; R. Strauss (Zuneigung, Cäcilie) © Universal Edition A.G. Vienna, represented by Éditions Durand (France); R. Strauss (Schlechtes Wetter) © Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd.; By kind permission of the Festival International d’Aix-en-Provence; By kind permission of the casino d’Aix-en-Provence, represented by M. Isidore Partouche. By kind permission of the Salle Pleyel.

With the support of CNCClassic Archive™ All rights reserved – March 2003© 2003 Idéale Audience International & IMG ArtistsThe BBC logo and wordmark are trademarks of the British Broadcasting Corporation and are used under license. BBC logo © BBC 1996. Licensed by BBC Wordwide Limited.© INA 1962-2002, © INA 1964-2003

Teresa BerganzaTeresa Berganza is not only a celebrated opera singer who gave guest performances at all the major opera houses worldwide, but also a distinguished Lied singer who felt comfortable not only with Spanish repertoire, but also with German Lied, as well as the works of French composers. Born in 1935 she made her debut in Madrid at the age of 20 and soon after toured

throughout Europe giving concert performances in Spain, Portugal, France, Austria and Germany. After her brilliant operatic debut in Aix-en-Provence in 1957 she received offers to sing at all the leading European opera houses. Thanks to its dark timbre, her voice was suited to a wide spectrum of works for soprano and mezzo-soprano, as well as alto coloratura arias. A particularly interesting aspect of the recordings at hand, is that they enable the listener to experience the fast-paced development of Berganza’s artistic personality.

In the early recordings of the Siete canciones populares españolas by Manuel de Falla, from the year 1960, accompanied by Gerald Moore at the piano, one can feel a remarkable discrepancy between the young woman still being very childlike and ingenuous in spite of her 25 years of age, as opposed to the singer already equipped with a rich palette of expressive capabilities. Only four years later, the impression evoked in Aix-en-Provence, accompanied by her husband, the pianist Félix Lavilla, was entirely different. Even more so, in the Paris recordings conducted by Eugen Jochum dating back to the same year, one can experience a mature, self-confident and sophisticated diva, the public at her feet. As an opera singer, Teresa Berganza became most well-known for singing Mozart and Rossini roles. Furthermore, she was celebrated by the public for her interpretation of Carmen.

Teresa BerganzaTeresa Berganza n’est pas seulement une célèbre chanteuse d’opéra dont le nom a brillé à l’affiche de toutes les grandes scènes internationales. C’est également une grande interprète de la mélodie, qui s’est montrée aussi à l’aise dans le répertoire espagnol, allemand ou français. Née en 1935, elle débute en récital à vingt ans, à Madrid, puis part en tournée en Espagne, au Portugal, en France, en Autriche et en Allemagne. Après ses débuts sensationnels à la scène, à Aix-en-Provence, en 1957, elle reçoit des propositions de tous les grands opéras d’Europe. Du fait de la couleur sombre de sa voix, elle peut aborder un vaste répertoire, depuis des pages pour soprano ou mezzo jusqu’à des airs colorature pour contralto. Les enregistrements réunis ici sont particulièrement intéressants dans la mesure où ils permettent de suivre le développement extrêmement rapide de sa personnalité artistique. Dans le plus ancien, de 1960, les Siete canciones españolas de Manuel de Falla avec Gerald Moore au piano, le contraste est frappant entre la jeune femme de vingt-cinq ans, encore très enfantine et candide malgré son âge, et la chanteuse qui dispose déjà d’une large palette expressive. Quatre ans après seulement, dans la gravure d’Aix-en-Provence avec son époux, le pianiste Félix Lavilla, et plus

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encore dans les prises de Paris avec Eugen Jochum à la baguette, elle fait une impression complètement différente, celle d’une diva mûre, sûre d’elle, souveraine, adulée par le public. À l’opéra, Teresa Berganza a gagné sa renommée principalement en chantant Mozart et Rossini, mais elle a aussi recueilli un énorme succès dans le rôle de Carmen.

Teresa BerganzaTeresa Berganza ist nicht nur eine gefeierte Opernsängerin, die weltweit an allen großen Häusern gastierte, sondern auch eine bedeutende Liedsängerin, die sich im spanischen Repertoire ebenso zuhause fühlte wie im deutschen Lied oder mit den Werken französischer Komponisten. Mit zwanzig Jahren debütierte die 1935 geborene Sängerin in Madrid und ging danach mit einem Konzertprogramm auf eine Tournee durch Europa, die durch Portugal, Frankreich, Österreich und Deutschland führte. Nach ihrem fulminanten Operndebüt in Aix-en-Provence 1957 erhielt sie Angebote von allen führenden Opernhäusern Europas. Dank des dunklen Timbres ihrer Stimme, stand ihr ein breites Spektrum an Werken für Sopran- und Mezzosopran bis hin zu Koloraturarien für einen Alt offen. Besonders interessant an den vorliegenden Aufnahmen ist auch die rasante Entwicklung ihrer künstlerischen Persönlichkeit, die man hier miterleben kann. In den ersten Aufnahmen aus dem Jahre 1960 mit den Siete canciones populares españolas von de Falla und Gerald Moore am Klavier, ist die Diskrepanz zwischen der jungen Frau, die trotz ihrer 25 Jahre noch sehr kindlich und unbedarft wirkt und der Sängerin, die bereits mit einer breiten Palette an Ausdrucksmöglichkeiten aufwarten kann, frappierend. Nur vier Jahre später in Aix-en-Provence entsteht ein völlig anderer Eindruck. Hier, begleitet von ihrem Ehemann, dem Pianisten Félix Lavilla, und mehr noch in den Aufnahmen von Paris aus demselben Jahr mit Eugen Jochum am Pult, erlebt man eine reife, selbstbewusste und weltgewandte Diva, der das Publikum zu Füßen liegt. Als Opernsängerin machte sich Teresa Berganza vor allem mit Partien von Mozart und Rossini einen Namen und wurde darüber hinaus vom Publikum für ihre Darstellung der Carmen gefeiert.

Régine Crespin sopranoDenise Duval soprano

Hector Berlioz (1803-1869)

1 D’amour l’ardente flamme from: La Damnation de Faust Op. 24 8:17

Text: Hector Berlioz, Almire Gaudonnière 2 Le Spectre de la rose from: Les Nuits d’été Op. 7 No. 2. Text: Théophile Gautier 7:09

3 “Je vais mourir…” – “Adieu, fière cité” from: Les Troyens. Text: Hector Berlioz 6:13

Orchestre Philharmonique de l’ORTFJean-Claude Hartemann conductor

Filmed at the ORTF, Paris, 1965Directed by Denise Billon / Source: INA Archives


From Liederkreis Op. 39. Text: Joseph von Eichendorff

4 II Intermezzo 2:18

5 V Mondnacht 4:38


6 Lachen und Weinen, D 777 Text: Friedrich Rückert 1:41

7 Der Tod und das Mädchen, D 531 Text: Matthias Claudius 2:45

Gabriel Fauré (1845-1924)

8 Soir, Op. 83 No. 2 Text: Albert Victor Samain 2:38

Albert Roussel (1869-1937)

9 I Cœur en péril from: Deux mélodies Op. 50. Text: René Chalupt 2:16

Henri Duparc (1848-1933)

0 La Vie antérieure Text: Charles Baudelaire 4:26

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Francis Poulenc (1899-1963)

q II Les Gars qui vont à la fête from: Chansons villageoises. Text: Maurice Fombeure 1:41

Christian Ivaldi piano

Filmed in Paris, 11 January 1964Directed by Gérard Herzog / Source: INA Archives

Maurice Ravel (1875-1937)

w Le Paon from: Histoires naturelles. Text: Jules Renard 4:42


e VIII Dein blaues Auge from: Acht Lieder und Gesänge Op. 59. Text: Klaus Groth 2:13

Janine Reiss piano

Filmed in Paris, 1 October 1972Directed by Pierre Desfons / Source: INA Archives

Francis Poulenc (1899-1963)

r “Oh! mon père, cessons ce jeu, par pitié!” from: Dialogues des Carmelites 6:11 Text: Francis Poulenc, Georges Bernanos

t “Tu as raison. Si, je t’écoute…” from: La Voix humaine. Text: Jean Cocteau 6:12

z “Non, Monsieur mon mari!” from: Les Mamelles de Tirésias. Text: Guillaume Apollinaire 2:17

Filmed at Salle Gaveau, Paris, 14 May 1959Directed by Denise Billon / Source: INA Archives

From: La Courte Paille. Text: Maurice Carême

u V Les Anges musiciens 1:09

i II Quelle aventure! 1:06

Denise Duval sopranoFrancis Poulenc piano

Filmed in Paris, 26 February 1961Directed by Roger Benamou / Source: INA Archives

Duration 67:52



Original DVD ProductionEditorial Concept Jacques SpohrProject Co-ordination John PattrickProduction Management Lys Appleby and Eric SaldingerFilm Restoration Producer Kaléo FilmsSound Analysis and Restoration Charles Schlumberger, Lobster FilmsSubtitles texthouse @ Syrinx

Source MaterialLes Grands Maîtres de la musique. INA 1966 (Berlioz), directed by Denise Billon; Les Grands Interprètes. INA 1964 (Schubert, Schumann, Fauré; Roussel, Duparc and Poulenc), directed by Gérard Herzog; Aujourd’hui, c’est dimanche, INA 1972 (Ravel, Brahms), directed by Pierre Desfons; Jeunesses Musicales de France. INA 1959 (Poulenc: 1-3 Duval/Poulenc), directed by Denise Billon (by kind permission of Jeunesses Musicales de France). La Musique et la vie, INA 1961 (Poulenc: 4-5 Duval/Poulenc), directed by Roger Benamou; Fauré © Éditions Hamelle; Roussel © by kind permission of Éditions Durand, Paris; Ravel © co-owned by Redfield & Nordice and represented exclusively by Éditions Durand, Paris; Les Mamelles de Tirésias © Éditions Heugel; Poulenc: Les Gars qui vont à la fête, La Courte Paille © Éditions Max Eschig, Paris; Duparc © Rouart, represented by Éditions Salabert; Poulenc: Dialogues des Carmélites © Éditions Salabert.

With the support of CNCClassic Archive™ All rights reserved – March 2002© 2002 Idéale Audience International & IMG ArtistsThe BBC logo and wordmark are trademarks of the British Broadcasting Corporation and are used under license. BBC logo © BBC 1996. Licensed by BBC Wordwide Limited.© INA 1962-2002, © INA 1964-2004

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Régine Crespin / Denise DuvalHaving once heard the sonorous, warm soprano of Régine Crespin, the listener will not easily forget its sound. With her dark vocal timbre and sheer captivating strength of expression, she was predestined for dramatic roles. Born in 1927 to Italian-French parents in Marseille, she initially wanted to study pharmaceutics, though soon began her vocal training with Suzanne Cesbron-Viseur and Georges Jouatte in Paris. At the age of only 23 years, she made her debut as Elsa in Lohengrin at the Mulhouse opera, but shortly afterwards joined the Opéra comique in Paris, Tosca being her first role. In the same year, she was celebrated at the Grand Opéra yet again for her performance as Elsa. During the following years, she developed into the most distinguished French dramatic soprano and consolidated her reputation as an outstanding interpreter of Wagner roles. This lead her to Bayreuth in 1958, where she sang the role of Kundry in Parsifal under the direction of Wieland Wagner for the subsequent three years. Initially, she was only able to sing the role in French, but later very successfully acquired German language skills, so that she was able to speak almost entirely without accent. The two pieces from Schumann’s Liederkreis op.39 bear an impressive testimony to her linguistic gift. In the beginning of the 1960s, she was called to the Metropolitan Opera in New York; she also regularly performed at the Glyndebourne Festival.

To define her as a dramatic singer would not do justice to her artistry. She was also one of the greatest performers of lyrical repertoire and a master in expertly creating particularly soft tones. The broad spectrum of her creative capabilities seemed to be limitless. Apart from dark tone colours, she could also present playful, charming and seductive nuances absolutely convincingly and felt comfortable with both German Lied and French repertoire as well as chanson. Régine Crespin died at the age of 80 in Paris.

Contrastingly, Denise Duval has a considerably lighter and bell-like soprano voice: The singer was born in 1923 in Paris and made her debut in 1943 at the opera house in Bordeaux. At first she was successful in the realm of light music and even participated in a revue at the Folies Bergère before she accepted an engagement at the Grand Opéra in Paris in 1947. Duval mostly focused on French soprano roles. Yet, she also placed a great emphasis on contemporary music. Her greatest successes were achieved with the works of Francis Poulenc, such as the Dialogues des Carmélites, La Voix Humaine und Les Marmelles de Tirésias. In the recordings at hand, the composer himself accompanies her at the piano. Already during the mid-sixties, she withdrew from the stage for health reasons and taught at

the École Française de la Musique in Paris. Presently, Denise Duval lives in Switzerland.

Régine Crespin / Denise DuvalQuiconque a entendu le soprano plein et chaud de Régine Crespin ne l’oubliera pas de sitôt. Le timbre sombre de sa voix et sa puissance expressive envoûtante la prédestinaient aux emplois dramatiques. Née en 1927 à Marseille de père français et de mère italienne, elle se destine tout d’abord à devenir pharmacienne mais son échec au baccalauréat et un concours de chant changent son destin : elle part se former à Paris avec Suzanne Cesbron-Viseur et Georges Jouatte. Elle débute à seulement vingt-deux ans, en 1949, en Charlotte de Werther au Grand Théâtre de Reims. Elle fait peu après ses premiers pas parisiens à l’Opéra Comique, où elle chante Tosca, et au Palais Garnier où elle reprend Elsa, dans Lohengrin, qu’elle avait déjà incarnée à Mulhouse. Dans les années qui suivent, elle devient la plus grande soprano dramatique de la scène française et se révèle une interprète exceptionnelle des rôles wagnériens. Ce qui la conduit en 1958 à Bayreuth, où elle incarne Kundry dans le Parsifal mis en scène par Wieland Wagner. Elle ne peut tout d’abord chanter le rôle qu’en français, mais elle réussit ensuite à apprendre si parfaitement l’allemand qu’elle le maîtrise pratiquement sans accent. Les deux lieder de Schumann extraits du Liederkreis op. 39 fournissent un témoignage impressionnant de son talent linguistique. Au début des années 1960, elle est engagée par le Metropolitan de New York, et elle se produit régulièrement au Festival de Glyndebourne.

La réduire aux emplois dramatiques ne rendrait pas justice à son art. Elle figurait également parmi les grandes interprètes du répertoire lyrique, maîtrisant à merveille les sons pianissimo. En vérité, les ressources de sa vaste palette expressive semblaient illimitées. Elle pouvait convaincre autant par des couleurs sombres que par des nuances malicieuses, aimables ou charmeuses, et elle était aussi à l’aise dans le lied allemand que dans la mélodie ou la chanson française. Régine Crespin s’est éteinte en 2007, à l’âge de quatre-vingts ans, à Paris.

Le soprano de Denise Duval était tout autre, bien plus fin, d’une sonorité cristalline de cloche. Née en 1921 à Paris, elle débute en 1942 au Grand Théâtre de Bordeaux. Elle a tout d’abord du succès dans le domaine de la musique légère et participe même à une revue des Folies Bergère, avant d’être engagée en 1947 au Palais Garnier. Elle a pour spécialité les rôles de soprano du répertoire français. Elle consacre une bonne partie de son énergie à la musique de son temps, remportant ses plus grands succès avec les opéras de Poulenc – les

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Dialogues des carmélites, La Voix humaine et Les Mamelles de Tirésias. C’est le compositeur en personne qui l’accompagne au piano dans les présents enregistrements. En 1965, de graves problèmes de santé l’obligent à se retirer de la scène. Elle se consacre alors à l’enseignement. Elle vit aujourd’hui retirée en Suisse.

Régine Crespin / Denise DuvalWer einmal den volltönenden, warmen Sopran von Régine Crespin gehört hat, verliert ihn nicht so schnell wieder aus dem Ohr. Das dunkle Timbre ihrer Stimme und ihre geradezu betörende Ausdrucksstärke prädestinierte sie für das dramatische Fach. 1927 als Tochter Italienisch-Französischer Eltern in Marseille geboren, wollte sie zunächst Pharmazie studieren, ließ jedoch stattdessen ihre Stimme in Paris bei Suzanne Cesbron-Viseur und Georges Jouatte ausbilden. Mit nur 23 Jahren debütierte sie 1950 als Elsa im Lohengrin an der Oper in Mulhouse, wechselte kurz darauf an die Pariser Opéra comique und sang in ihrer Antrittsrolle die Tosca. Noch im selben Jahr wurde sie an der Grand Opéra gefeiert, wiederum in ihrer Rolle als Elsa. In den folgenden Jahren entwickelte sie sich zum bedeutendsten dramatischen Sopran in Frankreich und festigte ihren Ruf als herausragende Wagner Interpretin. Dieser führte sie 1958 nach Bayreuth, wo sie in den folgenden drei Jahren unter der Regie von Wieland Wagner die Kundry im Parsifal sang. Zunächst konnte sie die Rolle nur auf Französisch singen, eignete sich die deutsche Sprache aber so erfolgreich an, dass sie sie später nahezu akzentfrei beherrschte. Die beiden Werke aus Schumanns Liederkreis Op. 39 legen ein beindruckendes Zeugnis ihres Sprachtalents ab. Anfang der sechziger Jahre wurde sie an die Metropolitan Oper in New York berufen, auch beim Glyndebourne Festival trat sie regelmäßig auf.

Sie auf das dramatische Fach festzulegen, würde ihrer Kunst nicht gerecht. Auch im lyrischen Repertoire war sie eine der Großen und eine Meisterin vor allem der leisen Töne. Das breite Spektrum ihrer gestalterischen Möglichkeiten schien keine Grenzen zu kennen. Neben dunklen Klangfarben konnte sie auch die neckischen, charmanten und verführerischen Nuancen absolut überzeugend darbieten und war im deutschen Liedrepertoire genauso zuhause wie im französischen Repertoire bis hin zum Chanson. Régine Crespin starb 2007 im Alter von 80 Jahren in Paris.

Ganz anders hingegen der wesentlich schlankere, glockengleiche Sopran von Denise Duval. Die Sängerin wurde 1923 in Paris geboren und debütierte 1943 am Opernhaus von

Bordeaux. Denise Duval reüssierte zunächst im Bereich der Unterhaltungsmusik und wirkte sogar in einer Revue in den Folies Bergère mit, ehe sie 1947 ein Engagement an der Grand Opéra Paris annahm. Ihr Schwerpunkt lag vor allem auf den französischen Sopran-Partien. Einen großen Teil ihrer Aufmerksamkeit widmete sie jedoch auch der zeitgenössischen Musik. Ihre größten Erfolge hatte sie mit den Werken Francis Poulencs, den Dialogues des Carmélites, La Voix Humaine und Les Marmelles de Tirésias. Der Komponist begleitet sie in den vorliegenden Aufnahmen selbst am Klavier. Schon Mitte der Sechziger Jahre zog sie sich krankheitsbedingt von der Bühne zurück und unterrichtete an der Ecole Française de la Musique in Paris. Denise Duval lebt heute in der Schweiz.

Elisabeth Schwarzkopf sopranoIrmgard Seefried sopranoDietrich Fischer-Dieskau baritone


From: Der Rosenkavalier. Final of Act I

1 “Kann mich auch an ein Mädel erinnern” Text: Hugo von Hoffmannsthal 24:58

Elisabeth Schwarzkopf sopranoHertha Töpper mezzo-soprano

Philharmonia OrchestreCharles Mackerras conductor

Filmed in London, 24 October 1961Directed by Patricia Foy / Source: BBC Archives

2 Morgen!, Op. 27 No. 4 Text: John Henry Mackay 3:17

3 Wiegenlied, Op. 41 No. 1 Text: Richard Dehmel 3:10

4 Traum durch die Dämmerung, Op. 29 No. 1 Text: Otto Julius Bierbaum 2:52

5 Zuneigung, Op. 10 No. 1 Text: Hermann von Glim 2:04

6 Ständchen, Op. 17 No. 2 Text: Adolf Friedrich von Schack 2:25

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Irmgard Seefried sopranoOrchestre National de l’ORTFPiero Bellugi conductor

Filmed at the Salle Pleyel, Paris, 20 January 1965Directed by André Leroux / Source: INA Archives

Gustav Mahler (1860-1911)

7 Wo die schönen Trompeten blasen from: Des Knaben Wunderhorn 5:37

8 Ich bin der Welt abhanden gekommen from: Rückert-Lieder 5:29

9 Rheinlegendchen from: Des Knaben Wunderhorn 3:26

Irmgard Seefried soprano Manuel Rosenthal conductorOrchestre National de l’ORTF

Filmed at the ORTF, Paris, 14 January 1967Directed by Agnès Delarive / Source: INA Archives

Lieder eines fahrenden Gesellen Text: Gustav Mahler

0 I Wenn mein Schatz Hochzeit macht 3:57

q II Ging heut morgen übers Feld 4:06

w III Ich hab ein glühend Messer in meiner Brust 3:06

e IV Die zwei blauen Augen von meinem Schatz 5:39

Dietrich Fischer-Dieskau baritoneNHK Symphony OrchestraPaul Kletzki conductor

Filmed at the Salle Pleyel, Paris, 24 October 1960Directed by Denise Billon / Source: INA Archives


r An die Musik, D 547 Text: Franz von Schober 2:31

t Der Lindenbaum from: Winterreise, D 911. Text: Wilhelm Müller 4:25

z Im Frühling, D 882 Text: Ernst Schulze 4:03

u Erlkönig, D 328 Text: Johann Wolfgang von Goethe 4:12

Dietrich Fischer-Dieskau baritoneGerald Moore piano

Filmed in London, 14 May 1959Directed by Walter Todds / Source: INA Archives

Duration 85:14



Original DVD ProductionEditorial Concept Jacques SpohrProject Co-ordination John PattrickProduction Management Lys Appleby and Eric SaldingerFilm Restoration Producer Kaléo FilmsSound Analysis and Restoration Charles Schlumberger, Lobster FilmsSubtitles texthouse, Hamburg

Source MaterialPrestige de la musique: Concert de l’Orchestre Philharmonique de l’ORTF, INA 1965 (Strauss: 5 Lieder), directed by André Leroux; L’Orchestre National de l’ORTF, INA 1967 (Mahler: 3 Lieder), directed by Agnès Delarive; Concert de gala: l’Orchestre Symphonique de la Radio Japonaise, INA 1960 (Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen), directed by Denise Billon, Profile in Music: Elisabeth Schwarzkopf, BBC 1961 (Strauss: Rosenkavalier), directed by Patricia Foy; Dietrich Fischer-Dieskau, BBC 1959 (Schubert), directed by Walter Todds; R. Strauss: Der Rosenkavalier, Ständchen © Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd.; R. Strauss: Zuneigung, Morgen!, Traum durch die Dämmerung © Universal Edition A.G., Vienna, represented by Éditions Durand (France); R. Strauss: Wiegenlied © Leuckart, represented by Éditions Salabert; by kind permission of the Salle Pleyel.

With the support of CNCClassic Archive™ All rights reserved – March 2003© 2003 Idéale Audience International & IMG ArtistsThe BBC logo and wordmark are trademarks of the British Broadcasting Corporation and are used under license. BBC logo © BBC 1996. Licensed by BBC Wordwide Limited.© INA 1962-2002© INA 1964-2004

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Elisabeth Schwarzkopf / Irmgard Seefried / Dietrich Fischer-DieskauThe three protagonists of the presented recordings first met at a by now legendary performance of The Marriage of Figaro during the Salzburg Festival in 1956/1957. While both sopranos could already look back onto many years of stage experience, Fischer-Dieskau celebrated his premiere as an opera singer in Salzburg. One of the roles Elisabeth Schwarzkopf was most famous for was the Marschallin in the Rosenkavalier by Richard Strauss, here presented in a recording of the first act with the mezzo-soprano Hertha Töpper and the Philharmonia Orchester founded by Walter Legge under the musical direction of Charles Mackerras. The Rosenkavalier was one of the few operas that Elisabeth Schwarzkopf concentrated on since the 1950s.

Irmgard Seefried was a soprano who was particularly praised for her interpretations of Mozart. Born in 1923, she began to study singing at the age of 15 at the Augsburg Conservatory. Her first engagement brought her to Aachen. In 1943 she joined the Vienna opera and sang seven premieres conducted by Karl Böhm already in her first year. She regularly performed at the opera festival in Salzburg and gave great performances at La Scala in Milan, Covent Garden, as well as in Munich, Brussels and Amsterdam. Irmgard Seefried was also a most profound interpreter of Lied as the recordings of Strauss and Mahler demonstrate. She never used her vocal talent with the motivation to be “brilliant”, but rather saw herself as a creator and thus immersed herself as intensely into her stage roles as into the more profound layers of meaning in Lied interpretation. She died in 1988 in Vienna.

Dietrich Fischer-Dieskau began his glorious career as an interpreter of Lied with the Lieder eines fahrenden Gesellen by Gustav Mahler. Wilhelm Furtwängler, for whom the young singer had auditioned in 1950, hired him on the spot for the next season of the Salzburg Festival – an incident that further promoted the already steep ascent of Fischer-Dieskau. Born in 1925 and having returned only a few years before from war captivity, Dietrich Fischer-Dieskau very rapidly managed to be accepted amongst the highest ranks of singers. At least equally famous on the operatic stage, his interpretations of Lied are virtually immortal. He placed greatest emphasis on comprehensibility and profound depth of expression. After his final farewell to the stage in 1992 he moved his fields of activity to writing, painting and teaching. Dietrich Fischer-Dieskau died in the municipality of Berg at Lake Starnberg in 2012.

Elisabeth Schwarzkopf / Irmgard Seefried / Dietrich Fischer-DieskauLes trois protagonistes de ces enregistrements se croisèrent pour la première fois au Festival de Salzbourg 1956/1957 à l’occasion d’une représentation devenue légendaire des Noces de Figaro. Si les deux sopranos avaient déjà une longue expérience de la scène, Fischer-Dieskau, lui, chantait son premier opéra à Salzbourg. On entend ici Elisabeth Schwarzkopf dans une gravure du premier acte du Chevalier à la rose de Richard Strauss avec la mezzo-soprano Hertha Töpper, le Philharmonia Orchestra (fondé par Walter Legge), et Charles Mackerras à la baguette. Le Chevalier à la rose faisait partie des quelques opéras qui figurèrent au cœur du répertoire de Schwarzkopf dès les années 1950, et la Maréchale était l’un de ses rôles fétiches.

La soprano Irmgard Seefried était connue avant tout pour ses interprétations du répertoire mozartien. Née en 1923, elle commence à prendre des cours de chant à quinze ans au Conservatoire d’Augsbourg. Elle obtient son premier engagement à Aix-la-Chapelle. En 1943, elle entre dans la troupe de l’Opéra de Vienne et chante dès la première année sept premières sous la direction de Karl Böhm. Elle se produit régulièrement au Festival de Salzbourg, est invitée à la Scala de Milan, à Covent Garden, à Munich, à Bruxelles et à Amsterdam. Comme le montrent ses enregistrements Strauss et Mahler, c’était aussi une interprète du lied absolument remarquable. Jamais elle n’utilisait son talent vocal pour briller, mais pour modeler son interprétation. Ainsi se plongeait-elle avec la même intensité dans ses personnages d’opéra que dans les subtiles profondeurs du lied. Elle s’est éteinte en 1988 à Vienne.

C’est avec les Chants d’un compagnon errant (Lieder eines fahrenden Gesellen) de Gustav Mahler que Dietrich Fischer-Dieskau débuta sa brillante carrière d’interprète du lied. Wilhelm Furtwängler, qui l’avait auditionné en 1950, l’engagea sur-le-champ pour la saison suivante du Festival de Salzbourg, ce qui donna un coup de fouet à l’ascension déjà rapide du jeune chanteur. Né en 1925, il n’était revenu de captivité que quelques années auparavant, pourtant, il parvint en un temps record au sommet. S’il se rendit pratiquement immortel comme interprète du lied, il était aussi célèbre à l’opéra. Il accordait la plus grande importance à la compréhension du texte et la profondeur de l’expression. Après ses adieux définitifs à la scène, en 1992, il concentra ses activités sur l’écriture, la peinture et l’enseignement. Il mourut en 2012 à Berg (Haute-Bavière).

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Elisabeth Schwarzkopf / Irmgard Seefried / Dietrich Fischer-DieskauDie drei Protagonisten der vorliegenden Aufnahmen trafen erstmals bei einer inzwischen legendären Aufführung von Figaros Hochzeit während der Salzburger Festspiele 1956/57 aufeinander. Während die beiden Sopranistinnen bereits auf eine langjährige Bühnenerfahrung zurückblicken konnten, feierte Fischer-Dieskau seine Premiere als Opernsänger in Salzburg. Eine der Paraderollen Elisabeth Schwarzkopfs war die Marschallin aus dem Rosenkavalier von Richard Strauss, hier in einer Aufnahme des ersten Aktes mit der Mezzosopranistin Hertha Töpper und dem von Walter Legge gegründeten Philharmonia Orchester unter der Leitung von Charles Mackerras. Der Rosenkavalier war eine der wenigen Opern, auf die sich Elisabeth Schwarzkopf seit den fünfziger Jahren konzentrierte.

Irmgard Seefried war eine Sopranistin, die vor allem für ihre Mozartinterpretationen gerühmt wurde. 1923 geboren, begann sie ihr Gesangsstudium mit 15 Jahren am Augsburger Konservatorium. Ihr erstes Engagement führte sie nach Aachen. 1943 wechselte sie an die Wiener Oper und sang gleich im ersten Jahr sieben Premieren unter dem Dirigenten Karl Böhm. Regelmäßig trat sie bei den Opernfestspielen in Salzburg auf, gastierte an der Mailänder Scala, der Covent Garden Opera und in München, Brüssel und Amsterdam. Irmgard Seefried war auch eine äußerst tiefsinnige Liedinterpretin, wie die Aufnahmen mit Strauss und Mahler zeigen. Niemals setzte sie ihr stimmliches Talent ein, um zu »glänzen«, vielmehr verstand sie sich als Gestalterin und so versenkte sie sich ebenso intensiv in ihre Bühnenrollen wie in die tieferen Schichten der Liedinterpretation. Sie starb 1988 in Wien.

Mit den Liedern eines fahrenden Gesellen von Gustav Mahler begründete Dietrich Fischer-Dieskau seine glänzende Karriere als Liedinterpret. Wilhelm Furtwängler, dem er 1950 vorgesungen hatte, engagierte den jungen Sänger vom Fleck weg für die nächste Saison der Salzburger Festspiele, ein Ereignis, das den ohnehin schon steilen Aufstieg Fischer-Dieskaus nochmals befeuerte. 1925 geboren und nur wenige Jahre zuvor aus der Kriegsgefangenschaft zurückgekehrt, gelang Fischer-Dieskau in allerkürzester Zeit die Aufnahme in den Sängerolymp. Auf der Opernbühne mindestens ebenso berühmt, machte er sich als Liedinterpret geradezu unsterblich. Größten Wert legte er auf Textverständlichkeit und Tiefe des Ausdrucks. Nach seinem endgültigen Abschied von der Bühne 1992, verlegte er seine Tätigkeitsfelder vor allem auf das Schreiben, Malen und Unterrichten. Dietrich Fischer-Dieskau starb 2012 in Berg am Starnberger See.

Karl Richter conductorEvelyn Lear sopranoThomas Stewart baritone


Ein Deutsches Requiem Op. 45To words from the Holy Scriptures for soloists, chorus and orchestra1 I Selig sind, die da Leid tragen (chorus) Ziemlich langsam und mit Ausdruck 12:45

2 II Denn alles Fleisch, es ist wie Grass Langsam, marschmäßig 14:55

Aber des Herrn Wort Un poco sostenuto

3 III Herr, lehre doch mich (baritone, chorus) Andante moderato 10:15

4 IV Wie lieblich sind deine Wohnungen (chorus) Mäßig bewegt 6:00

5 V Ihr habt nun Traurigkeit (soprano, chorus) Langsam 7:20

6 VI Denn wir haben hie keine bleibende Statt (baritone, chorus) Andante 12:35

Denn es wird die Posaune erschallen Vivace

Herr, du bist würdig Allegro

7 VII Selig sind die Toten (chorus) Feierlich 11:40

Evelyn Lear sopranoThomas Stewart baritoneOrchestre Philharmonique et Chœurs de l’ORTFKarl Richter conductor

Filmed at the Salle Pleyel, Paris, 8 April 1964Directed by André Leroux / Source: INA Archives

Richard Wagner (1813-1883)

Götterdämmerung8 Siegfrieds Rheinfahrt 10:50

Tristan und Isolde9 Prelude 10:15

0 Liebestod 6:13

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Orchestra National de l’ORTFHans Schmidt-Isserstedt conductor

Filmed in Paris, 20 June 1965Directed by Denise Billon / Source: INA Archives

Duration 102:48


A Production ofIdéale Audience Pierre-Olivier Bardet

Original DVD ProductionConsultant Pierre-Martin Juban and Laurent MuraroProject Co-ordination John Pattrick and Lucy BlakesonProduction Management Mathilde GuillerminFilm Restoration Producer Pierre-Martin Juban, Idéale AudienceSound Analysis and Restoration Charles Schlumberger

Source MaterialPrestige de la musique: Concert de l’OrchestreNational de l’ORTF, INA 1964, directed by André Leroux; Concert de l’Orchestre National de l’ORTF, INA 1965 (Bonus), directed by Denise Billon.

With the support of CNCClassic Archive™ All rights reserved – January 2007© 2007 Idéale Audience International

Karl Richter / Evelyn Lear / Thomas StewartWith his Ein Deutsches Requiem, Johannes Brahms composed one of the most prominent and most beautiful works of church music of all time. This work is not a requiem in the classical sense of church liturgy, which refers to a mass for the dead, but rather a large-scale funereal cantata, a performance lasting far longer than an hour. Brahms had already composed first drafts in Hamm in 1861. The first performance of the entire work took place in Bremen in 1886, initially only with six movements. The fifth movement, which includes the sublimely beautiful soprano solo Ihr habt nun Traurigkeit dedicated to the joy of meeting again in eternity, was only added later on. Brahms selected the texts for the seven movements himself from the Old and New Testaments. A fundamental idea of the requiem, the consolation of the bereaved and the praise of the blessedness of heavenly peace, is

being expressed in the fourth section Wie lieblich sind deine Wohnungen, Herr Zebaoth. The introductory movement, Selig sind die, die da Leid tragen, has a calm peaceful atmosphere. The central theme of the second, third and sixth movements is the discrepancy between the here and now as opposed to the hereafter. Beginning with a beatitude of the dead, the seventh movement gradually reminds the listener of the solemn mood of the first movement. This movement ends with the quiet comfort of the Selig sind die Toten. The composer finds a broad spectrum of gloomy and dismal colours as well as forms of expression between anxious trepidation in face of death and the belief in the safety in God’s hands, and eventually guides the listener towards bliss, profoundly felt peace and pure light.

Born in 1926, soprano Evelyn Lear first studied piano and horn and only later turned to voice. She received her education at the Julliard School of Music in New York before she, together with her husband Thomas Stewart, changed to the Berlin Musikhochschule. Singing Ariadne auf Naxos by Richard Strauss, she made her debut in 1959 at the Städtische Oper Berlin, the name of which was later changed to Deutsche Oper Berlin. Guest engagements in Vienna and with the Salzburg Festival followed suit, where she had greatest success as an interpreter of Mozart. Moreover, she was wildly celebrated in Covent Garden as well as at the Metropolitan Opera, where she had been under contract since 1967. Evelyn Lear was considered to be one of the major interpreters of Wagner of her time and could look back onto an extremely long career as a singer. She died in 2012, six years after the death of her husband, in Maryland, USA.

Likewise, Thomas Stewart, born in 1928 in Texas, only commenced with the singing profession after taking a detour: Having studied Mathematics, he first worked in a laboratory for mathematical and physical research, before he trained as a singer at the Julliard School of Music and later moved to Berlin together with his wife Evelyn Lear. Equipped with a powerful bass-baritone voice, he became most known for his performances of Wagner roles. In 1966 he was appointed to the Metropolitan Opera in New York. Evelyn Lear and Thomas Stewart often performed together in opera productions as well as recitals.

Karl Richter, having immortalised himself through his recordings of Bach Cantatas, already died at the early age of 54 in 1981. In the presented recording of Brahms’ monumental work, Richter found his ideal partners in the soloists Evelyn Lear and Thomas Stewart in harmony with the Chœurs et Orchestre Philharmonique de l’ORTF.

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Karl Richter / Evelyn Lear / Thomas StewartLe magnifique Requiem allemand de Brahms fait partie des plus grandes pages de musique religieuse, toutes époques confondues. Il ne s’appuie pas sur la messe des morts de la liturgie romaine, mais se présente comme une vaste cantate de deuil (son exécution dure bien plus d’une heure). Si les premières esquisses remontent à 1861, la première audition de l’œuvre intégrale, qui ne comportait tout d’abord que six mouvements, n’eut lieu qu’en 1868, à Brême. Le mouvement Ihr habt nun Traurigkeit (« Vous donc aussi, vous êtes maintenant dans la tristesse »), avec le magnifique solo de soprano qui évoque la joie des retrouvailles dans l’éternité, ne fut rajouté qu’après coup. Brahms a compilé les textes des sept mouvements à partir d’extraits de l’Ancien et du Nouveau Testament. Le message principal véhiculé par son œuvre : apporter la consolation à ceux qui pleurent le défunt et louer le bonheur et la paix célestes, ceci s’exprimant dans le quatrième mouvement Wie lieblich sind deine Wohnungen, Herr Zebaoth (« Que tes demeures sont aimables, Éternel des armées ! »). Le mouvement introductif Selig sind die, die da Leid tragen (« Heureux les affligés ») se déroule dans un climat paisible. Les deuxième, troisième et sixième mouvements prennent pour thème l’opposition entre l’ici-bas et l’au-delà. Le septième mouvement commence par la béatitude des morts et rappelle petit à petit le climat solennel du premier mouvement. Il se termine sur la consolation paisible : « Heureux les morts ». Entre l’angoisse de la mort et l’assurance de trouver la sécurité dans la main de Dieu, le compositeur développe une large palette de couleurs et d’expressions sombres et oppressantes, et finit par emmener l’auditeur vers la béatitude, une paix profondément ressentie et une lumière pure.

Née en 1926 à Brooklyn (New York), la soprano Evelyn Lear commence par faire l’apprentissage du piano et du cor avant de se tourner vers le chant. Elle reçoit sa première formation à la Juilliard School of Music de New York, puis va poursuivre ses études au Conservatoire de Berlin avec son époux, le baryton-basse Thomas Stewart. Elle débute en 1959 dans Ariane à Naxos de Richard Strauss au Städtische Oper de Berlin, qui sera plus tard rebaptisé Deutsche Oper. Elle est ensuite invitée à Vienne et au Festival de Salzbourg, où elle remporte ses plus grands succès dans le répertoire mozartien. Elle accumule également les triomphes au Metropolitan Opera, avec lequel elle a un contrat à partir de 1967, et à Covent Garden. Au cours de sa longue carrière, elle s’avère en outre l’une des plus grandes interprètes de Wagner de sa génération. Elle s’éteint en 2012, dans le Maryland, six ans après son époux.

Né en 1928 au Texas, Thomas Stewart vient lui aussi au chant par des chemins détournés. Il commence par faire des études de mathématiques, puis travaille dans un laboratoire de recherche en mathématiques et physique avant d’aller suivre une formation de chant à la Juilliard School of Music. Il part ensuite à Berlin avec son épouse, la soprano Evelyn Lear. Pourvu d’une puissante voix de baryton-basse, il se fait connaître avant tout comme interprète de Wagner. En 1966, il est appelé au Metropolitan Opera de New York. Au cour de sa carrière, il se produira fréquemment avec son épouse à l’opéra et au concert.

Karl Richter, qui nous a quitté précocement, en 1981, à cinquante-quatre ans seulement, a laissé un véritable monument discographique avec ses enregistrements des cantates de Bach. Il trouve ici avec Evelyn Lear, Thomas Stewart, et les Chœurs et Orchestre Philharmonique de l’ORTF les partenaires idéals pour interpréter l’œuvre magistrale de Brahms.

Karl Richter / Evelyn Lear / Thomas StewartJohannes Brahms komponierte mit seinem Deutschen Requiem eines der

bedeutendsten und schönsten Kirchenwerke aller Zeiten. Es ist kein Requiem im eigentlichen Sinn der Kirchenliturgie einer Totenmesse, und man könnte es auch als Trauerkantate in großem Stile bezeichnen, dauert eine Aufführung des ganzen Werkes doch weit über eine Stunde. Brahms hatte erste Skizzen bereits 1861 in Hamm komponiert. Die Erstaufführung des Gesamtwerkes mit zunächst sechs Sätzen fand 1886 in Bremen statt. Der Fünfte Satz Ihr habt nun Traurigkeit mit dem vollendet schönen Sopransolo, das sich der Freude auf das Wiedersehen in der Ewigkeit widmet, wurde erst später hinzugefügt. Die Texte zu den insgesamt sieben Sätzen stellte er sich aus dem Alten und Neuen Testament selbst zusammen. Ein Grundgedanke des Requiems, ist der Trost für die Hinterbliebenen und die Preisung der Seligkeit himmlischen Friedens, der im vierten Teil Wie lieblich sind deine Wohnungen, Herr Zebaoth seinen Ausdruck findet. Dem einleitenden Teil Selig sind die, die da Leid tragen liegt eine ruhige, friedliche Stimmung zugrunde. Der zweite, dritte und sechste Teil thematisiert den Gegensatz von Diesseits und Jenseits. Der siebte Satz beginnt mit einer Seligpreisung der Toten und erinnert allmählich an die feierliche Grundstimmung des ersten Satzes. Er endet mit dem ruhigen Trost des Selig sind die Toten. Zwischen ängstlicher Beklommenheit angesichts des Todes und dem Glauben an die Sicherheit in Gottes Hand findet der Komponist ein breites Spektrum an düsteren und bedrückenden Farben und

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Ausdrucksformen und führt den Hörer schließlich hin zu Seligkeit, tief empfundenen Frieden und reinem Licht.

Die in Brooklyn 1926 geborene Sopranistin Evelyn Lear studierte zunächst Klavier und Horn, bevor sie sich dem Gesang zuwandte. Ihre Ausbildung erhielt sie an der Juilliard School of Music in New York, bis sie mit ihrem Ehemann, dem Bassbariton Thomas Stewart an die Berliner Musikhochschule wechselte. Mit der Oper Ariadne auf Naxos von Richard Strauss debütierte sie 1959 an der damals noch Städtischen Oper Berlin, die später in Deutsche Oper Berlin umbenannt wurde. Es folgten Gastspiele in Wien und bei den Salzburger Festspielen, wo sie als Mozart-Interpretin ihre größten Erfolge feierte. Auch an der Metropolitan Opera, wo sie seit 1967 unter Vertrag stand und in Covent Garden wurde sie stürmisch gefeiert. Evelyn Lear galt als eine der bedeutendsten Wagner-Interpretinnen ihrer Zeit und konnte auf eine überaus lange Karriere als Sängerin zurückblicken. Sie starb 2012 sechs Jahre nach dem Tod ihres Mannes in Maryland in den USA.

Auch der 1928 in Texas geborene Thomas Stewart kam erst über Umwege zum Gesang. Der studierte Mathematiker arbeitete zunächst in einem Labor für mathematisch-physikalische Forschungen, bevor er an der Juilliard School of Music Gesang studierte und später mit seiner Frau, der Sopranistin Evelyn Lear nach Berlin zog. Mit einem kraftvollen Bass-bariton ausgestattet, wurde er vor allem als Wagner-Interpret bekannt. 1966 folgte er einem Ruf an die Metropolitan Opera in New York. Evelyn Lear und Thomas Stewart traten häufig gemeinsam in Oper und Konzert auf.

Karl Richter, der sich mit seinen Aufnahmen der Bachkantaten ein Denkmal gesetzt hat und 1981 im Alter von nur 54 Jahren verstarb, findet hier im Einklang mit dem Chœurs et Orchestre Philharmonique de l’ORTF und den beiden Solisten Evelyn Lear und Thomas Stewart die idealen Partner, um das monumentale Werk von Brahms umzusetzen.

Julia Varady soprano

Song of PassionA film by Bruno Monsaingeon1 Prologue 4:09

2 From Verdi to Mozart 2:55

3 “Music Servant” 3:45

4 Staging 3:48

5 Rehearsal with Viktoria Postnikova 6:35

6 A Dark Cloud 3:55

7 Childhood 5:32

8 Opera debut 2:29

9 The Exile 3:42

0 Dietrich Fischer-Dieskau 4:14

q Like a rock 5:55

w A voice from outside 4:34

e Epilogue 4:54

Produced by Hélène Le Cœur1998 Idéale Audience / Imalyre Group France Télécom / La Sept ARTE

Recital with Viktoria PostnikovaRichard Wagner (1813-1883)

Wesendonck-Lieder Text: Mathilde Wesendonck

r I Der Engel 3:55

t II Stehe still! 4:06

z III Im Treibhaus 6:10

u IV Schmerzen 2:35

i V Träume 5:52

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Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

o Kabï znala ya, Op. 47 No. 1 Text: Aleksey Konstantinovich Tolstoy 6:10

Julia Varady sopranoViktoria Postnikova piano

Filmed in Paris, 17 January 1998 Directed by Bruno Monsaingeon © Idéale Audience / Imalyre-Group France Télécom / La Sept ARTE

Julia Varady and Dietrich Fischer-Dieskaup Rehearsal of Schubert’s Death and the Maiden, D 531 8:35

Filmed in Berlin, 1996Directed by Bruno Monsaingeon / © Idéale Audience

Duration 93:49


A Production ofIdéale Audience Pierre-Olivier Bardet

Original DVD ProductionEditorial concept Bruno MonsaingeonConsultant Pierre-Martin Juban and Laurent MuraroProject Co-ordination John Pattrick and Lucy BlakesonProduction Management Mathilde GuillerminFilm Restoration Producer Pierre-Martin Juban, Idéale AudienceSound Analysis and Restoration Philippe Engel, Kairos Musique

Source MaterialJulia Varady, Song of Passion. A film by Bruno Monsaingeon. © Idéale Audience / Imalyre-Group France Télécom / La Sept ARTE – 1998; Recital Julia Varady & Viktoria Postnikova (Recital Wagner, Wesendonck-Lieder), directed by Bruno Monsaingeon; © Idéale Audience / Imalyre-Group France Téölécom / La Sept ARTE - 1998; Schubert: Death and the Maiden (Rehearsal), directed by Bruno Monsaingeon, © Idéale Audience 1996.

With the support of CNCClassic Archive™ All rights reserved – January 2007© 2007 Idéale Audience International

Julia VaradyJulia Varady was born in 1941 in the then Hungarian city of Nagyvárad, today known as Oradea, Romania. Her father was the coach of the national wrestling team. He played the violin, and his daughter was supposed to learn this instrument as well. The violin, however, did not sing, and to her mind, sound only emerged when she sang together with her violin.

At the beginning of her vocal lessons she was first taught to become an alto. Upon the suggestion of her teacher she travelled to Cluj at the age of 15 in order to study at the local conservatory, where she retrained to become a soprano. At the opera in Cluj she made her debut as Fiordiligi in Mozart’s Cosí fan tutte. At the end of the sixties, she travelled to Germany for the first time and sang for Christoph von Dohnányi, who hired her then and there. Back in Cluj, she was advised to leave the country as fast as possible as it was now under the tyrannical dictatorship of Nicolae Ceauçescu. A daughter to Hungarian parents, her chances to succeed as a singer in Romania were conceivably poor. She returned to Germany, sang in La Traviata in Cologne and finally arrived in Munich. Here she performed the role of Vitellia in Mozart’s La Clemenza di Tito and was subsequently given a permanent engagement at the Bayrische Staatsoper. During a rehearsal for Puccini’s Il Tabarro, she met her future husband Dietrich Fischer-Dieskau. Later on, Berlin also became her home and she very regularly performed at the Deutsche Oper. On stage, she did not go easy on herself, and dedicated herself to her roles with burning passion, always true to the music first. She turned to Wagner, sung Senta in Der Fliegende Holländer, Elisabeth in Tannhäuser, as well as Sieglinde in Die Walküre. In the recording presented, one can listen to her impressive interpretation of Wagner’s Wesendonck-Lieder. In the end of 2003, she withdrew from the stage and devoted herself with great dedication to teaching. Those who witnessed her doing so, are aware of the fact that her farewell to the stage was not due to vocal reasons, for her voice still sounds unconsumed and agile.

Julia VaradyJulia Varady naît en 1941 à Nagyvárad, en Hongrie (plus tard Oradea, en Roumanie). Son père, entraîneur de l’équipe nationale de lutte, joue du violon et veut que sa fille fasse l’apprentissage de l’instrument. Mais le violon ne chante pas, et pour elle le son naît seulement quand elle chante en jouant. Elle suit alors une formation vocale, tout d’abord dans le registre alto. Lorsqu’elle a quinze ans, sa professeur l’envoie au Conservatoire de Cluj

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où elle poursuit sa formation, désormais en soprano. Elle débute en 1962 à l’Opéra de Cluj en Fiordiligi, dans Così fan tutte de Mozart. À la fin des années 1960, elle se rend pour la première fois en Allemagne, le chef Christoph von Dohnányi l’auditionne et l’engage sur-le-champ. De retour à Cluj, on lui conseille de quitter aussi vite que possible le pays qui est tombé sous la coupe du dictateur Nicolae Ceauçescu. D’origine hongroise, ses chances de réussir une carrière de chanteuse en Roumanie sont pratiquement nulles. Elle retourne donc en Allemagne, chante à Cologne la Traviata et finit par atterrir à Munich. Là, elle incarne Vitellia dans La Clémence de Titus de Mozart et se fait engager dans la troupe de l’Opéra de Bavière. Durant une répétition du Tabarro de Puccini, elle fait la connaissance de son futur époux, Dietrich Fischer-Dieskau. C’est ensuite Berlin qui devient sa ville d’élection, et le Deutsche Oper son deuxième port d’attache. Elle ne se ménage pas sur scène, s’investit avec une passion enflammée dans ses rôles, toujours au service de la musique. Elle se tourne vers Wagner, chante Senta (Le Vaisseau fantôme), Elisabeth (Tannhäuser), et jusqu’à Sieglinde (La Walkyrie). Dans le présent enregistrement, elle nous donne une interprétation impressionnante des Wesendonck-Lieder. Fin 2003, elle se retire de la scène. Depuis, elle se voue entièrement à l’enseignement. Quiconque a pu l’entendre sait que ses adieux à la scène n’étaient pas lié à des raisons vocales, tant sa voix est fraîche et vivante.

Julia VaradyJulia Varady wurde 1941 im damals ungarischen Nagyvárad, heute Oradea in Rumänien, geboren. Ihr Vater war Nationaltrainer der Ringermannschaft. Er spielte Geige, und auch die Tochter sollte das Instrument lernen. Aber die Geige sang nicht, der Klang entstand für sie erst, wenn sie mitsang. Zu Beginn des Unterrichts wurde sie zunächst zur Altistin ausgebildet. Mit fünfzehn reiste sie auf Anraten ihrer Lehrerin nach Cluj, um an der dortigen Hochschule zu studieren, wo sie zum Sopran umgeschult wurde. An der Oper in Cluj debütierte sie 1962 in der Rolle der Fiordiligi in Mozarts Così fan tutte. Ende der Sechziger Jahre reiste sie zum ersten Mal nach Deutschland und sang Christoph von Dohnanyi vor, der sie vom Fleck weg engagierte. Zurück in Cluj bekommt sie den Rat, so schnell wie möglich das Land zu verlassen, das inzwischen unter der Gewaltherrschaft von Nicolae Ceauçescu stand. Als Tochter ungarischer Eltern geboren, waren ihre Chancen, in Rumänien als Sängerin zu reüssieren, denkbar schlecht. Sie kehrte nach Deutschland zurück, sang in Köln die Traviata und kam schließlich nach München. Hier trat sie als Vitellia in Mozarts La

clemenza di Tito auf und erhielt ein festes Engagement an der Bayrischen Staatsoper. Während einer Probe zu Puccinis Il Tabarro lernte sie hier ihren späteren Ehemann Dietrich Fischer-Dieskau kennen. Auch Berlin wurde ihr bald zur Heimat und die dortige Deutsche Oper zum zweiten Stammhaus. Auf der Bühne schonte sie sich nicht, brannte voller Leidenschaft für ihre Rollen, immer im Dienste der Musik. Sie wandte sich Wagner zu, sang als Senta im Fliegenden Holländer, Elisabeth im Tannhäuser und als Sieglinde in derWalküre. In der vorliegenden Aufnahme ist sie mit einer beeindruckenden Interpretation der Wesendonck-Lieder zu hören. Ende 2003 zog sie sich von der Bühne zurück und widmet sich seither mit ganzer Hingabe dem Unterrichten. Wer sie je dabei erlebt hat, weiß, dass der Abschied von der Bühne keine stimmlichen Gründe hatte, so frisch und lebendig klingt sie.

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Carlo Maria Giulini conductorIlva Ligabue sopranoGrace Bumbry mezzo-sopranoSándor Kónya tenorRaffaele Arié bass


Messa da Requiem for Soloists, Chorus and Orchestra

1 I Requiem and Kyrie 11:04

“Requiem aeternam” chorus “Kyrie eleison” chorus, soloists 2 II Dies Irae 36:23

“Dies irae, dies illa” chorus “Tuba mirum spargens sonum” chorus, bass “Mors stupedit” “Liber scriptus” mezzo-soprano, chorus “Quid sum miser” soprano, mezzo-soprano, tenor “Rex tremendae“ soloists, chorus

“Recordare” soprano, mezzo-soprano “Ingemisco“ tenor “Confutatis” bass, chorus “Lacrymosa” soloists, chorus 3 III Offertorio soloists 10:56 “Domine Jesu Christe” “Hostias” 4 IV Sanctus chorus 2:40

5 V Agnus Dei soprano, mezzo-soprano, chorus 5:27

6 VI Lux aeterna mezzo-soprano, tenor, bass 6:26

7 VII Libera me soprano, chorus 16:23

“Libera me”

“Requiem aeternam” “Libera me”

Ilva Ligabue sopranoGrace Bumbry mezzo-sopranoSándor Kónya tenorRaffaele Arié bass

Philharmonia Orchestra and ChorusCarlo Maria Giulini conductor

Filmed at the Royal Festival Hall, London, 26 April 1964Directed by Antony Craxton / Source: BBC Archives

Quattro pezzi sacria Ave Maria 5:43

s Stabat Mater 13:12

d Laudi alla Vergine Maria 5:45

f Te Deum 15:52

New Philharmonia Orchestra and ChorusCarlo Maria Giulini conductor

Filmed at the Fairfield Hall, Croydon, 3 March 1968Directed by Antony Craxton / Source: BBC Archives

Duration 129:47



Original DVD ProductionEditorial Concept Jacques Spohr Project Co-ordination John PattrickProduction Management Nicola Metselaar and Eric SaldingerProduction Coordination Mathilde GuillerminFilm Restoration Producer Idéale AudienceSound Analysis and Restoration Charles Schlumberger, Lobster Films

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Source MaterialVerdi’s Requiem Mass, BBC 1964, directed by Antony Craxton; Carlo Maria Giulini: Verdi’s Four sacred pieces, BBC 1968, directed by Antony Craxton; ℗ & © BBC Worldwirde Limited 2005.

With the support of CNCClassic Archive™ All rights reserved – March 2005© 2005 Idéale Audience International & IMG ArtistsThe BBC logo and wordmarks are trademarks of the British Broadcasting Corporation and are used under license. BBC logo © BBC 1996. Licensed by BBC Wordwide Limited.

Carlo Maria Giulini / Ilva Ligabue / Grace Bumbry / Sándor Kónya / Raffaele AriéAlongside the great works of the genre of requiem by Mozart, Brahms and Berlioz, Verdi’s Messa da Requiem is one of the most extraordinary ones. Contrary to Brahms, Verdi developed his requiem according to the traditional order of movements Requiem and Kyrie, Dies Irae, Offertorio, Sanctus, Agnus Dei, Lux aeterna and Libera me. Yet, Verdi likewise did not intend to compose a liturgical work. The Libera Me had already been composed previously, created under the influence of Rossini’s death. Originally, it had been meant to be a part of a collaborative work of altogether thirteen composers who had each intended to write a separate section of the work. However, this work was not performed and was lost until its rediscovery in 1970. On the occasion of the death of the poet Alessandro Manzoni in 1873, whom Verdi greatly admired, the composer decided to bring his Messa da Requiem into fruition. In this work, consolation and hope are likewise brought to the fore, and the dramatic realisation shows the hand of the opera composer.

Ilva Ligabue was born in 1932 in Reggio Emilia and received her education at the opera studio of La Scala in Milan. She made her debut as Marina in I quattro Rusteghi, and after initial success in Italy, she performed at the opera in Paris and the Vienna State Opera. She also gave guest performances at the Festivals in Glyndebourne and Aix-en-Provence. She died in 1988 in Palermo.

The internationally celebrated Grace Bumbry was born in 1937 in St. Louis, studied in Boston and was promoted by Lotte Lehmann. She achieved her international breakthrough in 1961 in Bayreuth with a sensational interpretation of Venus in Tannhäuser. In addition to her

various engagements on the world’s stages, she is presently also active as a singing teacher. The broad range of her repertoire comprises works for soprano as well as mezzo-soprano.

Sándor Kónya was a Hungarian tenor with a strong and dramatic voice, virtually predestined for singing Wagner roles. He was born in 1923, studied in Budapest and had been captured as a German prisoner of war during World War II. After resuming his studies in Detmold, he worked in several opera houses in Germany. His Lohengrin in Bayreuth caused international furore and it became the role he performed most often. He died in 2002 in his home on Ibiza.

The Bulgarian bass Raffaele Arié, born in Sofia in 1922, initially began to study violin. After having been discovered by Christo Brambaroff , he also received vocal training in Sofia. In his mid-twenties he moved to Italy and made his debut as King of Clubs in the opera The Love for Three Oranges at La Scala in Milan. Endowed with a powerful and velvety voice, he had guest engagements at many of the most renowned opera houses in the world and performed together with many of the most distinguished orchestras. He died in Switzerland in 1988.

Throughout his life, the conductor Carlo Maria Giulini was considered to be the embodiment of integrity, behind whose distinguished manner burnt a passionate fire, which the listener could experience in his intense music performances. In the same vein, he always strove to profoundly understand the intellectual and spiritual content of the music he was interpreting. As a catholic believer, he had a profound sense for spiritual, religious topics as well as matters pertaining to The Last Judgement. Carlo Maria Giulini died in 2005 at the age of 91 in Brescia.

Carlo Maria Giulini / Ilva Ligabue / Grace Bumbry / Sándor Kónya / Raffaele AriéAvec les Requiem de Mozart, Berlioz et Brahms, celui de Verdi fait partie des plus grandes pages du genre. À la différence de Brahms, le compositeur italien suit la séquence traditionnelle de mouvements – Requiem et Kyrie, Dies Irae, Offertorio, Sanctus, Agnus Dei, Lux aeterna et Libera me –, sans pour autant écrire une œuvre liturgique. Le Libera me fut le premier morceau composé, suite à la mort de Rossini. Il devait à l’origine s’intégrer dans une œuvre commune destinée à rendre hommage à l’auteur du Barbier de Séville. Treize compositeurs participèrent au projet mais, pour diverses raisons, la Messa per Rossini ne fut pas jouée comme prévu, au grand dam de Verdi. Celui-ci eut cependant l’occasion de réutiliser son Libera

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me quelques années plus tard, en 1873, lorsque s’éteignit le poète Alessandro Manzoni, qu’il admirait beaucoup : il ajouta les mouvements manquants pour former une Messa da Requiem complète. Ici aussi, consolation et espoir sont les thèmes principaux de l’œuvre, mais le caractère dramatique révèle la signature du compositeur d’opéras.

Née en 1932 à Reggio Emilia, Ilva Ligabue se forme à l’école d’opéra de La Scala de Milan et débute en Marina dans I quattro Rusteghi d’Ermanno Wolf-Ferrari. Après de premiers succès en Italie, elle se produit à l’Opéra de Paris, à Vienne, au Festival de Glyndebourne et à Aix-en-Provence. Elle meurt en 1998 à Palerme.

Née en 1937 à Saint-Louis (États-Unis), Grace Bumbry est l’une des plus célèbres chanteuses de sa génération. Elle se forme à Boston et reçoit le soutien de Lotte Lehmann. C’est en 1961, à Bayreuth, qu’elle perce sur la scène internationale en donnant une interprétation sensationnelle de Vénus dans le Tannhäuser de Wagner. Après d’innombrables engagements, elle se consacre aujourd’hui principalement à l’enseignement. Elle maîtrise un vaste répertoire qui comprend autant des parties de mezzo-soprano que de soprano.

Sándor Kónya était un ténor hongrois pourvu d’une voix puissante et dramatique qui le prédestinait aux rôles wagnériens. Né en 1923, il se forme à Budapest mais est fait prisonnier par les Allemands durant la Seconde Guerre mondiale. Il reprend plus tard sa formation à Detmold, puis se produit dans plusieurs théâtres d’Allemagne. En 1958, son Lohengrin fait sensation à Bayreuth et devient son rôle fétiche. Il s’éteint en 2002 dans sa maison d’Ibiza.

Basse bulgare, Raffaele Arié naît en 1920 à Sofia. Après s’être tout d’abord consacré à l’apprentissage du violon, il est découvert par Cristo Brambaroff et reçoit sa première formation vocale dans sa ville natale. À vingt-cinq ans, il part en Italie. En 1946, il débute à La Scala de Milan dans le rôle du Roi de Trèfle, dans L’Amour des trois oranges de Prokofiev. Pourvu d’une voix puissante mais douce comme du velours, il se produit un peu partout sur les grandes scènes du monde et avec les meilleurs orchestres. Il s’éteint en 1988 en Suisse.

Durant toute sa carrière, le chef d’orchestre Carlo Maria Giulini a fait figure de modèle d’intégrité. Sous sa noble prestance brûlait un feu ardent qui s’offrait à l’auditeur dans des interprétations d’une grande intensité musicale. Lorsqu’il dirigeait une œuvre, il s’efforçait toujours d’en rendre toute la substance spirituelle. Catholique pratiquant, il avait un sens profond des questions spirituelles, des choses essentielles. Il s’est éteint en 2005, à l’âge de quatre-vingt-onze ans, à Brescia.

Carlo Maria Giulini / Ilva Ligabue / Grace Bumbry / Sándor Kónya / Raffaele AriéNeben den großen Requien von Mozart, Berlioz und Brahms gehört auch Verdis Messa da Requiem zu den großartigsten Kompositionen dieser Gattung. Anders als Brahms entwickelt Verdi sein Requiem entlang der traditionellen Satzfolge Requiem und Kyrie, Dies Irae, Offertorio, Sanctus, Agnus Dei, Lux aeterna und Libera me. Dennoch wollte auch Verdi kein Liturgisches Werk komponieren. Das schon früher enstandene Libera me hatte der Komponist unter dem Eindruck des Todes von Rossini geschrieben. Ursprünglich sollte es Teil eines Gemeinschaftswerkes zu Ehren des großen Komponisten sein. Insgesamt dreizehn Komponisten hatten je einen Teil der Messe komponiert. Jedoch kam das Gesamtwerk nicht zur Aufführung und blieb bis 1970 verschollen. Als der von ihm verehrte Dichter Alessandro Manzoni 1873 starb, nahm er dies zum Anlass, seine Messa da Requiem zu verwirklichen. Auch hier stehen Trost und Hoffnung im Vordergrund, und an der dramatischen Umsetzung erkennt man die Handschrift des Opernkomponisten.

Ilva Liguabe wurde 1932 in Reggio Emilia geboren und an der Opernschule der Mailänder Scala ausgebildet. Sie debütierte als Marina in I quattro Rusteghi. Nach ersten Erfolgen in Italien, trat sie an der Pariser Oper und der Wiener Staatsoper auf und war Gast beim Glyndebourne Festival und dem Festival in Aix-en-Provence. Sie starb 1998 in Palermo.

Die weltweit gefeierte Grace Bumbry wurde 1937 in St. Louis geboren, studierte in Boston und wurde von Lotte Lehmann gefördert. Ihren internationalen Durchbruch erlangte sie 1961 in Bayreuth mit ihrer sensationellen Darbietung der Venus in Wagners Tannhäuser. Neben ihren zahlreichen Engagements auf den Bühnen dieser Welt, ist sie heute auch als Gesangspädagogin aktiv. Sie verfügt über eine enorme Bandbreite an Repertoire, das Werke für Mezzosopran und Sopran zugleich umfasst.

Sándor Kónya war ein ungarischer Tenor mit einer kraftvollen und dramatischen Stimme, die ihn für Wagnerrollen geradezu prädestinierte. Er wurde 1923 geboren, studierte in Budapest und geriet während des 2. Weltkrieges in deutsche Kriegsgefangenschaft. Nach Wiederaufnahme seines Studiums in Detmold arbeitete er an mehreren Häusern in Deutschland. Sein Lohengrin 1958 in Bayreuth sorgte international für Furore und wurde zu seiner Paraderolle. Er starb 2002 in seinem Haus auf Ibiza.

Der bulgarische Bass Raffaele Arié, geboren 1922 in Sofia, wollte zunächst Geige studieren. In Sofia erhielt er auch seine erste Gesangsausbildung, nachdem er von Cristo

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Brambaroff entdeckt worden war. Mit Mitte Zwanzig zog er nach Italien und debütierte 1946 in der Rolle des Königs in Die Liebe zu den drei Orangen an der Mailänder Scala. Im Besitz einer machtvollen und samtweichen Stimme hatte er Gastspiele an vielen der berühmtesten Opernhäuser der Welt und trat mit zahlreichen der bedeutendsten Orchester auf. Er starb 1988 in der Schweiz.

Zeit seines Lebens galt der Dirigent Carlo Maria Giulini als der Inbegriff der Integrität, hinter dessen distinguiertem Auftreten ein leidenschaftliches Feuer loderte, das sich dem Zuhörer in seinen intensiven musikalischen Darbietungen zeigte. Dazu gehörte auch, dass er immer bestrebt war, den geistigen Gehalt der Musik, die er interpretierte, ganz zu durchdringen; als gläubiger Katholik besaß er einen tieferen Sinn für spirituelle, geistliche Fragen und die »letzten Dinge«. Carlo Maria Giulini starb 2005 mit 91 Jahren in Brescia.

Great Opera SingersGundula Janowitz sopranoRita Streich coloratura sopranoTito Gobbi baritone

Carl Maria von Weber (1786-1826)

From: Der Freischütz. Act II. Agathe’s scene and aria. Libretto: Friedrich Kind

1 “Wie nahte mir der Schlummer… “ 1:43

2 “Leise, leise…” 8:23

Orchestre National de la RTFGundula Janowitz sopranoPeter Maag conductor

Filmed at the Salle Pleyel, Paris, 30 November 1963Directed by André Leroux / Source: INA Archives


3 “Dich, teure Halle, grüß ich wieder…” from: Tannhäuser. Act II 5:27

Orchestre National de l’ORTFGundula Janowitz sopranoAlain Lombard conductor

Filmed at the Salle Pleyel, Paris, 4 November 1966Directed by André Leroux / Source: INA Archives

Giacomo Puccini (1858-1924)

4 “Oh! mio babbino caro…” from: Gianni Schicchi. Libretto: Giovacchino Forzano 2:28

Gaetano Donizetti (1797-1848)

5 “Ah! Tardai troppo…” from: Linda di Chamounix, Act I. Libretto: Gaetano Rossi 4:33


6 “Giunse alfin il momento… – Deh vieni, non tadar” 5:31

from: Le Nozze di Figaro, Act IV, Recitative and aria. Libretto: Lorenzo da Ponte

Antonín Dvor ák (1841-1904)

7 “Me síc ku na nebi hlubokém…” from: Rusalka, Act I, Song to the moon 5:52

Libretto: Jaroslav Kvapil

Orchestre National de l’ORTFRita Streich sopranoHans Wallat conductor

Filmed at the Salle Pleyel, Paris, 24 February 1968

Directed by Réné Soria / Source: INA Archives

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8 “Ehi! Taverniere!” from: Falstaff, Act III. Libretto: Arrigo Boito 5:58

9 “Vanne… – Credo in un Dio crudel…” from: Otello, Act II. Libretto: Arrigo Boito 5:08


0 “La vedete Firenze?” from: Gianni Schicchi, Finale. Libretto: Giovacchino Forzano 7:31

q “Tre sbirri… – Va’, Tosca!” from: Tosca, Act I. Libretto: Giuseppe Giacosa, Luigi Illica 4:27

London Symphony OrchestraTito Gobbi tenorCharles Mackerras conductor

Filmed at the BBC, London, 16 May 1958Directed by Patricia Foy / Source: BBC Archives

Duration 57:01


Gundula Janowitz / Rita Streich / Tito GobbiGundula Janowitz was born in 1937 in Berlin and studied at the conservatory in Graz. In 1959 Herbert von Karajan hired her in order to sing the part of Barbarina in The Marriage of Figaro at the Vienna State Opera House. The cooperation with Karajan proved to be an extremely fruitful symbiosis for the duration of many years. From 1960 onwards, she regularly performed in Bayreuth. Various Engagements lead her to the Metropolitan Opera New York, the Paris Opéra, as well as the Salzburg and Glyndebourne festivals. She had her greatest successes with her core repertoire of Mozart and Rossini parts. Gundula Janowitz possessed an expressive finely nuanced voice, which enabled her to adorn her interpretations with fascinating tone colours. She bid her official farewell to the stage in 1990 and still teaches a large number of master classes today.

Rita Streich is another famous representative of her voice type. The coloratura soprano was born in 1920 into a German-Russian family in Siberia. Her father had been imprisoned there as a German war captive; while she was still a child, Rita Streich’s family moved to

Germany. Here she was taught by Maria Ivogün and Erna Berger in Berlin. At the age of 23, the young singer celebrated her debut at the Aussig Municipal Theatre and was asked to join the Berlin State Opera soon after. Up until her withdrawal from the stage she was greatly successful in Vienna, at the Met, in Covent Garden, at La Scala and at the festivals in Salzburg, Glyndebourne and Aix-en-Provence. She never used her overabundant talent and her radiant bright voice in a dazzling manner; her interpretations of opera and Lied were always inspired by profound soulful earnestness. Rita Streich died in 1987 of a brain tumour.

Endowed with a powerful and expressive baritone voice, Tito Gobbi began his vocal training considerably late. First, he had studied law in Padua, but soon quit his studies when he was awarded a scholarship at La Scala’s theatre school in Milan. He debuted in 1937 at the Teatro Adriano in Rome singing the role of Giorgio Germont, Alfredo’s father in La Traviata. The following year, he returned to La Scala, where he had been offered his first engagement. After World War II, his international career commenced and lead him via Paris, to Covent Garden, Vienna, Munich, as well as to Barcelona and as far as Buenos Aires and Rio de Janeiro. He went on concert tours to the USA and South America, Israel and Egypt, and sang in England, Scandinavia, as well as at the festivals in Salzburg and in the Arena di Verona. He died of cancer in 1984 at the age of 68.

Gundula Janowitz / Rita Streich / Tito Gobbi Gundula Janowitz naquit en 1937 à Berlin et étudia au Conservatoire de Graz. En 1959, Herbert von Karajan l‘engagea pour interpréter Barbarina dans les Noces de Figaro à l‘Opéra National de Vienne. Des années durant, la collaboration avec Karajan se traduisit par une symbiose d‘une extrême fécondité. A partir de 1960, elle se produisit régulièrement à Bayreuth. En raison de multiples engagements, elle fut amenée à se rendre également au Metropolitan Opera de New York, à l‘Opéra de Paris, aux festivals de Glyndebourne et de Salzbourg. Mais, également comme chanteuse de concert, elle connut beaucoup de succès et donna régulièrement des récitals de Lieder lors du Festival de Salzbourg. Son répertoire personnel centré en particulier sur les œuvres de Mozart et de Rossini, lui valut ses plus grands succès. Gundula Janowitz possédait une voix pleine d‘expressivité et riche en nuances ce qui donnait une sonorité fascinante à ses interprétations. Officiellement, elle quitta la scène en 1990. Aujourd‘hui, elle enseigne dans le cadre de nombreuses Master Classes.

Parmi les cantatrices, Rita Streich constitue un autre exemple illustre. La soprano

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colorature naquit en 1920 en Sibérie au sein d‘une famille germano-russe. Son père, un prisonnier de guerre allemand, y était interné ; pendant son enfance, la famille émigra en Allemagne. A Berlin, elle fut formée par Maria Ivogün et Erna Berger. A 23 ans, la jeune chanteuse fêta ses débuts au Théâtre Municipal d‘Assig, se retrouva peu de temps après engagée à l‘Opéra d‘Etat de Berlin et connut jusqu‘à son départ de la scène, au début des années 70, maints succès prestigieux à Vienne, au Met, au Covent Garden, à la Scala de Milan et lors des festivals de Salzbourg, de Glyndebourne ou d‘Aix-en-Provence. Jamais elle ne se servit de son talent foisonnant et de sa voix à la fois limpide et rayonnante pour éblouir; tant ses rôles à l‘opéra que ses interprétations de Lieder furent toujours habitées d‘une grave profondeur. Rita Streich succomba en 1987 à une tumeur au cerveau.

Ce n‘est que tardivement que Tito Gobbi, doté d‘un timbre de baryton puissant et expressif, commença son apprentissage de chanteur lyrique. Il étudia tout d‘abord le droit à Padoue; mais lorsqu‘il remporta, au début des années 20, une bourse pour suivre un enseignement à l‘Académie de la Scala de Milan, il abandonna bien vite le droit. Il fit ses débuts en 1937 au Théâtre Adriano de Rome en interprétant le rôle de Giorgio Germont, le père d‘Alfredo, dans l‘opéra La Traviata avant de revenir l‘année suivante à la Scala, c‘est à dire sur les lieux de son premier engagement. Après la seconde guerre mondiale, il entama une carrière internationale, qui, de Paris, le conduit au Covent Garden, à Vienne, à Munich, à Barcelone et même jusqu‘à Buenos Aires et Rio di Janeiro. Il entreprit des voyages en Amérique du Nord et du Sud, en Israël durant lesquels il se produisit en concert. Il chanta en Angleterre, en Scandinavie, lors du Festival de Salzbourg et également au sein de l‘amphithéâtre lors du Festival de Vérone. Il mourut en 1984 à l‘âge de 68 ans, à la suite d‘un cancer.

Gundula Janowitz / Rita Streich / Tito Gobbi Gundula Janowitz wurde 1937 in Berlin geboren und studierte am Konservatorium in Graz. 1959 wurde sie von Herbert von Karajan als Barbarina in Figaros Hochzeit an die Wiener Staatsoper engagiert. Die Zusammenarbeit mit Karajan war über viele Jahre hinweg eine äußerst fruchtbare Symbiose. Seit 1960 trat sie regelmäßig in Bayreuth auf. Zahlreiche Engagements führten sie an die New Yorker Metropolitan Opera, die Pariser Oper, zu den Glyndebourne und den Salzburger Festspielen. Auch als Konzertsängerin feierte sie große Erfolge und gestaltete regelmäßig Liederabende bei den Salzburger Festspielen. Ihre

größten Erfolge hatte sie mit ihrem Kernrepertoire von Mozart und Rossini. Gundula Janowitz verfügte über eine ausdrucksstarke, nuancenreiche Stimme, die ihren Interpretationen faszinierende Klangfarben verlieh. Ihren offiziellen Abschied von der Bühne nahm sie 1990. Heute unterrichtet sie in zahlreichen Meisterkursen.

Rita Streich ist eine weitere berühmte Vertreterin ihres Fachs. 1920 wurde die Koloratursopranistin in Sibirien in eine deutsch-russische Familie hineingeboren. Dort war ihr Vater als deutscher Kriegsgefangener interniert; noch während ihrer Kindheit übersiedelte die Familie nach Deutschland. Hier wurde sie von Maria Ivogün und Erna Berger in Berlin ausgebildet. Ihr Debüt feierte die junge Sängerin mit 23 Jahren an der Stadttheater von Aussig, wurde wenig später an die Staatsoper in Berlin gerufen und feierte bis zu ihrem Abschied von der Bühne Anfang der Siebziger Jahre grandiose Erfolge in Wien, an der Met, in Covent Garden, an der Mailänder Scala und den Festspielen in Salzburg, Glyndebourne und Aix-en-Provence. Ihr überreiches Talent und ihre strahlend helle Stimme nutzte sie nie dazu, zu blenden; ihre Interpretationen in Oper und Lied waren stets von tiefgründigem Ernst beseelt. Rita Streich starb 1987 an einem Gehirntumor.

Der mit einem mächtigen und ausdruckstarken Bariton ausgestattete Tito Gobbi begann auch für einen Sänger erst spät mit seiner Ausbildung. In Padua studierte er zunächst Rechtswissenschaften; ein Studium, das er nach kurzer Zeit wieder abbrach, als er mit Anfang zwanzig ein Stipendium für die Opernschule an der Mailänder Scala gewann. 1937 debütierte er am Teatro Adriano in Rom als Giorgio Germont, Alfredos Vater, in La Traviata und kehrte im folgenden Jahr zu seinem ersten Engagement an die Scala zurück. Nach dem Zweiten Weltkrieg startete er eine internationale Karriere, die ihn von Paris über Covent Garden, Wien, München und Barcelona bis nach Buenos Aires und Rio di Janeiro führte. Er unternahm Konzertreisen nach Nord-und Südamerika, Israel und Ägypten und sang in England, Skandinavien, bei den Salzburger Festspielen und den Festspielen in der Arena von Verona. Er starb 1984 mit 68 Jahren an den Folgen einer Krebserkrankung.

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Great Opera SingersBoris Christoff bass Elisabeth Grümmer sopranoWolfgang Windgassen tenor

Modest Mussorgsky (1839-1881)

1 “Oj! Dushno! Dushno! Svetu!” from: Boris Godunov, Boris’s Death 12:17

London Symphony OrchestraBoris Christoff bassEric Robinson conductor

Filmed at the BBC, London, 19 October 1958Directed by Patricia Foy / Source: BBC Archives


2 “Euch Lüften, die mein Klagen” from: Lohengrin, Act II, Scene II 3:29

3 “Elsa!… Wer ruft?” from: Lohengrin, Act II, Scene II 14:38

Orchestre National de l’ORTFElisabeth Grümmer soprano (Elsa von Brabant)Isabel Strauss mezzo-soprano (Ortrud)Ernest Blanc bass (Friedrich von Telramund)Richard Kraus conductor

Filmed at the Salle Pleyel, Paris 22 April 1965Directed by Denise Billon / Source: INA Archives


From: Parsifal4 “Amfortas! Die Wunde” from: Act II 6:44

5 “So ward es uns verhießen…” The Magic of Good Friday 5:58

6 “Du siehst, das ist nicht so.” from: Act II 6.33

7 “Mittag. Die Stund ist da.” from: Act III 3:54

8 “Nur eine Waffe taugt…” from: Act III 5:14

9 “Höchsten Heiles Wunder!” from: Act III 3:24

Chœurs et maîtrise de l’ORTFOrchestre Philharmonique de l’ORTFWolfgang Windgassen tenor (Parsifal)Gottlob Frick bass (Gurnemanz)Georges Sébastian conductor

Filmed at the Salle Pleyel, Paris, 13 March 1964Directed by Denise Billon / Source: INA Archives

Duration 61:02



Original DVD ProductionEditorial Concept Jacques Spohr Project Co-ordination John PattrickProduction Co-ordination Mathilde GuillermainProduction Management Nicola Metselaar and Eric SaldingerFilm Restoration Producer Kaléo Films and Idéale AudienceSound Analysis and Restoration Charles Schlumberger, Lobster Films

Source MaterialPrestige de la musique: Concert de l’Orchestre National de la RTF, Ina 1963 (Weber: der Freischütz), directed by André Leroux; Prestige de la musique: Concert de l’Orchestre National de l’ORTF, Ina 1967 (Wagner: Tannhäuser), directed by André Leroux; Prestige de la musique: Concert de l’Orchestre National de l’ORTF, Ina 1968 (Puccini: Gianni Schicci; Donizetti: Linda di Lammermoor; Mozart: Le nozze di Figaro; Dvorák: Rusalka), directed by René Soria; Tito Gobbi, BBC 1958 (Verdi: Falstaff, Otello; Puccini: Gianni Schicci, Tosca), directed by Patricia Foy; Music for you: Boris Christoff, BBC 1958 (Mussorgsky: Boris Godunov), directed by Patricia Foy; Prestige de la musique: Concert de l’Orchestre National de l’ORTF, Ina 1965 (Wagner: Lohengrin), directed by Denise Billon; Prestige de la musique: Concert de l’Orchestre National de l’ORTF, Ina 1964 (Wagner: Parsifal), directed by Denise Billon; Puccini: Gianni Schicci, Tosca © BMG Riccordi, in France represented by Èditions Salabert; by kind permission of the Salle Pleyel.

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With the support of CNCClassic Archive™ All rights reserved – May 2004© 2004 Idéale Audience International & IMG ArtistsThe BBC logo and wordmarks are trademarks of the British Broadcasting Corporation and are used under license. BBC logo © BBC 1996. Licensed by BBC Wordwide Limited.© INA 1962-2004

Boris Christoff / Elisabeth Gümmer / Wolfgang WindgassenBoris Christoff was one of the most distinguished singers of his time. Born in 1914 in Bulgaria, a scholarship enabled the learned lawyer to join the theatre school at La Scala in Milan. After the end of the war, he began his career as a concert singer. His operatic debut took place in 1946 at the Teatro Adriano in Rome singing the part of Colline in the opera La Bohème. In the same year, he sang the role of Pimen in Boris Godunov at La Scala, and took over the title role in the same production of the opera in Milan the following year. Boris Godunow became one of his greatest roles, along with the part of Mephisto in Gounod’s Faust and King Philip in Verdi’s Don Carlo. Boris Christoff died at the age of 79 in Rome.

With Elisabeth Gümmer, Isabel Strauss and Ernest Blanc, additional famous interpreters of Wagner rolls met on the concert stage. Elisabeth Gümmer, born in 1911 was discovered rather late by Herbert von Karajan, who offered her a part as a Flower-Maiden in Parsifal. After the war, she was engaged at the Städtische Oper Berlin, wherefrom she started an international career. In 1972 she took her leave of the opera stage and died in 1986 at the age of 75.

Isabel Strauss, born in 1928, was only granted a relatively short time period on the opera stage. Elektra by Strauss, Brünnhilde in The Ring of the Nibelung, and Marie in Wozzeck were roles she sang most brilliantly, along with the Empress in Die Frau ohne Schatten. Together with the conductor Franz Janotha, she took her own life at the age of 44.

Ernest Blanc (1923-2010) was a renowned French opera singer, whose career was decidedly promoted by his performance during the Bayreuth Festival in 1958. He bid farewell to the stage in 1978 and concentrated his efforts on teaching.

Wolfgang Windgassen is regarded as the most prominent Wagner tenor of his time. For the period of nineteen years after his debut in the year 1951 in Bayreuth, he sang almost all of the Wagner roles suited to his voice type. Guest engagements took him across the entire globe. Throughout his lifetime, he kept his close rapport with the Stuttgart Opera, where he also filled

the post of operatic director for the duration of two years until his sudden death in 1974.

Boris Christoff / Elisabeth Grümmer / Wolfgang WindgassenBoris Christoff est l‘un des bassistes les plus significatifs de son époque. Né en Bulgarie, en 1914, il entra, alors qu‘il était encore étudiant en droit, à l‘Académie de l‘Opéra de la Scala de Milan en 1942 grâce à une bourse. A la fin de la guerre, il entreprit une carrière de chanteur de concert. Il débuta à l‘Opéra en 1946 en interprétant Collin dans La Bohème au Théâtre Adriano de Rome. La même année, il chanta Pimen dans Boris Godunow à la Scala de Milan, pour se voir attribuer, dès l‘année d‘après, le rôle-titre également à la Scala. Le rôle de Boris Godunow fut une de ses interprétations les plus brillantes tout comme également son rôle de Méphisto dans le Faust de Gounod ou bien celui du roi Philippe dans Don Carlos de Verdi. Agé de 79 ans, Boris Christoff décéda à Rome.

Elisabeth Grümmer, Isabel Strauss et Ernest Blanc font également partie du groupe des chanteurs lyriques devenus célèbres pour leurs interprétations sur scène des pièces de Wagner. Elisabeth Grümmer naquit en 1911 et ne fut découverte que tardivement par Herbert von Karajan qui lui proposa en 1941 un rôle de jeune fille aux fleurs dans Parsifal. Après la guerre en 1946, elle reçu un engagement à l‘Opéra Municipal de Berlin d‘où elle commença une carrière internationale. Elle fit ses adieux à la scène de l‘opéra en 1972 et s‘éteignit en 1986 à l‘âge de 75 ans.

Isabel Strauss, née en 1928, eut une carrière relativement courte à l‘opéra. Elle excella notamment dans les rôles d‘Elektra (Strauss), de Brünnhilde (Ring) ou de Marie, personnage issu de Wozzeck ainsi que dans le rôle de la reine dans l‘opéra Femme sans ombre. En 1972, elle se suicida avec le chef d‘orchestre Franz Janotha alors qu‘elle n‘était âgée que de 44 ans.

Ernest Blanc (1923-2010) fut un chanteur d‘opéra français significatif dont la carrière internationale connut une avancée décisive en 1958 lors de son apparition au Festival de Bayreuth. Il quitta la scène en 1978 pour se tourner vers l‘enseignement.

Le ténor Wolfgang Windgassen est considéré comme l‘interprète le plus doué de son temps des œuvres de Wagner. Depuis ses débuts au Festival de Salzbourg en 1951 et pendant dix-neuf ans, il chanta presque toutes les pièces de Wagner relatives à son art. Il donna des représentations dans le monde entier et toute sa vie, il resta étroitement lié à l‘Opéra d‘Etat de Stuttgart. C‘est également dans cet opéra qu‘il exerça pendant les deux dernières années précédant sa mort subite en 1974, les fonctions de directeur de l‘opéra.

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Boris Christoff / Elisabeth Grümmer / Wolfgang WindgassenBoris Christoff war einer der bedeutendsten Bassisten seiner Epoche. 1914 in Bulgarien geboren, führte ein Stipendium den studierten Juristen 1942 an die Opernschule der Mailänder Scala. Nach Kriegsende begann er eine Karriere als Konzertsänger. Sein Operndebüt fand 1946 am Teatro Adriano in Rom als Collin in La Bohème statt. Im gleichen Jahr sang er an der Mailänder Scala den Part des Pimen in Boris Godunow, um schon im Jahr darauf, ebenfalls an der Scala, die Titelrolle der Oper zu übernehmen. Boris Godunow wurde eine seiner Glanzpartien, neben Partien wie Mephisto aus Faust von Gounod und König Phillip aus Verdis Don Carlos. Boris Christoff starb im Alter von 79 Jahren in Rom.

In Elisabeth Grümmer, Isabel Strauss und Ernest Blanc fanden sich weitere berühmte Wagner-Interpreten auf der Konzertbühne zusammen. Elisabeth Grümmer wurde 1911 geboren und erst spät von Herbert von Karajan entdeckt, der ihr 1941 eine Rolle als Blumenmädchen im Parsifal anbot. Nach dem Krieg wurde sie 1946 an die Städtische Oper Berlin verpflichtet, von wo aus sie eine internationale Karriere startete. 1972 verabschiedete sie sich von der Opernbühne und starb 1986 im Alter von fünfundsiebzig Jahren. Der 1928 geborenen Isabel Strauss war nur eine relativ kurze Zeit auf der Opernbühne beschieden. Zu ihren Glanzrollen gehörten Elektra von Strauss, Brünnhilde aus dem Ring des Nibelungen und Marie aus Wozzeck ebenso wie die Kaiserin aus Frau ohne Schatten. 1972 schied sie mit nur vierundvierzig Jahren gemeinsam mit dem Dirigenten Franz Janotha freiwillig aus dem Leben. Ernest Blanc (1923-2010) war ein bedeutender französischer Opernsänger, dessen internationale Karriere mit seinem Auftritt bei den Bayreuther Festspielen im Jahre 1958 einen entscheidenden Schritt vorankam. 1978 verabschiedete er sich von der Bühne und wandte sich dem Unterrichten zu.

Wolfgang Windgassen gilt als der bedeutendste Wagner-Tenor seiner Zeit. Neunzehn Jahre lang sang er seit seinem Debüt im Jahre 1951 bei den Bayreuther Festspielen nahezu alle Wagner-Partien seines Fachs. Gastspiele führten ihn um die ganze Welt und der Staatsoper Stuttgart blieb er ein Leben lang eng verbunden. Hier übernahm er für zwei Jahre bis zu seinem plötzlichen Tod 1974 auch die Rolle des Operndirektors.

Victoria de los Angeles soprano


1 Wohin?, D 795 No. 2 from: Die schöne Müllerin. Text: Wilhelm Müller 2:04

2 An die Musik, D 547 Text: Franz von Schober 3:03


3 Vergebliches Ständchen, Op. 84 No. 4 Text: Folksong 1:33

Manuel de Falla (1876-1946)

4 IV Jota from: Siete canciones populares españolas. Text: trad. 3:00

Amadeo Vives (1176-1932)

5 El retrato de Isabela from: Canciones epigramáticas. Text: anonymous, 17th century 2:02

Gerald Moore piano

Filmed in London, 1 June 1957Directed by Alan Rees / Source: BBC Archives

Profile in MusicManuel de Falla (1876-1946)

6 “Vivan los que ríen!” from: La vida breve. Text: Carlos Fernández Shaw 4:35

7 Interview 4:44

Giacomo Rossini (1792-1868)

8 “Una voce poco fa” from: Il barbiere di Seviglia. Text: Cesare Sterbini 5:16

9 Interview 1:26

Joaquín Nin (1879-1949)

0 Paño muricano from: Cantos populares españolas. Text: trad. 1:36

q Interview 4:40

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w “Dich teure Halle grüß ich wieder” from: Tannhäuser 4:30

e Interview 5:54


r “Con onor muore” from: Madame Butterfly. Libretto: Giuseppe Giacosa, Luigi Illica 2:28

Royal Philharmonic OrchestraGeorges Prêtre conductorPatrick Harvey pianoJohn Freeman interviewer

Filmed in London, 31 May 1962Directed by Patricia Foy / Source: BBC Archives

Enrique Granados (1867-1916)

t El majo tímido from: Collección de tonadillas 1:08

z De acquel majo mante from: Tres majas dolorsas 3:12

u El tralalá y el punteado from: Collección de tonadillas. Text: Fernando periquet 1:22

Amadeo Vives (1176-1932)

i El amor y los ojos from: Canciones epigramáticas. Text: trad. 1:57

o El retrato de Isabela from: Canciones epigramáticas. Text: trad. 2:17

Xavier Montsalvatge (1912-2002)

From: Cinco canciones negrasp Canción de cuna para dormir a un negrito from: Cinco canciones negras. 2:34

Text: Ildefonso Pareda Valdes

Felix Zanetti piano

Filmed at the Festival Besançon, 14 November 1967Directed by Denise Billon / Source: INA Archives

Federico Mompou (1893-1987)

a Damunt de tu només les flors from: El combat del somni. Text: Josep Janés 4:14

Federico Mompou piano

Directed by Jacques Trébouta / Source: INA Archives

Duration 66:45



Original DVD ProductionEditorial Concept Jacques Spohr Project Co-ordination John PattrickProduction Management Nicola Metselaar and Eric SaldingerFilm Restoration Producer Idéale AudienceSound Analysis and Restoration Charles Schlumberger, Lobster FilmsSubtitles texthouse, Hamburg

Source MaterialIntimate Celebrity Concert, BBC 1957 (Schubert, Brahms, Falla: Siète Canciones, Vives: Elretrato de Isabela), directed by Alan Rees; ℗ BBC Worldwirde Ltd. 2005; Pofile in Music: Victoria de los Angeles, BBC 1962 ( Falla: La vida breve, Rossini:, Nin, Wagner, Puccini), directed by Patricia Foy, ℗ BBC Worldwirde Ltd. 2005; Festival de Besançon, INA 1967 (Granados, Vives: El amor y los ojos, Cancones de cuna; Montsalvatge), directed by Denise Billon; Un homme et sa muisque: Mompou, INA 1971 (Mompou), directed by Jacques Trébouta; © Éditions Max Eschig (Falla); © Première Music Group (Vives, Nin, Granados); Éditions Salabert (Puccini, Mompou); © Southern Music (Montsalvatge).

With the support of CNCClassic Archive™ All rights reserved – March 2005© 2005 Idéale Audience International & IMG ArtistsThe BBC logo and wordmarks are trademarks of the British Broadcasting Corporation and are used under license. BBC logo © BBC 1996. Licensed by BBC Wordwide Limited.© INA 1962-2005

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Victoria de los ÁngelesThe Spanish soprano Victoria de los Ángeles, born in 1932, studied at the conservatory in her home town Barcelona. There, she had her first official concert debut in 1944, which was followed by her opera debut as Countess Almaviva in Mozart’s The Marriage of Figaro one year later. From then on, it was one success after another: recordings with the BBC, engagements at the Opéra Paris, La Scala, the Metropolitan Opera in New York. Moreover, she embarked on a triumphant tour through North and South America. On her many subsequent tours, she travelled almost the entire world. The Metropolitan Opera and La Scala were particular focal points of her artistic efforts. There, she celebrated her greatest successes as Marguerite, Desdemona and Mélisande. At the Bayreuth Festival, she sang the part of Elisabeth in Tannhäuser in the years 1961/62. From the 1960s onwards, Victoria de los Ángeles primarily focused on song repertoire as well as making records and radio recordings. Only very rarely could one still hear her on the opera stage singing Bizet’s Carmen or Massenet’s Manon. Alongside German and French song repertoire, she often included unknown Spanish and Catalan songs as part of her recital programmes. She undertook numerous concert tours even travelling to Australia and New Zealand. After the death of one of hers sons in 1988 she completely withdrew from the stage and died in Barcelona in 2005 as a result of a bronchitis.

Gerald Moore, presented several times within this edition, was by far the most well-known Lied accompanist ever. It is thanks to him and his art that the thankless role of the inconspicuous piano accompanist reached the status of an equal artistic partner. On stage, he performed together with numerous singers and instrumentalists of the 20th century, but there are none he accompanied as frequently as Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich Fischer-Dieskau and Victoria de los Ángeles. When the great pianist withdrew from stage life in 1967, these three singers in particular were the ones to perform a now legendary farewell concert in his honour, playing one last time together with the pianist on the stage of the Carnegie Hall in New York.

Viktoria de los AngelesLa soprano espagnole Victoria de los Angeles née en 1923, fit des études au conservatoire de Barcelone, sa ville natale. A Barcelone, elle débuta sa carrière de cantatrice lors d‘un concert en 1944, pour interpréter ensuite, un an après seulement, le rôle de la comtesse dans

Les noces de Figaro de Mozart au Théâtre de Liceo qui constitua son premier rôle sur scène. A partir de ce moment, les succès s‘enchaînèrent : enregistrements à la BBC, engagement à l‘ Opéra de Paris, à la Scala de Milan, au Metropolitan Opera de New York et dans l‘intervalle une tournée de concerts triomphale à travers l‘Amérique du Nord et du Sud. Les autres tournées qui s‘ensuivirent la menèrent pratiquement dans le monde entier. Pourtant, l‘essentiel de son activité artistique se déroula au Met de New York et à la Scala de Milan. C‘est là qu‘elle connut ses plus grands succès en interprétant les rôles de Marguerite, de Desdemona ou de Mélisande. Lors du Festival de Bayreuth dans les années 1961/62, elle interpréta Elisabeth dans l‘opéra Tannhäuser. A partir des années 60, Victoria de los Angeles se concentra surtout sur son répertoire de Lieder et effectua de nombreux enregistrements de disques ainsi que pour la radio. Dorénavant, on ne l‘entendra chanter que rarement Carmen de Bizet ou Manon de Massenet sur les scènes d‘opéra. Outre un répertoire de Lieder allemands et français, son répertoire se compose souvent aussi de chants espagnols et catalans inconnus. Elle entreprit de nombreuses tournées de concerts qui la conduisirent jusqu‘en Australie et en Nouvelle Zélande. Après le décès d‘un de ses fils en 1998, elle se retira complètement de la scène et mourut en 2005 à Barcelone des suites d‘une bronchite.

Gerald Moore qui apparaît à plusieurs reprises au sein de la présente édition, fut, de loin, l‘accompagnateur de Lieder le plus renommé de tous les temps. C‘est grâce à lui et à son art, que le rôle ingrat de l‘accompagnateur effacé acquit le statut revalorisé d‘un partenaire artistique à part entière. Il se produisit sur scène avec de nombreux chanteurs et concertistes du XXième siècle mais personne d‘autre que lui n‘accompagna si souvent Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich Fischer-Dieskau et Victoria de los Angeles. Lorsque ce prodigieux pianiste se retira de la scène en 1967, ce furent précisément ces trois chanteurs qui se tiendront avec lui à New York, sur la scène du Carnegie Hall une dernière fois, pour un concert d‘adieu donné en son honneur, concert devenu depuis, légendaire.

Victoria de los ÁngelesDie 1923 geborene spanische Sopranistin Victoria de los Ángeles studierte in ihrer Heimatstadt Barcelona am Konservatorium. In Barcelona hatte sie 1944 auch ihr offizielles Konzertdebüt, dem schon im darauffolgenden Jahr das Bühnendebüt als Gräfin in Mozarts Die Hochzeit des Figaro am Teatro Liceo folgte. Von nun an jagte ein Erfolg den anderen: Aufnahmen mit der BBC, Engagements an der Opéra Paris, Mailänder Scala, der

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From the original Classic Archive TV-Series produced by Olivier Charvet for Idéale Audience and IMG Artists

Credits Blu-Ray Disc Production

For EuroArts Music InternationalExecutive Producer Hanno Plate-Andreini Editorial Concept Edition Bettina RettigProduction & Editorial Management Bettina RettigBlu-Ray Premastering Digital Images, HalleGraphic Design Barbara HuberTexts Bettina RettigEnglish Translation Julia Klotz, Cara HesseFrench Translation Daniel Fesquet, texthouse, HamburgFrench Translation Isabelle Rousselot (Great Opera Singers, Victoria de los Angeles)

Made in Austria© Idéale Audience International 2014Classic Archive is a trademark of Idéale Audience

Artwork & Editorial © EuroArts Music International GmbH – 2014

Die FSK-Kennzeichnungen erfolgen auf der Grundlage von §§ 12, 14 Jugendschutzgesetz. Sie sind gesetzlich verbindliche Kennzeichen, die von der FSK im Auftrag der Obersten Landesjugendbehörden vorgenommen werden. Die FSK-Kennzeichnungen sind keine pädagogischen Empfehlungen, sondern sollen sicherstellen, dass das körperliche, geistige oder seelische Wohl von Kindern und Jugendlichen einer bestimmten Altersgruppe nicht beeinträchtigt wird. Weitere Informationen erhalten Sie unter www.fsk.de.

Metropolitan Opera in New York, dazwischen eine triumphale Konzerttournee durch Nord-und Südamerika. Weitere Tourneen folgten, die sie nahezu um die ganze Welt führten. Schwerpunkte ihrer künstlerischen Arbeit setzte sie vor allem an der New Yorker Met und der Mailänder Scala. Hier feierte sie ihre größten Erfolge als Marguerite, Desdemona und Mélisande. Bei den Bayreuther Festspielen trat sie in den Jahren 1961/62 als Elisabeth im Tannhäuser auf. Ab den sechziger Jahren konzentrierte sich Victoria de los Angeles vor allem auf das Liedrepertoire und unzählige Schallplatten- und Rundfunkaufnahmen. Nur selten war sie noch auf der Opernbühne mit Bizets Carmen oder Massenets Manon zu hören. Neben dem deutschen und französischen Liedrepertoire nahm sie häufig auch unbekanntes spanisches und katalanisches Liedgut in ihr Repertoire auf und unternahm zahlreiche Konzerttourneen bis nach Australien und Neuseeland. Nach dem Tod einer ihrer Söhne 1998 zog sie sich vollständig von der Bühne zurück und starb 2005 in Barcelona an den Folgen einer Bronchitis.

Gerald Moore, der in dieser Edition mehrfach vertreten ist, war der mit Abstand bekannteste Liedbegleiter aller Zeiten. Ihm und seiner Kunst ist es zu verdanken, dass die undankbare Rolle des unscheinbaren Klavierbegleiters den Status eines gleichwertigen künstlerischen Partners erhielt. Er stand mit zahlreichen Sängern und Instrumentalisten des 20. Jahrhunderts auf der Bühne, doch niemanden begleitete er so oft wie Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich Fischer-Dieskau und Victoria de los Ángeles. Als sich der großartige Pianist 1967 von der Bühne zurückzog, waren es eben diese drei Sänger, die ein letztes Mal gemeinsam mit dem Pianisten auf der Bühne der New Yorker Carnegie Hall standen und ihm zu Ehren sein inzwischen legendäres Abschiedskonzert gestalteten.

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