PARTE 2014.

Anita Fiszon

Série Paisagem, 2010. Vergalhão, barbante, linha de bordar pigmento natural – 50cm x 20cm x

50cm R$4.800

Série Paisagem, 2010. Vergalhão, barbante, linha de bordar pigmento natural – 60cm x 10cm x

60cm R$5.200

Série Paisagem, 2009/2010. Vergalhão, Barbante, Linha de Bordar,Pigmento Natural 30 cm x

30cm x 12cm R$3.200

Série Paisagem, 2006. Madeira, tecido, barbante e pigmento natural – 20cm x 20cm x 9,5cm

R$2.000

Série Paisagem, 2006. Madeira, tecido, barbante e pigmento natural - 7cm x 7cm x 3,5cm e

10cm x 10cm x 3,5cm R$400 e R$800 (cada)

Biografia.

Vive e trabalha no Rio de Janeiro onde atua como professora de Artes Visuais.

Anita Fiszon, artista carioca, é Mestre em Ciência da Arte, UFF; Pós graduada em História da

Arte e Arquitetura no Brasil, PUC-Rio; formada em Belas Artes, UFRJ.

Algumas exposições individuais e coletivas no Espaço FURNAS Cultural - Rio de Janeiro, Centro

Cultural Oduvaldo Vianna Filho - Rio de Janeiro, EScola de Artes Visuais EAV - Parque Lage,

Galeria da Aliança Francesa da Tijuca - Rio de Janeiro, SESC Friburgo, Barra Mansa, Teresópolis

e Três Rios - Rio de Janeiro, Galeria Coleção de Arte - Rio de Janeiro, IBEU - Rio de Janeiro -

Atelier da Imagem - Rio de Janeiro, Conjunto Cultural da Caixa - Rio de Janeiro.

Gabriel Netto

Sem título, 2014. Grafite sobre papel - 19 x 25cm

Sem título, 2014. Grafite sobre papel fabriano preto - 70 x 58cm

Sem título, 2009. Grafite sobre pasta de papelão - 46 x 33cm

Sem título, 2004. Grafite sobre papel vegetal - 19 x 32cm e 17 x 30cm

Sem título, 2010. Grafite sobre papel vegetal - 22 x 30cm

Sem título, 2010. Nanquim e parafina sobre papel - 88.5 x 74.5cm

Coreográfico 1, 2010. Grafite sobre papel preto - 150 x 100cm

Coreográfico 3, 2010. Grafite sobre papel preto - 150 x 69cm

Gabriel Netto, nasceu em Porto Alegre (RS), em 1974. É bacharel em Artes Plásticas e mestre em Design e Tecnologia, ambos pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Foi professor substituto das disciplinas de Design de Superfície e Teoria da Percepção, no Instituto de Artes da UFRGS. Vive no Rio de Janeiro, onde trabalha com arte e design gráfico.

Integra o Atelier Subterrânea, do qual é um dos fundadores. O Atelier Subterrânea é o

espaço de trabalho de seis artistas que, além de desenvolverem lá suas pesquisas

individuais, promovem uma série de eventos como mostras de artes visuais, projeções de

vídeos, conversas com artistas, seminários e cursos. Recentemente o Subterrânea foi

premiado no programa CONEXÕES, da FUNARTE e lançou o catálogo Atelier

Subterrânea, patrocinado pelo FUNPROARTE, fundo de financiamento da Prefeitura

Municipal de Porto Alegre.

No Subterrânea, entre outras atividades, foi idealizador e produtor das exposições: Diálogo

de Pintura (Rafael Alonso e Álvaro Seixas); Humboldt Revista (Gerson

Reichert), Deslocamento, Trajeto e Percurso (Leandro Machado) e Sala dos Passos

Perdidos (Coletivo Passos Perdidos). Humboldt Revista e Sala dos Passos

Perdidosganharam o Troféu Açorianos de Artes visuais (Governo do estado do RS) nas

categorias “artista revelação” e “melhor exposição coletiva”, respectivamente.

Foi um dos 45 selecionados, entre aproximadamente 1700 artistas de todo o Brasil, para

a quarta edição do programa RUMOS ARTES VISUAIS do INSTITUTO ITAÚ CULTURAL.

Também foi contemplado com uma das quatro bolsas residências, oferecidas pelo ITAÚ

CULTURAL aos artistas selecionados, realizada no INSTITUTO SACATAR, em Itapariaca

(BA). Em 2009 participou das duas coletivas (São Paulo e Rio de Janeiro) além de dois

recortes curatorias elaborados pela curadoria do programa: MIRANTES, em Rio Branco

(AC) e ESPAÇO EM RELAÇÃO, em Salvador (BA). Também expôs em Florianópolis, no

10o Salão Victor Meirelles, em 2008.

Em sua pesquisa artística, Gabriel estabelece bases no desenho gestual e abstrato, de

onde parte para apropriações, instalações e vídeos performances, questionando-se sobre

os limites do prórpio desenho, os limites do uso das coisas e a presença e visualidade dos

objetos, além de investigar as relações idiciais entre marca e gesto.

Em design gráfico, vem trabalhando com programação visual de exposições e eventos

culturais e na direção de arte, diagramação e produção gráfica de livros, revistas,

catálogos e materiais educativos de instituições como: SantanderCultural, Fundação

Bienal do Mercosul e Fundação Iberê Camargo, entre outros.

Helio Branco

Jardim da Ciência, 2009-2013. Impressão UV sobre acrílico - 51cm x 70cm x 8cm R$2.500

Captura da Luz (branco), 2009-2012. Impressão UV sobre acrílico - 65cm x 100cm x 10cm R$5.500

Mnemosyne, 2009-2013. Impressão UV sobre acrílico - 50cm x 150cm x 15cm R$7.500

Calendário, 2009-2013. Impressão UV sobre mármore - 70cm x 53cm x 2,5cm R$3.800

Tears dry on their own, 2013. Backlight - 54cm x 42cm x 10cm R$7.500

Sem título, 2009-2013. Fotografia sobre papel - 70cm x 50cm R$1.500

Fumaça sem título, 2009-2013. Caixa de luz - 47cm x 50cm x 10cm R$6.900

Fumaça sem título, 2009-2013. Caixa de luz - 75cm x 75cm x 10cm R$8.700

Jardim do conhecimento (amarelo), 2014. Impressão UV sobre acrílico - 100 x 135cm R$7.200

Biografia.

Vive e trabalha em Niterói

Artista. Doutorando e Mestre em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes da

UFRJ. Tem experiência na área de Artes Visuais, com ênfase no campo das

práticas e da ref lexão da arte contemporânea. Seus interesses práticos e de

pesquisa envolvem a concepção e o desenvolvimento de obras em diversas

l inguagens: objetos, instalações, esculturas, fotografia, pinturas, v ídeo e

desenhos. Atuando também em práticas de arte coletiva em domínio públ ico.

Entre 2007 e 2008, integrou, como curador, o Conselho de Exposições do

Centro Cultural Paschoal Carlos Magno, em Niterói. Entre 2006 e 2007,

lecionou Escultura na Escola de Belas Artes da UFRJ.

Luciana Paiva

Post scriptum, 2013. Pintura mdf e tinta acrílica: Políptico com 11 quadros de 15cm x 17cm

R$2.200

Série Todos os muros são L, 2009.

Desenho e colagem; técnica mista - 13,2cm x 24cm R$600,00

Série Todos os muros são L, 2009. Desenho e colagem; técnica mista - 15xcm x 10cm R$400

Série Todos os muros são L, 2011. Desenho e colagem; técnica mista. Envolvido em vidro

temperado. 78cm x 121cm R$3.000

Sem Título, 2011. Colagem - 78cm x 100cm. Sem moldura. Preço sob consulta.

Biografia.

Vive e trabalha em Brasília, Distrito Federal.

Graduação Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (2006).

Pós-Graduação – Mestrado Mestre em Arte – Poéticas Contemporâneas, Universidade de Brasília (2010).

Cursos Complementares Programa Aprofundamento da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (2011).

Atuação Profissional

Palestrante convidada – Joseph Kosuth e Francis Alys: ciclo de leituras do evento Nada Expandido, Org. Coletivo Irmãos Guimarães, CCBB Brasília, 2012. Professora – (celetista formal) Faculdade de Artes Dulcina de Moraes (Carga: 20h) - Brasília, 2009-2010 e 2012 - atual. Livreira – Livraria da Travessa, Shopping Leblon (Carga: 26h) – Rio de Janeiro, de setembro de 2011 a fevereiro de 2012. Oficineira – Oficina Livro de Artista, projeto Gente Arteira, Caixa Cultural Brasília, 2011. Mediadora – Centro Cultural Banco do Brasil – Brasília. Exposições: Arte-Foto, Centro (ex)cêntrico e Expansão – Iole de Freitas. 2003. Carga: 16h. Organização de eventos / curadorias Exposição Superfrágil (curadoria), Galeria Objeto Encontrado, Brasília - 2010. Trans-aparência (curadoria), Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, Brasília - 2009. Fora do Eixo – Precipitações (produção do evento), Brasília - 2008.

Premiações em artes visuais

Rumos Artes Visuais 2011-2013 – Itaú Cultural;

Prêmio Atos Visuais 2007/2008 – Funarte;

14º Salão Anapolino de Arte - 2005 (prêmio aquisição);

VIII Prêmio de Artes Visuais do Iate Clube de Brasília - 2005 (prêmio revelação).

Rochele Zandavalli

Série: Natureza (semi) Morta; Sem título, 2011. Fotografia aplicada em metacrilatto – 100cm x

100cm

Crosstar, 2009. Fotografia PB 35mm. Impressão em papel somerset velvet - 40 x 25cm

R$1.600

Crosstar – 2009. Fotografia digital, impressão em papel somerset velvet – 60cm x 40cm

(Tiragem 5 exemplares) R$3.000

Broderie, 2009. Fotografia colorizada e bordada. Impressão em papel somerset velvet – 40cm x

25cm R$1.600

Série: Natureza (semi) Morta; Sem título, 2011. Papel algodão p&b – 85cm x 75cm (cada)

Série: Cor incidente, Sem título, sem data. Papel Algodão - 80x80 cm. Tiragem 5 exemplares

Série: Cor incidente, Sem título, sem data. Papel Algodão - 80x80 cm. Tiragem 5 exemplares

Biografia.

Vive e trabalha em Porto Alegre. Mestra em Poéticas Visuais pelo PPGAV do Instituto de Artes da UFRGS, bolsa de pesquisa CAPES, com o projeto “Rever: retratos ressignificados”. É bacharel em Artes Visuais pelo mesmo Instituto. Professora de Extensão do Núcleo de Fotografia da UFRGS, e pesquisadora na área de Fotoquímica, no mesmo Núcleo. Também atua como professora de nos cursos de Fotografia e Audiovisual, na Unisinos. Teve exposições e mostras importantes como as Individuais: Rever, no Santander Cultural, Porto Alegre, 2012; e OCULTO, Galeria Lunara, Usina do Gasômetro, Porto Alegre, 2009. Possui obras na Coleção Joaquim Paiva de fotografia em comodato com o MAM/RJ, nos acervos da Fundação Vera Chaves Barcellos, MARGS, e MAC/RS. Além de fotografia, seus trabalhos incluem desenhos, pinturas, gravuras, e produções na área da animação e cinema. Participa do Coletivo Avalanche.

Virgílio Neto [IMAGENS MERAMENTE ILUSTRATIVAS]

Série Sem título - Desenhos em técnica mista,2011/2012

14x14,5cm 14x15cm

15x12cm 15x15cm

58x78cm

17x17cm 18x16,5cm

Vista da exposição Situações Narrativas, na Coleção de Arte.

Biografia. Nasceu em Brasília em 1986, onde mora e trabalha. Formado em Desenho Industrial pela

Universidade de Brasília – UNB. Teve seus trabalhos expostos pela primeira vez em 2008, até

hoje já participou de cerca trinta exposições em várias cidades do Brasil e também nos Estados

Unidos e Inglaterra. Em 2011 foi selecionado para cinco Salões de arte, incluindo o Rumos Itaú

Cultural 2011/2013, Novíssimos IBEU 2011 e foi premiado no 17o Salão Anapolino de Arte.

Também em 2011 realizou sua primeira individual, a exposição Diálogos no Museu de Arte

Contemporânea de Mato Grosso do Sul – MARCO.

Willy Reuter [SOMENTE NANQUIM SOBRE SUPERFÍCIE]

S. t., 2012. Nanquim vermelho sobre pergaminho – 30cm x 21,5cm R$ 580

Criação, 2013. Nanquim sobre pergaminho - 49cm x 29cm R$1200

Escaravelho, 2013. Nanquim sobre pergaminho - 59cm x 30cm R$ 1800

Sem título, 2012. Gravura e desenho sobre papel de

algodão Hahnemühle – 62cm x 62cm R$3.000

Díptico, s.d. Nanquim vermelho sobre pergaminho - 100cm x 70cm (1 e 2) R$ 6.000 cada

Série Floresta Negra; Sem Título, 2011. Nanquim sobre madeira - 75,5cm x 5cm x 75,5cm

R$7.400

Biografia.

Vive e trabalha no Rio de Janeiro.

2006- 12 Produtor de Arte, Rede Globo, R J; 2005-07 Professor de Plástica, Universidade

Veiga de Almeida , RJ; 1997 Restauração, Universidade de Nurenberg – Nurenberg,

Alemanha; 1996 Graduação em Arquitetura, Universidade Santa Úrsula, RJ; 1992

Fotografia, Escola de Artes Visuais do Parque Lage – RJ; 1991 Técnicas de pintura, Escola de

Artes Visuais do Parque Lage –RJ.

Yukie Hori

Série: Tsukuba #1, #2 e #3, 2014. Impressão sobre papel algodão – 80cm x 80cm

Série Negra: Oaxaca #1, 2014. Impressão em metacrilato – 60cm x 90cm

Série: Paisagem Flutuante, 2011-2013. Impressão em papel algodão – 50cm x 70cm

Série: Paisagem Flutuante, 2011-2013. Impressão sobre papel algodão – 40cm x 40cm

Biografia.

Nacionalidade brasileira e japonesa. Vive e trabalha em São Bernardo do Campo, SP.

Mestranda do programa de pós-graduação em Artes Plásticas pela Escola de Comunicações e Artes – USP e graduada em Artes Plásticas pela mesma instituição. Explorando os limites da representação na imagem técnica, a artista investiga a relação do espectador com o seu entorno. Recebeu o prêmio FUNARTE Artes Visuais Marco Antônio Vilaça em 2013 e em 2011, foi laureada pela UNESCO com o prêmio residência “Aschberg Bursary Programme for Artists”. Entre as suas individuais, destacam-se: “Through the Boyds’s Looking-Glass House, and What Lady Shadow Found There” (2011), no Bundanon Trust em New South Camberra, Austrália; “Studio Games/Stiúideo Clichí” (2010) no Leitrim Sculpture Centre (LSC), em Leitrim, Irlanda; “Passado camuflado II” (2010) no Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi (MARP) em Ribeirão Preto. Entre as coletivas, destacam-se: “Arte Visual Indoamericano” (2011-12), coletiva itinerante por capitais da América Latina; “Kamiyama Artist in Residence+Exhibition” (2010) nos espaços públicos da cidade de Kamiyama, em Tokushima, Japão; “Lave-me as costas - Intervenções artísticas” (2010), no LxFactory, em Lisboa, Portugal; “Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia” (2010), no museu da Universidade Federal do Pará, Belém.