Commedia!COMMEDIA!

musiche e lazzi nella Commedia dell’Arte

Lorenzo Bassotto attoreAccademia Strumentale Italiana

diretta da Alberto Rasi

Partendo dalla vita di Francesco Andreini, comico famosissimo, e seguendo i suoi passi nel mondo del teatro ripercorreremo con diversi quadri in forma di monologo la nascita, l’ascesa e la disgrazia della Commedia dell’Arte, nonchè la creazione di alcuni dei suoi caratteri più conosciuti. Attraverso lazzi storici e improvvisazioni mirate daremo nuovamente vita a personaggi oramai entrati nella cultura contemporanea, esplorando il loro linguaggio e la modernità della loro satira. Contemporaneamente intraprenderemo un viaggio musicale attraverso il secolo d’oro di questa forma teatrale eseguen-do un repertorio il più possibile esaustivo delle forme compositive dell’epoca. Il risultato sarà un concerto spettacolo profondo e divertente, pieno di poesia e di risate. Lo spettacolo, seguendo i canoni di linguaggio pantomimico, anche se recitato in lingua italiana risulta comprensibile in ogni parte del mondo.

Il concerto spettacolo

Lorenzo Bassotto attore

Accademia Strumentale Italianacanto, flauti, viole da gamba, liuto e percussioni diretta da Alberto Rasi

With a monologue made of several scenes, built on the life of Francesco An-dreini - famous 16th century comedian - and on his successes in the world of theatre, we retrace the birth, the rise and the misfortune of the Commedia dell'Arte, as well as the origin of some of its best known characters. Through historical jokes and pointed improvisations, we give new life to characters now entered in contemporary culture, exploring their language and the mo-dernity of their satire. At the same time we undertake a musical journey through the golden age of this theatrical form performing a repertoire as exhaustive as possible of the compositional forms of that age. The result will be a deep and funny concert-show, full of poetry and laughters. The show, following the principles of pantomimic language, even if performed in italian, has the quality to be understandable all over the world.

Musiche di Willaert, Tromboncino, Cara, Cesena e altri

Accademia Strumentale Italiana

L'Accademia Strumentale Italiana nasce a Verona con l'intento di ricreare l'atmosfera di antiche e illustri accademie. Il repertorio è quello della musica vocale e strumentale fra Rinascimento e Barocco, cui gli esecutori si accosta-no con rigore filologico divenuto oggi irrinunciabile, ma non per questo incompatibile con un modo di comunicare in musica rivolto al presente. Il gruppo ha al suo attivo numerose apparizioni in importanti Festival interna-zionali (Bachfest di Heidelberg e di Graz, Tage Alter Musik a Regensburg, Festival van Vlaanderen ad Anversa, Il Canto delle Pietre nel Ticino, York Early Music Festival, Alte Musik Ulm, Münich, Paradyz, Poznan, Wroclaw, Euroconcert di Barcelona, Resonanzen a Vienna, Itineraire Baroque en Peri-gord, Perla Baroku Varsavia, Siviglia, StresaFestival…), e i suoi componenti suonano abitualmente con i più prestigiosi ensemble europei, quali Amster-dam Baroque Orchestra, Hesperion XXI, La Reverdie, Il Concerto Palatino, l'Europa Galante ed altri ancora. L'Accademia Strumentale Italiana incide prevalentemente per Stradivarius e Divox.

Alberto Rasi ha assunto dal 1991 la direzione musicale del gruppo il cui nucleo è costituito oggi da un piccolo complesso di viole da gamba (una

The Accademia Strumentale Italiana was founded in Verona in 1981 with the specific purpose of recreating the atmospheres of those ancient and illustriu-os academies, where the pleasure of meeting one another gave a special flavour to making music together. Its repertoire encompasses instrumental and vocal music ranging from the Renaissance to the early Baroque, perfor-med according to strict philological canons, but without compromising its ability to comunicate with the present. The Accademia has performed exten-sively in Italy, Spain, France, Belgium, Switzerland, Austria and Germany and has been invited to several international festivals where it has always met with widespread critical acclaim.The members of the Accademia are all renowned specialists in ancient music and have worked together with some of the most famous European ensem-bles, such as Amsterdam Baroque Orchestra, Hesperion XXI, la Reverdie, I Sonatori de la Gioiosa Marca, Europa Galante and others.The Accademia Strumentale won the “Midem Classical Award 2007” with the CD “Dolcissi-mo Sospiro” containing music by Giulio Caccini and others.Since 1991 Alberto Rasi has been the group’s musical director: the ensemble is currently composed of consort of viols, who are joined by guest artists who are invited to partake in larger projects.

delle rare formazioni stabili di questo tipo), cui si aggiungono di volta in volta artisti ospiti per la realizzazione di programmi più vasti. Le loro registrazioni discografiche hanno ottenuto importanti riconoscimenti della critica internazionale, (Diapason d'Or - 10 de Répertoir - Alte Musik Aktuell, Platte des Monats), fino al prestigioso Midem Classical Awards.

Alberto Rasi

Alberto Rasi, veronese, dopo aver terminato i suoi studi di contrabbasso si é dedicato alla viola da gamba, al violone e al violoncello, frequentando i corsi della Schola Cantorum di Basilea con Jordi Savall e quelli del Conservatorio di Ginevra con Ariane Maurette.Ha fondato a Verona l'Accademia Strumentale Italiana, dedicandosi all'ese-cuzione su strumenti storici del repertorio cinque-seicentesco, con particola-re attenzione alle musiche per complesso di viole.La sua attività di concertista lo ha portato in questi anni a collaborare con prestigiosi interpreti, e ad incidere per le maggiori case discografiche euro-pee, ottenendo importanti riconoscimenti dalla critica internazionale (Diapason d’Or, 10 de Reportoire, Midem Classical Award 2007), e qualifi-candosi come raffinato interprete del suo strumento.Nel 1999 è fra i fondatori del Tempio Armonico (Orchestra Barocca di Verona), con cui ha registrato l’integrale dell’opera per orchestra del suo concittadino E.F. Dall’Abaco.È professore di Viola da Gamba al Conservatorio di Verona.

Veronese, after his studies in Double Bass and Composition, he studied viola da gamba and violone at the Schola Cantorum Basel with Jordi Savall, and at the Conservatoire de Génève with Ariane Maurette.Since 1978, taking advantage of his training as a Double Bass player, he began playing both the viola da gamba and violone, giving concerts and recordings with renowned groups, such as the Amsterdam Baroque Orche-stra, I Sounatori de la Giosiosa Marca, Hesperion XXI, and several others. In 1981 he co-founded Accademia Strumentale Italiana with the harpischordist Patrizia Marisaldi. As soloist and with this ensemble he has given concerts throughout Europe and beyond. In 1992 he became Artistic Director of this group and he has recorded several CDs for the Stradivarius label of Milan and various others CD labels winning various prizes including: Diapason d’Or, 10 de Repertoire, and the Midem Classical Award 2007 in the category, Early Music. He is currently teaching viola da gamba at the Conservatory of Verona. In 1999 he founded the Baroque Orchestra of Verona, Il Tempio Armonico, which he conducts from the violoncello.

Lorenzo Bassotto

Nato ad Verona, attore, autore e regista. Diplomato alla scuola di Teatro Regionale del Teatro Laboratorio - Teatro Scientifico di Verona. Recita in Italia, Francia, Germania, Spagna, Danimarca, Grecia, Bulgaria, Polonia, Ex Jugoslavia, Repubblica Ceca, Slovacchia, Austria, Svizzera, Portogallo, Mes-sico, Guatemala, Libano, Nuova Caledonia, Stati Uniti, Australia. Collabora con Fondazione Aida, Teatro Stabile di Innovazione di Verona, del quale è stato direttore artistico nel biennio 2001-2002, con A.I.R.C.A.C. Association International Recherche et Creation Artistique Contemporaine di Paris, Teatro Scientifico di Verona, Università di Verona, University of Brisbane, Achiperre Teatro, Rai radiotelevisione Italiana. Autore e regista di svariate produzioni per tutto il pubblico e per ragazzi è diretto da vari registi tra cui Ezio Maria Caserta, Gianni Franceschini, Francesco Agnello, Daria Anfelli, Fabio Mangolini, Nola Rae, R. Riboni. Svolge vari seminari con tra gli altri, Eberhard Kube, Joshi Oida, Jean Paul Denizon, Tapa Sudana, Jay Natelle, Pippo Delbono, Pepe Robledo, Mario Gonzales, Donato Sartori, Carlo Boso, Fabio Mangolini specializzandosi nel teatro in maschera e nella commedia dell’Arte. Partecipa regolarmente come attore e regista a vari festival inter-nazionali e in particolare al festival di Avignone. Tiene corsi di teatro per ragazzi e adulti in Italia e all’estero.

Is an actor, author and director born in Verona. He graduated at Teatro Regionale del Teatro Laboratorio - Teatro Scientifico in Verona. He works as an actor in Italy, France, Germany, Spain, Danemark, Greece, Bulgaria Poland, Ex Yugoslavia,Czech Republic, Slovakia, Austria, Switzerland, Portu-gal, Mexico, Guatemala, Libanon, New Caledonia, USA, Australia. He works for Fondazione Aida, Teatro Stabile di Innovazione in Verona as well as arti-stic director during 2001-2002 and with A.I.R.C.A.C. Association Internatio-nal Recherche et Creation Artistique Contemporaine in Paris, Teatro Scienti-fico in Verona, University of Verona, University of Brisbane, Achiperre Teatro, Rai radiotelevisione Italiana. He writes and directs different performances for children and adults and he was directed by many artists like Ezio Maria Ca-serta, Gianni Franceschini, Francesco Agnello, Daria Anfelli, Fabio Mangolini, Nola Rae, R. Riboni. He attended different courses with Eberhard Kube, Joshi Oida, Jean Paul Denizon, Tapa Sudana, Jay Natelle, Pippo Delbono, Pepe Robledo, Mario Gonzales, Donato Sartori, Carlo Boso, Fabio Mangolini and he specialized in Commedia dell'Arte and in the use of theatre masks. Heregularly partecipates to many international festivals as an actor and as a director, in particular in the Avignon's theatre festival. He holds different the-atre courses for children and adults in Italy and abroad.

La Commedia dell’Arte (termine coniato da Goldoni) fu la prima forma di teatro professionista, nata in Italia e precisamente a Padova nel 1545. Da qui nacque il teatro viaggiante, e i carrozzoni dei Comici invasero l’intera Europa, con i loro colori, le loro maschere e la loro satira efferata verso i po-tenti. Le grandi compagnie, come gli Accesi, i Confidenti, i Fedeli, possede-vano un repertorio talmente ampio di canovacci e lazzi da poter organizzare vere e proprie tournée. Questo fenomeno, così ampio e così straordinario, rivoluzionò il modo di pensare e di fare teatro, influenzando alcune delle figure teatrali più importanti della storia come Molière e Goldoni.Riscoperta, dopo anni di oblio, nella prima metà del secolo scorso, la Comme-dia dell’Arte si presenta a noi come una grande palestra per la formazione dell’attore. Una palestra rigorosa ma fantastica. La disciplina nell’uso della ma-schera e del corpo si alimenta della fantasia dell’improvvisazione attraverso l’uso dei canovacci, semplici linee guida dello svolgersi della vicenda.

Francesco Andreini

Famoso attore italiano di Commedia dell'Arte che, con la moglie Isabella An-dreini, fu uno dei fondatori e mattatore nella Compagnia dei Gelosi, una delle prime e più famose compagnie di Commedia.Andreini iniziò la sua carriera come soldato ma, catturato dai Turchi, venne tenuto in stato di schiavitù per diversi anni. Al suo ritorno in Italia, entra a far parte della compagnia del capocomico e regista Flaminio Scala, recitando nel ruolo di primo amoroso. Successivamente egli crea e si identifica con il perso-naggio di Capitan Spavento, improbabile soldato spagnolo, e nel 1607 pubbli-ca le sue imprese sotto il titolo di “Le bravure del Capitan Spavento”. La troupe dei Gelosi visita regolarmente la corte francese e viaggia attraverso l’Europa. La morte di Isabella nel 1604 porta al ritiro di Andreini dalle scene e alla dissoluzione della Compagnia dei Gelosi.

La Commedia dell’Arte

The Commedia dell’Arte (term coined by Goldoni) was the first form of profes-sional theatre, born in Padua, Italy in 1545. Here the “travelling theatre”was born and its bandwagons invaded the whole Europe with their colours, masks and their strong satire against the power. The big theatre companies, like the Accesi, the Confidenti and the Fedeli, had a large amount of canovacci and lazzis to be able to organize real tournée. This widely-spread and extraordina-ry fenomenoun completely changed the way of thinking and making theatre and it influenced famous theatre writers like Goldoni and Molière. It’s form of “total theatre” where actors were also mimes, dancers, singers, fencers and authors of their own lines. Forgotten for many years, the Commedia dell’Arte became famous again in the first part of the past century and now it is conside-red as a real “gym” to form a complete actor. A strict but fantastic gym. The discipline of the use of the mask and body nourish itself with the creativity of the improvisation based on the canovaccio, a vague plot outline.

Francesco Andreini

Famous Italian actor of commedia dell’arte who, with his wife, Isabella Andrei-ni, was a founder and star performer of the Compagnia dei Gelosi, one of theearliest and most famous of commedia dell’arte troupes. Andreini began his career as a soldier but was captured by the Turks and was held in slavery by them for several years. Upon his return to Italy, he joined the company of the producer-director Flaminio Scala, playing lovers. He is identified with the cha-racter of Capitano Spavento, the braggart Spanish soldier, and in 1607 publi-shed descriptions of that role, including dialogue and stage business, as Le bravure del Capitano Spavento (“The Bravery of Captain Spavento”). The Gelosi troupe visited the French court intermittently and traveled all over Europe. Isabella’s death in 1604 led to Andreini’s retirement from the stage and to the dissolution of the Gelosi.

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musiche e lazzi nella Commedia dell’Arte

per info:www.accademiastrumentale.it

alberto@accademiastrumentale.it