MATERIA:SEMIÓTICA GENERAL

TRABAJOS PARCIALES MODELOS

ALUMNA:

OHSE PEREZ, LUZ ESTEFANIA

MITOLOGÍA

De un negro exitoso a un blanco aún mas exitoso.

Hacia la década del 80, la historia de la música y el baile, de la mano de la industria, darán un giro inesperado que marcará un antes y un después. El “Rey del Pop” llegaba a la cima de su carrera con el álbum mas vendido de la historia: “The Thriller”. El artista mas premiado del mundo, hizo su aparición para convertirse en una figura de la cultura popular.

Con un estilo y personalidad únicos, Michael Jackson es un icono en la historia de la música que ha influido en multitud de artistas de posteriores generaciones. Enigmático, ambiguo, misterioso con sus grandes manías y sus toques de generosidad. Una vida publicitada que marcó la tendencia de las nuevas publicidades con famosos. La era Michael Jackson, convierte al mundo contemporáneo en nuevo. Nuevos estilos rítmicos, nuevos bailes, nuevas modas y nuevas formas de hacer publicidad y dinero. Nuevas formas de ver y pensar, que hasta hoy son paradigmas en la mente de millones de jóvenes que caen una y otra vez al suelo intentando hacer el Moon Walk o una pirueta de triple giro.

¿Quién diría que las historias del Rey del Pop se unirían de alguna manera con la del Rey del Rock? El matrimonio con la única hija de Elvis Presley, prometía conservar el linaje de la “realeza musical”. Aunque esto no fue así, Jackson parecía ser una persona más particular de lo común.

Michael nació en el seno del éxito. Con cuatro años, su nombre ya resonaba hasta en los rincones más recónditos. Su talento se esparcía rápidamente, así como sus clubes de fans y sus seguidores más fieles. Quién mas que él, como si fuera poco, revolucionaría la industria televisiva. Los renovadísimos argumentos que proponía en sus formas de hacer videos musicales, fueron los precursores de los que actualmente vemos y que tanto entretienen a la sociedad actual. No en vano lo coronaron también como el Rey del Entretenimiento.

Sin embargo, uno de los rasgos que caracteriza a la sociedad moderna es el pronto rechazo a las personas que son raras, ya sea porque visten de una manera distinta o porque tienen alguna característica física y/o mental muy pronunciada. No podemos evitar fijarnos cuando nos cruzamos con alguien al que le falta un brazo, tiene un enorme nariz, es enana, tiene un parche en el ojo, etc. Cualquier cosa que no se encuentre dentro de los parámetros más o menos dichos “normales”. 

Hay una época, desde el disco de Thriller al de Bad, que Michael Jackson estuvo más o menos fuera de los medios”. Cada polémico retorno marcaba una acentuada diferencia entre el Michael negro que vestía ese uniforme de plástico rojo y grandes hombreras que convirtió en un verdadero icono y el Michael de Bad. Había cambiado totalmente. Era blanco.

Para quien fuera, ese “loco”, sigue siendo aún, luego de casi cinco años de su muerte, un estilo propio, una forma de identificarse, de vivir una vida.

"Creciendo siendo un muchacho negro en un municipio, o bien soñabas con ser un luchador por la libertad o ser Michael Jackson. Era tan simple como eso." Ser Michael Jackson (imitarlo) representaba y representa para muchos, ser un ídolo. Un talentoso. Ser Michael Jackson representa un estilo de vida, que va más allá de un par de guantes, un sombrero y unos zapatos negros.

Michael Jackson pasó de ser el más talentoso chico de Gary, Indiana a uno de los seres humanos más reconocidos del planeta, tanto por sus buenas acciones como aquellos sucesos lamentables que dejan mucho que desear. Y mientras que sus ventas de álbumes en todo el mundo fueron sorprendentes, esa no fue la única razón de su fama. Su ascenso fue más allá de la caja registradora, inspiró movimientos de baile, dictó tendencias de la moda y creó conciencia para las causas sociales de todo el mundo.

El fenómeno Michael Jackson superó las barreras de lo predecible para culminar en un ícono que generaría un nuevo sentimiento, un mar de lágrimas con su inesperada desaparición física, pero que permanece latente en todos (seguidores y no seguidores) y que marcó una huella tan profunda que difícilmente podrá ser borrada.

PUBLICIDAD GRÁFICA:

Denotación: Un sombrero negro, un par de guantes blancos y un par de zapatos negros distribuidas en un fondo celeste, una frase en inglés y un logotipo.

Connotadores: La distribución de los accesorios, la frase y el logo de la empresa

Connotación:

- Los accesorios mencionados pertenecen a la forma típica de vestir de Michael Jackson.

- Están ubicados de tal forma que hacen alusión a uno de sus pasos mas conocidos.

- La frase en inglés: “Accesories are everything” (los accesorios lo son todo), refiere a que es posible identificar a una persona determinada solo por los accesorios que utiliza. Lo caracterizan tanto que ni siquiera es necesario ver su rostro u otra parte del cuerpo para saber que es el.

- El logo es de una marca de ropa y accesorios: L’illa.

FUNCIÓN RELEVO: Al ver la imagen sin el texto en lo primero que pensamos es en Michael Jackson, no precisamente en accesorios, que es a lo que la publicidad apunta. La intención de la imagen publicitaria no podría ser entendida separada de su texto, ya que este cumple la función de darle el sentido deseado.

Obtenemos una retórica de SINÉCDOQUE: tenemos una parte por el todo. Una parte de Michael Jackson (sus accesorios) por un todo que es su persona en sí y su nombre.

SABERES PREVIOS: para a analizar la imagen publicitaria, sabemos reconocer fácilmente los accesorios de Michael, su típico traje negro con su sombrero y sus guantes nos transportan de manera casi inmediata a su imagen. Uno de los pasos mas conocidos del mundo, inventado por el, no permite que nuestra mente construya otra personalidad que no sea la de él.

CONCLUSIÓN:

Es indiscutible que el fenómeno Michael Jackson ha logrado insertarse en todas las sociedades del mundo. Llegó a personificarse de una manera tan única que resulta casi imposible no reconocer aquellos factores fundamentales que lo identifican (sus accesorios, sus pasos de baile, su forma de cantar, su actuación, etc). Michael Jackson, fue intérprete de tantas situaciones buenas como malas, pero de todos modos no ha dejado, ni siquiera ahora, de resonar en los medios, en los equipos de música, en los estudios de baile. Definitivamente se ha construido a si mismo, de forma que hoy podríamos considerarlo un verdadero ícono de la cultura popular.

Alumna:

Gomez Roca Nadia Gabriela

El placer oculto

La palabra placer refiere a múltiples significados: diversión, entretenimiento, entre muchos más. Podemos experimentar placer mediante nuestros sentidos (al escuchar una sinfonía, cuando contemplamos un atardecer, al degustar una agradable cena, al disfrutar el aroma de la flores en una tarde primaveral o al sentir las cálidas caricias del ser que uno ama). En las siguientes líneas hablaremos sobre aquello a lo que hacen referencia muchos mensajes publicitarios: el placer sexual.En un principio se utilizaban las publicidades para con la intención de manipular a los hombres y lograr sumarlos a las milicias. Mas tarde, modificando dichas estrategias, se logró influenciar sobre las personas para que consuman lo que las grandes empresas imponían. Fue así que a partir de 1930 las llamadas teorías administrativas desarrollaron las claves estratégicas para manipular, persuadir, influenciar y dominar al ser humano aunque no siempre lo logran, claro está.

En el siglo XXI, las guerras siguen vigentes en el mundo, tras diferencias ideológicas y políticas, en un contexto donde las grandes potencias mundiales buscan incansablemente apropiarse de los maravillosos recursos que la madre tierra nos brinda y de este modo mantener el status quo en donde los ricos siguen siendo ricos y los pobres cada vez mas pobres. Los medios de comunicación suelen (tras el dominio de los mas poderosos) a desviar la atención de los seres humanos de las cosas importantes.

Los programas televisivos tienen abundante contenido sexual, no existen filtros a la hora de emitir ciertos materiales de lenguaje vulgar e incluso ya no se respetan los horarios de protección al menor para pasar publicidades sobre servicios exclusivos para adultos a través de mensajes de texto. Con respecto a ese punto podemos notar cierto tipo de violencia “simbólica”, ya que la mujer es utilizada como símbolo sexual, un paquete muy vendido a traves de los medios.

La imagen femenina siempre fue minimizada por el hombre, antiguamente eran tomadas como objetos dedicados al cuidado del hogar (con vestimentas demasiado conservadoras) y en la actualidad el cambio es radical, ya que la ropa es lo que menos se utiliza en la mayoría de las producciones audiovisuales. El ser humano consume tras sentirse seducido por un cuerpo perfecto, el cual produce atracción, sensualidad y deseo, por este motivo se aplican al mercado mensajes de diversos tipos, en estos casos: sexuales.

En la publicidad de Heineken podemos denotar dos botellas superpuestas, ubicadas de cabeza. Luego connotamos la figura de glúteos desnudos, que aparentemente hacen referencia al acto de tener relaciones luego de unas Heineken. El mensaje lingüístico cumple la función de anclaje, ya que la frase: Bottoms up hace referencia a las nalgas firmes y desnudas que podemos

observar. Esta publicidad que invita a tomar unas cervezas, lleva consigo significados referente a un momento de placer sexual.

La segunda publicidad muestra tres trozos de chocolate con puntas redondeadas que forman una especie de tenedor con dos dientes hacia abajo.. El mensaje lingüístico refiere al nombre del dulce (Magnus) y destaca que es Light, por lo tanto no solo seduce sino convence que no engorda, un mensaje dedicado a las mujeres que son el gran porcentaje de consumidores que cuidan su estética. El mensaje cumple la función de anclaje, ya que hace referencia a una característica del chocolate: que no engorda.

Podemos connotar que la posición de la golosina forma unos glúteos femeninos firmes, en posición atractivamente sexuales. Esto refuerza la idea de “bajas calorías”, ya que son glúteos muy definidos. Así, nuevamente observamos que tras el objetivo de vender el producto, se hace referencia (una vez más) al placer sexual resultante de comer un afrodisíaco chocolate.

En las publicidades existen significados que van más allá de lo que se desea vender. Las publicidades graficas tienen gran porcentaje de contenido sexual, algunas lo representa de manera indirecta y otras de forma muy evidente. Las publicidades adjuntas son un claro ejemplo, ya que son obvias las figuras del cuerpo humano explicitas en la propaganda.

ALUMNO: Luna, Juan Paulo

Lo amargo si calma la sed

La publicidad hace referencia a una bebida “Schweppes” que esta elaborada a base de agua carbonatada que le da un gusto amargo para contrarrestar la sed. El personaje que sostiene la bebida constrata perfectamente con la publicidad: el conocido Dr house quien es interpretado por Hugh Laurie, en una serie del canal Fox. Es un medico poco convencional, e inconformista, y siempre malhumorado. Forma parte de un equipo de diagnostico en un hospital de Nueva Jersey.

Mensaje lingüistico:

La función que se puede observar en esta imagen es de anclaje ya que si la frase “Un punto amargo es sexy” no estuviese en la imagen, la publicidad seria interpretada de la misma manera o de forma similar para aquellas personas que hayan visto la serie del amargado Dr House.

Mensaje connotado:

Para poder interpretar esta publicidad es necesario tener un serie de conocimientos previos:

Por un lado la bebida Schweppes y su sabor característico, o sea el amargo en sus distintos sabores de agua tónica, limón y pomelo, que es fundamental al momento de combatir con la sed.

Por otro el personaje de la serie estadounidense que es de personalidad bastante fuerte, prepotente, y repugnante con sus pacientes.

“Hugh” es la firma del actor Hugh Laurie quien protagoniza al Dr house.

Mensaje Verbal:

En la publicidad el mensaje “Un punto amargo es sexy” es una frase en la que da a entender que lo amargo no siempre es de mal gusto, sino puede ser de gran ayuda en un determinado momento, lugar y/o tiempo.

Imagen denotada:

En la imagen a simple vista podemos observar en un llamativo fondo amarillo a un hombre que sostiene en su mano una botella de vidrio transparente con una etiqueta amarrilla y letras en color negro. El hombre esta vestido con un camisa azul con una firma y por debajo de esa camisa una remera amarilla. A la izquierda en el medio de la imagen una frase que dice “Un punto amargo es sexy”. En el margen superior izquierdo un logotipo perteneciente a la marca de la bebida.

Figuras retóricas:

En el plano icónico de la imagen la botella que contiene la bebida a la que refiere la publicidad se encuentra en el centro de la imagen y por sobre el rostro del personaje que la sostiene.

El Dr house abarca toda la parte inferior, casi toda la derecha de la imagen, con su mano derecha sostiene la botella por delante su ojo derecho que resulta visible con el vidrio transparente de la botella.

En la imagen publicitaria a analizar, no se observan figuras retóricas muy evidentes .

Relacionando la imagen con lo ideológico partiendo que el sabor de la bebida tónica es amarga como el personaje de D.r House en la serie. El uso del color amarillo hace referencia a un color alegre y estimulante para el consumo y la venta del producto.

Conclusión:

La imagen de la publicidad comparando el sabor de la bebida Schweppes con la personalidad personaje Dr. House es muy acertada puesto que el humor del personaje se asemeja al sabor de la bebida en publicidad. A pesar del fuerte carácter del Dr house el mismo, es capaz de generar simpatía al público en general, lo cual la marca de bebida supo aprovechar.

Alumna: Donáires Macarena Belén

Desarrollo:

¿La flor del amor o de la duda?

Es prácticamente imposible trazar el origen de esta costumbre pero sin duda, muchos la hemos practicado, quizá en nuestra

niñez o en nuestra adolescencia para saber si el amor de nuestra pareja era correspondido o si nos “quería”.

Cuando arrancamos una flor lo primero que hace es transportarnos a un momento de nuestra infancia o adolescencia en la que por costumbre y curiosidad deseábamos saber lo que sentía la otra persona por nosotros.

Saber cómo se “juega o en que consiste el juego” no significa que todos hayamos arrancado pétalos de una flor, pero esta tradición es impuesta en las sociedades y se transmite de generación en generación.

El tema que podemos notar en la publicidad de preservativos Tulipán es el de desear una “feliz primavera” utilizando una estrategia a partir del saber común que es el de deshojar margaritas, y además este anuncio es lanzado en un contexto donde comienza la primavera con el motivo de que los hombres puedan protegerse ante cualquier ETS.

Función de anclaje: en este caso sería la frase “feliz día de la primavera” acompañada por el logo de una marca muy conocida de preservativos.

Además en la imagen podemos apreciar otros enunciados que están al lado de la flor como: “me quiere mucho”, “poquito” y “nada” para que el lector no pierda el sentido que fue elegido para la publicidad.

Saberes: En primavera las plantas también renacen llenándose poco a poco de hojas y, posteriormente de flores  es por eso que en la imagen podemos apreciar una flor (margarita) y esto hace referencia al “juego del amor”.

Dennotadores : los encontramos en la imagen: una flor con pétalos blancos y centro amarillo con fondo celeste, las frases que la acompañan y el logo de la marca que ayudan a interpretar el mensaje para su posterior connotación.

Connotadores: La margarita vendría a ser un connotador muy claro, en el que se le cambia el sentido de “un juego de amor” para referirse al nivel de erección que puede tener un hombre en relación al sentimiento que tenga por una dama.

Por ejemplo si “las quieren mucho” tendrán una erección prominente, si las quieren “poquito” será mediana y si no sienten “nada” por ellas directamente la erección será nula.

Además encontramos otros connotadores como:

C1: Primavera=Amor

C2: Primavera=Desarrollo y renacer de lo anímico, imagen y energía personal.

C3: Erección= “Prueba de amor” y deseo sexual.

Lo ideológico es el machismo porque la mujer es totalmente excluida debido a que la marca solo realiza protección para el sexo masculino.

En la imagen vemos que un pétalo hace referencia a un miembro masculino y a su erección.

Conclusión: En la publicidad se aprecian diferentes aspectos que son utilizados en doble sentido por la marca, se toma un saber global y se le cambia el significado.

El juego de amor de las margaritas pasa a representar la erección masculina utilizando el “me quiere mucho, poquito y nada” que es la esencia del juego. Gracias a la imagen de la flor podemos entender el objetivo de la publicidad que es el de la protección y sobre todo en primavera que se incrementa la actividad sexual.

ALUMNA: Durand Batruni Gabriela Noé

Tomarse lo que nadie se anima a decir.

Las cosas como son, Sprite.

Esta publicidad es de una de las marcas de gaseosas más reconocidas del mundo consumista, por sus campañas publicitarias presentando el producto de una forma entretenida e innovadora, aparte de representar situaciones de la vida cotidiana relacionándolas con experiencias propias, lo que lleva a una conexión y a una identificación ayudando al consumo del mismo y en este caso ayudando al contexto en el que está planteada la publicidad, lo que quiere decir que es más fácil el poder leer entre líneas el propósito verdadero del comunicado, el pensar situaciones o cosas pero que en realidad nadie se anima a decir.

Entre texto e icono existe un enlace que ayuda a la interpretación del mensaje que se quiere transmitir, como anclaje ayuda a la interpretación un poco más audaz y picara al punto de relacionar lo textual y lo icónico (el sostén) con el pensamiento sexual al que en realidad se quiere llegar con esta publicidad. Al leer “cuando un hombre te dice que sólo le interesa tu interior, se refiere al de tu ropa...” podemos interpretar que se refiere a la ropa interior ya que va por debajo de la ropa que llevamos habitualmente, pero todo cambia al ver ese ícono allí, nos damos cuenta que el interior que en realidad quieren ver es el de una parte del cuerpo de una mujer.

Como todas las publicidades de este tipo que lleva a cabo Sprite, los adolescentes son los “actores principales” ya sea por ser los primeros consumistas pero a la vez es un doble mensaje para ejercer una conexión entre ellos. Parte de los saberes que se necesita para ser leída e interpretada con el verdadero propósito con el cual fue creada, es la experiencia.

“La experiencia es el conjunto de situaciones y cosas que hacemos y vivimos, pero también es lo que hemos aprendido de esas acciones del conjunto anterior”. Por lo tanto la experiencia es el sinónimo de conocimiento, lo que se adquiere con la vida, no podemos generar experiencias de vida.

Sin ir más allá, relacionamos esto de las experiencias y la publicidad con el punto que en la adolescencia los jóvenes son los más afectados amorosamente, generando en ellos alguna clase de desilusión, que al afrontar nuevamente esos rumbos, pero más a la defensiva, uno tiende a ser engatusado por “el nuevo amor” con esta frase. Sprite agrega la otra parte de honestidad y transparencia a la frase que estos “nuevos amores” la piensan pero no la dicen.

Otro texto que hay dentro de ella es “Las cosas como son” que al llevarlo a un mensaje verbal y relacionándolo con la botella al lado, los incita a comprar el producto y así tener algún permiso para poder decir lo que nos da un poco de pudor, estas publicidades sirven como el primer paso para el coraje, la iniciativa a algo. Ese es otro de los puntos por el cual el consumo pudo aumentar llevándolo a la vida cotidiana de las personas como una frase del día a día.

En cuanto a primera impresión, hablando solo de los elementos utilizados podemos interpretar un mensaje, quizás sexual; ya que el producto está relacionado con la ropa interior de la dama, por lo general las publicidades siempre eligen poder mostrar a la mujer como objetos sexuales para el consumo rápido del producto. Pero en cuanto a un mensaje connotativo nos damos cuenta que en realidad si era lo que la denotación quería plasmar en la persona, es decir la connotación y la denotación tienen una relación en ésta publicidad.

Los signos y los íconos al leerlos con el mensaje verbal, si bien se complementan a un mayor entendimiento, por separado también dan el mismo resultado. Así también el juego de palabras, el color y el tamaño son otros componentes que influyen en cuanto a la atención de los consumistas, en esta publicidad algunas palabras, que serían las palabras claves para llamar la atención, son las que están en un tamaño de letra más grande que las demás y no nos olvidamos de la forma en la que están puestas, no están rectas si no que mantiene una cierta onda que la hace más atractiva a los ojos de las personas.

Como nombre anteriormente en el análisis de la denotación, la ideología que aquí se presenta tiene que ver con ella. La mayoría de las publicidades elijen al sexo femenino como objeto sexual para un consumo más exitoso, ya que puede ser consumido por los hombres por el mismo hecho de atracción y por las mujeres por esa idea de querer parecerse al idea de mujer que muestran y construye la sociedad a través del mundo publicitario.

En conclusión, esta clase de publicidades de la marca Sprite es muy ingeniosa y a la vez es verosímil, es una forma de poder reír de las desgracias y de los que no podemos o no nos animamos a decir, solo corre por nuestros pensamientos. Como dijo Berlo, “el hombre se comunica para influir y afectar intencionalmente a los demás”.

Eso es lo que en esta marca se logró y se logra año tras año porque llego a ser una transcendencia.

ALUMNA: Aldana Lucia Díaz

El significado de mito para la sociedad no es más que relatos basados en las acciones de dioses de la antigüedad que representan las fuerzas de la naturaleza1, pero Roland Barthes agrega una nueva concepción sobre el mito y la mitología.

Para Bathes es un habla, un sistema de comunicación, el cual no es natural, sino que es creado por las personas y se incorpora inconscientemente en la sociedad.

Una forma de recibir e incorporar los mitos, es mediante la publicidad, la cual está creada con la intención de que alguien actúe de determinada manera.

He encontrado PEARS SOAP inigualable para las manos y el cutis

Un ejemplo es la publicidad Gráfica del Jabón Pears (Diciembre de 1884). Esta publicidad utiliza como tema la fábula de Esopo, “Lavar al etíope hasta que quede blanco”2 para mostrar la eficacia de su producto, pero también es netamente racista.

En este caso la mitología que se desprende es la idea de superioridad que tienen los blancos por sobre los morenos. Esta construcción de que la perfección implica ser blanco, es solo un mito que se ha naturalizado a través de los años.

La mitología, forma parte de la semiología y los signos cumplen una función importante en el análisis de la publicidad, ya que, es intencional.

1 Diccionario Enciclopédico Vox 1. © 2009 Larousse Editorial, S.L.2 http://es.wikipedia.org/wiki/Lavar_a_blanco_al_et%C3%ADope

Para significar esta publicidad se separará el texto y la imagen. Por un lado, está el mensaje lingüístico (texto): He encontrado PEARS SOAP inigualable para las manos y el cutis. Y por el otro lado el mensaje icónico, es decir, la imagen.

Separando el mensaje lingüístico del icónico, el texto se vuelve inofensivo, no es polisémico. En este caso, la función que cumple es la de anclaje, ya que el texto acompaña la imagen así no se dispersa el sentido. La publicidad no lograría su objetivo si los receptores de la misma no saben que es el Jabón Pears el que puede “volver blanco al negro”.

A su vez existe dos tipos de mensajes icónicos: el codificado y el no codificado, lo denotativo y lo connotativo3. En la primera secuencia de la publicidad se puede ver a dos niños, uno blanco bien vestido con un delantal y zapatos, y otro de color desnudo; una bañera, el niño blanco esta fuera y el otro dentro de ella; un jabón que sostiene el niño blanco; las sandalias del niño moreno; y otros objetos más en el fondo. En la segunda, tiene el mismo escenario pero el niño de color está fuera de la bañera y su cuerpo excepto la cara es de color “blanco”, y el otro niño sostiene un espejo y un texto que abarca las dos secuencias. Todos los objetos descriptos representan el mensaje denotado.

En cuanto el mensaje connotado le podríamos atribuir un sentido: el niño moreno se vuelve blanco al ser lavado con Jabon Pears. Hay dos factores que refuerzan el sentido dado. Uno es su tipo de pelo, algo que es característico de las personas de color; la otra es el hecho de que el niño caucásico, está bien vestido y con unos buenos zapatos mientras que el otro calza sandalias. El hecho de que alguien vista bien, quiere decir que este pertenece a una clase social, de la cual se necesita clase, inteligencia, poder, etc. mientras que a una persona “pobre”, estos atributos es lo que le falta.

De este análisis, surge lo que Barthes denomina la “Retorica de la Imagen: el Jabón Pears es tan magnífico que “vuelve posible” lo imposible y “lo que todo moreno anhela”: ser blanco para no ser negro.

Aunque la publicidad es de hace más de dos siglos, esta ideología lamentablemente sigue vigente, podemos evidenciar que en las publicidades actuales los modelos caucásicos son los predominantes y cada vez que una persona morena o mestiza es protagonista de una publicidad, esta es relacionada con la pobreza. Es difícil creer que en estos tiempos todavía existe ese desprecio

3 Lo denotativo es la imagen literal y lo connotativo la imagen simbólica. Barthes, Roland. “Lo obvio y lo obtuso” págs. 29-48 (la

retorica de la imagen)

hacia las personas de color, pero la realidad es que ser diferente no es el problema, el problema es ser tratado diferente.

Alumna: Dulcinea del Milagro Villazón

La cocina, mi propio SpaMagistral genera la ilusión de encontrar a las mujeres regocijándose al lavar sus platos.

Esta absurda publicidad pone en evidencia el mito, muy bien establecido en la sociedad, en el que la mujer tiene la exclusividad de las tareas del hogar, obligada a mantener la limpieza pero al mismo tiempo sin descuidar su cuerpo, mostrándose bella en todo momento. Como muchas publicidades sexistas evocan su feminidad y sus destrezas en el hogar. Estos preceptos son muy difíciles de cumplir cuando se intentan llevar a la práctica, ya que los productos de limpieza son corrosivos y lastiman la piel, además requiere mucho tiempo realizar estas tareas y esto hace casi imposible disponer de un momento donde las mujeres puedan embellecerse. Pero no es solo este el mito que manifiesta esta publicidad, también podemos notar que el ideal de belleza establece el estereotipo de una mujer con una piel joven, que muestra frescura en sus expresiones, con manos suaves, el pelo prolijo, que debe ser muy delgada y siempre mostrar una sonrisa.

La imagen denotada es una mujer joven, vestida con una bata blanca y una toalla del mismo color que envuelve su cabello, tiene su rostro cubierto con un producto, muestra una sonrisa. Ella se encuentra en una cocina en donde también predomina el color blanco, está lavando los platos y se puede ver el envase del lavavajillas que utiliza, es Magistral. Sobre el margen superior izquierdo aparece la frase – Sentite como en un Spa- con esta última palabra en cursiva. En el margen inferior se puede ver el logotipo, con la palabra Magistral y otro mensaje que dice – Piel sensible. Su nueva fórmula con Dermoplus, deja tu vajilla impecable.- A su derecha se encuentran tres envases del detergente Magistral en distintos colores.

En cuanto a los connotadores que surgen del mensaje icónico encontramos que la bata y la toalla blanca en la cabeza muestran pulcritud, su máscara facial da a entender que se encuentra realizando un tratamiento para mejorar su piel, y su sonrisa nos dice que disfruta de la tarea que realiza, ella es feliz mientras lava los platos. Así, estos signos constitutivos claves nos transportan a un spa, pero también el escenario que es una cocina, el envase del detergente y los platos forman esta conjunción de dos situaciones ciertamente opuestas. El agua corriendo da la sensación de fluidez y armonía. El envase de magistral usado es de color verde que nos hace pensar que es un producto natural, orgánico que no nos va a dañar las manos. Pero esto además está acompañado del mensaje lingüístico, que en este caso cumple la función de anclaje porque sin él, al ser la imagen polisémica, quizás interpretaríamos que la joven trata de realizar varias tareas a la vez para economizar su tiempo y no que el lavar los platos es parte de una rutina de spa. Este mensaje escrito en color dorado y con la palabra Spa en cursiva nos hace pensar en algo elegante, fino y refinado. Esto nos deja un solo mensaje, consumir Magistral no solo deja reluciente tus platos si no que mejora y cuida la piel sensible de tus manos.

¿Pero qué hace posible entender este mensaje? Solo es viable esta interpretación si contamos con los saberes previos de qué es un Spa, que en él se realizan tratamientos de belleza, que generalmente usamos una bata porque nos colocan productos sobre la piel para lograr hermosearla. También relacionar el color blanco o los colores claros con lo bueno opuesto a lo

malo que está representado en el negro para las sociedades occidentales. Además tenemos que encontrarnos sumergidos en una sociedad donde existe la necesidad de que las mujeres luzcan resplandecientes y que no puedan escapar a esta tarea, la de lavar los plato, pero sin olvidar que generalmente los productos utilizados dañan la piel que entra en contacto con ellos.

Este tipo de publicidades no tendrían el menor sentido si pudiésemos romper los mitos de una sociedad machista, donde los quehaceres domésticos no pueden ser realizados por un hombre porque lo colocan en una situación humillante, que puede provocar hasta la burla de sus pares, pero en las mujeres demanda un sinfín de tareas que se contraponen como terminar con toda la suciedad pero mantenerse impolutas y limpias. Es en este punto donde podemos relacionarlo con otros conceptos erróneos que hacen a una sociedad desigual, donde esta mujer tiene que estar bella porque es un “objeto “de deseo, foco de todas las pasiones carnales que despierta en los hombres.

Sumergidos en una sociedad de consumo es imposible eliminar estas desigualdades porque alimentan la necesidad de obtener estos objetos que nos pueden resolver los problemas que nos creamos.

ALUMNO: PONCE ROBERTO RAMÓN

MITO: LA AUTODESTRUCCIÓN DEL YO

Se observa una conducta colectiva de mirada crítica hacia aquellos que acaban con su vida de manera precipitada. Como si no formara parte de nuestra esencia, como si cada ser humano no transcurriera por esa vía de infringir ocasionando daño a su propia individualidad con la intención de atentar contra sí mismo. Ese es el mito, la autodestrucción, que todos experimentamos de diversas formas aunque nos mostremos reacios a aceptarlo. Cruzar la meta y abrazar a la muerte con un grito de complacencia similar a una épica victoria representa el más crudo de los objetivos existenciales. Pareciera ser que el “Dasein” que nombraba Heidegger en su obra “El ser y el tiempo” no es más que la proyección del hombre a la muerte, que arrojado hacia sus múltiples posibilidades, hay una que siempre está presente: la de morir.¿Por qué buscamos acabar con lo que somos? Es lo auténtico, es inverosímil salir de ese circuito, estamos adaptados a un sistema perverso de medios que sólo nos invita al fin. Esos medios son diversos, algunos acuden a ellos de manera directa con mecanismos eficaces, como dispararse un tiro certero a la altura de la sien. La mayoría opta por la opción de los medios a largo plazo, causándose un deterioro crónico, progresivo, irreversible y silencioso, consumir alcohol, excesivo uso de la sal, utilizar tecnología que provoca cáncer, alimentarse de comida chatarra, sedentarismo, entre otros, son ápices aparentemente insignificantes que resultan ser determinantes para explicar cómo degradamos de simple y sencillo nuestra vitalidad. La sociedad ha cada momento aprueba y afirma los medios, están en todos los ambientes del ente pensante, han sido interiorizados, no podemos apartarnos de ellos, resultaría un vacío angustiante si de un día para el otro las rechazamos, porque se han vuelto consuetudinarias, imprescindibles para continuar con la condición irónica de lo que interpretamos del concepto de vida. Así que diferenciar, calificar al sujeto que decidió de una vez por todas dejar de palpitar, es la más cínica de las hipocresías puesto que todos estamos dentro de ese juego de la fatalidad. Eligiendo una y otra vez seguros sin detenernos a reflexionar o haciéndolo y aún así transgredir porque es algo que nos supera y sin ninguna duda nos destruye, cada ser es una voluntad dispuesta a perecer. No es casualidad que la mayoría de los métodos estén vinculados con el placer, es lo que deseamos desde lo más profundo del Yo. Somos seres de muerte no de vida, nos aferramos a esta última como gesto de súplica al perdón porque continuamente la estamos defraudando al ser seducidos por aquello que nos lleva a la extinción.

TEMASuicidio – Autodestrucción del Yo

CONTEXTO

Sociedad Capitalista – Sociedad de Consumo

MENSAJE LINGÜISTICO CHEATING DEATH IS POSSIBLE / HEINEKEN ESCAPAR DE LA MUERTE ES POSIBLE / HEINEKENLa sustancia lingüística para ser leída es necesario saber el código utilizado, en este caso el lenguaje inglés. Los soportes son las etiquetas y la leyenda. Heineken es el nombre de la bebida alcohólica y “Cheating Death is Possible” se usa comúnmente para describir la manera en que una persona evita un evento potencialmente mortal o que prolonga su vida a pesar de las probabilidades.Actúa como función de anclaje pues permite acomodar la mirada en la proyección de la imagen. En primer sentido nos anuncia que es un aviso de una cerveza y la leyenda ubica al producto como una alternativa para llegar a una respuesta de nuestra finitud.

MENSAJE ICÓNICO NO CODIFICADOSe observa una persona que solo deja ver su cuerpo del tórax para arriba. Un hombre de edad adulta, vestido de traje, con rasgos faciales enérgicos, que ubica una botella/pistola gatillada y etiquetada con el brazo derecho y en la mano porta un anillo en un lado de la cabeza y en el otro lado un escape del líquido de la cerveza. Lo monocromático que maneja la fotografía en sí, le da un aspecto estilizado y luminoso. En el lado superior derecho, se observa un texto lineal escrito en mayúscula con tinta gris. Al lado, una botella boca abajo con etiqueta.

MENSAJE ICÓNICO CODIFICADO Hombre de camisa y corbata con anillo en la mano derecha y rasgos faciales

eufóricos connota un sujeto desquiciado por la vida gris que lleva en la que solo transcurre su existencia del trabajo a la casa y viceversa.

La botella/pistola gatillada en la cabeza alude al suicidio. El líquido sugiere una forma del esparcimiento de la materia encefálica. La leyenda “Cheating Death is Possible / Heineken” nos presenta la imagen

como la solución definitiva.

Lo único que el anuncio está haciendo en realidad es la sustitución de un final lanzado (suicidio) por otro (potable). Cuando habla de escapar de la muerte es posible, es ir hacia ella pero a través de un camino alternativo, acabando con la negación y acercarnos a ella de la manera más placentera, en este caso la bebida alcohólica, entregarnos hará que dejemos de pertenecer a la gris mediocridad al estar sujeto a lo más auténtico de la naturaleza humana. Una jugada publicitaria arriesgada por parte de Heineken para ser presentada a los consumidores.

CONCLUSIÓNLa publicidad de Heineken me resultó controvertida, por eso la elegí. Tocar un tema tan sensible de la sociedad no pasa desapercibido y el análisis, en este caso

semiótico, debe ser obligatorio porque el mensaje es una respuesta de nuestro inconsciente colectivo.

¿UN MUNDO DE HOMBRES?

Durante mucho tiempo se ha hablado acerca de los mensajes que las publicidades transmiten a simple vista, pero también es relevante comprender que algunas de ellas esconden otros mensajes cuya significación es aún más compleja y que suelen encubrir, además, estereotipos concebidos en ciertas épocas respecto de diversas temáticas.

Así, por ejemplo, nos encontramos con publicidades gráficas que se caracterizan, semiológicamente, por su alto contenido machista o discriminativo en contra de las mujeres. Este es el caso de una publicidad de los años 60 de la marca de corbatas Van Heusen. En ella podemos ver cuatro dibujos de corbatas; el dibujo de una figura masculina recostada en una cama, vestida con camisa y corbata, y cuyas manos se encuentran entrelazadas en su nuca (con los codos hacia arriba). También es observable una figura femenina que se encuentra arrodillada a un costado de la cama y que sostiene una bandeja en sus manos (la cual soporta platos, una taza, una azucarera y una especie de jarra de metal). Alrededor de estos dibujos, nos encontramos con una serie de textos que citan: “show her it’s a man’s world” (“muéstrale a ella que es un mundo de hombres”); “man’s world ties” (“las corbatas del mundo de hombres”) y “Van Heusen”.

Si nos disponemos a analizar las posibles connotaciones de los elementos denotativos de esta publicidad gráfica (identificados en el párrafo anterior), podremos determinar la presencia un mensaje sumamente machista, sobre todo en cuanto a la representación manifestada por las figuras humanas. En ella se puede percibir cómo la figura femenina se encuentra asumiendo una posición de sumisión, de servicio respecto de la masculina. En su expresión facial podemos notar cierto rasgo de adoración, de anhelo para con el hombre. En cuanto a la figura masculina, algo que se encuentra muy claro es la expresión de superioridad frente a la mujer, una expresión que puede conllevarnos a entender que, ideológicamente, el hombre es visto como un superior de la mujer y que ella sólo puede aspirar a servir al hombre en todo lo que él requiera.

En cuanto a la cama y a la bandeja, se puede afirmar que son signos altamente demostrativos de comodidad y confort (para el hombre únicamente) y se servicio de la mujer hacia él. En la bandeja, en tanto a lo que se encuentra sobre ella (un posible desayuno, por ejemplo), también se muestra un mensaje mucho más encubierto aún, el de cuál puede ser el lugar dentro de la casa que una mujer debe ocupar; más claramente, el de la cocina.

Al analizar el mensaje verbal presente en esta publicidad, podemos decir que proyecta con mayor fuerza el carácter machista con el que está cargada esta publicidad, ya que invisibiliza a la mujer dentro del mundo. Esto último se debe a que el texto presente, mediante una función de relevo, enfatiza tanto en que el mundo es sólo de los hombres que deja de lado, por ejemplo, cualquier alto rol empresarial que pueda ser desarrollado por una mujer.

Claramente, para comprender todo lo manifestado anteriormente, es necesario tener cierto conocimiento acerca del idioma anglosajón, ya que es éste el que permite otorgarle un sentido preciso al dibujo central de la publicidad; la cual, además, apela a nuestra experiencia para poder identificar las figuras humanas, la cama, la bandeja, las almohadas y las corbatas representadas en esta publicidad mediante la implementación de elementos icónicos.

Es claro, entonces, que la ideología predominante en la época de los años 60 es, precisamente, el machismo, el hecho de que la mujer solamente podía ocupar un lugar de servidumbre dentro de los hogares de todo el mundo, en los cuales el padre era quien tomaba todas las decisiones (las cuales no podían ser discutidas por ningún integrante de la familia, mucho menos por las mujeres).

En síntesis, la invisibilización producida sobre la mujer en los años 60 parecería encontrarse tan arraigada que los mensajes de publicidades como esta pasaban desapercibidos, debido a una naturalización muy afianzada en la sociedad acerca de que las mujeres sólo debían dedicarse a sus hijos y marido, una dedicación tan

profunda que conlleva a comprender a las mujeres como fieles sirvientes de los hombres.