Complete Music for Guitar

Giulio Tampalini guitar

MozzaniRespighi

Ottorino Respighi and Luigi MozzaniComplete Music for Guitar

Luigi Mozzani (Faenza, 1869 – Rovereto, 1943) stands out among the guitarist-composers who contributed to the extension of romanticism into the first decades of the 20th century in Italy. Yet to view him within the sole framework of his compositions for the guitar would be reductive. He was a man of great genius whose career had already taken him to the United States before the end of the century, and shortly thereafter to Paris, where he had made a name for himself well before the arrival on the scene of Miguel Llobet. Yet his abiding passion was and remained the art of the luthier.

To the design and construction of guitars and other plucked stringed instruments he devoted a great deal of his time and energy, though he never actually built them himself since, as a virtuoso player, his first commitment was to look after his hands. In fact it was Mozzani who encouraged Italian luthiers, including guitar makers of recognized excellence such as Guadagnini and Fabricatore, to move from the traditional 19th century guitar to the Spanish model developed by Antonio Torres. Moreover, Mozzani also invented an instrument that reconciled the fullness and elegance of sound typical of Italian guitars with the decorative beauty of Art Nouveau: the single or double necked harp guitar that embodies the most innovative and distinctive fruits of his research.

During the past three decades Mozzani’s almost Leonardo-like brilliance has been the subject of biographical studies that have led to much deeper understanding of his art. These efforts culminate in Giulio Tampalani’s performance on this album. As wider audiences will now appreciate, his works certainly belong to the finest guitar repertoire of the late 1800s. By the first decade of the new century, however, Mozzani had practically stopped writing occasional pieces for the guitar, not only because he was increasingly busy with his activities as a luthier, first in his Cento workshop, then in Bologna and ultimately in Rovereto, but also because he felt the need to write a book on guitar method.

Luigi Mozzani and Ottorino RespighiComplete Music for Guitar

OTTORINO RESPIGHI 1879-19361. Variazioni per chitarra 6’23

LUIGI MOZZANI 1869-19432. Recueillement 1’193. Révérence 1’284. Élans du coeur 1’215. Prélude 2’286. Par le sentier fleuri (Bleuette) 1’007. Sérénade sentimentale 1’408. Psalmodie 2’119. Romanza 1’5410. Mazurka 2’1611. Dolore! 2’3212. Feste lariane 3’3313. Prière 3’5314. Coup de vent 1’1615. Valse lente 2’3016. Sincopato 2’5517. Piccolo Vals (Janine) 2’3818. Marcia scozzese 1’4119. Chanson de printemps

(Mendelssohn) 2’06

Nine Studies20. Studio No.1 0’5021. Studio No.2 0’5022. Studio No.3 1’5123. Studio No.8 1’0924. Studio No.13 1’1225. Studio No.14 1’0626. Studio No.17 1’3227. Studio No.18 “Segovia” 1’4228. Studio No.19 2’41

Six Capriccios29. Capriccio No.1 0’4630. Capriccio No.2 1’2031. Capriccio No.3 1’3432. Capriccio No.4 0’4733. Capriccio No.5 2’3734. Capriccio No.6 1’33

Giulio Tampalini guitarGuitar “Luigi Mozzani” that belonged to Andrès Segovia (1936)

Recording: 14-16 April 2016, Bartok Studio Bernareggio (MB), ItalySound Engineer: Raffaele Cacciola (BartokStudio)Technical assistant: Jmmanuel KondoEditing and Mastering: Bartok StudioAquila Perla stringsArtist photo by: Sergio Lussignolip & © 2017 Brilliant Classics

Mozzani’s original compositions were first published in Paris in 1899 by two publishers, Alfred Cottin and Jacques Pisa, and then in 1908 by Verlag Gitarrefreund and by Gebrüder Hug in Germany. Mozzani had acquired great fame through his concerts in Paris and in various German cities, where he played instruments built in line with the 19th century style. At these events he also provided demonstrations of the guitars built in his workshop, which doubtless further contributed to the publishers’ readiness to print editions of his works.

This recording comprises the thirteen compositions for solo guitar that were published between 1899 and 1908. The piece entitled “Recueillement”, a meditation of austere intensity, is a perfect example of Mozzani’s style, his sense of melody and his mastery of the short, incisive genre. While the entire collection speaks eloquently for the composer’s lightness of touch and distinctive skill in handling structure, there are certain pieces that stand out: for instance, “Prélude” in F sharp, which is harmonically dense and imbued with emotion; or the somewhat bleak “Psalmodie”; or “Prière” with its aura of mysticism, underlined by the use of repeated notes that are far from the guitar tremolo used earlier by Regondi, Tárrega and others; or the brilliant “Coup de vent”, a virtuoso sound picture with an audacious glissando on the first string.

All these pieces embody a distinctive expressive identity that derives from a mixture of Belle Epoque culture, seen from an Italian perspective, and Mozzani’s personal tendency towards heartfelt introspection. It seems strange that such a delightful crop of pieces for the guitar should have been forgotten for so long. The explanation partly lies in the side effects of Segovia’s rise to fame, since the Spanish guitarist’s chosen repertoire was largely averse to Italian composers, with the sole exception of Castelnuovo-Tedesco.

The curious thing is that Mozzani’s fame, at least in Italy, was largely due to the fact that he won the composers competition organized by the magazine “Il Plettro” in 1906. His entry was a piece that was to become the forte of entire generations of guitarists, yet it was published that same year by Vizzari in Milan under a somewhat

misleading name: “Feste lariane”, which suggests something festive whereas in fact the music is more of a melancholy elegy. Mozzani had used the words not as a title, but as a way of recognizing a work that had to be submitted anonymously. It was not actually an original work, but a reworking of another piece published two years earlier as “Melodia nocturna” by José Sancho in Argentina. To add to which, it also features, with a few slight changes, in the works of other composers: a sort of “Jeux Interdits” theme ante litteram. At all events, Mozzani made a name for himself as a composer with a piece that he had simply rearranged, while far more important compositions of his sank into oblivion until around 1995, when Edizioni Bèrben of Ancona published the volume of his complete works that brought him back to the centre of attention.

Mozzani’s last published works were the “6 Capriccios für Gitarre” that occupy a middle ground between two genres, the prelude and the study. As his creative élan drew to an end, he focused his energies on a major work to do with teaching the guitar that was to comprise a series of preludes or studies. Only annotated drafts of these works have come down to us, along with an incomplete collection of twenty pieces. Of these, only nine are truly finished works, whereas the remaining eleven are so patchy as to be unusable. Giulio Tampalini is thus right to bring together the “Capriccios” and the nine studies or preludes that were definitely completed but unpublished in a sort of extended suite dedicated to one of the aspects of guitar technique and aesthetics that was central to Mozzani’s interests: the “cantabile” arpeggio.

He also adds three other pieces that were not included in the Bèrben volume of the complete works (tracks 16, 17 and 18 on the album) because the editor was not sure of their authenticity. They could be described as light entertainment, and as such are not really representative of Mozzani’s output. Distinctly more noteworthy is the arrangement of a Mendelssohn piano piece that speaks for his skill in transcription.

Of great interest is the inclusion at the beginning of the “Variations for guitar” by Ottorino Respighi, which were completely unknown until 1993, when the manuscript in Respighi’s unmistakable hand was found in Mozzani’s own archive. It is not hard

Ottorino Respighi and Luigi Mozzani Complete Music for Guitar

Tra i chitarristi che, componendo musica per il loro strumento, hanno prolungato nei primi decenni del Novecento l’altrove ormai consumata stagione romantica, Luigi Mozzani (Faenza, 1869 – Rovereto, 1943) è stato uno degli autori più ispirati. La sua figura, tuttavia, non si può apprezzare osservando solamente le sue composizioni: egli fu un uomo di genio che, iniziata una carriera concertistica che già al finire dell’Ottocento l’aveva condotto negli Stati Uniti e poi subito a Parigi (dove si fece apprezzare prima che vi giungesse Miguel Llobet), fu tentato da quella che sarebbe diventata la più intensa e divorante tra le passioni della sua vita d’artista: la liuteria. Alla progettazione e alla costruzione di chitarre, strumenti a plettro e ad arco, dedicò infatti la maggior parte delle sue energie e, anche se non s’impegnò mai personalmente nella lavorazione, dovendo salvaguardare le sue mani di virtuoso, dev’essere considerato come il primo artefice della transizione che portò la liuteria chitarristica italiana – forte dei nomi prestigiosi dei Guadagnini, dei Fabricatore e di tanti altri maestri – dal modello ottocentesco a quello ispanico messo a punto da Antonio Torres. Mozzani fu inoltre l’inventore di uno strumento nel quale la pienezza e la grazia del suono italiano si fondevano con la decorativa bellezza del gusto liberty: la chitarra-lira (a uno e a due bracci), che rappresenta l’aspetto più innovativo e caratteristico della sua ricerca.

La sua figura leonardesca è da almeno tre decenni, in Italia, oggetto di una ricerca che ha già portato alla pubblicazione di studi biografici e a una più approfondita conoscenza della sua arte. Questo CD è un importante contributo alla diffusione delle sue composizioni, che si iscrivono a pieno titolo nel miglior repertorio tardo ottocentesco della chitarra: la registrazione effettuata da Giulio Tampalini rappresenta una sorta di coronamento di tale recupero e rende evidenti gli intrinseci valori musicali e chitarristici del lascito mozzaniano. A questo riguardo, è opportuno sottolineare il fatto che Mozzani smise di comporre brani “liberi”intorno allo spirare

to imagine how these pages ended up among his papers, however, since both Respighi and Mozzani lived in Bologna in the early years of the 1900s, though Respighi was often away on concert tours. Respighi was fascinated by early tablature and also by lutherie, so it was natural enough that he made contact with the foremost guitarist of the time in Italy. The “Variations” were the fruit of that encounter, and though we do not know why they lay hidden beneath a pile of papers for so long, in the end they were rediscovered and were published by Ricordi in 1996. Rather than variations, they are actually a series of miniatures that begin with C major and continue through to B flat minor. It was the editor who opted for the return to the main key. The hand of a master is as evident in a great fresco as it is in a sketch or drawing, and anyone familiar with Respighi’s style will easily recognize it in this “petite suite”.

For the recording, Giulio Tampalini plays a guitar made in Mozzani’s Bologna workshop for Andrés Segovia towards the end of 1936. At the outbreak of the Spanish Civil War, the great Andalusian guitarist fled from Barcelona to Genoa, where he arrived in the summer of that year. He met Mozzani at least twice, and asked him to build him an instrument to replace his 1912 Ramirez-Hernandez, which was on its last legs. This accounts for the trip he made from Genoa to Bologna on 9 January 1937, and for the time he spent the next morning, a Sunday, in Mozzani’s workshop, where he tried out several guitars that had been finished with him in mind. He chose one with a spruce top, and back and sides in flame-stained poplar, an instrument that he used in 1937 for his concerts in the United States and South America. On his return to Genoa he handed it over to Carlo Palladino, then a young guitarist who had studied with Mozzani, but was also a follower of Segovia. Impregnated with history, it is the ideal instrument for bringing out all the nuances of Mozzani’s compositions and the composer’s fundamental role in shaping the romantic guitar repertoire in Italy.© Angelo Gilardino Translation by Kate Singleton

rivista “Il Plettro”: egli ottenne il premio con un brano che sarebbe diventato cavallo di battaglia di intere generazioni di chitarristi. Il titolo con cui fu dato a conoscere, nello stesso 1906, dall’editore milanese Vizzari, non ne riflette tuttavia il carattere, che inclina all’elegia melanconica assai più che all’allegria: “Feste lariane”, in effetti, non fu pensato da Mozzani come titolo, ma come motto per contrassegnare il pezzo, che doveva essere sottoposto alla giuria del concorso in forma anonima. Gli è che non si trattava di un lavoro originale, ma dell’elaborazione di un altro brano, già pubblicato due anni prima in Argentina da tale José Sancho (“Melodia nocturna”), e comunque presente, con alcune varianti, anche nell’opera di altri autori: una sorta di “Jeux Interdits” ante litteram. Mozzani si affermò quindi come compositore con un lavoro che aveva soltanto riassettato, mentre le sue (ben più meritorie) musiche originali sprofondarono nel silenzio almeno fino al 1995, anno in cui le Edizioni Bèrben di Ancona diedero alle stampe il volume della sua opera completa, ricollocandola al centro dell’attenzione.

Nell’ultima opera pubblicata da Mozzani (“6 Capriccios für Gitarre”) si manifesta l’orientamento verso la composizione di brani concepiti tra il genere preludiante e lo studio da concerto.Terminata la sua stagione creativa, l’autore iniziò a lavorare a una vasta opera didattica, un metodo che avrebbe dovuto sfociare in una serie di preludi o studi. Di quell’opera, ci sono giunti soltanto i manoscritti di appunti preparatori e una raccolta incompiuta di venti brani, solo nove dei quali si possono considerare terminati e rifiniti, mentre gli altri presentano lacune e zone dubbiose tali da rendere impossibile il loro recupero. Sembra dunque appropriata la decisione di Giulio Tampalini di allineare i “Capriccios” e i nove brani inediti (studi o preludi che siano) sicuramente conclusi e definiti in una sorta di lunga suite dedicata a uno degli aspetti della tecnica e dell’estetica della chitarra al quale Mozzani prestò una cura attentissima: l’arpeggio “cantabile”.

Generosamente, l’interprete offre anche tre brani non inclusi nel volume Bèrben dell’opera completa (le tracce 16,17,18 del CD) perché non del tutto immuni da qualche sospetto nel giudizio del curatore dell’edizione: se autentici, comunque poco

del primo decennio del Novecento, non solo per dedicarsi al suo laboratorio di liuteria (prima a Cento, poi a Bologna e infine a Rovereto), ma anche perché urgeva in lui il progetto di scrivere un grande metodo per chitarra.

Le composizioni originali di Mozzani furono pubblicate a Parigi, nel 1899, da due editori: Alfred Cottin e Jacques Pisa; poi, nel 1908, da Verlag Gitarrefreund e da Gebrüder Hug in Germania. L’attenzione degli editori era motivata dalla fama che l’autore si era guadagnato con i suoi concerti nella capitale francese e in molte città tedesche, dove, alle sue esibizioni, aggiungeva dimostrazioni delle chitarre costruite nel suo atelier (all’epoca, egli suonava strumenti di foggia ottocentesca).

Il programma offre innanzitutto le tredici composizioni originali per chitarra sola pubblicate tra il 1899 e il 1908. L’intensa, severa meditazione intitolata “Recueillement” è di per sé atta a rappresentare lo stile di Mozzani, la sua felicità melodica e il suo controllo della forma breve e incisiva. Tra gli altri pezzi – tutti pregevolissimi nella loro freschezza e nella squisita proprietà idiomatica della loro costruzione, manifeste in una impronta sonora inconfondibile – risaltano il “Prélude” in fa diesis, armonicamente denso e pervaso da una sorta di afflato sentimentale, la scura “Psalmodie”, la mistica “Prière” (in cui l’autore adopera una formula di note ribattute ben distinta dal noto “tremolo” chitarristico usata prima di lui da Regondi, Tárrega e altri), e il virtuosistico “Coup de vent” – felicissima impressione sonora contenente un audace “glissando” sulla prima corda. Tutti i pezzi sono comunque distinti da una ben definita matrice espressiva: in essi, si riconosce il clima di un’italiana adesione ai sentimenti della “belle époque”, ma anche – tratto personale dell’autore – una pensosa, accorata inclinazione introspettiva. Ci si domanda come abbia potuto, questa piccola messe di pezzi per chitarra, scomparire per decenni nella dimenticanza più completa. La risposta si trova nella constatazione del pesante effetto collaterale all’avvento di Segovia, che selezionò il repertorio in base a un criterio avverso alla musica italiana (fatta eccezione soltanto per le opere di Castelnuovo-Tedesco).

Paradossalmente, almeno in Italia, la fama fu procurata a Mozzani soprattutto dalla vittoria in un concorso di composizione svoltosi nel 1906 con l’egida della

Mozzani, provando alcune chitarre approntate per lui. Ne scelse una con tavola di abete, fasce e fondo di gattice tintato di un colore acceso di fiamma, e la adoperò nel 1937 per i suoi concerti negli Stati Uniti e nell’America latina. Tornato a Genova, la cedette a Carlo Palladino, allora giovane chitarrista, pupillo di Mozzani, ma anche di fede segoviana: strumento grondante di storia, è ideale per far rivivere in tutta la loro fragranza le composizioni del maestro faentino, onore e gloria della chitarra romantica italiana.© Angelo Gilardino

o nulla rappresentativi dell’arte di Mozzani, ma solo di qualche suo momento di cedevolezza verso il divertimento. Di maggior pregio è il saggio della sua abilità di trascrittore, esemplificata nel brano per pianoforte di Mendelssohn.

Molto significativa è invece l’inclusione, in testa al programma, delle “Variazioni per chitarra” di Ottorino Respighi, del tutto sconosciute fino al 1993, anno in cui il manoscritto, vergato nell’inconfondibile grafia del maestro bolognese, furono ritrovate proprio nell’archivio di Mozzani.

Non occorre lavorare di immaginazione per comprendere come quelle pagine fossero finite tra le carte del chitarrista-liutaio: sia Respighi che Mozzani avevano abitato, nel primo decennio del Novecento, a Bologna (Mozzani stabilmente, Respighi con le interruzioni dettate dalla sua attività concertistica), e non è certo sorprendente che il grande allievo di Luigi Torchi, attratto dallo studio delle antiche intavolature e anche dalla liuteria, avesse stabilito un qualche contatto con il maggior chitarrista italiano del momento. Le “Variazioni” furono il frutto di quell’incontro. Non sappiamo per quale motivo giacquero sepolte nel piccolo mare dei fogli di casa Mozzani, ma è certo che da quello furono tratte fortunosamente, e poi pubblicate da casa Ricordi (1996). Si tratta, più che di variazioni, di una serie di miniature che, partendo dal tono di do maggiore, si inoltrano fino al tono di si bemolle minore. Il loro ritorno alla tonalità d’impianto è stato scritto dal revisore dell’opera. La mano di un maestro si riconosce nel grande affresco come nel bozzetto o nel piccolo disegno, e chi abbia familiarità con lo stile di Respighi non faticherà a ritrovarne l’impronta anche in questa “petite suite”.

Per la sua registrazione, Giulio Tampalini si è avvalso di una chitarra creata verso la fine del 1936 nel laboratorio bolognese di Mozzani per Andrés Segovia. Il grande maestro andaluso, giunto nell’estate a Genova dopo essere fuggito da Barcelona allo scoppio della guerra civile, incontrò Mozzani almeno due volte, e gli chiese di costruirgli uno strumento adatto a rimpiazzare la sua ormai esausta Ramirez-Hernandez del 1912. Il 9 gennaio 1937 Segovia viaggiò appositamente da Genova a Bologna e trascorse la mattina seguente (10 gennaio, domenica) nel laboratorio di

Giulio Tampalini has been hailed internationally as one of the most popular and charismatic classical guitarists, and as such he tours regularly and extensively in his country and abroad (La Fenice Opera Theatre Venice, Rome Parco della Musica, Shubert Theatre Tremont Boston U.S.A., Teatro Renascença Porto Alegre Brazil, Ithaca College New York U.S.A., Qintai Grand Theatre Wuhan China, Cearte Arts Centre Baja California Mexico, Muhsin Ertugrul Theatre Istanbul Turkey, Safadi Foundation Lebanon, Nadine Chaudier Thetare Avignon France, Musée international de la Croix-Rouge Geneve Switzerland, Salle Jacques Huisman Théâtre National Bruxelles Belgium).Winner of the Arts and Culture Prize (Milan, Italy 2014), he has recorded over 25 albums and has played in more than 2000 concerts worldwide. He has won many prizes at major international guitar competitions, including the “Narciso Yepes” Competition in Sanremo (chairman: Narciso Yepes); the International Rome Competition in 1996 and 2000; “De Bonis” International Competition in Cosenza; “Pittaluga” International Competition in Alessandria; “Fernando Sor” International Competiton in Rome and the “Andrés Segovia” International Competiton in Granada. In 2001 he performed at the Christmas concert in the Vatican in honour of the Pope.

He plays the guitar as a solo performer, but also in chamber music, with orchestra, choir, strings, percussions, saxophone and many other different ensembles. Among others, he plays with the Soloists of the Teatro alla Scala in Milan. In 2003 his double album “Francisco Tarrega: Complete Works for Guitar” was awarded the Golden Guitar at the International Guitar Meeting in Alessandria as “Best album of the year”. Among his other notable albums are: the “Concierto de Aranjuez” by Joaquin Rodrigo for guitar and orchestra, recorded with the Orchestra “Arturo Benedetti Michelangeli”; all the major guitar works by Angelo Gilardino; the complete Six Rossinianas by Mauro Giuliani; the Concerto No.1 Op.99, the Quintet Op.143 and the Romancero Gitano by Mario Castelnuovo-Tedesco, recorded with the Haydn Symphony Orchestra; the complete works for guitar by Miguel Llobet; and a DVD containing the complete solo guitar works by Heitor Villa-Lobos. Giulio Tampalini is a tenured Professor at the Adria Conservatory of Music (Italy) and he is regularly invited to give masterclasses all over Europe. He plays guitars made by the English guitar maker Philip Woodfield.