UniversitàdegliStudidiRomaTorVergataMasterinSonicArts-Tecnologieeartidelsuono

CONCERTIDISTUDIODIPRIMAVERASPRINGTIMESTUDYCONCERTS

Quintaedizione-2019Direzione artistica: Giovanni Costantini e Giorgio Nottoli

Ilclarinettoel’elettronica

Martedì28maggio2019,ore17:00-Auditorium“EnnioMorricone”UniversitàdiRoma"TorVergata",FacoltàdiLettereeFilosofia,ViaColumbia1–Roma

JohnGalea MenokIXrat(ThespiritofWisdom) (1995) Perclarinettoedelettronica

PhilipCiantar JaBaħar(OMare) (2019) Perclarinettosolo

GiorgioNottoli Orditopolifonico (2011) Acusmatico,persuonidisintesi

GiovanniCostantini Ihaveadream (2019) Perclarinettoedelettronica

NicolaMonopoli 3VisioniFuggitive-Feroce (2012-2015) Acusmatico

RiccardoSantoboni Flowering (2019) Perclarinettoedelettronica

PaoloGatti UninterruptedWaves (2019) Acusmatico

CarlosDelgado SongforTimisoara (2000) Perclarinetto,elettronicaevideo Video:HommagetoIngmarBergman,byAbreFournier

Clarinetto:LucaCipriano

Regiadelsuono:FedericoScalas

NotesullecomposizioniMenokIXrat(ThespiritofWisdom)(1995)–JohnGalea[12’]PerclarinettoedelettronicaThepieceborrowsitstitlefromthelate-ZoroastrianbookcarryingthesamenameandisparticularlyinspiredbytheZoroaster’swords:“the twelve signs of the Zodiac, as theReligion says are the twelve commanders on the side of theLight,andthesevenplanetsasthesevencommandersonthesideofdarkness…Andthesevenplanetsoppressallcreationanddeliveritovertodeathandallmannerofevil:forthetwelvesignsoftheZodiacandthesevenplanetsrulethefateoftheworld”.TheworkisscoredforClarinetsoloandliveelectronicsandmakesuseofthesevendiatonicnotesthatarechromaticallyalteredtogetthetwelvenotesoftheoctave.Thecompositionalprocessconsistedofmapping the constellations on tracing paper and getting a sequence of dots which were thentransferredontomanuscriptpapertogetindividualtonerowsforeachsign.Thecomposerchosetheinitial tone of each constellation. The resultant diatonic tones within each set have undergonediscriminatechromaticalterationthroughsharpsorflatssothattherowiscontinuallychanging.This piece is also designed to have live electronics that give further depth into the cosmic stellarconstellationsthroughthefourspeakerssurroundingtheaudienceandclarinettist.JaBaħar(OMare)(2019)–PhilipCiantar[5’]PerclarinettosoloJaBaħar(OMare) is inspiredbythetragediesofmigrantscrossingtheMediterraneaninsearchofabetter life and future. In this sense, this composition may be considered as a lament expressingsuffering,grief,and,sometimes,failedaspirations.Thesilentpausesserveasmomentsofreflectiononpainful human situations brought about by the greed for power andwealth. Technically, themusicmakes use of an Arabic mode (maqam) with its characteristic melodic gestures. It also builds ontechniques,suchasrangechangesandtheuseofextendedtechniquestomaintaininterest.Orditopolifonico(2011)–GiorgioNottoli[7’]Acusmatico,persuonidisintesiIl lavoro è costituito da una fascia sonora complessa, costruita con linee e timbri diversi, che si sviluppa mutando la sua armonia interna. Da questa emergono, come trame da un ordito, eventi più dinamici e luminosi che si sviluppano nel tempo. L’intero pezzo è realizzato mediante uno strumento virtuale, Texture, progettato dall'autore. “Ordito polifonico” è idealmente ispirato all'opera di Aldo Clementi, scomparso nel 2011, cui la composizione è dedicata. Ihaveadream(2019)–GiovanniCostantini[6’15”]PerclarinettoedelettronicaIl titolodellacomposizione,"Ihaveadream",haunchiaroriferimentoallastoricafrasepronunciatadaMartinLutherKingJr.duranteildiscorsotenutoil28agosto1963davantialLincolnMemorialdiWashington,alterminediunamarciadiprotestaperidiritticivilielalibertà.Nel brano, una voce umana affronta un percorso di realizzazione del proprio sogno di libertà.Dapprimarinchiusanelsuonoelettronico,quasiprigioniera,pronuncia,consempremaggioreforzaedeterminazione, le parole “dream”, “I” e “have”, fino a recitare l’intera frase completa. Liberata,finalmente,dalcondizionamentodelsuonoelettronico,sirivelacomevocefemminile,recitando,senzaimpedimenti, laparola"SOGNO": iniziaquindi ilsuodialogoconisuonielettronicieconilclarinettodal vivo, alla ricerca di se stessa. L’urlo e il sospiro con cui si chiude il brano rappresentano unriscatto?I suonielettronici sono interamentericavatidaelaborazionidisuonidiclarinetto inSibeclarinettocontrabasso.LevocisonodiMartinLutherKingJr.edellasopranoHyoSoonLee.LacomposizioneèdedicataalclarinettistaLucaCipriano.

3VisioniFuggitive(2019)–NicolaMonopoli[2’35”]Acusmatico“3VisioniFuggitive”(2012-2015)èunlavoroliberamenteispiratoatredelleVisionsFugitivesOp.22diSergejProkofiev,visionichepresentanoglistessititolieche,senzapretesedicontinuità,vengonotraslateneldominioelettroacusticotramiteunaliberaepersonaleinterpretazionechestaallabasediognivisione.Dolentedivoradaldidentro,senzafrettaalcuna,mentre,dall’esterno,chiodisiconficcanonellacarne,gradualmente.Ferocecomeun'esplosionedirabbiachesiplaca inunariflessionemomentanea,perpoiriesploderepiùfortediprima,rinvigoritadalsolpensiero.Lentamente,muovendosiversounpuntolontano,mentretuttoavvieneattorno,rapidamente.Flowering(2019)–RiccardoSantoboni[6’]PerclarinettoedelettronicaIlbranoprendeoriginedaunnucleodicinquealtezze,sottopostoaciclichepermutazioni.L'insiemecosì generato viene associato a gruppi caratterizzati da elementi a durata molto lunga alternati agrappoli di durate brevissime. Il materiale sonoro così articolato è affidato al clarinetto.Nell'evoluzionedellavoro,lapresenzadellenotelunghecedegradualmenteilpassoarapidesequenzedinotebrevi,quindisiripristinalostatoiniziale.L'elettronicaagiscesuisuonilunghiequivocandoneosupportandoneiltimbro;presentaanch'essagrappolidieventibrevi,talvoltaacompletareigrappolidelclarinetto,talaltraacontrappuntarelenotelunghetenutedelclarinetto.IlbranoèdedicatoaLucaCipriano.UninterruptedWaves(2019)–PaoloGatti[5’]AcusmaticoNelbrano,l’impiegodimicro-strutturemusicalieterogeneescandiscedall’internounaformasuddivisain quattromacro-sezioni. Imateriali, composti esclusivamente da suoni campionati di varia natura,vengonoorganizzati secondounagiustapposizione “consapevole”, non regolata amontedaprocessialgoritmici.Lasceltaintenzionaledioperaresusuonidibrevedurata,producearticolazionichenellaprimaeterzasezioneemergonocomefiorituredallatexture-marechecreal’impalcaturadibasedellesezioni stesse.Nel dialogo delle parti, nel quale l’evoluzione di vari parametri influisce sulla naturatimbricadei suoni,disegnandovariegate strutture formali, si inserisceun temaprincipale chevieneprogressivamentevariato, costituendoun’ulteriorechiavedi letturanell’arcodelladuratadelpezzo.UninterruptedWavesèliberamenteispiratoededicatoaMalta.SongforTimisoara(2000)–CarlosDelgado[7’]PerclarinettoedelettronicaSongforTimisoarawasinspiredbythelingeringmemoriesofmy1997visittoRomania,particularlythose of Timisoara'sMetropolitanCathedral. Itwas on the steps of this building that the singing ofchildrentriggeredtheeventsthatledtothe1989revolution.ThepiecewasrecordedbyclarinetistEmilSeinontheCapstoneRecordscompactdiscSpiralsofTime(CPS-8668).Inthespring2000issueoftheNewMusicConnoisseur,DavidClearywrites:"Ofthefivesoloclarinetpieceshere,threemakeliberaluseofextendedtechniques.CarlosDelgado'sSong forTimisoara is themost intriguingof these,displayingacapablesenseof lineandeloquentlyintrospectivefeel;itsperiodicuseoftapedelayiseffectiveandimpartsuniqueness”.Thepieceopenswithamournful lamenthighlightedbyinflectionsreminiscentoftraditionalsingingstyles.Afanfarefigurethenannouncesabolderspirit,butitquicklydissolvesintobriefquestion-likephrasesthatechothroughthevoid.Afteraclimacticepisode,achoraletexturemarkedreligiosobringsthepiecetoaclose.SongforTimisoaracanbeperformedasasolochamberworkorasamultimediapiecebypairing itwiththevideoHommagetoIngmarBergmanbyvideoartistAbreFournier.

NotebiograficheLucaCiprianoSidiploma(nel2004)esilaurea(nel2008)inclarinettocolmassimodeivotielalodepressoilConservatoriodiMusicaS.CeciliadiRomasottolaguidadelmaestroGaetanoRussoesispecializzaconCalogeroPalermo,AlaineBilliard,AlessandroCarbonare,CiroScarponi.Nel 2011 vince il Concorso per esami per la Cattedra di Clarinetto dei corsi pre-accademici presso ilConservatoriodiMusicaS.CeciliadiRoma,oveèstatodocenteneltriennio2011-2014.Dal2003 è membro stabile della “Nuova Orchestra Scarlatti” di Napoli con la quale come solista esegue, nelnovembre2008,ilconcertodiCarlNielsennell'AuditoriumRAIdiNapoliedal2012èmembrodell’OrchestraRoma Sinfonietta, nella quale ricopre il ruolo di primo clarinetto e con cui si è spesso esibito in formazionecameristica e come solista. Inoltre ha collaborato e collabora in varie orchestre tra le quali l’Orchestradell’AccademiaNazionalediS.Cecilia,l’OrchestradelTeatrodell’OperadiRoma,l’OrchestradelTeatroPetruzzellidiBariel’IstituzioneSinfonicaAbbruzzese.ConquesteorchestresièesibitopressoImportantiistituzioni,siainItaliacheall'estero(Francia,Belgio,Irlanda,Norvegia,Uzbekistan,IsraeleePalestina,Cina,Russia,Ungheria)edha collaborato con direttori quali Donato Renzetti, Jonathan Nott, Zoltan Petsko. Yoram David, CristopherFranklin,FrancoMannino,LeopoldHager,MarcoAngius,JonathanStockhammer,DarioLucantoni,BrunoAprea,EnnioMorricone,ToninoBattista,KarlMartin,CarloBoccadoroeconsolistiqualiLeonidas,Kavakos,Valentinalisitza,ViktoriaMullova, José Carreras, StefanodiBattista, JavierGirotto,Noa, Ines Salazar, FrancoiseTiollier,RobertoCominati.Dal2009èprimoclarinettodell’OrchestradellaclassediDirezionedelConservatorioS.CeciliadiRoma,avendovintol'audizioneperprofessorid'orchestraesternitenutasipressolostessoConservatorio.Dal2009 è inoltremembro stabile (come clarinetto soprano, clarinetto piccolo e clarinetto basso) del PMCE(ParcodellaMusicaContemporaneaEnsamble,ensembleresidentedell’AuditoriumParcodellaMusicadiRoma)direttodaToninoBattista, che svolgeun’intensa attività concertistica in Italia e all’estero: Istituto italiano diCulturaaParigi,RavennaFestival,AuditoriumParcodellaMusicadiRoma,ecc...Nell’ambitodellaproduzioniconilPMCEhaavutolapossibilitàdiconoscerepersonalmenteecollaborareconcompositoriviventicomeSteveReich,JacobTV,PeterEotvos,ArvoParteSofiaGubaidulina.Dal 2016 fonda, insieme al clarinettista Alessandro Carbonare e alla clarinettista Perla Cormani, un trio diclarinetti.L'obiettivooriginariodell'ensembleèlariscopertadelrepertoriooriginalemozartianopertrecornidibassetto,incisoperlarivista“Amadeus”epubblicatonelluglio2017,concuiiltrioèsolitoaprireiconcerti,perpoisconfinareedarrivarealkletzmerpassandoperil900storicoeiljazz.SièesibitoinnumerosiconcertiintuttaItalia,inparticolareperilfestivaldell'AccademiaChigianadiSienaeperilfestival"IsuonidelleDolomiti".RecentisonolepartecipazionidelTrioalClarinetFest2018tenutosiadOstende(Belgio)eperlaRAInell'ambitodelfestival“Materadio”,conunconcertoindirettaradiofonicaedirettastreamingaudiovisiva.Oltreasuonareilclarinetto soprano, il corno di bassetto e il clarinetto basso, è l’autore degli arrangiamenti e adattamenticompostiappositamenteperquestotrioepubblicatiinFranciadall’editoreRobertMartin.JohnGaleaFranco Donatoni, Charles Camilleri, John Gardner, Fabrizio della Seta, Lior Shambadal mentored composer,musicologistandconductorJohnGaleawhilepursuingstudiesattheUniversityofDurham,anddoctoralstudiesboth at the Università degli Studi di Pavia and the Università ta’ Malta. His musical style possesses aMediterranean-inspiredidiomthatwarmlyshinesforthinhisworksthatrangefromsolotochamber,choralandorchestralworks.HiscompositionshavebeenperformedinMalta,Greece,France, Italy,Switzerland,GermanyandtheUnitedKingdomandrecordedonvariousCDsrecordedmainlyattheBNRinSofia,Bulgaria.JohnGaleahas been invited to conduct the Manoel Theatre Orchestra, the National Orchestra, The Malta PhilharmonicOrchestra, theSofiaPhilharmonicOrchestra, theKurganStateSymphonyOrchestra, theBerlinSinfoniettaandthe Sofia Collegium Symphony Orchestra. He has also been invited on various occasions to sit and chair theadjudicatingpaneloftheprestigiousValentinoBucchiCompositionCompetitioninRome,theMikulasSchneider-TrnavskyVocalCompetitioninSlovakia, theInternationalSollimaPianocompetitioninPalermoandtheMaltaInternationalChoirFestival.JohnGaleaisthelong-standingconductorofChorusUrbanus(Victoria,Gozo,Malta)and the King’s Own Philharmonic Society (Valletta, Malta). As from December 2018, he has been appointedResidentConductorofOperaatTeatruAstra(Gozo,Malta)andconductoroftheLaStellaPhilharmonicSociety.HeisalsotheartisticdirectoroftheFestivalMediterranea.Hehasalsobeeninvitedtoparticipateandhasreadpapersintheinternationalmeetingofchoirconductorsandcomposers from the Mediterranean organized by the ‘Moviment Coral Catalunya’ in Barcelona. He has alsoconductedcompositionmasterclassesattheMusicConservatoiresinTrapani,Venice,FirenzeandtheUniversitàdegli Studi di Catania, the Hebrew University of Jerusalem, the University of Haifa (Israel) and at XiamenUniversity (China). Last year he was once more invited to lecture on Spanish Music, Improvisation andCompositionattheHebrewUniversityofJerusalemandUniversityofHaifa.

Dr JohnGaleahasserved foreightyearsasHeadof theMusicDepartment,SchoolofPerformingandhasalsobeenamemberof thePOLIFONIA IIICycleWorkingGroup, anEU three-yearproject (2012-2015) runby theAssociationofEuropeanConservatoires.PhilipCiantarPhilipCiantarisSeniorLecturerandHeadoftheDepartmentofMusicStudiesattheSchoolofPerformingArts,UniversityofMalta,whereheteachescoursesinethnnomusicology,worldmusic,methodsofresearchinmusic,Mediterranean music of the oral tradition, and Maltese popular music. Following his first degree from theUniversityofMalta,hefurtheredhismusicalstudiesattheUniversityofDurham(UK)wherehegraduatedwithanMA inmusic (ethnomusicology). In2006, he graduatedwith aPhD from theUniversity of Sheffieldwith athesisfocusedontheArabAndalusianmusicofLibya(ma’lūf).HispublicationsincludeentriesinTheNewGroveDictionary of Music and Musicians, The Continuum Enclopedia of Popular Music of the World, The SAGEEncyclopedia of Music and Culture and articles in ethnomusicology. He is the author of The Ma’lūf inContemporaryLibya:AnArabAndalusianMusicalTradition(Ashgate2012).In addition to hiswork in ethnomusicology he is also active as a composerwithworks for voice, symphonicorchestras,brassensembles,concertbands,andstringorchestras.DrCiantaristheLiaisonOfficerforMaltaoftheInternationalCouncilforTraditionalMusic(ICTM).GiorgioNottoliCompositore, è stato docente di Musica Elettronica al Conservatorio di Roma “S. Cecilia” sino al 2013.AttualmenteèdocentediStoria,AnalisieComposizionediMusicaElettroacusticapressoilMasterinSonicArtsdell’UniversitàdegliStudidiRoma“TorVergata”.Lamaggiorpartedellesueopereutilizzamezzielettronicisiaperlasintesicheperl'elaborazionedelsuono.Ilcentro della sua ricerca di musicista riguarda il timbro concepito quale parametro principale e "unitàcostruttiva" delle sue opere attraverso la composizione della microstruttura del suono. Nei suoi lavori perstrumenti ed elettronica, Giorgio Nottoli punta ad estendere la sonorità degli strumenti acustici mediantecomplesse elaborazioni del suono. Ha partecipato amolti festival ed eventi di livello internazionale e tenutoMasterclasseseWorkshops in istitutispecializzatidimoltediversenazioni.Ha inoltreprogettatovarisistemielettroniciperlamusica,utilizzandosiatecnologieanalogichechedigitali,incollaborazioneconvarieuniversitàe centri di ricerca. Nel 2008 ha fondato EMUfest (Festival internazionale di musica elettroacustica delConservatorio“S.Cecilia”diRoma)dicuihacoordinatoleprimeseiedizioni.GiovanniCostantiniSi è diplomato inPianoforte conVittoriaDeDonno eMusica elettronica conGiorgioNottoli.Ha conseguito lalaurea in Ingegneria Elettronica presso l’Università di Roma “La Sapienza” e il Dottorato di Ricerca pressol’Università di Roma "Tor Vergata", occupandosi di ricerca e progettazione di sistemi per l’analisi, la sintesi,l’elaborazioneelaspazializzazionedelsuono.Dal1995svolgeattivitàdiricercaedocenzapressol’UniversitàdiRoma“TorVergata”,doveètitolaredeicorsidi“Tecnologieperilsuono”e“Trattamentodisegnalimultimedialiebiosegnali”perlaFacoltàdiIngegneriaedi“MusicaElettronica”per la Facoltàdi Lettere. Presso la stessaUniversità, è direttoredelMaster in SonicArts(Tecnologie e arti del suono) e responsabile del LARS (Laboratorio di Ricerca sul Suono). Ha tenuto corsi di“Informaticamusicale”,“Acusticaepsicoacustica”e“Elettroacustica”pressoiConservatoridiMusica“S.Cecilia”diRoma,“T.Schipa”diLeccee“G.Martucci”diSalerno.Èdocentedi“Fisicadelsuono”e“Audiodigitale”pressoilCentroSperimentalediCinematografiadiRoma.Cura annualmente, dal 1996, l’organizzazione di seminari e concerti sulla musica contemporanea, conparticolareriferimentoallamusicaelettroacustica.È compositore di musica elettroacustica e predilige la composizione di lavori per strumento solista edelettronica.SuoibranisonostatieseguitiinfestivalerassegneinItaliaeall’estero.NicolaMonopoliHa conseguito il Diploma Accademico di I livello in Musica e Nuove Tecnologie col massimo dei voti, lode emenzionespeciale, ilDiplomaAccademicodi II livello inMusicaElettronicacon ilmassimodeivotie lodee ilDiplomaOrdinamentalediComposizionecolmassimodeivotipressoilConservatorio“N.Piccinni”diBari.Le sue composizioni sono state eseguite in Italia, Francia, Germania, Australia, Inghilterra, Irlanda, Norvegia,Grecia, Russia, Stati Uniti, Spagna, Olanda, Canada, Cina, Taiwan, Corea del Sud, Cipro, Messico e Brasile etrasmessedadiverseradiotracuiCKCUFM,WOBC-FM,RadioTaukay,RadioKinetics,RadioSBS,CJSRFM,RadioUNDÆeRadioCemat.Alcunesuecomposizionisonostateselezionateperinstallazioni,listeninglibrarieseprogettibasatisull'utilizzodi internet come Audiograft Jukebox, Basic.FM, Radiauteur, Mauritskade Streaming Festival, Sonus e la“MultichannelListeningLibrary”dellaNorwegianUniversityofScienceandTechnologydiTrondheim.

Ha tenuto seminari e lezioni-concerto riguardanti la composizionemultimediale, lamusica contemporanea, letecnichediregistrazioneaudio,illiveelectronicselavideoscritturamusicaleperl’AssociazioneCulturaeMusica“G.Curci”eSoundiff.HainsegnatopressoilConservatorio“U.Giordano”diFoggia,ilConservatoriodiMusica“C.Pollini”diPadova,ilConservatorio “T. Schipa” di Lecce e il Liceo Musicale “A. Casardi” di Barletta; attualmente insegna presso ilConservatorio“GesualdodaVenosa”diPotenza.RiccardoSantoboniCompositore, si è diplomato con il massimo dei voti e perfezionato in Composizione (con Franco Donatoni)pressol’AccademiadiMusica“S.Cecilia”diRoma.ÈinoltrediplomatoinMusicaelettronica(conGiorgioNottoli)e Direzione d’orchestra. La sua attività di ricerca è focalizzata principalmente sulla “Human ComputerInteraction” per la composizione musicale assistita dal calcolatore. Ha composto musiche per orchestra,ensemble,acusmaticheemultimediali.È docente di Composizione presso il Conservatorio “L. Refice” di Frosinone, di “Informatica musicale” e di“ComposizioneMultimediale"presso ilConservatorio“S.Cecilia”diRoma.È inoltredocentedi"FondamentidiAcusticaepsicoacustica"pressoilMasterinSoncArtsdell'UniversitàdiRoma“TorVergata”.Lesueoperesonopubblicateda"CapstoneRecords"(NY),"CbMusic”(NY),“TwilightMusic”(Roma),“XXImusicale"(Roma),“ICIAInc.”(NY).Nel2000hafondatoil"NablaEnsemble",dicuièdirettore,conilqualehaeseguitooperemultimedialie opere per live electronics in Europa e negli Stati Uniti. È autore del testo "Fondamenti di acustica epsicoacustica"edel testo"Tecnichedisintesidelsuono:manualeper l'orchestrazioneelettronica".Nel1998èstatovincitoredelXXconcorso internazionalediComputerMusic “LuigiRussolo” (primopremio).Nel2000èstatopremiatodallaNYUper"ilsuostraordinariocontributoallacreazioneepromozionedellanuovamusica".PaoloGattiHa studiato chitarra elettrica, chitarra classica e pianoforte. Laureato in ingegneria ambientale pressol’Università di Roma Tor Vergata, consegue il Master in Ingegneria del Suono presso il medesimo Ateneo.SuccessivamenteconsegueapienivotiilDiplomaAccademicodiSecondoLivelloinMusicaElettronicapressoilConservatorioSantaCeciliadiRoma.SuecomposizionisonostateeseguiteinItaliaeall’estero(USA,Inghilterra,Irlanda, Messico, Malta). Nel 2015 il suo brano Poltergeist, per violino e live electronics, risulta fra lecomposizionipremiatealterminedelPremioNazionaledelleArtiClaudioAbbado.IlsuobranoSenhalte,ottienemenzionespecialealForumWallis,SwissContemporaryMusicFestival.Suoibranisonopubblicatidall’etichettadiscograficadelConservatorioCimarosadiAvellino,daVideoRadioEdizioniMusicaliedaNeumaRecords.Hacompostomusicheperspettacoliteatralierassegnepoetiche.Almomentoèinprocintodipubblicareunnuovoprogettodiscograficoconl’etichettaFolderolRecords/EdizioniKappabit.HacollaboratoinqualitàdidocentedicorsimusicaliconlaFondazioneMondoDigitalediRoma.Dopoaverottenutounaborsadistudionel2017,havissutoper7mesiaMalta, lavorandocomecompositorepresso laradionazionalediMalta,PBS.Attualmente,collaboraconilMasterinSonicArtsdell’UniversitàdiRomaTorVergataedinsegnaTecnologieMusicalipressoscuolepubblichediRoma.CarlosDelgadoCarlos Delgado's music has been heard in concerts, festivals, and radio broadcasts in Argentina, Australia,England, Finland, France, Germany, Hungary, Italy, Japan, Romania, Spain, and the United States. A composerwho specializes in electroacoustic chambermusic andmultimedia, hisworks have been presented at venuessuchasMerkinRecitalHallinNewYork;the11thBiennialSymposiumonArtsandTechnology:NewCreativityat the Ammerman Center Auditorium, Connecticut; St. Giles Cripplegate / Barbican, in London, England; theRencontreInternationaledeScience&Cinema(RISC)inMarseille,France;theStradaFacendoFestival, inPisa,Italy; the International Contemporary Music Week and the International Society for Contemporary Music'sWorld Music Days in Bucharest, Romania; and the BKA Theater in Berlin, Germany. His electroacoustic andacousmaticworkshavealsobeenincludedinthe2011,2012,and2013editionsofEMUFest, the internationalfestivalofelectroacousticmusicheldatConservatorioSantaCecilia in Italy, the2013and2014FestaEuropeadellaMusicafestivalsinRome,andthe2018NewYorkCityElectroacousticMusicFestival.Awinnerofthe1996SocietyofComposersCDSeriesAward,severalofhisworkshavebeenrecordedbyworld-classartistssuchasEmilSein,CorradoCanonici,RogerHeaton,andBeate-GabrielaSchmitt,andareavailableontheCRI(NewWorldRecords),LivingArtist,CapstoneRecords,andSonotonProVivalabels.He has appeared as a laptop performer at Symphony Space and the Abrons Art Center (New York); the TituMaiorescu Romanian Cultural Institute in Berlin; the Musica Senza Frontiere Festival, in Perugia; and manyothers.HeholdsaB.Mus.injazzpianoperformancefromBerkleeCollegeofMusic,andMAandPh.D.degreesinmusiccompositionfromNewYorkUniversity,wherehestudiedwithDinuGhezzo,andRonMazurek.