I

Serguéi Rachmaninov Concierto para piano núm. 3 en re menor op. 30(1873-1943) I. Allegro ma non tanto II. Intermezzo. Adagio III. Finale. Alla breve

Martín García, piano

II

Homenaje a Claude debussy (100 años de su muerte)

Claude Debussy La Mer (Tres bocetos sinfónicos para orquesta)(1862-1918) I. De l’aube a midi sur la mer II. Jeux de vagues III. Dialogue du vent et de la mer

Igor Stravinsky L’Oiseau de feu (1919)(1882-1971) I. Introduction - L’oiseau de feu et sa dance - Variations de l’oiseau de feu II. Rondes des princesses III. Danse infernal du roi Kachtchei IV. Berceuse V. Final

ORQUESTA SINFÓNICA FREIXENET DEL ENCUENTROJuanjo Mena, director

PROGRAMA

ConCierto de inauguraCión Los conciertos del Encuentro de Santander Música y Academia tienen algo especial, según manifiestan reiteradamente intérpretes y espectadores. Cada día, en el escenario de la Sala Argenta, alternan con naturalidad

obras instrumentales, vocales, de orquesta y de cámara. También se produce un encuentro equilibrado entre épocas y estilos, desde Haydn hasta Falla y Berio. Estos conciertos permiten además el encuentro sobre el escenario de intérpretes muy prestigiosos con otros más jóvenes, igualmente cargados de talento, que aportan el entusiasmo y la frescura de quien se enfrenta sin prejuicios a una música quizá por primera vez. Al Encuentro de Santander vienen los maestros más importantes de cada especialidad y los jóvenes más destacados de las mejores escuelas de Europa, seleccionados mediante audición por el director artístico, el maestro Péter Csaba.

Animo al público a acudir a estos conciertos donde sin duda encontrarán ocasión de disfrutar. Doy las gracias a todas las personas, empresas e instituciones que participan en esta tarea, empezando por el Gobierno de Cantabria —que lleva a cabo el Encuentro conjuntamente con la Escuela Superior de Música Reina Sofía— y el Ayuntamiento de Santander. Quiero dar un agradecimiento especial al patrocinador del concierto de hoy, VIESGO, por haberse sumado a este proyecto de apoyo a la juventud y a la cultura musical. Con el impulso de todos ellos, la extraordinario categoría de nuestros músicos y la energía de un público conocedor, como es el del Palacio de Festivales de Cantabria, confiamos en que estos conciertos cumplan sobradamente sus expectativas, y especialmente hoy, cuando inauguramos esta 18 edición del Encuentro. Nuestros jóvenes músicos actuarán bajo la batuta del maestro Juanjo Mena llevando en programa dos fascinantes clásicos del sinfonismo del siglo XX: El pájaro de fuego de Stravinski y El mar de Debussy. Entre ambas, oiremos el Concierto núm. 3 de Rajmáninov protagonizado por el joven pianista asturiano Martín García, alumno de la profesora Galina Eguiazarova en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Es un concierto lleno de atractivos que, estoy segura, servirá de pistoletazo de salida para un Encuentro lleno de satisfacciones.

Paloma O’SheaPresidenta Fundadora

Escuela Superior de Música Reina SofíaFundación Albéniz

Encuentro de SantanderMúsica y Academia

CONCIERTO DE INAUGURACIÓN

Martín GarcíaPiano

Juanjo MenaDirector

ORQUESTA SINFÓNICAFREIXENET DEL ENCUENTRO

PALACIO DE FESTIVALES DE CANTABRIASANTANDER, SALA ARGENTASábado, 7 de julio20:30 horas

ENCUENTRO DE SANTANDER MÚSICA Y ACADEMIA

encuentro@albeniz.comwww.encuentrodesantander.es

Calle Hernán Cortés, 3-entresuelo39003 Santander, Cantabria

Tfno.: + 34 942 241 954**Válido del 22 de junio al 22 de julio 2018

Plaza de Oriente, s/n28013 Madrid

Tfno.: + 34 91 523 04 19

2018

NOTAS AL PROGRAMA

Serguéi RACHMANINOV: Concierto para piano y orquesta núm. 3, en re menor, op. 30Fue compuesto durante unos meses de intenso trabajo, básicamente los del verano de 1909. El célebre compositor y pianista ruso lo estrenó en Nueva York el 28 de noviembre de aquel mismo año, bajo la dirección de Walter Damrosch. Tras el éxito de su anterior Concierto, Rachmaninov, sin discutir el primer plano al virtuosismo pianístico trascendente, trató de profundizar en el aspecto formal y sinfónico y propuso una obra de mayor amplitud, con un anchuroso primer tiempo que, tanto por el atractivo del tema fundamental como por el tratamiento sonatístico al que lo somete el compositor, constituye lo mejor de la obra. El melódico Intermezzo posee una sección central contrastante a modo de scherzo. El final alla breve muestra una intención cíclica, al rememorar material temático del primer tiempo.

Claude DEBUSSY: La Mer. El maestro francés al que recordamos en el centenario de su muerte, fechó La Mer en 1905. Camille Chevillard tuvo el honor de estrenar esta obra maestra en los conciertos Lamoureux, el 15 de octubre de aquel año. Debussy presentó modestamente esta obra como "bocetos sinfónicos", pero todos los estudiosos coinciden en considerarla como una auténtica sinfonía, es decir, una obra orquestal en la que sus contenidos temáticos, rítmicos y armónicos están sopesados cuidadosamente para que su curso, siendo rico en variedad, ofrezca una fuerte unidad conceptual y un trazo formal coherente y lógico. La Mer es, en efecto, una sinfonía, pero su intención poemático-descriptiva, reflejada abiertamente en el título de la obra y en el de cada uno de sus movimientos, parecen invitar a analizarla como poema sinfónico... En cuanto al novedoso lenguaje empleado, tanto la organización horizontal y vertical de los sonidos, como el timbre, son revisados por Debussy con hondura, revelando una sensibilidad musical que muy pocos compositores en la historia han presentado en tan alto grado.

Igor STRAVINSKY: El pájaro de fuego (1919). En 1906 comenzó la "toma" de París y, por extensión, de la Europa occidental, por parte del genial Sergio Diaghilev. Primero fue una gran exposición de arte ruso; luego vendrían conciertos memorables, con Chaliapin y Rachmaninov entre los solistas; más tarde, la ópera, con la revelación que supuso el Boris cantado por Chaliapin... Llegó la hora del ballet, para el que Diaghilev tenía bazas prodigiosas: Ana Paulova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinski... En 1909 Igor Stravinsky se había retirado del mundanal ruido para dedicarse a componer una ópera, El ruiseñor, pero fue tentado por Diaghilev y acabó por asumir el reto de escribir la música para un ballet sobre el tema de El pájaro de fuego, basado en una leyenda tradicional rusa. La obra resultante se estrenó en la gran Ópera de París el 25 de junio de 1910, con dirección musical de Gabriel Pierné, decorados de Golovin, vestuario de Bakst, coreografía de Fokin y protagonismo danzable de Karsavina, el mismo Fokin y Cecchetti. En la partitura de El pájaro de fuego, la orquesta recuerda a la de Rimski-Korsakov, que había sido maestro de Stravinsky, y denota que el compositor ruso había captado cosas del nuevo concepto sonoro impuesto por Debussy, pero sobre todo ello flota la pujante personalidad de aquel joven talento en ciernes.

José Luis García del Busto

BIOGRAFÍAS

Nació en Gijón (España) en 1996. Desde 2011 amplía su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofia en la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander con la profesora Galina Eguiazarova. En 2013 y 2018, recibió de manos de Su Majestad la Reina Doña Sofía el Diploma al Alumno más Sobresaliente de su Cátedra. Otros galardones incluyen el primer premio absoluto en el Internacional Rotary Children de Moscú y en el Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes. Ha sido invitado como solista para actuar en el II Festival de Piano de Varsovia y en el Festival de Piano del Ruhr. Ha sido miembro del Trío Nielsen y del Grupo Albéniz de Prosegur, y actualmente forma parte del Trío Mozart de Deloitte.

Nacido en Vitoria en 1965, actualmente es Director Titular de la BBC Philharmonic. Ha sido Director Principal Invitado de la Bergen Filharmoniske Orkester y del Teatro Carlo Felice de Génova, y Director Titular y Artístico de la Sinfónica de Bilbao. Ha dirigido prestigiosas formaciones, como las orquestas filarmónicas de Berlín, Boston, Chicago, La Scala, Londres y Nueva York, nacionales de Francia y Dinamarca, sinfónicas de Boston, Chicago, Montreal, Radio de Baviera y Sueca así como las principales orquestas españolas. Ha realizado varias grabaciones, como sus homenajes a Manuel de Falla, Xavier Montsalvatge, Carl Maria von Weber y Joaquín Turina con la BBC Philharmonic para Chandos, y la “Sinfonía Turangalîla” de Messiaen con la Bergen Philharmonic para Hyperion.

VIOLÍNMisako AkamaKatherine YoonJovana Raljić Katarzyna SzydlowskaCharlotte Saluste-BridouxLuosha FangEszter KruchióYulia SmirnovaOrsolya SoósAnna CsabaNaori TakahashiMiha ZhuMalina CiobanuDesislava VaskovaEmma MaliMon-Fu Lee Jorge MarabiniRaúl FernándezAnna SanchisFermín AramendíaLaura VillarJavier BaltarLaura SánchezMatias LlonaCarla MoroPaula Pérez

VIOLATess Joly Kinga WojdalskaAntonin Le FaureDayoung ParkDuncan Commin Lina-Marie DäunertEkaterina Manafova Juan CuencaÁlvaro García Laura Obregón

VIOLONCHELOJohannes Gray Silvestrs Kalnins

Laura Martin David MartínHayk Sukiasyan Eszter KarasszonAugustas GocentasAlejandro Viana

CONTRABAJOMiguel PliegoJosé Antonio JiménezGaizka Jauregui Jorge ToledoRomán Cubelos Elisa Schoenlein

FLAUTAIldikó SzabadyMarvin MochGala Kossakowski (flauta y piccolo)Andrei Krivenko

OBOEInoko IsobeMontserrat PiquéCarlos Andrés (oboe y corno inglés)Inmaculada Veses (oboe y corno inglés)

CLARINETEJames GilbertFerran ArbonaEmanuele MammarellaDániel Mészáros

FAGOTMichaela ŠpačkováStanley Kaye-SmithMiguel García (fagot y contrafagot)Denisa Benovska

TROMPAJoel AshfordNorberto LópezBálint SüdiRodrigo Costa

TROMPETAElliot PhelpsJosep GómezAdrià de Sales Ortega

CORNETA*Javier LasarteJavier Fuentes

TROMBÓN*Carlos SánchezSergi SirventJose Antonio Marco

TUBAMiguel Garrido

PERCUSIÓN**Gonzalo SolerFerran MartínezEster VallejoPablo MenaLorién CosculluelaManuel López

ARPAHelena RicciAlicia Griffiths

PIANODuncan Gifford

*Brass Academy Alicante

** Conservatorio Superior de Aragón

COMPOSICIÓN DE LA ORQUESTA SINFÓNICAFREIXENET DEL ENCUENTRO

Juanjo Mena, director

Martín Garcíapiano

Juanjo Menadirector

Orquesta Sinfónica Freixenet del Encuentro

Desde su formación, en 2008, la Orquesta Sinfónica Freixenet del Encuentro de Santander Música y Academia reúne cada mes de julio a numerosos alumnos de los mejores centros musicales de Europa, que se congregan en la ciudad cántabra. Durante las distintas ediciones del Encuentro, la Orquesta ha actuado bajo la batuta de Vladimir Ashkenazy, Zoltán Kocsis, Jesús López Cobos, Krzysztof Penderecki y Péter Csaba, director artístico del festival.

Desde su creación, ha actuado en diversos escenarios como la Sala Argenta del Palacio de Festivales de Cantabria, donde debutó el 14 de julio de 2001, la Iglesia de Santa María de Laredo, el Salón de Actos del Instituto Marqués de Santillana y el Teatro Concha Espina, en Torrelavega, y la Salle Pleyel de París. Como su nombre oficial expresa, la Orquesta tiene a “Freixenet” como mecenas titular.