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CONOCER el FLAMENCOXXVIII CICLO 2013
Programa Generalfebrero-marzo
SUMARIO
Grupo 1. De Cal y Albero ................................................................................. 1
Grupo 2. Homenaje a los Maestros del Cante .............................................. 5
Grupo 3. Jirones de gitanería ........................................................................... 9
Grupo 4. Ensemble ......................................................................................... 12
Grupo 5. Esencias sonoras ............................................................................. 16
Cuadro artístico
La Debla (baile)
Antonio Gámez (guitarra)
David “El Galli” y Moi de Morón (cante)
Calendario de actuaciones
FEBREROViernes 22, 21:30 horasPeña Flamenca “Curro de Utrera”. UTRERA (Sevilla)
MARZOViernes 1, 21:00 horasSalón de Actos Cajasol. JEREZ DE LA FRONTERA (Cádiz)
Sábado 2, 22:00 horasPeña Flamenca “La Soleá”. ALCALÁ DE GUADAÍRA (Sevilla)
Sábado 9, 21:30 horasPeña Flamenca “La Siguiriya”. OSUNA (Sevilla)
Jueves 21, 20:00 horasCentro Cultural Cajasol “Plus Ultra”. HUELVA
Grupo 1
De Cal y Albero
La Debla
María Teresa Vázquez Gil, La Debla, nace en Morón
de la Frontera, donde el flamenco es una seña de
identidad y donde artistas de la talla de Diego del
Gastor, Pepe Ríos, Fernandillo, Joselero,Andorrano,
Paco y Juan del Gastor, Diego de Morón y un largo
etcétera, conforman una nómina de artistas todos
ellos con una característica muy especial marcada
por el resplandor único de esa cal de las entrañas
de su tierra.
Llamada para el baile,Teresa pronto depura su técnica
con maestros como Manolo Marín o José Galván;
mas en sus tiempos jóvenes su inclinación también
está en el teatro, por lo que no es de extrañar que
diera sus primeros pasos teatrales representando a
Lorca, experiencia que le vale para bailar y montar
coreografías para la Ópera Carmen de Bizet.
Como profesional del baile, entra en “El Patio
Sevillano” y de allí a inaugurar una nueva Sala de Danza Española,“Buque el Patio”.Ya en
los noventa inicia las primeras giras internacionales, empezando con Juan Peña “El
Lebrijano” por España y Francia para, más tarde, bailar y coreografiar el espectáculo
Perfume sevillano en el Teatro de Toulouse (Francia). Con este espectáculo recorrerá
Dinamarca cerrando la Semana Internacional de la Danza en Odense.
Salta a Japón para actuar en el Tablao Flamenco “El Patio” (Tokio), de la empresaria y
bailaora Yolo Komatsubara. De vuelta a España graba para Canal Sur TV el programa de
Pilar Távora Cavilaciones y coreografía un pase de modelos para la prestigiosa firma
“Adolfo Domínguez”, tras lo cual inicia una nueva gira japonesa con el espectáculo Viva
Flamenca recorriendo todo el País del Sol Naciente. Y de nuevo Europa, ahora con
Cavilaciones –en Utrecht y Ámsterdam–, a lo que sigue una gira por Holanda.
Con Noche Flamenca actúa en Bayona (Francia) y con su montaje Mujer hace una nueva
gira por Holanda. Interviene en el Festival de Mont de Marsan con motivo de su X
edición y graba para la 1ª cadena de la TV francesa el espectáculo La Dance de la Debla a
través de la empresa “Les Films Jack Febos”, realizado por Vicente Bataillon.
Interviene en diversos programas de Canal Sur como Ría Pitá o La Venta del Duende.
La Debla no para y sus giras al extranjero son continuas. Ahora con Paco Cepero,
Chiquetete, El Mono, etc., hace una gira por Alemania con Festival Gitano Flamenco, que
representa en grandes tetaros como los de Haller, Berlín, Hamburgo, Dresde, Leipzig,
Hannover, Bremen, Bonn, Frankfurt, Heidelberg, Múnich y un larguísimo etcétera.
Ni que decir tiene que nunca abandona su tierra y que aquí interviene en cuantas
programaciones es reclamada para festivales y peñas por toda la geografía andaluza y española.
Con su larga experiencia como bailaora y coreógrafa, La Debla, que está casada con el
guitarrista Antonio Gámez, siente la necesidad de abarcar un nuevo mundo, el de la
enseñanza para transmitir sus experiencias y sus conocimientos.Así comienza dirigiendo
los cursos internacionales de baile flamenco de Copenhague (Dinamarca), Mont de
Marsan, Utrecht y Goteburgo (éste en Suecia). Según ella misma declara, es la enseñanza
lo que más me ha llenado, como persona y como artista, de todo lo que he hecho en los últimos
años, el haber seguido impartiendo cursos (su gran vocación). Por último, su magisterio le ha
valido ser Jurado en los dos últimos años en el Premio de Jóvenes Flamencos, en la
modalidad de baile, organizado por la Federación Provincial de Sevilla de Entidades
Flamencas y por el Instituto Andaluz de la Juventud.
Antonio Gámez
Nace en el sevillano barrio de Bellavista. Se inició a los 14 años estudiando junto a Isidoro
Carmona, su entrañable amigo y gran concertista de guitarra, y sus principios
profesionales fueron en la Peña Flamenca “La Fragua”. Posteriormente, en su afán por
ampliar sus conocimientos guitarrísticos, ingresa en el estudio flamenco de Pepe Ríos,
gran maestro del baile, sobrino del inolvidable Diego del Gastor, de donde procede su
conocimiento del compás tan imprescindible en este arte.
Su larga experiencia como artista está marcada inexorablemente por su casamiento con la
bailaora La Debla, con la que ha compartido todas las experiencias artísticas que se explican
en la biografía de Teresa, y en las que Antonio ha sido creador musical y ejecutor de su propia
música, aunque, lógicamente,Gámez también tiene su propia vida como artista de la guitarra.
Así, a finales de los setenta hace una
Gira en solitario como concertista de
guitarra flamenca por las capitales de
Europa y América, para, en los ochenta,
participar en el primer Festival Joven
que se realizó con motivo de la Cita en
Sevilla junto a compañeros como
Quique Paredes, Moraíto Chico, etc.,
grabando su primer disco junto a
Manuel Cagancho, al tiempo que entra
a formar parte de la Compañía de
Mario Maya y debuta en la Bienal de
Sevilla –dedicada al baile– con la obra Tiempo, amor y muerte.
Como guitarrista de acompañamiento trabaja junto a grandes figuras del baile en el
Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, obteniendo siempre primeros
premios. Participa en el Ciclo “Conocer el Flamenco” evocando la figura del gran bailaor
de todos los tiempos Antonio Ruiz. Y participa en el programa “Flamenco en la
Universidad”, de la Facultad de Filología (Universidad de Sevilla).
Con la cantaora Ana Reverte realiza una gira como director musical del espectáculo de
Flamenco Fusión con la Orquesta Andalusí “Al Tarab”.
Realiza quince conciertos, por las principales capitales de Japón, con la empresa
Internacional de Espectáculos Min-On, acompañado por percusión, flauta y piano (junio
de 2002). Con la artista de Los Corrales ha realizado los siguientes discos: Cinco, somos
cinco (en 2003, con sus hermanos), Por Colombianas (en 2004, como guitarrista y
compositor), Revuelo de pasiones (2005) y Rocío mañanero (2007).
Participa en el Curso internacional de guitarra, cante y acompañamiento al baile
celebrado en la ciudad de Goteburgo (Suecia, 2006). Y realiza una Gira en París con el
espectáculo Utrera canta, acompañando el cante de artistas de la tierra y obteniendo una
gran crítica de la prensa francesa. Compone la música para Atsuko Kamata, en el
espectáculo Feel 3x Boby II ¡FLAMENCO!, estrenado en 2007, donde trabaja con uno de los
percusionistas de Jazz más reconocidos en Japón,Akira Horikoshi.
Antonio Gámez ha sido y sigue siendo unos de los guitarristas más solicitados por las
grandes figuras del cante, y recientemente ha sido galardonado con la insignia de oro de la
Peña Cultural Flamenca “La Fragua” de Bellavista , en reconocimiento a su carrera artística.
Grupo 2
Homenaje a losMaestros del Cante
Cuadro artístico
Manuel de Paula (cante)
Con la guitarra dePaco Cortés
Calendario de actuaciones
FEBREROJueves 21, 20:00 horasCentro Cultural Cajasol “Plus Ultra”. HUELVA
Martes 26, 19:00 horasFacultad de Ciencias del Trabajo. UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA
MARZOViernes 1, 21:30 horasPeña Flamenca de Tomares. TOMARES (Sevilla)
Viernes 8, 21:30 horasPeña Flamenca “Puerto Lucero”. SANLÚCAR DE BARRAMEDA (Cádiz)
Sábado 16, 22:00 horasPeña Flamenca “Juan Talega”. DOS HERMANAS (Sevilla)
Manuel de Paula
Manuel Valencia Carrasco, “Manuel de Paula”, nace en Lebrija en el seno de una familia
gitana cuyos miembros, sin distinción, todos cantan y bailan. Su abuela, “La Rumbilla”,
representa seguramente el referente más cercano en cuanto a personalidad cantaora de
la rama de los Carrascos, y en la que destaca también el gran cantaor lebrijano Curro
Malena. Tanto por esa rama materna como por la paterna de los “Valencia”, todos
disfrutan de algún gran cantaor, como el propio Manuel o su sobrino José Valencia.Y es
que Lebrija es tierra fecunda en arte y artistas flamencos.
Su carrera la inicia, pues, junto a los cantaores locales que, en general, no aspiraban nunca
al estrellato de la profesionalidad, así “La Rumbilla” o la “Chacha Fernanda”, abuela de
Pedro Bacán. Y en tierra de cante, el niño Manuel aprenderá también junto a El Chozas
o los jerezanos Tío Borrico, El Serna y todos los que convivían entre estas dos ciudades
tan cercanas en el espacio y el sentimiento.
Siendo niño ya triunfa en la feria de su pueblo y con apenas 14 años gana el prestigioso
Concurso de Cante de Mairena del Alcor, donde reinaba el patriarca D. Antonio Mairena.
Poco después consigue en Córdoba el Primer Premio del Concurso Nacional, por soleá.
Sus inquietudes artísticas le llevan a probar experiencias cinematográficas, participando
en un cortometraje –Cante gitano– y un largo –Corre, gitano–, ambos de producción
francesa. En España, y con Gonzalo García Pelayo, colabora en la película Manuela, en la
que parte de su banda sonora corresponde al disco de Manuel de Paula Campo Joven.
En el campo teatral tiene una destacada biografía. Durante ocho años, y a partir de 1980,
fue el primer cantaor (también actor) de la compañía de Mario Maya.
En 1996 inicia su carrera en solitario y presenta en la VIII Bienal de Flamenco su
espectáculo Chachipén, con el que alcanza un extraordinario éxito que después repite
en muchos teatros de España y de Europa. La última obra escenográfica de Manuel de
Paula fue Majarí Calí.
Tiene grabados los discos: Cante grande de un niño gitano, Fiesta Gitana, Así canta hoy
Manuel de Paula, Azabache, Lebrija..., irrumpiendo con fuerza en este apartado
cuando grabó su doble LP Romance de Manuel Justicia. Ha disfrutado de
acompañamientos importantes con maestros como Melchor de Marchena, Parrilla
de Jerez o Pedro Bacán.
Paco Cortés
Francisco Cortés Urbano, Paco Cortés, nació
en Granada y se hizo guitarrista trabajando de
niño en las Cuevas del Sacromonte.Con apenas
14 años ya estaba integrado en la Compañía de
Mario Maya, con el que ha representado obras
tan importantes ya en la escena flamenca como
Camelamos naquerar o Ay Jondo, mientras que
con Pepe Heredia trabajó en Macama Jonda.
Su vida profesional se desarrolló principalmente
en Madrid, en los tablaos de la capital y
acompañando a las principales figuras del cante.
Durante mucho tiempo ha sido el acompañante
habitual de Enrique Morente hasta que conectó
profesionalmente con Carmen Linares, con la
que logró una simbiosis plena de coincidencias estéticas, lo que ha producido hermosos
frutos artísticos.
Aunque Paco Cortés tiene muchísimas grabaciones con cantaores de primerísima fila
–desde El Piki, tristemente fallecido en flor, hasta el mismísimo Lebrijano, pasando por las
de Carmen Linares–, podemos decir que Paco es un guitarrista que destaca tanto en el
toque de acompañamiento como en el de concierto, especialidad para el que se halla
especialmente capacitado gracias a sus dotes de guitarrista intuitivo, trabajador y
enamorado de su arte.
Equilibrada, sensitiva y jonda, la guitarra de Paco Cortés suena a cabal por los cuatro
costados. Su cuna artística fue la “zambra” granaína, ese corazón flamenco de
Granada a cuyo ritmo generoso y caliente se han forjado tantos excelentes
guitarristas. Paco Cortés es ya un nombre prestigioso de la moderna escuela
guitarrística, tanto en solitario como acompañante de los cantaores. Su arte está
unido a su propia experiencia vital. Eso y una acrisolada técnica, hija de la disciplina
exigente y de la pasión por la música flamenca, es en suma lo que representa el toque
flamenco de Cortés.
Grupo 3
Jirones de gitanería
Cuadro artístico
Pepe Torres (baile)
Guillermo Manzano y Jorge El Canastero (cante)
Eugenio Iglesias (guitarra)
Calendario de actuaciones
FEBREROSábado 16, 21:30 horasPeña Mazaco. CORIA DEL RÍO (Sevilla)
Sábado 23, 13:00 horasPeña Flamenca “Francisco Moreno Galván”. LA PUEBLA DE CAZALLA (Sevilla)
Jueves 28, 20:00 horasCentro Cultural Cajasol “Plus Ultra”. HUELVA
MARZOViernes 8, 21:00 horasSalón de Actos Cajasol. JEREZ DE LA FRONTERA (Cádiz)
Viernes 15, 21:30 horasTertulia Flamenca “El Pozo de las Penas”. LOS PALACIOS (Sevilla)
Pepe Torres
Pepe Torres nace en Morón de la Frontera, en
el seno de una familia gitana y flamenca por los
cuatro costados. Nieto de Joselero y sobrino
nieto de Diego del Gastor, emparentado con
Pepe Ríos, conforma junto con el recordado
Fernandillo, con su tío Andorrano, con los
Barrull, con Juan y Paco del Gastor, con su tío
Dieguito, con Juana Amaya..., un entronque
flamenco de lo más puro y de rancia raíz jonda.
A los 11 años comienza su formación en el
baile con maestros como Farruco y Rafael “El
Negro”. Y desde los quince años es bailaor
profesional en tablaos, salas de fiesta y teatros de todo el mundo.
Bailaor de inspiración, pronto entra a perfeccionar su baile con Farruco y con Rafael “El
Negro”. En estos últimos años ha trabajado en espectáculos de gran relevancia como Por
derecho, con Juana Amaya y Farruquito, bailado en el Flamenco Festival USA de Nueva
York y triunfando por los diversos escenarios
de América. Hace numerosas giras con Martirio
y pertenece al grupo “Son de la Frontera”. En
2004 viaja a Japón actuando en importantes
teatros junto a Manuela Carrasco o Rafael de
Carmen, entre otros artistas importantes.
Su carrera se consolida cuando forma su propia
compañía, con la que presenta su espectáculo
Así baila Morón, que se pudo ver en la Bienal de
Sevilla 2004 en dos ocasiones, así como
también en el ciclo “Bienal Solidaria”, actuando
para los presos de Sevilla.También en la Bienal
interviene en espectáculos como Bailaor de
Antonio Canales, y en esta última edición baila
en el Patio Hotel Triana con “Son de la Frontera”,
con gran éxito de crítica, y colabora en el
espectáculo Perraterías dirigido por Ricardo Pachón en el Teatro Central, con Tomás de
Perrate. Pepe Torres lleva su espectáculo a festivales como Festival del Gazpacho de
Morón, Reunión del cante Jondo de La Puebla de Cazalla –en varias ocasiones–, Festival
de Cáceres, Festival de Nimes, en Francia, y un largo etcétera.
Un itinerario flamenco que jalona su biografía de éxitos y de jondura.Así, en 2010 baila
en el Festival Flamenco Gitano dirigido por Nina Menéndez y World Music, presentando
su propio espectáculo en teatros de Nueva York, Boston y San Francisco, con un lleno
absoluto en todas sus funciones y con una excelente crítica de medios tan importantes
e influyentes en todo el mundo como el New York Times. Su éxito fue tal que se premió a
la organización del Festival por este espectáculo de Pepe Torres.
Hoy viene acompañado, ofreciendo sus Jirones de gitanería, por el cante singular de
Guillermo Manzano y Jorge “El Canastero”, así como por la guitarra de Eugenio Iglesias.
Grupo 4
Ensemble
Cuadro artístico
Rafael de Utrera (cante)
Carmen Lozano (baile)
Guitarras:Jesús Guerrero y Carlos Haro (en Sevilla)
Paco Iglesias y Rubén Romero (en Huelva y Cádiz)
Calendario de actuaciones
FEBRERODomingo 17, 13:30 horasPeña Flamenca “Miguel Vargas”. PARADAS (Sevilla)
Viernes 22, 21:30 horasPeña Flamenca “Amigos de la Guitarra”. CARMONA (Sevilla)
MARZOSábado 2, 21:30 horasPeña Flamenca de Marchena. MARCHENA (Sevilla)
Jueves 14, 20:00 horasCentro Cultural Cajasol “Plus Ultra”. HUELVA
Viernes 15, 21:30 horasPeña Flamenca “Enrique El Mellizo”. CÁDIZ
Rafael de Utrera
Rafael Usero Vilches, Rafael de Utrera, nace en la
ciudad de los Quintero el año 1972, en el número
13 de los postigos de la Calle Nueva, una calle
con solera flamenca de la que dice la copla que la
calle Nueva / s’ha alborotao / porque Pinini / s’ha
emborrachao. Rodeado de cante y fiesta por todos
lados, Rafael tiene que trabajar en la taberna
familiar de “El Punto”, siendo aún niño pero
aprovechando para escuchar a muchos aficio-
nados que se daban allí cita a la salida o entrada
del trabajo del campo o del matadero municipal...
Entre la calle Nueva y “El Punto”, Rafael se decide
a dar sus primeros pasos de cante escuchando a
Cuchara, a Gaspar y a los buenos cantaores de la
tierra. Y como buen aficionado empieza sus
primeros recitales por las peñas...
Con 21 años empezó a cantar para el baile, y es contratado por el Tablao sevillano de
“Los Gallos”, donde a la sazón bailaba la joven Carmen Lozano con la que terminaría
casándose. Es Carmen, precisamente, quien es contratada para el tablao barcelonés de
“El Cordobés”, de reconocida solvencia artística, y allí va también contratado Rafael,
cuyo cante empieza a ser reconocido y admirado por artistas y empresarios. Pronto lo
ficha la Compañía Andaluza de Danza y después es Cristina Hoyos quien lo incorpora
a su compañía junto con Carmen Lozano. Ésta sería una etapa fundamental en la carrera
artística de Rafael de Utrera, pues con Cristina Hoyos se encuentra con la disciplina, la
necesidad de estudio, de lucir un vestuario adecuado y, en definitiva, de ser y sentirse
artista. Cristina Hoyos fue determinante para su carrera, pues además del plano
artístico, le ofreció un buen lugar en su Compañía como cantaor y le dio su apoyo y
cariño incondicional en momentos duros de la profesión. Después Rafael ha cantado
para Joaquín Cortés, Compañía Andaluza de Danza, Israel Galván, Farruquito, Eva “La
Yerbabuena”, Carmen Cortés, Manuela Carrasco y otros.
Tuvo el honor de acompañar a guitarras como la de Tomatito, Gerardo Núñez, José
Antonio Rodríguez,Vicente Amigo y al Maestro Paco de Lucía.También ha acompañado
al pianista David Peña Dorantes. Pero de todos, lo que lo marcó definitivamente fue
su entrada en el grupo de Paco de Lucía. Paco escuchó hablar de Rafael de Utrera a
unos amigos y lo mandó llamar proponiéndole hacer una gira. Fue algo extraordinario,
una gira mundial con la que recorrieron Europa, Asia, Estados Unidos y Alaska.
Actuaron en teatros repletos de público con cuatro y cinco mil espectadores. En esta
gira Rafael entendió cómo el público extranjero tiene verdadera admiración y
curiosidad por el flamenco, lo respetan y lo estudian como privilegio de unos pocos.
Cantar para Paco, interpretando temas de Camarón, es lo más grande que Rafael
hubiera imaginado nunca.
Su carrera es muy intensa pero ha sido en estos últimos años cuando está dando
pasos agigantados. Piensa que cantar para el baile, o en solitario, da confianza y soltura
y son distintas facetas que hay que pasar. Ha ganado el Primer Premio de Seguiriyas
en el Certamen de Cante de las Minas en La Unión. Y el concurso del Festival
Flamenco de Nimes (Francia). Ha intervenido en el ciclo “El Flamenco viene del Sur”
y repite en el Ciclo “Conocer el Flamenco”. Ha colaborado en discos de numerosos
artistas como José Mercé, José Antonio Rodríguez, Niño de Pura, el documental de la
vida de Paco de Lucía, el último disco de Vicente Amigo junto a Alejandro Sanz,
Enrique Morente y Niña Pastori, entre otros, y una colaboración reciente, con la
orquesta Metropol de Holanda, bajo la dirección de Vince Mendoza, donde se grabó
un disco en directo llamado Proyecto Lorca.
Rafael de Utrera ha realizado espectáculos en solitario con gran éxito por América y
Europa y actualmente, además de acompañar al maestro Vicente Amigo –uno de los
guitarristas más importantes en la actualidad–, está luchando por su carrera en solitario,
con proyectos muy importantes y la grabación de su próximo disco, que contará con
grandes colaboraciones.
Carmen Lozano
Carmen Lozano nace en Morón de la
Frontera y desde muy joven se siente atraída
por el baile. Cursa estudios de flamenco y
danza y es Profesora Titulada de Danza
Española por el Conservatorio Superior de
Danza de Sevilla.
Muy joven se incorpora a los tablaos,
destacando sus etapas en “Los Gallos” de
Sevilla y “El Cordobés” de Barcelona.
Casada con el cantaor Rafael de Utrera, forma
con él pareja artística y trabajan juntos en
diversas compañías, como las de Manuela
Carrasco y Farruco. Pasan juntos a la
Compañía Andaluza de Danza y trabajan con
los coreógrafos Manolo Marín, María Pagés,
Javier Latorre o Manolete.
Más tarde ingresan ambos en el Ballet de Cristina Hoyos, en el que Carmen es primera
bailarina y con el que recorren los mejores escenarios del mundo en Giras plenas de
éxito artístico y de público.
Carmen Lozano actúa también a nivel individual llevando espectáculos en giras por
Alemania, Holanda, Bélgica y en las principales ciudades de España.
Ha formado parte de las “Rutas del Flamenco” de la Consejería de Turismo de la Junta
de Andalucía, con recitales y clases magistrales para la divulgación del Flamenco, e
imparte clases magistrales como profesora de la Escuela Internacional de Música y
Flamenco de Utrera.
Grupo 5
Esencias sonoras
Cuadro artístico
Segundo Falcón (cante)
Con la guitarra deManolo Franco
Calendario de actuaciones
MARZOViernes 1, 21:00 horasTertulia de Cante Jondo “Manuel Herrera”. CASARICHE (Sevilla)
Jueves 7, 20:00 horasCentro Cultural Cajasol “Plus Ultra”. HUELVA
Sábado 9, 21:30 horasPeña Flamenca “Pepe Montaraz”. LEBRIJA (Sevilla)
Sábado 16, 21:30 horasPeña Flamenca “Tomás El Nitri”. EL PUERTO DE SANTA MARÍA (Cádiz)
Domingo 17, 14:00 horasTertulia Flamenca “El Gallo”. MORÓN DE LA FRONTERA (Sevilla)
Segundo Falcón
Segundo Falcón nació en El Viso del Alcor (Sevilla),
en el seno de una familia cantaora: los Janega.
Descubierto por Antonio Mairena, comenzó a
cantar a los ocho años en la Peña Flamenca “El
Rincón del Pilar” de su localidad natal.
A los doce años ganó el premio de la Federación
de Peñas de Sevilla, lo que le valió de credencial
para compartir cartel por los festivales de la
geografía andaluza y extremeña con primeras
figuras como Camarón,Terremoto o Fosforito.
En los primeros años noventa se curte como un
gran cantaor para el baile, trabajando en las
auténticas universidades del Flamenco, que son los
tablaos sevillanos “Los Gallos”, “El Arenal” y “El
Patio Sevillano”, además de los tablaos “Casa
Patas” de Madrid, “El Cordobés” de Barcelona y “El Flamenco” de Tokio. En el año 1992
participa en la inauguración de las Olimpiadas de Barcelona de la mano de Cristina Hoyos,
Compañía con la que trabajaría recorriendo Europa, América y Asia. Poco después se
incorporó al elenco de la Compañía Andaluza de Danza. En el 97 entra en la Fundación
Cristina Heeren como profesor de cante,al tiempo que figura en la compañía de Mario Maya.
En 1998 alcanza la plenitud al ser reclamado por las más importantes figuras del baile de
este país, siendo, junto con Arcángel, el cantaor que más veces actuó en la Bienal de
Flamenco, con un record de doce actuaciones. Por último, entra como cantaor para el
baile en la Compañía de Eva “La Yerbabuena”, con la que consigue sonadísimos éxitos.
Paralelamente, ha desarrollado su carrera como solista plasmada en su primer trabajo
discográfico Un Segundo de Cante, editado en 2002 y premiado por la crítica flamenca
como “Mejor disco de flamenco del año”.
Sus inquietudes profesionales lo llevan a explorar e involucrarse en el conocimiento de
otras músicas como la hindú, la árabe, la peruana, la mejicana, la colombiana y la uruguaya,
demostrándolo en el espectáculo Tierra de Nadie (del que es intérprete y director
musical), junto a la Orquesta Chekara de Tetuán, Gitanos del Rajasthán (India) y la
Orquesta Madueño de Perú.
Ha impartido cursos de Cante en la Universidad de Alburquerque (Méjico), Tampere y
Helsinki (Finlandia), Almuñécar (Granada), Pablo de Olavide de Carmona (Sevilla) e
Instituto del Mundo Árabe en París (Francia), así como algunas otras universidades
españolas y francesas.
En el año 2004 Segundo Falcón se alza con dos Giraldillos: al mejor intérprete masculino
en la Bienal de Flamenco de Sevilla y al mejor espectáculo de otras músicas por Tierra
de Nadie.
Un recorrido por sus actuaciones en todo el mundo, bien como cantaor en solitario
dando recitales y conferencias, bien como acompañante de las primeras figuras del baile,
sería tan interminable que resulta imposible su enumeración.
Digamos, por último, que Segundo Falcón ha sido Director del Centro Andaluz de
Flamenco de la Consejería de Cultura, que es miembro de la Agencia Andaluza para el
Desarrollo del Flamenco, Coordinador de las Jornadas organizadas por el Secretariado
General de las Universidades Andaluzas sobre grandes figuras del flamenco.
Co-organizador, junto al catedrático D. Rafael Infante, de diversas Jornadas sobre
flamenco y educación, flamenco y universidad. Es miembro asesor y coordinador artístico
para las conferencias de los cursos “Flamenco de orilla a orilla”, celebrados en las
ciudades de Algeciras y Sevilla y Oujda y Jerada (Marruecos).
En el año 2012, entre otras muchas actuaciones de cante solo y de acompañamiento,
destaca su participación en los cursos de verano de la Universidad de Granada en Melilla
–conferencia ilustrada con recital posterior en el teatro de Melilla–. Conferencia en el
Instituto Cervantes de Múnich (Alemania). Recital en la sala de la ópera de Black Box, sala
de concierto de la Filarmónica de Gasteig Múnich (Alemania).Actuación en la bienal de
flamenco de Sevilla,Teatro Lope de Vega, junto a la Orquesta Bética de Cámara dirigida
por Michael Thomas. En la India, en la ciudades de Nueva Delhi y Bangalore, como artista
invitado en el espectáculo EVA, de Eva “La Yerbabuena”. En el teatro Lope de Vega de
Sevilla, noviembre 2012, en homenaje a Eugenio Carrasco “El Perlo de Triana”. Y en
Granada, en el Teatro Isabel la Católica, en los encuentros Manuel de Falla “Recuerdo del
cante jondo”.
Manolo Franco
Manuel Franco Barón nace en Sevilla, en 1960, y
es discípulo de su tío Manolo Barón y del
maestro Antonio de Osuna, del que recibe las
primeras lecciones a los doce años de edad.
Posteriormente, continúa su formación en la
academia de Matilde Coral, quien le hará debutar
a la edad de quince años en los llamados
Festivales de España.
Como concertista ha participado en Festivales
como Reencuentros Internacionales de Guitarra
de Tarbes (Francia), en varias Bienales de
Flamenco de Sevilla o Cumbres Flamencas de
Madrid.Al mismo tiempo, ha actuado en distintos
festivales internacionales de guitarra, como los de
Córdoba, Estocolmo, Estambul, Friburgo o Tokio.
Su principal faceta profesional se centra en el acompañamiento al cante, siendo desde
hace varios años uno de los guitarristas más solicitados para actuar en los festivales
flamencos más importantes y peñas flamencas de toda la geografía española.
También ha colaborado con su música en distintos espectáculos en formato de teatro,
tales como Estrellas de la Bienal, Cantando la Pena, Mediterráneo, Lances del Arenal o
Compadres (junto a El Niño de Pura).
En su labor como docente ha intervenido como profesor en los cursos de Festivales de
Guitarra de Córdoba,Tarbes, Bienal de Sevilla o los de la Fundación Cristina Heeren de
Sevilla, y actualmente es profesor en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco
de Córdoba, centro pionero de esta especialidad.
Su labor artística ha sido reconocida con numerosos premios, de los que destacan el
Premio Radio Sevilla como guitarra de concierto, Premio al mejor acompañamiento en la
Bienal de 2002, repitiendo el mismo galardón en 2004, y el Premio Nacional de la Cátedra
de Flamencología de Jerez en 2003.
Sin embargo, ya alcanzó su consagración definitiva en la Tercera Bienal de Sevilla (1984),
alzándose por unanimidad con el primer Giraldillo del Toque, prestigioso galardón avalado
por un jurado de reconocido prestigio compuesto, entre otros, por Paco de Lucía,
Manolo Sanlúcar, Serranito, Juan Habichuela, Mario Escudero, Félix Grande..., y con un alto
nivel de participantes, todos profesionales.
Aunque con tal motivo se dijeron muchas cosas de este fenomenal guitarrista, la opinión
que dio de él Paco de Lucía, y que representaba el sentir general fue: Manolo Franco está
lleno de imaginación, de frescura, de ideas nuevas... Todo lo que hace con las armonías muy
modernas está lleno de la música y la idiosincrasia flamenca. No se sale en ningún momento.
Por su parte, Serranito concretaba en definirlo como gran conservador pero al mismo
tiempo gran renovador de la guitarra.
Respecto a su obra discográfica, destaca su único trabajo en solitario, Aljibe (Pasarela,
1986), en el que muestra un sonido extraordinario, redondo y flamenquísimo, y una
técnica rotunda, clara, limpia y depurada. Bastó este álbum para situarlo a la altura de los
más importantes compositores de la guitarra flamenca.También ha sido reeditado Acordes
Concert (2008), en formato de partituras, transcripción realizada por Claude Worms.
Edita:Fundación Cajasol
Coordinación:Manuel Herrera
Fotos:Cedidas por los artistas
Diseño:Pedro Bazán
Imprime:Pinelo Talleres Gráficos
