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CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE MONTIJO

Antonio Martín Hernández 5º Enseñanzas Profesionales 1

1. INTRODUCCIÓN ................................................................................................ 2

2. HISTORIA ............................................................................................................ 3

3. ANTECEDENTES DEL CLARINETE .............................................................. 4

3.1. Artilugios del Medievo ................................................................................ 4

3.2. El Clarinete en Europa ................................................................................ 5

4. DEL CHALUMEAU AL CLARINETE ............................................................... 6

5. EVOLUCIÓN DESDE EL SIGLO XVIII ....................................................... 8

5.1. Evolución de Sus Llaves y Agujeros: De Juan Cristóbal Denner A

Iwan Muller .................................................................................................... 8

5.2. Reforma constante del Instrumento por los Clarinetistas ............ 10

5.3. Florecimiento del sistema Muller o de trece llaves ........................... 11

6. SISTEMA BOHEM: Un acontecimiento del siglo XIX ............................. 12

6.1. Sistemas Múller-Boebm ............................................................................. 13

7. CLARINETES ACTUALES ................................................................................ 14

8. LA FAMILIA DEL CLARINETE....................................................................... 14

8.1. Requinto........................................................................................................... 15

8.2. Clarinete Soprano......................................................................................... 15

8.3. Clarinetes Basset ......................................................................................... 16

8.4. Clarinete Alto ................................................................................................ 16

8.5. Clarinete Bajo ................................................................................................ 17

8.6. Clarinete Contralto ...................................................................................... 17

8.7. Clarinetes Experimentales ........................................................................ 18

9. BIBLIOGRAFÍA ................................................................................................... 19



1. INTRODUCCIÓN:

El clarinete forma parte de los instrumentos de viento-madera (parte del

grupo de aerófonos), la vibración del aire dentro del tubo que conforma el

cuerpo del instrumento produce el sonido. La longitud del tubo determina la

altura del sonido. Aunque agrupados en el grupo de maderas, en la actualidad

algunos de estos instrumentos se construyen en metal. Esto se debe a que el

nombre les fue dado a la mayoría cuando aún eran fabricados de madera. No

obstante, se siguen clasificando dentro de las maderas por su timbre y su

sonido característico. Todos tienen una serie de agujeros taladrados a lo

largo del tubo, aunque algunos se cubren o destapan mediante una serie de

mecanismos a los que se denominan llaves. Los instrumentos de viento-

madera tienen un sonido suave, melodioso y profundo.

Hay dos formas de producir el sonido en los instrumentos de viento-madera:

soplar a través de un agujero, tal como se sopla a través de la boca de una

botella, como ocurre con los instrumentos que se incluyen dentro de la

familia de las flautas, o soplar a través de una caña en forma de lengüeta,

como ocurre en los instrumentos que se incluyen dentro de la familia de los

oboes, los clarinetes y los fagotes.

El clarinete es un instrumento de viento de

madera formado por un tubo cilíndrico con

una sola lengüeta que se fija sobre una

abertura en la boquilla en el extremo

superior del tubo. Por el inferior termina en

un pabellón acampanado. Los clarinetes

modernos están fabricados con diversos

materiales (plástico y madera, sobre todo),

y tienen veinte o más agujeros para

producir los diferentes sonidos; algunos

están abiertos para taparse con los dedos

del intérprete, otros se tapan con llaves.



Para un buen

conocimiento del

clarinete actual, es

necesario conocer la

historia de este

instrumento desde su

nacimiento. En este

trabajo voy a tratar

desde aquellos

instrumentos antecesores directos del clarinete hasta la descripción y

características del clarinete actual, pasando por el momento más o menos

aproximado en que nace el clarinete como instrumento con características

propias. Y todos aquellos trabajos e investigaciones que grandes músicos,

clarinetistas y constructores han a portado a lo largo de la historia hasta

conseguir el clarinete actual.

2. HISTORIA

Las historias de la música escritas antes del siglo XIX, hablan de como se le

atribuye la invención de los instrumentos a los dioses mitológicos. Así,

Mercurio es considerado como el que ideó la lira, el dios Pan es el

responsable de la invención de la Siringa, que es una flauta, también llamada

flauta de Pan, o el dios Jabal, que es el que inventó el Arpa.

Pero a partir del siglo XIX la mitología se ha remplazado por la propia

historia. Pero, ¿cómo podemos saber la verdadera historia del instrumento?.

La respuesta a esta pregunta es la arqueología, es decir todos aquellos

descubrimientos e investigaciones arqueológicas en diferentes partes del

mundo que nos hacen entender costumbres culturales y la utilización de los

instrumentos musicales.

Gracias a la arqueología sabemos que en la prehistoria, entre otros

instrumentos y sin apartarnos de la línea del clarinete, se encontraba la

hoja de cinta. Esta era una simple hoja de una planta que, aunque no era un

instrumento evolucionario, se utilizaba a modo de lengüeta batiente,

colocándose entre los dedos pulgares e índices y sonando al ser soplada.

Este sistema de producción de sonido, por medio de lengüeta batiente, es en

el que nos centraremos a lo largo de la historia para seguir la línea de

evolución del clarinete. Sabemos también, que en civilizaciones posteriores



el sistema de la hoja de planta se sigue utilizando de manera más

perfeccionada, llegando a formar un tubo con su lengüeta batiente y

considerándose como los instrumentos antecesores de los de lengüeta

futuros. Uno de estos instrumentos prehistóricos estaba formado por una

hoja larga y ancha de pasto, que enrollada sobre sí misma formaba un tubo

cónico y cuya punta más delgada se doblaba en el orificio superior, más

estrecho, de modo que vibraba al ser soplada. Un instrumento conocido con

este sistema es el Whithorn inglés.

3. ANTECEDENTES DEL CLARINETE:

3.1. Artilugios del Medievo

Los primeros antecedentes del clarinete los encontramos en la antigua

Mesopotamia, en relieves y mosaicos que muestran escenas musicales y que

datan de unos tres mil años antes de Cristo.

Especial importancia tienen los restos arqueológicos encontrados en el

Cementerio Real de la ciudad de Ur, pueblo natal de Abrahan . Los mosaicos

y relieves aquí encontrados muestran instrumentos de viento, pero estos no

están claramente representados, ya que en Mesopotamia tenían mayor

importancia los instrumentos de cuerda, por lo que no podemos saber

exactamente de qué instrumento de viento se trataba.

Otra dificultad que nos encontramos al estudiar los antecedentes del

clarinete, es que diferentes instrumentos de viento tenían el mismo nombre.

Así, en el Antiguo Egipto, instrumentos antecesores del oboe y del clarinete

se llamaban “ma”.

Para tener claro la línea de los antecesores del clarinete, diremos que estos

serán aquellos instrumentos formados por un tubo que encierra una columna

de aire y que como forma de producción del sonido utiliza una fina lengüeta

simple de madera que pondrá el aire en vibración. El tubo en un principio era

el que proporcionaba la misma naturaleza, es decir un tubo de caña, para

más tarde ser fabricado por el hombre.

Todos los países del antiguo Mundo Mediterráneo y sudeste de Asia, usaban

un instrumento con dos tubos y cada uno con su propia lengüeta, pero se les

soplaba a ambos tubos al mismo tiempo. Estos instrumentos podían haber

tenido una lengüeta simple o doble, y unos eran divergentes y otros



paralelos. Estos últimos sol los llamados Dobles Clarinetes. Este instrumento

fue descubierto en un relieve egipcio que data del año 2.700 a.c y

actualmente se encuentra en el Museo Egipcio de El Cairo.

En la India también aparece un doble clarinete, cuyas boquillas de ambos

tubos se encuentran metidas dentro de una pequeña calabaza por cuyo

delgado cuello el ejecutante hacía sonar el instrumento por medio del aire.

En esa época también existía el Arghul, y más tarde se descubren la Tibia

Grecorromana y el Aulos Griego. Después de todo esto, llegamos a la Edad

Media, donde se encuentran diferentes instrumentos parecidos al clarinete.

3.2. El clarinete en Europa:

En primer lugar, un instrumento de siete agujeros llamado Chamelele. No se

tiene certeza de si este funcionaba con una lengüeta doble como el oboe, o

simple como en el clarinete. Otro instrumento de la Edad media era el

Caramillo, antecedente principal de oboes y flautas. El principal antecedente

del clarinete recibe el nombre de Chalumeau. Es del mismo tipo que el

Caramillo y se utilizaba en el s.XVII en Francia.



Justo después de la Edad Media, llega el Barroco. Este es un

periodo en el que la música sufre una revolución. Se buscan

emociones fuertes y conmover al público con el sonido de los

instrumentos.

El nuevo estilo se inició casi exclusivamente en el campo vocal,

pero pronto los instrumentos siguieron esta dirección. Para ello

los instrumentos en general, pero sobre todo los de viento,

sufrieron un severo proceso de selección. Solo pudieron

mantenerse aquellos que tenían una extensión suficientemente

amplia y bastante flexible como para permitir todos los

matices dinámicos. Se esperaba de ellos que se asemejaran a la

voz humana, al canto.

El primer síntoma del rechazo de la mayoría de instrumentos

semejantes al oboe o al clarinete (chalumeau) cuya lengüeta,

escondida dentro de una cánula, no podía ser tomada por los

labios del ejecutante, ya que carecían de elasticidad dinámica y

de posibilidades expresiva. Además como tenían un registro

muy reducido y no podían octavear, no eran apropiados para el

nuevo estilo. Solo los fagotes y, especialmente Francia, las

bombardas u oboes más pequeños fueron conservados, y con

ellos las flautas y algún otro de lengüeta simple como el chalumeau. Sin

embargo el color y el timbre de los instrumentos de cuerda fue considerado

bien apropiado para el nuevo estilo.

A pesar de todo esto, queda patente que de todos los instrumentos de tubo

cilíndrico y con lengüeta simple, el chalumeau es sin dudas el más perfecto

en cuanto afinación, pureza de sonido y extensión. Por lo que este

instrumento se mantendrá con sus características constructivas invariables

hasta finales del siglo XVII para evolucionar al clarinete actual.

4. DEL CHALUMEAU AL CLARINETE

El chalumeau que nos interesa, para seguir la línea de evolución del

clarinete, es el construido en madera de bok, con una lengüeta simple que

se encontraba dentro de una pequeña “caja” tallada en el mismo cuerpo del

instrumento y que servía de embocadura. No podía octavear, por lo que solo



producía los sonidos fundamentales. Aparentemente era parecido a la flauta

de pico. Su extensión era del Fa2 al Sol3. El registro grave del clarinete

actual recibe el nombre de chalumeau un honor a este instrumento. Los

sonidos que podía hacer eran de ocho a once dependiendo de la habilidad del

ejecutante al tapar medios agujeros la utilización de posiciones de horquilla

para obtener los sostenidos de las diferentes notas. El chalumeau fue el

punto de partida a partir del cual Johann Denner, fabricante de

instrumentos, consigue el clarinete hacia 1690 tras varias reformas en aquel

instrumento.

El Chalumeau francés evolucionó y pasó a llamarse Denner. Denner dedica

varios años de investigación para llevar a cabo sus primeras modificaciones.

La primera de éstas fue sustituir la lengüeta situada en la cámara sonora y

colocarla en un pico o boquilla en contacto con la boca, pudiendo el

instrumentista controlar a ésta por primera vez. Esta mejora permitiría a su

hijo poco después dar a la boquilla del clarinete su forma típica; la lengüeta

era larga y su punta casi cuadrada, acoplada a la boquilla por medio de un

fino cordel. Con la finalidad de ampliar el registro del instrumento, Denner

perforó un pequeño agujero en la parte superior del tubo, abierto o cerrado

a voluntad por medio de una llave o palanca, esperando el mismo resultado

que se obtenía en la

flauta, o sea, una octava,

pero no fue así y obtuvo

una doceava. La ausencia

de sonidos entre los

registros hizo a Denner

idear otro agujero

accionando por medio de

una segunda llave. Con esta

llave se podía obtener un

“LA” mas o menos afinado,

y con las dos a la vez ,un

“SIb”. Al término de las

experiencias iniciales de

Denner, su hijo Jacob

perfeccionó este segundo

agujero obteniendo mejor



resultado en afinación y sonoridad, entre los años 1700-1720.

Con el fin de conseguir más resonancia en el registro fundamental o de

“Chalumeau” (en memoria del antiguo instrumento), Denner acopló al final

del tubo un cuerpo cónico en forma de pabellón o campana, parecido al de la

trompeta. Este instrumento con estas características tomó el nombre de

Clarino, como el nombre que recibía una pequeña trompeta barroca por el

parecido en sonoridad con ese instrumento, y está expuesto en el Museo

Nacional de Baviera en Munich.

Este instrumento durante un tiempo coexistió con el chalumeau. En las

partituras de la época ambos tenían un papel diferenciado. En las obras

musicales de la época donde aparecían clarinete y chalumeau a la vez, cada

uno tenía su papel. El chalumeau se encargaba del registro grave, mientras

que el clarinete sorprendía en sonoridad con su registro agudo.

5. EVOLUCIÓN DEL CLARINETE DESDE EL SIGLO XVIII.

A partir del siglo XVIII el clarinete se convierte en un instrumento con

posibilidades sonoras de cierta calidad, con lo cual los compositores

empiezan a componer para él de manera progresiva.

En 1720 Joseph Faber lo utiliza en la orquesta y por esta época también lo

emplea A. Vivaldi.

Después de esto, el instrumento pasa a llamarse clarinete, y son diversos

personajes los que mejoran el clarinete para obtener el sistema actual.

5.1. Evolución De Sus Llaves Y Agujeros: De Juan Cristóbal

Denner A Iwan Muller:

Denner empleó de cuatro a seis años en los primeros trabajos de

investigación del nuevo instrumento; para esclarecer mejor el hecho

dividiremos todo el proceso en tres etapas.

Primera etapa:

Cuando la boquilla con la lengüeta incorporada se puso en contacto directo

con la boca, los armónicos se multiplicaron con asombrosa facilidad por

medio de una presión de labios; no podían tener control tímbrico o definir



altura, por eso, los extraños chillidos o graznidos que resultaron al soplo de

Denner en su Chalumeau no se parecían en nada a los instrumentos que con

tanta destreza estaba acostumbrado a construir (flautas).

Segunda etapa:

Hacer una ranura en la parte superior del tubo, o mejor dicho, un pequeño

agujero cubierto y descubierto por medio de una espátula en forma de

palanca a voluntad del ejecutante. Esta fue la primera llave de un nuevo

registro. El probó el instrumento y, sin lugar a dudas, con las posiciones del

Chalumeau esperaba el resultado de la flauta, o sea, la distancia de una

octava, pero no fue así; la abertura del nuevo agujero significaba una

doceava más alta de la fundamental.

Tercera etapa:

Después de observar la ausencia de sonidos entre los registros

(fundamentales y primer registro) tuvo que idear otro agujero accionado

también como el anterior; en vista de que se encontraba a una distancia que

los dos dedos no llegaban, este segundo agujero lo taladró un poco más bajo

que el anterior. Las dos primeras llaves estaban accionadas como en

nuestros días, la primera por el dedo pulgar de la mano izquierda y la

segunda por el índice.

Denner se dio perfectamente cuenta de que su primera llave solo le servía

para que saltara el sonido a la doceava, y ahora, después de conseguir el

segundo agujero con su correspondiente llave, obtuvo más o menos afinado

el LA, y con las dos llaves a la vez, el SI bemol. Estas mencionadas etapas

fueron la base evolutiva del nuevo instrumento.

Denner ideó con el fin de conseguir más resonancia para el registro de

fundamentales un cuerpo cónico en forma de pabellón o campana,

añadiéndolo al final del tubo cilíndrico.

En memoria del instrumento que le había dado su nueva forma, llamó a la

serie de sonidos fundamentales:

"Registro de Chalumeau", y a la serie de duodécima llamó "Registro de

Clarín" porque sus sonidos eran parecidos a los que daba la Trompeta. La

naturaleza particular de estos sonidos, así como la forma del Pabellón y sus

50 cm. de largo, confirieron al nuevo instrumento el nombre de CLA-

RINETE hacia el año 1700.



Los sonidos resultantes del nuevo instrumento eran imperfectos, la causa

era debida a la falta de perfeccionamiento de los agujeros. Tanto Denner

como sus hijos, comenzaron a desarrollar experimentos en busca de situar

adecuadamente el agujero con el fin de mejorar la afinación de las notas. La

nota SI natural que aún no había aparecido, señaló el camino en el desarrollo

del Clarinete; el paso trascendental a seguir, era buscar la posibilidad del

MI grave o fundamental, y en consecuencia, su duodécima sería el SI

natural; así, de esta forma, la tercera llave en la historia del Clarinete

habría nacido.

1º Fueron sus hijos Juan y Jacob (murieron en 1735 y 1741

respectivamente) los que descubrieron la tercera llave, lo mismo que el

alargamiento del tubo hacia el año 1740, siguiendo el estudio de su padre.

No cabe duda que ésta fue otra etapa crucial en la historia del Clarinete.

5.2. Reforma constante del instrumento por los clarinetistas:

En el año 1770 ya se había elevado el número de agujeros hasta trece; de

ellos se tapaban con los dedos ocho y los cinco restantes por medio de

llaves, completándose así su escala diatónica medianamente afinada con

algunos intervalos cromáticos, éste hecho fue posible gracias a Enrique

BEER.

Juan Javier LEFEVRE célebre clarinetista, perfecciona el instrumento con

la sexta llave en 1791, cuya novedad permitía aumentar dos sonidos al

instrumento; gracias a esta llave, los sonidos de la escala se completan.

Desde entonces, los compositores se interesan mucho más por el Clarinete,

no sin los lógicos reparos.

En el año 1808, Jaime Francisco SIMIOT fabricante de instrumentos,

añade la séptima llave e introduce modificaciones en el Clarinete, aplicando

alguna que otra llave de mucha utilidad, especialmente para poder con más

facilidad trinar algunas notas, publicando a continuación una tabla

explicativa de las innovaciones y cambios aportados al nuevo instrumento.

Entre los inconvenientes inherentes a la construcción de este instrumento,

podemos citar el de la evacuación del agua, producto de la condensación del

vapor y saliva; tenía su salida por el taladro que corresponde a la llave de

duodécima y por el agujero del dedo pulgar izquierdo. El ingeniero lio-nés

cambió el agujero más alto poniéndolo en la parte superior del tubo y



después fabricó un recipiente cilíndrico de metal, con el fin de que saltara

al interior del instrumento remediando así el problema.

El tiempo en que Lefévre inventaba la sexta llave, el berlinés Mr. Floth

creaba un Clarinete de ocho llaves.

Por esa misma época existía un gran interés por el instrumento; algunos

fabricantes e innumerables clarinetistas sentían la necesidad de

perfeccionarlo; no olvidemos el también berlinés Griessling, que en 1809 le

añadiría la décima llave.

Consideremos los hechos en el tiempo y pensemos que todos los clarinetes a

los que nos hemos referido, poco a poco iban desapareciendo a medida que

se estudiaba, perfeccionaba y generalizaba el Clarinete diseñado por Iwan

MULLER que se componía de trece llaves.

5.3. Florecimiento del sistema MULLER o de trece llaves.

Este instrumento, que apareció formalmente en el año 1812, aventajó a

cuantos le precedieron y para que se aprendiera a manejar

convenientemente cada una de las trece llaves, Müller compuso y publicó

treinta ejercicios muy notables.

Aquí hicieron punto de reposo los progresos de los más esenciales problemas

de fabricación del instrumento, concentrándose unos fabricantes a

dulcificar el sonido, otros a darle más brillantez y ocupándose otros de

colocar las espátulas de las llaves de modo que su pulsación fuera más

cómoda, pero dejando intactos todos los defectos capitales de afinación y

sonoridad que existen en el citado sistema de 13 llaves, así como las

dificultades de ejecución que de su empleo resultan.

Müller reclamaba con justicia que su nueva disposición de las llaves

presentaba un instrumento capaz de interpretar en cualquier tono con

bastante comodidad; sus métodos y sus formas eran nuevas: sus agujeros

eran todos de forma avellanada o cabeza hundida. La disposición de éstas

llaves era mucho más lógica que todas las que entonces se conocían. Müller

llamó la atención, no solo por el sistema de su instrumento, sino porque

había suprimido el pesado y a menudo inseguro cordón que unía la caña a la

boquilla, por una abrazadera de metal.



6. SISTEMA BOHEM: Un acontecimiento del siglo XIX.

Mientras el Clarinete descansaba, por decirlo así, de todos los progresos

realizados en su fabricación, un hombre hábil, mecánico y notable profesor

de Flauta, fue Teobaldo BOEHM. Hizo una gran revolución en su

instrumento, inventando un ingenioso mecanismo de anillos móviles y que

después se conocería con el nombre de SISTEMA Boehm.

Los brillantes resultados obtenidos en la Flauta con dicho sistema indujeron

al profesor español residente en París, P. Soler y al fabricante de

instrumentos Luis Augusto Buffet a emplearlo para el Oboe y el Corno

Inglés.

Buffet como constructor y con la ayuda del célebre clarinetista Hyacinthe

Eleonor KLOSE como técnico, en 1842 encontraron el medio de dotar al

Clarinete de dicho sistema; perfeccionamientos que han sido adoptados por

todos los fabricantes franceses y que rápidamente empezarían a seguir en

otros países.

Klosé y Buffet supieron adaptar al Clarinete de Müller o de 13 lla-ves el

descubrimiento que T. Boehm había ultimado ya para la Flauta, y consistía en

un sistema de anillos que permitía tapar varios agujeros con un solo dedo. En

1844 patentaron conjuntamente con el núm. 16036 el modelo conocido ya

universalmente bajo el nombre de Sistema Boehm.

El nuevo sistema permitía suprimir las dificultades en el manejo de ciertas

llaves. Proveía también de dos llaves para los dedos meñiques entre las que

se podía escoger, con el fin de evitar que el dedo se deslizara de una llave a

otra, lo que daba mayor seguridad al ligado, al tiempo que enriquecía la

técnica.

Se sabe que la diferencia de digitación entre los clarinetes de 13 llaves y el

nuevo sistema Boehm es grande; a pesar de las innegables ventajas, no se

adoptó con gran rapidez en Francia.

Más adelante, tomando siempre como base el Clarinete sistema Müller que

los fabricantes construyeron en gran cantidad, existían diferentes tipos de

instrumentos muy en uso, sobre los cuales están combinados los dos

sistemas: Múller − Boehm; veamos los más importantes.



6.1. Sistemas Múller – Boehm:

El Clarinete que contiene 14 llaves. Esta precisa llave núm. 14 está

destinada para el índice de la mano derecha, esta colocada sobre un lado

del instrumento y sirve para trinar las notas LA y SI bemol.

El Clarinete de 13 llaves y dos anillos en el cuerpo inferior del

instrumento -permite suprimir la llave núm. 6 del sistema de Müller.

El clarinete de 15 llaves y dos anillos es el que esta catalogado

comúnmente bajo el nombre de Semi−Boehm.

Charles MAHILLON inventa un nuevo modelo de Clarinete que contiene 16

llaves.

Después que Buffet y Klosé aplicaron al Clarinete el sistema Boehm, en

España, un notable clarinetista y eminente profesor del Conservatorio de

Madrid Antonio ROMERO y ANDIA inventa un nuevo sistema en el

Clarinete. El nos explica así todo el proceso en su libro Método completo

para Clarinete, 1860.

Para conseguir facilidades en la transposición, el fabricante de

instrumentos L.A. Buffet de París, presentó en 1862 un Clarinete de metal

con el sistema Boehm incorporado, con doble tubo y mecanismo, el cual

resultaba afinado en tono de SI bemol o en el tono de LA con solo variar la

posición respectiva de los tubos, por medio de un pequeño giro de izquierda

a derecha o viceversa. Este ingenioso sistema no se generalizó por creer,

unos, que el metal no es apropiado para obtener el sonido especial de

Clarinete, y por creer otros, que la complicación del mecanismo pudiera ser

un peligro para la conservación del instrumento.

Con el mismo propósito, el distinguido profesor del Conservatorio de Milán y

del Teatro Scala, Tomeo Orsi, ha hecho construir al instrumentista de dicha

capital Sr. Paolo Mamo, un Clarinete de madera, con doble tubo metálico que

llama de doble tonalidad, el cual con un ligero movimiento giratorio, se

alarga o se acorta resultando en el primer caso en tono de LA y en el

segundo en tono de SI bemol; fue presentado en 1881, pero surgieron

dificultades de mecanismo.



7. CLARINETES ACTUALES:

En la actualidad y en la mayor parte del mundo se emplean los siguientes

clarinetes y sistemas:

El que tiene 17 llaves, 6 anillos y 24 agujeros.

El de 17 llaves, 7 anillos y 25 agujeros.

El de 17 llaves, 6 anillos y 24 agujeros, además, el DO y su duodécima

SOL ambas sostenidos son automáticos en las combinaciones de

anillos inferiores.

El que tiene 18 llaves, 7 anillos y 25 agujeros con la automatización

del anterior.

El que más se está popularizando, por sus ventajas y sus

posibilidades, se le llama comúnmente perfeccionado o núm. 8: tiene

20 llaves 7 anillos y 26 agujeros y además de las articulaciones de los

anteriores

8. LA FAMILIA DEL CLARINETE:

El clarinete es un instrumento muy versátil con distintos tamaños y

afinaciones como casi todos los instrumentos de la familia de viento madera.

Probablemente, el clarinete es el instrumento de viento que tiene más

subtipos, aunque hay muchos que se utilizan de manera muy ocasional y para

los cuales hay muy poco repertorio. La mayor ventaja para los clarinetistas

es que todos los clarinetes comparten (con pequeñas variaciones) la misma

digitación dentro del mismo sistema. Es decir, por ejemplo, los clarinetes de

sistema francés tienen toda la misma digitación y si sabemos tocar un

clarinete soprano sabremos la digitación del requinto, del clarinete alto, etc,

aunque la técnica no será exactamente la misma. Como guía muy básica (y

seguramente demasiado simple), cuanto más agudo sea el instrumento, más

presión necesitaremos (ejerciéndola con el diafragma sobre la columna de

aire) y cuanto más grave sea, tendremos que usar más volumen de aire.

Ahora los clasificaremos de pequeño a mayor:



8.1. Requinto:

Es el más pequeño de la gama de los clarinetes. Es un

instrumento muy agudo que se usa en bandas de música,

agrupaciones de clarinetes y de forma menos común, en

orquestas. No tiene un repertorio tan amplio como los

clarinetes sopranos en La o Sib. Básicamente es un

instrumento diseñado para tocar pasajes agudos, la cual cosa

provoca que en el registro chalumeau se concentren la mayor

parte de dificultades. Para un instrumentista que dobla (o sea,

toca el clarinete soprano y el requinto) precisa de una pequeña

adaptación pues el requinto es más pequeño y los dedos tienen

que estar mucho más juntos. La afinación más común (y de

hecho la única que se fabrica en serie) es en Mib. Hay

requintos en La (llamados piccolos) y en re.

8.2. Clarinete soprano:

Es el más común. De hecho, cuando hablamos de

clarinete, la imagen que asociamos es la del clarinete

soprano, al cual nos referimos simplemente como

clarinete. En los demás tipos especificamos si es un

requinto, un alto, etc. Las afinaciones más comunes para

el clarinete soprano son Sib (el más usado) y La. Los

clarinetes en La se utilizan de manera casi exclusiva, en

música de orquesta (de los siglos XVIII y XIX

principalmente). En cuanto a los músicos profesionales es

aconsejable que tengan el par de sopranos (uno en sib y

otro en la) para poder interpretar todo el repertorio

disponible para este instrumento. Si pensamos en los

grandes conciertos para clarinete y orquesta veremos

que solo usamos estas dos afinaciones.

Ejemplo: Concierto de Mozart K622 (Clarinete/Clarinete

de basset en La)1º y 2º Concierto y Concertino para



Clarinete y orquesta de Weber (Clarinete en Sib)Sonata de Poulenc

(Clarinete en Sib)Y un largo etc.

De todas formas, no podemos olvidar que hay otras afinaciones menos

comunes para el clarinete soprano, llamoados clarinetes de harmonia. Éstos

son, de más a menos común (en cuanto a facilidad para obtenerlos y

repertorio): Clarinete en Do, en Re y en Sol

8.3. Clarinetes de basset :

Los clarinetes de basset son clarinetes evolucionados a a imagen

y semejanza del corno di basetto. Se diferencian de los

clarinetes convencionales porque pueden llegar hasta la nota Do

en su registro más grave (a diferencia de sopranos, requintos,

etc. convencionales que llegan hasta el Mi o Mib).

La afinación más común de los clarinetes de basset es en La,

aunque también se pueden encontrar en Sib y en Do.

Es importante no confundirlos con los cornos di bassetto, que

están afinados en FA. El corno di bassetto evolucionó de manera

diferente, aunque el clarinete de basset se le parezca no son el mismo

instrumento.

8.4. Clarinete Alto

En países anglosajones también se llama Clarinete Tenor.

Creado en el siglo XIX y afinado en Mib, más largo que un

clarinete de basset con un tudel y una campana en curva

metálicos que le dan una forma ligeramente parecida a un

saxo. S'acostuma a emprar en bandes de música i en

agrupacions de clarinets, essent el seu us per a orquestres

simfòniques pràcticament testimonial (un dels seus pocs

usos és en el Threni d'Igor Stravinsky). Debido a su

afinación y a su sonido, especialmente en el registro alto y



sobreagudo, se puede usar como sustituto de los saxofones altos en

pequeñas agrupaciones de cámara. Éste clarinete está siendo últimamente

abandonado pues en la mayoría de orquestaciones contemporáneas para

banda de viento se suele omitir ya que su función la cubren el clarinete bajo

y el saxo alto, quedando como instrumento que sólo dobla melodías.

8.5. Clarinete Bajo:

Con la misma forma que un clarinete alto pero mucho más

grande, el clarinete bajo tiene un gran uso en agrupaciones

de clarinetes, orquestas, bandas de música y tiene, en

comparación con los otros clarinetes (excepto el soprano)

mucho repertorio, aunque muchos clarinetistas bajos usan

también obras escritas para fagot para completar este

repertorio. La afinación más común de este instrumento es

en Sib, aunque hay clarinetes bajos en La y Do. Dentro del

clarinete bajo (lo mismo para contraltos y contrabajos)

encontramos dos modelos: los que bajan hasta el Mib y los

que pueden, como los clarinetes de bassett, bajar hasta el

do. Los clarinetes bajos también tienen un uso destacable

fuera de la música clásica, como en el jazz y en la música

ligera (como When I'm Sixty-four de los Beatles).

8.6. Clarinete Contralto:

Más grande (y con una afinación más grave) que el clarinete

bajo, es un instrumento afinado en Mib muy parecido al

clarinete contrabajo.

Su uso es el mismo que el del clarinete contrabajo, por

tanto los veremos en la próxima sección.

Clarinete Contrabajo

Un poco más grande que el contralto, es el clarinete más

grande y grave de la familia producido de manera regular. A

diferencia de los contraltos, los contrabajos cuestan un

poco más de encontrar. Los principales fabricantes (Selmer

y Buffet) tienen modelos de este instrumento a precios



prohibitivos (sobre 30.000 Euros). Afinado en Sib (y de forma excepcional

en Do) es un clarinete de "pedal", igual que el clarinete contralto. Esto

quiere decir que se suele usar para doblar a las tubas, barítonos,

contrabajos o para hacer el bajo de cualquier línea melódica en bandas,

agrupaciones de viento o de clarinetes, etc. Debido a su tamaño, precio, a

que es un instrumento poco ágil en el registro agudo y que es difícil

encontrar repertorio y accesorios (cañas, embocaduras, abrazaderas) para

clarinete contrabajo o contralto con facilidad, son instrumentos que se usan

cada vez menos. Igual que el Contralto o el soprano, también se fabrican en

metal, igual que madera.

8.7. Clarinetes Experimentales:

Los clarinetes "experimentales" son elaborados

por luthiers aunque no son de uso comercial (o

sea, no se fabrican).

Entre estos destacamos tres: El clarinete en

cuartos de tono: creado por el luthier alemán

Fritz Schüller, nos permite interpretar

particellas compuestas en cuartos de tono

mediante un instrumento que tiene dos tubos

(afinados a un cuarto de tono de distancia uno

de otro) conectados a una sola embocadura. Es

un clarinete con un mecanismo increíblemente

difícil de accionar que nunca ha sido más que un

proyecto. OctoContralto Es un instrumento que

como su nombre indica, está afinado una octava

por debajo del clarinete contralto. Solo se han fabricado tres y los tres los

hizo el fabricante G. Leblanc (en la foto de la derecha usando este

instrumento). OctoContrabajoQue se sepa sólo existe uno, fabricado por el

luthier G. Leblanc e inscrito en el libro Guinness de los récords como el

instrumento orquestal capaz de producir la nota más grave (un casi-

infrasonido llamado Sib -1). Aunque sólo se hizo uno, existen tres obras para

clarinete octocontrabajo y orquesta.



9. BIBLIOGRAFÍA

Vercher, J. (1983). “El Clarinete” . Gandía: Graficas Hnos. APIRISI,

S.L

Garcés, A. (1991). “Primer libro del clarinetista” . Madrid;

Mundimúsica, Ediciones Musicales.

Gil Valencia, F. J. (1991) “El Clarinete: Técnica e interpretación”, Ed.

Anel. Granada

Gil Arraez, Jorge. “Aspectos técnicos, históricos e interpretativos.

Cuestiones metodológicas y didácticas”. Ed. Master Oposiciones.

Torres Peñarrocha, Miguel Ángel. (2002) “Oposiciones al Cuerpo de

Profesores de Música y Artes Escénicas. Temario de Clarinete”. Ed.

Picking Pack Sevice Point. S. A.

www.clarinete.8m/familia.html

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