LA CONTINUIDAD NARRATIVA EN EL MONTAJE DE IMAGEN Y SONIDO.EL RACCOR OMACHEO.

Raccord: Perfecto ajuste de movimientos y detalles que afectan la continuidad entre distintos planos. Puede hablarse igualmente de raccord de luz, raccord psicológico, raccord de velocidad, etc. Es la continuidad o la coordinación que integran los elementos que componen a cada plano y a cada escena, que permiten la sensación de fluidez y la ilusión de ver una acción continua. El raccord se conoce también como macheo o matcheo pero su significado es el mismo.

El raccord o macheo por su naturaleza puede ser:DIRECTO O INDIRECTO

Raccord directo: Lo constituye la fluidez de la acción montada en planos consecutivos manteniendo en la sucesión de los mismos riguroso ajuste de movimientos, sonidos, utilería personal y de lugar, sin grandes saltos en tiempo y espacio. Esto lo identifica como Macheo temporal y espacial.

Es la continuidad clásica que une todos los elementos que interviene en la acción presente en la actuación, utilería personal, utilería de acción, iluminación, continuidad fotográfica, escenografía, la ambientación, los fondos, los centros de interés o atención.

El macheo directo también está presente en la variación del ángulo y de los límites del encuadre.

Además de lo ya planteado para mantener un macheo directo perfecto es necesario mantener la consecución de ángulos y encuadres que respondan correctamente al movimiento en la acción para no desorientar al espectador.

En los cambios de angulación es necesario tener en consideración loscambios de posición que se pueden producir en los elementos del fondocon relación a la figura. Si es necesario para la consecución de los planos, estos elementos del fondo se moverán para mantener su relación anterior a la figura.

También hay que tener en cuenta los cambios insignificantes deencuadre y angulación en la unión de planos consecutivos ya que estaspequeñas diferencias producen sensación de saltos que son desagradables a la vista por no facilitar un corte con fluidez. Además de no resultar justificado dramáticamente la intención del cambio.

Se hace necesario la conjugación de los cambios de ángulos y los cambios de encuadres, para posibilitar el matcheo ideal y que los cortes fluyan, pasen inadvertidos de un plano a otro, además de significar una intención dramática el paso de un plano a otro.

Raccord o matcheo indirecto: Este ofrece mayor libertad al montaje y mayor fluidez en la narración de la historia ya que permite saltos lógicos en el tiempo y el espacio, eliminando los tiempos muertos o momentos no significativos dentro de la narración.

El Raccord indirecto solo tiene en cuenta el macheo en la utilería personal y el eje argumental. Al eliminar tiempos muertos hace más fluida la acción. Se basa en la elipsis que es la síntesis del tiempo y el espacio (síntesis del tiempo cinematográfico o tiempo ideal). Por tanto la elipsis es lo que identifica al Raccord indirecto.

Los tiempos muertos no siempre son momentos no significativos sino que en ocasiones se utiliza como un elemento dramático. Estos tiempos que se caracterizan por el tiempo alargado de planos en ocasiones se utilizan para expresar soledad, buscar desesperación en el espectador, etc. Por lo tanto se hace del tiempo muerto un recurso expresivo. En la Comedia Silente Mack Sennet ya elimina los tiempos muertos.

El tiempo ideal en Cine, TV o Video es la síntesis del tiempo real donde existe un planteamiento, un desarrollo y un desenlace. La elipsis establece esta síntesis en la unión de distintos momentos relacionados entre sí por la narración o historia que cuentan.

Ejemplo: Plano 1- Un accidente Plano 2- Un hospitalizado Se ha eliminado todo lo sucedido en tiempo y espacio a partir del accidente y solo se muestra el resultado (en este caso causa y efecto) lo que no se presenta lo aporta el espectador y es realmente lo insignificante.

Reglas generales

La continuidad rigurosa en unos casos y los saltos en tiempo y espacio en otro es lo que nos da la fluidez de la historia que se narra. A la hora de montar las imágenes hay que tener en cuenta cada caso.

El cambio de planos se establece a partir de cambios de encuadre y angulación y hay que tener presente la continuidad de movimientos, las entradas y salidas de cuadro de personas u objetos en movimiento, la dirección del movimiento, la dirección de las miradas, las posiciones en campo y contracampo y la incidencia en el centro de atención, la figura y los fondos.

De estos factores unidos a aspectos inherentes a los personajes (utilería personal, peinados, etc.) depende la continuidad narrativa en tiempo y espacio en una obra cinematográfica, de TV o Video.

La incidencia del centro de atención para el matcheo es un factor que el editor debe tener en cuenta así como los fondos, o sea, la relación figura- fondo.

En la práctica se ha comprobado que el centro de atención puede ser tan fuerte que llegue incluso a dejar parte del campo visual completamente fuera de la percepción.

A los efectos de la continuidad el elemento figurativo del plano que más interesa es el centro de atención. Es trabajo del editor la individualización de los centros de atención y su exacta continuidad, como el trabajo de distribución de los centros de atención en los encuadres, en función del interés de la escena y de los elementos plásticos de la narración y del montaje.

La fluidez del montaje depende del modo según el cual son relacionados sucesivamente los centros de atención.

Al respecto veamos algunas reglas:

1- Si en los encuadres sucesivos el corte se realiza sobre centros de atención distintos:

a) Las angulaciones deben estar en oposición, es decir, en contracampo o

angulación correspondiente.

b) si hay un elemento (lámpara u otro objeto) los centros de atención en el plano deben ocupar lugares simétricos para que estos elementos de fondo no desvíen inconscientemente la atención del espectador si aparecen en cada plano a la izquierda o derecha de cada personaje.

2- Si en dos encuadres sucesivos el corte se realiza sobre el mismo centro de atención, las angulaciones deben ser:

a) Análogas pero con agrandamiento o reducción de los encuadres de forma notable.

b) Pero lo mejor sería variar ángulo y encuadre.

3- Si en los encuadres sucesivos el corte se realiza sobre el mismo centro de atención, mientras sale y entra de cuadro el centro deberá:

a) Salir y entrar en campo (o de cuadro) en direcciones análogas o métodos parecidos. (Salir por derecha y entrar por izquierda; o si sale por la izquierda, entra por derecha de cuadro).

b) Métodos análogos serían: Salir acercándose a la cámara en planos fraccionados invadiendo el campo y entrar en el otro cuadro alejándose.

a) Se acerca a cámara b) Se acerca a cámara aún más c) Sale de cámara d) Entra en cuadro alejándose de cámara

Esto se puede producir también en sentido inverso, o sea, se va de cuadro alejándose de la cámara y entra a cuadro acercándose a la cámara.

Otras reglas de entradas y salidas son:

Las salidas totalmente de frente a cámaras son neutras, no se define la dirección, por lo tanto la entrada al próximo plano puede ser por cualquier lugar.

4- En las tomas de campo y contracampo con referencia de la espalda de uno de los que dialogan debe mantener el lugar que cada uno ocupa en el plano al cambiar de campo:

De lo contrario se invierte por salto de eje y desorienta al espectador.

La experiencia ha demostrado que a los efectos de la continuidad, el único elemento figurativo del cuadro que interesa es el centro de atención en los siguientes casos.

Sobre figuras en movimiento, cuando en el cuadro hay figuras en movimiento y figuras quietas.

Sobre figuras de frente y figuras de espalda o de perfil. Las figuras de espalda pierden valor.

Sobre figuras cercanas, cuando en el cuadro hay figuras cercanas y figuras lejanas.

Otro aspecto a tener en cuenta en la continuidad es el eje de acción establecido entre dos personajes que se desplazan o se miran. Este eje de acción nunca debe coincidir con el eje de cámara que es la dirección imaginaria del eje óptico del lente y divide al ángulo tomado por la cámara en dos partes iguales.

La cámara o cámaras deben moverse en el espacio de 180º, de ser saltado el eje de acción este produce un salto de posición de la imagen, el personaje de la derecha del plano pasa a estar a la izquierda de pantalla y viceversa.

La violación del eje axial, línea de acción o eje de 180º trae además de cambio de dirección en el movimiento, cambio de dirección en las miradas y solo se puede saltar en un desplazamiento de la cámara. (panning)

Algunos tipos de raccord o macheo

Continuidad de iluminación natural: Una escena que se desarrolla en un mismo espacio y tiempo, sus planos consecutivos deben tener la misma iluminación. No es correcto empezarla con luz matutina y terminarla al atardecer o al medio día.

Continuidad de iluminación artificial: El tratamiento de la iluminación de una escena que se desarrolle en un mismo espacio debe mantener la coherencia del tratamiento en los diferentes encuadres y angulaciones que conforman la escena: claros oscuros, zonas de clave alta, de clave baja, contraluces y fuentes de luz dentro del cuadro. Ejemplo: Si dos personas que hablan reciben la misma fuente de luz en el cambio de plano esto debe tenerse en cuenta. Por ejemplo: si un personaje entra a una habitación en penumbra, el siguiente plano debe mantener la sensación de poca luz.

Continuidad del espacio: De la correcta utilización de las medidas ópticas (aberturas de plano por lentes o zoom) se posibilitará en la plasmación de la magnitud y características del espacio, la relación y distancia entre los elementos, etc.

Continuidad técnica: Los diferentes planos que conforman la escena deben mantener las mismas características en cuanto a color, contraste, brillo, definición de imagen, etc. Son excepciones aquellos casos en que se busca por deformación de la imagen elementos plásticos, sub reales, etc. Este es el caso de los video clips, ciencia ficción, etc.

Continuidad de actuación: En el paso sucesivo de un plano a otro de una escena donde no medie una elipsis de tiempo, la interpretación de los actores debe mantener coherencia en su progresión dramática, tono de la voz, inflexiones del rostro, gestualidad, acciones físicas, etc.

Hay dos aspectos a tener en cuenta al editar una escena:

1- Cuidar al enlazar cada plano que la posición de las distintas partes de su cuerpo sean iguales y que los movimientos sean continuos.

2- Que al utilizar planos de apoyo (insert) estos sean correspondientes con lo que se plantea en la escena y que acentúen dramáticamente lo que está sucediendo. No como remiendos.

Continuidad de acción:Cuando de un plano al siguiente aparece la misma acción continua, aunque haya cambiado el lugar de los mismos protagonistas, etc. Ejemplo:Una persecución, movimientos corporales, gestos, etc.

Continuidad de movimiento:Se considera el movimiento interno y externo (movimientos de cámara) de los planos sucesivos; es decir, acciones físicas de los personajes o cualquier movimiento de los elementos contenidos en el plano.

Continuidad de velocidad:Cuando la acción de un plano tiene un ritmo determinado y la del plano siguiente mantiene la misma velocidad o intensidad. Ejemplo: Plano 1- Una persona empuja una puerta Plano 2- La misma persona entrando tomada desde el interior

Continuidad de ambientación:Cuidar todos los detalles de un ambiente, sea decorado, ambientación general, peinados, vestuarios, etc.

Continuidad de miradas:Permite al espectador fijar la situación física de dos o más personas en un ambiente determinado. Ejemplo:Un personaje A colocado a la derecha del cuadro mira al personaje B que no se ve pero que está a la izquierda de cuadro según la posición del espectador. La mirada del personaje A irá de derecha a izquierda y la mirada del personaje B estará dirigida de izquierda a derecha.

Continuidad musical o sonora: Es el que aprovecha una melodía, un acorde musical, o simplemente un acorde sonoro para pasar de un plano al siguiente para mantener la continuidad por sonido a las diferentes situaciones dramáticas que se presenten. Además la continuidad en el ambiente del lugar.

Continuidad psicológica: Es la continuidad entre dos planos muy diferentes entre sí, pero que pueden sugerir cierta referencia, muy abstracta, a su interrelación.