contrasentidos nro9

Directorio.editor

Osvaldo Fabián Elizondo García

mkt

Marco Limón del Toro

editor gráfico / diseño

Oscar David Cisneros Estrada

editor fotográfico / diseño

Juan Francisco Orozco Plascencia

asesor editorial

Fernando García

community manager

Mariana Barroso

versión móvil

Flor López Ramos

relaciones públicas

Rocío Rivera Ocegueda

Anahí Lugo

traducciones

Fernando García

Edén M. Rodríguez

Sarah Margaret Rodríguez

Portada

Mariana Barroso Lara

editorial

cortesía ARKA

indice

cortesía Adry del Rocío

De todo como en botica

Vrs Crew: La calle, la mejor galería

¿La Mala Influencia de Satterugly?

Rayando ideas; Mosquito Costume

Ata Bozaci: desde los Alpes urbanos

El valor de las cosas

Adry del Rocío:Madonnara Tapatía y ciudadana del Mundo

Comer, obrar, crear

Desafiar los límites y la gravedad

#mexigers_arteurbano

Sonidos que no lleva el viento

Troker: Fusión y fuerza

Cuba: de la calle y otras épocas

Pata de perro | San Miguel el Alto

Entre líneas

Tinta negra: El arte de conseguir trabajo

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ÍNDICE

EDICIÓN ESPECIAL · PRIMER ANIVERSARIO

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DE TODO COMOEN BOTICAn Texto: A ldo Medina

El arte urbano en la década de los 90’s toma su mayor auge en todo el mundo pero esta forma de manifestación surge como un movimiento a finales de la década de los 60’s. Estas forma de comunicación nace en comunidades minoritarias y marginadas dentro de algunas ciudades de Estados Unidos. Para los 70’s el arte urbano tiene relación directa con la cultura underground y a su vez con la música del hip hop, rap y break dance.

En su proceso de desarrollo el arte urbano se extiende a todas las clases sociales y se convierte en una forma de vida y parte de la cultura. Para finales de la década de los 70’s se lleva a institucionalizar como una manifestación artística y apoyada por algunos artistas de la época, quienes realizan en sus obras una mezcla de signos e imágenes tomadas de la calle.

Las formas del arte urbano suceden por iniciativa del artista, sin permiso ni control alguno y sus resultados quedan a su suerte. Las formas más comunes del arte urbano es el graffiti como su primer expresión.

El postgraffiti tiene su nacimiento cuando el arte académico o formal se mezcla con el graffiti u alguna otra forma de cultura popular. Su expresión se basa en conceptos entendibles y gráficos a comparación del graffiti donde se tiene un lenguaje secreto.

La intervención es una forma de expresión minoritaria dentro del arte urbano donde el artística plasma obras independientes y anónimas, su objetivo principal es la creación de un diálogo entre el artista y el entorno social donde se habita.

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“Obey” es el nombre de la campaña que lanzó el artista Shepard Fairey, echando mano de posters y plantillas, a mediados de los 90’s. Es hasta entonces cuando se percibe el conjunto de estas expresiones urbanas como parte de un fenómeno o una nueva escena artística, que presenta manifestaciones en todo el mundo.

John Feckner, Banksy, Blek le Rat y Shepard Fairey son algunos de los pilares de la escena urbana a nivel mundial.

Para nuestros días el arte urbano es una forma de manifestación que se ha establecido y es parte de nuestra cultura. Su evolución ha sido constante y también ha sido una forma de comunicación polémica e inclusive censurada por el tono y contenido del mensaje. El arte urbano como voz de la calle que seguirá comunicando y transmitiendo toda situación que la sociedad demande.

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In the 90’s urban art reaches its peak around the world, but this way of expression was born during the 60’s. This way of communication comes from excluded communities inside some cities of United Stated. By the 70’s urban art has a direct relation with underground culture and at the same time with hip hop, rap, and break-dance.

During it’s developing process urban art extends itself among all social classes and becomes a way of life and part of every day culture. Around late 70’s it officially becomes an artistic manifestation supported by some artist of the time, whom realize that their pieces are a mixture of signs and images taken from street.

The forms taken by urban art happen by the artist initiative, without permission or control and the results are left to luck. The most common forms of urban arte is graffiti as its first expression

Nowadays urban art has become an artistic expression that has established and is part of our culture. Its evolution has being constant and also has become a controversial way of communication, sometimes even censored due to the tone and content of its message. Urban art is a street voice that will continue communication and transmitting every single situation demanded by society.

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n Texto: Amaranta Ramírez

Cuando en 1994 el grafiti llega a México, su objetivo era simple: dejar una marca personal que se volviera famosa escribiendo alias (tags) en lugares públicos. Con el tiempo surgieron grupos que marcaban su territorio y el grafiti se volvió una cuestión barrial.

Así nació hace aproximadamente 10 años, del Barrio Rivera Sur de Las Juntas, Tlaquepaque, el colectivo VRS por las siglas de su barrio que se transformó después en las siglas para Verdadera Realidad Social. Los actuales miembros del crew que han estado juntos por poco más de 2 años, Drain, Arre, Jerpo, Jazor, Fikse, Rock y Reten, nos platican qué es el VRS Crew hoy.

El VRS Crew ha tenido muchas etapas, estilos, técnicas e integrantes, pero todos llegan movidos por la misma pasión y buscando el mismo objetivo: dejar de lado el concepto barrial para darle al grafiti difusión y un giro más artístico sin que pierda sus

principios. En resumidas cuentas, dice Rock, “somos un equipo de grafiteros tradicionales pero que tratan de ser profesionales, serios y comprometidos con lo que hacen”. Las motivaciones que los han llevado hasta ahí son muy variadas, para Drain, el grafiti “se vuelve como una adicción, más que transmitir un mensaje en especial, es una necesidad”. En cambio, para Jerpo, el grafiti es para representar realidades sociales y denunciarlas, agrega que para otros puede expresar sentimientos o sólo vandalizar, pelearse con la sociedad o criticar.

Acerca del grafiti…

Para que la gente conozca un poco más sobre la manifestación, sus implicaciones y significado, el crew explica que se pueden hacer cosas ilegales o legales, que hay códigos que deben seguirse y que un grafiti se diferencia de otros por la técnica y el estilo; pero el hecho de que haya tantas variantes no

VRS CREW:LA CALLE, LA MEJOR GALERÍA

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implica que estén peleadas entre ellas, son parte del mismo movimiento urbano: “La gente generalmente hace una distinción, a unos los llaman cholos o vándalos y a otros artistas pero en realidad somos los mismos, los que hacemos rayas y tags ilegales y los que hacemos los murales, depende del criterio de la gente, si lo ve como una “cholada” o como una obra de arte.”

Pero ¿el grafiti, en cualquiera de sus presentaciones, es realmente arte? Es cierto que forma parte del movimiento conocido como arte urbano, pero la idea de ponerse tal título generó polémica, alegaban que no era posible porque se opondría completamente al alma ilegal y callejero del grafiti. La contraparte opinó que sí es arte porque “implica todo un proceso, no tanto el dibujo o el resultado, son el pensamiento,

la idea y las sensaciones lo que lo hacen arte sin importar si fue legal o ilegal”. Drain explica que “el feeling del grafiti es la calle, entonces, cuando se descontextualiza, cuando lo sacan de las calles y se van a las galerías o también a las marcas comerciales, deja automáticamente de ser grafiti, se vuelve pintura o diseño”.

El hecho innegable es que el grafiti se ha adueñado de las ciudades, forma parte del entorno citadino, aunque mucha gente ignore lo que implica y representa, a este respecto, el crew asegura que en México el graffiti está en pañales, apenas está comenzando a apreciarse y conocerse, y lo que pretenden como colectivo es que la gente le dé apertura y se acerque porque “sí, el graffiti es la calle y lo ilegal y el vandalismo pero también es el arte, la belleza y la expresión”.

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VRS Crew has had many stages, styles, techniques and members, but all of them come from the same passion and seeking the same objective: leave aside the quagmire concept in order to give graffiti a better diffusion and an artistic twist without compromising its principles. In conclusion, says Rock, “we are a team of traditional graffiti artists that try to be professionals, serious and committed with what they do”. The motivations that have driven them up to this point are mixed, for Drain, graffiti “becomes an addiction, more than transmitting an special message, is a need”. On the other hand, for Jerpo, graffiti is a way of representing social realities and denounce them, he adds that for others might represent feelings or just vandalism, fights against society or criticize.

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n Texto: Aldo Medina

Tapatío de nacimiento y urbano de corazón, este artista inicia sus trabajos de expresión en las diferentes calles de la ciudad de Guadalajara. Sin conocimiento alguno y con ayuda de sus amigos, es el grafiti su primera forma de plasmar ideas hacia el exterior.

Entre aventuras, Satterugly conoce la importancia de su forma de expresión y por ello inicia sus estudios en diseño gráfico, pero casi al termino de estos, decide dejarlos al no cumplir con lo que el demandaba. Entre propuestas e ideas inicia su desarrollo en este arte.

El arte urbano es para Satterugly una expresión artística que está revolucionando la escena mundial por todo lo que representan sus formas y medios. Las imágenes que presenta no pretenden demostrar ningún tipo de emoción estética, sino desea causar un furor religioso además de la valoración de la forma.

¿LA MALA INFLUENCIA DE

SATTERUGLY?La única influencia de Satterugly es él mismo, por su forma de vivir que ha elegido desde hace años, donde considera que siempre será “Mala Influencia”, una de sus marcas que representan al autor. El apoyo de sus Padres y su familia siempre ha sido una fuerza de motivación para poder desarrollarse.

Las condiciones actuales han generado que los pensamientos de las personas sean cada vez más liberales y existan espacios disponibles para su intervención. El artista que actualmente reside en el país vecino (EUA) comenta la gran diferencia entre Estados Unidos y México, “en Estados Unidos las personas tienen la intención de coleccionar esta forma de expresión desde edades jóvenes, cosa que en México se necesita difundir más este tipo de concepto para su óptimo desarrollo”.

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El autor no cuenta con una operación fija en su trabajo, hace lo que quiere con la diversidad de opciones que tiene a su alcance, entre muros, canvas de estudio, otra veces tags en las calles, todo esto depende de los sentimientos por los que esté pasando en ese momento.

El futuro de Satterugly es hacia donde vaya su trabajo y la tendencia del arte, además desea que siempre lo recordemos como un “Karmelo”, nombre que da a sus bizarros personajes.

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He was born in Guadalajara but his heart belongs to the streets, this artist begun his early works in different streets of Guadalajara. With no previous training and with his friends help, graffiti was the way to project his ideas out there.After many adventures, Satterugly recognized the importance of his way of expression and started his studies as graphic designer, but before finishing it, decided to drop out because it wasn’t fulfilling his expectations. Between different offers and ideas, he started developing his own art.For Satterugly, urban art is an artistic expression that has revolutionized the world scene. The images he represents are not trying to show any aesthetic emotion but to cause a religious furor and the appreciation of the shape.Satterugly’s only influence is the one of his own, given the lifestyle he chose many years ago where he considered himself as a “bad influence” and this is

one of the trademarks of his work. His family and parents support has been the motivational power to evolve.Nowadays conditions cause peoples thoughts to be more liberal and to provide more available spaces. The artist resides in our neighbour country, USA. He mentions the huge difference between Mexico and the USA: “ In USA, people collect this way of expression since an early age, thing that in mexico needs more diffusion of the concept for a proper development”.The artist here doesn’t have a constant variable in its work, he does whatever he wants with the options he has, walls, canvas at a studio, sometimes tags in the streets, all depends on the feelings he is experiencing at that moment.The future for Satterugly flows the same way his art does as well as art tendencies, besides all this, he wants us to remember him as “Karmelo” a name uses for his bizarre characters.

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n Texto: Martha Itzel Cantero

Kelly Rico, alias “Mosquito Costume” es un chavo como cualquier otro, pero el cuenta con una peculiaridad, tiene un talento nato para el dibujo, empezó a plasmar sus ideas y pensamientos como hobby. En el 2010 empezó a desarrollar un proyecto con ilustraciones para playeras, nos cuenta que lo único que quería hacer era dibujar, pero que jamás había mostrado su trabajo a nadie por pena.Con el lanzamiento del prototipo de playeras en la famosa red social Facebook sus amigos y conocidos pudieron admirar el talento oculto con el que contaba Mosquito.

RAYANDO IDEAS;

MOSQUITO COSTUME

Pasaron 3 meses sin respuesta alguna por parte de patrocinadores para sus playeras. Fue entonces que Mosquito decidió tomarse las cosas más en serio, para poder expresarse de una manera más pura, comenzó a tener planes a largo plazo para poder conseguir colaboradores y poder exponer sus obras, y con gran esfuerzo y dedicación consiguió exponer su primera colección, a la cual le dio el nombre de “Arquetipos”, con aproximadamente 40 cuadros.

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En febrero tuvo su última exposición junto con un su amigo Zombiepill, que consistió en hacer un proyecto audiovisual en vivo, mientras su colega hacía música, Mosquito pintaba un mural.

Actualmente Mosquito Costume trabaja en una exposición que pretender presentar para enero del próximo año, con un nombre que aún no decide, pero que desea que conste de 50 obras aproximadamente.

Al ver su trabajo, intrigada le pregunto a Mosquito en que se inspira, a lo cual me responde, “Mi trabajo está inspirado mucho en el tatuaje, el cómic, mucha caricatura también, es muy conceptual, todo se basa a través de símbolos que se van agrupando”

Todas sus obras son hechas a mano alzada con estilógrafos y plumones. Finalmente le cuestiono por su apodo, “Lo de Mosquito se me ocurrió en primera porque siento que soy un chico atrapado como en un disfraz de mosquito, es un animal que nace entre muchos y solito se va, y se alimenta de la sangre de la gente. Siento que eso he hecho de una u otra manera, así como exprimir naranjas y así estar como con la gente conociéndola y sacar el mejor provecho de ella. Aparte que hay muchísimos mosquitos, el mosquito es también es un bicho típico del estado de México, entonces también es folclórico un poquito.”

¿Quieres ver más?:facebook.com/mosquitocostume

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Kelly Rico, alias “Mosquito Costume” is a guy as anybody else, but with a particular trait, he has a natural talent for drawing, so then he started to materialize his ideas and thoughts as a hobby. In 2010 he started to develop a t shirt illustration project, where the only thing he wanted was to draw, but he never showed his work to anyone because of shyness. With the release of the prototypes on the social network Facebook, his friends and relatives could appreciate the hidden talent that Mosquito had.Three months passed by without any kind of response from sponsors, thats when Mosquito decided to take things a little more serious, so he could express himself in a more pure way, he set long term goals to find collaborators and release his work, and after great effort and dedication, he found his first collective show, named “Arquetipos”, showing over 40 pieces.In February he had his latest expo with Zombiepill, a close friend, who insisted in creating a live audiovisual show, he would be making music while Mosquito would be painting a mural.

Currently, Mosquito Costume is working on an expo to be open January, 2013, with the expo name still pending, but he wishes to have over 50 pieces on display.As i saw his work, intrigued, i asked Mosquito about his inspirations, which he replied: “my work is inspired by comics, tattoos, lots of cartoons too, is very conceptual, everything is based on symbols which get regrouped.”All of his work is made by hand, with pen and markers. Finally, i question him about his nickname: “the Mosquito thing came to my mind because i feel that as i am a boy trapped in a mosquito costume , its an animal that is born among many and leaves alone and eats of peoples blood. I feel i’ve done that from one way or another, like squeezing lemons, like getting to know people and getting the best out of them, besides, there’s a lot of mosquitos out there, and mosquitos are a common bug from Mexico State, meaning he is part of the folklore.”

Wanting to see more?Facebook.com/mosquitocostume

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n Texto: Marco Limón

Es diseñador, ilustrador y grafitero con un estilo único. Ata Bozaci comienza su carrera a principios de los 90’s, mientras estaba en la escuela de arte en Berna y es un amigo quien lo introduce en el mundo del graffiti y el arte urbano; hoy en día sus obras han sido exhibidas en todo Europa, e incluso hace un par de años visitó tierras tapatías donde realizó una pinta.

El grafiti es una actividad penada por las leyes de muchos países, ¿Cómo se le hace para burlar a la policía y seguir realizando la actividad que tanto apasiona? Al respecto comenta, “afortunadamente creo que siempre fui más rápido que los policías y tuve suerte de que nunca me atraparan, y con el paso del tiempo vas adquiriendo la sensibilidad de encontrar lugares adecuados para pintar sin meterte en problemas, eso me ayudó a no perder mi pasión por el grafiti”.

ATA BOZACI:DESDE LOS ALPES URBANOS

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Para Ata, la arquitectura es parte esencial, siempre opta por integrar las formas de las construcciones y muros donde realiza su obra en el concepto de su pinta.

En 2009 el artista suizo tuvo una estancia en Guadalajara (México), durante aquella visita realizó una pieza de grafitti al mismo tiempo que la banda de grunge Disidente, tocaba en un evento en la Mansión del Trébol que se ubica en Avenida La Paz.

“México es mi gran amor, conocí en Suiza a los miembros de Disidente y nos hicimos amigos, nos divertimos mucho allá, y poco tiempo después me invitaron a visitar Guadalajara. Fue una de las mejores

experiencias de mi vida… especialmente la comida, si quieres convencerme de ir a México sólo tienes que poner un taco frente a mí”, nos comparte Ata.

El mayor consejo que Bozaci le daría a aquellos que están iniciándose en el mundo del graffiti y el arte urbano es que respeten e integren otras formas de arte, como la arquitectura y la escultura.

Además del grafiti, el originario de Suiza también tiene un proyecto de ilustración llamado Pyrochimps y ha realizado piezas de arte multidiscilplinarias. Si quieres conocer más sobre su trabajo puedes visitar sus páginas: www.atabozaci.com y www.pyrochimps.com

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He is a designer, illustrator and graffiti artist with an unique style. Ata Bozaci started his career in the early 90’s. While at school in Bern, a friend introduced him to the graffiti world and urban art. Today his work has being shown all over Europe. Even few years ago he visited this country to create an art piece.Graffiti is an activity which is penalized in many countries, but, how does he manage to avoid the law and keep on with this activity that passionates him? “Fortunately, i’ve been faster than the cops and i was lucky of never being caught, and with the pass of the years, you acquire a sense to find adequate places to work with no problem, which helped me to keep my passion for graffiti up”.In 2009, the Swedish artist visited Guadalajara, Mexico. During this visit he painted a mural while the grunge band Disidente played live in Mansion del

Trebol, in La Paz Ave. in Guadalajara.“Mexico is my great love, i met the members of Disidente in Switzerland and became friends, we had a lot of fun there, and some short time later they invited me to visit Guadalajara. It was one of the best experiences of my life... ‘specially the food, if you want me to convince me to visit Mexico just place a taco in front of me!” said Ata.The biggest advice Bozaci would give to those starting in the graffiti world and urban art is to respect and integrate other forms of art into it, as arquitecture and sculpture.Besides graffiti, Ata has been working in an illustration project called Pyrochimps, he has made some multidisciplinary art pieces. if you would like to know more about his work visit www.atabozaci.com or www.pyrochimps.com

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n Texto: Ariel Fernández Verba

Hoy, la figura de Banksy dentro del panorama de la creación supone una difícil encrucijada para quienes, proclamados reyes Midas del puterío comercial en que devino (o siempre lo fue) el arte, viven alimentando esa máquina de escupir etiquetas y no por otra cosa sino porque catalogando (es decir: poniendo títulos, corrientes, nombres, biografías, etc) la obra o incluso el artista, puede ser tasado, y de Banksy, esto ya es sabido por todos, poco se sabe.

En Exit through the gift shop (2010), primera incursión cinematográfica del artista callejero en cuestión, podemos encontrar un autentico vademécum del desfalco conceptual al que se enfrenta cualquier intento de catalogar lo que, a la vista está, se escurre de las manos: lo artístico.

EL VALOR DELAS COSAS

Suscribiendo que Banksy es el autor de muchas obras, entre ellas el propio artista, entendemos que lo que interesa es lo que representa, y el film no sólo documenta el gesto, sino que profundiza en esa línea del anonimato necesario, en la descentralización del concepto para volver renovados a él, y renovarlo, y hacerlo en este caso, involucrando al cine en la lógica de la deslocalización.

¿Es esta película un documental? ¿Es su protagonista Thierry Guetta un personaje real? Debemos admitir que la relatividad nos descoloca, que todo aquello que se escapa de los cánones de conducta y de expresión y, en definitiva, lo que está al margen del monótono pero no por ello menos cómodo devenir del lento transcurrir histórico, nos irrita, nos empuja a la torpe inocencia de quien

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pasa a ser un turista perdido en los callejones de la previsibilidad humana, ¿Es esto una película de ficción? ¿Se están riendo de nosotros?.

Sumidos en esta tediosa versión acumulable de lo existente, método por excelencia para asegurarnos una vaga perpetuidad, el street art irrumpe en el horizonte de los protocolos consumados para desmitificar esos tres o cuatro caminos preestablecidos que nos aseguran el valor de las cosas. Entonces, ¿qué valor puede tener un grafiti cuando su vida útil puede ser más corta que el tiempo que llevó realizarlo?, véase la imposibilidad de coleccionar tales obras debido a su emplazamiento, el carácter vandálico de lo bello que a más de uno retruca el gusto, o lo difícil que les cuesta a los gobiernos deseosos de estar en la cresta de la ola institucionalizarlo.

Con ello, el arte urbano, y en su mínima

expresión Banksy, y en su mínima verdad Exit through the gift shop, pasan a revelarnos ese otro baremo con el cual poder distinguir el arte de lo que no lo es, es decir, la obra de arte entendida como el resultado de haber estado en el momento adecuado en el lugar preciso. Y en efecto, esto es lo que viene a contarnos Banksy con una historia como la de Thierry Guetta, un hombre que se salta todos los pasos naturales para llegar a ser una celebridad del arte, y lo que nos cuenta en cada uno de sus trabajos como grafitero, recuérdese la acción en el muro que separa Palestina del mundo y a Israel del sentido común, darnos a entender que ni la versada formación ni la legal o ilegal técnica, ni la razonada consciencia del mensaje y mucho menos la trayectoria profesional del artista, hacen a la creatividad y al valor resultante sino, más bien, la espontánea lucidez de quien aúna en un gesto lo que se ve y cómo lo vemos.

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Nowadays, Banksy’s person represents a harsh conquest for those selves proclaimed King Midas of mainstream whorehouse, which became (or has always being) art. They live feeding a label maker machine for no less that being catalogue (this means: getting titles, trends, names, bios, etc) the piece or even the artist, can in fact being valued, and from Banksy is well known by everyone that anything is known. Exit through the gift shop (2010), is Banksy’s first gig in film, we can find an authentic handbook of conceptual embezzle faced by any attempt of catalogue what at sight is dripped in our hands: the artistic.

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n Texto: Anahí Lugo

Pinto para renacer, reinventarmePara vivir, sentirPinto para asomarme por esa ventana que muestra el alma de las cosa,Para descubrir un tesoro dentro de la nadaPinto para evidenciar caminosPara morirme por un sueño y surgir en la pureza de un color, de una pasión, de un sabor.Pinto para crear y compartir nuevos mundosPara volar y comer futuros.Pinto para volver a creer en la insuperable hermosuraQue guarda nuestra tremenda existencia…

Adry del Rocío

ADRY DEL ROCÍO:MADONNARA TAPATÍA Y CIUDADANA DEL MUNDO

La ciudad de Guadalajara cuenta con una de las más importantes artistas plásticos del país, su nombre, Adry del Rocío, orgullosa tapatía, que ha representado a Jalisco en muchas exposiciones a nivel nacional e internacional. La clave de su éxito es el talento y la pasión con la que desarrolla este trabajo, galardonada en más de 50 ocasiones desde los 4 años de edad, el nombre que reciben las personas que tienen la capacidad y el talento de Adry, es madonnari, que son artistas que utilizan gises o pasteles como herramienta para reproducir o crear imágenes en el suelo de las ciudades, el termino madonnari se utiliza en plural, a aquellas artistas como Adry se les denomina madonnara y a los chicos

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con madonnaro, el género hace la diferencia de la denominación, pero la diferencia real entre los madonnari y nosotros es la capacidad de asombrar con sus maravillosas obras sobre el suelo.

Adry del Rocío se da cuenta a los 13 años que pintar es su vida, conjugaba la escuela con la pintura, sacrificaba la vida de adolescencia para lograr ese sueño, mientras sus compañeras de colegio iban al cine y fiestas, ella asistía a clases de pintura y se dedicaba sólo a eso.

Hace algunos años se inscribe en un concurso para pintar en el piso en Monterrey donde obtiene el primer lugar y es ahí donde se enamora del arte de pintar con gis sobre el piso, por lo que busca la forma de llegar a Italia donde se encuentra el festival más antiguo de esta técnica, tocando puertas, encuentra la que la llevaría a este festival en la Secretaría de Cultura, donde además de apoyarla, reconocen su talento y la invitan a formar un festival en Guadalajara y de esta manera surge “Colores de Jalisco”, en

donde desempeña el cargo de directora, pero su motivación, pasión y sencillez demuestran que más que tener un título dentro de este festival de arte sobre el piso, es creadora, participante, artista, espectadora y se involucra hasta el más mínimo detalle, por lo cual el evento tiene gran impacto dentro de la sociedad tapatía.

La artista conjunta su talento y responsabilidad social para crear un evento paralelo llamado “Gises por la Paz”, en donde de forma voluntaria coordina y apoya una causa, teniendo como filosofía “el no tener el derecho a quejarse si no contribuyes al pedacito que te toca para que sea diferente”, así que con esta mentalidad invita a diferentes artistas y escuelas a sumarse a retribuir a la sociedad algo de lo mucho que nos ha dado. El evento se realiza para recaudar fondos tanto en especie como monetarios, este festival se encuentra en su segunda edición.

Puedes encontrar más información en:www.adrydelrocio.com

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As one of the most important plastic artists of the country originally from Guadalajara, Adry del Rocio, has represented Jalisco in many national and international events. Talent and passion are the key ingredients for her success. Since age of 4 she has received over 50 awards. Madonnari is the name that artist such as Adry receive because of the use of chalk to create and recreate images using the floor as canvas. Madonnari is use as plural, madonnara is singular for females as Adry and madonnaro for male, but the difference between them and us, besides their proper tittle, is the ability of surprising us with their amazing pieces recreated in the floor.At age 13, Adry realized that painting is her vocation, she balanced school with her art, she sacrificed the teenage lifestyle for the fulfilling of her dream. While her classmates attended parties and other recreational activities, she would attend painting lessons and dedicated herself to them.Few years ago she entered a contest in Monterrey, Mexico where she won first place and thats the moment she fell in love with chalk painting, and hence she tries to find a way to get to Italy, where the oldest festival of floor chalk art takes place. After

a long search, she found support in the Secretaria de Cultura (Culture Department Of Mexico) where besides the support, her work is recognized and is invited to create a festival in Guadalajara, then “Jalisco Colours” is formed, with Adry as the head of the festival, but her motivation, passion and humbleness demonstrated that she is a creator, participant, artist and spectator involved in the smallest detail, helping this event to have a huge impact in Guadalajara’s society.The artist conjugates talent and social responsibility to create the event “Gises por la Paz” (Chalk for Peace) where as a volunteer ,coordinates and supports the movement, having as a motto: “you have no right to complain if you do not contribute a bit to make things different”, and with this in mind, she invited other artist and schools to give back to the society for all that has been given unto them. This event tries to raise funds whether is in money or else and this is the second time this event is taking place.

For more information visit:www.adrydelrocio.com

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n Texto: Jesús Sánchez

Eres lo que comes. Un principio que más allá del new age, para el artista Álvaro Cuevas ha marcado su última etapa creativa y que lo lleva a desentrañar sus obras, desde la más catártica como “Salud2 Corazón”, hasta la más ácida en “El alquimista”.

El arte se ha mudadoPara bien o para mal, el arte ha dejado las galerías y ahora nos enfrenta en las calles, desapareciendo al mediador y poniéndose al tú por tú con la audiencia.“Me considero principiante en cuestiones urbanas, traigo propuestas que me interesaría provocar de manera masiva o colectivamente”. Álvaro expone permanentemente en galerías urbanas (Pablo Neruda y Montevideo), el proceso genera una comunicación y un contacto más rápido que en antaño.

COMER, OBRAR, CREAR

Una de las ventajas de esta tendencia es el contacto con la gente, ¿cuánto público alcanza una obra de arte cuando se nos presenta en nuestros trayectos cotidianos?“Considero que el museo o la mejor galería es la calle, son lienzos ilimitados y la colocación genera mayor contacto, mayor comunicación con la gente”

Arte y sentimientoTras 12 años de experimentar con materiales, una constante se ve plasmada en la obra de Cuevas: los sentimientos. Él está consciente de este hilo conductor, la sentimentología es ahora parte de sus proyectos a futuro.“El concepto se llama con100cia, un estudio de productos del corazón, llevar la sentimentología a la parte científica (…) que toques una escultura como un corazón y puedas reconocer como

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esta tu ritmo cardiaco y magnificarlo en una obra de arte”. En este rubro ya experimenta en el laboratorio Salud2 Corazón que ubica los orígenes del malestar sentimental, lo diagnostica y le recomienda un sentimiento opuesto. Con esta exposición hace partícipe al espectador en el proceso creativo, formando una creación cuyo autor es el colectivo. “Se genera mayor resonancia, ya no es el artista propone” sino que empieza a haber una colectividad en las piezas. El arte ya no es una pieza y te desconectas, sino de una forma multidisciplinaria que genera otros ambientes y otras atmósferas. Yo empiezo esto, hay gente que se empieza a alimentar de eso mismo y se empieza a generar un círculo virtuoso”, comenta el artista.

De manera sencilla Alvaro cierra el círculo: comer, obrar, crear. Quien sabe que tan preciso será, pero su obra llevó a escribir este artículo, ¿Será el siguiente paso en este ciclo el que tu lo estés leyendo?

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For better or worse, art has left the galleries and now faces us down the streets, vanishing mediators and confronts the audience one on one. “I consider myself a beginner in urban matters, I have proposals that would like to provoke in a massive and collective way”. Alvaro showcases his work permanently at urban galleries (Pablo Neruda and Montevideo), the process generates communication and a faster contact than times before. One of the advantages of this trend is the contact with people, how much audience does an art pieces reaches with is presented through our daily day? “I consider that the best museum or best gallery is the street, is a limited canvas and setup generates major contact, major communication with people”

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n Texto: Flor LópezFotografías: Edén M. RodríguezTraceurs: Kiloz y Maniak

El parkour es una disciplina de desplazamiento que comenzó formalmente en Lisses, Francia alrededor de 1990, cuando David Belle traslada los conocimientos y habilidades militares aprendidos por su padre a un ambiente urbano, haciendo de cualquier rincón de la ciudad un “parque de juegos”.

Le Parkour, literalmente significa “Camino” o “Ruta” y consiste en trasladarse de un punto a otro abatiendo todos los obstáculos que se interpongan en el camino de la manera más veloz, fluida y efectiva que sea posible usando única y exclusivamente el cuerpo. También puede combinarse con break dance, gimnasia, free runner y capoeira, entre otras disciplinas.

DESAFIAR LOS LÍMITES Y LA GRAVEDAD

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Quienes practican el parkour se les denomina Traceur (hombres) o Traceuse (mujeres), que entrenan su cuerpo para realizar los desplazamientos a pesar de la dificultad y peligrosidad del movimiento a realizar. Dicha agilidad física debe ser complementada con la elasticidad y una fuerza mental importante para no renunciar a la práctica desde los primeros golpes.

En México el auge del Parkour comenzó alrededor del año 2000, cuando surgieron diferentes grupos en Monterrey, Guadalajara, Puerto Vallarta, Cuernavaca, Puebla, Toluca, Distrito Federal y Cancún. La máxima escuela de este deporte es Monos Urbanos, la cual tiene una sede en Guadalajara. Cada año, Monos Urbanos organiza una reunión de traceurs, mejor conocida como RT, donde los mejores a nivel nacional se juntan para practicar durante un par de días.

Visita: www.monosurbanos.com

#MEXIGERS_ARTEURBANO

@sofiaelena7

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n Texto: Abraham Calva

Hasta ya entrado el siglo XIX el deseo del hombre por materializar lo intangible había llegado a un largo pero exitoso camino. Ya le era posible plasmar una efímera imagen en un pedazo de papel fotográfico. Pero todavía no le había sido posible capturar aquello de lo cual nunca logra librarse, eso que a veces ignora, pero que cuando es consciente de su existencia le resulta frustrante el no poder atesorarlo y verse obligado a dejarlo ir con el viento.Ya para 1857 se había logrado registrar el sonido con el fonoautógrafo pero sólo de manera gráfica, es decir, el aparato plasmaba en un cilindro las vibraciones acústicas, creando surcos sobre la superficie pero no había manera de reproducirlo. Prácticamente sólo era posible observarlo y seguramente resultó interesante, en un principio, pero inútil para los motivos originales de su creación. No fue hasta que Thomas Alva Edison (¡¿quién más?!) creó el fonógrafo, que era

capaz de reproducir y amplificar las grabaciones. La primera pieza registrada y reproducida de la historia fue “Mary tenía un Corderito” e incluso se conservan cilindros con grabaciones de interpretaciones de Johannes Brahms y otros compositores de gran talla de la época. Claro que como era de esperarse, el resultado del tan incipiente aparato son grabaciones pésimas en calidad.Durante los años 50 un grupo de compositores franceses. liderados por Pierre Scheffer, despojaron a los músicos de su rol básico de interpretar la música confiando la tarea a la máquina. Fue así que nace la música concreta o acusmática, que no es otra cosa más que realizar grabaciones de cualquier sonido y manipularlo de manera separada, con el fin de alterar sus cualidades. Por esta razón, las obras que se crearon con estas técnicas son siempre una misma versión de si mismas, es decir,

SONIDOS QUE NO LLEVA EL VIENTO

|63|Thomas Alva Edison

Björk

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las obras realmente valiosas son las realizadas y grabadas directamente por el compositor, ya que su propósito es el de registrar el hecho sonoro de un momento en específico.Entre los autores de música concreta más célebres nos encontramos a Pierre Boulez (Études I y II), Karlheinz Stockhausen (Konkrete Étude y Gesang der Jünglinge), Oliver Messiaen (Timbres-durées) y Iannis Xenakis. Recientemente y de una manera más accesible al oído de cualquier persona, podemos mencionar a la cantante islandesa Björk, que bien puede crear una pieza usando sonidos grabados de trenes y máquinas industriales, hasta de hielo siendo recogido por una pala, naipes siendo barajados e incluso de tenis rechinando sobre una duela.Otro giro inesperado dentro del ciclo compositor-interprete-escucha fue la jerarquización de sus elementos especialmente en la música

comercial. El intérprete se movió a la cabeza de la escala, dado que la industria discográfica se encargó de promoverlo como algo más valioso que la música misma; las canciones las recordamos por quién las grabó por primera vez, y rara vez reparamos en el compositor. Esto no pasaba generalmente antes de la época del disco, los intérpretes no tenía exclusividad de la música y el ciclo estaba más o menos equilibrado.Si bien actualmente existe una variedad de formas de reproducir grabaciones sonoras como el mp3, el CD, y para quienes somos nostálgicos el vinilo o el cassette, no cabe duda que muchos coincidimos en que estos son pequeños remedios para hacer la vida un poco más llevadera, en esos momentos donde no es posible poder escuchar la música en vivo o ¿por qué no? para eternizar esos grandiosos momentos de un concierto.

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n Texto: Mariana Barroso

Guadalajara es cuna de buena música y un magnífico ejemplo de ello es Troker, para este número sus integrantes nos concedieron una entrevista donde platicamos un poco de su historia, evolución y planes.

Troker se forma a finales de 2005, buscando un sonido instrumental tomando estructuras del jazz y fusionándolo con otros ritmos como el rock, punk, funk y el hip hop; dando como resultado poder visual y auditivo lleno de actitud a la mexicana.

Formado por Arturo “Tibu” Santillanes (sax), Samo Gzlez (bajo), Frankie Mares (batería), Cristian Jimenez (teclado y guitarra), Dj Rayo

TROKER:FUSIÓN Y FUERZA

(tornamesas) y Gil Cervantes (trompeta) el sexteto nos demuestra que es líder en la escena del jazz fusión en México.

Respecto al nombre de la agrupación, “Tibu” nos comenta, “buscamos un nombre corto que sonara fuerte y rudo. Nos gustan mucho los camiones, y toda esa esencia que hay en los “troqueros” (choferes); sentimos que el sonido de la banda va por esos rumbos, grasoso y potente”.

Para ellos, sin duda el momento más importante en su carrera se dio en noviembre del 2010, al preguntarle al respecto Santillanes responde, “El soldout en el Teatro Degollado de Guadalajara,

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esa vez interpretamos el soundtrack que hicimos para la película mexicana El Automóvil gris”. La habilidad de Troker para crear imágenes, escenarios y transportarnos con su música no pudo ser mejor reflejada que a través de su participación en la película del director Enrique Rosas.

Los talentosos músicos están llenos de planes y metas a corto y largo plazo, entre ellos la internacionalización, “Estaremos haciendo diferentes actividades en La Universidad de California, Santa Bárbara ( UCSB ), donde daremos show interactivos y didácticos para niños y adultos de 2 hasta 25 años compartiendo

puntos como: La música, cultura, arte y acercarse a las raíces”. Apunta el saxofonista de la banda.

Troker ya prepara el próximo lanzamiento del disco “1919” para fines de 2012, además de empezar con la composición de un nuevo material para principios del 2013.

Mientras tanto sus sonidos siguen apareciendo a lo largo y ancho de nuestro país y traspasando fronteras con su música, deleitándonos con su muy particular y poderoso estilo, disfrutando lo que hacen y haciéndonos disfrutar con ellos.

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Guadalajara is the birthplace of good music and a magnificent example is Troker, for this issue its members are featured in an interview where they talk a bit more about their history, evolution and goals.Troker was formed at the end of 2005, in search of an instrumental sound, taking some of jazz music structures and mixing them with other rhythms as rock, punk, funk and hip hop, resulting in visual and audio power full of mexican attitude. The band was formed by Arturo “Tibu” Santillanes (saxophone) , Samo Gonzalez (bass), Frankie Mares (drums), Cristian Jimenez (keyboards and guitar), DJ Rayo (DJ) and Gil Cervantes (trumpet). This sextet shows us why they are leaders in the Jazz fusion genre in Mexico.About the band’s name, “we were looking for a short name, strong and though. We like trucks and all the essence behind “troqueros” (truck drivers), we feel that our band sound goes in that direction, greasy and strong” said “Tibu”.Without a doubt, the most important moment of their career happened in November 2010: “ we had a sold-out show at Teatro Degollado in

Guadalajara, that day we played the soundtrack we recorded for the mexican movie El Automovil Gris” said Santillanes. Troker’s ability to create images and places and to be taken there by its music, was recorded by their musical collaboration in the movie by director Enrique Rosas.These gifted musicians have short and long term goals and plans, going international is one of them: “we will be having different activities at University of California, Santa Barbara (UCSB), as interactive and didactic shows for children and adults from 2 to 25 years old, sharing certain points as music, culture, art and getting to know out roots”, said the band sax player.Troker is getting ready for the upcoming release of their next album “1919” by the end of 2012, as well as recording a new album by the beginning of 2013. Meanwhile, their sound will be sounding far and wide in our country and beyond borders as well with their music, soothing us with their particular and powerful style, enjoying what they do as we enjoy with them.

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n Texto: Anahí Lugo

Muchos científicos han dedicado su vida entera para descubrir la forma de viajar a otras épocas. La solución se encuentra en un país no muy lejano, en Cuba, donde vives entre 2 eras, donde la vista te da la sensación de que se detuvo el tiempo. Sus construcciones, los carros, y la dinámica diaria hace parecer que te encuentras en una película de los 50’s. Su gente, la rumba, la música y el mar te regresan al presente.

La Habana vieja con sus calles limpias de publicidad, que en otros lugares invade la vista, permite disfrutar a cada lugar al que voltees. La gente que baila fuera de los lugares para turistas permite que sea una fiesta toda la ciudad y sus monumentos te transportan a la época de la revolución cubana.

Cuba, sin lugar a dudas, es un lugar que debe estar en la lista de prioridades de cualquier persona, para visitar antes de que se acabe el mundo.

CUBA:DE LA CALLE Y OTRAS ÉPOCAS

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Many scientist have dedicated their lives to discover the way to travel through time. The solution to such question is found in a country not far away country, Cuba, a place living between two eras, where through your sight you get the sensation time stopped there. their arquitecture, their cars, their daily lifestyle makes you feel you are living in a 50’s movie. The people, rumba, the music and the sea, takes you back to your present time.The old Habana, with publicity free streets, not like other places were publicity invades your sight, this allows you to enjoy every place you stare at. People dancing out in the open for the tourist, allows the city to be a huge party as their monuments take you back to the times of the cuban revolution.Without a doubt, Cuba is one of the places that need to be in your list of places to see before you die.

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n Texto y fotografías: Osvaldo Fabián

Es tiempo de salir de la gris ciudad, tomamos la carretera que nos dirige a los altos de jalisco. En el entronque a Jalostotitlán damos vuelta a la izquierda y en no más de veinte minutos, tras una Loma se ve nuestro destino, hemos llegado a San Miguel el Alto, declarado Patrimonio Histórico y Cultural de la nación por el INAH en 2001 y cuna de Bulmaro Castellanos “Magú”, caricaturista de publicaciones como Proceso y La Jornada.

Lo primero que salta al vista al llegar es que puentes, fachadas, monumentos, banquetas, todo el pueblo está labrado en cantera rosa. Los yacimientos cercanos al lugar le dieron forma a esta joya que se llena de reflejos rosados durante el atardecer. Una caminata por el centro basta para constatar que así es.

PATA DE PERRO:SAN MIGUEL EL ALTO

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Templo de San Miguel Arcángel.Una fachada sobria y dos grandes torres que definen el perfil de la ciudad, son las características principales de esta construcción, frente a ella se extiende un enorme atrio donde se encuentra un obelisco de más de 20 metros de altura que fue realizado para conmemorar la fundación de la población , mismo que fue dedicado a Fray Miguel de Bolonia, evangelizador y benefactor de la región.

Plaza Ramón CoronaEl punto de reunión predilecto de los lugareños, su kiosco data de 1910 y fue colocado ,al igual que muchos otros, por los festejos del centenario de la independencia de México, los árboles reconfortan con su sombra y las bancas invitan a pasar un tiempo de relax. Hay que resaltar la limpieza del lugar, en los portales contiguos se puede disfrutar de nieves, cafés y restaurantes. Todo para pasar la tarde.

Mesón de los CristerosLa construcción, que ocupa actualmente este hotel, sirvió de cuartel para las fuerzas federales durante la guerra de los cristeros. Se distingue por un excelente servicio, habitaciones cómodas y rincones que guardan historias.

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El salto del gavilánDurante la temporada de lluvias este sitio es visita obligada, y es que en el podemos encontrar una cascada que llena de su rumor las cercanías. Un paisaje que no puedes dejar fuera del paseo.

Casa ParroquialMuy cercana al templo de San Miguel Arcángel, esta casa construida en cantera rosa y con un sobrio estilo neoclásico resalta por su belleza. Hay que recorrer sus patios y pasillos para llenarse de la tranquilidad que inunda el lugar.

Pasaje González GalloEn el encontrarás distintos comercios, así como la entrada al mercado municipal. Es el corazón comercial de San Miguel y que mejor enmarcado que por sendos arcos de cantera rosa, labrada por manos de los locales.

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Santuario de la Virgen de la PurísimaUbicada frente al templo de San Miguel Arcángel, esta pequeña construcción está ricamente adornada en su interior.

Iglesia de la Virgen de GuadalupeSe encuentra cerca de la entrada a San Miguel el Alto, destaca de entre las construcciones que la rodean, su enorme cúpula sostenida por columnas de cantera rosa es mejor apreciada desde su interior. Bajo el atrio del templo se encuentran los restos de Victoria Ramírez “El Catorce”, célebre general Cristero.

Restaurant Casa Julián Localizado muy cerca del primer cuadro, es un lugar de primer nivel, donde se sirve alta cocina mediterránea. Un sitio para exigentes, que por la noches ofrece una vista panorámica desde su terraza y un servicio cálido, acompañado de buena música.

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Un hecho casi fortuito de ceguera desatará la paranoia colectiva, en poco tiempo se declara una epidemia de ceguera blanca en la cuidad, las autoridades alarmadas declararan un cerco sanitario confinando a los enfermos en un hospital abandonado, ese es el escenario donde se desarrollará la espléndida novela de Saramago. Abandonados a su suerte los personajes se enfrentarán a una nueva realidad sin asistencia

médica, ni alimentaria. Los personajes de ahora en adelante tendrán la misión de subsistir ante la adversidad, esta situación los llevará a vivir al límite, aflorando en cada uno de los personajes los sentimientos más ruines de la condición humana, sin embargo, en el episodio más oscuro de la vida aún queda espacio para rescatar al ser humano. La obra nos plantea una duda existencialista, ¿valdrá la pena apostar por el hombre?

Entre líneas

An almost fortuitous event of blindness will unleash collective paranoid, in no time a white blindness epidemic will be declare in the city, authorities, alarmed declare quarantine secluding the sick inside an abandoned hospital, this is the scenario

in with this wonderful novel by Saramago will take place. Left to their luck, the characters will face a new reality without medical assistance, or food. This novel gives us an existentialist question, is it worth bet on human kind?

Ensayo sobre la ceguera José SaramagoTexto: Adrián Díaz

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Tinta negra

n Texto: Adrián Díaz.Ilustraciones: Blanca Macías

A Luis quien lo entenderá como nadie

Después de concluir mis estudios universitarios me enfrento a la realidad cotidiana, esa de la que comúnmente escucho decir y quejarse mis padres, el trabajo. El lunes a primera hora tomo el periódico del día y consulto el aviso de ocasión para revisar las ofertas de trabajo, después de revisar minuciosamente el diario no encuentro absolutamente nada, a lo más que llega es a ejecutivo de ventas de una preparatoria, sin pensarlo me aventuro en busca del trabajo ya que cumplo con todos los requisitos

y confirmé la cita. Frente al edificio me llevé una sorpresa, yo esperaba encontrar una escuela en forma y lo que me encontré fue una casona vieja adaptada como centro educativo, la entrevista ocurrió sin incidentes, pero fue más bien un monólogo del reclutador donde me explicaba la paga y los bonos extra por cada una de las inscripciones que realizara (ya me estaba imaginando que haría con el dinero y con el puesto de coordinador de relaciones públicas), así que me estiró la mano y me dio la bienvenida, al momento me pidió que lo acompañara por mis materiales que consistían en papelería, sombrilla y una mesa plegable. Después nos subimos a un coche y me llevó hasta las puertas

EL ARTE DECONSEGUIR TRABAJO

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del tren ligero donde bajó las cosas y me dijo: “Colócate al lado de la de las aguas, dile que vienes por parte de la escuela”, “¿¡Y si me dicen algo!?”, “No te preocupes pídele permiso al poli y no estorbes”, “¿Y a la gente como la convenzo?”, “Entrégales los folletos y apuntas a todos los que quieran terminar la prepa, te veo a las 6”.

Así sin más me quede a media calle, armé la mesa y amarré la sombrilla a una de las patas, me volví a la entrada del tren con la intención de obtener la aprobación del policía, me miró más bien con un dejo

de lastima sin decir nada, comencé a repartir folletos entre la gente que pasaba, a nadie le interesaba y ninguno se detenía a escucharme. En los momentos que no pasaba gente me quedaba solo en la entrada del tren, y miraba que todos los puestos a mi lado estaban llenos de compradores, de vez en cuando la señora de la fruta me miraba y me sonreía, así pasaron las tres primeras horas (hasta ahora no llevaba ninguna inscripción) y cada vez veía más lejana la posibilidad del bono, me acerqué a la vendedora de fruta y le pedí un vaso, después que me lo dio recordé que no traía dinero más que para el camión de regreso así que lo

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dije: “Ahorita se lo pago”, “Sí me respondió con una sonrisa y continuó con sus labores”.

El único que se me acercó fue un hombre con un traje raído, descolorido y de mal aspecto, intenté suavizarlo con una sonrisa y le pregunte si deseaba concluir su bachillerato, a lo que me respondió con tono seco: “Soy el inspector de zona, quiero su permiso”. Busqué entre los papeles y no encontré nada, marqué de mi celular a la escuela pero sin crédito no salió la llamada, fui al teléfono público y le eché una monedas dejando incompleto el dinero del camión, marqué a la escuela...

pero nadie contestó. Cuando regresé, el inspector había doblado la sombrilla y la mesa, me exigió que si no le entregaba el permiso me decomisaría los objetos, intente disuadirlo sin éxito, luego lo vi alejarse con mis cosas bajo el brazo, me quedé helado y estático, ¿qué explicación le daría a mi jefe? sentí como si hubiera pasado mucho tiempo, no sabía qué hacer, en ese momento el poli me dijo: “Si le sirve irse en el tren, tal vez lo acerque a su destino, joven”. Ya en el tren decidí no ir a la escuela, no podría pagar la sombrilla, ni la mesa, así que decidí tomar rumbo hacia mi casa engrosando la lista de desempleados.

After finishing college I face reality, the one I usually hear my parents say and complaint, work. First time Monday morning, I take the newspaper and look up at the classifieds to check on job openings, after reading carefully the newspaper, I find absolutely nothing, the most appealing one is executive sales at a high school, without thinking about it, I venture myself to interview for the job, since I fulfill with all the requisites, so I schedule an appointment. I was surprised right in front of the building, I was hoping to find a formal school and what I found was an old house adapted to become an educative center, the interview went through smoothly, but it was instead a monologue of the recruiter where he explained to me the pay and extra bonus for each one of the new

admissions I would register ( I was thinking already what would I do with the money and the title of Public Relations Coordinator) so he shook my hand and welcome me, at the same time he asked me to come with him and get my materials that consisted in stationary, an umbrella, and a folding table. Then, we got into a car and drove me all the way down to the entrance of the subway where he drop the stuff and told me: “Set up next to the guy with the water stand and tell him you come from the school”, “And if they say something?” “Don´t worry, just ask permission to the policeman and don’t bother”, “And the people? How do I convince them?” “ Give them brochures and write down all of those who want to finish high school, see you at six”.

PRIMER ANIVERSARIO

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contrasentidos nro9

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