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Cortocinesis, 15 años bailando
La Mesa
Camila Alejandra Josa Rosero
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad de Artes ASAB
Proyecto Curricular Arte Danzario
Bogotá D.C
2019
Cortocinesis, 15 años bailando
La mesa
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Informe de trabajo de grado
modalidad:
Interpretación-creación en la compañía Cortocinesis
Obra:
La Mesa
Trabajo de grado presentado como requisito para obtener el título de:
Maestro en Arte Danzario
Autoría:
Camila Alejandra Josa Rosero
Profundización:
Danza contemporánea
Director Trabajo de Grado:
Jhon Edwin Vargas Robalino
Bogotá, D.C
2019
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Agradecimientos:
A mis papás, las raíces de este árbol que poco a poco ha dado sus frutos,
por ser mi retorno y mi encuentro,
por insistir y permitir.
A mi hermano, por ser mi compañero de camino, de sueños y de vuelos,
por soñar conmigo,
andar y esperar.
A mi familia, por ser mi casa, hogar y territorio.
A mis compañeros, por compartir mis caminos.
A la escuela, por permitir el encuentro.
A Cortocinesis, por el espacio y por su gran legado de arte, danza y vida.
y a mi tierra del sur, Pasto, por cobijarme cada vez que vuelvo.
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Resumen
Este informe recoge detalles descriptivos y reflexiones, en torno a la construcción de la obra
“La mesa” de la compañía Cortocinesis, bajo la dirección del artista Vladimir Rodríguez, en
la que me desempeñé como intérprete-creadora y que fue realizada en el marco de la
celebración de los 15 años de fundación de dicha compañía. Se escribe con el fin de llevar a
cabo, un análisis del proceso creativo desarrollado para la composición de la obra y que da
cuenta, en la experiencia propia, de la metodología propuesta por su director, abordada desde
un entrenamiento intensivo en “Piso Móvil” y “Escritura del Movimiento Improvisado” y que
además reúne logros, hallazgos y cuestionamientos personales sobre la precisión y efectividad
técnica, tratados en la evaluación de los comportamientos o modos de estar, pertinentes dentro
del contexto específico de la obra.
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Contenido
Título ……………………………………………………………………………………… 1
Resumen …………………………………………………………………………………. 3
Dossier ……………………………………………………………………………............. 5
⮚ Sobre la pieza ……………………………………………………………………. 5
⮚ Sobre el director …………………………………………………………………. 7
⮚ Sobre Cortocinesis ………………………………………………………………. 9
Delimitación ………………………………………………………………………………. 10
1. Objetivos ……………………………………………………………………………… 9
2. Metodología …………………………………………………………………………… 11
⮚ Sistema de entrenamiento Piso Móvil …………………………………………… 12
⮚ Sistema de entrenamiento Escritura del movimiento improvisado …………… 16
⮚ Elaboración del diseño coreográfico ……………………………………………. 18
⮚ Sobre el dominio técnico …………………………………………………………. 24
3. Resultados, productos e impactos …………………………………………………… 26
4. Evaluación y cumplimiento de los objetivos y la propuesta interpretativa ……… 27
5. Conclusiones ………………………………………………………………………… 28
6. Bibliografía …………………………………………………………………………… 30
Ilustraciones
⮚ Ilustración 1. Escena final 5
⮚ Ilustración 2. Programa de mano de la obra 7
⮚ Ilustración 3. Escena La mesa 2 12
⮚ Ilustración 4. Escena Cuadro grupal 19
⮚ Ilustración 5. Escena La mesa 2 20
⮚ Ilustración 6. Escena El bolero 21
⮚ Ilustración 7. Escena La Josefinita 22
⮚ Ilustración 8. Escena Los besos 23
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Dossier
Sobre la pieza
“La Mesa es una creación que oscila constantemente entre lo individual y lo colectivo, entre
el espacio concertado y el violentado, entre la invasión abusiva y el acople orgánico. Cuando
bailamos perdura el mismo vértigo: el vértigo ante el poder de un grupo... el vértigo ante el
poder de un solo” (Cortocinesis, 2018).
Ilustración 1 Escena Final
[Fotografía de John Freddy Galindo] (Bogotá. 2018)
La mesa, obra de la compañía Cortocinesis se estrena por primera vez en el año 2005, como
proyecto ganador de la Beca de Creación en Danza Contemporánea para Pequeño Formato en
Bogotá, fue dirigida por Vladimir Rodríguez y contó con un elenco de cinco bailarines. Trece
años después, la compañía centra su interés en el remontaje de la obra y realiza un proyecto
bajo la misma dirección general y coreográfica, con una nueva apuesta y con un mayor número
de bailarines.
La obra se realiza en el marco de la celebración de los 15 años de fundación de la compañía
Cortocinesis Danza Contemporánea, de la ciudad de Bogotá; cuenta con un elenco de 13
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bailarines y un gran equipo artístico de músicos, escenógrafos e iluminadores. Su estreno se
hizo el día 27 de noviembre de 2018 en el teatro Jorge Eliécer Gaitán, reafirmando el éxito de
un trabajo constante, que por años ha sido escrito a través del movimiento y que hoy en día, es
un capital importante de la danza de nuestro país.
La mesa, una pieza que sintetiza los 15 años de trabajo artístico de la
Compañía Cortocinesis, es el resultado de una ardua investigación que, a
través de innumerables apuestas coreográficas, logra conceptualizar el
cuerpo escénico y sus manifestaciones expresivas, como un “teatro de la
motricidad”, el cual se argumenta en la construcción de sentidos narrativos
para la acción física desde un lenguaje coreográfico y técnico claramente
definido. Su temática es, a la base, muy elemental, pues retrata las relaciones
de pareja y su compleja existencia; intentando descubrir el hecho etológico y
natural de sí misma, para no caer en la tentación de hablar únicamente desde
su construcción social. (Cortocinesis, 2018)
Dirección y coreografía: Vladimir Rodríguez Ilich
Intérpretes - creadores:
Olga Cruz
Edwin Vargas
Yovanny Martínez
Ángela Bello
Luisa Hoyos
María Alzamora
Maikol Sánchez
Hollman Serrato
Aníbal Quiceno
Camila Josa
Rafael Chitiva
Carolina Avellaneda
Nicole González
Diseño de iluminación: Humberto Hernández
Fotografía: John Freddy Galindo
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Imagen: Chacha Projects
Ilustración 2 Programa de mano de la obra
Sobre el director
Vladimir Rodríguez, bailarín y coreógrafo nacido en Bogotá - Colombia. En 2003 fundó la
compañía de danza contemporánea Cortocinesis con la cual desarrolla sus investigaciones y
apuestas coreográficas, en la construcción de los sistemas de entrenamiento “Piso Móvil” y
“Escritura del movimiento improvisado”. Ha colaborado como bailarín en diferentes
compañías y asociaciones como Collettivo Unico (Francia), Faizal Zeghoudi (Francia), Esther
Aumatell (Francia), Adarte (Italia), Déjà Donné (Italia), entre otras. Como coreógrafo ha sido
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invitado por el Ceprodac, Delfos Danza Contemporánea, Tumak’at, Danza Joven de Sinaloa,
Bruja Danza, Andanza, todas compañías mexicanas. Como docente y coreógrafo ha hecho
parte de instituciones como la Academia Superior de Artes de Bogotá –ASAB- (Colombia), la
Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (México), la Escuela Superior de Danza de Sinaloa
(México) y el Duncan Centre en Praga (República Checa) entre otras. En 2010 obtuvo el
Premio Nacional de Danza en Colombia con la obra “Papayanoquieroserpapaya” de
Cortocinesis. En 2013 obtuvo el diploma Master Pro “Mise en Scène et Dramaturgie” de la
Universidad de Nanterre Paris X (Francia). Actualmente desarrolla el proyecto ESCorporarte
con piezas como “ESCrito Absurdo” y “La Ruta”, junto al bailarín Omar Carrum en Bogotá,
París y México D.F.
Sobre Cortocinesis
Cortocinesis es una compañía de danza contemporánea conformada en el año 2003 por
Vladimir Rodríguez, Ángela Bello y Olga Cruz, con el interés de descubrir y desarrollar una
propuesta coreográfica y estilística de danza contemporánea, propia. Actualmente reside en la
ciudad de Bogotá y dentro de su labor artística se hallan importantes sistemas de entrenamiento
(Piso Móvil, Arquitectura Móvil y Escritura del Movimiento Improvisado) y numerosos
trabajos coreográficos que engloban el interés creativo, técnico y pedagógico de los integrantes,
como también la necesidad común por la reflexión y especialización del discurso del cuerpo y
del movimiento en el ámbito del arte escénico. Con el mismo interés por este proyecto, se unen
a la compañía los artistas Edwin Vargas y Yovanny Martínez y hoy en día, 13 bailarines hacen
parte del equipo de Cortocinesis.
Cortocinesis es un proyecto artístico que, aunque inició con expectativas estrictamente
coreográficas, se transformó en un espacio de investigación de la danza, el arte escénico, el
entrenamiento, los procesos creativos y la concepción de una “colectividad” para artistas. Si
bien el recorrido artístico de Cortocinesis es reconocido en el ámbito del teatro y la danza
nacional y latinoamericana, es importante destacar la línea constante de aparición y
concretización de los proyectos que ha llevado a cabo. Cortocinesis es la historia de la
existencia de un grupo concreto de artistas de Bogotá que ha demostrado su estabilidad e
independencia gracias a su constancia desde la creación (más de 25 espectáculos), la
investigación (Escritura de Movimiento Improvisado), la pedagogía (Piso Móvil y Arquitectura
Móvil) y la concretización de espacios para la cultura y el arte (La Futilería).
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“Somos fieles a la consideración de la coreografía como espacio de investigación, de la
danza como el estado que promueve nuestra singularidad corporal y de la escena como
una zona de tránsito en la construcción de nuestro oficio. CORTOCINESIS además de
grupo, pretende ser un espacio de exploración estilística a través del cual la fiscalidad y
la ejecución consolidan "apuestas" coreográficas que se perfilan en el campo de la
creación y la interpretación individual y grupal” (Cortocinesis,2018).
Delimitación
● Delimitación geográfica
El proceso de creación de la obra “La mesa” se llevó a cabo en la Futilería - casa corto,
espacio de trabajo de la compañía, ubicada en la Calle 59 # 17 - 48, en la localidad de
Chapinero - Bogotá y el estreno de la obra se realizó en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán
ubicado en la Carrera 7 # 22 - 47, en la localidad de Santa Fe - Bogotá.
● Delimitación demográfica
En la obra “La mesa” participaron los trece bailarines, integrantes de la compañía
Cortocinesis, todos de nacionalidad colombiana, residentes en la ciudad de Bogotá D.C
y procedentes de distintas ciudades del país. Todos, de oficio, bailarines, vinculados a
espacios importantes de formación en danza como profesores o estudiantes, de la
carrera de danza en la Corporación Universitaria Cenda y del Proyecto Curricular de
Arte Danzario en la Facultad de Artes ASAB. Vladimir Rodríguez, director de la obra,
es también colombiano y actualmente reside en la región de Toulouse al sur de Francia.
● Delimitación temporal
El proceso de creación de la obra inició en el mes de agosto del año 2018 con un
entrenamiento en Piso Móvil al interior de la compañía, dirigido por el artista Edwin
Vargas; de esta manera, los primeros encuentros estuvieron enfocados al abordaje del
contexto corporal y de los procesos previos de la obra.
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El primer acercamiento se hizo con el material audiovisual de funciones pasadas y el
remontaje inició con el estudio de los materiales coreográficos de la obra. En el mes de
octubre, inició la segunda etapa de este proceso con el entrenamiento en Escritura del
Movimiento Improvisado. En esta etapa y después de un mes de trabajo técnico corporal
intensivo, en noviembre, se empezó a escribir la nueva obra con materiales que se
construyeron desde la base de los materiales antiguos en la proyección del contexto
actual del nuevo elenco, del nuevo espacio y de los avances y transformaciones en la
propuesta creativa e interpretativa del director y la compañía.
Finalmente, la obra se estrenó el día 27 de noviembre del año 2018, en el Teatro Jorge
Eliécer Gaitán.
1. Objetivos
Objetivo general
Desarrollar un proceso reflexivo sobre la precisión técnica del intérprete-creador, orientada
hacia el análisis del comportamiento o modo de estar pertinente dentro del contexto de la obra
La mesa de la compañía de danza contemporánea Cortocinesis, en términos de ejecución y
composición.
Objetivos específicos
1. Detallar y reflexionar sobre el proceso de creación llevado a cabo para la composición
de la obra La mesa y la metodología propuesta por el director.
2. Exponer desde la experiencia propia, los contenidos de los sistemas de entrenamiento
Piso Móvil y Escritura del movimiento improvisado abordados en el proceso de
creación de la obra.
3. Describir los logros obtenidos durante el proceso de creación y estreno de la obra en
cuanto a la comprensión de su contexto, el comportamiento técnico pertinente y la
apropiación de los discursos técnicos de los sistemas de entrenamiento Piso Móvil y
Escritura del Movimiento Improvisado
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4. Evidenciar el logro alcanzado por la compañía, en la realización de un proyecto de
creación independiente financiado con recursos propios.
2. Metodología.
Con el fin de dar a conocer las dinámicas desarrolladas dentro de la compañía, para la
realización del proyecto Cortocinesis, 15 años bailando - La mesa y respondiendo al objetivo
de detallar y reflexionar sobre el proceso de creación de la obra, abordaré en primer lugar la
metodología de entrenamiento propuesta por el director Vladimir Rodríguez, en segundo lugar,
describiré los mecanismos y modos utilizados para llevar a cabo el diseño coreográfico, en la
realización de la estructura final de la obra y finalmente expondré los logros obtenidos
Con motivo de la celebración de los 15 años de fundación de la compañía Cortocinesis, se
emprendió un proyecto independiente, que buscaba la realización de una obra de danza, que
visibilizara los 15 años de trabajo artístico ininterrumpido de la compañía, que han sido escritos
a través del movimiento y que son un capital importante de la danza de nuestro país. De esta
manera, se pensó en La mesa como la oportunidad de generar un trabajo de gran formato que
vinculara a todos los bailarines de la compañía, desde la idea primera, de hacer el remake de
una obra de danza, que ocupa un lugar importante dentro de su repertorio.
Para ello, la fase inicial del proceso arrancó con un entrenamiento intensivo en Piso Móvil,
sistema de entrenamiento de la compañía, asumido en los primeros meses por el artista Edwin
Vargas y enfocado al reconocimiento técnico del cuerpo, el contexto y el discurso de la obra.
Reforzado después, por Vladimir Rodríguez, con una profundización en los contenidos de lo
que será la obra final. Cada uno con apuestas e investigaciones personales en este discurso
técnico, buscó situar al intérprete en el contexto exacto de la obra.
Así pues, el primer acercamiento a la obra, se hizo con el material audiovisual de funciones
pasadas y el remontaje comenzó con el estudio de los materiales coreográficos. De este modo,
cada uno de los bailarines se encargó de trabajar con uno de los roles, en las estructuras de
duetos, tríos y escenas grupales, seleccionadas previamente por el director. El aprendizaje de
las estructuras coreográficas implicó también, la percepción de una dinámica propia para cada
momento, enlazando eficazmente movimiento, situación, e intención y en algunas ocasiones la
voz.
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En el mes de octubre, inició la segunda etapa de este proceso y con la dirección de Vladímir
Rodríguez, se reforzó el entrenamiento técnico, con el abordaje de una de sus propuestas
propias para el trabajo físico Escritura del movimiento improvisado.
Ilustración 3 Escena La mesa 2
[Fotografía de John Freddy Galindo] (Bogotá. 2018)
Sistema de entrenamiento Piso móvil
El Piso Móvil es un sistema de entrenamiento agenciado por la compañía Cortocinesis y
construido con el interés de potenciar y cualificar el discurso técnico individual de cada
intérprete, preparándolo para abordar la escena con insumos creativos, desde la práctica
coreográfica, en el ejercicio profesional de la danza y que además logra establecer un lenguaje
de movimiento propio que caracteriza el trabajo de Cortocinesis. Se construye dentro de la
compañía como un sistema que les permitía, a los bailarines, entrenar periódicamente, convocar
encuentros y mantenerse como colectivo, pues sólo de esta manera se logró propiciar un
espacio para investigar, reflexionar y abordar el movimiento, como el interés común de la
compañía, les permitió también, fijar la idea del colectivo y llegar a la construcción de un
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discurso artístico importante, que direcciona su pensamiento, su acción y su práctica, que
posiciona su convicción por el quehacer artístico y que trasciende los fines netamente físicos
del entrenamiento para situarlos en la concepción de una práctica artística responsable con la
construcción del oficio de la danza y de la generación de conocimiento, de manera que todo
hecho pedagógico, creativo y formativo agenciado por la compañía responde a una forma de
asumir, comprender y proceder, vinculada a su postura frente a la construcción del cuerpo
escénico y la práctica creativa. De esta manera, es posible visibilizar que Cortocinesis, en estos
quince años de trabajo constante ha logrado posicionar su práctica artística y obtener un lugar
importante dentro del gremio y de la historia de la danza de este país.
Piso Móvil, propone la relación del bailarín con la superficie horizontal del piso, en la
identificación de un referente concreto y tangible, una superficie sensorial, que posibilita de
manera efectiva, el reconocimiento de la ubicación de los segmentos corporales y de los
mecanismos de soporte, impulso y engranaje y que, además, sugiere un cierto grado de
tonicidad muscular en el contacto con dicho material.
Ahora bien, es también importante mencionar que el Piso Móvil como sistema de
entrenamiento no es solo la base estilística del discurso técnico y creativo, de la compañía sino
que además, hoy en día, es asumido como componente formativo y pedagógico dentro de los
planes de estudio de escuelas profesionales de danza en el país y en el exterior, como en la
Facultad de Artes ASAB, en el Proyecto Curricular Arte Danzario y la Corporación
Universitaria Cenda en su Carrera Profesional en Danza y Dirección Coreográfica, las dos de
Colombia y en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán de México. De la misma manera,
el trabajo pedagógico desarrollado por la compañía se ha movilizado en diversos espacios de
creación como en la Compañía Delfos y en El Centro de Producción de Danza Contemporánea,
CEPRODAC, ambos de México; en espacios de educación informales, talleres, clases
magistrales, workshops, festivales, etc. en países como México, Ecuador, Colombia, Brasil,
Francia.
Es importante narrar desde mi experiencia, que el primer acercamiento que tuve de manera
práctica con el Piso Móvil ocurrió dentro del Proyecto Curricular Arte Danzario, de la Facultad
de Artes ASAB, en la asignatura Técnica de danza contemporánea: Piso orientada por el
maestro Edwin Vargas, integrante de Cortocinesis. En esta oportunidad, asistí a tres ciclos
diferentes de la clase, cada uno de cuatro meses, con seis horas de entrenamiento a la semana.
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Cabe resaltar la importancia que esta clase tiene, dentro del plan de estudios de la carrera de
danza, en la línea de interpretación en danza contemporánea, de la Facultad de Artes ASAB,
puesto que es la primera clase práctica de la profundización en danza contemporánea, que se
toma en la carrera, después de un entrenamiento en danza moderna, de casi tres años.
La clase (con una reflexión experiencial y basada en los contenidos del syllabus) se propone
desde una dinámica específica en términos de velocidad, calidad y tonicidad, que se acerca a
la naturaleza de dicho sistema de entrenamiento y que toma muchos de sus elementos técnicos,
con el objetivo de articular mecánicamente, la verticalidad y horizontalidad del espacio,
referenciados por el piso. Invita al estudiante a crear desde el movimiento, una atmósfera
continua y fluida, que sea visible en la ejecución, por la capacidad de generar las conexiones
eficaces de las variaciones cinéticas en una unidad de tiempo continua. Conduce, además, a la
formación de un cuerpo que, entiende las conexiones musculares, estructuradas en el
movimiento, a la hora de ejecutar un material coreográfico que se traza en el traslado constante
de peso y en la construcción simultánea de espacio, y que reconoce también, el porcentaje de
contracción tónica, muscular necesaria para ejecutar un material, que varía en términos de
tiempo, dinámicas, niveles, planos, trayectos, y direcciones.
Al final de cada ciclo, se realiza un ejercicio coreográfico escrito y dirigido por el maestro, en
aras de ofrecer al estudiante una experiencia práctica y formativa que ponga en acción las
competencias alcanzadas y los conocimientos adquiridos, en el desarrollo de un trabajo
interpretativo que atiende aspectos fundamentales de la ejecución como el abordaje del espacio,
el tratamiento del tiempo y la dinámica de las variaciones y el trabajo grupal.
Finalmente, considero que la clase aporta herramientas técnicas importantes para la práctica
danzaria y que son visibles en la evolución de la calidad de la ejecución, porque se evidencia
en mayor medida la comprensión de las oposiciones y los encadenamientos musculares en la
profundidad de los apoyos, cuartas y segundas amplias que permiten abarcar el espacio y
además, precisar la ubicación y el trazo de las extremidades; se percibe la construcción de la
atmósfera propuesta, en el cumplimiento de la continuidad y la fluidez del movimiento, por el
encadenamiento efectivo de las variaciones cinéticas y el constante tránsito y direccionamiento
de la energía en el ejercicio.
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Gracias al entrenamiento insistente que he llevado a cabo dentro del sistema de Piso Móvil, he
podido descubrir y recopilar algunos conceptos y componentes, propios de este sistema, desde
el trabajo físico corporal, para enunciarlos y describirlos desde la práctica propia:
- En cuanto al espacio:
El piso: Como una superficie sensorial concreta y tangible que permite explorar con veracidad
la sensación de empuje y que además logra articular en la ejecución, la verticalidad y la
horizontalidad del espacio, permitiendo la comprensión de los componentes técnicos de dicha
coordinación y afianzando el desempeño motriz, en el reconocimiento de un cuerpo
tridimensional que transita por una gran variedad de formas, volúmenes, planos, trayectorias,
direcciones, orientaciones y niveles.
Las espirales: Dentro la comprensión de un movimiento que busca ser esférico, como una línea
curva continua que tiene un punto fijo o centro y un punto opuesto que se aleja
progresivamente, generando volumen y circularidad.
La rampa: Entender el ascenso y el descenso del piso a manera de rampa, en el uso de un plano
inclinado que logra comunicar tres planos en distinto nivel, de manera efectiva; el cambio de
nivel (posición horizontal, media altura y vertical) respectivo, sucede gracias a la comprensión
y coordinación de los cambios tónicos musculares generados en este tránsito.
El volumen: Visible en la acción por la curva (en la forma), por la circularidad del movimiento
(en la dinámica) y por la expansión y compresión del cuerpo (en la oposición) dentro de la
construcción simultánea de espacio por los segmentos corporales, entendiendo un espacio
tridimensional y “tácito” que, aunque ni se toca ni se ve, es evidenciado en la acción, dotándola
de calidad y sofisticación.
- En cuanto a la dinámica:
La densidad: El aire como material denso. Trasladar la sensación de empuje de un material
tangible como el piso, a una sensación constante, del aire como un material denso y espeso que
puede ser empujado y abarcado, reflejado en el tono muscular, en la ejecución coreográfica que
enlaza de manera coordinada estas dos calidades.
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La oposición: Dentro de la comprensión y diferenciación cinética de la fuerza excéntrica y
concéntrica en sus dos direcciones, reconociendo el abrir y cerrar (la máxima expansión y
compresión) como mecanismo facilitador de las diversas formas de locomoción, coordinación
muscular y articulación corporal. En la comprensión de las oposiciones es posible reconocer
los encadenamientos musculares y desarrollar con mayor precisión la escritura del movimiento
en el espacio.
La gravedad: Entendida como una fuerza de tipo atractivo que está dirigida hacia la superficie
de la Tierra (el piso) y ejercida sobre los cuerpos hacia su centro. Apreciada especialmente en
el trabajo del peso, cambios y traslados con diferentes apoyos, en la movilización horizontal
en el piso en función de la gravitación, en la percepción del eje con equilibrios y desequilibrios,
en el uso de la propulsión y de la inercia y en el principio de caída-recuperación-suspensión.
La continuidad: Como una característica que vincula el movimiento a una unidad constante de
tiempo, logrando mantener la ejecución de una variación, dentro de una atmósfera temporal
que se alarga y se prolonga.
Sistema de entrenamiento Escritura del movimiento improvisado
Sistema de entrenamiento explorado y agenciado por Vladimir Rodríguez en residencia con la
compañía Delfos de México, que se interesa en un sentido amplio, por la comprensión del
cuerpo como un “dispositivo” capaz de coordinar sobre la base del espacio, la acción y las
herramientas motoras, la intencionalidad y la carga expresiva y comunicativa; trabajadas desde
el juego de la improvisación en la capacidad de coordinar en la inmediatez, la capacidad motriz
con la intención comunicativa, poniendo en juego la intuición. Se hace necesaria la validación
del saber técnico, en la comprensión de un cuerpo que dispone de un conjunto de elementos
que pueden ser preparados y coordinados para la realización de una función determinada y que
son capaces de configurarse motrizmente, en aras de la construcción de un diseño temporo-
espacial, preciso y consciente que va de acuerdo a la intención comunicativa y a su contenido,
logrando en esta coordinación relacional el dominio técnico; la tarea para el intérprete se
traslada a la tarea de construir en tiempo real, sentidos y narrativas en función de la acción.
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Para esta práctica en la improvisación se requiere de la resistencia física, como un elemento
que permite mantener en el tiempo, la carga expresiva o el estado pertinente, para poder
escribir hábilmente en el espacio y que de la misma manera, muestra la euforia como un asunto
físico que se percibe orgánicamente, por el aumento del ritmo cardíaco y respiratorio, a fin de
que su dominio, sea comprendido corporalmente como necesario para abordar esta práctica,
puesto que a la vez que es intensa, atiende también urgente e inmediatamente a la concreción
de ideas.
El pensamiento enlazado a los músculos y articulaciones, enviando información precisa y
cualificada a manera de impulsos, que dan cuenta de la intención comunicativa, en el
aprovechamiento de la realidad funcional del cuerpo y sus cambios dinámicos. Ahora bien, así
como el pensamiento es una actividad creativa individual y diversa, dentro de esta práctica, las
funciones motrices y el conocimiento cinético, están dotadas de esa misma calidad, de la
particularidad y de la propiedad en la acción, cada uno es capaz de construir y desenvolverse
dentro de un registro dinámico personal que cumple con la función expresiva.
Yo prefiero un tipo específico de cuerpo en movimiento a la hora de la
escritura espacial que busca una existencia teatral. Mi búsqueda tiene que ver
con la locomoción de la comunicación a partir del cuerpo del intérprete. Por
ello se trata de exprimir las posibilidades expresivas del intérprete desde sus
adquisiciones motrices, haciéndole percibir su aparato corporal como
complejidad coordinativa directamente enlazada con la intención. Un cuerpo
en movimiento con la capacidad de relacionar la intención con los fenómenos
de la coordinación motriz, descubre progresivamente la relación intrínseca de
pensamiento y ejecución, y permite a la intención interconectarse con las
capas musculares, el sistema respiratorio, el aparato óseo, en fin, con el
sistema orgánico del cual depende para devenir intención teatral. De allí la
aparición de su particularidad a la hora de moverse. Por ello se mueve así.
No porque se deja arrastrar por la euforia de sus emociones sino, más bien,
porque organiza a una velocidad impresionante la relación intencional y
motriz, produciendo el fenómeno de la tensión teatral. Esa pugna que cada
intérprete batalla todos los días en búsqueda de instantes de equilibrio entre
su intención y su capacidad motriz. Esa pugna que construirá en él una
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tensión de importantes consecuencias teatrales, y con la cual aprenderá a
vivir y a la cual aprenderá a domar. (Vladimir Rodríguez, 2017)
En este punto, es importante recalcar, que generar el enlace pertinente de los elementos técnicos
aportados por los dos sistemas de entrenamiento en el trabajo físico corporal y de los
requerimientos físicos dados por las estructuras coreográficas y las experiencias cinéticas de la
obra, es el resultado de la comprensión efectiva del contexto escénico de la misma, en la
construcción de un cuerpo que reconoce los elementos de dicho contexto, que sabe estar y
desenvolverse en ese lugar y que logra ampliar el rango de conductas y comportamientos
apropiados dentro de los ejes interpretativos. De esta manera, es necesario que la validación
del saber técnico atienda tanto a las características del contexto escénico, como a los
“comportamientos cinéticos” que ahí se desarrollan.
Elaboración del diseño coreográfico
De la primera versión de la obra, en el proceso de reposición, se re-construyeron seis
estructuras, de las cuales cuatro fueron usadas y modificadas para el nuevo boceto. Puesto que,
claramente, el objetivo del director era escribir una nueva obra tomando como base, el referente
dinámico y el objeto principal de la pieza, una mesa metálica plegable, que resultó, ser la excusa
para el diseño de las trayectorias, las planimetrías, las oposiciones, las coincidencias y los
encuentros grupales.
Aunque inicialmente, el proyecto nos invitaba a hacer el remontaje de la obra desde el uso
elemental de los archivos de video, contamos con la suerte de visualizar un panorama
totalmente cambiado en la trayectoria de la danza y de la compañía, que con trece años de
diferencia entre la primera versión y la que ahora nos reunía, nos invitó a la composición de
una nueva obra, quizás sobre el mismo concepto pero que atendía a propuestas y dinámicas
distintas, propias de este tiempo.
“Cualquier creación artística es hija de su tiempo y, la mayoría de las veces, madre de
nuestros propios sentimientos (…)” (Wassily Kandinsky).
Durante la composición de la obra, se construyeron materiales coreográficos diariamente y
algunos solo funcionaron como pruebas, que, aunque no fueron tomados en cuenta para el
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boceto final, evocaron imágenes, mecanismos, trayectorias, estructuras, etc., que fueron usados
como anclaje para la selección final de los diseños.
Los materiales coreográficos se escribieron, quizá, de la misma manera en que se escribe un
texto, cada idea, trazo o ajuste, fue elaborado minuciosamente por el director, una idea que fue
plasmada con 13 lápices diferentes (según palabras textuales del director), con título,
introducción, capítulos y final.
- La introducción: Para iniciar la obra, en un primer momento, se expuso al público la
construcción del espacio, con el ingreso de los elementos a la escena, en una estructura que
tiene en cuenta el diseño espacial y el tiempo de dicha acción.
- El cuadro grupal: A manera de imagen o fotografía, elaborada por los 13 intérpretes alrededor
de la mesa, se mostró un cuadro grupal inicial como presentación del cuerpo de la obra, que
fue repetido o presentado de la misma manera en varios momentos de la obra, recurriendo a
ella como un recuerdo instantáneo que expone un espacio colectivo y que convoca el encuentro.
Ilustración 4 Escena Cuadro grupal
[Fotografía de John Freddy Galindo] (Bogotá. 2018)
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- La mesa 1: Con el uso del material audiovisual se repuso exactamente la escena de la pieza
anterior (La mesa 2005) con seis bailarines, seis sillas y una mesa, cada uno de los nuevos
bailarines, tomó el lugar de los anteriores, en la estructura coreográfica. Se construyeron
trayectos que recorrían ampliamente el espacio alrededor de la mesa, se transita en encuentros
y coincidencias, se dibujan contrastes y oposiciones, y todo se moviliza, la mesa vertical u
horizontal, acostada, uno en la mesa, dos o tres en la mesa, todos en la mesa o en las sillas, la
mesa se arrastra, se gira, se empuja o se dobla, encima de la mesa, debajo de la mesa, al lado o
junto a la mesa. Es una escena móvil y continua que logra también, suspender los momentos y
detenerlos para convertirlos en imágenes.
- La mesa 2: Es la primera nueva estructura que se construyó, trece bailarines, seis sillas, una
mesa. La mesa en posición estática, posibilitó el diseño de recorridos en el tránsito constante
de los cuerpos por la superficie plana y posibilitó el hallazgo de encuentros y consonancias. La
mesa nos delimitó un espacio que tiene centro y periferia, arriba y abajo, así, es posible que el
espacio se abra y se cierre constantemente, la mesa nos reunió en el centro y el espacio nos
expandió en la generación de nuevos mecanismos de recorrido y desplazamiento.
Ilustración 5 Escena La mesa 2
[Fotografía de John Freddy Galindo] (Bogotá. 2018)
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- Los solos: Fueron propuestos desde una exploración individual de los elementos del sistema
Escritura del movimiento improvisado y fue pautada por principios espaciales, temporales y
dinámicos específicos, dados por el director. Aunque los solos, fueron construidos en gran
medida a partir de la improvisación, se orientaron con la misma rigurosidad de las estructuras
coreográficas.
- El bolero: Esta escena, también fue tomada de la versión anterior de la obra y fue ajustada
estructuralmente para cuatro duetos, con el acompañamiento musical de un danzón cubano.
Todo el material se desarrolló en pareja, en la construcción de un espacio íntimo y en la
búsqueda constante de una relación de contacto con engranajes, soportes, enlaces y
oposiciones, que se movilizaba en el arriba y en el abajo con dos cuerpos que todo el tiempo
se atraían y repelaban, se buscaban, se alejaban…
Ilustración 6 Escena El bolero
[Fotografía de John Freddy Galindo] (Bogotá. 2018)
- Las chaquetas: Nuevamente en esta escena, fueron recuperados los materiales de la versión
anterior que se hacían a dueto, pero se generó, además, un diseño espacial que propiciaba la
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interacción entre las seis parejas, los bailarines transitaban por puntos, estaciones y epicentros.
En el material se jugó con los distintos agarres que posibilitaban las chaquetas que vestían los
hombres y en el intercambio de las mismas, las parejas se agrupaban en las esquinas y se
expandían circulando por todo el espacio.
- La escena hablada: Se trabajó con un texto corto escrito por el director y reproducido por la
voz con diferentes tonalidades y matices intencionales, enlazados a distintas calidades de
movimiento y a la vez se realizó una estructura coreográfica con seis bailarines dentro de la
duración del texto hablado. La voz como detonante de transformaciones corporales que van en
vía de la construcción de situaciones grupales, pasajeras pero específicas.
- La Josefinita: Con la base de una canción mexicana escrita en dos idiomas, una lengua
indígena y el español, se construyó una estructura coreográfica que vinculaba las velocidades
y las tonalidades del canto con los matices del movimiento. En la escena, el canto y la variación
se repetía en tres momentos, cada uno con una exploración distinta de la voz, del registro
cinético y de la propuesta interpretativa.
Ilustración 7 Escena La Josefinita
[Fotografía de John Freddy Galindo] (Bogotá. 2018)
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- El trío: Se construyó a manera de una estructura cíclica que circulaba constantemente
alrededor de la mesa, cada repetición contenía una velocidad que variaba progresivamente. El
tránsito y el contacto con los bordes de la mesa y su superficie plana, obligó a los cuerpos a
construir la oscilación y a mantenerla en el traslado del peso para responder a una característica
propia de los movimientos cíclicos y circulares. Cuando el ciclo alcanzó su máxima velocidad,
se generó un nuevo ciclo que reemplazó y contrastó al anterior.
- Los besos: Se construyó la escena final para el cierre de la obra, partiendo de la experiencia
cinética generada por el beso de dos personas, en términos de tiempo y dinámica. Se elaboró
una estructura que movilizaba ampliamente el espacio con el diseño de líneas y círculos, con
encuentros grupales y de parejas, en un beso constante que se alargó durante toda la escena, las
parejas eran intercambiables y en este traslado se hacía interesante el modo en el que ocurría
el tránsito de cuerpo a cuerpo. El beso, un contacto con los labios que detona mecanismos de
engranaje, sugiere tono muscular y evoca recuerdos a manera de imágenes sensoriales.
Ilustración 8 Escena Los besos
[Fotografía de John Freddy Galindo] (Bogotá. 2018)
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Luego de describir las estructuras coreográficas y los mecanismos físicos que hacían parte de
cada una de las escenas, es necesario mencionar que los elementos metafóricos que para mí,
eran inexistentes en la composición de la obra, aparecieron de una manera impredecible,
sorpresiva y afortunada, mostrándome que aunque también es posible la construcción del
universo escénico desde la tarea física e interpretativa en el reconocimiento del tiempo y la
dinámica cinética, propia de cada escena, el componente metafórico, se convierte en un anclaje,
que potencia enormemente la relación con dicho universo y en una excusa que posibilita el
hallazgo de un lugar colectivo al que es más fácil recurrir, en el desarrollo de la tarea
interpretativa. No obstante, aunque no se puede desconocer el contenido semiótico implícito
en las imágenes escénicas de modo inherente, es válido precisar que, se hace referencia a la
exposición de los elementos metafóricos propios del director, en el deseo de orientar de las
búsquedas interpretativas de los bailarines. Finalmente, con el componente metafórico, se logra
resaltar el contenido simbólico dentro de la acción y el interés por los discursos corporales, el
movimiento, el entrenamiento y la acción física, que reúne a la compañía Cortocinesis,
ampliado en la investigación constante de la “construcción de un cuerpo escénico” y de la
“construcción de narrativas en función de la acción”.
Sobre el dominio técnico
“El reto de estar instantáneamente presente y responder en movimiento, sonido y palabra a la
realidad de la situación.” (Dominick Borucki, 2017)
Para hablar sobre el dominio técnico, orientado hacia el análisis de los comportamientos y las
conductas que se deben generar en un contexto escénico particular, es necesario reconocer que
en este están contenidos una gran cantidad de elementos que han sido pensados y organizados
para la construcción de un espacio determinado. La precisión técnica, nos obliga al
reconocimiento de una atmósfera física, sonora y plástica que sugiere la obra, el reconocer la
atmósfera física propicia desde la experiencia, los comportamientos cinéticos adecuados y
pertinentes, en relación con el tiempo, el espacio, los elementos y los otros, la atmósfera sonora,
en el uso de efectos sonoros adecuados, refuerza la situación comunicativa y afianza el
desarrollo de las dinámicas en el movimiento, comprendiendo su vinculación con las
intensidades, velocidades, tonalidades y los matices del sonido, la atmósfera plástica determina
el ambiente o entorno estético de la escena, con elementos lumínicos y escenográficos que son
usados estratégicamente para crear universos visuales en pro de la composición de la obra.
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De la misma manera, es necesario considerar que la atmósfera física abordada en el proceso de
creación, empieza a elaborarse desde el entrenamiento previo pensado propiamente para el
contexto corporal de la obra, dicho entrenamiento se hace con el interés de profundizar en los
elementos cinéticos y en los mecanismos físicos, para la construcción de un cuerpo específico
que pueda responder apropiadamente a las exigencias de las tareas escénicas, que tenga los
elementos necesarios para desenvolverse individual y colectivamente en vía del sentido de la
escena y que sepa administrar con efectividad su recursos cinéticos y experienciales para lograr
“sobrevivir” a los requerimientos de cada situación. Sin embargo, cabe aclarar que el
entrenamiento no es solo el proceso previo a la fase de la elaboración coreográfica, ni tampoco
la obra es la excusa para el entrenamiento; dentro de la compañía y gracias al proceso de
creación llevado a cabo, el entrenamiento es considerado como el desarrollo de un encuentro
constante que crea unos saberes, pone a favor los recursos corporales, expone al cuerpo a
distintas acciones y situaciones, expande las capacidades corporales y ayuda a construir el
discurso artístico propio.
“Un bailarín técnico es aquel que se conoce y conoce cómo poner su cuerpo en
movimiento dentro de un contexto particular [...], la técnica es la posibilidad de
ser consciente, de saber comportarse cinéticamente en el contexto de la danza.”
(Edwin Vargas, 2013)1
La obra dependía enormemente de la calidad de la ejecución corporal, en la construcción
necesaria de un cuerpo colectivo que fue asumido desde el trabajo físico preparativo, en la
búsqueda de un dominio técnico que trascendiera la apropiación individual de las estructuras
coreográficas, para ubicar a los intérpretes en una situación grupal, de relación, e interacción,
conteniendo en una atmósfera común, la interpretación individual del significado de la pieza.
Aquí se centra su intención comunicativa, en la presentación de un espacio particular e íntimo,
construido escénicamente, en el mismo momento en el que fue habitado por los intérpretes de
la obra y determinado por el tiempo, el ritmo, la cualidad, la dinámica, el diseño, etc.
1 Citado en (Morales, 2015, p.)
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3. Resultados, productos e impactos
● Considero que el logro más significativo, obtenido en esta etapa, fue hacer parte de este
proyecto con la compañía Cortocinesis, puesto que esta obra se presentó en mi
formación artística como una oportunidad para consolidar mi labor técnica, creativa e
investigativa como artista, de la misma manera, se presenta como la culminación
exitosa del proceso formativo que llevé a cabo dentro del proyecto curricular, en el
ejercicio profesional de la práctica escénica y en la proyección, necesaria, de mi
quehacer artístico en el campo profesional, posibilitando además, la interacción
constante con agentes de la danza, que por varios años se han encargado de reconocer,
cualificar y articular la práctica danzaria como un proceso creativo y cognitivo que
responde a las dinámicas del contexto.
● Se llevó a cabo un proceso de creación satisfactorio, que culminó con la muestra de una
obra de gran formato, dentro de un proyecto importante para Cortocinesis, en la
conmemoración de quince años de trabajo constante y trayectoria artística resaltable.
La obra se estrenó el 27 de noviembre de 2018 en el Teatro Municipal Jorge Eliécer
Gaitán en Bogotá D.C.
● La obra logró visibilizar el interés constante y reiterativo de la compañía Cortocinesis,
por la elaboración de un discurso artístico propio que pueda caracterizar y consolidar
su labor en la práctica escénica y formativa dentro de la construcción de la danza en el
país.
● La obra logró dar cuenta de los avances técnicos de cada uno de los bailarines, en el
desarrollo de ciertos saberes creativos e interpretativos, individuales y colectivos, que
marcaron un antes y después del proceso de creación.
● La mesa se presentó como la primera obra de gran formato de la compañía Cortocinesis,
al contar con trece bailarines en escena y un gran equipo artístico de músicos,
escenógrafos e iluminadores. Gracias al éxito del proyecto y a la gran acogida por parte
de público, la obra logra seguir en circulación y ha sido invitada para realizar
próximamente una temporada en la Casa del Teatro Nacional.
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● Este proyecto logró evidenciar el éxito de un proceso creativo, colectivo e
independiente que fue gestado y financiado con los recursos propios de la compañía.
Cortocinesis 15 años bailando-La mesa, es un trabajo que da cuenta de un camino
recorrido, de las huellas dejadas…, y queda escrito para ser parte de la historia de la
danza independiente en Colombia.
4. Evaluación y cumplimiento de los objetivos y la propuesta interpretativa
Gracias a la experiencia tan significativa de la que fui parte, al estar dentro de un proyecto
artístico de este tipo, puedo mencionar con seguridad que se desarrolló de manera exitosa, un
proceso de creación propuesto metodológicamente por el director, logrando situar a los
bailarines en un contexto corporal final, bastante interesante que se diferenciaba del contexto
corporal previo, de esta manera tanto la etapa compositiva como la del entrenamiento me aportó
los recursos necesarios para afrontar un proceso de creación de manera profesional, atendiendo
a las tareas técnicas-interpretativas propias de la pieza.
El avance corporal, técnico, fue resaltable, en la experiencia cinética, por la comprensión más
profunda de los elementos técnicos abordados por los sistemas de entrenamiento Piso Móvil y
Escritura del Movimiento Improvisado, logrando la cualificación de un cuerpo escénico que,
al estar dotado de insumos creativos, le permitieron desenvolverse dentro de un contexto
escénico específico. Ahora, se me presenta de modo más claro, la concepción del panorama
interpretativo en la ampliación consciente y necesaria del rango de conductas y
comportamientos para el abordaje del trabajo escénico, que se genera en la práctica, gracias a
la coordinación efectiva de la acción y las herramientas motrices con la intencionalidad y las
herramientas expresivas y comunicativas.
La mesa fue la oportunidad para la realización de hallazgos interesantes de la práctica artística,
en la comprensión consciente del entrenamiento como una experiencia sensorial, una práctica
creativa y un estado de reflexión constante que conlleva a la formación de un cuerpo escénico,
creativo y expresivo que es cada vez más capaz de responder a las exigencias de las tareas
escénicas y transitar por un sinnúmero de situaciones en la generación de conocimiento desde
la práctica física.
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5. Conclusiones
● Al afrontar profesionalmente este proceso creativo, que relacionó mi formación
académica en la carrera de danza y mi práctica artística dentro de la compañía, se logra
reconocer la necesidad de la práctica escénica como una tarea constante para el
intérprete, que debe ser asumida e incentivada en todos los procesos artísticos
formativos, puesto que la escena, es el tránsito y la base fundamental para la
construcción y cualificación del oficio y del ejercicio de la danza. Sin embargo, es
considerable el hecho de que los contenidos de los syllabus trabajados en las asignaturas
de la carrera, no alcanzan a ser suficientes para abordar la práctica creativa y escénica
de modo profesional, puesto que la mayoría de ellos son contenidos teóricos que no
cuentan con la proyección en la práctica danzaria.
● La realización de estos procesos creativos, en el ámbito profesional y fuera del proyecto
curricular, además de poner a prueba los conocimientos adquiridos dentro del ámbito
académico, ponen a prueba la experiencia y reivindican la importancia de los procesos
previos y simultáneos a la formación académica, pues la práctica dentro de compañías,
grupos o colectivos independientes de danza, logra ser muy significativa en la
consolidación de la labor artística del intérprete, esta experiencia enriquece su universo
artístico y asegura su evolución en la cualificación del material escénico, dentro del
desarrollo creativo y cognitivo, asegurando una vez más, que se aprende a bailar,
bailando.
● Es importante destacar que, en la tarea formativa del intérprete, entender el
entrenamiento como una experiencia sensorial, creativa y cognitiva que potencia
enormemente las funciones motrices y comunicativas, representa la evolución y
“sofisticación” necesaria del universo y la práctica artística, orientadas por las
características de un discurso artístico propio que responde a las exigencias actuales del
contexto en el ejercicio profesional de la danza.
● Finalmente, gracias a la realización de este proyecto, fue posible resaltar la colectividad
como una herramienta de construcción artística y social, que pone en convergencia la
diversidad y logra articular discursos propios en la creación de espacios comunes que
se gestan por el diálogo de los intereses, así pues, “Cortocinesis 15 años bailando- La
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mesa” más que un resultado escénico, se convirtió en la celebración de 15 años de
constancia y perseverancia de un colectivo que decidió resistir, sobrevivir y compartir
sueños, lugares, ideas y caminos para construirse y poder llevar a cabo un sueño y
proyecto mucho más grande llamado Cortocinesis.
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6. Bibliografía
Cortocinesis Danza Contemporánea. (2003) Página web. Colombia. URL
https://www.cortocinesis.com
Kandinsky, W. (1989) De lo espiritual en el arte. Premia editora S.A. México.
Borucki, D. (2017) La cientificación del alma y el espíritu. SOS. Tres llamadas para el
desarrollo, basado en el sentir y el afecto. Colombia
Morales, Y. (2018) Nociones de cuerpo y entrenamiento en danza contemporánea. Colectivos
Danza Común y Cortocinesis. Editorial UD. Bogotá.