COS'E' IL ROMANTICISMO ? What time the mighty moon was gathering

light Love paced the thymy plots of Paradise, And all about him rolld his lustrous eyes; When, turning round a cassia, full in view, Death, walking all

alone beneath a yew, And talking to himself, first met his sight. You must begone, said Death, these walks are mine. Love wept and spread his sheeny vans for flight; Yet ere he parted said, This hour is thine: Thou art the shadow

of life, and as the tree Stands in the sun and shadows all beneath, So in the light of great eternity Life eminent creates the shade of death. The shadow passeth when the tree shall fall, But I shall reign for ever over all. -Love and

Death by Alfred Lord Tennyson (1809-1883) L'amore prevale sulla morte, le emozioni governano la vita e il pensiero, e la volont dello spirito umano

valorizzata pi della logica e della ragione.. questa era la filosofia culturale che domin dalla met del diciottesimo secolo alla met del diciannovesimo. Fu chiamato il Movimento del romanticismo, e fior in europa e america per

approssimativamente 100 anni, durante i quali il tempo spazz via le tradizioni nella letteratura, pittura, scultura, teatro, musica, opera e ballo. Il

romanticismo dapprima prese piede in Germania e poi in Inghilterra nel 1780. Con il declino del Neoclassicismo e dell'Illuminismo, e la rivoluzione francese e americana, il movimento scosse il resto d'europa e nella seconda ondata si

diffuse in America. Gli ideali e le credenze erano l'esatto opposto del Neoclassicismo, che enfatizzava l'ordine, la logica, la chiusura emotiva, l'equilibrio, la scienza e la ragione. Naturalmente, mentre la rivoluzione

industriale prendeva piede in Inghilterra, e le citt iniziavano a crescere, gli ideali vennero rivalutati e le emozioni, l'individualit e la natura oscuravano il

Neoclassicismo. L'etimologia della parola Romantico tra l'altro abbastanza interessante. Fu usata per la prima volta per descrivere i romanzi medievali nella met del 1600. Dopo quello, comunque, Romantico fu associato con ogni

cosa che era contraria alla verit e il fatto. In seguito il termine fu usato in connotazione con il contrario di "ragione" dai poeti tedeschi e inglesi nel tardo

18esimo secolo. Ora, il termine Romanticismo descrive l'intero movimento artistico e letterario. Il movimento era molto popolare nella letteratura. In America, il Romanticismo era definito dalle cinque I: ispirazione, intuizione,

innocenza, immaginazione e esperienza interiore (inner experience). Questi dogmi davano motivazione a molti scrittori romantici, che sottolineavano l'innata bont dell'uomo, esaltavano l'individuo a dispetto del gruppo,

riverivano la natura e si ribellavano contro l'autorit politica. Cos fu creato l'eroe romantico: giovane, innocente, intuitivo, in contatto con la natura e

fuori contatto dalla civilt. Questi autori furono contattati con un po' di resistenza dai "Dark Romantics", che dichiararono l'uomo malvagio e gli riconoscevano la colpa e il peccato. Ma tutti i romantici credevano nei segni e

nei simboli negli eventi umani e naturali e consideravano l'intuito superiore alla logica e alla ragione. La natura era anche una materia particolarmente comune ed costantemente usata nel Trascendentalismo americano e nella

prosa e poesia inglese. Cos le parole scritte erano uno strumento importante per convogliare gli ideali del movimento romantico. Nell'arte, il movimento

dur dal 1800 al 1850. Pu essere descritto come molto visonario, immaginativo e emozionale. Gli artisti romantici desideravano sempre mostrare gli aspetti selvaggi e misteriosi della natura, ed erano motivati dalla

passione, dal teatro e dalla malinconia. Nello specifico, questo fu dimostrato dalla fratellanza pre-Rafaelita in inghilterra. In musica, il movimento fu

concentrato tra il 1818 e il 1880 e abbracci il periodo dal 1789 al 1914.

Individualit, intensit dei sentimenti, morbidezza, ottimismo e nazionalismo erano presentati dai compositori romantici nella produzione di opere, balletti e

sinfonie. In definitiva, il Romanticismo non pu essere succintamente definito dalla sua povera traduzione, perch un ammasso di parole non pu descrivere la creativit e potenza di un movimento. Ma lo spirito del Romanticismo ha

influenzato e influenzer incessantemente le generazioni che son state e che verranno. ---------------------------------------------------------------------------- Le origini di Romanticismo Alcune delle tracce pi in anticipo di tiraggio di

Romanticism di nuovo al met di 1700s quando gli storytellers di folclore come i fratelli di Grimm o il Johann Gottfried von Herder sono emerso.

Dissipato principalmente dalle descrizioni orali, le 210 storia nell' accumulazione di Grimms hanno rappresentato un' antologia dei racconti fairy, dei fables animali, dei farces rustic e dei allegories religiosi che toccano

molte funzioni di vita anche nello status quo. Johann Gottfired von Herder era un romantico tedesco principale chi hanno prodotto il der Vlker di Stimmen,

un' antologia delle canzoni pieghe. In Inghilterra, gli artisti come Joseph Addison e Richard Steele hanno esaminato i ballads archaic come se fossero l' alta poesia. E cos, questi artisti si sono scelti fuori ed hanno regolato un

principio fondamentale per Romanticism; hanno creduto che le idee d'un' immaginazione eterodossa fossero uguali a o migliori delle idee dei poets e dei compositori istruiti della corte che hanno monopolizzato gli eruditi ed i

connoisseurs di attenzioni. Il nazionalismo ha risultato come conseguenza naturale del genius piega creativo diffuso. In Francia, la fase formativa di

Romanticism ha coinciso con le guerre di Napoleonic, che hanno ispirato il romantics pi iniziale che ha verniciato con i temi della battaglia. Il pittore Peter Paul Rubens ha avuto una serie di pitture di battaglia che glorificano

Napoleon. Thdore Gricault ha spostato per l' enfasi della battaglia da heroism alla sofferenza ed alla resistenza. Il masterpiece di Gricault, zattera

della medusa (1818-19, feritoia) ritrae il suffering dell' umanit ordinaria, un tema echeggiato da molti altri. Delacrox, ispirato dal signore romantico Byron del poet dell' English, verniciato la sua morte di Sardanapalus che ha avuta l'

effetto di caos engulfing la figura immobile ed indifferent del re. William Shakespeare ha influenzato il romantics drammatico. Anche se considerato come l' epitome d'un produttore grande, la sua reputazione era molto

differente quando era vivo. Prima di Shakespeare, i concetti drammatici sono stati derivati dai modelli romani e greci antichi ed i critici hanno disprezzato il

unorthodoxy di Shakespeare nello stile mentre ha mescolareato le idee del comedy con la tragedia o ha proliferato i diagrammi ed i subplots. Il romantics inglese ha glorificato gli impianti di Shakespeare ed il romantics tedesco ha

accolto favorevolmente il suo stile con i bracci aperti. Il teatro classico francese era stato il modello preponderante per il dramma in molta di Europa; ma quando il Romantics tedesco ha cominciato ad esplorare e tradurre i giochi

di Shakespeare, sono stati soprafati. La sua negligenza per le regole classiche le ha ispirate. I produttori come Friedrich von Schiller e Goethe hanno creato i

loro propri drammi ispirati da Shakespeare. Faust contiene molti allusions di Shakespearian cos come l' imitazione de tutte le qualit nonclassical enumerate sopra. Romantics ha considerare Shakespeare come l' essenza

della poesia piega. La sua influenza del dramma europeo del 1800s era enorme ed era egualmente una scheda sprinting per i pittori, i compositori e le

opere romantici giovani. Mentre l' arte classica si riferita spesso ai Greci ed

al Romans antichi, il Romantics ha abbracciato le funzioni pi selvaggie di creativit della forma occidentale degli Europei i 12-14 secoli. Dai Window di

vetro macchiati delle cattedrali al re Arthur ed i cavalieri della tavola rotonda, il periodo medioevale ha influenzato pesante il romantics gotico e generalmente tutte le forme di arte di Europa. Gli artisti longed per il

simplicisty del periodo di tempo medioevale che non era assente nel heaviness del mondo classico. Il sir Walter Scott riusciva di gran lunga in derivare la semplicit nell' arte. Quasi ora dimenticati, i suoi romanzi come il bride di

Lammermoor ed Ivanhoe tuttavia hanno ispirato i produttori, i pittori ed i compositori in Germania, in Francia, in Italia, in Russia e molte altre terre. In

questo periodo di tempo, l' interpretazione artistica della religione ha subito lo sviluppo drammatico. Mentre il tempo ha passato, gli artisti sono stati dissipati al linguaggio figurato religioso nei modi simili, poich sono stati

attratti a Arthurian o ad altre tradizioni antiche in cui pi non hanno creduto. La religione diventato estheticized e gli artisti hanno avvertire un' esigenza

presentare la bibbia con la stessa libert dei loro predecessori con la mitologia classica e con come poco reverente. Per esempio, Faust comincia e conclude nel cielo con i caratteri del dio, del diavolo, degli angoli e dei demons. Il

chiarimento aveva indebolito la stretta di christianity sopra la societ fino al punto in cui alcuni almeno, come Goethe, pi non hanno ritenuto che la necessit di agganciarsi nell' ordinamento delle battaglie feroci con esso

Voltaire aveva combattuto, ma aveva ritenuto preferibilmente liberamente per giocare con esso. Un atteggiamento paragonabile pu essere visto in gran

parte del lavoro dei pittori inglesi di Pre-Raphaelite che hanno cominciato nella met del secolo a trattare gli oggetti cristiani nel contesto di Medievalism charmingly " ingenuo ". L' arte romantica assomiglia esso suona. Questa arte

altamente immaginativa, soggettiva, emozionalmente intensa e dreamlike. Questo nuovo gusto romantico ha favorito la semplicit ed il naturalness; i

pensieri erano di scorrere dalla tela di canapa poich una traccia blatant di pensiero da untutored la gente comune. Specificamente in Germania, l' idea di collettivit era un' idea dominante nelle arti. Questi eruditi hanno ammirato le

masse anonime che si sono espresse dall' anima piuttosto che i diversi artisti popolari. La fantasia della gente creativa ha riflesso la mancanza di conoscenza nei riguardi al processo in cui il Nazis dei 1930s ha creato le

canzoni e le storia; egualmente il idealogy dell' essenza d'un' anima tedesca stato usato ad effetto dire. Rousseau ha influenzato pesante il movimento

romantico. Ha scritto dei temi quale amore ed ha raffinato l' idea della sensibilit. L' amore il soggetto pi affezionato del Romantics, se sepolto sotto la collera o il terrore, i motivi di tali emozioni tutta la radice dall'

emozione fondamentale di amore. Nel mondo classico, l' amore era spesso sinonimo con il sesso, tuttavia il Romantics ha sviluppato il qualcos'altro dalla parola. Hanno ritratto le vite dei giovani e delle donne realistichi nell' amore

piuttosto che la tradizione classica. Amare, per la prima volta, stato celebrato come l' emozione umana pi genuina. Fa cos completamente essere

l' amore identificato con romanzesco che i due ora sono presi generalmente come sinonimi, disconsiderando le associazioni pi iniziali " di romanzesco " con l' avventura, il terrore ed il mysticism. Il Romantics incuriosito esotico.

Appena mentre Romantics ha risposto al longing della gente per un' esperienza distante, in modo da ai ha fornito le immagini dei posti distanti. Gli

Spagnoli hanno considerato i francesi come esotici mentre il exoticism asiatico

stato introdotto ad Europei. Queste idee dell' esotico provenuto dagli stereotipi, ma l' et romantica erano egualmente un periodo in o Europei

hanno viaggiato pi che mai per esaminare a portata di mano le terre far-off di cui avevano letto. Molto di questo era un risultato del colonialismo europeo e gli abitanti sono stati considerare spesso come congenitalmente pigri o

incapaci governarsi. I viaggiatori maschii hanno osservato le donne natali delle terre straniere come pi sessualmente desiderabile e queste donne rivelare spesso negli impianti romantici. Il signore Byron era la forza pi influente in

exoticism di diffusione in letteratura. La poesia lyric romantica di Coleridge, di Shelley, di Keats e di Wordsworth ha avuta un' influenza trascurabile fuori

della loro linguetta natale, della spazzata dei poems pi lunghi di Byron tradotti bene in altri linguaggi e di altri media artistici. La miscela di disbelief in e di fascino per la religione evidente in tali impianti illustra un principale

generale di storia intellettuale: i movimenti artistici e sociali non si comportano quasi mai come i pendlums rigidi dell' orologio, oscillanti tutta la

direzione da un senso ad un altro. Una metafora migliore per cambiamento sociale il movimento delle onde su una spiaggia, in cui un' onda in anticipo sta retrocedendo mentre gli altri avanzamenti sopra esso e gli elementi di

entrambi sono mescolati insieme. Per interamente quello molte delle relative caratteristiche erano reazioni contro il chiarimento rationalist, Romanticism egualmente ha incorporato molto dal movimento pi in anticipo, o coesisteva

con i cambiamenti che aveva determinato. Prima del 1700s, la credenza individualistic non stata considerata seriamente. Il sistema feudal ha

significato che la gente stata sopportata in nobility ed uno era un contadino se il loro genitore fosse uno anche. Tuttavia, mentre le idee di mercantilism e del capitalismo sono emerso, il sistema del codice categoria ha cominciato a

wane. I nuovi industriali hanno desiderato accreditarsi per il loro lavoro ed hanno rifiutato le tasse e la regolazione. del 1800s era Napoleon Bonaparte. La

sua direzione della Francia nel risveglio caotico d'un giro sanguinante poich ha condotto il suo esercito ad una serie di trionfi in Europa costruire un breve ma impero influente ha creato i nuovi stili, gusto e perfino leggi con la

negligenza per l' opinione pubblica che affascinato la gente del tempo. Popolare lo ha amato e lo ha odiato. Tuttavia era l' epitome di individualism. I concetti e gli atteggiamenti della natura oggi possono essere seguiti di nuovo a

Romanticism. Il romantics tedesco stato ispirato dal concetto della natura come manifestazione del divine. Ci ha condotto all' abbellimento del terreno

simbolico, in primo luogo iniziato da Phillipp Otto Runge. **time-out** paesaggio esprim un mystical sensibilit e un senso malinconico solitude e estrangement. Europei hanno verniciato tradizionalmente i cityscapes di

perfetti con i giardini ordinati con gusto Roma antica e la Grecia. Rousseau ha sostenuto una parte importante nel cambiare questo come andrebbe spesso sugli aumenti e sulla natura di esperienza. Dopo il chiarimento, ci era un

aumento nella sicurezza e la gente ha avuta pi libert da viaggiare per piacere. La natura non era pi una malvagit mysterious come dio esperto la

gente attraverso esso. Ironicamente, a causa della rivoluzione industriale che ha spinto altre per cercare il rifugio in altri. Sorgenti: Brians, Paul. Homepage. Il 21 settembre, 2000 cronologie romantiche di

http://www.wsu.edu:8080/~brians/hum_303/romanticism.html. Universit di California Berkeley. 2001,

http://english.ucsb.edu:591/rchrono/default.htm ---------------------------------

------------------------------------------- La societ e la vita nell'era del Romanticismo La societ di campagna inglese previttoriana come illustrata nei

lavori di Jane Austen, Sir Walter Scott, Maria Edgeworth, e Elisabeth Gaskell vista come curiosa e colorata, gioiosa e piacevole casa degli inglesi, e le grandi citt "Bath and London" erano solo dove avvenivano le avventure. La

campagna dove gli eroi e le eroine scoprono se stessi, hanno le loro epifanie, e diventa l'apoteosi della letteratura britannica. La societ pre-vittoriana aveva un sistema sociale molto complesso. Una singola contea era luogo di una

variet di classi. In cima, il duca e la duchessa governavano, seguiti dal conte e la contesa, il lord e la lady, il gentiluomo, le vecchie ladies e signore, il

dottore e l'apprendista, il controllore e l'avvocato, l'agente della terra e le governanti, e infine, i servi. La status sociale non poteva essere cambiato per un uomo, ma per una donna era pi facile e pi frequente. "Mansfield Park" di

Jane Austen contrappone due sorelle: una si sposa con un grado inferiore mentre l'altra con uno superiore; una vive nello squallore, l'altra nella

lussuria. La vita di una giovane lady era spesso gi preparata; si sperava che fosse moglie di una famiglia emergente. In preparazione al matrimonio, l'educazione era minima e spesso fatta in cassa dalla governante o in una

piccola scuola privata vicino a casa. Una governante liveva con la famiglia che serviva ed educava i figli del datore di lavoro finch non entravano a scuola, o in college, oppure lasciavano la casa. Una governante era vista come membra

della famigli, o un servo, e doveva tenere un comportamento modello per i bambini a cui insegnava. Le giovani donne diventavano governanti quano

incontravano una possibilit di muovere sopra lo status sociale oppure di sposarsi. LE donne dovevano inoltre imparare a cantare, suonare il piano, ballare, disegnare o dipingere, e entrare in contatto con le arti gentili, incluso

il ricamo, il fare i pizzi e l'uncinetto. Raggiunti i 16-17 anni di et, una giovane donna "entrava" nella societ. Prima dell'entrata, non era assolutamente

spinta a intraprendere nozioni romantiche sugli uomini, non le era permesso di essere con un uomo senza un accompagnatore, e usualmente non si aggirava da sola. Una volta "fuori", alla lady veniva dato un breve periodo di

tempo per attrarre i pretendenti e accettare una proposta di matrimonia prima di essere echitettata "zitella" Una giovane lady poteva accettare la proposta di matrimonio che voleva, ammesso che fosse prima approvata da suo padre. Il

padre avrebbe pi volentieri accettato una proposta da un duca, conte, signore, gentiluomo.. piuttosto che vedere sua figlia con un dottore, avvocato,

agente della terra, o come spesso accadeva, con un servo. Un offerta dalla nobilt era di solito accettata immediatamente. I membri della nobilt includevano il duca, marchese, conte e visconte, e barone. Gli erano offerti

posti nell "house of Lords" nel parlamento inglese, possedevano migliaia di acri di terra, e dovevano mostrare il loro rango con una corona, goielli, abbigliamento e altri accessori. Il loro guadagno veniva principalmente dalla

terre concesse ai contadini. Il primogenito della famiglia avrebbe ereditato il titolo e lo stato dopo la morte del padre. Nel frattempo, gli era dato un secondo

importante titolo; tecnicamente era un cittadino, come gli altri suoi fratelli e sorelle. Ai figli dell'aristocrazia era dato il titolo di "lord" e "lady" aggiunto al loro nome e cognome cristiano (Lord George Byron). La moglie di un duca era

chiamata "duchessa" e la moglie di un barone, marchese o un figlio del duca era chiamata "lady". Gentiluomo non era un titolo ufficiale, ma spesso usato

per indicare un gran posseditore di terra che era ricco e in contatto con

l'aristocrazia, sebbene senza titolo. La famiglia di un gentiluomo sarebbe stata in possesso della terra per diverse generazioni. Un gentiliomo servirebbe una

giustizia di pace, cencedendo ai contadini di lavorare la sua terra. I dottori erano in prima linea nella professione medica, seguiti dagli apotecari e chirurghi. Un dottore ha ottenuto una laurea in un'universit, e poi ha iniziato

il suo ruolo di apprendista per iniziare a imparare il mestiere. Un sollecitatore era un avvocato che aveva a che fare con volont, atti legali e altri documenti legali. Un avvocato aiutava i sollecitatori, ma era di status maggiore del

sollecitatore. Gli avvocati presentavano i casi davanti alla corte. Il successo, sfortunatamente, veniva attraverso i contatti. Un agente della terra gestiva lo

stato degli affari di un membro dell'aristocrazia. Supervisionava e raccoglieva i pagamenti. Signore e gentiluomini mantenevano la loro vita comoda e civile con servi. C'erano domestiche, cuoche. accuditrici, e donne tutto fare. La pi

importante delle serve er la serva della signora, oppure il maggiordomo. Un governante supervisionava le serve e il maggiordomo supervisonava i valletti, i

paggi, le guardie, gli assistenti, gli intrattenitori, i giardinieri, gli allevatori e gli altri servi esterni. I servi avevano poca speranza di salire il livello sociale, e spesso dovevano subire compiti pesanti per ore. Finc' la Reform Bill del 1832

rese il governo inglese pi democratico. Moda (Fashion) La rivoluzione francese dichiar un cambiamento nel vestirsi. I vestiti dell'antico regime: parrucche, giacche ricamate, la toga broccata, i capelli impoleverati, furono

sostituiti dai vestiti inglesi di campagna. I nobili inglesi trascorrevano il tempo libero in campagna, a caccia di volpi. Quindi le giacche erano fatte di stoffa

semplice e non ricamapa. Invece di tacchi con decorazioni di seta, gli inglesi indossavano stivali. la Francia credeva che l'inghilterra fose una nazione di liber e quindi si interess a tutte le cose inglesi. I francesi diedero alle

giacche di campagna inglesi una coda, gli stivali erano fatti in forme e dimensioni differenti, i collari sfoggiavano dietro la test, e gli adornamenti del

collo raggiungevano la bocca. Nel tempo di Napoleone, gli uomini dovevano indossare cappelli e abbassare le colliere. I calzoni diventarono di moda e spesso venivano indossati con stivali per cavalcare. Le crinoline, i busti furono

abbandonati in favore delle cinture "imperiali". Le linee di cinture si portarono fino al seno e la stoffa dei vestiti era leffera, e qualche volta trasparente in modo che un vestito fosse fatto per sembrare una camicia da notte. Le donne

iniziarono a indossare pantofole invece di tacchi e a portare borsette chiamate "reticules". Un altro accessorio essenziale fu di moda durante l'800, lo scialle. I

capelli delle donne divennero meno stravaganti di prima, anche se erano spesso decorati da foglie e piume e portati con cuffie quando erano fuori. In Inghilterra, dopo la pace di Amiens, le maniche delle donne erano pi

romantiche ed erano gonfie e aperte. In Francia, la moda era diversa. L'orlo del vestito si espanse un po'. Le giacche a vita degli uomini divennero corte e pi squadrate. I pantaloni divennero aderenti alle coscie, ma non alle gambe. Gli

uomini si tagliarono i capelli e si rasero, e portavano bastoni quando camminavano. Nel 1822, gli uomini iniziarono ad indossare corsetti per

accentuare la larghezza di spalle. I migliori cilindri erano estesi oltre l'orlo, e ritornarono ad essere usati i collari da camicia. Anche le donne indossavano corsetti, mentre la vita finalmente ritornava alla normale posizione e le

maniche diventavano ridicolosamente gonfiate. Gli orli delle camice erano fatti per sembrare pi larghi aggiungendo fronzolature e increspature. In quel

tempo, il movimento Romantico si fece strada nella biblioteca di famiglia. I

romanzi di Sir Walter Scott deliziavano le lettrici donne e quindi esprimevano una necessit di sembrare come le eroine di Scott. Per un certo periodo, le

sciarpe di tartan scozzese furono di moda. Questi stili furono mantenuti fino al 1830, dopo le gonne si fecero pi larghe e le maniche pi gonfie. Altri particolari: etichetta e vita (Other Quirks: Etiquette and Life) Danza: Le donne

non dovevano rifiutare un invito di un uomo a ballare, a meno che non volessero danzare per niente per il set o l'intera serata. Se ci sono pi giovani donne che giovani uomini un un ballo semi-informale, allora alcune donne

avrebbero ballato fra di loro. Lettere: Le lettere erano l'unico modo di comunicazione a grandi distanze. Le lettere erano pagate dal mittente, invece

che dal destinatario, e si pagava per ogni foglio in cui si scriveva. Coppie di sesso opposto che corrispondevano fra di loro erano considerate fidanzate. Viaggi e Trasporti: Dato che gli uomini ricchi e le gentildonne non facevano

praticamente niente pi che stare seduti tutto il giorno, spesso viaggiavano, visitando parenti e amici per fermarsi da loro dalle 4 settimane ai due mesi. Le

donne signorili non sposate non potevano viaggiare da sole in carrozze pubbliche. Le carrozze pre-Vittoriane erano molto numerose e usate, pi o meno come oggi i bus o simili. Letture: I romanzi erano il pre-vittoriano

equivalente della televisione. I romanti erano sprezzati dal pubblico generale, anche se molta gente rispettavile li leggeva comunque. Giochi di carte: Insieme con gli altri divertimenti (lettura, musica) gruppi di adulti spesso si trovavano

e giocavano ai molti giochi con le carte. Il doppio standard: Le donne che non erano fedeli al loro marito, o che si concedevano ad atti sessuali prima del

matrimonio erano considerate socialmente "rovinate", mentre gli uomini che erano accusati degli stessi peccati non erano per considerati cos. Precedenza: La precedenza (chi andava primo) tra le donne era ordinata per

et, a meno che qualcuno pi giovane fosse sposato, per esempio una sorella minore sposata prima di una maggiore, in quel caso la pi giovane andava

prima. La precedenza era inoltre determinata dallo stato sociale del marito. Card Games- Along with other entertainment (reading, music) groups of adults would engage in numerous card games. Sources: Laver, James.

Costume & Fashion. New York: World of Art, 1995. Wives & Daughters: English Society Illustrated. PBS, WGBH, ExxonMobil. April 2001. The Republic of Pemberley. 27 July 2001 --------------------------------------------------

------------------------------ IL DECLINO DEL ROMANTICISMO Dal 1840s ritardato, all' altezza della rivoluzione industriale, il realismo ha sostituito

Romanticism, le relative idee soltanto prolungate nel media dell' arte. Nel mezzo del diciannovesimo secolo, di nuovi movimenti letterari quale il Parnassians, degli symbolists nella poesia e nei realists e nei naturalisti in

prosa. La guerra civile americana ha condotto ad un aumento nel realismo in letteratura americana. In Gran-Bretagna, gli atteggiamenti anti-romantici nel romanzo, nella poesia e nella critica inglesi si sono sviluppati dovuto lo

sviluppo della societ industrializzata, di due guerre mondiali e del deperimento della religione e della moralit. Secondo alcuni storici letterari, la

morte di Romanticism in letteratura ed il dramma sono stati affermati quando gioco di Hugo del victor, Les Burgraves, venuto a mancare in 1843. Il realismo ha cominciato in Francia con Gustave Flaubert e Guy de Maupassant e presto

ha colpito i puntelli dell' Inghilterra con George Eliot Adam Bede. Il fuoco di letteratura presto ha spostato alle lotte del comportamento dell' essere umano

e della classe media per visualizzare una vista di vita pi realistica. In breve, i

realists hanno teso ad evitare di sopraffare le edizioni drammatiche per detachedly la descrizione il fatto e della realt. Le idee avversarie di

Romanticism e del realismo possono essere viste nelle mogli e nelle figlie di Elizabeth Gaskell, specificamente nei due fratelli, Roger ed Osborne Hamley. Il romanzo regolato nel 1830s, durante fiorire della rivoluzione industriale.

Roger, che rappresenta la successione di industria, persegue una carriera scientifica e fa prosperare come scienziato grande. Il suo fratello Osborne pi propenso alla poesia di scrittura e contro i desideri del suo padre, si sposa per

amore. Di conseguenza, muore d'una malattia mortale. Gaskell suggerisce che l' idealismo di Romanticism soltanto momentaneo. Nell' arte, i paesaggi

grandi della natura sono stati sostituiti dalle scene di vita di tutti i giorni comune e, particolarmente quella del codice categoria di funzionamento. In America, la semplicit overthrew l' elaborazione ed i portraits sono stati

verniciati pi onestamente. Gli impianti americani di realist sono stati identificati collettivamente come la scuola di Ashcan o gli otto. In Francia, gli

storici sostengono che la morte di Delacroix in 1863 ed il rebellion contro la pittura academic francese nel DES Refuss del salone hanno concluso Romanticism nell' arte visiva. Nella musica, il realismo e Naturalism erano

praticamente inesistenti. La musica pi vicina venuto a Naturalism era attraverso Musorgsky, il movimento operatic di verismo in late-19th-century Italia e gli elementi di Realist e di Symbolistic in Wagner ed in Verdi. Con la

guerra mondiale I, la musica romantica stato pi pronounced ed evoluta allo stile musicale di Neoclassicism. Con l' industrializzazione, la guerra civile

americana e le rivoluzioni infruttuose in Europa continentale, Romanticism ha declinato ed il realismo ha prosperato. Tuttavia, il realismo e Naturalism hanno sostenuto parecchie caratteristiche di Romanticism ed su questo fatto

che gli eruditi letterari identificano Victorianism come fase successiva di Romanticism. Cos non era fino all' era ed alla guerra mondiale modernist I

che Romanticism sparito complessivamente. Sorgenti " realismo (letteratura), " microsoft corporation in linea 1997-2001 dell' enciclopedia di Microsoft(r) Encarta(r) 2001 http://encarta.msn.com (c). Tutti diritti riservati.

Longyear, raggio M. Nineteenth-Century Romanticism nella musica. Scogliere Di Englewood: Prentice Corridoio, 1988. Noyes, Russell. Poesia e prosa romantiche inglesi. New York: Pressa Dell' Universit De Oxford, 1956.

Literautre-- Quills and Inkwells -- -------------------------------------------------------------- IL RINASCIMENTO DELLA SCRITTURA They will not hear me as I sing

these songs, The parted souls to whom I sang the first; Gone is that first response, in vain one longs For friendly crowds that have long been dispersed My grief responds to strangers, unknown throngs Applaud it, and my anxious

heart would burst. Whoever used to praise my poem's worth, If they still live, stray scattered through the earth... (Goethe, Faust 69) --"Dedication from Faust" Johann von Goethe (1749-1832) I critici e gli eruditi ancora

applaudiscono egualmente Goethe per i suoi molti romanzi, poems e giochi. Oggi, considerato il produttore tedesco pi grande ed una delle figure pi

grandi in letteratura del mondo. Piccolo ha fatto Goethe sa, mentre scriveva questa dedica, che lui e le sue controparti francesi, Jean Jacques Rousseau, ispirerebbero un movimento globale e letterario che farebbe prosperare per pi

d'un secolo. Con Gtz von Berlichingen in 1773 ed il dispiacere di Werther giovane in 1774, Goethe ha aperto i portelli per il movimento di Drang del und

di Sturm (tempesta e sforzo) che successivamente provocherebbe Romanticism

tedesco. Ma la Germania non era sola nel movimento romantico. Il filosofo francese, Jean Jacques Rousseau, predicato importanza dell' individuo, della

libert dello spirito umano e dell' pontenza delle emozioni. Tuttavia, il movimento completo in Francia stato ostacolato dalla rivoluzione e dalle guerre di Napoleanic. Romanticism non ha colpito l' Inghilterra fino alla

pubblicazione dei ballads lyrical in 1800 da William Wordsworth e dal sarto Coleridge di Samuel. I due poets hanno abbandonato la tradizione e la convenzione nella poesia per soddisfare la nuova filosofia romantica. Questa

sommossa contro la convenzione ed il classicism si sparsa attraverso l' emisfero in America. Con i giri di 1848, Romanticism swallowed Europa

intera. Libertarianism, che ha sostenuto i diritti dell' individuo, stato abbracciato dagli anarchici dell' American ed egualmente ha influenzato la poesia e l' arte romantiche. Le citt anche criticate dei produttori, opposte la

rivoluzione industriale e revered la natura; come menzioni di Wordsworth nel preludio (1850): From Nature doth emotion come, and moods Of calmness

equally are Nature's gift... Of peace and excitation, find in her His best and purest friend; from her receives That energy by which he seeks the truth, From her that happy stillness of the mind Which fits him to receive it when

unsought. (Noyes 298) The American Transcendentalists Ralph Waldo Emerson and Henry David Thoreau were extreme advocates of nature as shown in their respective essays Nature (1836) and Walden (1854). The

triumph of nature over man is often seen in Romantic literature, especially in Melville's Moby Dick. On a side note, according to Social Contract, science,

which represented logic, was also frowned upon, as demonstrated in Mary Shelley's Frankenstein. Another topic that fascinated Romantics was that of the supernatural, which was seen most often in American Dark Romanticism

and British Gothic Romances. This part of the movement was inspired by the Grimm brothers and Hans Christian Andersen, from which the motif of the

doppelgnger (double) sprung. Heinrich Heine, E.T.A. Hoffman, Adelbert von Chamisso, Fyodor Dostoevsky and Edgar Allan Poe wrote novels and short stories on the theme. Perhaps the most well-known short story on the double

is "The Fall of the House of Usher," by Edgar Allan Poe. Roderick and Madeleine are twins who share a deadly fate. Through them, Poe suggests that the intellectually-oriented mind (Roderick) cannot live without a physically-

oriented body (Madeleine). Simply put, Romanticism in literature was a dopplegnger itself; on one side, the Dark Romantics and Gothic writers

believed in the inherent evil of man, and on the other side, the Transcendentalists and Romantic poets believed man was naturally good. Emotion and intuition, imagination and innocence-these ideas were the

cornerstones of the Romantic movement. To ignore feeling in response to logic was a tragic idea, and it fueled the tenets of Romantic literature until Realism sought to evaluate why it was thought this way. In conclusion, the Romantic

movement produced individualistic, unconventional, and unrepressed work the world had not experienced before. Needless to say, the Romantic

movement was a renaissance that sought to show the world the importance of emotion and nature, the fascinating depths of the supernatural, and the evils of society and industrialism. Have you reckon'd a thousand acres much? have

you reckon'd the earth much? Have you practis'd so long to learn to read? Have you felt so proud to get at the meaning of poems? Stop this day and

night with me and you shall possess the origin of all poems, You shall possess

the good of the earth and sun, (there are millions of suns left,) You shall no longer take things at second or third hand, nor look through the eyes of the

dead, nor feed on the spectres in books, You shall not look through my eyes either, nor take things from me, You shall listen to all sides and filter them from your self. -From "Song of Myself" by Walt Whitman (1819-1892) Sources:

Goethe, Johann Wolfgang von. Faust. Trans. Walter Kaufmann. New York: Anchor Books Doubleday, 1961. "Romanticism (literature)," Microsoft(r) Encarta(r) Online Encyclopedia 2001 http://encarta.msn.com (c) 1997-2001

Microsoft Corporation. All rights reserved. Noyes, Russell. English Romantic Poetry and Prose. New York: Oxford University Press, 1956. Whitman, Walt.

"Song of myself." Everypoet.com. 2000. ---------------------------------------------------------------------- Gli scrittori romantici e L'oppio The blissful cloud of summer-indolence Benumb my eyes; my pulse grew less and less; Pain had

no string, and pleasures wreath no flower: O, why did ye not melt, and leave my sense Unhaunted quite of all but nothingness? -from Ode on Indolence,

May 1819 by John Keats (1795-1821) Estratto dal papavero dell'oppio, il papavero del sonnifero, nel 100 A.C in Egitto e in Asia Minore, l'oppio fu inizialmente usato come medicinale dai dottori. Successivamente is suoi usi in

medicina lo portarono all'antica grecia, dove fu ancora considerato un agente mistico nella antica mitologia e i poemi di Omero. Non molto opo, l'oppio arriv a Roma, dove l'estratto dall'oppio mitridate guadagn grande popolarit

come medicina. Spar dall'europa dopo la caduta dell'impero romano, e riappar solo dopo che viaggiatori europei ritornarono dall'oriente nell 11esimo

secolo. Nel 17esimo secolo, l'oppio fu usato strettamente come medicinale in europa Occidentale. Il primo scrittore inglese dipendente da oppio conosciuto fu Thomas Shadwell, uno scrittore di recide del 17esimo secolo. Verso la fine

del 17esimo secolo, la dipendenza da oppio si diffuse molto di pi. In quel tempo gli effetti specifici dell'oppio sul corpo e la psiche umana erano un

mistero. Alcuni lo usavano come droga terapeutica per togliere la depressione, o il dolore fisico. In pi, molte medicine autorizzate per bambini contenevano quantit sostenute di oppio, che spesso veniva amministrato ai bambini per

curare i pianti e i dolori. Per quel che riguarda l'uso dell'oppio e la fantasia romantica, non appena lo scrittore inglese Thomas De Quincey teorizz gli effetti dell'oppio sull'immaginazione molti altri poeti e scrittori inglesi

incominciarono a sperimentarlo. De Quenci credeva che l'oppio, specialmente i sogni che risultavano dall'applicazione, era una parte importante del processo

creativo e, in un certo senso, dell'arte. E fu con questa teoria, svelata al mondo in Confessions of an English Opium-Eater (1821), che De Quinci incit l'uso dell'oppio. Comunque, non tutti lo accettarono; e nel 19esimo secolo i

dottori americani e francesi disapprovavano l'uso dell'oppio per divertimento. Tra i sospetti utilizzatori e dipendenti dall'oppio ci furono Edgar Allan Poe e John Keats; tra i sicuri, Charles Pierre Baudelaire e i membri del Club des

Haschischins. Il poeta inglese George Crabbe non fu mai sospettato dell'uso, perch non scrisse mai dei sogni dell'oppio; menzion l'oppio solo una volta, in

una sua poesia specifica, The Flowers. Dopo la sua morte, suo figlio rivel la dipendenza del padre dall'oppio. Samuel Taylor Coleridge era dipendente, e lo stesso non credeva ci fossero relazioni tra i suoi sogni e il suo uso costante di

oppio finch nel 1814 si resecondo che gli venne un incubo come risultato dell'uso della droga. Pi tardi and avanti dicendo che I dolori del sonno (The

Pains of sleep, 1803) fu un "esatto e fedele ritratto dello stato della mia mente

sotto l'influenza del delirio del corpo per l'uso dell'oppio, al tempo in cui non ero cosciente della causa". Molti dei lavori di Coleridge erano stati prodotti

sotto l'influenza dell'oppio. Si sospetta che anche Kubla Khan sia stato scritto sotto l'influenza dei sogni artificiali di Coleridge. Sia Wilkie Collins che Francis Thompson praticarono e scrissero del loro uso dell'oppio. Tra gli scrittori che

utilizzavano l'oppio solo come medicinale o che ne facevano uso raramente troviamo Charles Dickens, Elisabeth Gaskell, Sir Walter Scott, Elizabeth Brret Browning, James Thompson, e Grard de Nerval. Ad ogni modo, molti scrittori

romantici erano affascinati dal getto di immaginazione e creativit che poteva conseguire l'uso di oppio. ----------------------------------------------------------------

---------- Era una notte buia e tempestosa.... Il romanzo Gotico Come menzionato precedentemente, i romantici avevano un grande interesse per il soprannaturale. Dal fascino dell'orrore e il mistero e dalla loro ribellione

contro l'era della ragione, il romanzo gotico prese forma. Misteri, fantasmi, castelli gotici, violenza, vampiri, terrori, mostruosit, passaggi segreti erano i

motivi ricorrenti della letteratura gotica. Questo sottogenere del movimento romantico fu largamente ispirato dalle storie tedesche di fantasmi e dalla poesia funeraria, specialmente quella dei pionieri romantici Thomas Gray e

James Thomson. Nel 1750, Gray scrisse Elegy in a Country Churchyard e lo sped al suo amico Horace Walpole. Poi, in una notte buia e tempestosa del 1764, Horace Walpole pubblic The Castle of Otranto. Non ci fu molto prima

che altri scrittori iniziassero a scrivere romanzi gotici da per loro. Questi furono Ann Radcliffe, Clara Reeve, Matthew Gregory lewis, Charles Robert

Maturin, MAra Wollstonecraft shelley, e il romanziere americano Charles Brockden Brown. Anche i romanzi tradizionali non potevano reststere a evitare un po' di letteratura gotica. Jane Austen complet Northanger Abbey

nel 1799, una satira sulla superfluit degli scrittori gotici. Le sorelle Bronte contribuirono in un certo numero di romanzi gotici, includendo The tenant of

Wildfell Hall (1848) di Anne Bronte, Jane Eyre (1847) di Charlotte Bronte, e Wuthering Heights (1847) di Emily Bronte. Lord Byron, che fu meglio conosciuto per le sue poesie, contribu con la figura dell'eroe brionizo, un

uomo dannato e costantemente in lotta con emozioni oscure e la sua colpevolezza, nel childe Harold s Pilgrimage (1812) e Manfred (1815). Byron stato inoltre riconosciuto (erroneamente) come il creatore del vampiro. John

Keats inoltre ha incluso qualche elemento gotico nel The Eve of St. Agnes. Molti critici del tempo dichiaravano che la letteratura gotica non aveva alcun

valore morale o filosofico. Ad ogni modo, la letteratura gotica spesso intinta di elementi simbolici. Il pericolo e la distruzione provengono dalla casa, dalla famiglia, oppure da una persona. In Jane Eyre di Charlotte Bronte, Jane

scopre che Rochester ha rinchiuso sua moglie Bertha, una pazza omicida, nella lontana stanza di Thornfield hall. Urla, risate agghiaccianti, il fuoco nella stanza di Rochester, la ferita di Mason.. il solo indizio della sua esistenza che

incontra Jane non s contorto, ma puramente gotico. I pericoli dentro la famiglia, con famiglie che cospirano l'una contro l'altra, culminano nel

moderno romanzo del mistero. The Fall of the House of Usher di Edgar Allan Poe un primo esempio. Il concetto dei pericoli dentro se stessi poggia saldamente sul progetto dell'eroe bryonico, satanizo e prometeano, e si ritrova

costantemente nei romanzi gotici. Insieme al romanticismo, la letteratura gotica mor con l'emergere del Realismo. Comunque, ha un legame tuttora

evidente nella letteratura moderna. I libri moderni dell'orrore e del mistero che

possiamo trovare negli scaffali delle librerie del giorno d'oggi sono stati ispirati dal romanzo gotico. Sir Arthur Conan Doyle non avrebbe mai scritto le

Adventures of Sherlock Holmes (1892) nello stesso modo senza un po' di l'influenza gotica. N Stephen King o Anna Rice avrebbero scritto libro dopo libro di storie dell'orrore, ne Holliwood produrrebbe cos tanti film d'orrore.

Quindi, evidente che le atmosfere dell'era della letteratura gotica sono ancora impresse dentro di noi. Letture Consigliate: The Castle of Otranto (1764) Horace Walpole The Champion of Virtue (1777) Clara Reeve The

Mysteries of Udolpho (1794) Ann Radcliffe The Italian (1797) Ann Radcliffe The Vampyre; a tale (1819) John William Polidori The Monk (1796) Matthew

Gregory Lewis The Fatal Revenge (1807) Charles Robert Maturin Melmoth the Wanderer (1820) Charles Robert Maturin Frankenstein (1818) Mary Shelley Northanger Abbey (1818) Jane Austen The Raven Edgar Allan Poe Childe

Harolds Pilgrimage (1812) George Gordon Lord Byron Altri Links: L letteratura gotica letta dagli scrittori Romantici The Pagina sulla letteratura gotica-

English Gothic fiction, 1746-1840 The Literary Gothic- la migliore guida elettronica sulla letteratura gotica Sublime Anxiety: LA famiglia gotica e gli Esterni In Country Churchyard ---------------------------------------------------------

------------------- Le Donne e il Romanticismo Additional Links: British Women Romantic Poets Project http://www.lib.ucdavis.edu/English/BWRP/index.htm Women Romantic Era

Writers http://www.nottingham.ac.uk/~aezacweb/wrew.htm Prima di Mary Wollstonecraft, le donne non avevano una gran voce nella societ letteraria

europea. Comunque, nell'era della Ragione, molte donne tenevano salotti letterari. Il salotto pi famoso durante l'illuminismo era ospitato da Louise Florence d'Epinay, che in seguito continu a pubblicare diversi scritti di

natura personale e morale-educativa. Germaine de Stael tenne un salotto internazionale in Svizzera dopo essere scappato dalla rivoluzione francese.

Producce De la littrature (1800) and Germany (1810), entrambi che diffondevano le teorie del Romanticismo. In particolare in un capitolo di De la littrature, Madame de Stael incit fortemente la letteratura femminile; in ogni

caso non fu quello che le diede attenzione. nel 1802 prima di essere esiliata da Parigi, Madame de Stael pubblic il suo primo romanzo, Delphine, che fu condannato da Napoleone. Dopo aver scritto Corinne, ou l'Italie (1807), fu

esiliata dalla Francia per la seconda volta. Quello era il suo romanzo pi famoso, che influenz i temi della letteratura femminile in Europa e America.

Nel 1812, Napoleone decise di confiscare De L'Allemagne di Madame de Stael tentando di metterla a tacere. Questo proc che il mondo degli uomini non avrebbe accettato volentieri la libert delle donne nella letteratura. La fiction

Gotica femminile ebbe una spinta nel decennio del 1790, quando Ann Radcliffe contribu allo sviluppo del romanzo gotico con The Romance of the Forest (1791), The Mysteries of Udolpho (1794) e The Italian (1797). Ci fu un

periodo nel quale lei fu la pi famosa romanzista di Inghilterra. Due altre romanziere gotiche furono Clara Reeve e Charlotte Smith, che furono

entrambe figure chiave nel genere del romanzo gotico. Comunque, le storie pesanti e impossibili della Radcliffe dovevano essere rese divertenti, come dimostr Jane Austen nel suo Northanger Abbey (1818). Jane Austen fu la

giocatrice chiave numero due nella letteratura femminile romantic con la sua pubblicazione di Sense and Sensibility nel 1811. Era ben conosciuta per le

sue riflessioni argute sulla media e alta classe nella societ britannica.

Mescol satira, romanzo, introspezioni psicologiche nei suoi scritti. Grazie alla sua abilit di saper scrivere bene e i suoi tipici personaggi che cercavano di

migliorare, ora vista come una delle migliori romanziere del 19 e 20 secolo. Nel 1818, pubblico Pride and Prejudice (orgoglio e pregiudizio), e nell'anno seguente, Mansfield Park. I due lavori le garantirono un successo immediato

nel mondo letterario. Prim di Jane Austen, MAria Edgeworth port avanti la tradizione di puntare agli errori della societ. Il suo romanzo, The Absentee (1812), descrive gli orribili effetti dell'assenteismo dei signori terrieri. Un'altra

donna che scrisse sulle disparit sociali fu la scrittrice scozzese Susan Ferrier, che aiut sviluppare la tradizionale prosa nella letteratura scozzese. Come

prova che le donne possono scrivere meglio, o almeno come gli uomini, Mary Shelley pubblic Frankenstein nel 1818 dopo essere stata sfidata in una contestazione con Lord Byron e suo marito, Percy Shelley. Il romanzo fu il

primo a trattare il tema della creazione che distrugge o supera il creatore. Victor Frankenstein, un giorno si mise in testa il pensiero di dare la vita, ma

inaspettatamente pat paura e orrore nella sua creazione: immerso in quell'orrore, Ho sentito l'amarezza della delusione; sogni che erano il mio cibo e il piacevole riposo ora sono un luogo che diventato l'inferno per me; e il

cambiament stato cos rapido; un completo rovesciamento (Shelley 57)! In seguito, incapace di rispondere alle richieste della creatura, Victor Frankenstein ucciso dalla stessa cosa a cui ha dato vita. Il romanzo fu

accolto sia dalla critica che dal pubblico, e ottenne un lungo e grande successo. Pi di un secolo dopo, ispir un film. Il romanzo fu seguito da

Valperga nel 1823. nel 1826, lei scrisse The Last Man per descrivere l'avvilimento per morte di suo marito. Il romanzo fu seguito da Lodore (1835) e Faulkner (1837). Pi tardi, si escluse dal mondo letterario e pass il tempo a

crescere suo figlio e custodendo il suo diritto su Shelley prima di morire nel 1851. La poesia romantica femminile ricevette anch'essa un grande

incitamento. Tra i grandi personaggi del movimento romantico nella poesia compare Elizabeth Barret Browning. Sonnets from the Portuguese (1850) considerato dalla critica il suo lavoro migliore. Jonna Baille pubblic Poetic

Miscellanies nel 1823; comunque era meglio conosciut come una scrittrice di recite. Un'altra figura principale nella poesia femminile del romanticismo Emily Dickinson, che conosciuta come la pi grande poetessa americana.

Scrisse le sue poesie molto attentamente e spesso tocc l'importanza delle emozioni. And ogni modo, i suoi componimenti non furono conosciuti al

mondo fino al 1896. Nel 1846, the Bells, conosciuta anche come le sorelle Bronte, pubblicarono poesie di Currer, Ellis, e Acton Bell. Nell'anno 1847, le Bronte vider salire la loro fama con Agnes Grey di Anne Bronte e Wuthering

Heights (Cime Tempestose) di Emily Bronte, e JAne Eyre di Charlotte Bronte. Dunque, negli anni del 1850, la letteratura romantica femminile fu seguita dal Realismo e la morte di molti scrittori romantici resero impossibile una

resurrezione del movimento. ConCranford (1853) di Elizabeth Gaskell, il Realismo segn la fine del romanticismo femminile. --------------------------------

----------------------------------------- ****** FAIRY TALES German litarature ---- Die deutscher Sturm: il movimento dello Sturm und Drang, precursore del romanticismo tedesco. Nel 18esimo secolo, il romanzo divenne una forma

popolare di divertimento in Germania. Scritto per un pubblico di ceto medio, il romanzo fu progettato per essere la narrazione psicologica di un individuo, o

un blidungsroman, e inteso per arricchimento sociale e morale. Inoltre

l'autobiografia fu una forma popolare di letteratura, e fu scritta soprattutto da uomini della classe media. Questo permise il diffondersi di idee

individualistiche, e successivamente, la diffusione del romanticismo nel continente. Il Romanticismo in germania inizio con il movimento dello Sturm und Drang (Tempesta e tensione), che incominci con le recite di Johann

Wolfgang von Goethe scritte in prosa shakespeariana, Gtz von Berlichingen (1773) basato sui cavalieri del 15esimo. In seguito, con la pubblicazione della Passione del giovane Werther (1774), Goethe difese il suicidio e espresse un

nuovo senso di libert ed emozione: To think that I might have enjoyed the happiness of dying for you! of sacrificing myself for you, Lotte! I should die

courageously and gladly if I knew I could restore to you the joy and tranquility of your life. But ah! it has been given to only a few noble beings to shed thier blood for those they love, and by their death to create a new life a hundred

times better for their friends. (Goethe, Werther 133) Anche se lo Sturm und Drang (1770-1784) fu un movimento solamente tedesco, le sue idee e temi

passarono a Jean Jacques Rousseau, che sostenne: "La sete dopo la felicit non si estingue mai nel cuore dell'uomo". La stessa litania si vede pi tardi in piena forza nel Le sventure del giovane Werther, un prodotto monumentale

per il movimento. Altre figure dell' Sturm und Drang includono Johann Gottfried von Herder, il leader del movimento, e Johann Wolfgang von Goethe, la voce del movimento. Anche il personaggio dell'illuminismo tedesco Gotthold

Ephriam Lessing, contribu con le sue ablit come drammaturgo; introdusse la Germania a Shakespeare. Tra gli altri precursori, i romanzi e le poesie

espressive di Christian Frchtegott Gellert alimentarono scrittori come Lessing, Klopstock, Goethe, e compositori come C.P.E. Bach, Beethoven, e Haydn. Lo sturm und Drang fu anche speronato dai lavori del Nazionalismo

che esaltarono lo spirito romantico tedesco, in particolare Stimmen der Vlker (1778-1779), una raccolta di canzoni popolari compilate da Herder, e Von

deutscher Art und Kunst (dello stile e dell'arte tedesca, 1773) di Herder e Justus Moser. LA ribellione contro la ragione, le inclinazioni verso la natura, il disagio nella societ, la potenza e la spontaneit delle emozioni

caratterizzarono lo spirito del movimento e i giovani scrittori tedeschi, inclusi J.M.R. Lentz e Friedrich Mller, che produsse lo stesso potenziale violento emozionale ed individualistico del Die Leiden des jungen Werthers di Johann

Wolfgang von Goethe (1774). What a thing is Man, this lauded demi-god! Does he not lack the very powers he has most need of? And if he should soar in joy,

or sink in sorrow, is he not halted and returned to his cold, dull consciousness at the very moment he was longing to be lost in the vastness of infinity? (Goethe, Werther 105) Anche la poesia fu un mezzo importante. Le

poesie di Friedrich gottlieb Klopstock influenzarono Goethe, i poeti goethiani, e lo stesso movimento. Klopstock fu la prima figura della poesia tedesca durante lo Sturm und Drang. Anche il teatro fu una forma principale di

intrattenimento. L'ultima figura maggiore dello Sturm und Drang fu Friedrich von Schiller. Le sue recite teatrali, specialmente Die Ruber (Il bandito, 1781)

introdusse anch'esso il romanticismo al mondo. Sources: Watanabe-OKelly, Helen, ed. The Cambridge History of German Literature. Cambridge: Cambridge University Press, 1997. Sturm und Drang, The Columbia

Encyclopedia, Sixth Edition. Copyright 2001 Columbia University Press. Citazioni di Rousseau:

http://philosophy.about.com/homework/philosophy/library/blqrousseau.ht

m Letture proposte: The Sorrows of Young Werther (1774) Johann Wolfgang von Goethe The Robbers (1781, trans. 1800) Friedrich von Schiller Messias

(1748-1773) Friedrich Gottlieb Klopstock Leben der schwedischen Grfin von G

conseguenza dei rapporti rompentesi di Schiller con il von Schlegels. Agosto

Wilhelm precedentemente aveva contribuito i saggi al dado Horen, tuttavia il suo fratello Friedrich, un erudito della poesia classica, non ha rivisto il dado

Horen ad una luce rispettosa. Cos i fratelli hanno reso a Goethe un modello della loro propria versione del romanticism estetico. Goethe era l' unica terra comune fra due ideali avversari e questo periodo letterario pu

ragionevolmente essere chiamata " l' et di Goethe (Cambridge 226). " Friedrich egualmente accreditato sviluppare il termine letterario " romantisch (Pegasos, par. 1). " L' idea del Friedrich von Schlegel di qualcosa "

romantica " qualcosa che " descriva la materia impressionabile in una forma immaginativa (Pegasos, par. 1). " Come visto in Athenaeums-Fragment il no.

116, la sua descrizione della poesia romantica mostra quanto ha opposto Schiller, che ha provato a separare la poesia mentre von Schlegel creativamente la ha mescolata (Cambridge 229). La poesia romantica una

poesia progressiva e universale. La relativa regolazione non nuda unire ancora tutti generi separati di poesia e regolare la poesia con filosofia e

Rhetorik in contatto. Desidera ed egualmente la poesia e prosa, Genialitaet e la critica, la poesia di arte e la poesia della natura presto mescolare, presto fondersi; la vita e la societ rende la poesia viva e [... ]. la poesia informale sola

infinita, come libera e da solo e riconosce come relativa prima legge che l' arbitrariet del poet non soffre secondo una legge in se " (da Atheneum-Fragment, da 1798) Friedrich von Schlegels che il romanzo non finito Lucinde

(1799) descrive l' amore come prodotto degli elementi fisici e spiritosi (Pegasos, par. 3). La sua idea " dell' ironia romantica " stata sviluppata sul pensiero

che l' esperienza ha cambiato la sua percezione della verit e che la saggezza venuto dal riconoscimento di quel cambiamento percettivo (Colombia, " Schlegel, Friedrich von "). Novalis, il Frau Schlegels Caroline e Dorothea ed il

filosofo Friedrich Schleiermacher egualmente hanno contribuito a Athenaeum. Fruhromantiker che ha riseduto fuori di Jena ha incluso il filosofo J.G. Fichte

ed i poets Ludwig Tieck e Whilelm Heinrich Wackenroder. Durante questo tempo, alla conclusione del diciottesimo secolo, una nuova forma letteraria comparso; il novellle, un racconto di prosa che si occupa degli elementi

supernatural, di rinforzo le inclinazioni di Fruhromantiker verso quello del metaphysical ed il mystical (Grolier, par. di Romanticism 6). Wackenroder ha avuto suo proprio punto di vista dell' arte, che ha dimostrato nel cuore d'un

Art-Loving Monk (1797): Ma so di due linguaggi miraculous con cui il creatore ha permesso agli uomini di afferrare e capire le cose heavenly in tutta l' loro

pontenza, o almeno cos tanto di loro - metterla pi modestamente - come i mortals possono afferrare. Prendparteono noi dai modi tranne le parole, li spostano, grippanti improvvisamente miraculously il nostro intero auto,

penetrando nel nostri nervo e goccia stessi di anima. Uno di questi linguaggi miraculous parlato soltanto da God, l' altro parlato da alcun uomo scelto quale ha lovingly annointed. : Natura ed arte..... L' arte un linguaggio

dissimile quello della natura; ma l' arte, anche, ha un' pontenza meravigliosa sopra il cuore e le esercitazioni umani esso attraverso i mezzi ugualmente

nascosti. Parla con l' immagine degli uomini, che deve dire che usa i segni hieroglyphic che hanno familiarit e comprensibili a noi dalla loro apparenza. Ma dota queste forme visibili con qualche cosa di spiritoso e supersensual in

un interessare di modo cos, cos eccellente che pu mescolarla alle radici del nostro essere... insegnamenti di..The dell' esercitazione istruita degli uomini il

nostro cervello, soltanto met del nostro auto. Ma l' pontenza di due linguaggi

miraculous di cui affermo il tocco le nostre sensibilit cos come la nostra mente; sembrano fondere - non posso trovare altre parole per esprimerla -

tutte le parti del nostro essere unconscious in un nuovo, singolo organo che riceve e comprende in questo modo duplice i miracoli di cielo.... (l' arte moderna di FA 257, Romanticism-Selected tedesco citano, par. 2) il cerchio

seguente di Romantics, il Hochromantiker (alto romantics), misurato 1802 - 1815. Diverso della generazione precedente di Romantics, che si depositata a Jena, questa generazione stata concentrata a Heidelberg. Il Hochromantiker

ha incluso Achim von Arnim, Clemens Brentano ed i poets Heinrich Heine, Eduard Mrike, E.T.A. Hoffman, Joseph von Eichendorff, Adelbert von

Chamisso e Ludwig Uhland. Questi produttori hanno effettuato la tradizione romantica in un modo pi pratico tuttavia pi creativo (Grolier, Romanticism, par. 7). Dal 1830s, il movimento letterario rivoluzionario, Junges Deutschland

(Germania giovane) sorpassava Il Romanticismo come il congresso di Vienna in 1815 ha reso alla Germania una confederazione delle condizioni e l'

industria ed il capitalismo hanno sostituito la societ ed il feudalism agrari. Durante questo periodo della sollevazione sociale, l' emersione del naturalism ed il realismo hanno spostato facilmente Romanticism. Tuttavia, Heinrich

Heine sopravvissuto per essere la voce di questa generazione ed Eduard Mrike ha effettuato una forma del classicism. Sorgenti: " letteratura tedesca, " microsoft corporation in linea 1997-2001 dell' enciclopedia di Microsoft(r)

Encarta(r) 2001 http://encarta.msn.com (c). Tutti i diritti riservati. --------------------------------------------------------------------------- BRITISH LITERATURE ---

Dal distretto del lago al lago Ginevra il majesty supremo delle colline e dei laghi verdi d' attrazione del tranquil del distretto del lago england nordoccidentale ha invitato i poets del lago, la prima generazione dei poets

romantici britannici, a vagare i relativi prati e meditate alle relative cadute. Ci era dove il cuore della disposizione di sublimazione. Era cos una

regolazione ideale per gli inizii di Romanticism britannico. patroni era nessuno tranne William Wordsworth, sarto Coleridge e Robert Southey di Samuel. In mezzo dei giri francesi ed industriali, di due poets, di William

Wordsworth e del sarto Coleridge di Samuel, con la sorella Dorothy di Wordsworth, incontrato a vicenda e collaborato sui ballads lyrical (1798). L' amore di Wordsworth per la natura ed il talento di Coleridge per le parole

hanno reso a ballads lyrical un lavoro poetic singolare di industria grande; ha introdotto single-handedly lo spirito di Romanticism in Gran-Bretagna. L'

introduzione ai ballads lyrical effettivamente ha annunziato la conclusione d'un' et e dell' inizio d'un nuovo: la caratteristica onorata della poesia che i relativi materiali devono essere trovati in ogni oggetto che pu interessare la

mente umana. La prova di questo fatto deve essere cercata, non nelle scritture dei critici, ma in quelli dei poets essi stessi. La maggior parte di seguenti poems deve essere considerata come esperimenti. Sono stati scritti

principalmente con vista a accertano di quanto lontano il linguaggio della conversazione nei codici categoria centrali e pi bassi della societ adattato

agli scopi di piacere poetic. I lettori accustomed al gaudiness ed alla fraseologia inane di molti produttori moderni, se persist nella lettura del questo libro alla relativa conclusione, dovranno forse frequentemente lottare

con le sensibilit dello strangeness e del aukwardness: osserveranno in tondo per la poesia e saranno indotti per domandare da che specie di cortesia questi

tentativi possono essere consentiti per presupporre quel titolo (Noyes 357). L'

idea di lettura per il piacere piuttosto che per la sua propria istruzione morale non era interamente nuova. Il romanzo gotico ha avuto decadi venute prima

dei ballads lyrical (1798). Tuttavia, l' idea che la poesia dovrebbe esprimere l' emozione, l' immaginazione e la natura erano specialmente unheard di. Wordsworth " le Tabelle girate " prescrive la nozione di abbandonare il suo

inseguimento di conoscenza per il suo inseguimento della natura. I poets del lago hanno portato lo stile romantico alla poesia. Una nuova libert dell' espressione stata introdotta, causante il linguaggio figurato impressionabile

e sensitivo e le innovazioni nella forma e nella poesia fatta il ritmo pi musicali e ricche. Molti temi hanno incluso " la vanit dei desideri umani, dell'

instabilit della bellezza e dell' inevitabilit della morte " (Noyes xxxiii). Keats Ode su malinconia sposta in su tutti questi temi: Abita con Beauty-Beauty che deve morire; E gioia, di cui la mano mai ai suoi labbri che fanno

un'offerta il adieu; e notte facente male di piacere, girantesi verso il veleno mentre i sips della ape-bocca... (Noyes 1194) gran parte del tono di

Romanticism ha coinvolto covare, malinconia, frustrazione, suffering e disperazione. Ci misurata dai poems di Coleridge ai romanzi gotici di Ann Radcliffe. La morte e la disperazione hanno andato di pari passo in gran parte

della poesia della seconda generazione di Romanticism. La seconda generazione di Romanticism stata condotta dall' amico malato e di breve durata del signore Byron, di Percy Shelley e di Shelley, John Keats. La loro

poesia era pi impassioned della generazione precedente. Ci erano pi d'un' inclinazione verso l' esotico e supernatural, che si transformato in in parte

della realt a loro. Ci ha condotto alla creazione diretta del romanzo della fantascienza, del romanzo moderno di orrore e del hero di Byronic. Questi poets egualmente sono stati influenzati da Hellenism ed il Romantics la ha

fatta rivivere nella loro poesia. Shelley e Keats hanno alluso costantemente agli elementi della mitologia greca e un esempio libero visto in Keats Ode su

un' urna di Grecian (1820). di estate di 1816, Mary (Shelley) aveva lasciato la casa del suo padre in Inghilterra per colare con Percy Shelley. Con la sua punto-sorella Claire Clairmont, hanno raggiunto i puntelli del lago Ginevra, in

cui alla villa Diodoti si sono associati il signore Byron e John Polidori (medico di Byron). Su una notte stormy, il 16 giugno, Percy e Mary non hanno potuto ritornare ai loro propri alloggi ed hanno avuti quindi rimanere in villa Diodoti

con Byron e Polidori. Hanno letto insieme ad alta voce le storia tedesche del fantasma da Fantasmagoriana. In una tale storia, un gruppo dei viaggiatori ha

riferito il loro incontro con gli esseri supernatural. Ci ha ispirato il signore Byron sfidare i suoi ospiti ad un concorso di scrittura di fantasma-storia. I risultati erano Polidori Vampyre, la prima storia moderna del vampire, un

frammento da Byron, una storia insignificante di storia da Percy e da Frankenstein, da Mary. La condizione di prosa durante l' et romantica stata alimentata tramite il lavoro di Jane Austen. Il sir Walter Scott ed Edward

Bulwer-Lytton ha ridefinito il romanzo storico. I romanzi divertenti della Maria Edgeworth dei satires irlandesi del Thomas e peasantry di amore di Peacock

del cerchio di Shelley egualmente hanno caratterizzato gli impianti non-non-fictional romantici dell' Age. Among, i saggi di William Hazlitt, l' agnello del Charles e Thomas de Quincey servito per chiarire e berate il pubblico inglese.

FRENCH LITERATURE ---- Le tracce in anticipo di Romanticism francese potrebbero essere trovate all'inizio del secolo da Francois-Ren de

Chateubriand, che ha dato risalto alla religione cattolica " in Le Gnie du

Christianisme " (il genius della religione cristiana, di 1802) ed hanno creato un hero romantico melancholic " in Ren " (1805). Comunque l' inizio ufficiale

di Romanticism in Francia datato in 1813, quando Madame de Stal ha pubblicato " De L'Allemagne " (circa la Germania). Ci erano resistenze forti contro i nuovi stili della poesia: La Francia, il paese del chiarimento, difeso la

relativa identit nell' opposizione alle idee romantiche della Germania e romanticism francese era cos un late-comer. Il relativo ruolo infine stato definito soltanto quando il victor Hugo ha scritto l' introduzione ad un

romanzo storico " Cromwell " (1827). Hugo ha riconosciuto e dichiato l' amore dell' uomo per storia, contrasti, contraddizioni, per la fusione il comic e del

tragico e per il grotesque. Shakespeare era un' influenza grande. Un' altra tendenza si sviluppata da Hugo ed il soggetto di Romanticism quello per l' esotico, incredibilmente affermato nelle pitture di Delacroix ed in Hugo " Les

nominato lavoro Orientales"(1829). Il tensionamento di punto culminante fra Romanticists e Classicists francesi si presentato nel genre delle arti

drammatiche. Che cosa soprattutto vediamo oggi nel teatro la prevalenza dei tragi-tragi-comedies (chiamati drame dal francese). Ha terminato i caratteri di riserva del vecchio e sostituiti esso con una variet di nuovi personages sulla

fase. Persino ha consigliato all' azione disgiunta, che stata negata positivamente dai Canon del teatro francese e greco. Dopo che il victor Hugo combatti per la libert pi grande, Alexandre Dumas venuto in avanti con

uno stile pi melodramatic dell' alambicco del drame; conosciuto il pi bene di questi ha incluso i henry III ed Antony, in cui i nuovi colflicts sono stati

presentati, particolarmente per quanto riguarda la moralit. Una variet di tecniche e di proverbi comedic stata introdotta nel dramma francese dove il dialogo diventato pi importante dell' azione. Qui il poet Alfred de Musset si

distinto specialmente. I titoli delle sue parti sono evidenti, come " ferme di ou del ouverte del soit del porte del qu'une del faut di Il " (il portello di A deve

essere aperto o chiudere) o " sul avec L'amour di pas di badine del Ne " (non ci trifling con l' amore). La figura principale della scuola romantica di letteratura era Rousseau. Il romantics francese ha rifiutato coscientemente il

rationalism preciso di letteratura fino ad ora classica ed ha invocato il cult di ritenere per un ritorno a vita naturale. Questa natura ha incluso la tendenza " esotica " accennata prima, definito chiaramente attraverso il mondo esterno

delle montagne e dei fiumi, sviluppato dai discendenti intellettuali di Rousseau quale Bernardin de Saint-Pierre (autore " di Paul e della Virginia ").

Il dame di Hugo " Notre " l' epitome di romanzo romantico francese. Hugo prova a ricostruire un Middle-Age ritardato Parigi, riempita di caratteri sconosciuti, ogni che mostra pi individualit e pi vigore che i re ed i heroes

anemici d'una tragedia neo-classica ritardata. Il romanzo sembra essere una collezione di curiosit pi d'una collezione di esseri umani. Il romanzo di Hugo ha influenzato il romantics per occuparsi meno della rappresentazione del

carattere che i loro avvenimenti ed in particolare il loro emotionalism ed il humanitarianism vago che sar nello spirito della democrazia come lo

conosciamo. Anche se Balzac ha avuto uno stile di scrittura incredibilmente differente che Hugo; ha desiderato ritrarre la natura umana appena come Hugo. Heroes eccentrici morbosi inclusi Balzac nelle sue storia, puntate su lo

studio attento degli uomini e donne del suo secolo. Se il exuberance di Dumas osservato sopra con i vagaries " del romanticism pi basso ", il romantics

francese realmente stava provando a ritrarre la natura umana, esattamente

come i classicists prima di loro. Tuttavia la loro visione di vita era differente. I heroes del romanticism in generale sono gregge motley dei eccentrics e questo

in Francia era estremamente allineare. Invece il conservative Classicists stato chiamato " gristre ", o graybeard, che ha denotato il colore monotono della loro poesia. Sorgenti: Romanticismo di Il francese: Da Prvost un Sartre,

Italo Siciliano, Sansoni Editore, VOLUME 1964 di scrittura e L'interpretazione della LA di Firenze 2: Romanticismo di Al di barocco del dal, G.B. Palumbo Editore, romano Luperini, Pietro Cataldi, Lidia Marchiani, Franco Marchese,

Firenze 1997 IL DIAVOLO E IL ROMANTICISMO Nel romanticismo la figura del diavolo assunse un nuovo significato e una incredibile importanza. Questo

particolarmente vero in francia: il diavolo visto come un simbolo affascinante dai romantici, permettendo a loro di esprimere i loro problemi, le loro tendenze nascoste e le loro ambizioni. La concezione romantica di satana

presentata sotto tre temi principali: - La bellezza del Diavolo "Le Diable amoreux", di Jacques Cazotte, raccontava la storia del giovane Alvaro che a

Napoli diventa amico di un compagno che si vantava di saper invocare gli spiriti e di dare loro degli ordini. Il compagno lo porta in una grotta a Portici, e mostra lui come evocare il Diavolo. Dopo il rituale una testa di cammello

appare dalla roccia e chiede < (Testuale). Alvaro ordina al diavolo una merenda per scherzo, ma si ritrova una scortato da una servitrice che si riveler il diavolo stesso, e che sedurr Alvaro. La novit del romanzo di

Cazotte, che il diavolo raffigurato in un modo completamente nuovo rispetto alla tradizione medioevale. Niente pi aspett mostruoso e corna: il

diavolo di Cazotte una giovane affascinante che Alvaro non pu fare a meno di amare. Alfred de Vigny in Eloa mostra anch'egli il fascino del maligno: - Je suis celui qu'on aime et qu'on ne connait pas. - Sur l'homme j'ai fond mon

empire de flamme - Dans les dsirs du coeur, dans les reves de l'ame, - Dans les liens du corps, attraits mysterieux, - Dans les trsors du sanf, dans les

regards des yeux Ma il grande esaltatore della bellezza e del fascino del diavolo Baudelaire: egli afferma che l'essenza della bellezza deve essere radicata nella Potenza e nella tristezza e si azzarda a dire "J'ai trouv la dfinition du

Beau - de mon Beau." - la poesia del male Ci che rese il Diavolo il personaggio letterario d'eccellenza nel romanticismo fu la tendenza che si svilupp in quel periodo di celebrare il non-essere, l'impossibile, l'assurdo. E'

evidente fin dalle opere di Lord Byron il nuovo ruolo del diavolo: in "Caino", lucifero insegna agli uomini a ribellarsi da una tirannia contraria alla loro

felcit, cos come lui si ribell a Dio. Alfred de Vigny riprese le idee di Byron in un grande poema dal titolo blasfemo: "Satan". Il fatto che negli autori romantici risuona un grido di rivolta, che si identifica nella disperazione di un

anima incarnata, legata ad un corpo, anche se essi non ne parlano cos direttamente. Ritroviamo questi sentimenti in di Lamartine, nei sonetti di Nerval (soprattutto in ). In "La fin de Satan" di V. Hugo in cui la rivolta di

satana il punto di partenza della liberazione dell'umanit dalla schiavit. Eppure Baudelaire a mostrare il concetto nel modo migliore: O toi, le plus

savant et le plus beu des Anges, Dieu trahi par le sort et priv de louanges, O Satan, prends piti de ma longue misre! [...] Gloire et louange toi, Satan, dans les hauteurs Du Ciel, o tu rgnas, et dans les profondeurs De l'Enfer,

o, vaincu, tu reves en silence! Fais que mon ame, un jour, sous l'Arbre de Science, Prs de toi se repose, l'heure o sur ton front Comme un Temple

nouveau ses rameaux s'pandront! (Litanies de Satan) In definitiva personaggi

malvagi come il Diavolo vengono raramente presentati come modelli, eppure emamano una specie di poesia infernale, creata dalla loro solitudine, dalla loro

potenza e dal loro coraggio di ribellarsi alle leggi di Dio. Baudelaire riteneva che il compito di un poeta moderno era quello di dipingere i movimenti che il diavolo ci fa compiere. - la fine del Diavolo L'Idea della fine di Satana

collegata ai due temi precedenti e fu seguita da un buon numero di romantici nelle sue due forme: o dimostrando che Satana non era pi cos cattivo, che era in realt il difensore dell'uomo; oppure mostrando che il Diavolo un giorno si

sarebbe pentito e fosse stato perdonato da Dio. La prima soluzione era gi implicata nella figura creata da Lord Byron: la rivolta legittima, non il

male, ma il "bene. Il Satana di Byron pi morale di Dio. In "Counsuelo" di George Sand, Satana appare come un essere splendido, ma non pi in un aspetto ingannevole (come in Cazotte): egli mostra la sua reale bellezza. E' V.

Hugo a fondere le due idee creando in "La fin de Satan" una storia che riassume i concetti legati alla malvagit che gi erano presenti nelle sue opere

precedenti: La colpevolezza del male come risultato di un incomprensione e una crudelt ricevuta, e la possibilit del riscatto, che nel Diavolo apre le porte al riconciliamento con Dio. La fin de Satan rappresenta il punto coulminate

dell'uso di Satana nel XIX secolo. Satana fu visto dai romantici come la figura di ribellione alle regole che una societ immutabile poneva loro, mostrando e cercando tuttavia una riconciliazione tra i due modelli contraddittori.

Suggested Readings: Satan e le Romantisme - Max Milner ------------------------------------------------------ letteratura americana ---- Il met di 1800s era un'

et della maturit per l' America letteraria giovane. Gli individui hanno liberato le loro menti in un rebirth delle idee e dei concetti freschi. I produttori hanno sperimentato con la definizione di essere americani e con un' ardesia

pulita da scrivere sopra, le immaginazioni sono andato selvaggie. I produttori americani egualmente si sono assicurati che era differente dallo stile letterario

britannico. Anche se chiamato Romanticism americano, una rinascita romantica americana di scrittura, ha provenuto in Germania nella prima onda del diciottesimo secolo come reazione alla rivoluzione industriale. Jean

Jacques Rousseau era una figura chiave nella costruzione dell' era romantica ed anche per il contratto sociale, l' idea che progredisce nella scienza era nociva ad umanit e che corrompe l' umanit. Rousseau ed i suoi seguicamme

hanno reagito all' et di motivo e dei thinkers neoclassici. Questa nuova idea di pensiero ha raggiunto l' americano nel diciannovesimo secolo ed stata

chiamata la rinascita americana. Romanticism britannico notevolmente ha interessato i produttori americani, malgrado i loro tentativi di essere eterodosso. Dalla risonanza del chiarimento poetic di Wordsworth con la

natura, l' ironia e le nozioni romantiche di Byron, il linguaggio figurato ricco di Keats, il lyricism transcendental di Shelley e le sorelle di Bront. Il seme di Romanticism stato piantato nel wildness delle foreste americane, i cuori di

Puritans, la retorica ardenta della libert e della qualit; questo seme romantico si sviluppato in qualcosa della relativa propria mente, qualche

cosa di nuova. Nel met di diciannovesimo-secolo, i produttori hanno esploso con il talento ed il eloquence. Dagli uomini rappresentativi del Emerson, a Hawthorne l' esperienza della lettera, di Thoreau di scarlet allo stagno di

Walden e fogli di Whitman di erba. I tempi erano maturi effettivamente, uno scoppio d'un giro. I tempi erano maturi per l' aumento di Romanticism in

America. Il diciottesimo secolo aveva lasciato un' eredit di ottimismo circa le

possibilit ed il perfectibility dell' uomo. Ci era una battaglia politica per uguaglianza pi grande per le donne e gli schiavi. Economicamente, il paese

era egualmente su un high ed il affluence stava spargendosi. La religione era egualmente pronta per Romanticism. I dogmi di Calvinism stavano fondendosi in un Unitarianism ed in un Deism pi rationalistic. Quindi, la societ in se

era pronta ad accettare i nuovi concetti. Romantics ha creduto nella qualit innata dell' uomo ed ha favorito l' individuo sopra il gruppo. Poich sono stati avuti antipatia per l' ammodernamento di vita, Romantics egualmente ha

goduto la natura. Ci era un idealismo filosofico che era un obiettivo per perfezionare l' uomo nella societ nell'insieme. Erano individui pensanti liberi

con il mysticism religioso; un certo romantics americano persino si ribellato contro autorit politica. " le cinque i " del romanticism erano l' immaginazione, intuizione, innocence, esperienza interna ed ispirazione dalla natura e dal

supernatural. Ci erano le due suddivisioni di Romanticism, romanticism gotico si sono decomposti in letteratura francese, tedesca ed inglese che

stata attratta agli ornamenti esotici del Gothics. Hanno contemplato il mondo naturale in poems lyrical, mettenti a fuoco sull' ordinario. Il romantics stava rivoltandosi contro i classici ed i formalists. Romantics ha disprezzato le forme

letterarie tradizionali ed ha stato gli impianti whimsical con emozione grezza. La buoa letteratura venuto dal cuore e non stato significato per essere messo in gabbia dalle regole. Determinate qualit hanno separato Romantics

americano da altri. Una funzione era il loro amore per il mondo naturale. La natura era un oversoul che si potrebbe trovare il cuore del dio dentro. L' idea

del destino manifesto era egualmente molto forte e la selva boundless waning. Romantics si girato verso le frontiere artistiche, metaphysical ed intellettuali per riprendere il ecstasy di esplorazione e della scoperta. Un' altra qualit

degno accennare l' atto di essere whimsical. Un certo Romantics americano era activists per il abolitionism o hanno promosso la democrazia di

Jacksonian. Ci era la creazione d'un hero romantico. Le qualit del hero romantico hanno incluso il suo valore di emozione piuttosto che il pensiero razionale, ha vissuto spesso escluso dalla societ e si transformato in in uno

con il mondo naturale. Erano youthful, non colpevoli, intuitivi, vicino alla natura e hoplessly uneasy con le donne che hanno rappresentato la civilizzazione. Un tal carattere ancora presente nell' odierna societ da

Superman in Indiana Jones. Effettivamente, questi produttori hanno cercato una voce americana distintiva. I giocatori principali nella rinascita americana

hanno incluso Poe, Emerson, Thoreau, Hawthorne, Melville e Whitman. Questi individui hanno formato una rete vicina e pesante si sono influenzati. Emerson era l' pi influente dei produttori. La sua scrittura era egualmente

spesso incredibilmente difficile da leggere. Ha messo a fuoco sullo psyche americano. La gente come Thoreau idolized spesso lui. I suoi impianti erano popolari fra i produttori. Nella sommatoria., Romanticism americano si

presentato dopo un secolo dell' onda britannica ed ha avuto le somiglianze e differenze con altre idee romantiche in Europa. Sorgenti: Woodlief, Anne. "

Romanticism americano (o la rinascita americana. " Homepage. Il 8 gennaio, 2001, http://www.vcu.edu/engweb/eng372/intro.htm Litarary americano Romanticism. Georgia del nord Colle ed universit di Stato. 1997,

http://www.gc.peachnet.edu/www/bstrickl/lit/amlit.htm ----------------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------

-------------------------------------------------- Il Romanticismo oscuro: la

contraddizione definitiva Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary, Over many a quaint and curious volume of forgotten lore--

While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping, As of some one gently rapping, rapping at my chamber door. "'Tis some visitor," I muttered, "tapping at my chamber door-- Only this and nothing more." Da

The Raven by Edgar Allan Poe (1809-1849) Il grottesco, la malinconia, la morbidezza, il fantastico.. I romantici americani definiti Dark abbracciarono tutti questi elementi illogici e li formarono in quello che forse il pi popolare

sottogenere della letteratura americana. Mentre i romantici credevano che larealt fosse pallida e vuota, i romantici dark pensavano praticamente

l'opposto. La vita per i dark era colorata, capricciosa e contraddittoria. A differenza dei romantici, i dark riconoscevano la malvagit dell'uomo e l'orrore della crudelt. Ralph Waldo Emerson ha ignorato la corruzione dell'uomo, il

peccato e la predestinazione Calvinista, e i romantici dark erano la a ricordare al mondo l'esistenza del male. Come i romantici e i Trascendentalisti,

comunque, i dark davano valore all'intuito e all'emozione piuttosto che alla logica e alla ragione e vedevano simboli, verit spirituali, e segni nella natura negli eventi di ogni giorno. Le figure chiave del romanticismo "oscuro"

includono Edgar Allan Poe, Erman Melville, e Nathaniel Hawthorne. Edgar Allan Poe, il maestro di triller psicologici e icone della cultura pop americana, scrisse quei lavori estremamente famosi come The Fall of the House of Usher,

The Pit and the Pendulum, The Tell-Tale Heart, and The Cask of Amontillado. Le sue storie misteriose, The Purloined Letter and The Murders in the Rue

Morgue lastricarono la via per le storie di detective moderne, e ispirarono Sir Arthur Conan Doyle a creare Sherlock Holmes e Fyodor Dostoevsky ad esaminare la mente criminale in Crime and Punishment (1866). Anche se

Herman Melville non fu un romantico dark famoso, contribu al romanticismo e allo sviluppo dell'eroe romantico con Omoo: A Narrative of Adventures in the

South Seas (1847). Lavori simili gli portarono fama e prosperit. Comunque, la pubblicazione di Moby Dick nel 1851 lasci molti dei suoi lettori confusi. La storia della balena bianca fu il pi grande lavoro di Melville, sul quale il

pubblico del tempo fall nel comprendere la sua complessit e il suo simbolismo. Ora considerato un classico moderno, Moby Dick visto come uno dei pi grandi romanzi americani mai scritti. Moby Dick una storia del

bene contro il male, e dell'uomo contro la natura. E dato che il male vince nella storia, il romanzo considerato un lavoro del romanticismo dark.

Nathaniel Hawthorne scrisse quella storia famosa chiamata The Scarlet LEtter (1850) e The House of Seven Gables (1851). The Scarlett Letter (La lettera scarlatta ndt) fu un puro testo romantico con elementi gotici. Il suo tono

malinconico, i colori, le allusioni soprannaturali, l'uso dei simboli nella natura e nella civilt, e i temi non conformisti sicuramente fecere di The Scarlett LEtter un grande contributo al romanticismo dark. Due tra le storie corte di

Hawthorne, Young Goodman Brown e The Minister's Black Veil, furono particolarmente pertinenti alla tradizione romantica dark. In entrambe le

storie, Hawthorne scava profondamente nella mente umana ed esamina il peccato ed il male. ------------------------------------------------------------------- ITALIAN LITERATURE --- Il Romanticismo Italiano Qualcuno ha sostenuto che

"Il romanticismo italiano non esiste". La verit che i romantici italiani affrontarono i caratteri del romanticismo in modo molto personale, soprattutto

a causa dell'impegno morale del processo risorgimentale che avvertivano. Lo

spirito romantico sempre stato caratterizzato e divulgato in due differenti modalit: la modalit esistenziale-ontologica, estremamente simbolica, e

quella storico relistica, che preferisce il romanzo e il testo storico. In italia la seconda modalit prevalse a tal punto che Romanticismo e politica del Realismo coincidono. Questo non significa che non si avvert la divisione

valori-realt su cui si basava il Romanticismo: essa spesso risolta portando

Musio Clementi, Beethoven comunque svilupp la proprio unico, turbolento,

stile provocatorio. La sua eredit e i suoi contributi al mondo della musica furono monumenti; la sua musica domin i primi tre decenni del 19esimo

secolo. Comunque, mentre altri compositori furono intimiditi dal suo genio, molti sperimentarono e svilupparono i loro mezzi di espressione musicale (Longyear 57) Un compositore del genere, JAn Ladislas Dussek, mostr la

disintegrazione dell'alto periodo classico; le melodie romantiche e i modelli armonici contrastarono il Classico. L'Op. 44 nel 1800 di Dussek utilizz uno stile pi romantico. Elementi del suo stile nella sua F minore sonata in "Elgie

harmonique" Op. 61 risuonano nel lavori di Chopin e Liszt. I concerti al pianoforte diJohann Nepomuk Hummel furono un modello per i concerti

dominati dal solista del 19esimo secolo. L'F minore sonata di Hummel (1819), specialmente la sua unic e nuova espressione di tonalit e struttura, influenz Schumann e Chopin; in tutto rispetto, Hummel pu essere considerato un

Romanticista Classico (Longyear 60-61). Louis (Ludwing) Spohr idolizz Mozart, e i suoi lavori mantennero una popolarit significativa- il suo ottavo

concerto in A minore tuttora suonato. In pi, scrisse l'opera Faust nel 1816. La sua influenza nei compositori romantici non pu essere negata; i suoi concerti ispirarono fortemente Mendelson e Chopin. Carl Maria von Weber

conosciuto come il primo compositore romantico. I suoi lavori al pianoforte furono i primi ad essere trascritti con successo per l'orchestra. Le sue opere prillanti e composizioni al piano e lo stile individuale lo piazzavano tra Mozart

e Schubert. Il suo stile al pianoforte influenz Chopin e Mendelssohn; le sue opere, Berlioz e Wagner. L'ottava sinfonia di Franz Schubert (D. 759), scritta

nel 1822, suonava un nuovo stile di composizione sinfonica. Il tema era avventuroso, popolare, innovativo; gli aspetti dei colori delle sue armonie e modulazioni erano anch'essi parte del suo essere brillante. E cos' molto

difficile definirlo un compositore (Longyear 70-82). La morte di Weber (1826), Beethoven (1827), e Schubert (1828), permise a molti giovani compositori la

scalata alla fama. e cos, nel 1830, la generazione romantica inizi. Gidata