costume chronicles

Costume Chronicles

Costume Chronicles - Tradução

SUMÁRIO

Maria Antonieta: a política da moda........................................................ 03

A evolução de um conto de fadas............................................................ 08

O mito e o simbolismo na Pequena Sereia............................................. 11

Uma heroína improvável: Emma de Jane Austen.................................. 16

A modernização de Jane Austen............................................................. 19

Amor e Inocência...................................................................................... 26

Uma lição no pós-modernismo................................................................ 29

Zumbis, lobisomens e monstros marinhos (Minha nossa!).................. 32

Portais mágicos ........................................................................................ 35

REFERÊNCIAS........................................................................................... 37


Maria Antonieta: a política da moda.

Há uma cena no filme de Sophia Coppola Marie Antoinette em que vemos a

jovem Dauphine da França experimentando sapatos e guinchando sobre novos

estilos de cabelo e tecidos suntuosos enquanto a canção “I want candy” toca

ao fundo. É evidente a natureza superficial e materialista da corte francesa e

sua rainha, mas essa imagem de uma garota volúvel jovem, rindo com os

amigos enquanto se afoga em champaign e bolos coloridos, é realmente justa?

Marie Antonieta foi realmente tão superficial e leviana como o público na época

acreditava e a história continuou a defender, ou havia algo mais pensativo atrás

de suas roupas? Mais importante ainda, qual o papel que suas variadas opções

desempenharam em sua eventual ruína?

O nome de Maria Antonieta traz consigo muitas histórias diferentes. Algumas

delas são verdadeiras e outras não, mas todas elas desempenharam um papel

em sua morte, quando muitos desses rumores, não importa quão ultrajantes,

foram usados contra ela em seu julgamento. A maioria destas histórias

relacionava-se às suas escolhas diferentes de roupas e, ao mesmo tempo em

que é estranho pensar que o guarda-roupa pode ser um elemento legítimo para

arruinar alguém (não foi, de nenhuma maneira, a única fonte de sua queda),

podemos encontrar vestígios ocultados da vida de Maria Antonieta quase logo

após sua chegada na França.

Marie Antonieta viajou oito horas por dia, durante quase um mês para chegar a

França, da Áustria, com a idade de quatorze anos. Lá, ela foi despida de toda

sua roupa e ritualisticamente colocada em roupas afrancesadas antes de

finalmente entrar na corte da França como Dauphine. Assim, pode-se dizer que

desde o início de sua vida como Dauphine, sua aparência e a escolha de

roupas estaria sob controle rigoroso e desempenharia um papel vital em seus

sucessos e fracassos.

Seu casamento não começou feliz. Enquanto ela e seu marido, Louis-Auguste,

estavam em termos amigáveis, Louis era extremamente tímido e mostrou

pouco interesse em consumar o casamento, tornando a posição de Maria


Antonieta na França precária, pois seu casamento ainda poderia ser anulado

se qualquer uma das partes quisesse. Em suas cartas, sua mãe, Maria

Theresa, continuamente pressionava a filha, afirmando que ela não estaria

segura até se tornar realmente a Dauphine. E assim, já que não havia nenhum

herdeiro a caminho e seu casamento era infeliz, Maria Antonieta fez a única

coisa que podia para regular sua situação na corte: se ela não poderia ter

qualquer poder, ao menos daria a impressão de ter. Apesar de muito jovem, ela

tinha plena consciência da política veiculada através do vestuário e sabia muito

bem o poder e o domínio que Luís XIV tinha conseguido através do uso de

trajes fantásticos muitos anos antes. Por parecerem majestosas, as pessoas

começaram a acreditar que era assim. Quando muitos homens entre seu

parlamento estavam ameaçando a rebelião, Louis XIV apareceu diante deles

em uma peça de caça e botas. Voltaire, o historiador oficial da corte, escreveria

mais tarde que essa aparência diante dos homens, vestido de tal maneira e

soltando um "ar de superioridade", subjugou as denúncias.

Tomando a sugestão do grande Rei Sol, Maria Antonieta começou a usar

calças masculinas de andar e montar que, não só contribuíram para afirmar

seu poder, mas também lhe permitiu participar plenamente nas expedições de

caça de seu marido e rei. Além disso, ela encomendou uma pintura magnífica

de si mesma em seu novo traje de caça, olhando magistral sobre um cavalo

durante a caça. A corte ficou escandalizada e chocada, mas seu marido e rei

Louis XV achou deliciosa. Infelizmente, foi sua escolha de usar roupas

masculinas que mais tarde iria levar a rumores de que a rainha era lésbica, ao

que muitas vezes se referia na época como "o vice-alemão." A pequena

Dauphine dificilmente poderia saber disso na época, mas anos antes de sua

morte, as sementes de sua queda já estavam sendo plantadas.

Era do conhecimento da corte de Versalhes que, aparte dar um herdeiro

masculino ao trono, a rainha tinha quase nenhuma autoridade. Na verdade,

geralmente era a amante do rei que tendia a ter mais poder político que a

rainha, além de viver um remoto e muito mais opulento estilo de vida. Louis-

Auguste, no entanto, não tinha e nunca teria uma amante em seus 22 anos de

casamento com Maria Antonieta. Após a morte de seu pai e do banimento de


sua amante Madame Du Barry da corte, Louis-Auguste ascendeu ao trono

como Luís XVI. Mas porque não havia nenhum amante para assumir o papel

habitual de tendências e festas bizarras, Maria Antonieta assumiu a tarefa de

uma só vez ao assumir o papel de rainha e amante. A necessidade de manter

essa fachada, ao aparecerem opulentos e poderosos agora era ainda maior,

porque, como Maria Antonieta sabia, ela não era nem rainha, nem amante,

porque ainda não havia produzido um herdeiro.

A fim de continuar a dar uma aparência de autoridade, o cabelo de Maria

Antonieta cresceu mais em um novo estilo conhecido como o pufe. Não só

estes penteados podem servir para dominar qualquer homem na sala, ele

também duplicou as declarações políticas, como o pouf à la Belle Poule, que

continha uma réplica de um navio francês que ganhou uma grande vitória sobre

a Grã-Bretanha na Revolução Americana. Mulheres de toda a França seguiram

o exemplo, fazendo declarações com seus penteados altos. Isso provocou

vários problemas, no entanto. Em primeiro lugar, imitações do look de Maria

Antonieta criaram indignação, porque agora cada atriz (prostituta) e mulher de

classe baixa poderiam ficar como ela. A crença no momento não era que as

pessoas se parecessem com a rainha, mas sim a rainha parecer uma

prostituta. O segundo problema com seu novo penteado era que, durante um

tempo de colheitas pobres, o aumento dos preços, e muito pouca comida, um

dos ingredientes utilizados no pó para cobrir esses poufs era farinha. As

pessoas olhavam para os penteados de Maria Antonieta como se ela estivesse

roubando-lhes o pão.

O vestuário de Maria Antonieta tornou-se mais opulento ao longo dos anos e,

embora seja verdade que ela ultrapassou o seu subsídio de vestuário por ano,

deve-se levar em consideração que seu orçamento não havia sido ajustado

pela inflação. O problema não era tanto o fato de a rainha gastar muito em

roupas, mas o fato de que, para isso, ela ignorou completamente o protocolo

usual da corte. Numa época em que muitos cortesãos da aristocracia não

faziam muita coisa, eles disputavam o direito de simplesmente ficar em seu

lugar. Estas posições eram vistas como grandes honras e só eram sempre

oferecido ao mais alto ranking de pessoas dentro da corte. Maria Antonieta, no


entanto, em sua busca para ser mais uma mulher a la mode em toda a França,

começou a patrocinar o popular cabeleireiro Leonard, assim como um

comerciante parisiense com o nome de Rose Bertin, que ajudou a incrementar

os vestidos. Logo a rainha estava dependendo deles para criar seus conjuntos

e, eventualmente, insistiu que a cada manhã eles deveriam apresentar-se em

Versalhes para atender suas necessidades. Tal movimento era inimaginável

para a corte. Pegando duas pessoas de classe baixa e elevando-as a uma

posição tão alta enfureceu os que o viam como o seu direito. O fato de que a

rainha estava servindo apenas para burlar as linhas de classe não era apenas

considerado inadequado, mas tornaria-se perigoso.

Finalmente, após muitos anos, Maria Antonieta teve uma filha, seguida, um par

de anos mais tarde, pelo herdeiro tão esperado para o trono. Nesse momento,

a rainha percebeu que sua extravagância estava causando muita raiva entre o

povo. Isto, combinado ao fato de que ela era mãe e agora queria viver uma

vida mais privada, casual, a fez escolher vestidos mais elegantes. Ela escolheu

para usar a musselina gaulles, que não era muito diferente de uma camisa

simples. Uma pintura sua vestida desta forma teve que ser retirada do Salão de

Paris devido à indignação que causou. A rainha fez-se olhar como nada mais

do que uma ama de leite!

Há literalmente dezenas de exemplos de Maria Antonieta irritando as pessoas

de todas as classes por suas escolhas quanto à moda, mas o ponto principal é

que as pessoas prestavam atenção. A rainha queria ser o centro das atenções

para afirmar uma sensação de poder e tinha feito isso. Agora todos os olhos

estavam sobre ela, e não importava se ela vestia-se de uma maneira

condizente com uma rainha ou uma serva, ela nunca seria capaz de agradar a

todos. O problema foi que ela tentou servir a todos, mudou de tática, e acabou

insultando todos.

Quando a revolução começou a amadurecer, as escolhas quanto à moda da

rainha voltaram para assombrá-la. Suas declarações políticas em seu pouf

eram vistos como uma prova de que ela tinha um grande poder sobre o rei e

governo e, portanto, foi responsável por grande parte das dificuldades impostas

ao povo. Sua escolha de equitação artística foi vista como prova de uma vida


cheia de depravação sexual, e sua opção de um vestuário casual mais tarde

em seu reinado apenas ajudou a fazer as pessoas se sentirem como se fosse

um deles. E se ela era de fato um deles - se os monarcas fossem realmente

como as pessoas comuns - então o que impediria as classes mais baixas de

derrubá-los? Suas idéias políticas formaram o circo completo e saiu pela

culatra de uma forma que ela não poderia ter previsto: Maria Antonieta queria

parecer como os outros, e assim ela tornou-se como eles.

Ironicamente o bastante, se Louis XVI tivesse tido uma amante, a vida de Maria

Antonieta poderia eventualmente ter sido poupada. Os ataques viciosos

geralmente reservados para uma amante caiu sobre seus ombros. De qualquer

jeito, não havia ninguém para assumir a culpa, somente ela, e foi tida como

tendo todo o poder - mesmo se fosse apenas uma ilusão. Foi uma ilusão que

ela criou aos catorze anos, mas trabalhou muito mais do que qualquer um

poderia ter imaginado e custou sua própria vida.


A evolução de um conto de fadas.

A Bela Adormecida. Branca de Neve. A Pequena Sereia. A Bela e a Fera.

Chapeuzinho Vermelho. Todos conhecem muito bem as histórias, quer seja a

partir de animações da Disney ou de livros de histórias para crianças dormirem.

Mas elas são tão inocentes quanto parecem? Qual é a verdadeira história por

trás do conto de fadas?

Por que os contos, ditos feitos para colocar as crianças para dormir, muitas

vezes ignorados como inconseqüentes, têm tanto poder para continuarem tão

fortes? Sua resistência sugere que eles pré-formam uma função social

importante em ajudar as crianças no desenvolvimento de comportamentos, ou,

como disse Wilhelm Grimm, são - um manual de boas maneiras para as

crianças.

Não há versão definitiva de qualquer conto de fadas, apesar do que contaram a

você quando criança. Estes contos não começaram com a Disney, nem com os

Irmãos Grimm. Cada variação desses contos ao longo da história tem uma

finalidade diferente e um efeito diferente.

A tradição oral antiga do folclore dos contos de fadas foi que eles foram

transmitidos ao longo de gerações através do boca a boca. Esses contos

populares não eram especificamente destinados a crianças, e reflete todos os

elementos da sociedade, tais como crenças, linguagem, filosofia, dança, arte,

música, tradições e costumes. Estes contos cativaram o público, assim como

os entretenimentos atuais, com horror, comédia, sexualidade e violência surreal

e magia. Essas histórias envolvem um elemento didático, na medida em que as

mensagens não foram incorporadas como um aviso nascido da necessidade de

sobreviver. Na vida do início do século XVI a vida era difícil para a maioria das

pessoas, especialmente quando viviam perto da natureza e da dureza da vida

selvagem. As primeiras versões dos contos de fadas refletem essa batalha de

sobrevivência entre a humanidade e a natureza, como exemplificado nas

histórias do Chapeuzinho Vermelho, onde ela usa sua inteligência e astúcia

selvagem, a fim de sobreviver.


Na França, em meados da década de 1700, a primeira forma escrita do conto

de fadas, nasceu devido à popularidade da tradição oral com a aristocracia. No

entanto, o horror e a sexualidade foram muito atenuados e essas histórias

foram re-escritas, como veículos exploratórios úteis para as idéias que ocupam

a aristocracia da época.

Um exemplo disto pode ser encontrado em A Bela e a Fera, que basicamente

reflete a prática social de um casamento arranjado e funciona como um recurso

terapêutico na prestação de conforto em que o monstro (maridos indesejáveis)

pode ter boas qualidades. Esta versão de A Bela e a Fera reitera normas

patriarcais e as expectativas sociais de subordinação feminina aos desejos

masculinos.

Os irmãos Grimm "foram os primeiros a dirigir seus contos de fada (publicado

ao longo do século XIX), às crianças, e destiná-las para educar, disciplinar e

entretê-los. Valores cristãos foram inseridos nas histórias pela primeira vez,

como a inocência infantil que substituiu a sexualidade brutal de trabalhos

anteriores e papéis de gênero sendo reforçados. No entanto, a mensagem da

auto-suficiência foi preservada nos contos de fadas orais, com histórias como

Chapeuzinho Vermelho mantendo suas idéias terríveis e assustadoras.

Durante os últimos vinte anos, a re-contagem dos contos de fadas têm muitas

vezes incluído uma heroína independente, que é feminina e tem personalidade

forte, como a Belle de A Bela e a Fera e Ariel em A Pequena Sereia. Isso

reflete o movimento feminista cada vez mais prevalecendo na cultura ocidental,

com as mulheres do mundo real começando a afirmar sua independência e

autonomia, do mesmo modo que suas contrapartes literárias. Em outras

palavras, em vez de o herói salvar o dia, a heroína é esperada para salvar a si

mesma.

Nos séculos XX e XXI, os contos de fadas foram recontados e reinventados em

forma de animação (por exemplo, A Bela Adormecida da Disney, Cinderela e

Branca de Neve e os Sete Anões), na literatura (por exemplo, o Bloody

Chamber e outras histórias, de Angela Carter, Confissões de uma irmã de

Cinderela, de Gregory Maguire), o movimento pós-modernista tem permitido

para os gostos de auto-conhecimento sátiras, como Shrek, um enorme sucesso


de bilheteria popular, o que gerou duas continuações. Estes são contos que se

adaptaram com a idade, e foram moldados pela cultura em que existem, pois

eles são o que a sociedade da época precisa ser, e repetidas recontagens do

conto de fadas mostra o prazer que as crianças e adultos ainda encontram

nessas histórias antigas.


O mito e o simbolismo n’A Pequena Sereia.

Desde o início dos tempos, contos e folclore, mitologia e contos de fadas têm

sido preenchidos por criaturas fantásticas e míticas, e desde o início até hoje

temos contado estes contos encantados, de temíveis dragões que guardam

cavernas escuras, uma Esfinge que pode deixar você viver se desvendar sua

misteriosa idade, e de fadas que dançam em volta das clareiras à noite fazendo

travessuras.

Mas nenhuma dessas criaturas tem encantado mais as pessoas quanto a

sereia. Desde que o homem partiu pelo horizonte, ele voltou com histórias de

sua beleza e a mitologia grega escreve sobre suas vozes assombradas

crescendo em música, atraindo marinheiros para suas profundezas aquosas. A

Odisséia de Homero conta como Ulisses amarrou a si mesmo ao mastro de

seu navio para que pudesse ser capaz de ouvir sua música encantadora sem

sofrer as conseqüências. No entanto, a mais lembrada, e talvez o retrato mais

amado de uma sereia é de Hans Christian Anderson, A Pequena Sereia (Den

Lille Havfrue em sua terra natal, em dinamarquês), que foi publicado no terceiro

volume de seus Contos de Fadas para Crianças.

Na época, os contos de fadas serviam para educar as crianças sobre a moral

e, normalmente, ensinava uma lição valiosa. Embora não se possa dizer que

todos os contos de Anderson são completamente desprovidos de qualquer

lição de moral, é verdade que os críticos na época, ocasionalmente,

encontraram seu trabalho mal pensado, com várias de suas histórias

mostrando um simbolismo um pouco confuso. É por esta razão que a

interpretação de A Pequena Sereia confundiu os críticos durante anos. Alguns

acreditam que é um conto pagão, enquanto outros vêem o simbolismo

altamente religioso ser evidente. Ainda outros acreditam que a história

transmite um olhar sobre as diferenças sobre as quais se apóia o amor entre

homens e mulheres. Então, qual é a resposta? Existe uma resposta, ou no final

é simplesmente isso – uma história sem ligações reais com o simbolismo?

É possível que a história poderia ser apenas para entreter. No entanto, deve-se

notar que, mesmo que num nível inconsciente por parte de Anderson, existe


uma grande dose de simbolismo cristão presente na história. A pequena sereia,

caçula de seis filhas do Rei do Mar, anseia por viver na superfície. Cada sereia

tem permissão para visitar a superfície ao atingir o seu décimo quinto

aniversário, e como cada uma delas retorna para casa ano após ano com

histórias de icebergs que brilham como diamantes e peixes que crescem em

árvores, cidades cheias de atividade, crianças brincando nos córregos e o céu

cheio de estrelas cintilantes, a pequena sereia anseia pela superfície mais do

que nunca.

As irmãs também têm um fascínio por tudo que é humano, cada uma delas

recolhe objetos caídos de destroços no mar. No entanto, à medida que

cresciam, seus interesses por essas coisas diminuíam. Mas não para a

pequeno sereia, que continua a passar seu tempo cuidando de seu jardim do

mar e sentando sob a proteção de uma estátua de um homem que tinha ela

tinha colocado lá. Há algo a ser dito sobre a determinação da jovem princesa.

Sua luta e determinação, juntamente com a de suas irmãs, é semelhante ao do

caminho com o qual muitos de nós amamos, esperamos e sonhamos, seja ele

sobre nosso relacionamento com Deus, ou mesmo uma ambição que temos

para o nosso futuro. Muitos de nós, assim como as outras princesas, superam

seu amor pelo mundo humano, considerado fantasia de sua infância. A

pequena princesa, no entanto, vê claramente que este mundo é o que ela quer

e está determinada a nunca abandonar esse sonho.

Quando a pequena sereia faz quinze anos, ela finalmente vai para a superfície

onde encontra um navio. As pessoas a bordo participando de uma festa

maravilhosa e fogos de artifício iluminam o céu escuro. A pequena princesa

observa o príncipe, para quem as comemorações são destinadas. Depois de

assistir por algum tempo, uma tempestade se aproxima e o navio é lançado ao

mar. A pequena sereia salva o príncipe, descobrindo que ele lembra muito a

estátua em seu jardim. Deixando-o em segurança na praia, a pequena sereia

observa em desespero quando outra mulher encontra-o e vem em seu socorro.

Quando a jovem princesa pergunta a sua avó como os seres humanos

morreriam se não podem se afogar em terra, a avó diz-lhe que os corpos dos

seres humanos morrem, mas que suas almas vão para o céu onde vivem para


sempre. Sereias têm uma vida útil de trezentos anos, mas após a sua morte

viram espuma do mar. "Existe algo que eu possa fazer para ganhar uma alma

imortal?" A Pequena Sereia pede, e assim começa sua verdadeira jornada. Seu

sonho não é apenas se tornar humana, não apenas para se encontrar com o

príncipe que ela salvou, mas ser capaz de viver eternamente no reino celestial.

Sua sábia avó continua a explicar que se um ser humano amá-la o suficiente

para casar com ela "[ele] daria a alma para você e manteria a dele também."

Esta poderia ser uma alusão à Noiva de Cristo sendo a Igreja, e o fato de que o

amor de Cristo e sua morte por nossos pecados é o que nos permitiu sermos

salvos e entrarmos no céu.

A pequena sereia, determinada a obter uma alma imortal, visita uma feiticeira

em busca de ajuda. A descrição de sua casa é infernal, como algo imaginado

por Dante para o seu Inferno, sua casa é construída com ossos de seres

humanos náufragos. Concordando em ajudar, ela dá a pequena sereia uma

poção que irá transformar sua cauda em pernas, mas prometendo que “após a

primeira manhã após [ele] se casar com outra, o seu coração vai quebrar, e

você se tornará espuma na crista das ondas" e depois corta a língua da

princesa, levando com ela a sua bela voz. Perder a voz é significativo, porque é

a bela voz da sereia que atrai os marinheiros para a morte. Com ela, a

pequena sereia certamente poderia usá-la para fazer o príncipe se casar com

ela - sem isso, ela perdeu sua identidade e propósito como uma sereia.

Depois de tomar a poção, a cauda da sereia se transforma em duas pernas, e

ela é finalmente encontrada pelo príncipe, que a adota como sua querida e

amada amiga. Todos os que puseram os olhos nela ficam fascinados por sua

beleza e graça. Ela dança mais perfeitamente que qualquer outra no reino, mas

sua graça custa um preço ainda maior, pois cada passo que ela dá sobre a

terra é como pisar em facas. Seus pés sangram muito, e ainda assim a

pequena sereia ri, contente por ficar ao lado do príncipe, apesar da dor. Ainda

assim, Anderson faz saber que, apesar do carinho do príncipe pela pequena

sereia, "nunca entrou em sua cabeça fazê-la sua esposa:" Nesse ponto agora o

simbolismo parece ter mudado, e por enquanto é a pequena sereia que

assume o simbolismo de Cristo, enquanto o príncipe representa a raça


humana. Então, muitas vezes estamos alheios ao que está em frente de nós:

temos um Deus que perdoa os nossos pecados e nos ama incondicionalmente,

e muitos de nós nunca paramos para prestar-lhe toda a atenção, ou para

confiar n’Ele o suficiente para ter um relacionamento.

Quando o príncipe é convocado para visitar a princesa de um reino vizinho, na

esperança de que ele goste dela o suficiente para casar, ele logo descobre que

a princesa é a mesma menina que o encontrou na praia. Acreditando que esta

menina tenha sido totalmente responsável por salvá-lo do naufrágio do navio,

ele declara seu amor, assim como seu desejo de casar com ela. O simbolismo

de Cristo continua na sereia que foi responsável por salvá-lo e não a princesa

da praia. Tantas vezes nós olhamos para outras coisas na nossa vida para

amar e ocupar o nosso tempo. Mas estas coisas não podem nos salvar, do

mesmo modo que a menina da praia nunca salvou o príncipe. Somente Cristo,

seu amor e sangue podem nos salvar – assim como o amor constante da

pequena sereia que salva o príncipe do afogamento e se torna humana – seu

sangue flui de seus pés a cada passo que ela dá em nome do amor.

O príncipe casa com a princesa, a quem ele acredita que deve sua vida. As

irmãs da pequena sereia aparecem, com os cabelos cortados pela bruxa do

mar (o cabelo é outro aspecto de renome das sereias, a beleza, e uma possível

alusão religiosa para o corte de cabelo de Sansão), para contar a pequena

sereia que se matar o príncipe com um punhal e deixar seu sangue escorrer

em seus pés, ela volta a ser uma sereia. No entanto, quando vê seu amado

adormecido pacificamente, ela é incapaz ir em frente e joga o punhal no

oceano e, em seguida, se joga do navio, à espera de se tornar espuma do mar.

Quando passa um momento e ela não se sente como se estivesse morrendo, o

simbolismo muda novamente outro mais confuso que é considerado por alguns

críticos até mesmo ter sido adicionado como um epílogo para tornar a história

mais triste. Uma voz aparece para a pequena sereia falando a ela sobre "as

Filhas do Ar", que poderia ser melhor descrito como um estado purgatório. Se a

pequena sereia se esforça para fazer boas ações por trezentos anos, eles

serão recompensados com uma alma imortal. Assim, a pequena sereia tem

viajado por três elementos: água, terra, ar.


Em seguida, vem a lição final, que também parece ter sido adicionada como

uma reflexão tardia. As filhas do ar podem obter uma alma em menos de

trezentos anos se entrarem em uma casa e "encontrarem um bom filho, que é a

alegria de seus pais e merece seu amor." Mas, se vêem "um impertinente ou

uma criança má, nós derramamos lágrimas de tristeza, e para cada lágrima um

dia é adicionado ao nosso tempo de provação".

É um estranho tipo de lição e, sinceramente, não faz muito sentido. No entanto,

as crianças certamente entenderam a mensagem: se fossem boas, a pequena

sereia obteria sua alma mais rapidamente. Apesar de sua mistura um pouco

complicada e uma complexa mudança de imagens, a história foi, no entanto,

amada por muitos, logo se tornando um clássico e, eventualmente, tornando-se

ainda mais famosa quando ele foi transformado em filme de animação da

Disney. Tão cativante é a história que uma estátua da pequena sereia reside

na cidade natal de Anderson, Copenhagen. E lá fica a pequena sereia,

empoleirada em cima de uma rocha, silenciosa e solitária, os olhos voltados

para o mar adiante, sonhando com o dia em que ela vai obter uma alma

imortal.


Uma heroína improvável: Emma de Jane Austen.

Emma Woodhouse é uma heroína improvável. Mesmo a especulativa Jane

Austen sentiu que sua personagem não seria muito apreciada pelos outros. No

entanto, ela deve ter visto o valor de Emma, e o resultado de sua escrita

produziu a querida novela de mesmo nome. Desde então, o livro foi

transformado em mais de uma adaptação para o cinema com uma variedade

de membros do elenco interessante e estilos diferentes de narrativa visual.

O que faz de Emma Woodhouse uma heroína improvável é que o livro Emma é

diferente de muitas novelas de época de Jane Austen. Era comum durante os

séculos XVIII e XIX que os livros retratassem heroínas como tendo um caráter

de quase perfeita moral, mas Jane Austen nos apresenta aquele que é

flagrantemente imperfeito. Há aqueles que estão divididos sobre se deve ou

não gostar da ficcional Emma Woodhouse, como Jane Austen havia

antecipado, mas apesar da forma como a autora pensou que o público pudesse

ver Emma, Miss Emma Woodhouse ganhou muitos fãs e é conhecido como

uma fantástica heroína literária escrita.

Aqueles familiarizados com o cânone literário de Jane Austen podem saber que

seu romance A Abadia de Northanger zomba do conceito de romance gótico.

Emma está de acordo com esta tendência de comédia e satiriza a idéia do que

significa ser uma heroína. Uma razão pela qual o livro foi bem-sucedido

satirizando heroínas é porque é assim que Emma se assemelha a nós

mesmos, inclusive quando estamos no nosso pior. Jane Austen mostra que é

possível resgatar alguém que mancha sua própria reputação. Nós podemos

desejar que isso seja verdade de nós mesmos, e o realismo humorístico que

encontramos em Emma nos dá esperança para o nosso próprio mundo, e para

o que às vezes podem parecer imperfeições irreparáveis.

No clássico de Jane Austen, a autora enfatiza ao invés de disfarçar nossas

faltas, e consegue retratar o lado humano de seus personagens. Este tema

brilha fortemente na adaptação da BBC de 2009, que assume a forma de uma

peça de quatro partes e 240 minutos de série de televisão. Ao contrário de

outras versões, esta mostra os disparates da heroína, assim como sua forte,


deliciosa capacidade enquanto personagem. Mais importante, ela traz a

inteligência e bom humor encontrados no livro original de Jane Austen com um

impulso de energia nova.

O novo filme é bonito de olhar. As cores são vibrantes, os figurinos e

iluminação espetaculares, e refletem a personalidade alegre de Emma. O

elenco também é bem escolhido. Romola Garai faz talvez a Emma mais

convincente ainda, e Johnny Lee Miller confortável e espetacularmente

preenche o papel de Mr. Knightley. O foco do filme não se torna muito as

imperfeições relatáveis desconfortáveis de Emma e seus erros ridículos, nem o

orgulho de Mr. Knightley, mas a comédia da vida de Emma e da situação em

uma escala maior. O filme passa muito tempo olhando para a maneira que as

interações de amizade entre Emma e Mr. Knightley moldam sua amizade, e

como o riso é central para o relacionamento dos dois personagens.

Frequentemente Emma e Knightley usam humor para chegar a um acordo nos

conflitos de personalidade, bem como as suas perspectivas de mundo e das

pessoas nele. Suas diferenças, influenciadas por suas origens, os anos de

idade, a expectativa de vida e os papéis sociais podem causar conflitos, mas

são complementares; e enquanto Emma e Mr. Knightley podem argumentar há

sempre uma fundação sólida de camaradagem real na base de sua amizade.

Sua cálida amizade é bem desenvolvida nessa adaptação.

Algumas das linhas do livro foram reescritas para um melhor aproveitamento

da série. Os diálogos fluem com facilidade e ajudam a preencher os

personagens.

Mais que um amigo, Mr. Knightley é um obstáculo necessário e divertido pra

evitar que Emma fique totalmente entregue a sua própria sorte. O dom natural

de Emma para a auto-humilhação através de sua correspondência com

excesso de zelo, pressupostos defeituosos e completa cegueira são

cuidadosamente equilibrados pela crítica fria de Mr. Knightley a educação de

Emma na ausência uma forte figura parental.

Emma Woodhouse é uma das personagens mais livres de Jane Austen, sem

qualquer figura familiar autoritária e sem ninguém para vigiá-la

verdadeiramente, com exceção do seu pai passivo e hipocondríaco. Isto


permite a Emma ser independente e capaz de agir da forma que quiser sem o

mínimo de reprovação, exceto Mr. Knightley e suas críticas. O leve

desencorajamento de Mr. Knightley do freqüente comportamento excêntrico de

Emma serve tanto para protegê-la quanto para moldá-la em uma jovem mulher

confiante e bem sucedida.

Emma e Mr. Knightley não são exemplos exclusivos de personagens com

qualidades humorísticas nem no romance nem nesta adaptação em particular.

As atenções obsequiosas de Mr. Elton oferecem alívio cômico e a bajulação de

Frank Churchill fala claramente ao orgulho de Emma. Outros personagens

como Miss Bates (uma fonte de tagarelice sem fim) e o tímido de

temperamento Mr. Woodhouse contribuem para esta retratação da sociedade

do século XIX através das lentes do ridículo. Esta adaptação vai superar as

expectativas de muitas pessoas e faz um trabalho maravilhoso em que retrata

a história de Emma como uma comédia leve e divertida cheia de familiares e

amigos divertidos que chamam a atenção para nossas falhas e zombam de

nosso orgulho. Para citar um amigo, Emma confunde um grande momento,

mas nós a amamos do mesmo jeito.


A modernização de Jane Austen.

Adaptação, algo com que o qual todos os grandes leitores e amantes do

cinema já devem ter se deparado em algum momento. Cedo ou tarde, autores

considerados pela sociedade como sucessos (ou pelo menos suficientemente

interessantes) terão uma de suas obras adaptadas para outro meio. Na era

vitoriana, obras literárias populares, tais como Jane Eyre de Charlotte Bronte e

Drácula de Bram Stoker foram modificadas e apresentadas como peças de

teatro. Uma vez que muitas cenas eram claramente impossíveis de serem

realizadas, estas peças tomaram lugar em “salas” um pouco diferentes,

preenchidas com o material original adaptado de acordo. Não há nenhuma

surpresa, então, que com o advento da imagem em movimento no final do

século XIX e a ascensão de Hollywood no início do século XX, os estúdios

rapidamente mudassem para produzir adaptações de clássicos muito amados.

Jane Austen é uma romancista tal que teve todos os seis trabalhos publicados

adaptados em um grande filme ou mini-série.

A fim de compreender plenamente essas novas versões de romances clássicos

como filmes, os espectadores também devem estar cientes que a adaptação

não significa apenas a mudança literal necessária para transformar a palavra

escrita no meio visual de um filme. Isso também significa que o trabalho em si

poderia ser moldado e modificado a fim de se adaptar às condições atuais e

pontos de vista da época, sejam elas sociais, políticas, éticas ou ateístas.

Essencialmente, os romances não são apenas alterados a fim de fazer a

transição entre página e tela, eles também são alterados para refletir melhor a

cultura moderna e sensibilidades do momento. Sim, é verdade que existem

adaptações de romances de Austen, como Clueless e O Diário de Bridget

Jones, que são remakes literalmente modernos, sendo suas sugestões de

Emma e Orgulho e Preconceito, respectivamente, mas pode-se dizer que

mesmo as adaptações destinadas ao público durante o período de Austen são

modernziadas de várias maneiras.

Muitos espectadores não totalmente em sintonia com o período de tempo

específico que estão observando na tela podem não perceber que muitos


elementos do filme em si, das roupas, opções de cores, cabelo e maquiagem

até o diálogo e até mesmo uma ênfase em uma parte do roteiro sobre outro

são todas escolhas feitas pelo escritor, diretor, produtor, figurinista e pela

equipe de produção para ajudar a aclimatar o espectador moderno e aceitar o

que eles estão vendo na tela. Às vezes, essas escolhas são feitas

propositadamente, enquanto outras mudanças são feitas inconscientemente.

Mas as adaptações de Jane Austen são financiáveis e pode contar que trazem

uma audiência significativa. Pessoas simplesmente apresentadas a Austen

podem sair do cinema com a impressão de que o que elas viram foi uma

representação fiel do romance e do período de tempo em que ocorreu, quando

nenhuma das numerosas adaptações podem ser consideradas totalmente fiéis

ao trabalho de Austen.

Hollywood deve dar graças quando se trata de adaptações dos romances de

Jane Austen. Afinal, alguns dos seus trabalhos tem muito pouco diálogo, além

dos pensamentos internos dos protagonistas e, portanto, um script para mover

a história deve ser elaborado ou ajustado a fim de continuar o enredo. Em

outros momentos, faz sentido omitir um personagem ou combinar dois

personagens devido ao tempo e funcionalidade. Certamente, janeites em todos

os lugares podem gritar interiormente e protestar, mas no final do dia nenhuma

adaptação de um romance pode ser descrita com precisão na tela, não só

devido a tempo e razões orçamentais, mas também porque duas pessoas não

tem a mesma visão do que um romance deve ser. É aí que reside o verdadeiro

problema com as adaptações porque, enquanto não há uma visão do que

Austen deve ser, há coisas muito reais que os filmes de Jane Austen não

devem ser.

Ao longo dos anos, Hollywood tem tentado moldar sua visão do que Jane

Austen escreveu com base em sua própria mentalidade ou sobre o que iria

vender ingressos para o cinema. Uma pessoa que viu a primeira produção de

cinema de Orgulho e Preconceito, em 1940, estrelada por Greer Garson e

Laurence Olivier, viu um filme especificamente adaptado aos ideais do dia. Da

mesma forma, alguém que viu a versão de 2005 com Keira Knightley e

Matthew Macfadyen viu um filme que se adequava a perspectiva geral do


espectador moderno e sua opinião sobre Jane Austen. Enquanto o slogan de

produção de 1940 propagava: “Five grgeous beauties on a mad-cap manhunt!”,

a tagline de 2005 dizia “Experience the greatest love story of all time.” Para o

observador casual, isso pode passar completamente despercebido e sem

contestação, no entanto, a verdadeira Janeite sabe que Austen nem escreveu

uma comédia screwball, nem romance, ainda que a comédia screwball tenha

sido muito popular nas bilheterias de 40, como foi Laurence Olivier, e em 2005,

todos ansiavam por romance, drama e Keira Knightley. Assim, Jane Austen foi

adaptada para atender às necessidades e aos desejos do público corrente.

Espectadores nos anos 40 podem ter ficado com a impressão de que Jane

Austen estava escrevendo comédia, enquanto os membros da audiência em

2005 ficaram com a impressão de que ela era uma grande romântica. A

verdade, é claro, está em algum lugar entre ambos, pois Jane Austen escrevia

sátira, algo que algumas adaptações parecem entender com menos sucesso

do que outras.

O equívoco de que as histórias de Jane Austen são romances é um erro fácil

de fazer para alguém não familiarizado com as obras. O início dos anos 90 viu

um ressurgimento enorme das adaptações de Jane Austen e com eles a

insistência de que a autora escrevia romance. Personagens em muitas das

adaptações mais recentes são íntimos entre si de tal forma que nunca seriam

na época de Austen, ainda que o telespectador médio de hoje seja considerado

por Hollywood como demasiado impaciente para passar por um namoro longo,

que envolva não muito mais do que falar sobre a família e o tempo e não

termine em beijos apaixonados. Quando Hollywood obriga o espectador e dá o

que ele quer ver, ela apenas promove a idéia de que Austen é romance. A

versão de 1995 de Razão e Sensibilidade sofreu muito com este problema.

Enquanto o maravilhoso roteiro de Emma Thompson consegue captar muito

bem uma boa dose da sagacidade de Austen, muitas das cenas em que

Marianne chora por Willoughby ou se joga na cama são feitas como cenas

legitimamente dramáticas e não como tolas, a garota sofrendo por amor agindo

dramaticamente. Enquanto no romance, o leitor pode simpatizar com o fato de

que Marianne tenha sido levada e usada erroneamente por um homem,


supostamente não devemos encorajar suas exibições dramáticas. Até o

momento em que o filme começa a se aproximar do fim, Marianne é mostrada

ao público andando na chuva e olhando, doente de amor, além das colinas

para a casa de seu amado Willoughby enquanto recita poesia. É uma cena

bonita, no entanto mais adequada a um romance gótico do que a uma sátira,

algo que aqueles que leram Abadia de Northanger de Jane Austen podem

achar altamente irônico.

Não só Austen foi adaptada para o gênero com o qual o público em geral,

erroneamente, associa a ela, também a aparência geral de cada filme é

atualizada de acordo com o que é o padrão de beleza de cada década.

Estrelas populares são escaladas para o elenco porque se encaixam no molde

do que o público vê como belo. Os penteados são quase sempre

contemporâneos ou, pelo menos, uma adaptação moderna de um penteado de

época, enquanto a maquiagem sempre reflete a época do público. As cinco

garotas Bennet em Orgulho e Preconceito de 1940 são mostradas ostentando

as sobrancelhas finas e arqueadas e o batom vermelho pesado da moda na

década de 30, enquanto Orgulho e Preconceito de 1995 e Emma de 1996

favoreceram uma sobrancelha mais natural e maquiagem em tons de coral e

rosa para seus personagens, com o Orgulho e Preconceito de 2005 retratando

os lábios mais naturais e sombras em tons diferentes de marrom. Trajes

também ecoam a época em que o filme foi feito, em vez do período em que a

história supostamente acontece, mesmo que um figurinista se esforce para

precisar o figurino do período. Normalmente, escolhas padrões de tecido e

cores são feitas do que seriam usados em uma tentativa de ser mais amigável

aos olhos de um espectador moderno, com a maioria das adaptações também

optando por mostrar um pouco mais de decote do que seria considerado

adequado. Joe Wright, diretor de Orgulho e Preconceito de 2005, percebeu que

a linha de cintura império da época era desagradável e pediu a figurinista

Jaqueline Durran para reduzi-las. A versão de 1940 foi tão longe que colocou o

filme na década de 30 para que os vestidos fossem mais vibrantes e distantes

na tela do que os vestidos simples em linha reta da Regência. No entanto, os

vestidos ainda claramente representaram um 1930 ateísta em suas escolhas,


com muitas listras diagonais e muitas das peças cortadas em viés, o que

permitiu aos vestidos acentuar e se agarrar melhor as curvas da atriz. O

período de 2007-2009 viu cinco de seis trabalhos publicados de Austen

adaptados para a televisão, com cada um usando maquiagem e penteados

modernos em sua maioria. Os trajes eram de época, mas quase todos foram

reciclados de outros filmes, pois foram feitos durante o tempo em que a

economia estava em apuros e os orçamentos dos filme estavam sendo

bastante reduzidos.

No entanto, o visual dos personagens no filme não é a única coisa em perigo

de ser modernizado pela nossa sociedade. Jane Austen também foi

transformada para ser mais agradável aos olhos do espectador. Um retrato de

Jane pintado por sua irmã Cassandra em 1810, quando Jane tinha 35 anos, foi

refeito e refeito várias vezes ao longo dos anos. A versão vitoriana fez seus

olhos muito maiores e suavizou suas feições, enquanto recentemente, quando

a editora Wordsworth Editions Ltd. considerou Miss Austen muito pouco

atraente para a capa de um livro sobre sua vida, criou uma versão do retrato

que não somente acrescentou maquiagem, mas tirou a touca para revelar

todos os seus cabelos, algo que a real Jane Austen raramente fez.

Outro elemento da adaptação que é completamente trazido para a época em

que foi feita é o diálogo. Certas obras de Austen tem mais diálogo do que

outras e o que existe é dito de uma forma que poderia sobressaltar um

espectador moderno. Assim, o diálogo muitas vezes é modernizado, mas às

vezes o roteirista vai tão longe que inventa conversas e palavras que os

personagens nunca disseram e, em alguns casos, nunca teriam dito. Desde

que os roteiros dos filmes devem apelar a um público amplo que não pode

estar familiarizado com o modo de vida na Inglaterra regencial, muitos

escritores sentem a necessidade de ter personagens comentando a situação

atual. "Ele me oferece uma casa confortável e proteção. Eu tenho 27 anos de

idade. Não tenho dinheiro nem perspectivas. Eu já sou um fardo para os meus

pais", diz Charlotte Lucas na versão de 2005 de Orgulho e Preconceito, para o

caso de que a audiência não esteja clara quanto às razões pelas quais

Charlotte se casaria com alguém tão tolo quanto Mr.Collins. Em Razão e


Sensiblidade de 1995, Elinor declara que "Casas passam de pai para filho, e

não de pai para filha." A idéia de uma mulher casar por segurança, em vez de

amor, e a dificuldade que envolve famílias bem colocadas seriam situações já

totalmente compreendidas durante a época de Austen.

Infelizmente, os roteiristas não param de escrever expondo os motivos

claramente, mas também vão bem longe ao inserir modernas convicções

políticas ou até mesmo ao mudar um personagem completamente. Muitas das

heroínas de Jane Austen no filme são retratadas com uma ligeira inclinação

feminista, em falta nos originais. A versão de 1999 de Mansfield Park vai mais

longe a ponto de transformar a personalidade da silenciosa e pensativa Fanny

Price, em uma menina alta e barulhenta. Suas ações são mostradas sob uma

ótica feminista, em vez de baseados na fé e na vontade de fazer a coisa certa.

Uma breve referência à escravidão no livro torna-se um tema presente em todo

o filme, com Fanny vendo um navio negreiro no oceano, enquanto Edmund a

lembra que Mansfield Park existe inteiramente por causa das plantações em

Antígua e, assim, devido ao comércio de escravos. Este é um exemplo de

colocar crenças modernas em um filme e tentar fazer de Austen algo que ela

não era. Enquanto não sabemos sua visão sobre o assunto da escravidão,

sabemos que suas obras giram em torno do casamento, não da política, e além

de uma referência ou duas aos soldados, raramente há qualquer alusão à

política do dia.

Muitas vezes, os aspectos modernos menos visíveis das adaptações são os

movimentos corporais dos personagens. A era regencial viu ambos os sexos

agindo com civilidade e decoro na presença dos outros. Isto significava sentar-

se em linha reta com as mãos colocadas uma sobre a outra no colo ou dar

pequenos passos graciosos ao andar. Orgulho e Preconceito de 2005 tem as

mais jovens das irmãs Bennet correndo e pulando em cada volta. Lizzy está

propensa a colocar os pés sobre os móveis quando senta-se na presença de

sua família, dobrando os joelhos sob o queixo, enquanto Mrs. Bennet pode ser

vista desleixadamente em sua cadeira na mesa de jantar em mais de uma

ocasião. Mansfield Park de 1999 tem Fanny e Edmund correndo pela casa

gritando enquanto arremessam seus casacos um para o outro. Jim O'Hanlon, o


diretor de Emma de 2009, realmente encorajou seus atores a usar uma

linguagem corporal moderna, assim, Emma anda com pouca graça e é vista

desleixadamente em sua escrivaninha.

Por todas estas razões, não pode haver dúvida de que qualquer adaptação do

trabalho de Jane Austen poderia ser chamada de uma representação

adequada da época. Certamente, algumas produções são louvadas sobre

outras por serem mais precisas, mas isso simplesmente significa que as

alterações feitas para o espectador eram mais sutis, e muitas vezes uma

visualização feita anos depois pode ajudar a revelar o quão bem datada uma

adaptação realmente foi.

O que Jane Austen acharia se visse algumas das suas obras adaptadas ao

cinema? Ela ficaria horrorizada ao ver mulheres atuando com tão pouco

decoro? Ela ficaria triste ao constatar que a sociedade tinha transformado suas

obras satíricas em romances? Talvez ela ficasse desapontada ou talvez o

cínico nela, que tão incisivamente riu dos costumes da sociedade, acharia

divertida a forma como o público optou por assimilar aspectos de seu trabalho

que prefere, ignorando outros. Não há nenhuma maneira de saber como

Austen reagiria, mas não há dúvida de que o público continuará a afluir as

adaptações de sua obra. A questão real é onde a sociedade moderna levará

Jane Austen?


Amor e Inocência: uma biografia não autorizada.

O filme Amor e Inocência foi lançado em 2007 e criado em 1795. A Jane deste

filme está em seus 20 anos, mal-humorada e espirituosa como se poderia

esperar, mas para alguns, o filme não correspondeu às expectativas. Embora

eu goste do filme por muitas razões, é compreensível que muitos fãs podem

não estar tão interessados nessa versão da vida de Jane Austen. Amantes de

figurinos encontram muito para se embasbacar com os vestidos suntuosos e

gravatas formais de Amor e Inocência, mas também verão figurinos que são

claramente da época errada. Fãs de Jane Austen pode desfrutar do espírito

independente da Jane interpretada por Anne Hathaway, mas ficam estarrecidos

com a tentativa de Hathaway com o sotaque britânico. A trama toda é

questionável em sua apresentação como uma história da história de Jane

Austen, assim como grande parte da história é fabricada em vez de ser fiel à

sua vida, e há mais algumas cutucadas e momentos trêmulos que merecem

apenas uma avaliação-PG (por incrível que pareça, o filme foi re-avaliado a

partir da classificação PG-13 para PG). No entanto, apesar de tudo isso, há

algo sobre esse filme que eu acho encantador.

Há tanto para encontrar em Amor e Incocência que imita cenas dos romances

de Jane Austen, que pode ser divertido tentar procurar. Por exemplo, há um

“momento Mr. Darcy”, quando Jane acidentalmente ouve Tom Lefroy

comentando sobre a qualidade de sua oratória. Ele chama sua escrita de não

marcante” e apenas “mais ou menos”, semelhante a Mr. Darcy falando de

Elizabeth Bennet como não sendo suficientemente bonita para tentá-lo. Isso foi

feito intencionalmente, como você verá se assistir os bônus do filme. Outro

ângulo da situação é a idéia de que o real Tom Lefroy pode ter influenciado a

redação do personagem Mr. Darcy, que é levemente aludido no filme e uma

possibilidade histórica.

Embora eu deva concordar com aqueles que dizem que Amor e Inocência é

mais um conto de ficção do que um baseado na verdade, é repleto de iguarias

históricas da vida de Jane Austen que algum bom leitor pode reconhecer e não

é totalmente uma história de ficção. É, no entanto, mais verdade do que ficção,


no sentido de que ela revela temas como a dificuldade em depender de alguém

por uma fonte de renda na sociedade regencial, seja homem ou mulher. É bem

sabido que a maioria das mulheres deste período teve que se casar por

segurança financeira, mas os homens não estavam isentos das restrições da

sociedade. No filme, o talentoso James McAvoy interpreta Tom Lefroy, um

estudante de direito que está confiante na dependência de seu tio. Os parentes

próximos de Lefroy são pobres e dependentes de sua assistência financeira,

complicando ainda mais sua situação financeira. Esta complexidade de

conexões familiares e a dispersão da riqueza são fundamentais para a trama,

já que detém a chave para a felicidade futura entre Jane e Tom. No entanto,

surpreendentemente, ao contrário das histórias de Jane Austen, uma grande

verdade de sua vida é enfatizada: Jane nunca se casou. É fácil ser pego na

história de amor do filme e convenientemente esquecer esse fato, até alguém

ser forçado a compreender, através de um fim trágico que parece mais amargo

que doce. Ele deixa a cargo da imaginação como a ausência de um marido

afetou a escrita de Jane Austen e o que sua vida teria sido se as circunstâncias

tivessem sido diferentes. Se ela não tivesse sido pobre, teria sido obrigada a

escrever os romances que lemos hoje? Sabe-se que uma quantidade

significativa de sua correspondência com a irmã, Cassandra, foi destruida; elas

poderiam ter revelado esperanças frustradas, um passado tão trágico quanto o

fim de Amor e Inocência? Talvez as cartas guardem um mistério desta

natureza e, portanto, tem sido o tema de alguma fan-ficiton.

O pouco de verdade a ser encontrada aqui é que Tom Lefroy foi mencionado

em duas cartas da correspondência sobrevivente entre as irmãs Jane Austen e

Cassandra, parte da inspiração para Amor e Inocência. Existe alguma base

para esta idéia, pois o real Tom Lefroy confessou ter amado Jane Austen, mas

chamou de “amor juvenil”. No entanto, no momento em que foi questionado, ele

já havia sido casado com sua esposa Mary por 71 anos. Talvez ele pudesse ter

descrito seus sentimentos por Jane Austen de modo diferente em outro

momento em sua vida. Tom Lefroy nomeou uma de suas filhas Jane, levando

alguns a sugerir que ele realmente tinha sentimentos mais profundos por ela

que escolheu admitir, mas isso nunca foi comprovado.


Talvez Amor e Inocência não seja exatamente um livro fiel sobre a vida de

Jane Austen, principalmente porque as personagens do filme apresentam

muito menos decoro e restrição do que se poderia imaginar, mas enquanto não

é “kosher” Jane, propriedade, honra e sensibilidade triunfam no fim, e no

caráter sofredor de Jane deve haver algum consolo. Em algum lugar no fundo

de sua “Jane Austen” há realmente uma Jane real. Ela só se mostra um pouco,

bem como um encontro com a dura realidade. Os temas das expectativas de

classe e gênero são fortes neste filme, mas o que corre profundamente do

começo ao fim não é tanto a história como uma história divertida e um final de

tirar o fôlego, resumindo o que algumas pessoas se perguntam sobre Jane

Austen. Teve a sua história de vida realmente um final feliz?


Uma lição no pós-modernismo: tornando-se Lost in Jane Austen.

Você não pode negar: cada vez que você pega Orgulho e Preconceito e lê as

primeiras linhas, você gostaria de alguma forma poder fazer parte dessa vida.

Basta imaginar uma época onde bailes ocorrem frequentemente, não faltam

homens jovens e oportunidades, e você sabe não só tocar piano, mas também

cantar, dançar e desenhar. O mais importante, porém, é que Mr. Darcy seria

real.

Mas e se sua entrada na história não significasse que você seria Lizzy Bennet,

mas ainda você e ela não fizesse parte da história? Na produção da ITV, Lost

in Austen, essa idéia é examinada.

O que torna o filme tão fascinante é o quão bem as diferentes idéias da

Inglaterra regencial e do século XXI são transmitidas, uma vez que uma jovem

em 1800 era muito diferente de uma jovem atual. Amanda Price, a heroína que

troca de lugar com Elizabeth Bennet, é a imagem da moderna jovem britânica:

ela vive com o namorado e tem todas as necessidades dos dias modernos,

mas ainda anseia por um Mr. Darcy vir tirá-la do chão ... pois Mr. Darcy é algo

que o namorado dela claramente não é.

Quando ela é levada para o mundo dos Bennet, Amanda acredita que está

sendo trocada. Ela continua tentando usar seu telefone celular e até mesmo

tem um flash de Lydia em certo ponto, na esperança de que o choque de fazer

uma coisa dessas fará a equipe de filmagem aparecer de repente. Mas como

nada muda e os personagens continuam chocados com seu comportamento e

vestuário, Amanda deve aceitar o fato de que está realmente presa na

Inglaterra regencial. É claro que uma menina moderna em um mundo

antiquado é obrigada a criar algumas situações interessantes, e em muitos

aspectos, isso é algo que os produtores fizeram bem. Tanto quanto você pode

ter lido sobre Orgulho e Preconceito e a época, quando na verdade está diante

do fato de ter que viver nele, você é obrigado a cometer erros, e são esses

momentos ímpares que acrescentam humor e falta de jeito na história. Durante

todo o tempo, Amanda está tentando descobrir como se certificar de que cada

personagem se apaixone pela pessoa certa, com diferentes sucessos.


Seu primeiro grande erro ocorre durante o baile em que Bingley e Darcy

compareceram. Amanda está determinada a se certificar de que Bingley dance

com Jane, mas ao invés disso acaba por tê-lo muito mais ligado a ela, o que só

torna-se mais problemático quando ela o beija depois de ter bebido muito. Isto

leva a uma série de erros infelizes, como Bingley continuando a perseguir

Amanda, apesar de seus melhores esforços para impedi-lo. Ela finalmente vai

ao extremo quando confrontada por ele quando Jane está doente em

Netherfield, dizendo-lhe que ela não está interessada em homens. Isso mais

tarde volta para assombrá-la quando Caroline vem atrás dela. Isso representa

a fusão do passado e do presente para criar uma idéia pós-moderna: Caroline

teria sido realmente lésbica e Austen teria sequer presumido tal coisa? É

seguro dizer que não, ela não teria. No entanto, quando se cria algo novo com

algo velho, parece ser uma tendência acrescentar algo indevidamente

chocante.

Através destas interações, vemos a diferença na vida de uma mulher moderna

e uma da época da Regência. Não importa o que Amanda faça, ela continua a

perturbar os eventos do livro ... e se apaixona por Mr. Darcy no processo. Se a

consistência é um problema, há uma coisa que Lost in Austen é capaz de fazer

bem: Mr. Darcy. Talvez porque tenha havido tantas versões de Darcy, ou

porque ele é tão bem definido na mente do leitor, que não deixa de

impressionar. Ele é bonito, indiferente, até gentil, com todos os atributos que se

esperaria dele. Não é realmente uma surpresa que, tendo sido apaixonada por

ele no livro, Amanda acabaria por se apaixonar por ele na vida real, mesmo

que ela saiba que supostamente ele está apaixonado por Lizzy. Mas com Lizzy

ausente, Amanda não tenta pará-lo. Na verdade, Darcy vai ao ponto de propor

e ela aceita ... e em uma recriação da clássica cena favorita de todos da

minissérie, ela o vê saindo de um lago no jardim de Pemberley, comentando ter

passado por um “estranho momento pós-moderno”.

Na verdade toda a mini-série é um momento pós-moderno, a mistura do

passado e do presente, mas ainda contém a moral e as noções da época

anterior, incluindo complicações que surgem quando Darcy descobre que

Amanda esteve com um homem antes.


De repente, Amanda é transportada de volta para a moderna Inglaterra, onde

encontra Elizabeth trabalhando como babá. Lizzy não só está adaptada em sua

nova vida, cortando o cabelo curto, ela também descobriu os romances de

Jane Austen! Aqui vemos outra questão colocada em contraste com o passado:

e se Lizzy entrou em nosso mundo com o mesmo espírito independente

retratado nos livros? Como ela reage às nossas vidas? E será que ela quer

voltar, depois de ter essa independência? Lost in Austen teoriza que ela estaria

muito feliz no mundo moderno para querer voltar ao que conhece. Embora ela

tente, e ainda conheça Mr. Darcy, ela ainda se encontra insatisfeita com sua

vida passada. Quando Amanda volta a Longbourn do futuro, ela está triste com

a forma de consertar as coisas, especialmente quando percebe que Lizzy e

Darcy não têm nenhum interesse um no outro. No entanto, sob os auspícios de

Lady Catherine de Bourgh, tudo está situado no mundo de Austen. Bem, quase

tudo. Lizzy retorna à moderna Inglaterra, sob a bênção de seu pai, e Amanda

viaja para Pemberley onde Mr. Darcy aceita-a uma segunda vez.

Muitas vezes, todas nós desejamos poder entrar em nosso livro favorito, ser o

nosso personagem favorito e ser tiradas do chão por um herói bonitão. Lost in

Austen maravilhosamente examina a idéia com voltas e reviravoltas que deixa

o espectador atordoado e satisfeito. Embora não possa ser assim para o grave

purista de Austen, muitos que gostam de Austen apreciarão esta nova

adaptação de um clássico favorito.


Zumbis, lobisomens e monstros marinhos (Minha nossa!).

“É uma verdade universalmente reconhecida que um zumbi em posse de

cérebro deve estar em busca de mais cérebros” é a frase de abertura da

adaptação de Seth Graham-Smith da tradicional obra de Jane Austen Orgulho

e Preconceito, agora apropriadamente chamada Orgulho e Preconceito e os

Zumbis.

Devo confessar desde o início que essa e outras adaptações semelhantes não

me ofendem. Na verdade eu vejo isso como algo positivo, pois trouxe “Jane

Austen” de volta a conversa diária e deu novo entusiasmo na cultura sobre

Austen e seus escritos. Tenho notado duas reações opostas a esta recente

“reescrita” dos clássicos de Austen. Os fãs, ou ficam absolutamente

horrorizados que outro autor ouse tocar a perfeição e arruiná-la completamente

ou tomam como uma homenagem humorada a um clássico que todos leram ou

assistiram e desfrutam da nova reviravolta na história. Este novo “monstro do

gênero mash-up” abriu um mundo de literatura para aqueles que anteriormente

não teriam tocado a preferência por Austen. Nesta versão, Elizabeth Bennet é

uma menina briguenta que carrega uma espada, matando zumbis em seu

caminho para visitar sua irmã doente em Netherfield. Minha experiência

pessoal com este livro é ter visto homens pegando um “romance clássico” sem

temer longas horas de leitura de uma história “para meninas”.

O aspecto do “horror” não é algo novo para o mundo de Jane Austen. Todo

mês de outubro a “Derbyshire Writers' Guild” realiza um evento chamado “Jane

Austen October Gothic Horror Nonsense Challenge” (JAOctGoHoNo para

encurtar). Isto é onde essencialmente nasceu Jane Austen misturada ao horror

gótico. Seth Graham-Smith só foi um pouco mais longe e teve sua fan-fiction

publicada. Agora ele está sendo transformado em um filme, atualmente em

fase de desenvolvimento. Outros romances semelhantes foram lançados no

mercado: Sense & Sensibility & Sea Monsters, Emma & the werewolves,

Mansfield Park & Mummies, e Mr. Darcy, Vampyre. O fenômeno também

produziu uma seqüência, uma graphic novel, e um jogo íncrivel para iPhone.


Não só Jane tem sido revitalizada no aspecto de terror, mas ela também tem

impactado o mundo do cinema moderno. Na série Diário de Bridget Jones,

existem muitas semelhanças com Orgulho e Preconceito. Uma das mais óbvias

é que o namorado de Bridget chama-se “Darcy” e também é interpretado por

Colin Firth, o ator que interpretou Darcy na versão de 1995 da minissérie

Orgulho e Preconceito. Outras adaptações modernas de Austen incluem Bride

& Prejudice (Bollywood), Lost in Austen e Clueless (uma adaptação de Emma),

todos os quais se inspirararam em seus livros e colocaram seu próprio toque

no original.

Meu pessoal favorito é uma adição recente ao fenômeno de Jane Austen na

cultura pop. É um falso trailer intitulado Jane Austen’s fight club. A primeira

regra do clube da luta é não falar dele, no entanto, acho que estou autorizada a

quebrar a regra só desta vez. No mundo dos personagens de Jane Austen,

Fanny, Emma e as irmãs Dashwood foram confinados por uma sociedade que

não permitia-lhes a liberdade ... até que ela chegou. Então tudo mudou - Lizzie

as apresentou ao conceito de “clube de luta”, e as fez não mais parte da “boa

sociedade”. Vale a pena uma visita pelo menos uma vez (ou 20 vezes, se você

é como eu!).

Finalmente, a maneira de dizer se um autor realmente teve um impacto sobre a

sociedade não é se eles ganharam prêmios de prestígio, nem quantas

semanas eles estão na lista dos mais vendidos, mas se tiverem uma figura de

ação. Sim, você leu corretamente, uma figura de ação. Seguindo os passos de

Shakespeare, Charles Dickens e Oscar Wilde, Jane Austen é uma das poucas

mulheres literárias a ter sua própria figura de ação. Ela ainda vem com sua

própria secretária e caneta de pena! Jane Austen tinha sagacidade, então o

que mais se pode pedir na área de proteção em sua figura de ação? Jane

Austen faz com que todos perguntem: “Quem era Super-Homem?”

Eu vejo o impacto de Jane sobre a cultura pop como algo positivo, ainda que

nada possa ser melhor que o original. Enquanto Jane não está mais aqui, ela

ainda está sempre a “reinventar-se”, aparecendo em ondas diferentes e de

diversas formas, o que lhe permite nunca desaparecer ou ser esquecida.

Haverá sempre uma geração precisando de educação sobre Austen, então sua


exibição na cultura pop é uma maneira de apresentá-la a uma raça

inteiramente nova de leitores.


Portais mágicos

Tocas de coelho, guarda-roupas, tornados... apenas três das maneiras que as

crianças de suas respectivas histórias são transportadas de suas vidas

mundanas para mundos mágicos e paralelos. Nosso fascínio por outras terras

e os “guarda-roupas” para alcançá-los está espalhado em toda a literatura. Da

mitologia antiga, quando as outras dimensões eram vistas como partes físicas

da terra (o submundo, os deuses do Olimpo) a fantasia moderna, não há como

negar que este é um tema que tem grande apelo para nós.

Meu próprio fascínio começou, como eu suspeito que para muitos na infância,

com O Mágico de Oz, embora eu não recomende que alguém tente o método

de transporte de Dorothy para chegar a Oz! O filme de televisão de 1985 Alice

in Wonderland / Through the Looking Glass também ocupa um lugar fixo em

minhas memórias e, possivelmente, é a raiz da minha fixação em espelhos-

como-portais. A partir destas primeiras influências, eu me coloquei atrás de

espelhos antigos, procurei por casas de gnomos nas árvores, e fique atenta

para ver coelhos brancos em coletes.

Brincar de fingir não é incomum, como a maioria das crianças faz, mas muitas

vezes eu me pergunto quando elas crescem, se elas algum dia ultrapassam

essa fase. Passei a maior parte da minha infância procurando portas secretas,

salas e corredores na casa da minha avó, empurrando armários cheios de

roupa, convencida de que havia algo maravilhoso e misterioso na parte de trás.

Mesmo na adolescência eu fingia (somente na minha cabeça) que era uma

noviça em Avalon por trás das névoas ou que eu vivia na The Paris Opera

House de Gaston Laroux. Sendo tímida e socialmente desajeitada, essas

fantasias normalmente envolviam um lugar para me esconder dos meus pares

e ser notada pelos outros como alguém especial (algo que minha

personalidade acanhada não me deixaria expressar na vida real).

Deparei-me com Nárnia muito mais tarde, não tendo sido introduzido ao gênero

de fantasia fora dos filmes até minha adolescência. Talvez me falte o amor e

respeito para com este universo que eu poderia ter tido se o tivesse conhecido

quando criança; no entanto, ele ainda atingiu em mim a vontade e o desejo de


encontrar um mundo secreto. Como eu assisti ao filme de ação, encontrei-me

incrivelmente com inveja de Lucy Pevensie quando ela tropeçou na parte de

trás do armário para a Nárnia cheia de neve. Não tenho certeza se teria

gostado de encontrar a Feiticeira Branca ou lutar uma batalha contra ela, mas a

descoberta é certamente atraente.

Como as décadas seguem e o mundo habitual torna-se mais científico e

tecnológico, há menos espaço para a admiração. Enquanto há muitas coisas

que não podemos explicar, ainda assim, há muito que podemos explicar. O

espaço para a descoberta está encolhendo, aparentemente relegado para

estudiosos e cientistas. A magia do mundo está desaparecendo. Precisamos

dessas histórias em nossa consciência coletiva, precisamos de C.S. Lewis para

nos mostrar o caminho para a magia escondida, porque um mundo desprovido

de magia é um lugar realmente sombrio. O desejo de fugir, de ser

transportados para Nárnia, Oz, ou mesmo para o país das Maravilhas é tão

arraigado em nossa cultura que não parece justo que não exista um guarda-

roupa mágico esperando em algum lugar para cada um de nós.

Ou será que existe?


REFERÊNCIAS

ARCHER, Esther. Zombies, werewolves and sea monsters (Jane Austen in pop

culture). Costume Chronicles, v. 1, 2011. p.03-05.

FITZNER, Christine. Magical doorways. Costume Chronicles, v. 2, 2011.

p.16-17.

KINGSLEY, Hannah. A unlikely heroine: Jane Austen’s Emma. Costume

Chronicles, v. 2, 2010. p.14-15.

KINGSLEY, Hannah. Becoming Jane: the unauthorized biography. Costume

Chronicles, v. 1, 2011. p.20-22.

PITTS, Laura. The evolution of a fairytale. Costume Chronicles, v. 6, 2009.

p.28-29.

SLAWSON, Katie. Marie Antoinette: the politics of fashion. Costume

Chronicles, v. 3, 2009. p.07-09.

SLAWSON, Katie. The modernization of Jane Austen. Costume Chronicles, v.

6, 2010. p.03-07.

SLAWSON, Katie. The myth and symbolism in The little mermaid. Costume

Chronicles, v. 6, 2009. p.20-22.

WATSON, Lydia. A lesson in post-modernism: becoming Lost in Jane Austen.

Costume Chronicles, v. 1, 2011. p.27-29.

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