cristina iliescu - art yourself gallery · antal vÁsÁrhelyi cristina iliescu geometrii sacrale...
TRANSCRIPT
ANTAL VÁSÁRHELYI
Geometrii sacrale
CRISTINA ILIESCU
Articulări
ANTAL VÁSÁRHELYI
CRISTINA ILIESCU
Geometrii sacrale
Articulări
3- 22 martie 2016
Expozitie sub patronajul
TIPAR:SC Admedia Consulta SRL
DESIGN GRAFIC, DTP:Laura Ionescu
COORDONATORI:Elena PetreMălina Căpăţînă
© 2016 Art Yourself Gallery.Nici o parte a acestei publicatii nu poate fi reprodusa fara acordul prealabil al autorilor.
„În operele mele nu caut altceva decât stabilitatea eternă, căminul etern, bucuria cosmică a liniştii interioare definitive. Sigur că nu pot ajunge niciodată pe acest tărâm, dar chiar de aceea explorez mereu sistemul de labirinte care înţese lumea.”
În fraza aceasta care trădează o remarcabilă cunoaştere de sine se ascunde o dihotomie tipică întregii personalităţi a artistului. Pe de o parte, evoluează constant şi stăruitor în opera sa de grafician, pe de altă parte însă duce o viaţă socială şi culturală deosebit de intensivă. A studiat la Bucureşti arhitectură şi grafică, iar după aceea a devenit directorul artistic al legendarului Clubului Tinerilor Artişti de la Budapesta. A stat vreme îndelungată în Germania, iar după ce s-a întors de acolo a pus bazele Uniunii Artiştilor de Acvaforte şi Litografică. Fiind conducătorul neobosit al uniunii îi ajută pe graficieni să lucreze în cele mai bune condiţii, respectiv organizează vernisaje în ţară şi în străinătate. Despre toate acestea putem citi însemnări conştiincioase pe chiar blogul său. Referinţele biografice ale artistului activ şi agil sunt importante şi pentru că dau o explicaţie pertinentă la faptul că din când în când Vásárhelyi se baricadează în atelierul său pentru a lăsa pe dinafară colcăiala din lume şi să-şi creeze graficile cu acribia miniaturiştilor pe o masă de desen tehnic şi cu un liniar. Pentru el, creaţia este o fugă de realitate - în sensul cel mai pozitiv al cuvântului – şi cel care-i priveşte lucrrările simte asta imediat. Eleganţa rece a colii albe, liniile de tuş negru şi tot ceea ce se dezvoltă din ele, realizările de suprafaţă ce necesită o muncă adâncită, picăţelele de cele mai multe ori monocrome, sistemul complicat al haşurărilor slujeşte un scop anume: să ne prindă într-o structură pe noi înşine, pe omul care suntem.
În opinia filozofului francez Descartes trebuie să trecem treptat de la obiectul cel mai simplu la cel mai complicat, pas cu pas. Vásárhelyi urmează acest drum descartes-ian cu o chibzuinţă de constructor, ceea ce se poate deduce din micile schimbări ale operei omogene, ale direcţiilor, accentelor acestei opere. Leitmotivul lui Vásárhelyi este clădirea sau un fragment din aceasta, un element care-şi construieşte structurile fictive din fragmente. Dar aşa cum în anii 2000 a compus complexe noi din citate arhitecturale lesne recognoscibile, care au trăit în memoria culturală a vieţii cotidiene - de exemplu, galerii renascentiste, ferestre din epoca barocă, fragmente din sanctuare egiptene -, în noua lui serie a ajuns la o reducţie formală atât de radicală, încât îşi creează compoziţiile din elementele geometrice cele mai simple, fără trimiteri istorice - piramidă, variaţii de hexaedru, semicerc, cilindru etc. Dacă încercăm să descriem cu ajutorul unei alte comparaţii această schimbare, atunci putem spune că în timp ce operele
sale de mai înainte s-au înrudit cu activitatea celor doi graficieni-iluzionişti, cu cea a lui Piranesi şi respectiv a olandezului Maurits Cornelis Escher care a tratat arhitecturile iluzorii ca şi cum ele ar fi fost o joacă optică genială, materialul expus aici aminteşte de atmosfera ficţiunilor arhitecturale radicale şi de spiritul arhitecţilor revoluţionari francezi puritani Étienne-Louis Boullée şi Claude-Nicolas Ledoux. Îndepărtându-se de soluţiile spectaculoase Vásárhelyi a ajuns la descoperirea redusă la esenţă, la esenţa unde poate ajunge un artist „abstract”: variabilitatea formelor geometrice e infinită pentru că totul pe lumea asta este compus din sisteme geometrice. Structurile tot mai simetrice ale lui Vásárhelyi se caracterizează deseori printr-o trăsătură antropomorfă dezvoltând noţiunile de geometric şi organic, noţiuni între care de altfel nu se poate diferenţia foarte uşor. Dar lăsând deoparte problemele formale, nu se poate să nu ne gândim la apectul cel mai important al operelor sale: graficile lui sunt enigme vizuale. Monumentele private ale lui Antal Vásárhelyi ascund un conţinut complex şi o simbolică pe măsură. Mistică şi raţionalitate, figuralitate şi abstracţie, mister şi evidenţă, uitare şi memorie – acestea sunt marile paradoxuri ale lui Vásárhelyi şi ale vieţii înseşi.
Noţiuni abstracte, secrete strămoşeşti, lupta pentru viaţă şi dihotomiile specifice ei - metaforele acestor dihotomii se zăresc în plasa liniilor: figurile lui Adam şi Eva care simbolizează opoziţia permanentă dintre cele două principii cosmice ca şi alegoria celor doi stîlpi de minereu care stau la altarul bisericii lui Solomon, Boaz şi Iachim.
Monumentele Universului - reflexii subiective pe marginea celor mai noi opere ale lui Antal Vásárhelyi
Szabó Noémi Budapesta, martie 2012 Traducere de Péter Demény
Antal Vásárhelyi
lithography + digital print on paper40x40 cm
01. Tower of cubes
lith
og
rap
hy
+ d
igit
al
pri
nt
on
pa
pe
r, 4
0x4
0 c
m
02
. G
eo
de
sic
do
me
is
lith
og
rap
hy
+ d
igit
al
pri
nt
on
pa
pe
r, 4
0x4
0 c
m
03
. H
om
ma
ge
à R
PE
NR
OS
E
lithography + digital print on paper40x40 cm
04. Halki
lith
og
rap
hy
+ d
igit
al
pri
nt
on
pa
pe
r, 4
0x4
0 c
mli
tho
gra
ph
y +
dig
ita
l p
rin
t o
n p
ap
er,
40
x40
cm
05
. T
art
aro
s0
6.
To
rah
ho
lde
rs
lith
og
rap
hy
+ d
igit
al
pri
nt
on
pa
pe
r, 4
0x4
0 c
mli
tho
gra
ph
y +
dig
ita
l p
rin
t o
n p
ap
er,
40
x40
cm
lith
og
rap
hy
+ d
igit
al
pri
nt
on
pa
pe
r, 4
0x4
0 c
mli
tho
gra
ph
y +
dig
ita
l p
rin
t o
n p
ap
er,
40
x40
cm
07
. G
eo
me
tric
Ma
nd
ala
08
. H
e i
s b
uyi
ng
a s
trir
case
to
he
ave
n
09
. T
o m
y B
elv
ed
er
10
. S
am
hit
a h
ou
se
lith
og
rap
hy
+ d
igit
al
pri
nt
on
pa
pe
r, 4
0x4
0 c
mli
tho
gra
ph
y +
dig
ita
l p
rin
t o
n p
ap
er,
40
x40
cm
11
. A
nu
bis
Pro
tect
or
of
Gra
ves
12
. S
ime
on
Sty
lite
s
lithography + digital print on paper100x100 cm
13. The Art of Mistery No. II.
lith
og
rap
hy
+ d
igit
al
pri
nt
on
pa
pe
r, 4
0x4
0 c
m
lith
og
rap
hy
+ d
igit
al
pri
nt
on
pa
pe
r, 1
00
x10
0 c
m
lith
og
rap
hy
+ d
igit
al
pri
nt
on
pa
pe
r, 4
0x4
0 c
m
lith
og
rap
hy
+ d
igit
al
pri
nt
on
pa
pe
r, 1
00
x10
0 c
m
14
. C
asi
mir
– e
ffe
ct
16
. T
he
sta
irs
15
. T
he
gif
t o
f si
gh
t is
th
e g
ift
of
life
17
. F
all
ing
pe
bb
les
into
a w
an
ing
str
ea
m
lithographys + digital print on paper40x40 cm
lithographys + digital print on paper40x40 cm
18. Bes chalice19. Sacred geometry20. Maltese with icosahedral21. The γ.β.α22. God is not dicer
23. The unknown circle24. Museums - at work around the world25. My own hexagonal Saturn26. Hommage a Marcus Vitruvius Pollio27. An irregular octagon About
18 19
20 21
22
23 24
25 26
27
1969-73 studies architecture in Bucharest, Romania1979 moves to Hungary1982-89 intermittently head of the Young Artists' Club, Budapest, organized and curated exhibitions1980s curator of the Experimental Art and the Art of Today I-II-III international exhibitions in the middle of the decade1988 editor of the Hiány (Absence), social and artistic periodical1989-99 lives and works in Nurenberg, Germany1998 organizer and co-curator of the Hommage à M. C. Escher exhibition1999 organizer and co-curator of the Science in Art - Art in science exhibition2000 - head of the Union of Hungarian Engravers and Lithographer and that of the Gallery IX, works and lives in Budapest
Solo exhibitions1975 Theatre Gallery, Szatmárnémeti (Satu Mare), Romania1977 Petõfi Sándor Cultural House Gallery, Bucharest, Romania1978 Our Time Gallery, Kolozsvár (Cluj Napoca), Romania1980 Municipal Cultural Centre, Érd, Hungary1981 Ferencváros Cellar Gallery, Budapest, Hungary1982 State University Gallery, Vienna, Austria; 1983 Vay Ádám Museum, Vaja, Hungary1984 Studio Gallery, Budapest, Hungary1985 Galerie L'Écume, Paris, France1991 Chagall Gallery, Hungarian Jewish Cultural Association, Budapest, Hungary; Galerie Maximum, Nurenberg, Germany1992 Palazzo Brozi Galerie Cafe, Nurenberg, Germany; Galerie Komm, Nurenberg, Germany1993 Galerie Maximum, Nurenberg, Germany (jointly with Uwe Kunze); 1994 Rathausgalerie, Vellmar, Germany (jointly with Uwe Kunze); UAP Gallery, Kolozsvár (Cluj Napoca), Roumania (jointly with Uwe Kunze); 1995 Tamás Gallery, Budapest, Hungary
ANTAL VÁSÁRHELYI
1950 was born in Szatmárnémeti (Satu Mare), Romania
lithography + digital print on paper40x40 cm
lithography + digital print on paper40x40 cm
lithography + digital print on paper40x40 cm
28. Ahava
29. Friday
30. Hourglass to my son David
1996 V.A.M. Design Center, Budapest, Hungary; 1998 Colour-Patch Gallery, Kaposvár, Hungary2000 Újpest Gallery, Budapest, Hungary2001 MTM New Theatre Gallery, Budapest, Hungary2002 City Art Gallery, Stockholm, Sweden; Erlin Gallery, Budapest, Hungary; Gallery IX, Budapest, Hungary; Újlipótváros Gallery, Budapest, Hungary; Miskolc Gallery, Miskolc, Hungary; B Gallery, Szeged, Hungary2004 Csongrád Gallery, Csongrád, Hungary2005 Eocollege Art Gallery, Budapest, Hungary2006 Art 9 Gallery Budapest, Hungary2007 Ferenczy Gallery Pécs,Hungary2008 Ráday Képesház, Budapest,Hungary2009 Kondor Béla Gallery, Székesfehérvár, Hungary; Art Center Rautila, Finnland, Karinthy Szalon Budapest, Hungary; Kirjasto Galleria, Vehmaa Finnland2010 Galéria IX, Budapest, Hungary; Szombathelyi Képtár, Szombathely Hungary;2011 SZTE JGYPK Rajz - Művészettörténet Tanszék Galériája Szeged, Hungary;2012 Ferencvárosi Helytörténeti Gyűjtemény Budapest, Hungary;2013 Magyar Építőművészek Szövetsége Kós Károly Galéria Budapest2014 Simeza gallery, Bucharest, Romania; Mansfeld Péter Galéria Budapest; Magyar Műhely Galéria Budapest2016 Galéria Arcis, Nádasdy-vár, Sárvár
Works in Public CollectionsSzekszárd Cultural Centre, Szekszárd, Hungary; Petõfi Literary Museum, Budapest, Hungary; Vellmar Rathaus, Vellmar, Germany; Nürnberg Kulturamt, Nurenberg, Germany; National Saving Bank, Budapest, Hungary; Hernádi Collection, Budapest, Hungary; AIG Global Investment Corp., London, GB; Miskolc Gallery, Miskolc, Hungary; Public Library, New York, USA; Bibliothéque national de France, Franciaország; Ploiesti, Városi Múzeum, Románia; Denmark and to Kobberstiksamlingen, the Royal Collection of Prints and Drawings
cr ist ina i l iescuARTICULĂRI
“Pot spune ca sunt in acord cu mine pentru a da lucrarilor mele frumusete, verticalitate, echilibru, smerenie. Acordul cu
tine iti da putere sa mergi inainte.”
Cristina Iliescu are curajul de a integra mari volume de lemn cu fragile elemente realizate din sticla.Putem vorbi de o naturalitate indusa, intrucat sticla, in ansamblul obiectului pastreaza expresia armoniei firesti si da acestor volume statice si greoaie ritm, miscare, intr-un cuvant, viata.Este o relatie, pe cat de ciudata, extrem de bine gasita, intre artificial si natural, intre masivitatea volumelor de lemn si fragilitatea sticlei, intre elementul frust si cel prelucrat, intre modernitate si ancestral.Permanent exista in lucrarile Cristinei Iliescu ceva care ne trimite spre radacini, un dialog intre tipuri de vizualitati diferite. Ea a demonstrat pe tot parcursul anilor ca a inteles foarte bine sinteza ce apartine unor poli aparent antagonici, traditie si modernitate, simte si poate prelucra intr-un mod personal materialitati cu o bogata istorie.
Maria-Magdalena Crisan
lemn, sticla lemn colorat, sticla optica taiata si polisata80x35x20 cm 80x40x15 cm
31. Cantareata 32. Eclipsa I
lemn, fier, nuci lemn colorat, alama, sticlalemn lemn, fier, caramida, nuca35x12x9 cm 75x30x15 cm107x61x15 cm 27x15x11 cm
33. Compozitie cu nuci 35. Eclipsa II34. Pomul Vietii I 36. Sfesnic
bronz, caramida, sticla145x18x20 cm
37. Mireasa
lemn107x61x15 cm
38. Pomul vietii II
lem
n,
fie
r, c
ara
mid
a,
49
x19
x12
cm
lem
n,
fie
r, 5
5x3
0x1
2 c
m
39
. A
uto
po
rtre
t4
0.
Au
top
ort
ret
II
lemn colorat, sticla60x30x17 cm
41. Sf. Gheorghe
(detaliu) lemn, fier, sticla; 135x50x35 cm
lemn, fier, 15x35x10 cm
42. Muzica
43. Pickup
Cu sprijinul
Parteneri care sustin arta contemporana
Studii: 1981 – Absolventa a Universitatii de Arte Bucuresti, sectia “Ceramica, Sticla, Metal”.
Activitate profesionalaMembra a Uniunii Artistilor Plastici din Romania, Filiala Bucuresti.Intre anii 1981 si 2016 participa la toate saloanele de arta plastica si decorativa, municipale, bienale si republicane, precum si la numeroase simpozioane, tabere de creatie si expozitii de grup la Bucuresti, Buzau, Padurea Neagra – jud. Bihor, Targu Jiu, Dorohoi, Galati, Pitesti, Sibiu.
Expozitii personaleGaleria Galateea (1991), Galeria Simeza (1994), Galeria Sabina si Jean Negulescu (2002), Galeria Simeza (2004), Palatele Brancovenesti, Ghetarie - "Taine" (2015)
Expozitii internationaleErfurt - Germania (1986), Kanazawa - Japonia (1988 si 1992), Ebeltoft - Danemarca (1989), Expozitia "Nimagine" Biot - Franta (1992), Anvers - Belgia (1993), Tel Aviv - Israel (1993), Liege - Belgia (1995), Brabant - Olanda (1994), Atena - Grecia (1999)
Tabere (selectie)Dorohoi (1998), ARTUBORG - Bucuresti (2001), Tabara de sculptura "Gheorghe Iliescu - Calinesti" - Pitesti (2004), Tabara de creatie "Arta ca viata" - Galati (2005)
Premii1993 – Premiul UAP pentru sticla "Mac Constantinescu" 2002 – Premiul UAP pentru Ambient – Instalatie ARTUBORG2003 – Premiul UAP "Artele Focului"2011 – Premiul UAP pentru sculptura
Colectii particulare si muzeeBelgia, Olanda, Danemarca, Israel, Grecia, Germania, Canada, USA
CRISTINA ILIESCUn. 1955, Bucuresti, Romania
