ct 反思日誌 楊淳方

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創意思考 得報告 反思日誌:台灣設計師週 B00302235 政治三 楊淳方 今年的台灣設計師週主題為 ”AROUND”,是一個同時能當做介系詞、副詞甚至是形 容詞的單字,主題的多樣面貌似乎也呼應著設計在不同場合領域扮演的多樣角色。從介系詞 的觀點來看,設計其實可以是人與人、人與空間、人與生活間的媒介,同時也像副詞般妝點 着日常生活;更重要的是,設計其實存在身旁的每一個角落。透過用更多元的解讀感受設計 中的巧思與內涵,也能串聯起不同的主題。 一走進展場的入口通道就進入一個漆黑的走廊,透過鏡面折射著不斷變幻的絢麗萬花筒 帶來強烈的視覺與想像空間,穿越出口突然進入明亮、白色系為主的展場,強烈的反差位設 計師周揭開序幕讓我印象深刻。而今年設計師週的展場動線的十分寬廣流暢,從「主題聯 展」、「3×3 設計產業形象展」,走往位於展場正中央的「大會主題展」,圍繞著大會主 題 ”AROUND”,在觀賞作品的同時,也深刻體驗被設計環繞的感受。 大會主題展中,「兆」是最讓我流連忘返的展區。設計師將「兆」解釋為事物所傳遞的 初始訊息,因此透過設計重新詮釋,加上人、環境和物件的新組合傳遞新的意念,創造與原 本截然不同的氛圍。這個展區讓我深刻感受到不完美的強烈力 量:七彩的水墨顏料、光影透過裂縫暈染擴散有了截然不同的 紋理和走向,裂縫讓每項作品有了更活躍的生命力;正如同設 計師透過作品想呈現的,「裂」象徵著一種預兆,不必然是不 好的概念,只要換了一個角度就成為一種新的可能性。裂了又 合,更能說出原本意想不到的故事。 另一個讓我印象深刻的是華碩設計團隊的展間。展間中的「幻影」是一項透過超現實手 法呈現的作品, 設計師以「窗」為起點,一個分隔不同空間的介面,無論是由內而外或由 外而內,訊息和情感都透過這裡穿透、傳遞;透過一扇窗戶裝置融合高畫質影像,甚至投射 動態的陰影,藉由高科技模擬呈現自然的景象,「幻影」從2D至3D 的顯像中越過物理的觀 點更進一步勾勒出我們想像的情感。而鑲嵌在天花板上的作品 「光與影」運用了大量吸管形塑自然光影,也透過模擬自然的 微風吹拂枝葉間落下的光點,讓凝結的光影停留或舞動。高科 技捕捉了躍動中純粹的永恆,這幅作品嘗試在人為的空間中描 繪自然的美感,尤其以「吸管」這項令人驚訝的媒材解構光的 元素,並重新構築對於光的想像和詮釋。 裂縫為作品帶來了生命力 從細節捕捉靈感重塑感動

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Page 1: Ct 反思日誌 楊淳方

創意思考 ⼼心得報告

反思日誌:台灣設計師週 B00302235 政治三 楊淳方

今年的台灣設計師週主題為 ”AROUND”,是一個同時能當做介系詞、副詞甚至是形

容詞的單字,主題的多樣面貌似乎也呼應著設計在不同場合領域扮演的多樣角色。從介系詞

的觀點來看,設計其實可以是人與人、人與空間、人與生活間的媒介,同時也像副詞般妝點

着日常生活;更重要的是,設計其實存在身旁的每一個角落。透過用更多元的解讀感受設計

中的巧思與內涵,也能串聯起不同的主題。

! 一走進展場的入口通道就進入一個漆黑的走廊,透過鏡面折射著不斷變幻的絢麗萬花筒

帶來強烈的視覺與想像空間,穿越出口突然進入明亮、白色系為主的展場,強烈的反差位設

計師周揭開序幕讓我印象深刻。而今年設計師週的展場動線的十分寬廣流暢,從「主題聯

展」、「3×3 設計產業形象展」,走往位於展場正中央的「大會主題展」,圍繞著大會主

題 ”AROUND”,在觀賞作品的同時,也深刻體驗被設計環繞的感受。

! 大會主題展中,「兆」是最讓我流連忘返的展區。設計師將「兆」解釋為事物所傳遞的

初始訊息,因此透過設計重新詮釋,加上人、環境和物件的新組合傳遞新的意念,創造與原

本截然不同的氛圍。這個展區讓我深刻感受到不完美的強烈力

量:七彩的水墨顏料、光影透過裂縫暈染擴散有了截然不同的

紋理和走向,裂縫讓每項作品有了更活躍的生命力;正如同設

計師透過作品想呈現的,「裂」象徵著一種預兆,不必然是不

好的概念,只要換了一個角度就成為一種新的可能性。裂了又

合,更能說出原本意想不到的故事。

!

! 另一個讓我印象深刻的是華碩設計團隊的展間。展間中的「幻影」是一項透過超現實手

法呈現的作品, 設計師以「窗」為起點,一個分隔不同空間的介面,無論是由內而外或由

外而內,訊息和情感都透過這裡穿透、傳遞;透過一扇窗戶裝置融合高畫質影像,甚至投射

動態的陰影,藉由高科技模擬呈現自然的景象,「幻影」從2D至3D 的顯像中越過物理的觀

點更進一步勾勒出我們想像的情感。而鑲嵌在天花板上的作品

「光與影」運用了大量吸管形塑自然光影,也透過模擬自然的

微風吹拂枝葉間落下的光點,讓凝結的光影停留或舞動。高科

技捕捉了躍動中純粹的永恆,這幅作品嘗試在人為的空間中描

繪自然的美感,尤其以「吸管」這項令人驚訝的媒材解構光的

元素,並重新構築對於光的想像和詮釋。

!

▶ 裂縫為作品帶來了生命力

▶ 從細節捕捉靈感重塑感動

Page 2: Ct 反思日誌 楊淳方

創意思考 ⼼心得報告

! 我非常驚訝一個似乎追求效率、感覺冰冷的工業設計團隊能在這個展間中如此細膩描繪

追尋生活經驗中的感動,透過大量捕捉光、影交疊的瞬間,串聯起記憶中的熟悉片段。我想

這就是設計最吸引人的地方吧,從生活的每一個細節捕捉靈感,並追尋蘊含在有形、無形事

物中的美學脈絡。

! 台灣設計師週涵蓋了各種領域的創作者,從他們對於生活的不同感受出發,各自創作;

而查詢了展覽的介紹之後,策展團隊為了讓創作者自由發揮且彼此又有緊密的連結,最後定

調將Around與「白」的概念緊密結合,因此整個展場都用清爽的白色主調呈現。我對這樣

的概念非常驚豔,因為白色是最純淨的顏色,但隨著環境、光線、材質的不同而產生變化,

卻能成為最豐富的顏色,也反映了設計師的角色多元。

! 回到整個展覽的核心概念,其實能深刻感受設計師進行任何創作時,都必須回歸到原點,

不論是設計或是創作理念的初衷,並且在創作的當下反映對於身邊、周遭環境的感受,而那

一個「當下」其實就是「Around」。因此回歸到最單純的狀態時,作品呈現出來的故事便

是創作者對於周遭環境的真實反射,而對我們這些觀眾而言,

只要仔細體會就能從中得到共鳴,因為人們總有許多共同的

生活經驗,只是設計師以他們獨有的觀看角度、創作方法來

詮釋。當這些作品反映出觀眾生活中的某一刻,設計與生活

的交流對話也就開始了。

!

用一整個上午漫步展場,對我而言最大的reconstruction除了感受每一項作品與自己過

往生活經驗的對話之外,每一次試圖了解設計師的思考脈絡與設計手法,從針對問題的界定,

進一步的創意發想、將設計的概念透過成品展現;如何以不同角色,設身處地觀察與用心,

發掘更多創新的可能性,都是更深一層而且步出展場之後仍然在腦海不斷迴盪的收穫。

▶ 對共同生活經驗的感受