CRUJIA CORTITOSTaller de Cine para chicos y chicas

Guión: Graciela Garzelli Realización: Diego Oneto Diseño: Daiana Romero, Melissa Rolon Ilustradores: Flopez, Juan Beltran, Elias Lemos,

Nara Montenegro, Heber Martínez, Román Savoia, Juan Lucas Díaz

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Taller de Cine para chicos y chicasTaller de Cine para chicos y chicas

¡BIENVENIDOS AL TALLER !

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La Crujia Cortitos

Nombre del cortometraje: Autores: Fecha:

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Lenguaje audiovisual

• El AUDIOVISUAL llega a todo el mundo, por esta universalidad es considerado un medio de expresión, por ende tiene su lenguaje propio.

• El LENGUAJE AUDIOVISUAL se diferencia de otros lenguajes porque las imágenes en movimiento y el audio que las acompañan tienen la cualidad de conmover al espectador.

• Es un LENGUAJE que apunta primero a las emociones y luego a al

pensamiento.

• La OBRA AUDIOVISUAL no se limita a mostrarnos imágenes en movimiento, sino a contarnos una historia, a introducirnos en otros mundos.

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Martin

ez

Las 3 etapas de la realización audiovisualMuchas tareas deben ser realizadas para llevar a cabo una producción audiovisual. Para optimizar tiempo y trabajo, se suele dividir el trabajo en TRES diferentes etapas deRealización. Cada etapa es importante para obtener un buen resultado:

Ó

Ó

Ó

1. PREPRODUCCIÓN: Esta es la primera etapa, por lo tanto en ella se planifica y se prepara todo lo que se va a llevar a cabo en las siguientes etapas. Es importante, que se haga bien, sino se dificulta la realización de las próximas etapas. Se pueden destacar en ella diferentes Tareas:

a. Investigación sobre el temab. Escritura del guiónc. Formación y Organización del equipo de trabajod. Desarrollo de un cronograma tentativoe. Búsqueda de actores y locaciones (escenarios, lugares)f. Búsqueda de utilería (objetos de decoración, etc.)g. Gestionar permisos para filmar.

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Las 3 etapas de la realización audiovisual 2. PRODUCCIÓN o RODAJE: En esta etapa se comienza a producir el material audiovisual. Este es el

momento de la filmación o rodaje. Todo lo que fue anteriormente planificado en la etapa anterior se lleva

a cabo. El director/a organiza y coordina a todas las personas que intervienen

en la realización.

3. POSTPRODUCCIÓN: Al concluir la filmación, tenemos todo el material audiovisual

registrado listo. En esta etapa se le dará forma a la obra audiovisual. Se seleccionan las mejores tomas y se realiza el montaje, edición, y se

lleva a cabo el diseño sonoro para darle cierre a la producción. También se puede agregar musicalización, efectos especiales, subtítulos, fotos, etc.

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Equipos de trabajo para la realización audiovisual

Es conveniente formar un equipo de trabajo para la producción de una obra audiovisual. Es adecuado que el equipo se divida en diferentes áreas de trabajo. De esta manera cada persona se encarga de un área en particular, pudiendo profundizar su trabajo en ella.

* PRODUCCIÓN: El cabeza de equipo es el/la PRODUCTOR/A. Es el/la encargado/a de organizar el rodaje.

Se encarga de conseguir todo lo necesario para la filmación y organizarlo. La persona que se dedica a la producción tiene que tener la vocación de planificación y

administración.

* GUIÓN: El/la GUIONISTA es el cabeza de equipo del área. Es el/la encargado/a de crear y/o narrar la historia en escenas. Debe ser una persona creativa que sepa comunicar sus ideas en el lenguaje audiovisual.

Se puede escribir una historia original o adaptar una historia literaria a un guión cinematográfico.

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Flopez

Equipos de trabajo para la realización audiovisual

* DIRECCIÓN: El/la DIRECTORA es el/la cabeza de equipo del área. Se caracteriza porque es la guía principal y está presente en todo el proceso de la realización audiovisual.

Es el/la encargado/a de dirigir, si se trata de una ficción, la puesta en escena, trabaja estrechamente con los actores y actrices, dirige y enfrenta el rodaje de un documental,

o dirige una animación.

Su misión empieza con la preproducción, sus decisiones creativas, vitales durante el rodaje, y continúa su labor en la postproducción. Coordina los diferentes roles. Existen también casos de direcciones colectivas, donde un grupo asume la dirección con responsabilidad y armonía.

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Flopez

Equipos de trabajo para la realización audiovisual

* FOTOGRAFÍA: El/la DIRECTOR/A DE FOTOGRAFÍA es el/la que se encarga del área. Suele ser también el que maneja la cámara, el/la CAMARÓGRAFO/A debe conocer la parte técnica y sobre todo la artística, que es, conocer sobre composición de la imagen, encuadre, iluminación, etc.

* ARTE: El/la DIRECTOR/A DE ARTE el/la cabeza de equipo

del área. Se encarga de pensar los vestuarios, decorados y utilería que convienen a los personajes construidos y a la historia.

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Martinez

Equipos de trabajo para la realización audiovisual

• SONIDO: El/la DIRECTOR/A DE SONIDO es el cabeza de equipo del área. Es el/la encargado/a del que el registro sonoro, sea de buena calidad; la ubicación del micrófono, grabar los diálogos y el los sonidos ambiente. Propone, además Un diseño sonoro.

* EDICIÓN: El/la EDITOR/A: Ordena todo el material registrado en audio y video para darle un acabado final. Propone diferentes ritmos de montaje y formas de reconstruir el guión. Lo hace a través de un programa de computación. Tiene que tener conocimiento técnico y sensibilidad sobre ritmo y tiempos.

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Flopez

Equipos Técnicos

LA CÁMARA Esta puede puede grabar en casetes, en DVD, en tarjeta de memoria o en otros formatos, como mini DV, HDV, etc. Puede tener mas o menos opciones manuales, pero siempre tendrá una opción de prendido y apagado, botón de zoom, para acercar y alejar la imagen y un visor. EL TRÍPODE

Es conveniente hacer las tomas de manera prolija, para eso es conveniente un trípode. No es absolutamente necesario, pero siempre, si no se cuenta con uno, tener algún lugar donde apoyar la cámara y poder manipularla con comodidad durante la toma.

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Lemos

Equipos Técnicos

AUDÍFONOS Y MICRÓFONO Si la cámara tiene opción de recibirlos, siempre es conveniente para la correcta audición y registro del sonido en toma. La cámara tiene un micrófono frontal para poder registrar sonido, pero si se tiene uno independiente mucho mejor. También está la posibilidad de la caña, que permite sostener el micrófono sobre los actores. COMPUTADORA Y PROGRAMAS DE EDICIÓN Una computadora, con los programas adecuados, puede servir como isla de edición. Debe tener por lo menos de memoria RAM (1gb o mas según el formato); disco duro veloz y unidad para grabar DVD, para poder sacar el material de la PC para su exhibición. Si no se cuenta con una computadora, se puede acercarse con el material, a una isla de edición, para realizar este trabajo.

12 Lemos

Narración Audiovisual

• Una OBRA AUDIOVISUAL debe estar escrita antes de comenzar su realización.

• En el texto se describen los escenarios, se explica la acción, se describen los personajes, los decorados, el vestuario, se escriben diálogos, se describen sonidos y aún silencios. Es la narración argumental del film. Este texto previo se denomina GUIÓN AUDIOVISUAL.

• Las imágenes para contar una historia se aglutinan en ESCENAS, éstas conforman el GUIÓN LITERARIO, y asimismo deben sucederse en un orden lógico.

• Para que el guión literario se convierta en una obra audiovisual, se debe pasar al GUIÓN TÉCNICO, en él, el director hace los apuntes de tomas, musicalización, y forma de encarar la realización. Especifica lo que se ha de ver y se ha de escuchar durante la proyección del film, y en el mismo orden en que aparecerá en la pantalla.

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Géneros en el audiovisual

Comedia: Género que provoca regocijo, risa, buen humor. Final feliz. Drama: Provoca llanto, angustia. Suspenso: Provoca tensión, duda y desasosiego en la audiencia. Acción: Se destaca por la lucha de las fuerzas que se oponen. Aventura y riesgo. Terror: Provoca miedo, perturba al espectador. Ciencia-ficción: Presenta mundos desconocidos para los humanos. Documental: Representa la realidad, de un país, de una persona, grupo humano u otros.

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Los GÉNEROS sirven para encuadrar en categorías los elementos de una narrativa, surgen del tema y de cómo se aborda dicho tema. Por ejemplo:

Conceptos sobre el documental

• Todo lo que es inventado se denomina FICCIÓN.

• Todo relato que cuenta una historia verídica se denomina DOCUMENTAL

El guión del DOCUMENTAL se construye como el guión del ficción.

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Tipos de Documentales Hay diferentes maneras de abordar un tema real, según cómo se desea mostrar la historia, se define qué tipo de documental se realizará. Esto tiene que ver en el manejo de personajes, cámaras, estilos narrativos, estéticos, etc. Hay 4 tipos básicos de documentales: 1. EXPOSITIVO

2. OBSERVACIÓN

3. INTERACTIVO

4. REFLEXIVO. 16

Diaz

Diaz

Diaz

Tipos de documentales

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EXPOSITIVO: El documental expositivo se caracteriza porque siempre aparece un mensaje claro y simple de entender. Va dirigido directamente al espectador. Se usa una voz que narra y las imágenes que acompañan el relato son idénticas a lo que se explica. En general se utilizan para la enseñanza sobre determinados procesos, pueden ser de la naturaleza o históricos. OBSERVACIÓN: En este tipo de documental, se trata de que el realizador no intervenga. Se planta la cámara para captar hechos reales, un acontecimiento, sin que se sepa que hay una cámara registrando la situación. Esto hace que lo que sucede en el audiovisual sea más creíble. En general no hay entrevistados. INTERACTIVO: Se incluyen muchos elementos: la participación activa del narrador, o realizador, que puede opinar, un entrevistador y entrevistado, participantes de un hecho o institución; situaciones que se hayan vivido, fotos de archivo, reportajes a otras personas sobre el tema abordado, etc. REFLEXIVO: Lleva al espectador a plantearse dilemas sobre el tema que aborda. No sólo cuenta la historia sobre ese tema, sino que plantea diferentes aspectos sobre un mismo tema. Cuestiona y muestra también cómo al construir un documental, se puede conformar un relato irreal, por no mostrar justamente toda la realidad

Diaz

Diaz

Diaz

Mon

tenegro

El guión del documental

¿Qué cosas hacen falta para lograr un buen documental? 1. La idea y la historia. 2. La investigación previa. 3. La localización de los escenarios y personajes.

Se debe consignar tanto el protagonista como el antagonista, se deben establecer los escenarios, y todo lo concerniente a la construcción dramática. Dado que en un documental, se trabaja sobre cosas reales, y no ficticias que el autor y director pueden manejar; es previsible y probable, que el guión cambie en el transcurso de la realización, pero siempre se debe partir de un guión base.

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Montenegro

del guión:…………………………………./…/...

Idea Tema Tesis

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• IDEA

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FORMATO GÉNERO UNIVERSO

ITT

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• TEMA: es el conflicto dramático de la historia, se cuenta a través:

De un SUJETO:

1. NECESIDAD/ CARENCIA:

2. por lo tanto tiene un OBJETIVO/DESEO/SUEÑO:

3.VOLUNTAD PARA VENCER LAS DIFICULTADES (hace o dice):

4.ESPECTADOR:

• TESIS

MOSTRAR y DEMOSTRAR, la TESIS es lo que se demuestra al FINAL de la historia.

Nota: en el documental, a veces, la tesis se plantea como una pregunta,

por ejemplo: (si es un mito urbano) ¿hay fantasmas en el subte?-

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ITT – Guión Cortometraje:……………………………………… Autor: ……………………………………………….Fecha:……………..

IDEA: FORMATO: CORTOMETRAJE GÉNERO: ……………………………………………………………………………………………

Si es DOCUMENTAL TIPO: ………………………………………………………… UNIVERSO: ……………………………………………………………………………………………………………..

TEMA: SE CUENTA A TRAVÉS DE: 1. De un SUJETO/OBJETO/GRUPO/PAÍS/ACONTECIMIENTO: ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 2. que tiene en la realidad O, el autor quiere demostrar esa NECESIDAD/ CARENCIA: …………………. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. 3. por lo tanto tiene un OBJETIVO/DESEO/SUEÑO: ……………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………. 4. Depende de la voluntad investigación+ material de archivo, etc.… (si es documental) que tenga el autor para

alcanzar el objetivo, se muestra la tenacidad/tesis a través de las acciones, diálogos (del mismo protagonista y otras voces, etc.).

a) b) c) 5. Y el ESPECTADOR (completa la historia, deseando que se cumpla el objetivo o reflexionando acerca del tema

planteado)…………………………………………………………………………………………………………………………………….. TESIS:……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 23

DOCUMENTAL INVESTIGACIÓN

Es esencial tener la localización de los escenarios y personajes, el guionista se impregna del tema y se mete adentro de la historia cuando toma contacto con sitios, o personas.

En este sentido la elección de los personajes es vital para que el relato emocione, ya que, aún un documental, si carece de emoción no funciona ante el espectador. Para que un documental trasmita sentimientos hay que aprovechar la esponta- neidad de los entrevistados, tratar de que no sólo expongan sino estudiar sus movimientos, encontrarles un rasgo distintivo, un gesto.

Se pueden tomar fotografías y filmarlos en acción. Analizar que toma le va mejor. También hay que buscar un contrapunto entre los entrevistados, si hay personas que entren en conflicto y se contradigan delante de nosotros, esto enriquecerá el documental. Finalmente, preparar la entrevista, y no temer al entrevistado.

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PLANOS • La IMAGEN FÍLMICA es impresa y proyectada en una

superficie chata, por eso se llama “PLANO”.

• El PLANO es un conjunto de imágenes que constituyen una sola toma.

• Los diferentes planos surgen según el mayor o menor tamaño que ocupe la imagen en la pantalla. Se mide por la

figura humana.

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26 Beltran

Plano general

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• Es un plano que da una gran visión del espacio en que se encuentra un personaje. Justamente sirve para, en un sólo plano, mostrar al personaje en relación con un determinado contexto.

Beltran

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Plano entero

Este es el plano, en el que se ve al personaje de pies a cabeza. Pudiendo prestar más atención a sus movimientos y desplazamientos, a la vez que se recibe información de su entorno.

Plano medio

Se ve al personaje de la cintura a la cabeza. Este plano hace que el espectador se concentre más en la expresión del personaje, el centro de atención pasa a ser el rostro y las manos, y el entorno pasa a segundo plano.

Beltran

Beltran

Plano americano

Un plano intermedio, entre el medio y el entero, donde se ve al personaje de la cabeza hasta las rodillas. Este plano fue bautizado de esta manera, ya que fue utilizado por primera vez en las películas de vaqueros, con la intención de acercar al personaje en el momento del duelo, pero sin dejar de ver algo tan importante como las pistolas. Se usa comúnmente en todo los géneros para acercar un poco más al personaje, pero sin dejar de tener referencia de su espacio, y dándole un margen de movilidad.

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Beltran

Primer plano

Es el plano más expresivo, ya que sólo se ve el rostro del personaje. El centro de atención de la toma son los gestos del personaje, por más pequeños que sean. Muestra los sentimientos.

Plano detalle

Plano en donde se un objeto, o una parte del cuerpo del personaje. Se utiliza para marcar la importancia de este objeto, o parte del

cuerpo en un determinado momento de la narración. 30

Beltran

Beltran

EL CONFLICTO

1) En todo relato hay una necesidad dramática del personaje, que es lo que lo impulsa a ir detrás de su objetivo, sin esta necesidad o CONFLICTO DRAMÁTICO, no hay historia. (sería el conflicto que PONE EN MARCHA y ORGANIZA todo el relato, (sale de la ITT).

2) La SUCESIÓN DE INCONVENIENTES u OBSTÁCULOS que vive el personaje al perseguir su objetivo, también son conflictos dramáticos, porque llevan la historia adelante.

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EL CONFLICTO

• LOS OBSTÁCULOS O INCONVENIENTES que vive el

personaje durante la trama se clasifican en tres categorías de menor a mayor gravedad para el personaje y TODAS deben estar en la trama en este orden:

• 1 lo más leve: COMPLICACIÓN • 2 un poco más difícil: BARRERA • 3 lo que cambia todo: REVÉS

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EL CONFLICTO

Guión: ………………………………

1. Conflicto que lleva adelante la historia: 1.1 Necesidad dramática: ……………………………………………….. ………………………………………………… 1.2 Objetivo/deseo:

………………………………………………………………………………………………..…..

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EL CONFLICTO

Conflictos que vive el personaje y construye la trama

1. Lo más leve: COMPLICACIÓN:

……………………………………………………………………………………

2. Un poco más difícil: BARRERA:

……………………………………………………………………………………..

3. Lo que cambia todo: REVÉS:

……………………………………………………………………………………...

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Ejercicio creatividad

Primera Parte: 1) Elegir una imagen. 2) Visualizar la imagen en detalles, ver la acción que hay en ella. Describir la acción en no más de

4 líneas.

Acción 1 ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..………….

3) Leer lo escrito de esta escena/acción, visualizarla nuevamente, enfocar lo que llama la atención de ella, (objeto, persona, escenario, o la misma acción, etc.

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….……….

4) Escribir otra acción sobre lo que llamó la atención también en no más de 4 líneas. Ya Tenemos una 2da acción o escena.

Acción 2 ………………………………………………………………………………………………………………………………………….....…………

5) Hacer lo mismo con la escena anterior. Tenemos 3 escenas o acciones, escritas en 4 líneas.

Acción 3 ……………………………………………………………………………………………………………………………………….………………

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Ejercicio creatividad

Segunda parte:

Se elige de las 3 escenas anteriores, la que más haya gustado: Acción nro.:……………

2) Ponerle Título a esa escena: ……….........................................................……………………..

3) Asociar palabras al título o escena, como mínimo 5 (sustantivos, adjetivos o verbos) 1:………………………………………………………………………………………… 2:..……………………………………………………………….……………………… 3:………………………………………………………………………………………… 4:………………………………………………………………………………………… 5:…………………………………………………………………………………………

4) Elegir 3 palabras de esas 5. 1:………………………………………………………………………………………… 2:..……………………………………………………………….……………………… 3:…………………………………………………………………………………………

5) Escribir una escena (acción) en no más de 4 líneas que tenga que ver con las tres palabras elegidas. Acción1: ………………………………………………………………………………..

6) Quedarse en silencio, inmediatamente esa escena disparará otra, tenemos 2 escenas escritas en no más de 4 líneas.

Acción 2….......................................................................................

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Documental - Investigación

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1.Propósito de la investigación:

1.1 Información específica, cuándo sucedió o qué sucedió:…………………………………………..

1.2 Contexto histórico, acontecimientos históricos relacionados, circunstancias políticas, sociales, culturales, de la época:……………………………………………………………………………………………...

1.3. Información personajes, anécdotas, orígenes, experiencias.:….……………………………………………………………………………………………………..

2. Se debe saber cuál es el asunto: 2.1 Explorar fuentes posibles:……………………………………………………………………………

2.2 Confeccionar listas de palabras importantes, fechas o asuntos que sirvan para seleccionar el material:…………………………………………………………………………….

2.3Observar los lugares de los acontecimientos:………………………………………………………………………

2.4 Entrevistas: quién o quiénes:…………………………………………………………………………………………………….

Documental - Investigación

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3. Conocimiento previo del autor: 3.1 Archivos propios:…………………..……………………………

3.2 Internet:……………………………………………………..…….

4. Cuánto sabe la audiencia de antemano sobre el tema: 4.1 Conoce el tema:………………………………………………….

4.2 NO conoce el tema:……………………………………………

5. Asesores técnicos. 5.1 Quién o quiénes: ………………………………………………

Documental - Investigación - Ficha de entrevista

Nombre completo:………………………………………………………………… Ocupación/profesión: …………………………………………………………… Edad (si quiere decirla): …………… Cuestionario: 1. ¿…………………………………………………………………………………………………..…………….?

2. ¿……………………………………… ………………………………………….…………………………….?

3. ¿…………………………………….. ……………………..………………………………………….……….?

4. ¿…………………………………………………………………………………………………………………?

5. ¿……………………………………. …………………………………………………………………………..?

6. ¿…………………………………………………………………………………………………………………?

7. ¿………………………………………………………………………………………………………………….?

8. ¿…………………………………………………………………………………………………………………?

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Flopez

DOCUENTAL - LÍNEAS NARRATIVAS A ENSAMBLAR EN LA TRAMA *. LÍNEA DEL NARRADOR EN OFF (Si lo hubiere): LÍNEA DEL NARRADOR ANTE

CÁMARA (Si lo hubiere): TESTIMONIOS/ENTREVISTAS (Si lo hubiere): MATERIAL DE INVESTIGACIÓN (Si

lo hubiere): REGISTRO DE TOMAS RODAJE: OBJETOS (Si lo hubiere): LÍNEA DE PERSONAS U OTROS EN ACCIÓN RELACIONAD A AL TEMA: LINEA NARRATIVA DE LA MÚSICA

ELEGIDA (CONSIGNAR TEMAS):

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Construcción de personajes

• Debe ser más personaje que persona.

• El personaje debe tener un rasgo característico y se lo debe acentuar hasta lo caricaturesco. Debe tener pocos rasgos, así tiene mayor relevancia. (valentía, bello, torpe).

• Resaltar la característica predominante de su personalidad El rasgo sobresaliente debe estar relacionado con el universo filosófico y la necesidad dramática.

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Beltran

Construcción de personajes

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• Debe ser más personaje que persona.

• El personaje debe tener un rasgo característico y se lo debe acentuar hasta lo caricaturesco. Debe tener pocos rasgos, así tiene mayor relevancia. (valentía, bello, torpe).

• Resaltar la característica predominante de su personalidad El rasgo sobresaliente debe estar relacionado con el universo filosófico y la necesidad dramática.

Beltran

Categorías de personajes

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• Debe debe tener una fisura metafórica para generar ambigüedad. Al espectador le atrae la ambigüedad, (un avaro generoso, huérfana alegre, un padre malo, una monja bailarina).

• Debe generar en el espectador una imagen fuerte, cuando se nombre al personaje en el film, se debe evocar a ese personaje.

Construcción de personajes

DATOS EXTERNOS DEL PERSONAJE:

1. Nombre Completo: ……………………………………………………………………………………….….. 2. Alias: 3. Edad:……………………..Fecha de nacimiento:………………………………………………….. 4. Estado Civil:………………………………Donde vive:……………………………………………. 5. Profesión u ocupación:………………………………………………………………………………… 6. Status Social:……………………………………………………………………………………………………..

7. Aficiones/hobbies: ………………………………………………………………………………………

8. Fobias/Miedos: ……………………………………………………………………………………….

9. Característica física sobresaliente: (si tiene):………………………………………..

10. Nombre del padre (si tiene) (características sobresalientes):……………. 11. .. 12. Nombre de la madre (si tiene) (características sobresalientes):………….

13. Hermanos: ………………………………………………………………………………………………………

14. Otros familiares: ……………………………………………………………………………………………….

15. Amigos: (se comunica mejor con: amigo confidente, muchos, pocos, etc.):..…………………………

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Construcción de personajes

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• Protagonista: lleva la acción adelante

• Co-protagonista/antagonista: no lleva la historia adelante, es objeto de conflicto.

• Secundario Importante: se vincula con el protagonista.

• Secundario Secundario: ayudan a construir el universo.

ARGUMENTO

IDEA MATRIZ

FÓRMULA SVA

• SUJETO + VERBO + ATRIBUTO (un hombre lucha por la libertad)

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PITCH –ARGUMENTO BREVE

• Cuándo :

• Dónde :

• Quién :

• Cuál es la necesidad y el objetivo:

• Cómo lo logra:

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PITCH –ARGUMENTO BREVE

• PLANTEO= necesita algo:

• DESARROLLO= voluntad:

• RESOLUCIÓN= lo obtendrá: 48

ESTRUCTURA Los 2 grandes PILARES…Puntos de

Giro

• La estructura del puente colgante, con los dos grandes pilares, garantiza la solidez de la historia. Estos dos pilares son los grandes reveses que enfrentará el personaje, se denominan: PUNTOS DE GIRO.

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PUNTOS DE GIRO

• PUNTO DE GIRO: es una herramienta para usar, es algo que viene de afuera pero inherente a la trama y tiene el poder de cambiar el curso de la historia, o romper la rutina del personaje. Importante: si falta y no es inherente a la trama NO es punto de giro.

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Estructura

Lo lograHace tal cosa¿Logrará o no logrará?

G=Punto Giro

PILAR 2PILAR 1

G

S

E

R

S

E

D

A

L

P

COLUMNA 3COLUMNA 2COLUMNA 1

acto IIIacto IIacto I

RESOLUCIÓNDESARROLLOP L A N T E O

G G

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Estructura 3 Columnas

COLUMNA 1 (PLANTEO): Se presenta el universo, personaje principal, su necesidad, se diseña el objetivo y su voluntad.

Título COLUMNA 1:…………………………………. ¿Logrará el protagonista…?...............................……………………………………………………………. Pero:…(punto de giro)……………………………………………………………………………………...

COLUMNA 2 (DESARROLLO): Es donde el film se explaya. El personaje cambia un poco hacia el final de esta columna. Se ve más la necesidad dramática del oponente. El personaje está acorralado en la peor circunstancia y

lucha con todas sus fuerzas.

Título COLUMNA 2:…………………….. ¿Logrará el protagonista…?............................................................………………………………………. Pero…..(punto de giro):…………………………..…………………………………

COLUMNA 3 (RESOLUCIÓN): Se presenta el clímax. Se cierran las líneas argumentales. Se demuestra la tesis.

Título COLUMNA 3:…………………….. ¿Logrará el protagonista…?.................................................................………………………………..

ESCALETA

PARA UN CORTO-METRAJE

Escaleta Planteo Desarrollo Resolución Total

Puntos

Básica 3/4 7/8 2/3 12/15

Integral 6/9 15/20 4/6 25/35

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ESCALETA

PARA UN CORTO-METRAJE

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PLANTEO 3-4

DESARROLLO 6-8

RESOLUCIÓN 2-3

1.

2.

3.

4.

5.

6

7.

Nro. PLANTEO 3-4 DESARROLLO 6-7 RESOLUCIÓN 2-3-4

1. 1.1 ------------------------- 1.2 ------------------------ 1.3 ------------------------

1.1 ------------------------- 1.2 ------------------------- 1 .3 ------------------------- 1.4 (complicación). -------------------------

1.1 ------------------------- 1.2 -------------------------

2. 2.1 ------------------------ 2.2 ------------------------ 2.3 ------------------------

2.1 ------------------------- 2.2 ------------------------- 2.3 -------------------------

2.1 ------------------------- 2.2 -------------------------

3. 3.1 ------------------------ 3.2 ------------------------ 3.3 ------------------------

3.1 ------------------------- 3.2 ------------------------- 3.3 -------------------------

3.1 ------------------------- 3.2 -------------------------

4.

4.1 ------------------------ 4.2 ------------------------ 4.3------------------------ Giro

4. 1 ------------------------- 4.2 ------------------------- 4.3 -------------------------

4.1 ------------------------- 4.2 ------------------------- Fin

5. 5.1 ------------------------- 5.2 ------------------------- 5.3 (barrera) -------------------------

6. 6.1 ------------------------- 6.2 -------------------------

7. 7.1 ------------------------- 7.2 (revés Giro) -------------------------

Plantilla para escaleta – cortometraje: Fecha: Tesis:

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LA ESCENA

• La escena es el elemento por el cual se construye un guión. • Ocupa tiempo y espacio.

• Se construye como el guión en tres fases, principio, medio y

fin.

• Tiene un objetivo determinado. • Siempre avanza la acción y profundiza al personaje.

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LA ESCENA

ENCABEZADO DE ESCENA (TOY STORY) INT, HABITACIÓN ANDY, DÍA

Descripción Los juguetes de Andy están desordenados. Woody debajo de la

cama, mira a Buzz que se desliza rápidamente por el borde de la cama.

PERSONAJE WOODY Acotación (en voz alta) Diálogo ¡oh Buzz! Has sufrido una buena caída. Debes pensar las

cosas con más claridad.!

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ESCENA (ejemplo: DOCUMENTAL)

ENCABEZADO DE ESCENA EXT, CAMPO, TARDE Descripción Caballos que caminan lentos. El gaucho entrevistado

mira hacia el horizonte. PERSONAJE GAUCHO (off) Acotación (con nostalgia) Diálogo Toda esta tierra será anegada…

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El STORYBOARD

• El STORYBOARD es una planilla con viñetas que ayuda a planificar el rodaje. En las viñetas se dibuja cómo será la escena en cuánto a definiciones técnicas.

• En la secuencia de dibujos basados en las escenas del guión, se hacen las indicaciones de colocación y movimientos de cámara, permite pre visualizar la imagen y tener una idea de cómo quedará la narración en imágenes.

• En algunos casos se indican diálogos, o se hacen acotaciones a sonidos.

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STORY BOARD

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Producción - ALTURA de cámara:

Por la altura en que se coloca la cámara, hay tres posiciones:

1. Normal: La cámara se ubica a la altura de los ojos del personaje. Con esta altura se ven a los personajes y a los objetos desde una perspectiva normal.

1. Baja: La cámara se ubica por debajo de la altura de los ojos del personaje. Con esta altura se verá a los personajes y a los objetos desde una perspectiva de niño, todo será visto mas grande de lo que realmente es.

61 Savoia

2. Alta: La cámara se ubica por arriba de la altura de los ojos del personaje. Se verá a los personajes desde una perspectiva de pájaro, todo será más pequeño de lo que realmente es.

Producción - ANGULACION de cámara:

El ángulo de cámara está relacionado al suelo: Normal: La cámara se encuentra paralela al suelo. Picado: La cámara se encuentra inclinada hacia abajo para mostrar al personaje o un objeto. Empequeñece al personaje. Contra-picado: La cámara se encuentra inclinada hacia arriba para mostrar al personaje o

un objeto. Engrandece al personaje. Cenital: Cuando la cámara se encuentra perpendicular al suelo, por arriba del personaje. Supina: Cuando la cámara se encuentra perpendicular al suelo, por debajo del personaje.

62

Savoia

Producción – MOVIMIENTOS de cámara

Los movimientos pueden ser de desplazamiento o giro sobre su propio eje, y según esto se definen como:

Travelling

Cuando la cámara se desplaza hacia adelante, hacia atrás, o los costados.

Paneo

Cuando la cámara gira sobre su propio eje hacia los costados, arriba o abajo.

Zoom

Si bien no es un desplazamiento de la cámara, genera una sensación similar.

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Lemos

Producción - ENCUADRE

El encuadre es la selección de la realidad que se hace con la cámara. El recorte que se hace con el lente de la cámara, es intencional para mostrar u ocultar algo. Todo lo que se puede ver dentro del encuadre es lo que se define como CAMPO.

Todo lo que está fuera del encuadre y dentro del encuadre pero NO se puede ver se lo conoce como FUERA DE CAMPO. Es tan o más importarte que el campo. Si bien el campo es donde se ve la acción, en el fuera de campo se pone en juego la imaginación del espectador. El fuera de campo puede estar sugerido por una mirada del personaje, sonidos, sombras, movimientos. Es muy importante en todos los relatos, sobre todo en los de suspenso o de terror.

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Ejercicios de camera

Se aconseja trabajar con la cámara fija, si se tiene en un trípode, o sino buscar algún lugar donde apoyarla, se mantenga quieta y sea cómodo para manipularla.

Se proponen las siguientes consignas como disparadores de ideas: 1. Presentar un personaje con tres planos, y un plano medio, valerse del

fuera de campo. 2. Usar diferentes alturas de cámara para hacer notar los sentimientos de

un personaje. 3. Describir en espacio sólo con 5 planos detalles, se debe entender del

lugar que se trata. Trabajar con cámara fija y cortar entre plano y plano, esto es la base del

lenguaje audiovisual.

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Producción - EJES - COTINUIDAD

66

Flopez

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Producción - PLAN DE RODAJE

El plan de rodaje es necesario antes de iniciar la filmación, es la organización día por día y hora por hora de cómo se realizará el trabajo.

No es necesario que se respete la linealidad del guión para registrar las tomas. Por razones de tiempo, disposición y espacio esto se puede modificar. Por ejemplo, si hay dos locaciones - una casa y una cancha de básquet - y en el

guión, el personaje va y vuelve de una a otra constantemente. Es conveniente que el plan de rodaje se organice para hacer todas las tomas primero en un escenario, y luego en el otro, para que el equipo técnico no deba desplazarse todo el tiempo.

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PLANILLA DE RODAJE - Título:………………………………………………Fecha:……………

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ESCENA/TOMA LOCACION PERSONAJE/

OBJETO

ACCION PLANOS

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

Postproducción MONTAJE

El MONTAJE es la ordenación narrativa y rítmica de los elementos del

relato. Es el proceso de escoger, ordenar y empalmar todos los planos rodados según una idea previa y un ritmo determinado.

Las imágenes adquieren un nuevo significado al unirse. Al editar o montar las escenas, se las va agrupando según los núcleos

temáticos. Se debe tener en cuenta la continuidad, o sea que el relato resulte

lógico; y el ritmo, que es la duración de cada plano.

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Programs de edicion Si se cuenta con una computadora personal para editar, se puede elegir entre varios

programas de edición. Hay pagos y gratuitos. Los programas de edición tienen una sector desde donde importar los videos que se

quieren editar; una línea de tiempo para ordenar los planos; un visor para verificar lo que se está haciendo; efectos especiales, y un apartado para exportar el material y convertirlo en un video único.

La línea de tiempo suele estar dividida en dos, una parte para la imagen y otra para el

sonido. El editor gratuito más conocido es el Windows Movie Maker, también está VideoLAN,

AvideMux, y el más completo, pero también complejo Jahshaka. Todos estos se pueden conseguir en internet de manera gratuita.

Otra opción es bajarse de internet las versiones de prueba de los programas profesionales, que suelen durar 30 días. Estos programas son: Adobe Premiere, Sony Vegas o Final Cut.

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FIN

“Ahora el cine es sólo un sueño” Cinema Paradiso,(Giuseppe Tornatore, Italia, 1988)

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