dalla forma al colore - il deutsch-italia · ha partecipato a diverse esposizioni collettive in...

Riflessi sull’acqua, olio su tela cm 30x40

Dalla Forma al ColoreSale del Bramante Roma

Società Editrice Giacomo Leopardi

Roma_Layout 1 12/06/15 09.37 Pagina 1

Società Editrice Giacomo Leopardi

Dalla Forma al Colore,sale del Bramante

a Piazza del Popolo


Copyright © 2015Società Editrice Giacomo LeopardiBologna – Strada Maggiore, 32Palazzo BelvederiInfo: [email protected]: www.societàeditrice.wix.com/leo-pardi

Progetto grafico,Composizione e im-paginazione:Società Editrice Giacomo Leopardi

Direttore Artistico Calogero Cordaro

Finito di stampare per i tipi della So-cietà Editrice Giacomo Leopardinel mese di giugno 2015

Proprietà artistica e letteraria riser-vata, lʼEditore si rende disponibile pergli aventi diritto per le illustrazioni pro-tette da copyright.

In copertina: Riflessi sull’acqua, olio su tela cm 30x40 Marisa CicianiIn quarta di copertina: Bretagna olio su juta cm 30x40 Maria Teresa Preve


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Una collettiva, alle sale del Bramante dal 16 al 30 giugno 2015 L’esposizione raccoglie30 Artisti italiani che dialogano tra loro in un innovativo percorso di riflessione sul coloreche propone un viaggio nell’universo cromatico. Curata da Calogero Cordaro Editorela rassegna presenta circa 200 opere rivolgendo particolare attenzione alla pitturaastratta, figurativa e alla fotografia.Le opere in mostra presentano una precisa testimonianza dell’arte contemporaneae il senso di una approfondita ricerca rivolta in una duplice direzione: da un lato a trarredal colore la più vasta gamma di capacità espressive in una sorta di sondaggio o megliodi esplorazione tonale; dall’ altro a giungere alla sintesi espressiva attraverso una vi-sualizzazione cromatica, capace di rendere i più complessi temi della difficile proble-matica, attinenti la sfera dello spirito umano contemporaneo, sempre ed esclusivamenteattraverso la matericità del colore.


Nato a Bari nel 1960. E’un artista autodidatta ed è capo-scuola di una nuovissima forma espressiva definita Sindoni-smo che si ispira alle tracce di piegatura della Sacra Sindonedi Torino, cercando di dare un passaggio del tempo suquello che raffigura sulla tela.Dal 1995 ad oggi Balducci ha conseguito innumerevolipremi e riconoscimenti dalla critica esponendo in collettivee personali in Italia e all’estero: Stand Arte ContemporaneaPalazzo Nervi a Torino (1998), opera donata alla PinacotecaItaliana ad Hong Kong (2003), Fiera Internazionale d’ArteContemporanea (in collaborazione con la Galleria d’arteAlba di Ferrara) a New York nel 2001, presso Javits Con-vention Center - stand 1235, Galleria Arsinoè a Parigi(2008). Le sue opere sono esposte in enti pubblici e in colle-zioni private. Collettiva alla Visual Gallery - Menaggio -Como 2008 Colletitiva alla manifestazione per il 5° anniver-sario dell’attentato di Nassiriya con tema “Il Carabinierenelle missioni di pace” - Educatorio della provvidenza -zona Crocetta - Torino 2008 (opera donata ai familiaridell’Arma dei Carabinieri) Pubblicazione nella rivista d’arte“Boè” - anno 6 n°4 pag. 50 - luglio-agosto 2009 Pubblica-zione "Arte Mondatori" pag. 215 - gennaio 2005 n. 377 (pubblicazione di un opera) 54^ Biennale di Venezia a Torinopadiglione Italia curata da Vittorio Sgarbi con opera pubbli-cata su catalogo. Artefiera di Reggio Emilia 2012 tramitegalleria Artefiano Torino Arte Arezzo 2012 tramite galleriaArte Studio Gallery Torino Orler lab Marcon (Ve) televen-dite su canale 78 e in streaming progettolab.com (artistiemergenti) dal 2011- dal 2013 collaborazione Galleria d'arteRes Publica piazza della Repubblica Venaria Reale , pressoReggia di Venaria (To) dal 2014 collabora con "Sensazioni"Total Home Design , Moncalieri (To)

Roberto Balducci

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E-mail: [email protected]. 338 6307953


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Ppf a Piacenza, olio su tela cm 80x100


Nato a Pozzallo (Rg) nel 1948. Dopo aver frequentato corsidi disegno industriale consegue il diploma presso l’IstitutoStatale d’Arte di Siracusa.Ha sino ad oggi tenuto numerose personali e collettive, con-corsi e manifestazioni di alto livello, nazionali ed estere.Numerosi sono i ritratti eseguiti a personaggi del mondodella politica e dello spettacolo. Molte sue opere sono con-servate in collezioni private sia in Italia che all’estero.Finalista al Premio internazionale “città di New York”, nel2009 è premiato con conseguente esposizione a Torino.Finalista al Premio Internazionale “Città di Tokio” è pre-miato ad esporre a Bruxelles nel 2010 .Oltre a Milano, Roma, Genova, Torino, Forlì, Veneziaespone a Ridgewood – N.J. USA, Montecarlo Principato diMonaco, Parigi, Mosca, Londra.

Nunzio Barrera

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Ulivi, olio su tela cm 70x50


Nasce ad Ostellato in provincia di Ferrara nel 1955, compiestudi umanistici presso lʼiuniversità di Bologna. Per alcunianni si è dedicata allʼinsegnamento e da tempo lavora e vivea Belfiore.”...Nell'atelier di Villa Belfiore a Ostellato, in un contesto si-lenzioso e nel verde de giardino e del bosco si esprime lamia arte: i blù, i rossi, il bianco...... si fissano sulle tele inassoluta libertà rivelando come in uno specchio il mondosotteraneo delle emozioni; la mia espressione artisticaha conosciuto lunghi periodi di interruzione, ma il dialogo,seppur tacito, con la pittura, non è mai cessato, interagendocon le esperienze di vita e arricchendone i contenuti ... di-pingere è la mia realtà, il colore la struttura del pensiero".Tra le varie attività a Belfiore mi entusiasmano la cucina na-turale e vegetariana, le erbe spontanee e officinali che en-trano nel menù del ristorante come le emozioni nel quadro.

Fiorenza Bertelli

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Senza titolo, olio su tela cm 100x140


Nata nel 1972, vive a S.Cesario in provincia di Modena. Fin da bambina le piaceva filtrare lo spazio del mondo attra-verso l’obiettivo, fotografando le nuvole e le loro trasforma-zioni nel cielo. Di professione medico psichiatra èincuriosita dall’essere umano nelle sue molteplici sfaccetta-ture interiori ed esteriori, che osserva con incanto e disin-canto da molteplici punti di vista interiori ed esteriori. Sidedica all’arte fotografica con la spontaneità di cogliere lepersone e le cose negli istanti delle loro pose naturali, com-poste o scomposte, per coglierne l’essenza intima. Ha partecipato a diversi concorsi fotografici e a diverse mo-stre sia in Italia che all’estero.

Barbara Bertoncelli

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Senza titolo, foto su metallo cm 70x100


Nata a Palermo nel 1974. Consegue il diploma di scuola su-periore ed intraprende un percorso universitario in Filosofiadella conoscenza e della comunicazione. Dal punto di vista artistico inizia con le prime matite adole-scenziali per approdare poi ed approfondire l'olio su tela conun percorso che dura da oltre dieci anni, arricchito dalle ul-time ricerche in cui si fondono una personale sperimenta-zione del colore ed una profondissima riflessione sulsignificato universale del segno. Con il plauso di una vasta critica, oggi Lidia Bobbone vantauna visibilità in esponenziale espansione, supportata da unsusseguirsi incalzante di premi, riconoscimenti ed esposi-zioni in ambito internazionale ed impreziosita dall’inseri-mento permanente di una sua opera all’interno del MuseoCivico d’Arte Contemporanea di Castronovo di Sicilia (PA).

Lidia Bobbone

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Eufemismi dell'amore, olio su tela cm 100x100Cos'e l'amore, olio su tela cm 100x100


Ivan Bono è artista nato in Piemonte nel 1973 spazia dallapittura alla scultura alla musica con naturale disinvoltura.Poco più che bambino a casa dell’ amico e scultore UranoPalma incontra Mario Schifano che lo affascina col suomodo istintivo e aggressivo di pittura che caratterizzerà ilsuo modo di fare arte. Dal 2001 frequenta i gruppi digiovani artisti di Germania, Francia, Danimarca e Olandadove affina e matura le esperienze pittoriche e creative. Nel2005 viene invitato alla mostra di arte moderna in occasionedella candidatura olimpica di Parigi2012 e l’ anno succes-sivo si trasferisce a Londra dove nascono le opere con le ap-plicazione di reti metalliche a simboleggiare ildecadentismo della società moderna. Rientrato in Italia co-mincia il ciclo detto emozionale, dove il colore puro vienemiscelato e sfumato direttamente sulla tela con una tecnicamessa appunto negli anni precedenti e cominciano le esposi-zione nelle maggiori fiere con grande successo di critiche edi vendite. Dai primi graffiti e murale alle tele in lana cottale quotazioni hanno visto una inarrestabile ascesa e sonocominciati i contatti con alcun musei internazionali per l’esposizione e l’acquisizione delle sue opere.

Ivan Bono

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Babel, tecnica mista cm 100x100


Rita Canino nasce a Cosenza.Coltiva la sua passione fin da piccola con il disegno. Cre-scendo il suo amore per l'arte la porta ad approfondire le suericerche visitando le più grandi città d'arte e osservando leopere dei grandi maestri del passato.L’artista trasporta i suoi sentimenti e le sue emozioni sullatela.Le sue opere sono “l’istinto delle emozioni”.Il colore predominante è il blu che rappresenta l'anima, ilmare e la profondità dei sentimenti. Nelle sue opere troviamo una duplicità interiore che lasciaall’osservatore la capacità di interpretazione.Durante il suo percorso artistico ha approfondito lo studiodella tecnica ad olio e dell’acrilico.Attualmente sta realizzando mostre personali e collettive siain Italia che all' estero.

Rita Canino

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L'abbraccio, acrilico su tela cm70x70


Nasce a Roma dove intraprendde la sua formazione pressola Scuola di Arti Ornamentali S.Giacomo con corsi di pit-tura, scultura e nudo. Dipinge a olio e tempera prediligendo lo stile figurativo mo-derno. Ha partecipato a diverse esposizioni collettive in Italia.

Marisa Ciciani

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E-mail: tel. 340 5969468


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Copenaghen, “il mercato di vetro” olio su tela cm 40x50


Nato a Torino nel 1973.Si avvicina alla pittura e all’arte in giovane età, ottenendosin da subito riconoscimenti e risultati significativi.Conduce la sua ricerca stilistica autonomamente, mostrandoun’originale capacità introspettiva, ispirata dallacontinua ricerca nell'inconscio umano.Nel 1998 inizia a frequentare l'Associazione Culturale Tori-nese Les Artes 95’ dove, sotto la guida dei maestriLuca Vigna e Loredana Romero, affina le sue capacità arti-stiche e sperimenta nuove tecniche espressive.Dal 2003 entra in contatto con l'Associazione Arte CittàAmica di Torino.Prende parte a numerosi concorsi ed esposizioni nazionalied internazionali collezionando meriti e premi dallegiurie e dal pubblico.Scrivono di lui i critici: Paolo Levi, Dino Marasà, RobertoPuviani, Anna Soricaro.

Alessandro Cinardo

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L'abbraccio del padre, acrilico su tela cm 60x90 2011


Nata nel 1961 a Firenze dove attualmente vive e lavora.E' un' artista che fin dagli studi medi superiori si evidenziaper le affinità artistiche coltivando l'attitudine all'arte anchecol lavoro artigianale che Grazia produce con la sua fami-glia d'origine.Si manifesta al pubblico con l'esordio nella mostra del 30Novembre 2003 al ristorante Marianna a Campi Bisenziodove, ricevendo un notevole successo, è cosi stimolata adandare avanti con la pittura.

Grazia Danti

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Pensiero, olio su tela cm 40x40


<< ... De’ Lutti è un pittore che emerge da questo contestosia reale che metafisico dominato da quel silentium naturali-stico che rappresenta da sempre il vero anello di congiun-zione tra l’uomo e l’Assoluto. Dopo un periodo diformazione accanto al maestro Giuseppe Zigaina (storicoamico e collaboratore di Pasolini) e a seguito dell’espe-rienza americana di studio a Los Angeles e New York, ilpassaggio dal figurativo all’informale per de’Lutti divienenaturale conseguenza del un suo modo di essere e di inten-dere la propria vita interiore. Il suo successo di oggi è il ri-sultato di una ricerca rigorosa ed incessante che gli haconsentito di esprimere la propria essenza, quel Sé interioreche si collega al macrocosmo intelligente che governa lospirito degli uomini. ...In de’Lutti dunque non c’è premeditazione di forma, manel suo informale essa comunque sussiste netta, forte ed as-solutamente libera. Intuitiva più che istintiva.... Egli vuol dunque rappresentare ciò che con la figurazionetradizionale non potrebbe: il suo stato interiore, i travagli, isogni...>> Giancarlo Bonomo

Pierluigi De Lutti

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Ordine Sparso, olio su tela cm 100x100


Vive a lavora a Bitti in provincia di Nuoro. Loredana Dessena

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Ascoltando il mare, olio su tela cm 50x70


Nata a Basciano, in provincia di Teramo. Intraprende gli studi in Scienze Religiose e si dedica all’in-segnamento. Parallelamente coltiva la passione per l’arte daautodidatta partecipando a varie mostre e collettive in Italiae all’estero. Le sue opere sono conservate in musei e pinacoteche e sonostate pubblicate da diverse riviste nazionali e internazionali.<< I suoi lavori inquadrano scorci paesaggistici avvolti inun silenzio sospeso, dove la presenza umana è volutamenteesclusa>> (P. Levi)

Rita Di Marcantonio

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Senza titolo, dittico, olio su tela cm 50x100


Nata a Merano nel 1945. Ha trascorso il resto della sua vitaa Bolzano. Già in tenera età ha mostrato il suo interesse per l’arte. Isuoi primi lavori significativi sono dei disegni ad olio, suc-cessivamente si è dedicata al paesaggio, alle marine e allecomposizioni floreali. Nella produzione successiva si è dedicata all’arte figurativaapprofondendo maggiormante il tema circense. Diversi i temi e i riconoscimenti durante la sua carriera arti-stica. Diverse le esposizioni sia nazionali che internazionali allaquale ha partecipato.

Luisella Furlan

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Circo equestre, acrilico su tela, anno 2002 cm50x80


Annamaria Gagliardi svolge da anni un’attività di ricercanell’ambito della figurazione plastica e pittorica. Studiandoe rielaborando “strutture e forme naturali” sviluppa un lin-guaggio espressivo originale e poetico di grande intensitàcomunicativa. Per la Gagliardi la natura è un’ “entità viva” da accogliere epreservare con rispetto. L’artista vive di questa bellezza ecome essa diventa costruttrice di forme e di colori, recupe-rando la sua vitalità e trasformandola con intuito fantastico.Ricostruendo il nesso profondo tra la vita e le forme che daessa scaturiscono, nella totalità degli elementi e nelle lororelazioni (terra – acqua, acqua – aria, acqua – luce), la Ga-gliardi vuole evidenziare la “voce della sapienza costruttricedi tutte le cose”, riconducendo il dialogo tra l’uomo e la na-tura sul piano di una serena e dinamica armonia.

Annamaria Gagliardi

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E-mail: [email protected]. 3479403436


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Battiti d'ali II, olio su tela, cm 50x100


Nato nel 1966.Si dedica alla realizzazione di sculture in terracotta e altrimateriali, sperimentando su varie superfici perdute tecnichedi pittura e verniciatura riscoperte nella precedente espe-rienza di ricerca.1980-1985 Frequenta l'Istituto Statale d'Arte di Urbino nellasezione di "Animazione" con particolare interesse per il la-boratorio di "ripresa e montaggio" diretto dal prof. MarcoQuaresima con interventi periodici del poeta Tonino Guerra.Altri insegnanti Enrico Ricci, Antonio Battistini e sopra tuttiil prof. Giuseppe Simonetti per il corso di Plastica.1984 Iscritto all'Albo Cartoonist di Lucca frequenta il bien-nio di Magistero e nello stesso periodo esercita l'attività di"negro" terzista per Franco Bonvicini e Guido Silvestri dise-gnando fondali. partecipa al concorso Alan Ford.1986 Rinuncia al corso di scultura presso l'Accademia diBelle Arti di Urbino per non voler abbandonare l'espres-sione Figurativa alla quale è tuttora legato. Deve anche ri-nunciare alla proposta di insegnamento offertaglidall'istituto di cultura "La Nuova Eloisa" di Bologna pressola neonata sezione di Disegno Animato.1989 Mostra collettiva con E.T.A. associazione studentescadell'Accademia d'Arte di Firenze, a cui partecipa con un di-pinto ad olio su tela.1990 Mostra collettiva di Pittura ,Scultura e Fotografia"Finzioni 1" nelle sale della Corte Rossa del Palazzo DellaRovere di Fossombrone, oli su tela.1991 "Finzioni 2", fotografie dove ricostruisce composi-zioni di quadri del Caravaggio, riproposti in lettura mo-derna.2000-2010 Partecipa a mostre collettive e concorsi. 2010-2014 Quinta biennale d'arte di Montecarlo, Primabiennale di Palermo, ConcrsI ARTE 2011 e 2012, DON-KEY ART PRIZE 2013, ARTE LAGUNA 2012 E 2013.Mostra presso La Telaccia a Torino e collaborazione incorso con le gallerie ORLER.2015 Personale presso il Collegio Raffaello di Urbino dal18 marzo al 9 aprile.

Tristano Gatt

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Alopecia, Terracotta


Nata a Milano dove si è diplomata presso il liceo artistico“Beato Angelico”. Attualmente vive e lavora ad Arezzo. I suoi soggetti preferiti sono: lo studio delle luci e dei ri-flessi in tutte le loro manifestazioni, ma ama anche spaziaretra figurativo ed astratto per sperimentare tecniche diverse.Dal 2003 ad oggi ha preso parte a varie collettive in Italia eall’estero. Ha partecipato anche a vari concorsi tra i quali: 2006, terzaclass. “Estemporanea Sasso di Simone” _ 2007, opera se-gnalata “Premio Nazionale Mecenate”; opera segnalata al“Premio Agazzi” (BG) _ 2008, terza classificata estempora-nea “Città di Monterchi” _ 2009, collettiva presso l’Atriod’Onore della Provincia (AR) _ 2010, terza class. al con-corso di pittura contemporanea al “MONTERCHIFESTI-VAL” – 2011, opera segnalata al “Premio di pitturacontemporanea di Lucignano” (AR) _ 2012, terza class. al“Premio Astrolabio” (ROMA); terza class. all’estemporaneadi Rigutino (AR); terza class. al concorso nazionale“ANCoS e Anap” (Marina di Cutro – KR); partecipazionead “ARTEXPO” (AR). _ 2013, mostra itinerante “Il Trian-golo Industriale” (MI – TO – SV); mostra nell’ambito delcircuito de “La Biennale di Venezia” (VE).

Maura Giussani

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Mercedes, olio su tela cm 60x80


Nata a Novoli, in provincia di Lecce nel 1930 dove tutt’oravive e lavora. Ha avuto i primi insegnamenti di carattere artistico dalpadre, successivamente ha conseguito i suoi studi a Romaalla scuola di insigni maestri: Afro, Castelli, Lazzaro, Li-bero de Libero, Ponzi, Spadini, Vagnetti. Docente di “disegno” e “storia dell’arte” presso il LiceoScientifico 2° di Lecce fino al 1997, ha partecipato a collet-tive italiane ed estere ottenendo riconoscimenti nazionali einternazionali. E’ Oscar Europeo della popolarità nel campo dell’arte:Roma 29 novembre 1978. Ha tenuto sue mostre personali a Lecce, Maglie, Bari,Roma, Firenze, Milano, Ginevra, Parigi; Tokio, Basilea,dove si è distinta per diversità di temi; abilità artistica edimpronta tecnico-disegnativa oltre che pittorica.Le opere di Elisabetta Guerrieri figurano in collezioni pub-bliche e private, alcune sono in permanenza presso la Galle-ria “Il Collezionista” di Roma in via Rasella, 132 nei pressidel Palazzo Barberini.

Elisabetta Guerrieri

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Foto, con Vincenzo Guerrieri (Padre)


Vive e lavora a Roma. Laureata in Giusrisprudenza si è poispecializzata in Psicologia allʼUniversità di Torino. Accantoalla professione di psicoterapeuta, da sempre coltiva lʼatti-vità artistica.Dipinge prediligendo i colori a olio, ha esposto in diversegallerie di Roma, Milano, Parigi e Londra.Alcune rassegne, premi e riconoscimenti:- Ammissione e partecipazione al Festival delle Belle Arti edella cultura del XXI Secolo, Museo Fondazione Cerio eGalleria dʼArte Isola di Capri, Capri, 2013- Conferimento attestato di “Maestro Honoris Causa” Acca-demico Accademia di San Lazzaro, SantʼIgnazio di Loyolae San Francesco Borgia, 2013- Ammissione e partecipazione alla I “Biennale della Creati-vità di Verona, 2014 conferimento targa di merito, 2014- Ammissione e partecipazione alla EsposizioneTriennale di Arti Visive di Roma, Palazzo Maffei Mare-scotti, Roma, 2014- Ammissione e partecipazione al “Trofeo Trinacria”,Museo Sciortino di Arte Contemporanea,Comune di Monreale, 2014 conferimento Trofeo Trinacria- Partecipazione alla “Collettiva a The Crypt Gallery of St.Pancras Church” a cura di Jelmoni Studio Gallery, TheCrypt Gallery, London, maggio - giugno 2014- Galleria Farini, Palazzo Fantuzzi, Bologna, 2014- Ammissione alla II Biennale Internazionale dʼArte di Pa-lermo, 2015

Margherita Lizzini

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E-mail: [email protected] 5627730


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Aurora, olio su tela cm 100x100


Nasce nel 1966 nella provincia trevigiana di CastelfrancoVeneto. Roberto Lucato, sin da subito si è interessato allecosiddette “belle arti”. Una sensibilità innata influenza note-volmente il suo avvicinamento all’universo creativo con unacuriosità che spazia con disinvoltura dalla musica alla pit-tura.L’artista si diploman con il massimo dei voti nel 1986 alConservatorio di Musica “B. Marcello” di Venezia sottol’egida del maestro Oscar Trentin.La sua passione per la musica sfocia nell’insegnamento.Roberto Lucato ha sempre coltivato la pittura con sincerapassione, realizzando nel corso del tempo anche quattrocicli pittorici dedicati alle orchestre, alle cortecce, agli uo-mini pensanti fino alla serie intitolata “la mia isola”, portosicuro per un approdo emotivo.L’autore risente della ricca eredità culturale tramandata,quale testimonianza del significativo periodo artistico del-l’avanguardia italiana del dopoguerra. Dall’erede della popart italiana (Schifano) al precursore della psicologia dellaforma (Biggi), fino al surrealismo metallico (Pozzati), Lu-cato ripercorre i più immediati canali espressivi nella divul-gazione di un accorato dissenso verso l’attuale situazionesocio-politica, gettata sotto le putride acque della corru-zione.La produzione pittorica di Roberto Lucato è stata esposta inmostre personali e collettive, destando l’attenzione della cri-tica nazionale e del pubblico, ma soprattutto risvegliando lecoscienze a lungo sopite. Sue opere si trovano in perma-nenza al Museo Civico “Giuseppe Sciortino” di Monreale(PA), alla Pinacoteca del Comando Regionale CarabinieriRegione Puglia, al Museo Civico “Federico Eusebio” diAlba (CN), una scultura dal titolo Uomo Pensante alta piùdi 3 metri è installata nei giardini Scipione Sacrati del LiceoStatale “Ludovico Ariosto” di Ferrara. E’ rappresentato a li-vello internazionale dalla Gagliardi Gallery King’s Road diLondra.

Roberto Lucato

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I profughi del pensiero, olio su tela cm 50x70


Nata nel 1959, vive e lavora in provincia di Caltanissetta.La sua produzione è varia, dalla ceramica alla pittura. E’ stata incaricata dal Comune di Villalba alla realizzazione di piatti e pannelli decorativi, nonché ad esporre presso laSala Comunale le proprie opere realizzate in ceramica.Ha partecipato a diverse mostre, sia di carattere regionale,che di carattere nazionale ed internazionale. Nel 2012 è stata selezionata alla V Edizione della Biennaledi Montecarlo con una propria opera originale ed esclusiva.Nel 2013 è stata selezionata alla I Edizione della Biennaledi Palermo con una tela. Ha partecipato alle collettive: “ Le donne nell’arte”, orga-nizzata dalla Gallria d’Arte “ La Telaccia” di Torino e “ What Women Wont” organizzata dalla Galleria “ spazio12” di Comiso.Nel 2014 è stata selezionata alla partecipazione della Mostrapresso la “ Royal Opera Arcade Gallery” di Londra, tenu-tasi nella stessa sede dal 19 al 26 Aprile 2014.Ha ricevuto anche diversi riconoscimenti e premi.

Rosalba Mangione

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Pioggia acida, tecnica mista su tela cm 80x80


Nata a Rieti nel 1977, vive e lavora a PoggioNativo. Nel 1996/97 ha conseguito il diploma di maestrodʼarte e grafica pubblicitaria presso lʼIstituto Statale dʼArte”Calcagna doro” di RietiHa partecipato:1989 prima mostra fuori concorso collettiva a Monte S.Maria (RI) 2011 premio “Arte” Milano 2011 Biennale Asolo 2012 premio “Artisti contemporanei aconfronto” presso la galleria dʼarte “Il Leone” (Roma) 2012 premio “Arte nel Lazio” presso la galleria dʼarte “IlLeone”(Roma)2012 presente “La Grande Arte In TV” diretto dal criticodʼarte Dott. Andrea Dipré canali SKY 865 SKY 9162012 I biennale internazionale dʼarte di Palermocon pubblicazione dellʼopera sul mensile “Effetto Arte” di-retto da Paolo Levi2013 premio “ROMA” 34^ rassegna dʼarte contemporaneapresso la galleria dʼarte “Il Leone”2014 premio per il valore stilistico “Leonardo IncontraCanova” presso Galleria LʼAgostiniana” P.zza del Popolo(Roma)2014 espone presso la Galleria “Giuliani” di FianoRomano (Roma)2014 Alcune sue opere sono state pubblicate sulmensile “Effetto Arte” diretto da Paolo Levi2014/06 premio internazionale dʼarte e cultura “Salvo Dʼac-quisto” nel 200°anniversario della fondazione dellʼarma deicarabinieri. Alto riconoscimento a personalità del mondodellʼarte, della scienza e dellʼimpegno sociale e nomina dimaestro dʼarte associato onorario e benemerito 2014/07“Retrospettive” mostra in Poggio Nativo (RI)2014/10 “Artist Carrousel du Louvre”(Pariggi). Attestatodi merito per lʼelevato valore artistico e per la rilevanza sti-listica2014/11 v edizione della biennale dʼarte contemporaneaitaliana (MI)

Roberta Massucci

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Senza titolo, pastelli su carta cm 50x70


Nata a Pisa nel 1955, diplomata nel 1976 presso l’istitutod’arte “F. Russoli” di Pisa in Arte Applicata; ha frequentato,in maniera discontinua un corso di pittura all’accademiad’arte di Pisa del maestro “Bruno Pollacci”.Dipinge, su ordinazione, vasi in terracotta, con disegni egi-ziani.Si diverte a cimentarsi in varie cose come disegnare abiti,allestire vetrine, apparecchiare tavole creative in occasionidi feste ed altro. Ha partecipato a diverse collettive.

Lucia Pecchia

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Asoltando la luna, tecnica mista cm 80x80


Nata ad Ivrea, vive e lavora ad Alassio in Liguria. Al ter-mine degli studi classici frquenta corsi di disegno e pittura aParigi, Ginevra e Nizza.E`stata allieva di Max Dissar, Togo Durando, Silvio Consa-dori ed ha lavorato con diversi maestri, tuttavia decide dinon farsi influenzare da altri stili, per questo sceglie di pro-seguire la sua formazione artistica da sola rielaborando at-traverso una ricerca personale gli spazi e i luoghi. <<La forza del suo impegno è documentata dalla sua operae si presenta al pubblico con soluzioni assolutamente svin-colate da ogni influsso diretto>> (Antonio Oberti)

MariaTeresa Preve

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12 Dicembre Alassio, olio su tela cm 30x40 1997


Giovanni Puledda è un artista sardo nato il 13\11\1983 aSassari. Attualmente vive e opera a Porto Torres. E’ un pittore autodidatta che inizia il suo percorso artisticodi autoformazione in giovane età con la composizione disporadiche opere, nelle quali sperimenta il colore e l’uti-lizzo di diversi materiali oltre a elementi base come l'olio el'acrilico. Nel suo percorso di continua ricerca sia intellettuale che ar-tistica trova spazio la figurazione concettuale di un suo vivocontemporaneo quasi ad evidenziare il lato più profondodell'umano.Il suo operato trova il giusto equilibrio nella fusione di di-versi stili contemporanei quali l'astrattismo, pittura concet-tuale il figurativo e il surrealismo. Rappresenta nelle sueopere i suoi pensieri sul suo io vivo contemporaneo e il vi-vere della nostra società. Le tecnica da lui utilizzata è acrilico, tecnica mista, olio sutela. Le sue opere variano tra l'astrattismo, la pittura concettuale,il figurativo e il surrealismo.

Giovanni Puledda

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Prigionia, olio su tela cm 70x100


Franco Ranaldi è nato a Palombara Sabina. Dopo studi letterari e di Biblioteconomia e dopo aver curatocorrispondenze per il quotidiano Il Messaggero, decide didedicarsi interamente alla Pittura. Numerose le mostre personali e collettive a cui partecipa, apartire dalla prima del 1979. La diffusione dell’opera di Ranaldi conosce ormai concordiapprezzamenti anche in ambiti internazionali, come testimo-niano i riscontri avuti nelle mostre in capitali europee qualiLondra (1995), Edimburgo (1997), Parigi (2003-2005),Praga (2004), Montecarlo (2006), ecc.Partecipa inoltre a rassegne espositive italiane di primariointeresse in occasione di eventi quali il Festival dei DueMondi di Spoleto (1997), la Fiera Antiquaria di Todi (2006)e all’interno di Arte Padova “Art Talent Show” nel novem-bre 2012.Da oltre un decennio nella sua opera pittorica predilige ilPaesaggio e più marginalmente la Natura morta; la centra-lità stilistica dei suoi dipinti è costituita da una vitale ogget-tività, resa con vibrante cromatismo, nella quale trovanospazio elementi che ci riconducono alla transitorietà e all’al-ternarsi ciclico dell’esistente. Qualunque intento di valutazione critica approfondita del-l’opera di Franco Ranaldi, non può prescindere, inoltre,dalla sua vasta produzione grafica, fatta di disegni, chine etecniche miste, una passione (o meglio, un’esigenza) paral-lela che ha consentito la creazione di opere che hanno se-guito negli anni un loro percorso coerente e autonomo, edove, se a volte si possono riscontrare affinità con la produ-zione “ufficiale” costituita dai dipinti, più spesso è evidenteil desiderio dell’autore di gettare il suo sguardo su una piùvasta gamma di elementi ed emozioni, spinto da quella cheegli chiama la seduzione della realtà. Le sue opere sono presenti in collezioni private, oltre che inItalia, anche in Francia, Gran Bretagna, Germania, Svizzera,Lussemburgo, Romania, Repubblica Ceca, Benin, StatiUniti, Argentina, Australia, Cina e Giappone.

Franco Ranaldi

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Ulivo, acrilico su tela cm 60x80 - 2015


Chiamata da sempre con il nome di Etta, è nata a Modi-gliana dove vive e lavora. Per consolidare la sua formazione artistica ha frequentato icorsi di disegno e pittura nella scuola Tommaso Minardi diFaenza. Alcune delle sue opere sono state pubblicate in riviste spe-calizzate: Effetto Arte, Boè - Ministero per i Beni e le Atti-vità Culturali -, Arte in Tricolore. E’ stata presente al premio internazionale di Tokyo 2011 conesposizione a Bruxelles. Ha partecipato alla Biennale internazionale di Palermo2013. E ‘stata premiata per le Arti Visive. Leone dei Dogi, a Vene-zia nel 2013.

Antonia Salghini Ciani

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Aquilone, olio su tela cm 50x70


Esplora le differenti voci dell'espressione pittorica, che sono nel registro del motivo del minimalismo concettuale, ancorameglio dell'astrazione espressionista.Le sue opere sono caratterizzate da un'esplosione di colori eda una tridimensionalita' materica. Contribuisce a ciò la tec-nica mista da lui utilizzata supportata da smalti di vario ge-nere.

-DAME D'ORIENTE-DON CHISCIOTTE

Giuseppe Tassinari

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Senza titolo, olio su tela cm 100x100


Nato a Castrignano de’ Greci il 24 Settembre 1954, fre-quenta il Liceo artistico statale di Lecce e in seguito fra-quenta un corso di decorazione presso l’ Accademia di BelleArti a Lecce. Vive e lavora, dal 1982 a Verona dove insegna Disegno eStoria dellʼArte presso il Liceo scientifico Statale “NiccolòCopernico”.Nelle opere recenti prevale la tendenza verso il non figura-tivo.“Le pennellate, compatte e decise, realizzano la ricerca dellascoperta fantastica, a un percorso immaginario, dove i sognidellʼartista prendono vita. Le immagini si caricano di signi-ficato, dove la capacità creativa e la tensione intellettiva siconiugano sondando insieme la medesima dimensione delreale. I colori svolgono un ruolo prioritario perché espri-mono lʼapertura di uno spazio, dove lʼidea e la forma sicreano un mondo dʼidee e di pensieri, nel quale lʼartista sispinge.Lʼaccostamento di forme e colori da maggiore risalto alconnubio fantasia-realtà, creando lʼintrecciarsi di emozionie speranze. Un dipinto che da voce alla narrativa esplora-trice e visiva dellʼartista”.

Antonio Zaminga

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Antidotum, olio su tela cm 60x80


La pittura di Liliana deriva da un insieme di riflessioni do-vute agli echi che suscitano di tanto in tanto il paesaggio, lefigure, le nature morte. Quindi si può ben dire che c’è, alla base delle sue modula-zioni tecnico-espressive, una certa vivacità che la porta aprediligere toni freschi e una tavolozza avente una sua fre-schezza, in una sorta di realilsmo filtrato oattraverso la suasensibilità. In tal modo descrive con la sua tavolozza, chepare sfiorare la tela, una specie di racconto visivo nella coe-rente vivacità di una interpretazione del mondo reale.Domina la suggestione figurativa, il bisogno che l’artistasente e avverte di una specie di entusiasmo spontaneo e im-mediato e, soprattutto, di una fede istintiva dell’arte. Ed è proprio il sentimento la caratteristica dominante nellasua fede nell’arte, come se alla radice ci fosse una pittura difusione, dove il colore assolve ad una sua funzione di illu-minazione dall’interno. Allora la sua è una pittura che si di-stingue proprio perché cromatica e, nel conempo, di unaimmediata e sensitiva vivacità.

Liliana Zorzan

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E-mail:tel. 349 1231288


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Meditazione, olio su tela cm 60x60


E-mail:tel.


dalla forma al colore - il deutsch-italia · ha partecipato a diverse esposizioni collettive in...

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