DANSA ARA

A LA PEDRERA

2017

DOSSIER DE PREMSA

Dansa Ara, creacions úniques per a La Pedrera en la nova edició

del cicle

La Fundació Catalunya La Pedrera presenta cinc espectacles de petit format a diferents espais de La Pedrera

El cicle combina joves creadors emergents amb grans coreògrafs reconeguts

. La dansa omplirà La Pedrera a partir del proper dijous 19 ansa Ara. La Fundació Catalunya La Pedrera ha programat cinc h durant cinc setmanes, conformant un programa excepcional que combina joves creadors emergents amb grans coreògrafs reconeguts. Un extraordinari recorregut pel bon moment creatiu de la dansa a Catalunya. Les peces intenten ser una mostra de la gran diversitat de la dansa contemporània amb creacions úniques, estrenes i propostes adaptades expressament per a La Pedrera, seleccionades amb la col·laboració de Fira Tàrrega. La Pedrera esdevingui un aparador per a artistes emergents, alhora que contribueixi a la divulgació de la creació con artístic de Fira Tàrrega i la col·laboració de Graner.

Programació a La Pedrera

La companyia de dansa La Veronal inaugurarà la primera sessió el dijous 19 , en què adaptarà diferents coreografies de orònia perquè dialoguin amb Ponç - de La Pedrera fins al febrer de 2018-, tot fent en un recorregut amb el públic per la sala.

El dijous 26 la companyia Moveo presentarà un programa doble en diferents espais: a Conseqüències cinc ballarins oferiran una dansa plena de ritme i molt física en un pati de

La Pedrera; mentre que ¿Dónde estoy cuando soy dos? és un diàleg corporal i musical entre una ballarina i una pianista. es va estrenar a Fira Tàrrega, i es veurà ara per primer cop a Barcelona.

Dossier de premsa

de Patricia Habchy serà a La Pedrera el dijous 2 de novembre sota el títol The meeting-point peça preparada en residència a Fira Tàrrega gràcies al suport conjunt de la Fundació Catalunya La Pedrera i Graner. apta per a públic cec. L espectacle cerca noves correspondències entre la informació visual i la informació.

Cesc Gelabert, un dels coreògrafs i ballarins més influents del moment, actuarà el 16 de novembre amb una peça adaptada expressament per a La Pedrera. Al lloc, inespecífic és una obra creada per ser representada el subsòl de La Pedrera, en un espai restaurat, però dins de les entranyes de Gaudí.

Per t de novembre la performer i ballarina Sonia Gómez i el músic i performer Pere Jou,

, portades expressament des del Museu de la Garrotxaforma tendra i divertida miren, ballen i dialoguen amb la pedra tallada pel cèlebre escultor olotí en un recorregut per diferents espais de La Pedrera. és una peça coproduïda per la Fundació Catalunya La Pedrera, el Museu de la Garrotxa, el Teatre Principal d'Olot i El Graner.

Amb aquest cicle, la Fundació Catalunya La Pedrera té per objectiu continuar apostant per la creació contemporània i la seva divulgació, de manera que La Pedrera esdevé un

Els espectacles: Vorònia, de La Veronal

Conseqüències i ¿Dónde estoy cuando soy dos?, de Cia.Moveo

The meeting-point, de Patricia Habchy CIA 2 de novembre, 20h Al lloc, inespecífic, de Cesc Gelabert 16 de novembre, 20h Apel·lació a la pedra, de Sonia Gòmez 23 de novembre, 20h

Dijous 19 i 21.30h

VORÒNIA LA VERONAL 30 min.

La Veronal adapta diferents coreografies de Vorònia perquè dialoguin de Joan Ponç, tot endinsant-se en un recorregut amb el públic per la sala

de La Pedrera.

La cova més profunda del món és el motiu en què es basa Vorònia, creació que es defineix com una exploració del mal a partir de l'explosiva combinació de moviment, text i imatge.

La foscor i les tenebres regnen en el fons de la cova Vòronia, una cavitat de més de 2.000 metres de profunditat situada a Geòrgia, al Caucas occidental. Aquest és l'escenari ideal per a l'exploració del mal i de conceptes com la moral humana i la religió. Vorònia constitueix l'al·legoria d'un infern, a la manera de l'Hades clàssic o els cercles de la Divina Comèdia, que La Veronal representa mitjançant les figures i imatges simbòliques que omplen l'escena.

Site specific

Direcció: Marcos Morau Coreografia: Marcos Morau en col·laboració amb els intèrprets Dramatúrgia: Roberto Fratini i Pablo Gisbert El Conde de Torrefiel Intèrprets: Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Jon López, Manuel Rodríguez i Sau-Ching Wong Producció executiva: Juan Manuel Gil Galindo Assistent de producció: Cristina Goñi Adot

VORONIA és una producció de La Veronal

En coproducció amb Mercat de les Flors, Grec 2015 Festival de Barcelona, Hessisches Staatsballett / Staatstheater Darmstadt & Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Tanz im August Berlin, Théâtre National de Chaillot París

Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

MARCOS MORAU & LA VERONAL

Marcos Morau (València, 1982) estudia Coreografia a Barcelona, València i Nova York. Els seus coneixements artístics no es limiten a la dansa sinó que s'estenen a altres disciplines com la fotografia i la dramatúrgia, cursant un Màster en Teoria de la Dramatúrgia. El 2005 crea La Veronal, col·lectiu format per artistes procedents de la dansa, el cinema, la literatura o la fotografia. Marcos Morau ha estat guardonat amb el Premi Nacional de Dansa 2013, concedit pel Ministeri de Cultura, així com altres importants reconeixements nacionals i internacionals. L'equip artístic de La Veronal ha exportat també el seu segell a altres companyies de reconeguda reputació internacional, entre elles la Companyia Nacional de Danza o el Ballet de l'Òpera de Göteborg.

CONSEQÜÈNCIES CIA. MOVEO

25 min.

Peça sobre la c generositat visible o amagada, en la seva capacitat de convertir-se en el millor. La Cia Moveo proposa un elogi de

través del cos i del moviment, Ens vam creuar, vam entrar en contacte, vam caminar junts durant un instant i no podré, mai més, caminar com abans. On has anat? Vas saber el que implicaves per

Idea original, coreografia i dramatúrgia: Stéphane Lévy Intèrprets: Marta Hervás, Xavi Palomino, Núria Planes, Adrià Viñas i Pino Steiner Espai sonor: Stéphane Lévy Disseny de producció: Sophie Kasser Producció executiva: Sophie Kasser i Estel·la Muñiz

¿DÓNDE ESTOY CUANDO SOY DOS? CIA. MOVEO

30 min.

Diàleg corporal i musical d'una ballarina i una pianista que, amb humor, passió i ironia, posa a l'escenari el món quotidià que es multiplica des que una dona es converteix en dos. I on el cos, que tant sap de desitjos, de preguntes, de pes, de temps, de cansament, de plaers ... té molt a dir. Idea original i direcció: Sophie Kasser Creació i interpretació: Sophie Kasser & Sara Almohalla Composició musical: Nathalie Cecilia & Sara Almohalla Assistent de direcció: Stéphane Lévy Assessora artística: Maria Castillo Vestuari i atrezzo: Cia Moveo Producció audiovisual: Adrià Viñas Producció executiva: Estel·la Muñiz Producció: Moveo Cia Agraïments: Alba Cayón, Olivier Décriaud, Esterina Zarrillo, Simona Galbiati. La Cia Moveo

desenvolupant un llenguatge físic que cerca constantment la connexió entre diferents disciplines. Aquesta característica multidisciplinar fa dels espectacles de MOVEO una investigació constant del llenguatge escènic, propiciant la col·laboració entre

Des de 2005, la companyia MOVEO porta als escenaris internacionals un treball

treball físic i una gran riquesa imaginativa, apropa al públic la capacitat ia MOVEO ha actuat amb diversos

espectacles a Anglaterra, Bèlgica, Croàcia, Escòcia, Espanya, França, Itàlia, Polònia, Portugal, Puerto Rico, Romania i Suïssa. Des dels seus orígens, la Cia MOVEO ha creat set espectacles: Marelle, Réquiem (Premi Especial del Jurat en la Mostra de Teatre de Barcelona 2007), Detrás

Soñar el río hasta el mar, ARA! (Segell de Qualitat E-Mix del Teatre Físic i Visual Europeu), ¿Dónde estoy cuando soy dos? i Tu vas tomber! (Premi al Millor Espectacle de Dansa en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca i Premi Mais a la Millor Companyia Emergent del Festival Imaginarius de Portugal).

Dijous 2 de novembre, 20h

THE MEETING-POINT PATRICIA HABCHY CIA.

40 min.

Coreografia poètica i còmica, composta de gestos i situacions quotidianes, on un home i una dona es troben en una plaça pública per ballar. L'home és cec i la dona despistada. Una acordionista els hi dóna el temps, explora i improvisa, acompanyant aquesta trobada, a la recerca dels ritmes i musicalitats que els cossos demanen. L'entenem com un poema amb pinzellades surrealistes en que es prova de resoldre i dissoldre les dificultats que es generen en una trobada, una cita galant entre una

parella. Amb imprudència i sotilesa, es mouen en totes les possibles direccions per tal de desmuntar estereotips i poder trobar-se. L'espectacle cerca jocs i noves correspondències entre la informació visual i informació textual i sonora. Estrena a Barcelona

Creació i direcció: Patricia Habchy Col·laboració artística: David Climent (loscorderos.sc) Assistent de direcció i producció: Sara Caeiro Intèrprets: Patricia Habchy i José Manuel Nuez i Tanja Haupt Musica: En viu: Tanja Haupt, 'Collage' sonor i veu en off: Miss Q Vestuari: Viviana Calvitti Vídeo: Sara Caeiro amb el suport tècnic de Looky Produccions Una coproducció de Fundació Catalunya La Pedrera, FiraTàrrega i Graner Amb el suport: Centre Cívic Barceloneta i Roca Umbert Fàbrica de les Arts Agraïments: TragantDansa, Jordi Cortés, Pasquale Bergamotto i Manuel Souto Pico

Patricia Habchy Company és una companyia que investiga entorn de la dramatúrgia contemporània, el clown i la dansa. Les seves diverses produccions es basen en una anada i tornada entre l'autoficció i l'excentricitat amb l'objectiu de qüestionar i estendre, des de l'humor i la poesia, els límits del quotidià. La Patricia va néixer al Líban. Té formació en escriptures teatrals contemporànies, en creació en arts de carrer, en dansa contemporània, clown, i contacontes. Ha presentat les seves obres a la Roca Umbert (Granollers), al RAI, al Almazen (Barcelona) i ha participat en festivals a França, Polònia i al Líban. http://patriciahabchy.cat/biography.html

Dijous 16 de novembre, 20h

AL LLOC, INESPECÍFIC CESC GELABERT

50 min.

És una obra creada per ser representada el subsòl de La Pedrera, en un espai

restaurat, però dins de les entranyes de Gaudí. Un espai que curiosament em porta a un lloc inespecífic. A una reflexió, a un lloc en el temps i amb el temps, entretemps. Em ve a la memòria, ballar i assajar, Vinçon als anys 70, o em ve a la imaginació una peça que estic preparant per al

Un lloc, al lloc, inespecífic, enlloc específic. Inespecífic, però al lloc, a un lloc. Performance. A dins, in-site non-specific, site specific . Concepte i performance: Cesc Gelabert

Cesc Gelabert és un dels coreògrafs i ballarins més influents del moment. Com a artista emblemàtic i enormement versàtil, ha contribuït de manera notable a la

Estudia arquitectura i inicia els estudis de dansa amb Anna Maleras. realitza la seva primera coreografia, i el 1973 crea el primer solo Acció O, i el 1976 Acció I amb Toni Gelabert. Entre 1978 i 1980, es converteix en integrant actiu de la comunitat dansística de Nova York. El 1980, de tornada a Barcelona, inicia la

Companyia de Dansa, nom sota el qual estrenen més de trenta produccions. Després -ne resident

(2003-2012).

coresident del Hebbel Theater de Berlín. Ha reconstruït solos del coreògraf alemany Gerhard Bohner i ha creat obres per a Mikhail Baryshnikov, David Hughes, Balletto di Toscana, Tanztheater Komische Oper, Ballet Gulbenkian, Larumbe Danza, Kukai i Hermès.

Ha col·laborat amb personalitats com Fabià Puigserver, Núria Espert, Jorge Laveli, Montserrat Caballé, Milva, Gerardo Vera, Pilar Miró, Lluís Pasqual, Emilio Sagi, Carles Santos, Frederic Amat, Mario Gas, Julia Migenes Johnson, José Maria Sánchez-Verdú, Kanjuro VII

Ha rebut premis com el Premi Nacional de Dansa de Catalunya, Medalla de Oro de las Artes Escénicas, Premi Ciutat de Barcelona, Premio Nacional de Danza del Ministeri de Cultura, Premios Max, The Herald 2004 Angel Award, Premi Butaca i Aisge Actúa, entre altres.

Les seves últimes produccions són Foot-ball (2015) i Escrit en l'aire (2016).

Dijous 23 de novembre, 20h

APEL·LACIÓ A LA PEDRA SONIA GÓMEZ

40 min.

La performer

, portades expressament des del Museu de la Garrotxa. la pedra tallada pel cèlebre escultor olotí en un recorregut per diferents espais de La Pedrera.

Site specific

Un projecte de Sonia Gómez i Pere Jou sobre les escultures de Miquel Blay. Intèrprets: Pere Jou i Sonia Gómez Música: Pere Jou, Baxter Dury i Oneohtrix Point Never Co-producció: Fundació Catalunya La Pedrera, Museu de la Garrotxa, Teatre

Graner Sonia Gómez i al P.A.R.T.S de Brussel·les.Ha col·laborat amb Roger Bernat, Tomás Aragay, Rodrigo García, Joan Morey, Juanjo Sáez, Chicks on speed, Ceferino Galán, Txell Miras, Sergi Fäustino, Carles Salas, Álex Brahim, Lorena Lozano, Laia Estruch, María Ibarretxe, Choi Ka Fai, Pablo Esbert, Raquel Gualtero, Magí Serra, Enric Montefusco, Manuel Rodríguez, Monoperro, Pere Jou, Carmelo Fernández. Des de l'any 2004 crea els seus propis espectacles i performances, entre els quals

i amb la seva mare, Rosa Vicente Gargallo. Premi FAD Sebastià Gasch d'Arts Parateatrals (2007); Experiencia -09 (Premi a l'espectacle més innovador en gira 2009 Fira Internacional/Huesca 2010); Composición Animada; The inquisitive middle en col·laboració amb la coreògrafa anglesa Lucy Suggate; Bailarina i Bailarinas artistes com Idurre Azcue, Javier Cuevas, Amalia Fernández, Begoña Cuquejo, Marc Béland); Apel·lació a la Pedra en col·laboració amb el músic i performer Pere Jou; A vore, una col·laboració amb Ramón Balaguer, Astrio, Pau Puig i Carme Balaguer.

Alemanya, França, Estònia, Portugal, EUA, Brasil, Mèxic, Holanda, Colòmbia, Xile, Xina, República Txeca i Canadà.

Informació pràctica La Pedrera, Pg. de Gràcia 92 Hora: 20 h

*Descompte especial: 25% Associació de Professionals de la Dansa (només a taquilles de La Pedrera). Venda anticipada: www.lapedrera.com i a taquilles

Segueix-nos @PedreraFundacio #DansaAra A i la col·laboració de El nostre compromís amb la societat A la Fundació Catalunya La Pedrera ajudem a les persones a construir un futur millor i més just. Per això, oferim oportunitats als que més ho necessiten, fomentem el talent,

Més informació: Premsa Fundació Catalunya-La Pedrera Lluïsa Oller Tel. 93 214 25 45 / 638 44 94 69 Alba Tosquella Tel. 93 214 25 35 / 625 36 55 60 premsa@fcatalunyalapedrera.com