de la modernd a la postmodernidad de la danza
DESCRIPTION
Trabajo de Tesis de Grado, defendida em 2008, trae cuestiones referentes a la historia de las artes visuales y la danza, discutiendo los usos de las nomenclaturas "moderno y postmoderno", para reflexionar sobre como las fronteras de las artes y de la danza se desdibujan hasta imposibilitar una única forma de "lectura". No final, el trabajo propone algunos itens que pueden ser aprovechados como prismas de análisis a la hora de ver obras de danza.TRANSCRIPT
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Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educacin Superior
Ministerio del Poder Popular para la Cultura.
UNEARTE- Seccin Danza
Licenciatura en Danza
Mencin:
Interprete de Danza Contempornea
Trabajo especial de Grado
De la Modernidad a la Postmodernidad en la Danza
Hacia la comprensin del fenmeno actual de la danza contempornea.
Autor Tutor
Bachiller Profesora
Nirlyn Karina Seijas Castillo Claudia Capriles
C.I. 17.258.987
Caracas, Octubre 2008
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Dedicatoria
A mis padrescompaeros de crecimiento.
A Juancompaero de viaje.
A mi hermana Nieri y mi sobrina Gnesismis otras bailarinas.
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Agradecimientos
Agradezco a mis padres por su apoyo y acompaamiento durante todo el
proceso de formacin que hasta hoy he atravesado. Gracias a Juan Carlos
Rivera, Carolina Da Silva y Claudia Capriles por su atencin y ayuda directa en
la elaboracin de esta tesis. Al antiguo Instituto Universitario de Danza con
todos sus integrantes, por hacer posible que ahora est elaborando mi trabajo
de grado. A la actual Universidad Experimental de las Artes por el apoyo
institucional que nos permitir pertenecer a su primera camada de egresados.
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ndice
Introduccin 6
Sobre la naturaleza del tema 12
Captulo I 20
Pensamiento Moderno 20
La autonoma del saber 23
La nocin del Progreso 31
La aparicin de la crtica de arte 32
La historia del arte 34
La esttica 36
Captulo II 48
Pensamiento Postmoderno 48
Aclaraciones de trminos y complejidad 48
La sociedad en las puertas de la postmodernidad 49
El arte posmoderno de las tres dcadas: sesenta, setenta y ochenta. 58
El colapso del progreso 60
Desvanecimiento de los lmites autonmicos de saber 63
Sociedad Pluralista 66
El problema de los indiscernibles 68
La pluralidad del lenguaje 72
Sobre la funcin del arte 76
El fin de la historia 82
Captulo III 88
Danza Moderna? Vs Danza Postmoderna? 88
Modernidad en la danza 88
La confusa transicin 97
La danza de los sesenta: momento de diversidad absoluta. 106
La danza de los ochenta: la vuelta al contenido. 112
Captulo IV 116
Cmo podemos ver una obra hoy? 116
Fase 1: El impulso de crear. 124
Evaluando la condicin inicial: 124
Escoger el tema de la obra 126
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Puntos de partida 128
Pautas de trabajo 131
Fase 2: La exploracin fsica. El desarrollo del material fsico. 132
Manipulacin de los primeros materiales fsicos 133
Fase 3: Seleccin de materiales. Construccin de la Obra. 135
Fase 4: Puesta en escena 137
Abordaje del proceso de creacin 138
Segmento de anlisis con respecto a la obra culminada. 139
Naturaleza del tema 140
Lenguaje Corporal 142
Estructura Sintctica 149
Ideologa de la obra 153
Conclusiones 159
Bibliografa 164
MONOGRAFAS 164
DOCUMENTOS AUDIOVISUALES CONSULTADA 165
DOCUMENTOS ELECTRNICOS 166
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Introduccin
La comprensin del arte tanto en el rol del creador como en el rol del
espectador, requiere hoy un amplio dominio de complejas nociones y
conocimientos que hacen del estudio del arte una tarea ardua, difcil y a su vez,
para los interesados, apasionante.
La expectacin y creacin de la Danza en el mundo actual no se aleja de este
fenmeno comn para todas las artes: la danza, desde el momento que
comienza a concebirse como un arte, adquiere la complejidad de ser una
manifestacin en la que intervienen mltiples factores que dependen tanto de
las habilidades, capacidades y nociones del creador, como de los factores
contextuales y sociales que lo rodean.
En el intento por comprender los elementos que componen esa complejidad
artstica que sealamos, hemos escogido la observacin de algunas
propuestas de tipo histrico, filosfico y conceptual, que nos permiten
adentrarnos en la reflexin del fenmeno artstico con herramientas que
consideramos vitales.
Inicialmente queremos apuntar que esta investigacin estar dirigida a lo que
ms adelante nombramos como la institucin del arte de la danza, sin embargo
no cerramos la posibilidad a que los interesados y aficionados a la comprensin
de la danza, puedan servirse de este texto como base general del proceso del
arte a partir de la modernidad. Esta Institucin del arte de la danza, tal y como
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la comprendemos, se compone de profesionales, estudiantes, crticos,
docentes de arte y especialmente de la danza, que consideramos pueden estar
cabalmente interesados en comprender los fenmenos histricos y filosficos
que originan la creacin del arte actual.
Creemos ampliamente que este recorrido terico da una mirada general a lo
que ha sido el desarrollo del pensamiento artstico durante la era moderna y
postmoderna, brindndonos una base de compresin para el quehacer artstico
actual.
Es importante vislumbrar que para cada componente de la llamada institucin
del arte esta investigacin aportar de manera diferente.
Tanto para los estudiantes como para los profesionales de Danza, servir como
arsenal siempre disponible de datos a los cules recurrir a la hora de
experimentar un proceso creativo de cualquier naturaleza y de alguna manera
situarlo de acuerdo a sus caractersticas en cierto lugar ideolgico, en incluso
temporal; permitindole ubicarse como artista dentro de un universo que lo
trasciende con el cul tiene siempre una correspondencia o al menos una
influencia. Esta ubicacin a la cual nos referimos, no pretende encerrar el
fenmeno en una nomenclatura que en general no logra adaptarse a su
complejidad, no es nunca una calificacin absoluta, o clasificacin rgida, es
mas bien, una respuesta a la necesidad de comprender el quehacer artstico de
la danza, observando sus caractersticas y respetndolas en correspondencia
con cada naturaleza.
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Parece interesante tener presente este tipo de contexto, por cunto los niveles
de conciencia que consideramos requiere la creacin de Danza a nivel
profesional, en la actualidad, suele no permitir desvaros y equivocaciones
derivadas del desconocimiento. Quizs la inexperiencia es comprendida, pero
existiendo la cantidad y la calidad de informacin que constantemente circula
en los medios artsticos es complejo aceptar ingenuamente una propuesta
artstica.
Comprendiendo esta necesidad, creemos necesario fomentar con nuestra
investigacin, la reflexin, la comprensin y la investigacin sobre los datos
social-histricos que intervienen y han intervenido desde los principios de la
modernidad en el desarrollo artstico.
En el caso de los crticos, docentes y espectadores en general consideramos
puede servir como bagaje terico que facilitar la comprensin de la
experiencia de observar una obra de danza en la actualidad, dando nociones
sobre cmo se piensa la danza desde la visin ideolgica (filosfica) y cmo
cada expresin y estilo, tiene generalmente ciertos aspectos que al observarlos
con detenimiento nos ofrecen la posibilidad de acercamiento a las intenciones
del autor as como a la naturaleza misma de la obra con respecto a la realidad
que se comparte entre espectador y creador. De manera que esperamos esta
investigacin sirva como prisma y gua para el anlisis de las obras de danza
que se han realizado a partir de los inicios de la danza moderna, por cunto
hemos intentado desarrollar una visin general de stos tpicos a fin de cumplir
ese objetivo.
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Ahora bien, el contenido de esta investigacin consta de cuatro captulos en los
cules se aborda de manera general la problemtica sobre el pensamiento
moderno y postmoderno, su influencia en el arte y en particular en la danza,
dando esto como resultado la necesidad de elaborar un cuarto captulo en
donde se esbocen algunos conceptos que sugerimos pueden servir para el
anlisis de las obras de danza frente a todo el panorama que en los captulos
anteriores se ha tratado.
Para el primer y segundo captulo tratamos de realizar una mirada general al
fenmeno de la modernidad y la postmodernidad en la sociedad y el arte, de
manera de poder utilizar esta base para la siguiente construccin del
pensamiento sobre la danza especficamente. Las fuentes que nos han servido
de base para sta seccin son en general catedrticos, filsofos y crticos
contemporneos (del siglo XX en adelante) quienes se acercan al tema de la
modernidad y postmodernidad amplia y controversial, haciendo anlisis de
teoras anteriores (en generacin) para realizar sus interpretaciones sobre los
temas que tratan. Esta eleccin atiende a la necesidad de generar una
discusin abierta y contempornea sobre las interpretaciones y visiones que se
manejan hoy en el mundo de la teora del arte, adems de garantizarnos una
agilidad en la informacin precisada para esta tesis por cunto el tema en
cuestin recin se desarrolla en el tercer y cuarto captulo.
Durante el tercer captulo, nos hemos dedicado a observar el fenmeno de la
llamada danza moderna; es decir desde la aparicin de Isadora Duncan; y la
llamada danza postmoderna hasta final de los ochentas en donde se
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diversifican al mximo las posibilidades y se establece para nosotros un nuevo
camino. Todo este territorio estar siempre en dilogo con el prisma que
establecimos en los primeros captulos que nos sirven de base filosfica e
histrica para analizar los fenmenos dancsticos de todo el siglo XX.
El cuarto captulo constituye una propuesta de cierta cantidad de conceptos
que consideramos son visibles en obras de danza independientemente de su
gnero, estilo, poca e intencin, dado a que estn escogidos para dar una
visual general sobre la creacin de danza como fenmeno artstico, poniendo
foco en la naturaleza de cada obra, para facilitar la compresin de los
fenmenos, sin nimos de aislarla pero s de ser flexible y tratar de establecer
el anlisis a partir de los propios signos que desarrolla la obra.
En estos captulos fue pertinente utilizar fuentes de documentos escritos por
crticos, docentes y profesionales de la danza que llevan investigaciones sobre
la teora de la danza, anlisis histricos de la danza, y anlisis de obras, con el
fin de garantizar una fuente que estuviese dedicada directamente al tema de la
danza, y tratar al mximo de fortalecer la teora de la danza a travs de sus
propios y nuevos tericos. Comprendiendo que si bien, el arte tiene una teora
general que puede contener todas las manifestaciones, tambin es
sustancialmente cierto que la danza posee caractersticas particulares que vale
exponer, reconocer, analizar y fortalecer.
Una vez introducido el contenido que en las prximas pginas trataremos de
acercar al lector, reiteramos el inters por servir de base o vista general del
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fenmeno de la danza dentro de los pensamientos modernos y postmodernos,
a fin de brindar mayores herramientas para la comprensin del fenmeno de la
danza en la actualidad, sabiendo que este problema es uno de los
fundamentales para los artistas y los espectadores de danza con los que
convivimos constantemente en nuestro quehacer dancstico.
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Prefacio
Sobre la naturaleza del tema
Es imprescindible para la comprensin de este trabajo, establecer aquellos
conceptos con los cules trabajaremos a lo largo de todo el texto, a fin de evitar
confusiones en cuanto a las palabras utilizadas para identificar determinados
fenmenos.
En primer lugar debemos decir, que tiene el objetivo de explicar todos los
pequeos temas que trata, desde lo que conocemos como pensamiento
occidental, as el foco central de la historicidad que planteamos gira en torno al
desarrollo europeo y ms adelante el americano, haciendo nfasis en la cultura
norteamericana. En este sentido, dejamos a un lado, todas las teoras, historias
e comprensiones hechas desde el prisma oriental, no por menospreciarlo sino
ms bien por considerarlo tan complejo como el que abarcaremos e imposible
para nosotros de vislumbrar en esta oportunidad.
El tema central de esta reflexin es la danza, entendida como una
manifestacin del arte que se expresa a travs del lenguaje del movimiento del
ser humano.
Entonces los primeros conceptos que manejaremos sern Arte y Danza.
Segn el Diccionario de la lengua espaola en su vigsima segunda edicin en
formato de consulta virtual define:
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Arte.
(Del lat. ars, artis, y este calco del gr. ). 1. amb. Manifestacin de la actividad humana mediante la cual se expresa una visin personal y desintere-sada que interpreta lo real o imaginado con recursos plsticos, lingsticos o so-noros. 1
Este concepto del arte, agrupa todas las manifestaciones humanas en la cul
se propone al mundo una visin sobre la realidad. En este trabajo partimos de
este concepto, y lo definimos tambin como toda aquella creacin que cum-
pliendo con la caracterstica de expresin humana, se ubica en el territorio de
un objeto o un concepto. Entenderemos por arte tambin todas las manifesta-
ciones que a partir del nacimiento de este concepto se entienden como tal: las
artes plsticas, literatura, teatro, danza, etc.
Este mismo diccionario arroja como resultado para la palabra Danza:
Danza. (De danzar). 1. f. baile ( accin de bailar).
Sin embargo, como podemos observar, esta definicin es tan amplia que
incluye todas las danzas que el hombre hace y ha hecho en toda la historia
conocida, as que para nuestros efectos, tomaremos slo una parte de su
expresin y algunas de sus problemticas.
La palabra Danza para nosotros de aqu en ms, comprende un amplio
conjunto de expresiones que se enmarcan dentro de las llamadas danza
1 REAL ACADEMIA ESPAOLA, Diccionario de la Lengua Espaola. Vigsima segunda Edi-cin. Disponible en la web: http:// http://buscon.rae.es/draeI/.
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espectacular, y puntualmente: danza clsica, danza moderna y danza
contempornea. As cerramos nuestro prisma y dejamos fuera todas las
danzas folklricas, sociales y comerciales en su sentido estricto, por ser sus
objetivos (sociales, religiosos, teraputicos, etc.) otros que no son nuestro
objeto de estudio.
Entonces lo que llamaremos danza ser nicamente aquel tipo de danza que
est pensada y dispuesta para la representacin espectacular, sea de la
naturaleza que sea este espectculo, aquellas que su fin principal es el de
hacer una obra de arte a travs del lenguaje de la danza. Es decir su fin ltimo
es su propia creacin.
Ahora bien, La arq. Susana Tambutti, terica e investigadora de la historia y los
fenmenos contemporneos de la danza, profesora de teora general de danza
en el IUNA, Buenos Aires, Argentina, para las carreras de licenciatura en
Danza, en su terico I sobre Danza y autonoma seala que la Danza tendr
unas caractersticas fundamentales que la identifican. Por una parte es un
objeto artstico que es percibido al mismo tiempo que acontece2. Es lo que
usualmente llamamos arte efmero, en cuanto a la temporalidad y espacialidad
particular que la caracteriza.
Esta relacin temporal ha sido uno de sus rasgos ms problemticos, que hoy constituye un obstculo para cualquier reflexin terica. Su naturaleza evanescente genera una sospecha sobre la posibilidad de construir discursos crticos, histricos y estticos3.
2 TAMBUTTI, Susana. Terico 1: Danza y autonoma. En: Teora General de la Danza. Buenos Aires 2008 (en prensa)Pag. 8
3 TAMBUTTI, Susana. Terico 1: Danza y autonoma. En: Teora General de la Danza. TAMBUTTI, Susana. Buenos Aires 2008 (en prensa). Pag. 10
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Por otro lado, su carcter representacional en donde se establece una relacin
entre la realidad y la fantasa que se desdibuja tanto para los creadores como
para los espectadores, pero que est presente por cuanto una obra de danza
representa una realidad, plantea una interpretacin, plantea un mundo
paralelo particular y nico, pero nunca es la realidad compartida por todos los
seres humanos.
Otro tema fundamental que estaremos planteando en esta tesis ser la
creacin de una obra de arte y sus caractersticas particulares en la danza.
La creacin de danza tiene caractersticas especiales que podemos resumir en:
La materialidad de la danza est en el cuerpo humano, por lo cual
depende de sus capacidades, habilidades. Esta particularidad
generalmente establecer una relacin de dependencia entre el creador
y sus bailarines, y con su propio cuerpo, por cuanto es a travs del cuerpo
en movimiento que la creacin en danza se expresa.
Hasta hoy no se puede escribir una obra de danza y transferirla en su
expresin exacta a otros para que la interpreten. A pesar de algunos
intentos de notacin, la creacin en danza se realiza en una relacin
personal y presencial entre los creadores e intrpretes.
Comparte con el resto de las artes escnicas, la caracterstica de
usualmente utilizar varios lenguajes para construir el discurso de la obra
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de danza. Contempla la utilizacin de luz, vestuario, msica,
escenografa, etc.
Requiere de esfuerzo fsico, imaginacin, creatividad e inteligencia que
permiten que la obra de danza se componga como un todo. Pone en
juego el cuerpo, la mente y el espritu.
Proceso creativo.
Otro aspecto a considerar ser el proceso creativo que para nuestros efectos
comprender el camino que recorre un creador cuando, una vez que posee la
idea generadora que le da inspiracin, comienza a investigar el cmo plasmar
esa idea en una obra de arte.
Coregrafo: o creador, o autor.
El Diccionario de la lengua espaola en su vigsima segunda edicin en
formato de consulta virtual4 arroja para la palabra coregrafo la siguiente
definicin:
Coregrafo, fa.(Del gr. , baile, y grafo).Xhttp:4grafo).1. m. y f. Creador de la coreografa de un espectculo de danza o baile.5
4 REAL ACADEMIA ESPAOLA, Diccionario de la Lengua Espaola. Vigsima segunda edi-cin. Disponible en la web: http:// http://buscon.rae.es/draeI/
5 Idem (4)
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Sin embargo y a pesar de esta definicin tan exacta y directa, vemos como la
discusin sobre el tema de la palabra coregrafo radica en su terminacin
grafo, que remite a la escritura, sugiriendo entonces que un coregrafo es
quien escribe un baile o escribe los movimientos de una obra. Por lo cual, en
esta tesis (aunque usamos los trminos indistintamente) usamos tambin el
trmino creador, o autor a manera de sealar de manera mas precisa la funcin
que cumple el "coregrafo" dentro de la creacin de una obra de danza: idea,
dirige, crea y firma esta obra.
Ahora bien la palabra creador segn el Diccionario de la lengua espaola en su
vigsima segunda edicin en formato de consulta virtual arroja para la palabra
creador la siguiente definicin:
Creador, ra.(Del lat. cretor, -ris).1. adj. Que crea, establece o funda algo. Poeta, artista, ingeniero creador. Facultades creadoras. Mente creadora. U. t. c. s.6
Es decir, el concepto de creador remite a quien inventa un objeto que no existe,
bien sea por utilizacin novedosa de materiales ya existentes componiendo as
un objeto nuevo, o por la invencin absoluta y novedosa de tal objeto.
Luego aparece el trmino autor que si bien designa una ligera diferencia con
los anteriores, anuncia una de las caractersticas del rol que intentamos
identificar. Autor, segn el Diccionario de la lengua espaola en su vigsima
segunda edicin en formato de consulta virtual define autor de la siguiente
manera:6 Idem (4)
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Autor, ra.(Del lat. auctor, -ris).1. m. y f. Persona que es causa de algo.2. m. y f. Persona que inventa algo.7
Tambin nos pareci interesante el trmino teatro de autor convocado por este
mismo diccionario que lo define como:
Teatro de autor.
1. m. El realizado por un director que adems es guionista, y procura imprimir a su obra un estilo propio.8
En su libro La funcin del Autor, Foucault seala que la funcin del autor es la
de nombrar, afirma que su funcin no es capaz de "crear", sino de "renombrar"
o darle un nombre a eso que es objeto de su estudio.
En esta tesis llamaremos coregrafo, creador y/o autor a la persona que posee
la idea generadora, dirige el proceso creativo y decide sobre las caractersticas
que la obra tendr. Es en este sentido quien escribe la obra, as como quin
la crea (aun cuando este proceso lo haga en compaa de otros colaboradores)
y tambin quin le da nombre. En la produccin de danza actual estos
nombres son utilizados de la manera en que nosotros lo haremos, aunque
exista una amplia discusin sobre lo indeterminado que pueden ser estos roles
dentro de la creacin de una obra de danza.
7 REAL ACADEMIA ESPAOLA, Diccionario de la Lengua Espaola. Vigsima segunda edi-
cin. Disponible en la web: http:// http://buscon.rae.es/draeI/
8 Idem (7)
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Haciendo estas aclaraciones sera interesante entrar un poco mas profundo en
un trmino que es usado por algunos autores que mas adelante citaremos pero
que consideramos, es importante ir abriendo la idea, este trmino es
Institucin del arte, es un concepto utilizado sobre todo por Arthur Danto,
filsofo, crtico de arte de mucha influencia durante lo que se ha conocido como
era postmoderna, y actual profesor de filosofa del arte en la Universidad de
Columbia, quin en su libro Despus del fin del Arte9, lo describe como una
institucin abstracta que comprende y contiene el poder en el arte, y es capaz
de proponer y hacer circular los paradigmas que se derivan de la prctica
artstica, con lo cual es una institucin que legitima el quehacer artstico.
A pesar de ser un trmino utilizado recientemente, es una figura que existe
desde que el arte se comienza a entender como tal, desde el principio de la
modernidad, y se mantiene hasta hoy (con modificaciones) en su rol de casa
del arte.
Esta institucin del arte se compone de crticos, artistas, museos, galeras,
festivales, muestras en general, curadores, talleres, academias, universidades
de arte y por supuesto consumidores particulares. En cada contexto tendr sus
caractersticas particulares pero en general se trata de la institucin que
comprende el arte y lo valida constantemente.
Otros tres conceptos que parece prudente conceptualizar son los trminos,
belleza y placer, slo para tener una idea general de lo que se entiende por
9 DANTO, Arthur C. After the end of art, (Despus del fin del arte: El arte contemporneo y el linde de la historia). Neerman (trad). Barcelona: Paids Transiciones. 1999
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estos nombres, y poder observar con alguna base los captulos subsiguientes
donde se desarrolla estas ideas segn el prisma filosfico de la modernidad.
Segn el mismo diccionario que hemos estado consultando, las palabras
Belleza y Placer, significan:
Belleza.
(De bello).
1. f. Propiedad de las cosas que hace amarlas, infundiendo en nosotros deleite espiritual. Esta propiedad existe en la naturaleza y en las obras literarias y arts-ticas.
2. f. Mujer notable por su hermosura.
~ artstica. 1. f. La que se produce de modo cabal y conforme a los principios es-tticos, por imitacin de la naturaleza o por intuicin del espritu.
~ ideal.1. f. Principalmente entre los estticos platnicos, prototipo, modelo o ejemplar de belleza, que sirve de norma al artista en sus creaciones.
Placer.
1. m. Goce, disfrute espiritual.
2. m. Satisfaccin, sensacin agradable producida por la realizacin o suscepcin de algo que gusta o complace.
3. m. Voluntad, consentimiento, beneplcito.
4. m. Diversin, entretenimiento10.
Captulo I
Pensamiento Moderno10 REAL ACADEMIA ESPAOLA, Diccionario de la Lengua Espaola. Vigsima segunda edi-
cin. Disponible en la web: http:// http://buscon.rae.es/draeI/
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La esencia del Modernismo reside, tal y como yo lo veo, en el uso de los mtodos caractersticos de una disciplina para criticar la disciplina misma.
(Greenberg 1993)
Reflexin, clasificacin y anlisis.
La modernidad entendida como sistema de pensamiento, comienza con un
proceso de entendimiento de las cosas en el mundo, independizadas unas de
otras. Al parecer los pensadores modernos se empiezan a preguntar sobre los
territorios de las disciplinas, con respecto a qu son, cmo estn compuestas,
cmo se diferencian unas de otras, cmo funcionan. Todas estas preguntas
van acercndonos a la manera en que los modernos observan el mundo.
Es un pensamiento que intenta organizar, por ende: analizar, escrutar, dividir,
segmentar los fenmenos del mundo para poder encontrar los lmites que
existen entre ellos y as poderlos comprender. Este tipo de pensamiento
ocasionar que las ciencias puras, las ciencias sociales, las artes, la filosofa,
etc., se dividan an ms, dado a que hay un claro intento del ser humano
moderno occidental por ordenar, clasificar y observar cada fenmeno en su
naturaleza y diferenciarlo del resto a travs de la identificacin de sus
caractersticas propias.
Comprendido as, este pensamiento abarca una temporalidad mucho mayor a
la que usualmente se considera. La historia dividida en edad antigua, edad
media y edad moderna, ubica el principio de la modernidad en el renacimiento
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a pesar que no ser hasta fines del siglo XVII cuando las nociones modernas
se dilatan y dan paso abiertamente a discusiones de tipo modernas.
La manera de aprender el mundo de hoy est absolutamente ligada con el
pensamiento moderno, las escuelas, universidades y centros de estudio en
general, ordenan y clasifican el conocimiento permitiendo grandes niveles de
profundidad as como la capacidad de recorrer en superficie los tpicos que
requerimos observar. El anlisis y la clasificacin son las dos directrices que
conforman caractersticas fundamentales en el pensamiento moderno.
Esta particularidad se derivar, dependiendo del contexto y la historicidad en
diferentes maneras de abordar este anlisis, nuevo signo vital para el hombre
moderno: racionalismo, empirismo y positivismo sern las principales corrientes
que guiarn el ejercicio de la modernidad en el conocimiento humano.
Descartes en el XVII, har un aporte fundamental a la modernidad, con su
planteamiento de divisin entre cuerpo y espritu, con esta nueva mirada sienta
las bases de una manera de pensar que independiza la naturaleza segn sus
caractersticas. Con este aporte filosfico, brinda el cuerpo tangible a la ciencia,
que desde ese momento tiene la potestad de cortarlo, penetrarlo, profanarlo
(actividad que estuvo prohibida durante toda la edad media, y que
imposibilitaba el estudio biolgico en general), y le brinda el espritu (lo
intangible) a la religin, para seguir teniendo el dominio sobre este territorio.
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Veremos cmo este pensamiento abrir paso a toda la visin del cuerpo en el
mundo moderno. La dualidad cuerpo-espritu: cuerpo como instrumento/objeto,
espritu como belleza, cercano a Dios, cercano a la bondad; es la base de
todas las dicotomas (del mismo pensamiento dicotmico) que veremos
presentes hasta la actualidad.
La autonoma del saber
El estudio del arte no escapa de este tipo de pensamiento moderno. Es posible
que el primer sntoma de estar entrando en la modernidad fuera la presencia de
la discusin sobre la autonoma (pregunta fundamental en la modernidad),
tanto para diferenciarse de la religin o poltica, que para principios del
diecisiete es lo mismo, as como para diferenciarse internamente: en las
distintas expresiones del arte, sus estilos, tendencias y direcciones, la manera
de pensar el arte y de reflexionar sobre l.
El primer paso hacia esta autonoma, podemos observarlo en el Renacimiento
cuando los artistas empiezan a saberse como tales, a pesar de an estar sus
obras estn al servicio de la poltica o la religin, se comienza a entender el
oficio del artista como independiente de cualquier otro, y se comienza a
estudiar su desempeo como rea de conocimiento. El trmino arte y artista
empieza a conocerse, y por ende a establecerse sus conceptos y
caractersticas.
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Siglos despus, se da paso inicialmente a lo que podramos llamar la
secularizacin del arte, que bsicamente es el fenmeno que piensa el arte ya
no como auxiliar o propio de un fin religioso y/o poltico, si no que piensa el arte
como un fin en s mismo. Gotthold Ephraim Lessing (1729-1701), dramaturgo,
filsofo y escritor alemn en su libro fundamental para la esttica moderna del
siglo dieciocho Laocoonte escribe al respecto del concepto de arte que slo
puede llamarse:
() obras de arte a aquellas en las que el artista se ha podido manifestar como tal, es decir, aquellas en las que la belleza ha sido para l su primera y ltima intencin.11
As, considera que todas aquellas obras de artes que se han realizado con fin
religioso o poltico no se pueden nombrar como tal por cuanto la representacin
de la belleza no es su fin ltimo, siendo entonces auxiliares de la religin en
cuanto representacin simblica de conos que a travs de estas obras se
difunden.
A partir de este momento, cuando el arte se libera de sus anteriores
compromisos con la religin y/o la poltica podramos decir que comienza la era
del arte. Un filsofo alemn contemporneo llamado Hans Belting nacido en
1935, hace un anlisis que consideramos, aporte fundamental para entender
este problema del comienzo del arte, este filsofo plantea que todo las
expresiones ligadas a la religin y hechas con otro fin fuera del arte mismo, no
eran entendidas ni por sus creadores ni por sus espectadores como obras de
arte, las imgenes de la virgen no son creacin del ser humano que representa
11 LESSING, E Lacoonte, sobre los lmites de la poesa y la pintura. 1766.
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la virgen, sino la virgen misma, as el artista no se entenda como tal, ni su
ingenio, ni su oficio, ni su inspiracin eran propias estaban ligadas tan
fuertemente a la religin, que a pesar de que la historia del arte moderna la
estudie como arte de la antigedad, no puede clasificarse como arte entendido
de la manera moderna.
As Hans Belting llama a todas las representaciones anteriores a esta manera
de entender el concepto del arte, La imagen antes de la era del arte titulo con
el cual nombra a su libro publicado por primera vez en 198412.
De esta manera tanto Lessing como Belting proclaman, este primer corte con
referencia a la concepcin de arte y a su autonoma como expresin
independiente de cualquier otro mbito que no sea el propio del artista y su
necesidad de manifestar la belleza. Encontramos as dos caractersticas
importantes de la modernidad, por un lado el arte entendido como
independiente de la religin, procurando su propio territorio y por otro el arte
que se plantea como fin mostrar la belleza.
Este planteamiento de autonoma del arte no sucede como un proceso aislado
del resto de los movimientos del pensamiento humano, por ejemplo vemos que
es coincidente con un momento en que tambin la ciencia se manifiesta
autnoma frente a los prejuicios religiosos y, el comportamiento humano, frente
a los dictmenes de la moral, todos, territorios de la religin que va perdiendo
el poder y la credibilidad que gozaba hasta ese momento.
12 BELTING, Hans. Likeness and presence: A history of the image before the Era of Art, La imagen antes de la era del arte. Chicago, 1997
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Por tanto, no es extrao que el arte tambin comience a pensarse como
autnomo de aquellos elementos a los que histricamente estuvo ligado.
Veremos reiterado, como primer planteamiento de la modernidad la necesidad
de separar aquellas reas de conocimiento que deben observarse y plantearse
independientes unas de otras, proclamando la autonoma en su medio.
Durante el apogeo del Rococ se establece una caracterstica vital de esta
nueva autonoma de las artes, en donde la contemplacin y comprensin de las
artes se identifica con ciertas cualidades sensibles, en donde el arte ya deja de
representar algo ms all de sus propias cualidades y por ende sus formas. Se
plantea por primera vez la percepcin sensible del arte por el arte mismo, sin
alusiones ni religiosas, ni simblicas, ni polticas, y adems con la
particularidad de poderse entender de manera diferente al resto del
conocimiento, la sensibilidad cobra importancia en el proceso de aprehensin
de esta manifestacin.
Esta necesidad de autonoma llevar a todas las manifestaciones del arte a
pensar en sus propias caractersticas y as, en ese descubrimiento se
comienza un desarrollo en el cual cada vez se profundiza en la forma o esencia
de lo que sta manifestacin es en s misma.
Un crtico de arte muy influyente, cercano al movimiento abstracto en los
estados unidos es Joseph Harold Greenberg nacido en 1915, lingista y
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antroplogo estadounidense, quien escribe en su ensayo Modernist painting,
publicado en 1960, sobre este proceso de auto conocimiento artstico, en el
cual asignaba al arte un papel autocrtico y reflexivo por el que cada gnero
artstico deba obtener su libertad a travs de la exploracin de sus propios
lmites, en consecuencia, la construccin de la autonoma era un camino hacia
la auto-reflexin.
Este camino hacia la autorreflexin lleva a todas las reas de conocimiento
hacia un constante replanteamiento de las propuestas artsticas, reflexin que
se va profundizando generacin tras generacin y va dando lugar a un tipo de
anlisis continuado, que le da un sentido de historicidad lineal.
La autonoma en el arte: problema de lenguaje.
La primera resolucin terica sobre problema de la autonoma podemos verlo
planteado por Lessing en 1766, en donde pone sobre la mesa la diferencia
entre las distintas manifestaciones del arte por cuanto se expresan en
lenguajes diferentes. Ephraim Lessing explicar la necesidad de entender cada
manifestacin del arte en dimensiones y territorios diferentes, tomando como
fundamental diferencia el lenguaje a travs del cual se presenta. El problema
del lenguaje acompaar al desarrollo de la esttica moderna por los siguientes
siglos, de hecho el lenguaje seguir siendo hasta nuestros das un problema a
discutir por el mundo artstico.
27
-
Leesing, por ejemplo, expone en su libro Laocoonte, que la pintura y la poesa
no son (como se vena entendiendo hasta el momento) lo mismo, no slo por el
medio, que claramente no es el mismo, si no por el lenguaje, de hecho las
contempla como manifestaciones opuestas. Lessing plantea una separacin
entre artes del tiempo y artes del espacio,
() ahora lo que se afirmaba es que las imgenes representaban, de acuerdo con su propia naturaleza lingstica, aspectos que las palabras, de acuerdo tambin con su especifica naturaleza lingstica, no podan aprehender: la pintura no era como la poesa13
Esta separacin pone a la literatura en un territorio diferente al de las artes
plsticas. Esto desembocar, despus de al menos un siglo, en la cada vez
menos representatividad figurativa (intento de imitacin) y literal de la realidad
desarrollada con absoluta contundencia a finales de siglo XIX y todo el siglo
XX.
Con esto se define otra caracterstica del modernismo en donde el lenguaje con
que se manifiesta el arte determinar la naturaleza que es expuesta. Justifica la
existencia de cada expresin del arte por separado por cuanto cada una
expresa lo que con otros lenguajes pareciera imposible. Es el problema del
lenguaje simplemente una profundizacin y una reflexin que surgir de la
concepcin de autonoma, y en la pregunta sobre qu diferencia un rea de
otra.
13 LESSING, Gotthold Ephraim. Lacoonte, sobre los lmites de la poesa y la pintura. Publicado 1766, Captulo IX
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As por ejemplo, podramos pensar en la transicin que recorre la escultura
hacia su independencia de la arquitectura. Inicialmente la escultura estaba
adherida a la arquitectura a manera de detalle decorativo, poco a poco
evoluciona hasta convertirse en relieve, luego las esculturas comienzan a
separarse de la pared en donde es adosada, y vemos que en el caso de ser un
cuerpo humano representado, se observar todo el frente pero an la parte
posterior no est diseada, y por ende an no est preparada para su
exposicin y permanece escondida tras la pared, o simplemente el escultor no
piensa en una figura tridimensional.
Mas adelante la escultura se desprende de la dimensionalidad y se define
como arte independiente cuando logra salir de la arquitectura, se separa de
sta, descubre las caractersticas que la hacen diferente de la arquitectura, as
aparecen las esculturas del renacimiento en donde los artistas se postulan
como creadores de una figura que est compuesta por todos los ngulos y
perspectivas posibles en funcin de convertirse en obra de arte que puede ser
contemplada y estudiada fuera de cualquier otra manifestacin, y comienza a
plantearse sus propios principios, caractersticas y propiedades.
Este largo proceso requiere de tiempo y el paso muchas generaciones, ya que
consiste en el estudio analtico de su propia tarea a fin de generar una
evolucin sustancial en los abordajes de tipo tcnico y conceptual. Casi todas
las artes recorren un camino parecido hasta llegar hasta su autonoma, punto
cumbre de la modernidad y veremos mas adelante que es tambin su punto de
quiebre.
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En la pintura, (as como en la escultura) una vez obtenido el territorio de la
pintura fuera de cualquier otra manifestacin, se establece un proceso de
constante profundizacin en lo que la pintura puede contar y sobre todo en lo
que la forma en la pintura es y cmo se manifiesta. La evolucin de la pintura
se dar lentamente tanto en el mbito de lo que es pintado, el tema, hasta el
mbito de cmo es pintado, la tcnica, as como tambin a la manera en que
se observa y se entiende.
En este transitar veremos que, a muy grandes rasgos, las artes plsticas irn
desde la expresin ilusionista: arte que trata de representar la realidad tal y
como se vera en el mundo a travs del engao de los sentidos, a travs de la
ilusin. Pasando por la utilizacin de conos o smbolos para la composicin
que los artistas imaginan y son de su inspiracin pero solicitan el uso de
simbolismos reconocibles para convertirlos en juegos de representacin
descifrables; luego expresionismo que ser una deformacin de la
representacin por la emocin del artista en choque con la realidad, en donde
el plano esta baado por aquellas interpretaciones que el artista hace de sus
propias emociones y stas en relacin con el mundo; hasta la abstraccin pura
como aceptacin y experimentacin de las propiedades estrictas del lenguaje
plstico; en la pintura, por ejemplo, ser la toma de conciencia del plano y el
pigmento como elementos fundamentales de s misma y nicos medios para
expresarse, y por ltimo la no representacin del objeto: esto es lo que
llamamos tambin punto de quiebre, la ausencia del objeto, la ausencia de arte,
el color puro, la lnea, etc.
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Como no es objetivo nuestro explicar cmo se da este proceso en detalle,
simplemente nos acercamos a l de manera que sirva como ejemplo para
observar cmo el pensamiento moderno va planteando la profundizacin de los
conocimientos en todos los aspectos.
La nocin del Progreso
Con esta profundizacin que como dijimos antes, se da lentamente, a travs de
las generaciones, se vislumbra tambin otra caracterstica del modernismo que
tiene que ver con la evolucin o el mejoramiento. El modernismo parece
plantear, una capacidad real que tienen unas generaciones de superar a las
anteriores al menos en cuanto a las tcnicas. El sentido de perfeccionamiento,
de avanzada, de corregir lo antiguo tomndolo de antemano como incorrecto,
planteando constantemente una novedosa manera de abordar la realidad
vienen en este conjunto; con el modernismo aparecer la conciencia inminente
del progreso.
Este proceso de evolucin o progreso que comienza a aparecer en las artes,
conlleva a que algunos pensadores ocupados con el tema de la observacin y
comprensin del fenmeno del arte, comiencen a establecer en el mbito del
pensamiento estas nuevas directrices que aparecen en las obras, plantean
cmo se manifiestan los cambios y proponen un sistema de pensamiento que
retroalimentar continuamente la produccin artstica.
31
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Los problemas que van apareciendo en la plstica son tomados como material
para la discusin filosfica, y las discusiones filosficas son tomadas por los
artistas para sus producciones plsticas. Nos parece preciso, comentar que
esta relacin entre artistas, espectadores y crticos, que recin comienza a
aparecer con la nueva concepcin de arte, gesta lo que mas adelante se
reconocer como la institucin del arte. Esta relacin produce un
enriquecimiento y fortalecimiento constante del oficio artstico.
Esta relacin va a ocasionar el desarrollo de tres territorios que sern
fundamentales durante toda la era del arte: la crtica de arte, la historia del arte
y la esttica.
La aparicin de la crtica de arte
A partir de 1700, se abrieron espacios para la observacin de arte que hoy
conocemos como salones de arte, un lugar en donde se exhiben las obras de
artistas y en donde la mirada de los espectadores pueden tener una
experiencia esttica, recorriendo obra por obra, admirndola o generando una
opinin sobre ellas. Este fenmeno tan importante para el mundo moderno,
comenz a establecer una manera de ver las obras y evidentemente unos
criterios y unos cnones.
Esta dinmica de exhibicin y espectadores posibilita
() la creacin de un pblico que disfruta contemplando y valorando las obras expuestas, pblico que tiene acceso a lo que antes era slo privilegio cortesano.
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El saln difunde las tendencias y propone gustos, excita el juicio y promueve tanto la informacin como la crtica14
Este suceso, es vital para la gestacin conceptual y el desarrollo de la crtica
del arte. A estos salones tienen acceso todos los participantes de la sociedad,
as como a las obras de teatro y otras prcticas artsticas del momento. Mas
adelante, no slo los acadmicos o artistas reconocidos tienen el derecho de
exponer, por un perodo aparentemente no tan largo, se da una
democratizacin absoluta de este espacio, lo cul fomentar sustancialmente la
tendencia a mostrar y observar obras de arte como disfrute de la vida cotidiana
de la poblacin.
Este fenmeno fomenta la publicacin y difusin de documentos en donde se
comparten valoraciones, anlisis, apreciaciones de las obras expuestas,
sembrando con esto el antecedente de la actual crtica de arte;
El gnero adquiere una definicin que nunca le abandonara: la crtica se propone como una consideracin personal que valora las obras y las compara, pero que tambin informa sobre sus contenidos.15
Con el nacimiento de este gnero se fomenta toda una actividad en donde los
comentarios sobre las obras, y las valoraciones se difunden con facilidad, se
promueve el intercambio de opiniones y comienza a ser necesaria la reflexin
sobre los tpicos sobre qu decir con referencia a una obra.
14 BOZAL, Valeriano. Orgenes de la esttica moderna. En:BOZAL, Valeriano (ed). Historia de las ideas estticas y de las teoras artsticas contemporneas . Madrid, 3ra edicin, 2002, Volumen I, pag 20
15 Idem (6)
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El siglo XVII, ser entonces llamado siglo de la crtica, es este perodo en
donde la reflexin sobre cuestiones estticas, de apreciacin del arte, de la
concepcin de la belleza y la naturaleza del arte tiene un apogeo sin
precedentes y consigue establecer sus propios principios y criterios.
Con este apogeo y reflexin terica se establecen las nociones bsicas sobre
la esttica que comprender, durante un periodo de tiempo largo la
comprensin del concepto de gusto, experiencia esttica y las categoras de la
belleza. Sin embargo, veremos que aunque los conceptos que se analizan se
conservan a lo largo de la poca que llamamos moderna, van cambiando las
maneras de pensarlas, es decir los prismas a travs de los cules se observan
los tpicos de anlisis cambian constantemente con las distintas tendencias y
direcciones que emergen desde la propia prctica del arte, as los cnones y
conceptos van cambiando de generacin en generacin, procurando una
adecuacin a la prctica artstica.
La historia del arte
Al parecer siempre fue de inters observar el arte de la antigedad a pesar de
que muchas veces no se estudiara para tener referencia esttica si no mas
bien con el fin didctico de observar la historia de la vida humana, la religin y
la poltica, que eran al fin y al cabo los objetivos que el arte de la antigedad se
planteaba. En la modernidad lo que se expone como novedoso ser en primer
lugar el objetivo con el cul revisar la historia, en segundo lugar la manera en la
que se ordena y en tercer lugar, el punto de vista desde el cul se estudia.
34
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Como es de esperar la modernidad implementa una necesidad de historiar
cientficamente el arte, ordenarlo, clasificarlo, separarlo. Johann Joachim
Winckelman (1717-1768) nacido en Brandeburgo, considerado el fundador de
la historia del arte, aporta su principal planteamiento sobre el concepto de
belleza que unifica todo el arte y nos permite observar cada manifestacin
desde este prisma, plantea un concepto de belleza segn el cul se
encadenan relaciones de causas y efectos, un movimiento de la historia en el
que se valoran estilos y pocas16
Las tendencias del arte se responden las unas a las otras sobre cmo cada
cultura y poca conceba la belleza, as la historia entendida a la manera de
Winckelmann (a la manera moderna) dar como resultado una historicidad
coherente entre causa y efecto, en donde, al parecer todos los cambios son
explicados con la misma concepcin de progreso por una parte y de belleza por
otra.
De esta manera quedan sentadas las bases de lo que ser el desarrollo de la
historia del arte al menos hasta la dcada del sesenta donde parece ubicarse
un gran cambio en todos los sistemas de anlisis y observacin.
Esta historia del arte observa tanto analtica como cronolgicamente los
fenmenos histricos, los dividen por rea, tendencia, poca y los analizan
16 BOZAL, Valeriano. Orgenes de la esttica moderna. En:BOZAL, Valeriano (ed). Historia de las ideas estticas y de las teoras artsticas contemporneas. Madrid, 3ra edicin, 2002, Volumen I. pag 27
35
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desde el concepto de belleza en funcin de poder establecer el desarrollo
ordenado y lineal del arte.
La esttica
La otra importante pata de trpode la va a ocupar el desarrollo de la esttica
como rea de conocimiento. As como en todos los mbitos del conocimiento,
en la filosofa fundamentalmente el pensamiento moderno comenzar con mas
claridad e mpetu a establecer diferencias entre las distintas manera de
observar la realidad, dependiendo de la naturaleza de lo que se observa, y la
perspectiva desde donde se observa, se dividir la filosofa en pequeas (o
grandes?) reas de estudio. Una de las tantas ramas que se desprenden de la
matriz filosofa es entonces la esttica.
La esttica la entendemos como la parte de la filosofa que se encarga de ver
el arte, es su objeto de estudio, y si entendemos que el arte (para estas
primeras etapas del modernismo) es aquel que representa lo bello como fin
ltimo de su manifestacin, entendemos que la esttica se pregunta qu es el
arte en cuanto a qu es lo bello.
Lo esttico (adjetivo muy usado para la apreciacin de objetos) ser entonces
algo que contenga la belleza. Esta relacin entre objeto y belleza ser
caracterizada como problema de la esttica. En todo caso, en este primer
momento, es la concepcin de belleza la que est en discusin cuando de
esttica se trata.
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La primera diferencia que surge en el nacimiento de la esttica moderna es la
aparicin de otras categoras para lo que se considera esttico (nuevos
cnones de belleza), rompiendo con la anterior conciencia clsica y dando
paso a la entrada de las categoras sublime, pintoresco y ms tardamente
cmico dentro de este sistema de pensamiento.
Estas nuevas categoras aparecen por una necesidad tanto de los artistas
como de los espectador de experimentar en la obra de arte otras emociones
que no son nicamente la apreciacin contemplativa de la belleza clsicamente
entendida, en este momento ya no slo lo bello produce placer, tambin lo
nuevo, lo asombroso, lo variado, an algunas expresiones de objetos
atemorizantes y oscuros, por cuanto todas estas sensaciones tambin recrean
la imaginacin del espectador, de esta forma quedan sentadas las categoras:
bello, sublime, pintoresco.
Aparecer una condicin para determinar la presencia de lo bello: el placer
esttico. Durante este perodo se considera que el placer producido por una
obra est encadenado naturalmente a la presencia de lo bello. Esto quiere
decir: todo lo que es bello (o pintoresco, o sublime) produce placer al
espectador, as tambin el objetivo del arte y de lo bello es causar placer.
Con esta afirmacin no slo se cambia y amplia el territorio de lo bello si no que
a su vez nos enfrentamos con que la percepcin del espectador pasa a ser
fundamental para la valoracin de la belleza, lo bello parece no ser mas una
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cualidad del objeto si no que a travs de la percepcin del sujeto aparece tal
cualidad. Por primera vez se plantea un cambio de foco del objeto mismo, de la
obra de arte tangible, a la relacin objeto-sujeto, cuando no nicamente a la
experiencia sensible del sujeto.
Este cambio de foco no se da con rapidez, y a lo largo de todo el desarrollo del
arte moderno veremos como, a pesar de ser ahora muy importante la
interpretacin del espectador, las cualidades objetivas de la obra seguirn
teniendo vital importancia para la observacin y la comprensin del arte.
Entonces bello ser en adelante aquello que proporciona un sentimiento de
placer en el espectador, as el arte que simplemente plantea la mmesis de la
naturaleza (como los clsicos plantean), ya no es suficiente para calificarse
como bello, entrar dentro de esta categora slo si en su contemplacin se
experimenta el placer.
Para esta discusin, parece no existir un concepto posible de placer en donde
no se considere al sujeto, ser bello aquello que nos place y se sita
armnicamente con nuestra imaginacin. Se da cambio a la esttica con
doctrina sobre el sujeto siendo la comunin entre el objeto y la mente del
sujeto, la cual produce la sensacin de placer.
Con este nuevo foco, aparecen preguntas sobre cmo se manifiesta la
sensibilidad en el espectador. Aparece el gusto como responsable fundamental
de tal expectacin, no por una capacidad de poner sobre las obras el gusto
38
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individual sino por poderse apropiar del territorio de la contemplacin y el gozo.
el gusto es pues, en principio, la capacidad de percibir la belleza, as tambin
se establece que el gusto es universal y autnomo, por cuanto es una
propiedad que todos los seres humanos poseen. El ser afectado por la belleza
es natural de ser humano. El gusto es un sentimiento de placer ante la belleza,
es un placer de la imaginacin.
Durante la primera mitad del siglo XVIII se publican textos fundamentales como
Los placeres de la imaginacin de Joseph Addison (1672-1719) escritor y
poltico ingls, la norma del gusto de David Hume (1711-1776) filsofo,
economista e historiador escocs, as como artculos, crticas en revistas
especializadas en The Tartle o El espectador, en las que se establece la nocin
del gusto como facultad esttica, nociones de belleza y sublimidad con su
origen psicolgico y experimental, y por ltimo establecen a la imaginacin
como fundamental para la apreciacin esttica, que sern las bases de lo que
entendemos como esttica moderna.
La catedrtica espaola Francisca Prez Carreo, profesora de la universidad
de Murcia en el master en esttica y teora de las artes, seala en su ensayo
sobre la esttica empirista, que en Gran Bretaa, esta manera de entender el
arte en cuanto y por cuanto el espectador la percibe, establecer la esttica y
sus problemas en el mbito del sentimiento y la subjetividad. Es esta tesis la
que dar paso a la relacin que existir entre la esttica moderna y el
empirismo ingls. El hecho de que el mbito de apreciacin de la belleza sea
39
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el sentimiento y no el entendimiento o la razn no implica, en absoluto, rango
menor o debilidad de los argumentos crticos y estticos.17
El empirismo ingles piensa la percepcin sensible de la obra de arte, en
trminos de placer esttico que se manifiesta a travs del placer y por ende del
gusto, ambos ubicados en el territorio de la imaginacin.
La sensibilidad del espectador estar determinada por la capacidad y desarrollo
del gusto, requiriendo este desarrollo la responsabilidad y protagonismo del
sujeto en cuanto espectador de la obra y receptor del placer esttico que sta
proporciona y de la belleza que es manifestada.
Ahora sera prudente detenernos un poco y pensar que los que llamamos
modernos, por su naturaleza, tendan constantemente a querer conceptualizar
y definir la esencia de las cosas. De esta manera todo lo que es entendido
como belleza (a pesar de haber ampliado sus categoras), gusto, imaginacin,
incluso placer, es por muchas generaciones discutido y conceptualizado como
una unidad, por ejemplo el placer no admite distintos tipos de placer, es un slo
tipo de placer. Para los modernos, todos los seres humanos tienen la misma
potencialidad de percibir el gusto (un solo tipo de gusto), con lo cul es posible
ensearlo as como adiestrar la imaginacin, todos estos conceptos sern
entendidos como nico concepto esencial.
17 PREZ CARREO, Francisca. La esttica empirista. En:BOZAL, Valeriano (ed). Historia de las ideas estticas y de las teoras artsticas contemporneas. Madrid, 3ra edicin, 2002, Volumen I. pag 34.
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A la vez, la concepcin de esta esencia fue mutando con cada generacin,
generando por ejemplo, que cada vez que un nuevo pensador resolva el
problema de la esencia de lo bello, o la esencia del placer esttico, o del arte,
esta resolucin era adoptada por la sociedad de su poca y asumida como un
canon, as para modernos del siglo XX la conciencia de lo bello distaba tanto
de la de los del XVIII, es posible que ya ni siquiera se entendiera como una
discusin sobre la belleza.
Una consideracin fundamental al estudiar la modernidad es el transcurso de la
poca moderna estuvo dominada principalmente por tres corrientes de
pensamiento que marcaron fuertes hitos: el racionalismo, el empirismo y el
positivismo.
Caractersticas generales.
La bsqueda incesante de las respuestas sobre el qu es y cules son las
caractersticas diferenciales que sitan cada objeto en un lugar
independiente y propio. Esto llevara a una constante profundizacin y
fragmentacin del conocimiento, as como la conciencia rajatabla de las
fronteras y los lmites. Esta discusin sobre los conceptos, la esencia de
las cosas, los lmites, determinacin de cnones de estudio, son propias
del pensamiento racionalista.
Derivndonos directamente al desempeo del arte, el trpode de estudio
que se abrir con la aparicin de la Crtica de arte, la historia del arte y la
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esttica, retroalimentan constantemente la produccin artstica dando
paso a la nocin de los cnones de lo que se debe hacer y cmo, si bien
las nuevas generaciones buscan la profundizacin y un cambio de mirada
sobre el objeto del arte, esta dinmica plantea siempre la bsqueda del
saber sobre qu pertenece a qu territorio.
La presencia de los crticos, de los historiadores y de los filsofos
estticos (roles muchas veces resumidos en un mismo individuo)
caracterizan y explican el desarrollo de arte, clasificndolo, ordenndolo y
observndolo desde los prismas de pensamiento que para cada momento
imperan.
El sentido del progreso, propio del pensamiento positivista, en cuanto a
tcnica, temtica o abordaje. El progreso visto en el arte como el
desarrollo, profundizacin y resolucin de los problemas que las
generaciones anteriores se plantean. Crear desde la referencia histrica
es en la modernidad una caracterstica fundamental, sobretodo para
establecer una reaccin a los cnones establecidos con intenciones
claras de cambiarlos. Si observamos el desarrollo de la era moderna,
veremos etapas de revoluciones y etapas de establecimiento, se piensa
en etapas de propuestas nuevas que en su mayora intentan dar una
nueva mirada a la realidad en oposicin a las anteriores. Aunque algunas
no lo logren si no estn repitiendo de otra manera viejos cnones, esta
conciencia de progreso y revolucin contra lo anterior es inminente en la
etapa moderna.
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Vale ampliar este apartado sobre el sentido del progreso, diciendo inicialmente
que este sentido del progreso propio de la era moderna se sucede tanto en las
artes como en todas las dems reas de estudio: la ciencia pura, la ciencia
social, etc.
Este tipo de progreso, siguiendo a rajatabla el pensamiento positivista y
racionalista, incrementa paulatinamente el desempeo y el mejoramiento sobre
todo de la tcnica, en este sentido las ciencias puras atravesarn un camino en
el cual todo lo descubierto sirve de base estricta para la continuidad
investigativa de los nuevos cientficos, es decir, profundizan con las mismas
reglas establecidas por los descubrimientos que los anteceden.
Este proceso dar como resultado lo que conocemos como desarrollo cientfico
donde cada da se realizan nuevas innovaciones que no niegan el pasado si no
que lo usan de base para continuar avanzando. No por casualidad, el muy
famoso mtodo cientfico considera parte vital de una investigacin la
bsqueda de antecedentes, el establecimiento de una hiptesis y la generacin
de un resultado comprobable.
Las ciencias sociales sufren otra mutacin en cuanto al progreso. Las ciencias
sociales, mezcladas con otras pequeas corrientes filosficas (vitalismo,
romanticismo, empirismo), que se van creando en el camino de la modernidad,
comienzan a atomizarse y a producir diferentes tesis en relacin con el
funcionamiento de la sociedad, los ideales de ser humano, los cnones que se
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buscarn con la sociedad, etc. Pensamientos que dan paso a las mas diversas
corrientes polticas como sern el nacionalismo, comunismo, anarquismo, y
que mas adelante se concretaran en las revoluciones y formas de gobierno que
tienen vigencia entre el siglo XIX y siglo XX, pero que se vienen gestando
desde principios del pensamiento modernista en el XVII y XVIII.
Las variadas explicaciones que los programas modernos suministraron para mostrar cmo esa diversidad de lgicas o de esferas de valor se imbrican en las sociedades modernas configuraron distintas teoras de la sociedad cuyos principales paradigmas se han consolidado a travs del presente siglo18.
As, Las artes, luego de establecer aquellos primeros pasos de los que hicimos
referencia anteriormente, transitan un andar parecido en cuanto a la diversidad
que se va a plantear. A travs de las llamadas vanguardias, que veremos con
mayor auge durante todo el siglo XIX y principios del XX, cada corriente
artstica, teniendo un basamento diferente propone un progreso para los temas
que preocupan al arte y a la sociedad, que deviene de la interpretacin que
hace cada generacin genera en referencia a las concepciones: avanzar,
progresar y mejorar.
El modelo progresista est habilitado en todos los mbitos de la vida humana
del mundo conocido (el mundo occidental al cul no pertenecen, ni frica, ni
Asia, ni Suramrica,). Aqu los artistas, segn su conciencia de progreso,
definen un manifiesto en el cul exponen su visin y su manera de proceder.
En el manifiesto generalmente se sientan las bases de lo que la tendencia es, y
de cmo stos artistas plantean tanto la tcnica del arte como su ideologa 18 THIBEAUT, Carlos. La Mal llamada postmodernidad En:BOZAL, Valeriano (ed). Historia de las ideas estticas y de las teoras artsticas contemporneas. Madrid, 3ra edicin, 2002, Volumen II. Pag 380.
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sobre cmo debe ser el mundo, pero la caracterstica mas extraordinaria que
tendrn stos manifiestos, es que se autoproclaman como el nico tipo de arte
que merece validez y legitimacin.
Durante toda la era moderna, principalmente durante el siglo XIX y mitad del
XX, las vanguardias criticaban el canon anteriormente establecido, planteaban
uno nuevo nico y pretendan si no abolir al menos invalidar las otras formas de
arte. Nacan como una necesidad de renovacin, con un carcter de
descubrimiento que implicaba el progreso, planteaban el futuro. Sin embargo,
tan pronto se volvan estables y aceptadas por la institucin del arte, eran
absorbidas por el modelo moderno y convertido en el canon establecido,
promoviendo as la aparicin de nuevas vanguardias.
Todo este perodo caracterizado por este flujo de cnones-vanguardias-nuevos
cnones-vanguardias, constituy un fenmeno conocido como la gran divisin
que divida el arte alto o de lite del arte bajo o de masas, as, avanzado ya el
pensamiento moderno, los cnones establecidos siendo parte de la institucin
del arte eran de acceso privilegiado slo para una pequea parte de la
sociedad, mantenindose siempre al margen de los problemas sociales y
polticos, preocupndose casi nicamente por su propio quehacer, en
bsqueda de su independencia y autonoma.
Por otro lado cada vanguardia, naca de una necesidad de hacer un arte mas
social y manifestndolo cmo nico posible, intentando mantenerse en un
lugar mas cercano a la vida cotidiana. Sin embargo y como ya dijimos antes,
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estas vanguardias sern siempre asumidas por la institucin del arte, asumidas
por el sistema y convertidas en parte de la clasificacin del sistema de arte
elevado. Esta tendencia de establecimiento y revolucin caracteriza todo el
siglo XIX y la primera mitad del XX.
Lo que entendemos como modelo moderno a mediados del siglo veinte puede
resumirse en la fuerte influencia que dos directrices, autonoma y progreso,
ejercen sobre la organizacin del pensamiento moderno durante los siglos XVII,
XVIII, teniendo su auge prctico en el siglo XIX y parte del XX.
En el desarrollo de la modernidad se establecern entonces nuevos cnones
cada da, profundizaciones de los problemas que en cada dimensin del
pensamiento humano tomarn cursos diferentes e inesperados, as como
constante reflexin sobre el qu hacer humano en pro de conseguir un absoluto
mejoramiento de las formas de accin.
Estos cnones terminaron por establecerse en un proceso coherente de
sucesos que devienen constante y linealmente. Carlos Thiebaut, catedrtico en
filosofa de la Universidad de Carlos III de Madrid, especialista en filosofa
poltica, describe el canon moderno en su ensayo, La mal llamada
postmodernidad de una manera interesante con respecto a la historicidad que
genera:
El canon moderno que se descubre como el relato de un progreso coherentemente articulado, de una marcha lineal, en una sola direccin y descrita desde un nico foco que resume, ordena y simplifica todo el cmulo de diferencias y complejidades, que han ido sedimentndose, no sin conflicto a lo largo del proceso histrico de las sociedades modernas. Ese canon moderno, intent dar forma a ese tejido de tradiciones histricas y lo hizo, precisamente,
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suministrando un relato del nacimiento y consolidacin de su conciencia reflexiva19.
Bajo esta conciencia, a nuestro parecer muy bien definida por este escritor, se
fortalece y establece el sistema moderno. Y es justamente en funcin de sta
caracterizacin que vamos a observar lo que viene despus, es decir, este
modernismo es el que sirve de base para lo que veremos como
postmodernismo.
19 THIBEAUT, Carlos. La Mal llamada postmodernidad En:BOZAL, Valeriano (ed). Historia de las ideas estticas y de las teoras artsticas contemporneas. Madrid, 3ra edicin, 2002, Volumen II Pag 378.
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Captulo II
Pensamiento Postmoderno
Aclaraciones de trminos y complejidad
Durante los aos sesenta (en algunos aspectos dcadas mas tarde) al parecer
sucedi un punto de inflexin en diferentes aspectos del quehacer humano que
algunos escritores han llamado postmodernidad, era contempornea, otros era
posthistrica. Es difcil establecer una diferencia conceptual entre estos
nombres, debido a que son diferencias establecidas debido a las numerosas y
complejas aristas que presenta el fenmeno ocasionando que cada pensador
establezca su propio trmino, buscando coherencia con la teora que
establecer sobre el tema.
Sin embargo, la mayora coincide en que estos trminos han sido utilizados a
fin de esclarecer el concepto del fenmeno social-cultural que surge a partir de
la dcada del sesenta y que se contrapone al sistema anteriormente
establecido. Debido a que no es nuestro objetivo (ni potestad) establecer
nombres para este tipo de cuestiones, usaremos los ttulos de manera indistinta
tratando de dar los rasgos que los definen en diferentes mbitos de la cultura.
Este fenmeno que parece tan controversial, llamado la postmodernidad, es
entendido por muchos, como la conciencia que la sociedad tiene de su
novedad, caracterizndose sta, sobretodo, por elevarse contra la
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autocomplacencia de los aos cincuenta (y de alguna manera contra todo el
modelo moderno).
La sociedad en las puertas de la postmodernidad
La postmodernidad es un fenmeno cultural que, al menos en su principio,
pareciera gestarse sin tanta conciencia del cambio que estaba ocurriendo, es
un fenmeno social que fue deviniendo y se instal, trascendi y an hoy
contina cuestionando las bases del pensamiento humano actual.
Este escritor que en el captulo anterior citamos brevemente, Carlos Thiebaut
escribe en La mal llamada postmodernidad (o las contradanzas de lo
moderno), que la postmodernidad es un momento de inminente confusin, en
donde no est claro si lo que se llama postmodernidad es simplemente una
continuacin de la modernidad, o si realmente es un movimiento diferente que
va a proponer verdaderos cambios al sistema establecido.
Es, segn este autor, en algunos momentos, muy fcil dudar del pensamiento
postmoderno por que es segn sus palabras textuales
un cmulo de rdenes de problemas de temticas y de tradiciones intelectuales en exceso diversos () un conglomerado no siempre congruente de diversas posiciones tericas y crticas, que acontecieron en aquellas pocas.20
Partiendo de esta contundente descripcin advertimos que el aventurarse en el
tema de la postmodernidad es en extremo complejo por la gran diversidad de 20 THIBEAUT, Carlos. La Mal llamada postmodernidad En:BOZAL, Valeriano (ed). Historia de las ideas estticas y de las teoras artsticas contemporneas. Madrid, 3ra edicin, 2002, Volumen II. Pag. 302
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criterios, pensamientos (a veces contradictorios), propuestas filosficas, y
expresiones espontneas de la sociedad, que hacen pensar en la
postmodernidad como un objeto de estudio inabarcable todava, sobre todo,
por an estarse sucediendo y comprendiendo.
Carlos Thibeaut seala como primer aspecto fundamental que El primer y ms
importante impacto de los tericos de la post modernidad, es su anlisis del
lugar de la cultura en las sociedades posindustriales21. Este autor plantea
inicialmente el fenmeno de la postmodernidad como una mirada crtica a la
sociedad del momento, una sociedad que est viendo ocurrir vertiginosos
cambios fundamentales, tanto en su funcionamiento como en su manera de
concebirse, esta crtica se da lugar (en los inicios de lo que llamamos era
postmoderna) con referencia al anterior sistema de sociedad dominado por el
programa moderno, una sociedad de post guerra y post industrial por
excelencia.
Es en este momento importante comprender que el mundo (haciendo foco en
Europa y Estados Unidos) al terminar la segunda guerra mundial tiene unos
particulares rasgos que sirven de base para los prximos cuestionamientos que
se van a suceder.
En primer lugar, Europa en plena post guerra que toma los modelos idealistas
de la modernidad como un pilar que se erige como un esfuerzo heroico para la
reconstruccin, en donde cada edificio sea la imagen esencial de lo bueno y lo
21 THIBEAUT, Carlos. La Mal llamada postmodernidad En:BOZAL, Valeriano (ed). Historia de las ideas estticas y de las teoras artsticas contemporneas. Madrid, 3ra edicin, 2002, Volumen II, pag 305.
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nuevo, renovado; que devuelve la cultura a un neoiluminismo en donde el mito
de la modernizacin toma fuerza y forma en esta sociedad.
Segundo lugar, una polaridad poltica regida por la practicidad americana y el
materialismo cientfico ruso, tendencias que por naturaleza van a tratar de
tomar todos los puntos intermedios y a absorberlos dentro de sus parmetros,
dividiendo as el mundo poltico en dos grandes mitades.
Como tercer aspecto encontraremos una reestructuracin geogrfica, en donde
colonias se convierten en repblicas, donde aparecen nuevas estructuras geo-
poltica sobretodo en Africa, Asia y Europa, que influyen la conciencia de
territorio, identidad, dominio, imperialismo, otredad, etc.
Debido a la gran migracin ocasionada por la segunda guerra hacia Estados
Unidos, la mayora de los intelectuales europeos se reubican en Norteamrica,
dando paso inicialmente a que Nueva York se convierte en la meca de la
cultura desde donde se exportarn las nuevas tendencias, los nuevos deseos,
los nuevos inventos, los nuevos modelos de produccin, de anlisis, y de
divertimento.
Este proceso se ve fuertemente apoyado por una aparente vuelta al mito de la
modernizacin que a travs de la implementacin del plan marshall22, logra
exportar los beneficios del crecimiento econmico a la clase media en las
22 EL plan Marshall, es un convenio Multilateral entre Estados Unidos y los pases aliados europeos para la reconstruccin. Consiste en un plan de incentivo econmico con prstamos internacionales, venta de know how de los procesos productivos americanos basados principalmente en produccin serial, permitiendo la baja de costos y la accesibilidad de la clase media al consumo.
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ciudades europeas y suramericanas; el modelo macroeconmico logra inducir
en el ciudadano la sensacin de beneficio internacional y en una afirmacin de
los paradigmas modernos por excelencia de progreso, ahorro, trabajo,
pertenencia. Paradigmas que fueron asiduamente cuestionados durante la
dcada del sesenta cuando la guerra fra se rompe por los problemas de
control francs en Vietnam.
La sociedad americana (que para este momento es el foco del mundo y
principal exportador de cultura) de los aos cincuenta baada an del
puritanismo evanglico de la primera mitad del siglo, est repleta de cnones
de comportamiento social, en donde la conciencia de la diferencias de clases,
razas y sexo acrecientan cada vez ms las tensiones entre los diferentes
grupos que organizadamente defienden sus pensamientos.
Toda esta problemtica subyace en una aparente sociedad modelo, en donde
los ya nombrados principios de la era moderna marcan y dirigen el
pensamiento humano.
Durante los aos sesenta, todas estas caractersticas propias de la sociedad de
la dcada anterior son fuertemente criticadas, planteando nuevos paradigmas
de funcionamiento de sociedad. Algunos tericos que mas adelante citaremos
sealan esta poca como la etapa de quiebre entre la era moderna y lo que
viene despus, sea como fuere que la llamemos.
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El creciente descreimiento de los sistemas de produccin, de los modelos
polticos y de los modelos macroeconmicos, que se comienzan a gestar en
esta poca, llevar a distintos grupos sociales a cuestionar la modernidad en
sus ms slidas bases.
Este proceso que deviene constantemente, acarrea que despus de la cada
del Muro de Berln ya no es posible seguir alentando las utopas polticas y de
vanguardia que venan construyendo el discurso poltico desde el siglo XVIII.
La problemtica moderna de autonoma, de nacin, y razas vendr a
desplegarse y diluirse bajo un mundo globalizado, multitnico, multicultural, y
donde el foco del problema es la inmigracin, los lmites, en donde
constantemente se repiensan los modelos, los cnones, la seguridad, el
crecimiento, inicialmente como una necesidad de pluralizar el pensamiento y
legitimarlo en su pluralidad, y por otro lado de establecer sistemas de
pensamiento mucho mas flexible en donde se permita el continuar del mundo,
pero ya no en funcin de ser mas grandes, mas poderosos, o mas ricos, si no
en funcin de convivir y compartir el espacio, sosteniendo la vida humana en
un nivel estable de devenir.
Evidentemente este tipo de pensamiento recin ha comenzado su camino, y
poco a poco los mbitos del conocimiento en filosofa y arte anticipan cmo
ste pensamiento afectarn la vida del ser humano en la era posthistrica.
Hemos aqu entonces la punta del iceberg de las propuestas postmodernas.
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La postmodernidad comenzar inicialmente por hacer una crtica a los modelos
establecidos, como primer paso para la toma de conciencia de que ya no es
posible seguir sosteniendo el modelo moderno.
Citaremos de nuevo a Carlos Thiebaut quin escribe:
Ese rasgo de crtica interna al programa moderno ser de lo que mas resalte de este movimiento de contradanza y reflujo que caracteriza la segunda mitad del siglo XX y lo que acabe por arrojar los mas potentes resultados ()23
Una fuerte reaccin por parte de artistas y sus obras en funcin de aportar
crticamente (o no?) a la discusin que se ha establecido socialmente dentro
del mbito europeo y norteamericano, fue uno de los primeros sntomas a nivel
de filosofa y cultura que este fenmeno experiment. As tambin como el
movimiento Hippie, las manifestaciones de las sociedades negras en
Norteamrica, el postestructuralismo francs, entre muchos otros.
Andreas Huysen, filsofo e historiador de arte alemn, actualmente catedrtico
de la universidad de Columbia, en New York, en su clebre libro llamado
Despus de la Gran divisin en donde aporta sus principales ideas sobre la
modernidad y postmodernidad, la vanguardia y la cultura de masas, aporta
sobre la concepcin del postmodernismo: Lo postmoderno alentaba la
promesa de un mundo pos-blanco, post-masculino, post-humanista, post-
puritano24.
23 THIBEAUT, Carlos. La Mal llamada postmodernidad En:BOZAL, Valeriano (ed). Historia de las ideas estticas y de las teoras artsticas contemporneas. Madrid, 3ra edicin, 2002, Volumen II. Pag 378.24 HUYSEN, Andreas. Despus de la gran Divisin: Modernismo, cultura de masas, posmodernismo. Hidalgo(ed). Buenos Aires, Segunda edicin. 2006Pag 334.
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Lo que es postmodernismo en el arte, altamente identificado como una nueva
forma de hacer, tiene en los tericos que lo analizan tanto aliados como
fervientes enemigos. Andreas Huysen, en su libro escribe una reflexin general
que hace de la exposicin de arte Documenta 7 realizada en 1982, en donde
acusa al postmodernismo de ser un arte confusamente eclctico en donde no
se podra establecer ninguna lnea de pensamiento, que no tiene ningn
objetivo crtico con referencia a su medio, condicin que lo aleja de ser una
vanguardia entendida como aquellas vanguardias del siglo XIX y principios del
XX que pretenda en su seno hacer una fuerte crtica social que soaba con
cambiar el mundo de alguna forma, cuando sin embargo sealan que el
postmodernismo aspira a ser entendido como vanguardia en el sentido de lo
novedoso.
En las ms frreas crticas poda establecerse que el arte posmoderno
atentaba incluso contra su propia filosofa originaria por cunto ha perdido todo
aporte esttico y/o poltico, as no es ms que un burdo seguimiento del
modelo moderno que intenta autodefinirse con otra cara pero sin serlo
realmente.
Por otro lado los posmodernos proclaman el fin de la historia, o al menos la
manera de concebir la historia, pero no deslastran la referencia histrica que le
da vida, la tesis postmoderna slo se piensa con referencia a la tesis moderna,
y en esta conciencia contradice, segn estos detractores, su propia propuesta
de historicidad25.
25 Discurso extrado de un ensayo de Andreas Huyssen, en donde describe su posicin frente a la observacin de la exposicin Documenta 7, en 1982.
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Sin embargo el mismo Huysen aclara en su ensayo, en primer lugar que esta
opinin est basada en lo que ha hecho la institucin del arte sobre el arte
postmoderno, asumindolo como lo hubiese hecho con cualquier otra
vanguardia, contradiciendo su propia razn de ser y de cierta manera
hacindolo lucir frgil, pasajero, vaco o superficial. En segundo lugar, seala
que, este arte postmoderno puede ser en efecto el comienzo de una gestacin
de pensamiento en dnde realmente las sociedades se estn transformando
de una manera antes desconocida produciendo un cambio de sensibilidad
para el cul el trmino postmoderno, por lo menos por ahora, resulta
absolutamente adecuado26.
Andreas Huysen advierte un cambio en las prcticas y formaciones discursivas
que permiten diferir del sistema precedente a travs de experiencias,
propuestas y suposiciones, en donde cabe preguntarse si los resultados
estticos postmodernos son resultado de esta nueva sensibilidad o un
realmente un reciclado de las antiguas herencias vanguardistas enmarcadas
en un nuevo contexto histrico.
Todas estas contradicciones que subyacen en el seno del arte postmoderno,
para esta tesis simplemente sirven para no subestimar la complejidad del tema
e intentar slo esbozar los pensamientos que para facilitar el anlisis hemos
escogido.
26HUYSEN, Andreas. Despus de la gran Divisin: Modernismo, cultura de masas, posmodernismo. Hidalgo(ed). Buenos Aires, Segunda edicin. 2006 Pag 310.
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La postmodernidad hasta ahora estudiada se entiende como un cmulo de
aseveraciones que no pueden tomarse nunca como verdades absolutas, la
postmodernidad planteada por unos artistas no es la misma que la planteada
por otros, el arte de este momento, por tanto, se acerca de manera
exacerbada a la filosofa, y que por sobre todo la postmodernidad es un
fenmeno que agrupa una atomizacin de pensamientos, expresiones y
discursos, que se relacionan de manera compleja con la realidad del mundo
actual.
Es importante por ltimo sealar que la postmodernidad de los aos sesentas,
no ser lo mismo que la de los setentas, ni ochentas, cada dcada tendr
caractersticas particulares y compartirn tambin otras que nos permiten
acercarnos a la comprensin de este fenmeno social.
Todo este contexto social es percibido, quizs adelantadamente por los artistas
de la poca, quienes responden de con una fuerte presencia irreverente
durante al menos tres dcadas, en donde se establece la ruptura con el arte
moderno.
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El arte posmoderno de las tres dcadas: sesenta, setenta y ochenta.
En el arte de los sesenta lo que entendemos por postmodernismo es el vector
Duchamp-Cage-Warhol, que proponen una recuperacin de la vanguardia
europea de principios de siglo contextualizndolo en la realidad
norteamericana, siendo as crticos con respecto al arte elevado y proponiendo
un arte mas ligado a las masas; los manifestantes de los sesenta hacan
modernismo en las calles, sta era realmente la vuelta de rosca que muchos
de ellos proponan, era de cierta manera la trasgresin del arte moderno por
llevarlo a la calle, cuestin que no hubiese sido permitido dentro de la estricta
institucin del arte. Hacan una crtica a las maneras en las que el arte era
producido, distribuido, comercializado y consumido.
Para los setenta y ochenta, este modo de crtica al canon anterior parece
haberse agotado y va a aparecer, segn Huysen una
() nueva cultura cargada de eclecticismo, un postmodernismo afirmativo que haba abandonado toda pretensin crtica, trasgresin o negacin, y, por otro lado, la aparicin de un postmodernismo alternativo en el cual la resistencia, la crtica, y la negacin del status quo fueron redefinidos en trminos de no modernista no vanguardistas27.
A principio de los setenta la discusin modernista sobre si esto es o no arte, ya
han dejado de ser una preocupacin, la situacin para este momento ser una
diseminacin de prcticas y formas de pensar que toman indistintamente
aspectos modernos, clsicos y antiguos y los utilizan bajo sus propias
relaciones de valor, en funcin de una nueva composicin, produciendo
muchos signos que aparecen entrelazados de manera aparentemente azarosa 27 HUYSEN, Andreas. Despus de la gran Divisin: Modernismo, cultura de masas, posmodernismo. Hidalgo(ed). Buenos Aires, Segunda edicin. 2006Pag 310
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