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DECRETO 41/2001, de 20 de febrero, por el que se establece el currículo

correspondiente a los Títulos de Artes Plásticas y Diseño de Técnico Superior

en Arte Textil, de Técnico Superior en Encajes Artísticos, de Técnico Superior

en Bordados y Reposteros, de Técnico Superior en Estampaciones y Tintados

Artísticos, de Técnico Superior en Tejidos en Bajo Lizo, de Técnico Superior en

Estilismo de Tejidos de Calada y de Técnico Superior en Colorido de

Colecciones, pertenecientes a la Familia Profesional de Textiles Artísticos.

El Estatuto de Autonomía para Andalucía, en su art. 19.1, establece que

corresponde a la Comunidad Autónoma de Andalucía la regulación y

administración de la enseñanza en toda su extensión, niveles y grados,

modalidades y especialidades, en el ámbito de sus competencias.

La formación en general y la formación artística en particular, constituyen

actualmente objetivos prioritarios de cualquier sociedad que se plantee de

manera especial progresar, preservando y participando del proceso cultural,

creativo e históricoartístico internacional.

Por ello, la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del

Sistema Educativo, aborda, por primera vez en el contexto de una reforma del

sistema educativo, a las enseñanzas artísticas, de las que forman parte las

artes plásticas y el diseño, con dos finalidades fundamentales: Proporcionar a

los alumnos y alumnas una formación artística de calidad y garantizar la

cualificación de los futuros profesionales de las artes. Asimismo, establece que

las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño comprenden entre otros los

estudios relacionados con las artes aplicadas y los oficios artísticos.

Si bien, la citada Ley Orgánica contempla a las enseñanzas de Artes Plásticas

y Diseño en el Título Segundo, dentro de las enseñanzas de régimen especial,

éstas se organizan en ciclos formativos, según lo dispuesto en el Título Primero

para las enseñanzas de Formación Profesional. Ello permite una estrecha

relación y sobre todo correspondencia con las enseñanzas de régimen general,

pero con la suficiente flexibilidad como para atender sus propias

especificidades y peculiaridades.

Así, estas enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño se organizan en ciclos de

formación específica y profesionalizadora, de grado medio y grado superior,

vinculados a los estudios previos de Educación Secundaria Obligatoria y

Bachillerato respectivamente. Ambos constituyen la formación de base,

integrada en un único tronco común de formación general. Es decir, que desde

los estudios iniciales de los alumnos, se incorporan componentes formativos

artísticos, concretados en: El área de Educación Artística, de la Educación

Primaria; el área de Educación Plástica y Visual, de la Educación Secundaria

Obligatoria; y, en la modalidad de Artes, del Bachillerato.

Los ciclos formativos de grado medio han de proporcionar una cualificación

completa y específica para el ejercicio de profesiones situadas en el ámbito

artístico, con capacidad de utilizar las técnicas e instrumentos relativos a las

mismas, tanto tradicionales como actuales, y permitir a los alumnos que

superen estos estudios insertarse en la realidad productiva al nivel de un

profesional cualificado en un determinado oficio u ocupación.

Los ciclos formativos de grado superior persiguen formar un profesional con

visión integradora de los respectivos campos profesionales de las Artes

Plásticas y el Diseño en los que interviene. La cualificación que proporcionan

debe permitir a los alumnos que superen estos estudios conocer la adecuación

y función de los diferentes elementos tanto técnicos como artísticos y ejecutar

un trabajo que conlleve ciertas responsabilidades de proyectación,

programación y coordinación artístico-técnicas.

La superación de las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño, de grado medio

y grado superior, dará derecho a la obtención de los títulos de Técnico y

Técnico Superior respectivamente, en la correspondiente profesión.

La organización de la formación específica en ciclos

formativos de duración variable, con estructura modular, ha de permitir

flexibilizar interdisciplinarmente las secuencias de aprendizaje, conjugando

perfectamente la formación técnica con la artística, aspectos propios e

indisociables de unas

enseñanzas artísticas. Organización y estructura que también posibilita una

formación continua y permanente, en cuanto a reciclaje y actualización de

conocimientos, así como la incorporación al sistema educativo de personas que

lo hubieran abandonado con anterioridad.

Los programas formativos de cada título se inspiran en un perfil profesional,

definido por el campo de actuación y por sus tareas más significativas, basado

en el estudio del sector y con la participación de organizaciones empresariales,

profesionales, artesanales y artísticas. Ello permite

establecer un sistema de correspondencias con la práctica laboral.

La adaptación de los ciclos formativos al entorno adquiere gran importancia

como factor de desarrollo local, a nivel económico, social, histórico y cultural.

Asimismo, una

interesante novedad, es la posible colaboración de

profesionales, artistas, críticos u otras personas de

significación y relevancia, en determinados aspectos

formativos, referidos a técnicas avanzadas e innovaciones. Esto, unido a la

fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, como parte

integrante del currículo de los ciclos formativos, hace necesaria una

coordinación continuada del centro educativo con los ámbitos productivo y

artístico; además de la orientación profesional y la formación para la inserción

laboral, como función propia de las Escuelas. Todo ello ha de contribuir a situar

al alumnado, con realismo y sentido práctico, ante el inicio de la actividad

profesional.

1.2. Diferentes técnicas y procedimientos adecuados a la representación de

textiles.

2. Elementos de la configuración:

2.1. Forma y proporción:

- Comportamientos formales de la imagen.

- Percepción de la forma, del espacio y del movimiento. - Dimensión, formato,

escala y proporción: Relaciones de las partes con el todo.

- Análisis de la forma:

- Las formas construidas o artificiales. Nociones de ergonomía y antropometría

de utilidad en dibujo: La figura humana y su relación con las formas de su

entorno.

- Las formas de la Naturaleza. El mundo orgánico. Nociones de biónica de

utilidad en dibujo: Génesis, estructuras y

crecimiento de la forma.

- Lenguaje gráfico bidimensional. Estructura de la forma bi y tridimensional y su

representación sobre el plano. Ilusión de espacio. Perspectiva aérea.

- La representación: Realismo, síntesis, estilización y abstracción como

soluciones a propuestas gráficas.

2.2. La luz:

- Las relaciones de valor. El claroscuro.

- Utilización de la iluminación como valor descriptivo, expresivo y simbólico en

la imagen gráfica.

2.3. El color:

- Percepción del color.

- Nomenclatura, clasificación y codificación de colores. - Aplicación realista,

informativa, expresiva y simbólica del color.

2.4. Texturas:

- Textura visual y táctil. Relaciones formales.

- Creación y utilización expresiva de la textura visual, del collage, copy-art,

fotomontajes, etc.

2.5. La composición. Su expresividad en la ordenación del espacio:

- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.

- Ritmos compositivos.

- Armonías y contrastes.

- Ordenación expresiva del espacio gráfico.

3. Análisis, técnicas de representación y soluciones gráficas:

3.1. El objeto y las familias de objetos artístico-

artesanales. Procesos de análisis del objeto plástico:

Descripción, función y significado.

3.2. El dibujo constructivo. Ejercitación sobre el dibujo a mano alzada, el apunte

rápido, el boceto, el croquis, el dibujo de retentiva y el dibujo de movimiento.

Concepto de proyección.

3.3. El dibujo creativo. Expresividad y comunicación. Los conceptos y su

representación plástica. Simbología.

3.4. El diseño del objeto artístico-artesanal y su expresión gráfica. El dibujo en

el proceso ordenado de diseño:

- Los procesos de representación de formas bi y

tridimensionales.

- Análisis del proyecto gráfico: Propuesta, prediseño,

bocetos, selección.

- Evaluación de alternativas técnicas y de materiales y posibilidades

interpretativas.

- Propuesta de mejoras gráficas.

- Presentación.

3.5. Realización de elementos y ritmos ornamentales por simetría, asimetría,

signos, marcas y señales, simplicidad, economía, ritmo-repetición y ritmo libre,

gradación,

metamorfosis...

3.6. Trabajos en equipo.

3.7. Nuevos lenguajes gráficos y pictóricos.

Criterios de evaluación:

- Utilizar los materiales y las técnicas del dibujo con agilidad e idoneidad formal

y funcional y experimentar con sus posibilidades expresivas.

- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición,

manipulación e interpretación de mensajes

gráficos, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones

múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la

imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de

ideas. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones

propias y ajenas de carácter gráfico, con especial atención a las relacionadas

con las artes textiles.

- Elaborar imágenes con una relación racional entre la forma propuesta, los

materiales utilizados y la función que ha de desempeñar; organizando y

articulando con lógica los aspectos gráficos del dibujo con los aspectos

plásticos, funcionales y técnicos de la forma representada.

- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases

del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.

- Resolver propuestas de proyectos con coherencia en los procesos de dibujo,

con libertad y autonomía artísticas en los planteamientos.

Módulo 3: Color.

Duración: 52 horas.

Objetivos:

- Conocer las teorías y los conceptos básicos sobre el

comportamiento del color y la percepción cromática.

- Conocer las propiedades y características físico-químicas de los colores y

aplicarlas en sus mezclas y procedimientos. - Analizar e interpretar

composiciones cromáticas.

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar

soluciones creativas de coordinación entre la idea, las técnicas y los

procedimientos de representación y su

realización gráfica final adecuada al ámbito textil.

- Conocer e interpretar los códigos y las normas cromáticas y colorimétricas e

incorporarlas en la realización de los trabajos.

- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la

creatividad y expresividad personales en la aplicación del color.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos pictóricos cromáticos

adecuados para la representación de diseños textiles.

1.2. Infografía aplicada.

2. Teoría del color:

2.1. La visión. Relación ojo-cerebro. Teoría psicofísica del color.

2.2. Fenómenos ópticos. Umbral de percepción de la forma, el color y el

espacio. La percepción interactiva de la forma, el espacio, el color y el

movimiento.

2.3. Principales teorías del color. Análisis cromático. Dimensiones cromáticas

del color: Cromatología, colorimetría. Espacios cromáticos CIE y espacios

normalizados. Nomenclatura, clasificación y codificación del color.

2.4. Color y luz. Absorción de la luz. Mezclas de color. Constitución físico-

química.

2.5. El color en la naturaleza. Realidad y representación. 2.6. Simbolismo del

color.

2.7. Estructura y composición cromática: Armonía y contraste.

3. El color en el diseño:

3.1. Expresividad del color. Valores icónicos y simbólicos. 3.2. El color y el

objeto.

3.3. El color y el diseño textil. Dinámica de los colores aplicada a los objetos

textiles.


- Utilizar selectivamente los materiales, las técnicas y los procedimientos

cromáticos y pictóricos propios del ámbito del diseño textil con destreza y

adecuación formal y funcional. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos

de

análisis de los comportamientos perceptivos relativos al color, y en especial de

los relacionados con el diseño textil. - Integrar en el desarrollo de los trabajos

planteados los conocimientos sobre las teorías y conceptos, los códigos y las

normas cromáticas.


manipulación e interpretación cromática, en los que se plantee la necesidad de

alcanzar soluciones múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa

caracterizada por la imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez

y asociación de ideas.

Módulo 4: Dibujo técnico.


Objetivos:

- Valorar los conocimientos del dibujo técnico por sí mismos y por el

enriquecimiento que supone su utilidad como complemento y apoyo a los

demás módulos del ciclo.

- Apreciar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje universal y

transmisor de informaciones.

- Integrar en el ámbito común de la tarea del proyectista las actividades del

dibujo técnico como lectura de diseños y productos y los aspectos estéticos de

estos.

- Valorar la corrección en el acabado y el beneficio estético y técnico que las

nuevas tecnologías pueden aportar al dibujo técnico.

Contenidos:

1. Geometría plana:

1.1. Transformaciones en el plano: Igualdad, equivalencia, simetría, traslación y

giro.

1.2. Proporción:

- Proporcionalidad entre segmentos.

- Escalas numéricas y gráficas. Empleo y aplicación en

problemas proyectivos.

- Relaciones de proporciones históricamente relevantes en arte.

1.3. Estructura de la forma plana y espacial:

- Elementos de simetría: Central, axial y especular.

- Simetría por rotación, traslación y expansión.

- Redes poligonales y modulares: Composición modular, el arabesco, etc.

2. Geometría descriptiva:

2.1. Sistemas diédrico, axonométrico y cónico.

2.2. Los sistemas de representación y su aplicación práctica: Empleo correcto

de los sistemas de representación como medio de comunicación.

3. Normalización:

3.1. Normas fundamentales. Convencionalismos.

3.2. Croquización normalizada. El bocetaje.

3.3. Acotación.

4. Proyectación:

4.1. Incidencia de los conceptos y contenidos de la geometría descriptiva y los

sistemas de representación en la expresión artístico-plástica.

- Códigos de representación y documentación proyectual. - Reproducción de

planos y documentos.

- Presentación de trabajos.

4.2. Técnicas y materiales:

- Comprobación y ampliación del conocimiento del instrumental específico de

dibujo técnico.

- Iniciación a los sistemas de CAD/CAM.


- Identificar los procedimientos y elementos del dibujo técnico aplicados en

proyectos y obras de arte y explicarlos en su relación con los aspectos

artísticos.

- Resolver problemas técnicos de realización en las artes textiles aplicando

soluciones adecuadas de geometría plana, sistemas de representación o

croquización normalizada.

- Presentar los trabajos con corrección técnico-gráfica y con acabado idóneos

Módulo 5: Volumen.


Objetivos:

- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o

manifestación de carácter tridimensional, con especial atención a las formas

funcionales.


soluciones creativas de coordinación entre la idea y su óptima realización

plástica final adecuada a la especialidad.

- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y

relacionar los valores plásticos de la forma con las técnicas apropiadas para su

representación.

- Apreciar y disfrutar de la expresión tridimensional, tanto por sus valores

plásticos como por su utilidad en la definición de la estructura y funcionalidad

de la forma.

- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden

aportar al volumen.


creatividad y expresividad personales.

Contenidos:


1.1. Experimentación con técnicas y materiales en el proceso de configuración

espacial del volumen. Modelado, talla y construcción. Valores descriptivos,

expresivos, comunicativos y simbólicos de los materiales y calidades

superficiales.

1.2. Sistemas y procesos de reproducción, ampliación,

reducción y despiece de las masas. Conocimiento y puesta en práctica de los

fundamentos de vaciado. Procesos de

reproducción en vaciado en diversos moldes. Moldes de escayola y flexibles.

1.3. Técnicas específicas del volumen en las artes textiles.



- Percepción de la forma tridimensional.

- Dimensión, escala y proporción. Incidencia del volumen: Hueco, bajorrelieve,

relieve, altorrelieve.

- Procesos de análisis de formas tridimensionales. La realidad como motivo:

Las formas de la Naturaleza, las formas

construidas o artificiales, la figura humana y su relación con las formas de su

entorno. Intervención en el espacio habitable. - Estructura de la forma

tridimensional.

- La representación: Elementos expresivos del lenguaje

tridimensional. Realismo, síntesis, estilización y abstracción.

2.2. La composición:

- La forma volumétrica en el espacio y en el plano.

- La configuración espacial. Campos de fuerzas. Organización de masas.




- Ordenación expresiva del espacio.

- Ornamentación. Unidades y ritmos ornamentales de aplicación textil.

3. El volumen en el proceso ordenado de diseño:

3.1. Análisis del objeto plástico: Forma, función y

estructura. Aspectos formales, funcionales y estructurales en la concepción y

desarrollo del proyecto textil.

3.2. Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos:

- Escalas. Maqueta, modelo y prototipo.

- Procesos de realización.

- Técnicas rápidas de prototipado.

- Trabajos en equipo.

3.3. El diseño tridimensional y los nuevos lenguajes

escultóricos, su interpretación para artes textiles.


- Utilizar los materiales y los procesos técnicos del volumen con agilidad e

idoneidad formal y funcional y experimentar con las posibilidades expresivas de

los mismos.



tridimensionales, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar

soluciones múltiples, variadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada

por la imaginación,

expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas.

- Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones propias y

ajenas de carácter tridimensional, con especial atención a las formas

funcionales relacionadas con las artes textiles.

- Proyectar y elaborar configuraciones tridimensionales de carácter funcional

con una relación racional entre la forma propuesta, los materiales utilizados y la

función que ha de desempeñar, organizando y articulando con lógica los

aspectos plásticos, funcionales y técnicos del proyecto.



Módulo 6: Taller de Tapices y Alfombras.


Objetivos:

- Adquirir los conocimientos teórico-prácticos y las destrezas necesarias para

desarrollar y aplicar las diversas técnicas. - Conocer el manejo y mantenimiento

de las herramientas y maquinarias específicas para el taller de tapices y

alfombras, su correcta utilización para la elaboración de piezas

específicas de la especialidad.

- Experimentar nuevas posibilidades de aplicación de técnicas, procedimientos

y materiales de la especialidad, desarrollando la creatividad, el sentido estético

y el espíritu crítico. - Conocer las formas y técnicas específicas de los tapices y

las alfombras en Andalucía.

Contenidos:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Fibras textiles: Concepto y clasificación.

1.2. Herramientas básicas: Canillas, tijeras de alfombra, peines y mazos.

1.3. Urdidor de marco. Cálculo de urdimbre.

1.4. El telar de alto-lizo. Partes y función de las mismas. Diferentes sistemas y

su funcionamiento.

2. Generalidades y organización:

2.1. Tejidos en alto lizo: Definición y clasificación.

2.2. El taller:

- Organización de los materiales y herramientas.

- Mantenimiento y seguridad.

- Requerimientos ergonómicos del puesto de trabajo.

2.3. Técnicas de limpieza y conservación de los tejidos.

3. Técnicas:

3.1. Tapices:

- Elaboración de cartones para tapiz a partir de bocetos. - Urdido y montaje de

la urdimbre en telar de plegadores. - Lizado para tejeduría de tapices.

- Trazado del dibujo sobre la urdimbre.

- Ligamentos básicos.

- Remates, acabados y sistemas de instalación.

3.2. Alfombras:

- Elaboración de cartones para alfombras a partir de bocetos e interpretación

de los mismos.

- Sistemas de cuadrícula y trazado directo.

- Urdido y montaje de la urdimbre en el telar de plegadores. - Lizado para

alfombras.

- Nudos: Turco, persa y español.

3.3. Mota granadina:

- Elaboración de cartones para mota granadina a partir de bocetos e

interpretación de los mismos. Sistemas de cuadrícula. - Urdido y montaje de la

urdimbre en el telar de plegadores. - Lizado para mota granadina.

- Remates y acabados.


- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso

de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller de tapices y

alfombras.

- Reconocer, valorar y aplicar los materiales tradicionales y no tradicionales del

taller así como sus técnicas,

procedimientos y posibilidades de adaptación a los diseños. - Planificar y

resolver los problemas organizativos y técnicos de los diferentes procesos de

elaboración, reparación,

restauración, acabado y ornamentación.

- Desarrollar adecuadamente la creatividad, el sentido

estético y el espíritu crítico, y seleccionar los materiales y técnicas más

adecuados a cada caso.

- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de los tapices y

alfombras en Andalucía.

Módulo 7: Taller de tejidos en bajo lizo.


Objetivos:



de las herramientas y maquinarias específicas para el taller de bajo-lizo, su

correcta utilización para la elaboración de piezas específicas de la

especialidad.



y el espíritu crítico. - Conocer las formas y técnicas específicas de los tejidos en

bajo-lizo en Andalucía.

Contenidos:


1.1. El hilado, tipos, características y aplicaciones en el telar de bajo lizo.

1.2. Herramientas básicas: Canillas, bobinadora, templazo y tecla.

1.3. Urdidor de tambor. Cálculo de urdimbre.

1.4. El telar de bajo-lizo. Partes y función de las mismas. Diferentes sistemas y

su funcionamiento.


2.1. Tejidos en bajo lizo: Definición y clasificación.

2.2. El taller:


- Control de calidad. Normativa y certificación en el proceso de producción.



2.3. Análisis y reconstrucción de estructuras textiles.

3. Técnicas:

3.1. Sistemas de urdido y de montaje de la urdimbre en el telar de bajo lizo.

3.2. Práctica del tejido. Lanzadera volante.

3.3. Representación gráfica de ligamentos, remetidos y

picados.

3.4. Ligamentos fundamentales y derivados.

3.5. Ligamentos compuestos: Estudio del damasco.

3.6. Tejidos compuestos: Telas a dos caras y dobles telas. 3.7. Tejidos

especiales: Gasas, terciopelos, brocados, tejidos de rizo, mota granadina y

piqués.

3.8. Remates y acabados.



de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller de bajo-lizo.










- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas del bajo lizo en

Andalucía.

Módulo 8: Taller de bordados y encajes.


Objetivos:



de las herramientas y maquinarias específicas para el taller de bordados y

encajes, su correcta utilización para la elaboración de piezas

específicas de la especialidad.



y el espíritu crítico. - Conocer las formas y técnicas específicas de los bordados

y encajes en Andalucía.

Contenidos:


1.1. Telas. Clasificación.

1.2. Herramientas básicas: Bastidores y otros soportes. Tipos de almohadilla y

mundillo.

1.3. Máquinas de coser.


2.1. Bordados y encajes: Definición y clasificación.

2.2. El taller:

- Organización de materiales y herramientas.

- Reciclaje de materiales del taller.



2.3. Muestreo y variantes del color.

3. Técnicas:

3.1. Bordados de trama y urdimbre:

- Elaboración de cartones y trazados de dibujos.

- Motivos y puntos más característicos:

- Bordados populares a hilos contados.

- Bordados eruditos y fondos calados a hilos contados.

- Bordados de tapicería.

3.2. Bordados dibujados:

- Elaboración de cartones y trazados de estos dibujos.

- Motivos y puntos característicos:

- Bordados populares dibujados. Bordado alpujarreño.

- Bordados dibujados en blanco. Bordado granadino.

- Bordados eruditos en oro y pedrería.

- Unión de tejidos mediante puntos de adorno.

- Reposteros.

3.3. Bordados a máquina. Iniciación.

3.4. Encajes de bolillos:

- Representación gráfica, montaje y picado.

- Montaje de bolillos.

- Puntos de base y fondos fundamentales.

3.5. Encajes de almohadilla larga:

- Encajes populares.

- Blondas y variantes.

3.6. Encajes de aguja: Preparación y montaje:

- Clasificación y técnicas.




de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller de bordados y

encajes.










- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de los bordados y

encajes en Andalucía.

Módulo 9: Taller de estampación y tintados de telas.


Objetivos:



de las herramientas y maquinarias específicas para el taller de estampación y

tintados, su correcta utilización para la elaboración de piezas específicas de la

especialidad.

- Conocer, responsabilizar y concienciar del uso adecuado de los productos y

aditamentos que se utilizan en el proceso de estampación y tintado, para su

correcta eliminación y no degradación del medio ambiente.



y el espíritu crítico

Contenidos:


1.1. Fibras celulósicas, fibras proteínicas y fibras químicas. 1.2. Pigmentos y

colorantes.

1.3. Engomados, plastificados y encauchutados.

1.4. Herramientas y utensilios básicos.

1.5. Preparación de soportes.

2. Generalidades:

2.1. Tintados y estampaciones: Definición y clasificación. 2.2. El taller:



2.3. Adecuación de motivos. Escala. Módulo. Raporte.

2.4. Muestreo.

2.5. Selección de color, obtención de plantillas con tintas planas por

cuatricromía.

2.6. Protección al consumidor y al medio ambiente.

3. Técnicas:

3.1. Tintado de fibras, hilados y de telas en pieza. Tintado de degradaciones y

por reserva.

3.2. Estampación por eliminación selectiva del color.

3.3. Procedimientos de estampación:

- A la lionesa.

- Estarcido.

- Batik en frío.

3.4. Iniciación al grabado de moldes.

3.5. Pintura y estampación de urdimbres.

3.6. Fijación del color y acabados.



de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller de estampaciones y

tintados.





elaboración, acabado y

ornamentación.




- Demostrar una actitud responsable y comprensiva con la conservación del

medio ambiente, en el uso de materiales y procedimientos propios del taller.

- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de las estampaciones

y tintados en Andalucía.

Módulo 10: Taller de Arte Textil.


Objetivos:

- Utilizar y combinar las técnicas propias de los textiles como instrumento de

creación artística, sin excluir la

funcionalidad que puedan tener.

- Incorporar nuevos materiales y nuevas tecnologías

auxiliares, especialmente en el campo de las operaciones preparatorias del

proceso de producción y en de los acabados. - Investigar las posibilidades

expresivas de técnicas y materiales, sean o no tradicionales, con el fin de crear

obras de carácter experimental y/o artístico, desarrollando la creatividad, el

sentido estético y el espíritu crítico. - Conocer las formas y técnicas específicas

de las artes textiles en Andalucía.

Contenidos:


1.1. Aplicación y experimentación de materiales tradicionales y no tradicionales.

1.2. Herramientas básicas en los procesos textiles.

1.3. Evolución de la maquinaria textil.

2. Generalidades:

2.1. Los textiles artísticos. Principios y características. Clasificación de las

técnicas textiles.

2.2. Lenguajes gráficos textiles. Posibilidades de los medios informáticos.

2.3. Objetos artísticos, decorativos y funcionales.

Diferencias y características.

3. Técnicas:

3.1. Cualidades gráficas de fibras e hilaturas. Materiales extratextiles de

carácter lineal. Técnicas de entrelazado, anudado y libres.

3.2. Composiciones cromáticas en el plano: Diversas técnicas de tejido y

decoración de superficies. Texturas visuales. 3.3. Posibilidades texturales de

las fibras, tejidos y otros materiales textiles y para textiles.

3.4. Relieves partiendo del plano.

3.5. Manipulación por técnicas tradicionales y libres.

3.6. Materiales y técnicas textiles en estructuras espaciales: Escultura textil y

textiles funcionales tridimensionales. 3.7. Intervención y creación de espacios:

Instalaciones textiles.



de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller textil.





elaboración, acabado y

ornamentación.




- Definir un lenguaje personal de expresión artística a través de los materiales

y/o técnicas textiles.

- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de las artes textiles en

Andalucía.

Módulo 11: Proyectos.


Objetivos:

- Conocer y distinguir los conceptos y características del diseño y de la

actividad de proyectación en general y aplicados a las artes textiles.

- Valorar la metodología general de proyectación y reconocer los distintos

factores y elementos de configuración formal que en ella intervienen.

- Analizar, desde puntos de vista formales, funcionales y estéticos, la definición

y desarrollo de diseños y proyectos textiles.

- Conocer los factores y utilizar los elementos de la

configuración formal del proyecto.

- Valorar y disfrutar del producto de la actividad de

proyectación y diseño como factor de enriquecimiento estético del entorno

cotidiano y de la calidad de vida.

Contenidos:

1. Teoría de proyectación y diseño:

1.1. Introducción a la proyectación:

- Definición de Diseño y de Proyecto de Diseño.

- Características de la actividad de proyectación.

- Características de los productos proyectados.

- Tipología de problemas.

1.2. Introducción a la Teoría del Diseño:

- Desarrollo de la Teoría del Diseño.

- La definición de las funciones del producto: Estético- formales, indicativas y

simbólicas.

- Nuevas tendencias en Teoría del Diseño.

- Análisis y crítica de proyectos.

2. Metodología de proyectación:

2.1. Modelo de proceso de organización del proyecto:

- Planteamiento y estructuración del problema:

- Análisis de condiciones o requerimientos.

- Definición del problema y del objetivo.

- Proyectación o desarrollo del proyecto:

- Elaboración de alternativas.

- Valoración, decisión y selección.

- Presentación del proyecto:

- Descripción sintética.

- Ficha técnica.

- Documentación.

2.2. Nuevas tendencias metodológicas.

3. Factores y elementos de configuración formal del proyecto:

3.1. Condicionantes formales, funcionales y ambientales:

- El material, estructura y propiedades.

- La luz y el color. Influencias de las fuentes de luz y el color en los objetos.

- El espacio. Incidencia de las formas en el espacio.

- Biónica aplicada: Las formas de la naturaleza y su relación con los objetos de

arte.

- Antropometría y ergonomía aplicadas. La función utilitaria de los objetos.

Actividades básicas del sujeto.

3.2. Elementos gráficos:

- Materiales, técnicas y procedimientos para la realización de croquis y bocetos

gráficos.

- Materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y no tradicionales de

presentación de trabajos.

- El DAO como técnica de gestión y comunicación en el proceso creativo y

productivo de proyectos:

- Introducción al CAD/CAM.

- Técnicas de los sistemas gráficos y de modelado en 2D.

3.3. El diseño asistido por ordenador como herramienta de aula: Programas

adecuados.


- Realizar análisis comparativos sobre la evolución en el diseño y en la

metodología de proyectación en general y aplicada a las artes textiles.

- Emitir juicios críticos razonados sobre los aspectos

formales, funcionales y estéticos de diseños y proyectos propuestos.

- Proponer soluciones alternativas coherentes a proyectos dados.

- Demostrar el conocimiento y uso correcto de los elementos gráficos y de las

técnicas creativas en la configuración formal del proyecto.

Módulo 12: Proyectos: Arte Textil.


Objetivos:

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aplicar una metodología de

proyectación que se adapte a los requerimientos del arte textil.

- Dirigir y gestionar la imaginación, expresividad y

creatividad personal en la definición y desarrollo del

proyecto.

- Conocer las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas de

representación gráfica y adecuarlas al proyecto de arte textil.

- Aplicar las técnicas adecuadas de realización de los modelos y de los

posibles prototipos del proyecto.

- Presentar adecuadamente los proyectos y argumentar las soluciones

adoptadas en base a sus aspectos formales,

funcionales, técnico-productivos y de contexto.

- Apreciar el trabajo en grupo, siendo capaz de aportar ideas propias y respetar

las ajenas, como sistema de mejora y perfeccionamiento del proyecto.

Contenidos:

1. Análisis de la definición y desarrollo de proyectos de Arte Textil:

1.1. Concepto de metodología del proyecto aplicado al arte textil: Las fases del

proceso proyectual.

1.2. El método y la estructura del proyecto: Crítica de planteamientos,

desarrollos y presentaciones de proyectos de arte textil.

1.3. Forma y función: Crítica de los aspectos formales, funcionales, ejecutivos y

de contexto de proyectos y

realizaciones textiles.

1.4. Concepto de rediseño de realizaciones textiles.

2. Definición y desarrollo de proyectos de artes textiles con progresiva

complejidad:

2.1. Condicionantes formales y funcionales:

- Los condicionantes materiales y tecnológicos.

- Antropometría y ergonomía aplicadas.

- Modulación. Geometría del plano y sus elementos

estructurales. Ornamentación plana. Estructuras y redes de modulación

espacial.

2.2. Aplicación de métodos adecuados de proyectación a

propuestas de proyectos de artes textiles.

2.3. Requerimientos específicos según criterios de uso, de función,

estructurales, técnico-productivos, económicos, de mercado, formales, de

identificación y legales.

2.4. Elaboración de alternativas:

- Métodos y técnicas para el desarrollo y gestión de la creatividad en la

generación de proyectos.

- La representación gráfica de los proyectos de artes

textiles:

- Lenguaje gráfico del proyecto: Composición y estructura. Imagen y texto.

- Materiales, técnicas y procedimientos gráficos adecuados: Experimentación

con acuarela, rotuladores, collage, etc. - Programas de diseño asistido por

ordenador adecuados: Experimentación con 2D, animación, ofimática y archivo

de imagen.

- La imagen fija y la imagen en movimiento como herramientas del proyectista.

- Documentación proyectual: Memoria, bibliografía y ficha técnica del proyecto.

3. Organización y gestión del trabajo en equipo:

3.1. Distribución de tareas.

3.2. Planificación: Fases y temporalización.

3.3. Subgrupos de trabajo y liderazgo.


- Formular problemas de proyectación.

- Proponer soluciones de diseño en función de los

condicionantes y requerimientos específicos.

- Utilizar adecuadamente los materiales, las técnicas

tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas en la

representación del proyecto textil.

- Realizar la presentación gráfica y volumétrica del proyecto, aportando toda la

documentación proyectual precisa para ello. - Realizar supuestos prácticos de

defensa profesional del proyecto, argumentándolo tanto en base a sus

aspectos formales, funcionales, técnico-productivos y de contexto, como en

función del grado de imaginación, expresividad y originalidad aportados por la

creatividad personal.

- Realizar trabajos en grupo integrándose de forma participativa en el aporte de

sugerencias, en el respeto por las ideas ajenas y en las tareas de organización

y planificación de dichos trabajos.

Módulo 13: Formación y orientación laboral.


Objetivos:

- Interpretar el marco legal del trabajo y conocer los

derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

- Adquirir la sensibilización necesaria sobre la salud laboral y la protección al

medio ambiente, como factores determinantes en la calidad de vida y en los

resultados de la actividad productiva.

- Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.

- Conocer las distintas formas de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia;

así como las ayudas de organismos e

instituciones dedicadas a este fin, locales, nacionales y comunitarias.

- Realizar actividades asociativas, que desarrollen actitudes de cooperación,

solidaridad y de trabajo en equipo.

- Adquirir las bases necesarias para organizar y gestionar una pequeña y

mediana empresa, considerando factores de producción, jurídicos, mercantiles

y sociolaborales.

- Conocer los instrumentos jurídicos propios de la

especialidad.

- Distinguir las distintas variables socioeconómicas y su relación con las de

Andalucía.

Contenidos:

1. Marco jurídico de las relaciones laborales y profesionales:

1.1. Derecho laboral nacional y comunitario:

- Normas fundamentales: Estatuto de los Trabajadores.

1.2. Reglamentación y normativa específica del sector:

- Ambito profesional: Dimensiones, elementos y relaciones. - Aspectos

jurídicos, administrativos, fiscales, mercantiles. Documentación.

1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.

1.4. Representación y negociación colectiva.

2. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo:

2.1. Condiciones de trabajo y seguridad.

2.2. Factores de riesgo. Medidas de prevención y protección. 2.3. Organización

segura del trabajo: Técnicas generales de prevención y protección personal.

2.4. Protección del medio ambiente. Recuperación de materiales reciclables.

3. Sistemas de acceso al empleo:

3.1 El mercado de trabajo: Estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional

y comunitaria.

3.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral:

- Fuentes de información.

- Oferta y demanda de empleo.

- Selección de personal.

3.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:

- El autoempleo: Procedimientos y recursos.

- Características generales para un plan de negocio.

3.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses

personales:

- Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.

- Técnicas de mejora.

3.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.

3.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.

3.7. Toma de decisiones.

4. Conceptos básicos de Economía y Mercadotecnia:

4.1. Actividad económica y sistemas económicos.

4.2. Producción e interdependencia económica.

4.3. Intercambio y mercado:

- Nociones de investigación y estudio del mercado.

- Comportamiento del comprador y el marchante: Estrategias.

4.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos. 4.5.

Relaciones socioeconómicas internacionales.

4.6. Situación de la economía en Andalucía.

5. La empresa:

5.1. El diseño de la organización y cultura empresarial. 5.2. Descripción de los

distintos modelos jurídicos de

empresas mercantiles: Características.

5.3. Las empresas de economía social.

6. El empresario individual:

6.1. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Viabilidad.

6.2. Programas de financiación y ayudas a empresas.

6.3. Administración y gestión de empresas. Documentos básicos y nociones de

técnicas contables:

- Servicios bancarios.

6.4. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y

calendario fiscal.

7. La organización de la producción, venta y distribución en la empresa:

7.1. Control de la calidad del producto u obra.

7.2. Métodos de análisis de costes. Cálculo del coste final, del beneficio y del

precio de venta.

7.3. Elementos básicos de la comercialización y de la

distribución.

7.4. Técnicas de venta y negociación.

8. Protección al diseño:

8.1. Breve reseña histórica: Antecedentes y evolución.

Normativa básica.

8.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: Registro y entidades de gestión.

8.3. Propiedad industrial:

- Modelos, dibujos industriales y artísticos.

- Registro y procedimiento registral.

8.4. Protección internacional a las innovaciones:

- Situación en los países de la Unión Europea.

- Organismos internacionales.

8.5. Entidades de investigación y desarrollo de la industria, la cultura y las

artes.

9. Los signos distintivos:

9.1. Marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.


- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los

objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.

- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y

participativa.

- Utilizar correctamente la terminología específica referida a aspectos

económicos, laborales, de marketing y mercadotecnia, jurídicos o

empresariales.

- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este

campo profesional.

Módulo 14: Proyecto final.

Duración mínima: 75 horas.

b) Formación en Centros de Trabajo:

Módulo 15: Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.


4. Relación de módulos y duraciones del ciclo formativo de grado superior de

Arte Textil: Familia profesional dde textiles artísticos.

MODULOS DURACION

(horas)

1. Historia de los textiles artísticos 128

2. Dibujo artístico 160

3. Color 52

4. Dibujo técnico 64

5. Volumen 64

6. Taller de tapices y alfombras 128

7. Taller de tejidos en bajo lizo 160

8. Taller de bordados y encajes 104

9. Taller de estampación y tintados de telas 128

10. Taller de arte textil 364

11. Proyectos 128

12. Proyectos: arte textil 156

13. Formación y orientación laboral 104

14. Proyecto final

15. Fase de formación práctica en empresas,

estudios o talleres 210

5. Correspondencias:

Podrán ser objeto de correspondencia con la práctica laboral los siguientes

módulos:

- Taller de tapices y alfombras.

- Taller de arte textil.

- Taller de tejidos en bajo lizo.

- Taller de bordados y encajes.

- Taller de estampación y tintados de telas.

- Formación y orientación laboral.

Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación

práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral

en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

ENCAJES ARTISTICOS

1. Identificación del título.

Este ciclo formativo de grado superior armoniza en su

estructura los talleres, procedimientos y materiales, que han constituido el

campo propio de los Encajes desde el más remoto pasado humano. A través

de cualquiera de sus manifestaciones, la significación cultural de esta

modalidad de arte aplicado está indiscutiblemente avalada por la finalidad

utilitaria y de ennoblecimiento de su hábitat que la sociedad le ha

encomendado; por la especialización técnica que debe poseer este realizador y

por sus aportaciones creativas en el ámbito del lenguaje gráfico, el color, la

ornamentación o la

composición.

España goza de una larga tradición en encajes, que abarca amplios repertorios

de materiales y va desde la producción de lujo a los ejemplares de inspiración

popular. La riqueza de esta tradición y la vinculación de los talleres a las

enseñanzas artísticas (en cualquiera de las denominaciones que han ostentado

los centros que las imparten), hace necesario encuadrarlas en el marco de la

nueva ordenación del sistema educativo, con el fin de proteger los oficios

artísticos que se insertan en este ciclo formativo superior, garantizar la

continuidad de sus procedimientos técnico-artísticos

históricos, y dotar a estas profesiones de la necesaria acomodación a los

métodos, tecnologías e innovaciones creativas que se demandan en la

actualidad.

La evolución estética del siglo XX ha desembocado en una realidad plástica

contemporánea en la que conceptos y

planteamientos tradicionales han experimentado una

transformación radical. La separación entre artes «mayores¯ y «menores¯

carece hoy de una base formal de argumentación, como lo demuestran las

investigaciones que se han llevado y se llevan a cabo por el camino de la más

amplia libertad creativa, ya sea en el tratamiento de materiales, texturas o

tendencias.

El ciclo formativo de grado superior de Encajes Artísticos potencia la formación

de profesionales con impulso creativo y capacidad de realización práctica,

conocedores de las

tradiciones y poseedores de los recursos óptimos para dar respuesta a las

necesidades que requiere la sociedad

contemporánea, por su adaptación amplia y polivalente a los diferentes oficios

artísticos que configuran su campo. El técnico de este nivel, gracias a su

capacitación, podrá atender a la amplia demanda social de que gozan estos

artículos artísticos en el entorno del hombre actual.

1.1. Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Encajes

Artísticos.

1.2. Nivel: Grado Superior de Artes Plásticas y Diseño. 1.3. Duración total del

ciclo: 1.950 horas.

2. Descripción del perfil profesional:

2.1. Campo profesional:

- En empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros

sectores de producción industrial,

requieran los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus

componentes elementos textiles propios o afines de la producción de los

encajes artísticos.

- En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o

privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo

profesional relativo a los encajes artísticos.

- Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en

cooperativa.

- Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos

académicos, para la realización de proyectos que requieran los servicios de

estos profesionales.

- En tareas de asesoramiento sobre encajes artísticos a empresas,

profesionales independientes o artistas.

- En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros

titulados o por artistas.

2.2. Tareas más significativas:

- Concepción, proyección, producción y acabado de encajes artísticos para la

decoración de interiores y del mobiliario, tanto de carácter utilitario como

artístico o decorativo; de textiles para la confección de prendas de vestir,

complementos de moda y tejidos y de instalaciones textiles para

escenografías teatrales o de cualquier otro tipo de

espectáculo, y el control de todo el proceso desde su

concepción hasta su comercialización.

- Realización de muestrarios.

- Realización de prototipos para diseñadores o empresas textiles.

- Recuperación y catalogación de técnicas de encajes

artísticos tradicionales.

- Definición de las características técnicas y estéticas del producto y la

selección de materiales y equipamientos idóneos en colaboración con técnicos

de nivel superior de los

Departamentos de Diseño, Producción y Comercialización.

- Interpretación de los datos suministrados por los clientes, revistas

especializadas, asociaciones profesionales, estudios de mercado, etc., con

vistas a la realización de productos que satisfagan una necesidad existente en

la sociedad.

- Proyectar y producir encajes artísticos tanto funcionales como decorativos

que, en el plano técnico, se adapten a las prestaciones del equipamiento de

que se dispone y, en el plano estético, tengan en cuenta las tendencias de

estilo y colorido.

- Organizar el proceso productivo de la manera más racional y eficiente posible

y resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo y el

mantenimiento de la maquinaria y el utillaje.

- En el seno de una empresa de carácter industrial la

formación, dirección y coordinación de equipos de trabajo y la comunicación

con técnicos de otros departamentos.

- Ejercer labores de control de calidad.

- Analizar, conservar y reproducir encajes artísticos, así como realizar tareas de

asesoramiento en su conservación y limpieza, embalado y almacenamiento.

- Conocer e incorporar las innovaciones que puedan ir

surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías.

3. Enseñanzas del ciclo formativo de encajes artísticos. 3.1. Objetivos

generales:

- Desarrollar las actitudes, destrezas y habilidades que les permitan analizar,

comprender y desarrollar los procesos básicos de realización propios de la

especialidad.

- Conocer y saber utilizar los métodos y sistemas de creación y elaboración de

productos propios de la especialidad, tanto en lo referente a tendencias

plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo

profesional.

- Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de

trabajo, así como los aspectos artísticos, técnicos, organizativos y económicos,

para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y

técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo

profesional.

- Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el

proceso de proyectación, realización y producción.

- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria

utilizada.

- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los

procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el

medio ambiente.

- Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos

relacionados con la especialidad y buscar soluciones nuevas aplicando

correctamente materiales y técnicas tanto tradicionales como actuales.

- Conocer y comprender el marco legal, económico y

organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo

propio de la especialidad.

- Analizar, adaptar y, en su caso, generar información y documentación

artístico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento de

profesionales del sector.

- Seleccionar y valorar con rigor crítico las situaciones artísticas, técnicas y

culturales derivadas del avance

tecnológico y cultural de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su

capacidad de autoaprendizaje a fin de

evolucionar adecuadamente en la profesión.

- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de

bienes no catalogados relacionados con la especialidad.

- Reconocer e identificar aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.

3.2. Módulos:

a) Formación en el centro educativo:

- Historia de los textiles artísticos.

- Dibujo artístico.

- Color.

- Dibujo técnico.

- Volumen.

- Taller de encajes artísticos.

- Taller textil.

- Proyectos.

- Proyectos: Encajes artísticos.


- Proyecto final.

b) Formación en centros de trabajo:

- Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.


Módulo 1: Historia de los Textiles Artísticos.


Objetivos:

- Desarrollar la comprensión visual y conceptual del ámbito histórico y cultural

en el que se desarrollan las artes textiles.

- Comprender las especificidades de su lenguaje y

relacionarlas en el espacio y en el tiempo con otras

manifestaciones artísticas, o con otras propias de distintas culturas visuales.

- Conocer la génesis y evolución histórica y valorar las tendencias actuales

como parte de la cultura artística

contemporánea.

- Conocer las referencias concretas necesarias para un óptimo conocimiento

técnico, histórico y artístico relacionado con esta especialidad.

- Conectar el conocimiento teórico de la evolución del tejido artístico con la

realización práctica del mismo mediante planteamientos de trabajo y

actividades en común con las distintas disciplinas que configuran el ciclo

formativo. - Conocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en

Andalucía.

Contenidos:

1. Evolución de los conceptos y las formas de las Artes Textiles. Las técnicas y

los materiales y su influencia en los cambios formales:

1.1. El lenguaje de las artes aplicadas bidimensionales. Categorías, técnicas,

materiales y utillaje propios del campo de las artes textiles. Ornamentación y

valores cromáticos como expresión artística en el arte del encaje.

1.2. Primeras manifestaciones textiles. Realizaciones del mundo antiguo y

aportaciones de la Arqueología para su conocimiento. Repertorios

ornamentales. Formulaciones del clasicismo.

La relación de títulos a los que se asocian los

correspondientes ciclos formativos, de grado medio y de grado superior

agrupados por familias profesionales, configuran un catálogo amplio y diverso

en el que se recogen numerosos oficios y profesiones artísticas y artesanales

de marcada raigambre tradicional, junto a otras nuevas surgidas como

consecuencia de tendencias y necesidades actuales, quedando abierto a todas

aquellas que en un futuro más o menos inmediato pudieran producirse.

Así las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño asumen un doble cometido, de

un lado, preservan las prácticas artísticas fundamentales y tradicionales, y de

otro incorporan la

renovación de técnicas, materiales y tendencias. Ello

contribuye a garantizar el conocimiento, conservación,

enriquecimiento y divulgación del patrimonio artístico y cultural español, en

particular el de Andalucía, asegurado por la presencia en el catálogo de títulos,

de ciclos formativos de profunda identidad andaluza. E igualmente, se

incorporan al desarrollo curricular de todos los ciclos, las especificidades

culturales, históricas, técnicas, económicas y sociales de la Comunidad

Autónoma de Andalucía.

Los Reales Decretos 1622/1997, de 24 de octubre, y 1737/1998, de 31 de julio,

establecen los títulos de Artes Plásticas y Diseño de Técnico Superior en Arte

Textil, de Técnico Superior en Encajes Artísticos, de Técnico Superior en

Bordados Y Reposteros, de Técnico Superior en Estampaciones y Tintados



Colecciones, pertenecientes a la Familia Profesional de Textiles Artísticos y sus

correspondientes enseñanzas mínimas, por lo que de conformidad con el art. 4

de la Ley Orgánica 1/1990, procede desarrollar y completar diversos aspectos

de ordenación académica, así como establecer el currículo de enseñanzas de

dichos títulos en el ámbito territorial de la Comunidad Autónoma de Andalucía,

considerando los aspectos básicos definidos en el mencionado Real Decreto.

En su virtud, a propuesta de la Consejera de Educación y Ciencia y previa

deliberación del Consejo de Gobierno en su reunión del día 20 de febrero de

2001,

D I S P O N G O

CAPITULO I

ORDENACION ACADEMICA DE LOS TITULOS DE ARTES PLASTICAS Y

DISEÑO DE TECNICO SUPERIOR EN ARTE TEXTIL, DE TECNICO

SUPERIOR EN ENCAJES ARTISTICOS, DE TECNICO SUPERIOR EN

BORDADOS Y

REPOSTEROS, DE TECNICO SUPERIOR EN ESTAMPACIONES Y

TINTADOS ARTISTICOS, DE TECNICO SUPERIOR EN TEJIDOS EN BAJO

LIZO, DE TECNICO SUPERIOR EN ESTILISMO DE TEJIDOS DE CALADA Y

DE TECNICO SUPERIOR EN COLORIDO

DE COLECCIONES

Artículo 1. Objeto.

El presente Decreto tiene por objeto establecer en la

Comunidad Autónoma de Andalucía la ordenación de las enseñanzas

correspondientes a los títulos de Artes Plásticas y Diseño, pertenecientes a la

familia profesional de Textiles Artísticos, de:

- Técnico Superior en Arte Textil.

- Técnico Superior en Encajes Artísticos.

- Técnico Superior en Bordados y Reposteros.

- Técnico Superior en Estampaciones y Tintados Artísticos. - Técnico Superior

en Tejidos en Bajo Lizo.

- Técnico Superior en Estilismo de Tejidos de Calada.

- Técnico Superior en Colorido de Colecciones.

Artículo 2. Finalidades.

Las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño conducentes a la obtención de los

títulos a que se refiere el art. 1, con validez académica y profesional en todo el

territorio nacional, tienen como finalidad proporcionar al alumnado una

formación artística de calidad que les permita:

a) Apreciar la importancia de las artes plásticas como

lenguaje artístico y medio de expresión cultural y desarrollar su capacidad

creativa, tomando conciencia de las posibilidades de realización profesional

que todo ello implica.

b) Garantizar su cualificación profesional, de acuerdo con los títulos de Artes

Plásticas y Diseño de esta familia

profesional, permitiéndoles desarrollar la capacidad y

conocimientos necesarios para resolver cuantos problemas se presenten en el

desarrollo de su actividad profesional y adaptarse a la evolución de los

procesos técnicos y de las concepciones artísticas.

Artículo 3. Objetivos generales.

Los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño de grado superior de la

familia profesional de Textiles Artísticos, han de proporcionar a los alumnos y

alumnas la formación necesaria para:

a) Proyectar y coordinar procesos técnicos y artísticos de realización.

b) Proyectar y realizar obras que posean rigor técnico y sensibilidad expresiva,

a través del desarrollo de su

personalidad artística, sus facultades y su cultura plástica. c) Poseer los

conocimientos científico-técnicos y prácticos que les capaciten para la

realización de su trabajo a través de los procesos tecnológicos, tradicionales y

actuales,

relacionados con su actividad artística y profesional.

d) Desarrollar su capacidad de investigación de formas con un enfoque

pluridisciplinar.

e) Comprender la organización y características del ámbito de su profesión, así

como los mecanismos de inserción profesional básica; conocer la legislación

laboral básica y los mecanismos de prevención de riesgos laborales.

1.3. La iconografía cristiana y los esquemas ornamentales sasánidas: Su

repercusión en los planteamientos textiles medievales. La estética musulmana

aplicada a las elaboraciones textiles: El mudejarismo. Artes textiles

bajomedievales. Aparición y divulgación del uso del encaje.

1.4. Equilibrio, proporción y armonía en las concepciones del Renacimiento. El

grutesco y su difusión. El «italianismo¯ en las diferentes manifestaciones

textiles nacionales. El encaje y su aportación al sentido del lujo renacentista.

Modalidades y grandes centros productores. Libros de patrones y su papel

divulgador. Manifestaciones españolas.

1.5. Conceptos estéticos y ornamentales de Barroco y Rococó. El predominio

francés. Influencia de la pintura sobre las artes textiles. El encaje elemento de

la «elegancia¯: Modalidades, repertorios decorativos y evolución de esta

especialidad. Manifestaciones españolas. Valoración de las producciones

españoles.

1.6. El nuevo clasicismo: Evolución decorativa y

perfeccionamientos técnicos. Industrialismo y eclecticismo y su repercusión en

las artes textiles. Producción artesanal y mecanizados de encajes. Corrientes

renovadoras de fin de siglo. Los comienzos del diseño textil. Estética del Art-

Nouveau: Conceptos ornamentales, repertorios temáticos y aportaciones a las

artes textiles.

1.7. Nuevos caminos estéticos del siglo XX y consecuencias de las

vanguardias históricas para el arte aplicado, en especial para las modalidades

textiles. Renovación de los oficios tradicionales y de los tratamientos

ornamentales. Experiencias del período de entreguerras. Manifestaciones en

encaje durante la primera mitad del siglo XX.

1.8. La estética contemporánea. Textiles artesanales e

industriales. El diseño actual y las nuevas tecnologías; renovación de

materiales. Estado actual de la producción encajera. Panorámica histórica de

los encajes de tipo popular y de sus tipos más significativos.

2. Historia de las Artes Textiles en Andalucía:

2.1. Evolución técnica y formal de las artes textiles en Andalucía. Principales

talleres y realizadores.

2.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía.

Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y

contemporáneos. Biblioteca y hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.


- Conocer y comprender las principales corrientes artísticas y estéticas y el

lenguaje plástico, estructural y ornamental de las artes textiles.

- Comprender razonadamente y con sentido crítico las

manifestaciones artísticas, y especialmente los conceptos relacionados con el

arte textil, y encuadrar estas

manifestaciones en el contexto histórico-social y cultural en el que se han

producido.

- Utilizar e integrar adecuadamente el vocabulario y la terminología específicos

de las artes textiles y relacionadas.

- Manejar bibliografía, catálogos e informaciones relacionadas con las artes

textiles o el arte en general

- Manifestarse vinculado e interesado ante el hecho artístico contemporáneo y

su expresión en las artes textiles, e

interpretarlo atendiendo a la diversidad de factores que en él intervienen.

- Apreciar y respetar el patrimonio cultural y artístico de las obras de arte.

- Reconocer los aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.

Módulo 2: Dibujo Artístico.


Objetivos:


manifestación bidimensional a través de sus elementos, con especial atención

a aquéllas de carácter funcional.


soluciones creativas de coordinación entre la idea, su

representación y su óptima realización gráfica final adecuada a las artes

textiles.


relacionar los valores gráficos de la imagen con las técnicas adecuadas para su

representación.

- Apreciar y disfrutar de la expresión bidimensional por sus valores gráficos, por

su utilidad como factor de concreción visual en la definición de la estructura y

funcionalidad de la forma y como elemento de gestión artístico-creativa de

ideas estético-plásticas.


aportar al dibujo.



Contenidos:


1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos del dibujo:

- Experimentación con técnicas gráficas y pictóricas: Temples (acrílico, vinílico,

colas, huevo), acuarela, tintas,

rotuladores, derivados, técnicas mixtas, etc.

- Soportes usuales y no usuales, pigmentos, aglutinantes, recetario y

comercialización de materiales.


textiles.









entorno.








2.2. La luz:



la imagen gráfica.

2.3. El color:




2.4. Texturas:



fotomontajes, etc.












Concepto de proyección. 3.3. El dibujo creativo. Expresividad y comunicación.

Los conceptos y su representación plástica. Simbología.




tridimensionales.




interpretativas.


- Presentación.

3.5. Realización de elementos y ritmos ornamentales por simetría,

asimetría,signos, marcas y señales, simplicidad, economía, ritmo-repetición y

ritmo libre, gradación,

metamorfosis...






















Módulo 3: Color.


Objetivos:














Contenidos:









movimiento.




2.4. Color y luz. Absorción de la luz. Mezclas de color. Color y constitución

físico-química.


color.




objeto.


textiles.





de




normas cromáticas.








Objetivos:








estos.



Contenidos:



giro.

1.2. Proporción:




- Relaciones de proporciones históricamente relevantes

en arte.









3. Normalización:



3.3. Acotación.

4. Proyectación:


sistemas de representación en la expresión artístico-plástica:






dibujo técnico.





artísticos.




- Presentar los trabajos con corrección técnico-gráfica y con acabado idóneos.

Módulo 5: Volumen.


Objetivos:



funcionales.






representación.



de la forma.


aportar al volumen.



Contenidos:





superficiales.

1.2. Sistemas y procesos de reproducción, ampliación,














tridimensional.

























los mismos.
















Módulo 6: Taller de encajes artísticos.


Objetivos:

- Adquirir los conocimientos teórico-prácticos de las

diferentes técnicas como materiales asociados a la

especialidad.

- Utilizar y combinar las técnicas propias de los encajes como instrumento de

creación artística, sin excluir la funcionalidad que puedan tener.

- Conocer e incorporar nuevos materiales y nuevas tecnologías auxiliares,

especialmente en el campo de las operaciones preparatorias del proceso de

producción y en los de acabados. - Participar de forma individual y en equipo

en ejercicios apropiados, tanto específicos como interdisciplinares,

atendiendo a los medios de producción de los encajes

artísticos.

- Diseñar estrategias tendentes a la resolución de problemas generados en el

proceso de restauración de encajes artísticos. - Investigar las posibilidades

expresivas de técnicas y materiales, sean o no tradicionales, con el fin de crear

obras de carácter experimental y/o artístico, desarrollando la creatividad, el

sentido estético y el espíritu crítico. - Conocer las formas y técnicas específicas

de los encajes artísticos en Andalucía.

Contenidos:

Primer curso:



1.2. Materiales alternativos.

1.3. Instalaciones y herramientas básicas.

1.4. Bastidores y otros soportes.


2.1. Encajes: Definición y clasificación.

2.2. El taller:





3. Técnicas:

3.1. Técnica de encaje de nudo:

- Definición.

- Representación gráfica.

- Técnicas populares.

3.2. Técnica de encaje de aguja:

- Definición.

- Representación gráfica y montaje.

- Encajes de aguja españoles: Soles, frisados, estilo canario. - Encajes de

aguja extranjeros: Italiano, veneciano, francés, frivolité concha y aguja.

3.3. Encajes de técnicas mixtas:

- Definición.


- Preparación y montaje.

- Técnicas mixtas: Mallas y randas, encaje granadino, vainicas artísticas.


3.5. Aplicaciones artísticas y utilitarias.

Segundo curso:


1.1. Hilado, características y aplicaciones en los bordados. 1.2. Materiales

alternativos.


1.4. Tintes.



2.2. Análisis y reconstrucción de estructuras.

2.3. Técnica de conservación y limpieza.

2.4. Reciclaje de materiales de taller.

3. Técnicas:

3.1. Encajes de bolillos:

- Definición y clasificación.


- Montaje y picado.

- Preparación de los bolillos.

3.2. Encajes de almohadilla larga:

- Encajes populares y extranjeros.

- Blondas y variantes.

3.3. Encajes de almohadilla corta:

- Encajes numéricos y no numéricos.

3.4. Remates y acabados. Flecos.



- Reconocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de

uso de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller de encajes.

- Reconocer y valorar los materiales tradicionales y no tradicionales del taller

así como sus técnicas, procedimientos y posibilidades de adaptación a los

diseños.

- Planificar y resolver los problemas organizativos y técnicos de los diferentes

procesos de producción del taller.


estético y el espíritu crítico.

- Demostrar una actitud participativa y capacidad de trabajo en equipo tanto en

actividades disciplinares como

interdisciplinares.

- Planificar y resolver los problemas técnicos y materiales en el proceso de

restauración de los encajes artísticos.

- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de los encajes

artísticos en Andalucía.

Módulo 7: Taller Textil.


Objetivos:

- Conocer y comparar las diversas técnicas y materiales textiles .

- Investigar y experimentar las distintas posibilidades técnicas y plásticas para

su interrelación.

- Conocer y valorar las aplicaciones de las distintas técnicas y materiales en los

diferentes campos decorativos y utilitarios textiles.

Contenidos:







técnicas textiles.

2.2. Lenguajes gráficos textiles. Posibilidades informáticas y aplicaciones de

nuevas tecnologías.

2.3. Control de calidad y defectos. Normativa y certificación del proceso de

producción.

3. Técnicas:

3.1. Nudo. Tipología y aplicaciones.

3.2. Cestería. Radial y espiral.

3.3. Tejido vertical. Telar de pesas.

3.4. Tejido horizontal. Telar de cintura.

3.5. Tejido de punto y ganchillo.

3.6. Repostero.

3.7. Tintado por reservas.



de las máquinas, utillaje y herramientas de las diversas técnicas textiles.

- Aplicar en la práctica del taller los resultados de la experimentación con los

distintos materiales y diversas técnicas.

- Demostrar el conocimiento del campo textil en la elaboración de objetos

decorativos y utilitarios de diferente aplicación.


Duración: 128 horas

Objetivos:












Contenidos:










simbólicas.













- Ficha técnica.

- Documentación.



3.1. Condicionantes formales, funcionales y ambientales.





arte.





gráficos.








adecuados.









Módulo 9: Proyectos: Encajería artística.


Objetivos:


proyectación que se adapte a los requerimientos de la encajería artística.



proyecto.


representación gráfica y adecuarlas al proyecto de encajería artística.






Contenidos:

1. Análisis de la definición y desarrollo de proyectos de encajería artísticas:


proceso proyectual.







2. Definición y desarrollo de proyectos de encajes artísticos con progresiva

complejidad:






espacial.










textiles:





de imagen.




















- Realizar trabajos en grupo integrándose de forma

participativa en el aporte de sugerencias, en el respeto por las ideas ajenas y

en las tareas de organización y

planificación de dichos trabajos.



Objetivos:














y sociolaborales.


especialidad.


Andalucía.

Contenidos:









2. Medidas de Seguridad e Higiene en el trabajo:






3.1. El mercado de trabajo: Estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional

y comunitaria.









personales:






4. Conceptos básicos de Economía y Mercadotecnia:









5. La empresa:










- Servicios bancarios


calendario fiscal.




precio de venta.


distribución.




Normativa básica.









artes.







participativa.



empresariales.


campo profesional.






4. Relación de módulos y duraciones del ciclo formativo de Grado Superior de

Encajes Artísticos: Familia profesional de Textiles Artísticos.

MODULOS DURACION

(horas)

1. Historia de los Textiles Artísticos 128


3. Color 52


5. Volumen 64

6. Taller de encajes artísticos 728

7. Taller textil 156

8. Proyectos 128

9. Proyectos: encajes artísticos 156


11. Proyecto final





módulos:

- Taller de encajes artísticos.





BORDADOS Y REPOSTEROS




campo propio de los Bordados y Reposteros desde el más remoto pasado

humano. A través de cualquiera de sus manifestaciones, la significación cultural

de esta modalidad de arte aplicado está indiscutiblemente avalada por la

finalidad utilitaria y de ennoblecimiento de su hábitat que la sociedad le ha


por sus aportaciones creativas en el ámbito del lenguaje gráfico, el color, la

ornamentación o la composición.

España goza de una larga tradición en bordados y reposteros, que abarca

amplios repertorios de materiales y va desde la producción de lujo a los

ejemplares de inspiración popular. La riqueza de esta tradición y la vinculación

de los talleres a las enseñanzas artísticas (en cualquiera de las

denominaciones que han ostentado los centros que las imparten), hace

necesario encuadrarlas en el marco de la nueva ordenación del sistema

educativo, con el fin de proteger los oficios artísticos que se insertan en este

ciclo formativo superior, garantizar la continuidad de sus procedimientos

técnico-artísticos


métodos, tecnologías e innovaciones creativas que se demandan en la

actualidad.








tendencias.

El ciclo formativo de grado superior de Bordados y Reposteros potencia la

formación de profesionales con impulso creativo y capacidad de realización

práctica, conocedores de las





capacitación, podrá atender a la demanda de estos artículos artísticos.

1.1. Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Bordados

y Reposteros.


ciclo: 1.950 horas.





requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus


bordados y reposteros.



profesional relativo a los bordados y reposteros.


cooperativa.




- En tareas de asesoramiento sobre bordados y reposteros a empresas,





- Concepción, proyección, producción y acabado de bordados y reposteros

para la decoración de interiores y del mobiliario, tanto de carácter utilitario

como artístico o decorativo; de textiles para la confección de prendas de vestir,







- Recuperación y catalogación de técnicas y textiles bordados. - Definición de

las características técnicas y estéticas del producto y la selección de materiales

y equipamientos idóneos en colaboración con técnicos de nivel superior de los

Departamentos de Diseño, Producción y Comercialización. - Interpretación de

los datos suministrados por los clientes, revistas especializadas, asociaciones

profesionales, estudios de mercado, etc., con vistas a la realización de

productos que satisfagan una necesidad existente en la sociedad.

- Proyectar y producir encajes artísticos tanto funcionales como decorativos



estilo y colorido. - Organizar el proceso productivo de la manera más racional y

eficiente posible y resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del

trabajo y el mantenimiento de la maquinaria y el utillaje.





- Analizar, conservar y reproducir encajes artísticos, así como realizar tareas de




3. Enseñanzas del ciclo formativo de bordados y reposteros. 3.1. Objetivos

generales:



especialidad.




profesional.





profesional.




utilizada.



medio ambiente.


















3.2. Módulos:




- Color.

- Dibujo técnico.

- Volumen.

- Taller de bordados y reposteros.

- Taller textil.

- Proyectos.

- Proyectos: Bordados y reposteros.


- Proyecto final.


Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.


Módulo 1: Historia de los textiles artísticos.


Objetivos:








contemporánea.







Andalucía.

Contenidos:

1. Evolución de los conceptos y las formas de las artes textiles. Las técnicas y




policromía como valores expresivos. El lenguaje específico del bordado.


aportaciones de la Arqueología para su conocimiento. Repertorios

ornamentales. Formulaciones del clasicismo. Materiales, cromatismo y carácter

suntuoso del bordado en la Antigüedad.


repercusión en los planteamientos textiles medievales. Bordados coptos.

Bordados y aplicaciones de pedrería como determinantes del esplendor

bizantino. Labores con aguja de la Alta Edad Media occidental: Obras religiosas

y profanas. La estética musulmana y su reflejo en el arte textil. Prosperidad

económica y evolución social en la Baja Edad Media. Organización gremial:

Aportación de los bordados al arte textil.

1.4. Tejidos del Extremo Oriente y del mundo africano:

Panorámica histórica y repercusiones en Occidente. El mundo textil

precolombino. Presencia del bordado en estas culturas.



textiles nacionales. El bordado como arte cortesano. Centros productores y

aportación de los artistas contemporáneos a la creación de modelos.

Manifestaciones españolas: Materiales, temática y modalidades técnicas.

1.6. Conceptos estéticos y ornamentales del Barroco y Rococó. El predominio

francés. Influencia de la pintura sobre las artes textiles. Principales

manufacturas. El bordado como

especialidad textil y como manifestación del lujo: Materiales, ornamentación,

modalidades y aplicaciones. Valoraciones de las productos españoles.



las artes textiles. Influencia de la

mecanización sobre el bordado. Corrientes renovadoras de fin de siglo. Los

comienzos del diseño textil. Estética del Art- Nouveau: Conceptos

ornamentales, repertorios temáticos y aportaciones al arte textil y al bordado en

particular.




ornamentales. Experiencias del período de entreguerras. El bordado y sus

manifestaciones durante la primera mitad de siglo XX.

1.9. La estética contemporánea. Bordados artesanales e


materiales. Bordados populares y tipos más significativos y situación en nuestro

tiempo.

2. Historia de las artes textiles en Andalucía:













producido.


de las artes textiles y relacionadas. - Manejar bibliografía, catálogos e

informaciones relacionadas con las artes textiles o el arte en general






Módulo 2: Dibujo artístico.


Objetivos:







textiles.



representación.






aportar al dibujo.



Contenidos:



- Experimentación con técnicas gráficas y pictóricas: Temples [acrílico, vinílico,

colas, huevo], acuarela, tintas,





textiles.









entorno.








2.2. La luz:



la imagen gráfica.

Artículo 4. Duración.

Las duraciones de cada uno de los ciclos formativos de Artes Plásticas y

Diseño para los que se establecen las enseñanzas por el presente Decreto,

son las que se indican en los

correspondientes apartados 1.3 del anexo I.

Artículo 5. Organización.

Las enseñanzas correspondientes a los títulos de Artes

Plásticas y Diseño de Técnico Superior en Arte Textil, de Técnico Superior en

Encajes Artísticos, de Técnico Superior en Bordados y Reposteros, de Técnico

Superior en Estampaciones y Tintados Artísticos, de Técnico Superior en

Tejidos en Bajo Lizo, de Técnico Superior en Estilismo de Tejidos de Calada y

de Técnico Superior en Colorido de Colecciones, se organizan en módulos.

Artículo 6. Concepto de módulo.

A efectos de lo dispuesto en el presente Decreto, el concepto módulo se

considerará equivalente al término materia teórica, materia teóricopráctica y

clases prácticas.

Artículo 7. Estructura.

Los módulos que constituyen el currículo de enseñanzas en la Comunidad

Autónoma de Andalucía conducentes a cada uno de los títulos de Artes





de Técnico Superior en Colorido de

Colecciones, son los establecidos en el apartado 3.2 del anexo I del presente

Decreto.

Artículo 8. Fase de formación práctica.

1. De conformidad con el art. 48.4 de la Ley Orgánica 1/1990, de Ordenación

General del Sistema Educativo, el currículo de los ciclos formativos de Artes

Plásticas y Diseño incluirá una fase de formación práctica en empresas,

estudios o talleres, que podrá consistir tanto en la realización de prácticas en

entidades de titularidad pública o privada, como en trabajos profesionales

académicamente dirigidos e integrados en el currículo, así como aquellas

efectuadas en el marco de

programas de intercambio nacional e internacional.

2. La fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres tendrá por

finalidades:

a) Complementar los conocimientos, habilidades y destrezas de los módulos

que integran el currículo de la formación en el centro educativo.

b) Contribuir al logro de las finalidades y los objetivos generales previstos

respectivamente en los arts. 2 y 3 del presente Decreto y de los objetivos

propios de cada ciclo formativo, establecidos en los correspondientes

apartados 3.1 del anexo I.

3. La Consejería de Educación y Ciencia regulará la

organización, duración y evaluación de la fase de formación práctica en

empresas, estudios o talleres, pudiendo quedar total o parcialmente exentos de

ella quienes acrediten

experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con el

correspondiente ciclo formativo de Artes Plásticas y Diseño.

Artículo 9. Proyecto.

1. Para la obtención del título, el currículo determinará el proyecto que deberán

superar los alumnos y alumnas, una vez aprobados los demás módulos del

ciclo formativo. En el proyecto los alumnos y alumnas deberán acreditar el

dominio de los conocimientos y métodos científicos y artísticos necesarios para

el ejercicio profesional de su especialidad.

2. Con este fin, los alumnos elaborarán un proyecto final perteneciente al

campo concreto de dicha especialidad.

3. La Consejería de Educación y Ciencia regulará el

procedimiento de elaboración y evaluación del proyecto final.

Artículo 10. Currículo.

1. La duración, los objetivos, los contenidos y los criterios de evaluación de los

módulos correspondientes a los ciclos formativos de grado superior de la

familia profesional de Textiles Artísticos, se establecen en los correspondientes

apartados 3.2 del anexo I del presente Decreto.

2. Sin menoscabo de las duraciones mínimas de los módulos de Proyecto final

y de Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres establecidas

en el anexo I, la Consejería de Educación y Ciencia dictará las disposiciones

necesarias a fin de que los centros educativos puedan elaborar los proyectos

curriculares de los ciclos formativos, de acuerdo con lo establecido en el art. 19

del presente Decreto.

Artículo 11. Horarios.

La Consejería de Educación y Ciencia establecerá los horarios

correspondientes para la impartición de los módulos que componen las

enseñanzas de los títulos de Artes Plásticas y Diseño Técnico Superior en Arte

Textil, de Técnico Superior en Encajes Artísticos, de Técnico Superior en

Bordados y

Reposteros, de Técnico Superior en Estampaciones y Tintados Artísticos, de

Técnico Superior en Tejidos en Bajo Lizo, de Técnico Superior en Estilismo de

Tejidos de Calada y de Técnico Superior en Colorido de Colecciones, en la

Comunidad Autónoma de Andalucía.

Artículo 12. Entorno económico, social y cultural.

Los centros docentes tendrán en cuenta el entorno económico, social y cultural

y sus posibilidades de desarrollo, al establecer las programaciones de cada

uno de los módulos y del ciclo formativo en su conjunto.

2.3. El color:




2.4. Texturas:



fotomontajes, etc.

















tridimensionales.




interpretativas.


- Presentación.



gradación,

metamorfosis...






















Módulo 3: Color.


Objetivos:














Contenidos:









movimiento.





físico-química.


color.




objeto.


textiles.





de




normas cromáticas.






Módulo 4: Dibujo Técnico.


Objetivos:








estos.



Contenidos:



giro.

1.2. Proporción:




- Relaciones de proporciones históricamente relevantes

en arte.









3. Normalización:



3.3. Acotación.

4. Proyectación:








dibujo técnico.





artísticos.





Módulo 5: Volumen.


Objetivos:



funcionales.






representación.



de la forma.


aportar al volumen.



Contenidos:





superficiales. 1.2. Sistemas y procesos de reproducción, ampliación,










- Procesos de análisis de formas tridimensionales. La realidad como motivo: las

formas de la Naturaleza, las formas



tridimensional.

























los mismos.
















Módulo 6: Taller de bordados y reposteros.


Objetivos:



especialidad.

- Utilizar y combinar las técnicas propias de los bordados como instrumento de

creación artística, sin excluir la

funcionalidad que puedan tener.





atendiendo a los medios de producción de los bordados

artísticos.


proceso de restauración de los bordados artísticos.

- Investigar las posibilidades expresivas de técnicas y materiales, sean o no

tradicionales, con el fin de crear obras de carácter experimental y/o artístico,

desarrollando la creatividad, el sentido estético y el espíritu crítico. - Conocer

las formas y técnicas específicas de los bordados y reposteros en Andalucía.

Contenidos:

Primer curso:

1. Materiles, herramientas y maquinaria:


1.2. Teoría básica de ligamentos: telas. Clasificación. 1.3. Instalaciones y

herramientas básicas: Bastidores y otros soportes.


2.1. Bordados: Definición y clasificación.

2.2. El taller:





3. Técnicas:

3.1. Bordados de trama y urdimbre: Definición.

- Elaboración de cartones y trazados de dibujos.

- Motivos y puntos más característicos.

3.2. Bordados de trama y urdimbre: Clasificación.

- Bordados populares a hilos contados.

- Bordados eruditos y fondos calados a hilos contados.

- Bordados de tapicería sobre cañamazo y arpillera.

3.3. Bordados modificadores de la estructura del tejido- soporte: Definición.

- Elaboración de cartones y trazados de estos dibujos.

- Motivos y montaje.

3.4. Bordados modificadores de la estructura del tejido- soporte: Clasificación.

- Deshilados populares

- Calados canarios.

- Calados propios de los bordados eruditos.

- Calados propios del bordado en blanco.

- Lencería.



Segundo curso:


1.1. Hilado, características y aplicaciones en los bordados. 1.2. Materiales

alternativos.


1.4. Tintes.



2.2. Análisis y reconstrucción de estructuras.

2.3. Técnica de conservación y limpieza.

2.4. Reciclaje de materiales de taller.

3. Técnicas:

3.1. Bordados dibujados y aplicados: Definición.

- Elaboración de cartones y trazado de estos dibujos.

- Motivos y puntos más característicos.

3.2. Bordados dibujados y aplicados: Clasificación.

- Bordados populares dibujados. Bordado alpujarreño.

- Bordados dibujados en blanco. Bordado granadino.

- Bordados matizados.

- Bordados sobre tul.

- Bordados eruditos en oro y pedrería.

- Unión de tejidos mediante puntos de adorno.

- Tejidos acolchados.

- Reposteros.

3.3. Bordados a máquina.





uso de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller de bordados y

reposteros.

- Reconocer, valorar y aplicar los materiales tradiciones y no tradicionales del

taller así como sus técnicas y procedimientos y posibilidades de adaptación a

los diseños.


procesos de producción del taller.





interdisciplinares.


restauración de los bordados y reposteros. - Reconocer las formas y aplicar las

técnicas específicas de los bordados y reposteros en Andalucía.

Módulo 7: Taller Textil.


Objetivos:

- Conocer y comparar las diversas técnicas y materiales textiles.


su interrelación.



Contenidos:







técnicas textiles.




producción.



3. Técnicas:






3.6. Tintado por reservas.










Objetivos:












Contenidos:










simbólicas.













- Ficha técnica.

- Documentación.



3.1. Condicionantes formales, funcionales y ambientales:





arte.





gráficos.








adecuados.









Módulo 9: Proyectos: Bordados y Reposteros.


Objetivos:


proyectación que se adapte a los requerimientos de los bordados y reposteros.



proyecto.


representación gráfica y adecuarlas al proyecto de bordados y reposteros.








Contenidos:

1. Análisis de la definición y desarrollo de proyectos de bordados y reposteros:


proceso proyectual.







2. Definición y desarrollo de proyectos de bordados y

reposteros con progresiva complejidad:






espacial.










textiles:





de imagen.


























Objetivos:














y sociolaborales.


especialidad.


Andalucía.

Contenidos:
















y comunitaria.









personales:






4. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia:









5. La empresa:










6.3.1. Servicios bancarios


calendario fiscal.




precio de venta.


distribución.




Normativa básica.









artes.







participativa.



empresariales.


campo profesional.







Bordados y Reposteros: Familia profesional de textiles artísticos.

MODULOS DURACION

(horas)



3. Color 52


5. Volumen 64

6. Taller de bordados y reposteros 728


8. Proyectos 128

9. Proyectos: bordados y reposteros 156


11. Proyecto final





módulos:

- Taller de bordados y reposteros.

- Formación y Orientación Laboral.




ESTAMPACIONES Y TINTADOS ARTISTICOS




campo propio de las estampaciones y tintados desde el más remoto pasado

humano. A través de cualquiera de sus manifestaciones, la significación cultural

de esta

modalidad de arte aplicado está indiscutiblemente avalada por la finalidad

utilitaria y de ennoblecimiento de su hábitat que la sociedad le ha


por sus aportaciones

creativas en el ámbito del lenguaje gráfico, el color, la ornamentación o la

composición.

España goza de una larga tradición, que abarca amplios

repertorios de materiales y va desde la producción de lujo a los ejemplares de

inspiración popular. La riqueza de esta tradición y la vinculación de los talleres

a las enseñanzas artísticas, hace necesario encuadrarlas en el marco de la



continuidad de sus procedimientos técnico-artísticos históricos, y dotar a estas

profesiones de la necesaria acomodación a los métodos, tecnologías e

innovaciones creativas que se demandan en la actualidad.








tendencias.

El ciclo formativo de grado superior de Estampaciones y Tintados potencia la


práctica, conocedores de las tradiciones y poseedores de los recursos óptimos

para dar respuesta a las necesidades que requiere la sociedad



capacitación, podrá atender la demanda de estos artículos artísticos en el

entorno del hombre actual.

1.1. Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en

Estampaciones y Tintados.


ciclo: 1.950 horas.




sectores de producción industrial, requiere los servicios de este profesional

dado que utilizan entre sus componentes elementos textiles propios o afines de

la

producción de las estampaciones y tintados.



profesional relativo a las

estampaciones y tintados.


cooperativa.




- En tareas de asesoramiento sobre estampaciones y tintados a empresas,





- Concepción, proyección, producción y acabado de

estampaciones y tintados para la decoración de interiores y del mobiliario, tanto

de carácter utilitario como artístico o decorativo; de textiles para la confección

de prendas de vestir, complementos de moda y tejidos y de instalaciones

textiles para escenografías teatrales o de cualquier otro tipo de espectáculo, y

el control de todo el proceso desde su concepción hasta su comercialización.


- Realización de pruebas y prototipos para diseñadores o empresas textiles.

- Recuperación y catalogación de técnicas y procesos

tradicionales de estampación o tintados artísticos.








- Proyectar y producir estampaciones y tintados en textiles artísticos tanto

funcionales como decorativos que, en el plano técnico, se adapten a las

prestaciones del equipamiento de que se dispone y, en el plano estético,

tengan en cuenta las tendencias de estilo y colorido.








- Analizar, conservar y reproducir estampaciones y tintados en textiles

artísticos, así como realizar tareas de asesoramiento en su conservación y

limpieza, embalado y almacenamiento. - Conocer e incorporar las innovaciones

que puedan ir


3. Enseñanzas de ciclo formativo de estampaciones y tintados artísticos.

3.1. Objetivos generales:



especialidad.




profesional.





profesional.




utilizada.



medio ambiente.


















3.2. Módulos:




- Color.

- Dibujo técnico.

- Volumen.

- Taller de estampaciones y tintados de telas.

- Taller de tejidos de bajo lizo.

- Taller textil.

- Proyectos.

- Proyectos: Estampaciones textiles.


- Proyecto Final.






Objetivos:








contemporánea.







Andalucía.

Contenidos:





policromía como valores expresivos.


aportaciones de la Arqueología para su

conocimiento. Repertorios ornamentales. Formulaciones del clasicismo. Tintes

y colorantes: Importancia industrial y comercial en la Antigüedad.



y su reflejo en el arte textil: El mudejarismo. Evolución del arte del tejido en la

Baja Edad Media. La estructura gremial: Posición de los «tintoreros¯ en los

grandes centros textiles europeos; estado y posibilidades de sus recursos de

oficio.

1.4. Producciones textiles del Extremo Oriente y del mundo africano:


precolombino.



textiles nacionales. Centros productores: Especialización técnica, ampliación

del utillaje básico: Materiales y colorantes de mayor difusión.



manufacturas. Materiales textiles. Difusión de las telas pintadas y estampadas:

El comercio y la industria de estos productos.



las artes textiles. Incidencia de las

transformaciones económicas sobre la fabricación y el comercio textiles.

Corrientes renovadoras de fin de siglo. Los comienzos del diseño textil. Estética

del Art-Nouveau: Intento de alejamiento de las fórmulas pictóricas.



textiles. Renovación de las técnicas de los oficios tradicionales y de los

tratamientos ornamentales. Las fibras artificiales y sintéticas: Su difusión y

contribución a la renovación textil. Experiencias en el periodo de entreguerras.



materiales. Situación actual de los procesos de estampación y tintado. Tejidos

de carácter popular y su impronta en los textiles de hoy.














producido.











Objetivos:







textiles.



representación.






aportar al dibujo.



Contenidos:



- Experimentación con técnicas gráficas y pictóricas: Temples [acrílico, vinílico,

colas, huevo], acuarela, tintas,





textiles.









entorno.








2.2. La luz:



la imagen gráfica.

2.3. El color:




2.4. Texturas:



fotomontajes, etc.

















tridimensionales.




interpretativas.


- Presentación.



gradación,

metamorfosis...






















Módulo 3: Color.


Objetivos:














Contenidos:









movimiento.





físico-química.


color.




objeto.


textiles.





de




normas cromáticas.








Objetivos:








estos.



Artículo 13. Profesorado.

La atribución docente del profesorado de los Cuerpos de Profesores de Artes

Plásticas y Diseño y de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño que

impartan los módulos, queda definida por su pertenencia a una especialidad.

Artículo 14. Autorización de centros privados.

La autorización a los centros privados para impartir

enseñanzas correspondientes a los títulos de Artes Plásticas y Diseño que se

regulan en el presente Decreto, se realizará de conformidad con el Real

Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se establecen los requisitos

mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas, así como, con el

Decreto

193/1997, de 29 de julio, sobre autorizaciones de Centros docentes privados

para impartir enseñanzas artísticas.

CAPITULO II

LA TUTORIA, LA ORIENTACION ESCOLAR, LA ORIENTACION

PROFESIONAL Y LA FORMACION PARA LA INSERCION LABORAL

Artículo 15. Tutoría.

1. La tutoría, la orientación escolar, la orientación

profesional y la formación para la inserción laboral, forman parte de la función

docente. Corresponde a los centros

educativos la programación de estas actividades, conforme con lo establecido a

tales efectos por la Consejería de Educación y Ciencia.

2. Cada grupo de alumnos y alumnas tendrá un profesor tutor.

3. La tutoría a un grupo de alumnos tiene como funciones básicas, entre otras,

las siguientes:

a) Conocer las actitudes, habilidades, capacidades e intereses de los alumnos

con objeto de orientarles más eficazmente en su proceso de aprendizaje.

b) Contribuir a establecer relaciones fluidas entre el centro educativo y el

alumnado.

c) Coordinar la acción educativa de todos los profesores que trabajan con un

mismo grupo de alumnos.

d) Coordinar el proceso de evaluación continua de los alumnos.

4. Con objeto de facilitar y apoyar las labores de tutoría, de orientación escolar,

de orientación profesional y de formación para la inserción laboral, los centros

docentes podrán contar con el asesoramiento del Servicio de Inspección

Educativa, de los Asesores Técnicos adscritos a los Centros de Profesores y

del correspondiente Equipo de Apoyo Externo.

Artículo 16. Orientación escolar y profesional.

La orientación escolar y profesional, así como la formación para la inserción

laboral, será desarrollada de modo que al final del ciclo formativo el alumnado

alcance la madurez académica y profesional necesaria para elegir las opciones

más acordes con sus habilidades, capacidades e intereses.

CAPITULO III

ATENCION A LA DIVERSIDAD

Artículo 17. Necesidades educativas especiales.

La Consejería de Educación y Ciencia regulará para el alumnado con

necesidades educativas especiales, el marco normativo que permita las

posibles adaptaciones curriculares para el logro de las finalidades y de los

objetivos establecidos respectivamente en los arts. 2 y 3 del presente Decreto.

Artículo 18. Educación a distancia y de adultos.

De conformidad con los arts. 3.6, 53 y 54 de la Ley Orgánica

1/1990, anteriormente citada, la Consejería de Educación y Ciencia podrá

adecuar las enseñanzas establecidas en el presente Decreto a las peculiares

características de la educación a distancia y de la educación de las personas

adultas.

CAPITULO IV

DESARROLLO CURRICULAR

Artículo 19. Proyecto curricular.

1. Dentro de lo establecido en el presente Decreto, los centros educativos

dispondrán de la autonomía pedagógica necesaria para el desarrollo de las

enseñanzas y su adaptación a las características del entorno socioeconómico,

artístico, cultural y profesional.

2. Los centros docentes concretarán y desarrollarán las enseñanzas

correspondientes al título de Artes Plásticas y Diseño de Técnico Superior en

Arte Textil, de Técnico Superior en Encajes Artísticos, de Técnico Superior en

Bordados y Reposteros, de Técnico Superior en Estampaciones y Tintados



Colecciones, mediante la elaboración de un Proyecto Curricular del ciclo

formativo que responda a las necesidades de los alumnos y alumnas en el

marco general del Proyecto de Centro.

3. El Proyecto Curricular al que se refiere el apartado anterior atenderá siempre

a un carácter de

interdisciplinariedad y contendrá, al menos, los siguientes elementos:

a) Organización de los módulos impartidos en el centro

educativo.

b) Planificación y organización del módulo de fase de

formación práctica en empresas, estudios o talleres.

c) Criterios sobre la evaluación de los alumnos con referencia explícita al modo

de realizarla.

d) Criterios sobre la evaluación del desarrollo de las

enseñanzas del ciclo formativo correspondiente.

e) Organización de la orientación escolar, de la orientación profesional y de la

formación para la inserción laboral. f) Las programaciones elaboradas por los

Departamentos. g) Necesidades y propuestas de actividades de formación del

profesorado.

Artículo 20. Programaciones.

1. Los Departamentos de los centros educativos que impartan ciclos formativos

de grado superior de la familia profesional de Textiles Artísticos, elaborarán

programaciones para los distintos módulos.

Contenidos:



giro.

1.2. Proporción:













3. Normalización:



3.3. Acotación.

4. Proyectación:








dibujo técnico.





artísticos.





Módulo 5: Volumen.


Objetivos:



funcionales.






representación.



de la forma.


aportar al volumen.



Contenidos:



















tridimensional.





los mismos.
















Módulo 6: Taller de estampaciones y tintados de telas.


Objetivos:



especialidad.

- Utilizar y combinar las técnicas propias de la estampaciones y tintados como

instrumento de creación artesana.

- Conocer y aplicar nuevos materiales y nuevas tecnologías auxiliares.

- Usar adecuadamente los productos y aditamentos que se utilizan en el

proceso de estampación y tintado, para su correcta eliminación y no

degradación del medio ambiente. - Participar de forma individual y en equipo en

ejercicios apropiados, tanto específicos como interdisciplinares.


tradicionales, desarrollando la

creatividad, el sentido estético y el espíritu crítico. - Conocer las formas y

técnicas específicas de las

estampaciones y tintados en Andalucía.

Primer curso:



1.2. Pigmentos y colorantes.




2.1. El taller:

- Distribución de la maquinaria.



2.2. Adecuación de motivos. Escala. Módulo. Raporte.


3. Técnicas:

3.1. Tintado de fibras e hilados. Tintado de degradaciones y por reserva: El

método de jaspe o ikat.

3.2. Tintado de telas en pieza. Tintado de degradaciones y por reserva:

Anudados y batik.

3.3. Estampación por eliminación selectiva del color.

3.4. Fijación del color y acabados.

Segundo curso:


4.1. Fibras celulósicas, fibras proteínicas y fibras químicas. 4.2. Pigmentos y

colorantes.

4.3. Engomados, plastificados y encauchutados.



5.2. Selección del color, obtención del color con plantillas con tintas planas.

5.3. Técnicas de conservación y limpieza.

5.4. Reciclaje de materiales del taller.

6. Técnicas:

6.1. Procedimientos de estampación:

- A la lionesa.

- Estarcido.

- Batik en frío.

6.2. Métodos de estampación:

- Directa.

- Adicional.

- Por corrosión.

- Por termotransferencia.

- Por cuatricromía.

6.3. Métodos complementarios:

- Estampación superficial.

- Estampación por penetración.

- Estampación por disolución.

6.4. Estampación por tecnología química:

- Estampación gofrada.

- Estampación apergaminada localizada.

6.5. Grabado de moldes.

6.6. Fijación del color y acabados especiales:

- Engomados.

- Plastificados.

- Encauchutados.



uso de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller de

estampaciones y tintados.





producción del taller.






interdisciplinares.

- Demostrar una actitud responsable con la conservación del medio ambiente,

en el uso de materiales y procedimientos propios del taller.

- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de las estampaciones

y tintados en Andalucía.



Objetivos:


de las de las diversas técnicas de bajo- lizo, así como sobre los materiales

tradicionalmente asociados. - Realizar trabajos de iniciación en el taller de bajo-

lizo. - Investigar las posibilidades expresivas de técnicas y materiales, sean o

no tradicionales, con el fin de crear obras de carácter experimental y/o artístico,

desarrollando la creatividad, el sentido estético y el espíritu crítico.

Contenidos:


1.1. Hilado, tipos, características y aplicaciones en el telar de bajo lizo.


1.3. El urdidor. Cálculo de urdimbre.


funcionamiento.


2.1. Técnicas y procedimientos tradicionales de la tejeduría en bajo lizo.

2.2. Análisis de tejidos, reconstrucción de estructuras. 2.3. Técnicas de

conservación y limpieza.


3. Técnicas:

3.1. Sistemas de urdido y de montaje de la urdimbre en el telar de bajo lizo.


3.3. Representación gráfica de ligamentos y remetidos.

Ligamentos fundamentales y derivados. Ligamentos compuestos: Estudio

especial del damasco. Tejidos compuestos: Telas a dos caras y dobles telas.

Tejidos especiales tradicionales: Mota granadina.




de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller.



procedimientos y posibilidades de adaptación a los diseños. - Desarrollar

adecuadamente la creatividad, el sentido



Módulo 8: Taller textil.


Objetivos:

- Conocer y comparar las diversas técnicas y materiales textiles .


su interrelación .



Contenidos:







técnicas textiles.




producción.



3. Técnicas:






3.6. Repostero

3.7. Introducción a la restauración de tejidos.










Objetivos:












Contenidos:










simbólicas.













- Ficha técnica.

- Documentación.


3. Factores y elementos de configuración formal del proyecto: 3.1.

Condicionantes formales, funcionales y ambientales.





arte.





gráficos.








adecuados.









Módulo 10: Proyectos: Estampaciones textiles.


Objetivos:


proyectación que se adapte a los requerimientos de las estampaciones y

tintados.



proyecto.


representación gráfica y adecuarlas al proyecto de estampaciones y tintados.








Contenidos:

1. Análisis de la definición y desarrollo de proyectos de estampaciones textiles:


proceso proyectual.







2. Definición y desarrollo de proyectos de estampaciones textiles con

progresiva complejidad:






espacial.










textiles:





de imagen.




















- Realizar trabajos en grupo integrándose de forma participativa en el aporte de

sugerencias, en el respeto por las ideas ajenas y en las tareas de organización

y planificación de dichos trabajos.



Objetivos:








así como las ayudas de organismos e instituciones dedicadas a este fin,

locales, nacionales y comunitarias. - Realizar actividades asociativas, que

desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo.



y sociolaborales.


especialidad.


Andalucía.

Contenidos:
















y comunitaria.









personales:















5. La empresa:










- Servicios bancarios


calendario fiscal.




precio de venta.


distribución.




Normativa básica.









artes.







participativa.



empresariales.


campo profesional.







Estampaciones y Tintados Artísticos: Familia profesional de textiles artísticos.

MODULOS DURACION (horas)



3. Color 52


5. Volumen 64

6. Taller de estampaciones y tintados de telas 536



9. Proyectos 128

10. Proyectos: estampaciones textiles 156


12. Proyecto final





módulos:

- Taller de estampaciones y tintados de telas.


- Formación y Orientación Laboral.




TEJIDOS EN BAJO LIZO




campo propio de las artes textiles desde el más remoto pasado humano. A

través de cualquiera de sus

manifestaciones, la significación cultural de esta modalidad de arte aplicado

está indiscutiblemente avalada por la finalidad utilitaria y de ennoblecimiento de

su hábitat que la sociedad le ha encomendado; por la especialización técnica

que debe poseer el realizador de tejidos en bajo lizo y por sus

aportaciones creativas en el ámbito del lenguaje plástico, el color, la

ornamentación o la composición.

España goza de una larga tradición textil, que abarca amplios repertorios de

materiales y va desde la producción de lujo a los ejemplares de inspiración


enseñanzas artísticas, hace necesario encuadrarlas en el marco de la nueva

ordenación del sistema educativo, con el fin de proteger los oficios artísticos

que se insertan en este ciclo formativo superior, garantizar la continuidad de

sus procedimientos técnico-artísticos históricos, y dotar a estas profesiones de

la necesaria acomodación a los métodos, tecnologías e

innovaciones creativas que se demandan en la actualidad.








tendencias.

El ciclo formativo de grado superior de Tejidos en Bajo Lizo potencia la


práctica, conocedores de las





capacitación, podrá atender a la amplia demanda social de que gozan estos

artículos artísticos en el entorno del hombre actual.

1.1. Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Tejidos en

Bajo Lizo


ciclo: 1950 horas.






componentes, elementos textiles propios o afines de la producción de tejeduría

en bajo lizo.



profesional relativo a la tejeduría en bajo lizo.


cooperativa.




- En tareas de asesoramiento sobre tejidos en bajo lizo a empresas,





- Concepción, proyección, producción y acabado de textiles en bajo lizo para la









- Recuperación y catalogación de técnicas y textiles en bajo lizo tradicionales.








- Proyectar y producir textiles en bajo lizo tanto funcionales como decorativos



estilo y colorido. - Organizar el proceso productivo de la manera más racional y

eficiente posible y resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del

trabajo y el mantenimiento de la maquinaria y el utillaje.





- Analizar, conservar y reproducir textiles en bajo lizo, así como realizar tareas

de asesoramiento en su conservación y limpieza, embalado y almacenamiento.



3. Enseñanzas del ciclo formativo de tejidos en bajo lizo. 3.1. Objetivos

generales:



especialidad.




profesional.





profesional.




utilizada.



medio ambiente.


















3.2. Módulos:




- Color.

- Dibujo técnico.

- Volumen.


- Taller textil.

- Proyectos.

- Proyectos: Tejidos en bajo lizo.


- Proyecto Final.






Objetivos:








contemporánea.







Andalucía.

Contenidos:




materiales y utillaje propios del campo de las artes textiles. La ornamentación

como expresión

artística.



conocimiento. Repertorios ornamentales. Formulaciones del clasicismo.



y su reflejo en el arte textil: El mudejarismo. Las artes del telar bajo-medieval.

La estructura gremial.



precolombino.



textiles nacionales.



manufacturas. Valoración de las

producciones españolas.














materiales y superación del concepto de

bidimensionalidad. La artesanía textil de las culturas

primitivas. El arte popular.














producido.



informaciones relacionadas con las artes textiles o el arte en general.








Objetivos:







textiles.



representación.






aportar al dibujo.



Contenidos:









textiles.









entorno.








2.2. La luz:



la imagen gráfica.

2.3. El color:




2.4. Texturas:



fotomontajes, etc.

















tridimensionales.




interpretativas.


- Presentación.



gradación,

metamorfosis...






















Módulo 3: Color.


Objetivos:














Contenidos:









movimiento.





físico-química.


color.




objeto.


textiles.





de




normas cromáticas.








Objetivos:








estos.



Contenidos:



giro.

1.2. Proporción:













3. Normalización:



3.3. Acotación.

4. Proyectación:








dibujo técnico.





artísticos.

- Resolver problemas técnicos de realización de las artes textiles aplicando




Módulo 5: Volumen.


Objetivos:



funcionales.






representación.



de la forma.


aportar al volumen.



Contenidos:



















tridimensional.





los mismos.
















2. Las programaciones a las que se refiere el apartado

anterior deberán contener, al menos, la adecuación de los objetivos específicos

de los respectivos módulos, formulados en términos de capacidades, al

contexto socioeconómico, cultural, artístico y profesional del centro educativo y

a las

características de los alumnos, la distribución y el desarrollo de los contenidos,

los principios metodológicos de carácter general y los criterios sobre el proceso

de evaluación, así como los materiales didácticos para uso de los alumnos.

3. Los Departamentos al elaborar las programaciones tendrán en cuenta lo

establecido en el art. 10 del presente Decreto.

CAPITULO V

EVALUACION

Artículo 21. Evaluación.

1. Los profesores evaluarán el aprendizaje del alumnado, los procesos de

enseñanza y su propia práctica docente. Igualmente evaluarán el Proyecto

Curricular, las programaciones de los módulos y el desarrollo del currículo en

relación con su adecuación a las necesidades educativas del centro, a las

características específicas de los alumnos y al entorno socioeconómico,

cultural, artístico y profesional.

2. La evaluación de las enseñanzas de los ciclos formativos de grado superior

de la familia profesional de Textiles

Artísticos, se realizará teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de

evaluación establecidos en los módulos, así como los objetivos generales del

ciclo formativo correspondiente y las finalidades de las enseñanzas de Artes

Plásticas y Diseño.

3. La evaluación de los aprendizajes de los alumnos se

realizará por módulos. Los profesores considerarán el conjunto de los módulos,

así como la madurez académica, artística y profesional del alumnado en

relación con los objetivos del ciclo formativo y sus posibilidades de inserción en

el sector productivo. Igualmente, considerarán las posibilidades de progreso en

los estudios posteriores a los que puedan acceder.

4. El número máximo de convocatorias será de cuatro.

Excepcionalmente, la Consejería de Educación y Ciencia, podrá autorizar una

convocatoria adicional, de acuerdo con la Orden de 12 de mayo de 2000, por la

que se regula la convocatoria adicional en los ciclos formativos de Artes

Plásticas y Diseño en las Escuelas de Arte.

5. Los centros educativos establecerán en sus respectivos Reglamentos de

Organización y Funcionamiento el sistema de participación del alumnado en las

sesiones de evaluación.

CAPITULO VI

ACCESO A LOS CICLOS FORMATIVOS

Artículo 22. Requisitos académicos.

1. Para acceder a los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño que se

regulan en el presente Decreto será preciso estar en posesión del título de

bachiller o el de técnico superior, así como aquellos otros títulos o estudios

declarados

equivalentes de acuerdo con lo establecido en el Real Decreto

986/1991, de 14 de junio, por el que se aprueba el calendario de aplicación de

la nueva ordenación del sistema educativo, y en el Real Decreto 440/1994, de

11 de marzo, BOE de fecha

6.4.94, por el que se establecen las equivalencias entre los títulos de Artes

Aplicadas y Oficios Artísticos, Cerámica y Conservación y Restauración de

bienes Culturales anteriores a la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de

Ordenación del sistema educativo y los establecidos en dicha Ley, y superar la

correspondiente prueba de acceso, a la que se refiere el art.

47 de la Ley Orgánica 1/1990, citada anteriormente.

2. La Consejería de Educación y Ciencia determinará la

estructura, contenido y criterios de calificación de la prueba de acceso a la que

se hace referencia en el punto anterior. Dicha prueba permitirá acreditar las

aptitudes necesarias para cursar las enseñanzas del ciclo formativo con

aprovechamiento.

Artículo 23. Sin requisitos académicos.

1. No obstante lo previsto en el artículo anterior, será posible acceder a los

ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de Textiles

Artísticos sin estar en posesión del título de bachiller. Para ello, el aspirante

deberá tener cumplidos los veinte años de edad y superar una prueba de

acceso en la que demuestre tener tanto madurez intelectual, acreditada a

través del dominio de las capacidades lingüísticas, de razonamiento y de

conocimientos fundamentales de la etapa educativa anterior relacionados con

la enseñanza a la que aspira, como las habilidades y aptitudes necesarias para

cursar con aprovechamiento las enseñanzas de los ciclos formativos de grado

superior, de la citada familia profesional.

2. Los centros educativos organizarán y evaluarán la prueba de acceso a los

ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de Textiles

Artísticos, de acuerdo con la

regulación que establezca la Consejería de Educación y Ciencia.

Artículo 24. Exenciones.

Estará exento de realizar la prueba de acceso prevista en el artículo

vigesimosegundo del presente Decreto, el alumnado que se encuentre en

alguno de los siguientes supuestos:

a) Haber superado las materias de la modalidad del

Bachillerato de Artes: Volumen, Fundamentos del Diseño y Dibujo Artístico II.

b) Haber superado los estudios Experimentales de Bachillerato Artístico.

c) Estar en posesión del título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño

correspondiente a otro ciclo formativo de la misma familia profesional, así como

quienes tuvieran el título de Graduado en Artes Aplicadas en especialidades

del ámbito de los textiles artísticos.



Objetivos:



especialidad.

- Utilizar y combinar las técnicas propias de los tejidos en bajo-lizo como

instrumento de creación artística, sin excluir la funcionalidad que puedan tener.





atendiendo a los medios de producción de los tejidos en bajo lizo.


proceso de restauración de tejidos en bajo lizo.



desarrollando la creatividad, el sentido estético y el espíritu crítico. - Conocer

las formas y técnicas específicas de los tejidos en bajo-lizo en Andalucía.

Contenidos:

Primer curso:





1.4. El telar de bajo-lizo. Partes y función de las mismas.


2.1. El taller:





- Protección al consumidor y al medio ambiente.

3. Técnicas:

3.1. Sistemas de urdido y de montaje de la urdimbre en el telar de bajo lizo



Ligamentos fundamentales y derivados.

3.4. Técnicas específicas y adaptación de ligamentos para el tejido de

alfombras en telares de bajo lizo.

3.5. Tintado de degradaciones y por reserva: El método de jaspe o ikat.


Segundo curso:


4.1. El hilado, tipos, características y aplicaciones en el telar de bajo lizo.

4.2. El telar de bajo lizo. Diferentes sistemas y su

funcionamiento.

4.3. El telar de pasamanería.


5.1. Ajuste de las diferentes partes del telar según los tipos de tejidos.

5.2. Análisis de tejidos. Reconstrucción de estructuras. 5.3. Técnicas de

conservación y limpieza.


6. Técnicas:

6.1. Sistemas de urdido y montaje de la urdimbre en el telar de bajo lizo.

6.2. Práctica del tejido.


picados. Ligamentos compuestos: Estudio del damasco. Tejidos compuestos:

Telas a dos caras y dobles telas.

6.4. Tejidos especiales: Gasas, terciopelos, brocados, tejidos de rizo, mota

granadina y piqués.

6.5. Pintura y estampación de urdimbres.

6.6. Técnicas de pasamanería.



uso de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller de bajo-lizo.











interdisciplinares.


restauración de los tejidos en bajo lizo. - Reconocer las formas y aplicar las

técnicas específicas de los tejidos en bajo-lizo en Andalucía.



Objetivos:



su interrelación.



Contenidos:







técnicas textiles.




producción.



3. Técnicas:






3.6. Repostero.

3.7. Tintados por reservas.










Objetivos:












Contenidos:










simbólicas.













- Ficha técnica.

- Documentación.



3.1. Condicionantes formales, funcionales y ambientales. - El material,

estructura y propiedades.




arte.





gráficos.


presentación de

- Trabajos.






adecuados.









Módulo 9: Proyectos: Tejidos en bajo lizo.


Objetivos:


proyectación que se adapte a los requerimientos de los tejidos en bajo lizo.



proyecto.


representación gráfica y adecuarlas al proyecto de tejidos en bajo lizo.








Contenidos:

1. Análisis de la definición y desarrollo de proyectos de tejidos en bajo lizo:


proceso proyectual.







2. Definición y desarrollo de proyectos de tejidos en bajo lizo con progresiva

complejidad:






espacial.










textiles:





de imagen.




Objetivos:














y sociolaborales.


especialidad.


Andalucía.

Contenidos:

1. Marco jurídico de las relaciones laborales y profesionales: 1.1. Derecho

laboral nacional y comunitario:














y comunitaria.









personales:















5. La empresa:












calendario fiscal.




precio de venta.


distribución.




Normativa básica.









artes.







participativa.



empresariales.


campo profesional.







Tejidos en Bajo Lizo: Familia profesional de textiles artísticos.

MODULOS DURACION

(horas)



3. Color 52


5. Volumen 64



8. Proyectos 128

9. Proyectos: tejidos en bajo lizo 156


11. Proyecto final





módulos:






ESTILISMO DE TEJIDOS DE CALADA


El ciclo formativo de grado superior de Estilismo de tejidos de calada está

orientado a formar profesionales cualificados para colaborar con el diseñador y

crear una colección de tejidos coordinando el proceso de ejecución.

Como adjunto al diseñador de tejidos en el campo de la

confección y del sector de la moda, el estilista de tejidos de calada debe poseer

una formación polivalente, profundamente asentada en diversos campos, que

van desde el desarrollo de la sensibilidad artística y del conocimiento del dibujo

y del color hasta los más recientes procesos tecnológicos,

relacionados con las materias primas de que se vale. Ello requiere una

formación adecuada en el ámbito de la

comunicación, resultado de una atención continua a la evolución cultural, social

y económica de su tiempo.

Las transformaciones sociales y económicas de fines del siglo XX han

contribuido a la evolución del tejido en general, siempre en constante cambio

en consonancia a las variaciones y demanda de los usuarios, con lo que se

concluye la necesidad de un profesional creativo y rápido que posea un alto

nivel plástico y estético, con capacidad para leer e interpretar estos cambios e

inquietudes, integrándolos y transformándolos en un producto táctil-visual-textil,

en definitiva, un

profesional que participe en la elaboración de un tejido singular de gran calidad

para estimular el interés señalado.

Por ello, al adecuar mediante este ciclo formativo, la

formación que requiere este profesional a la nueva ordenación del sistema

educativo, se normaliza y regulariza la titulación y estructura de las enseñanzas

que se han impartido en las Escuelas de Arte.

1.1. Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Estilismo

de Tejidos de Calada.


ciclo: 1.950 horas.

2. Descripción del perfil profesional.


Las enseñanzas correspondientes al ciclo formativo de

Estilismo de tejidos de calada están orientadas a formar profesionales capaces

de colaborar con el diseñador de tejidos de calada, coordinando la ejecución y

acabado de estos

productos.

La actividad laboral del Técnico Superior en Estilismo de tejidos de calada,

verdadero creador que participa en la definición de las características nuevas

de los tejidos, requiere poseer marcadas cualidades artísticas y de

comunicación, imaginación, originalidad, sentido del color y de las formas, un

amplio conocimiento de los tejidos,

posibilidades utilización y resultado, así como una atención permanente a los

fenómenos sociales y acontecimientos

culturales.

El Técnico Superior en Estilismo de tejidos de calada ejercerá su actividad

profesional en los diversos sectores de creación y producción de tejidos

industriales principalmente en:

- Departamentos de diseño de empresas relacionadas con el sector de la alta

costura, confección, «pret-a-porter¯, camisería, ropa deportiva, lencería y baño.

- Departamentos de diseño en empresas relacionadas con el sector textil

hogar, tapicerías, ropa de casa (cortinas, baño, mantelería).

- Asesor de empresas textiles en la valoración de

posibilidades y competencias del mercado textil.

- Coordinador y supervisor de las colecciones de los tejidos de cada

temporada.

- Como colaborador en la evolución del tejido, participará en el trabajo de la

elaboración de las nuevas tendencias de la moda y/o de la firma para la que

trabaja, o como trabajador autónomo.

- Insertado en la realidad productiva como profesional con capacidad para

ayudar a crear las diferentes colecciones. - Trabajando en equipo dentro de

una empresa textil o en estudios de creación de diseño de tejidos, con la

responsabilidad de coordinación en la ejecución de las

colecciones.





textiles artísticos.



profesional relativo a los textiles artísticos.


cooperativa.




- En tareas de asesoramiento sobre estampaciones y tintados a empresas,





- Trabajar apoyando al diseñador de tejidos en las colecciones que éste pueda

crear, colaborando tanto en los planteamientos de las mismas, como en las

decisiones finales.

- Coordinar los procesos productivos del muestrario de tejidos entre el

diseñador y el técnico responsable de la fabricación de los mismos.

- Participar en la realización de coloridos y combinaciones de colores,

aportando todas las posibilidades de estilo que el mercado demande.

- Ayudar al diseñador de tejidos en la investigación de nuevos productos.

- Sustituir provisionalmente al diseñador de tejidos,

cubriendo sus funciones cuando aquel deba ausentarse.

- Garantizar la interpretación adecuada de lo que en el proceso de tintura y

acabado del tejido el diseñador haya decidido.

- Ofrecer todas las variantes de orden estético que puedan aportarse a un

tejido, y que el diseñador deberá elegir antes de determinar su fabricación.

- Conseguir el máximo de información en cuanto a las materias e hilados que

se producen, seleccionándolos para facilitar así la elección de las más

adecuadas por parte del diseñador de tejidos.

- Pensar en términos de estilos y tendencias teniendo en cuenta las

necesidades del mercado.

- Analizar con visión de conjunto, tomando conciencia de su quehacer dentro

de la empresa textil.

- Dinamizar y renovar su formación, estando al corriente de todos los avances e

innovaciones tecnológicas y nuevos métodos concernientes a su quehacer

profesional a fin de rentabilizar y optimizar su trabajo.

- La concepción, proyección, producción y acabado de tejidos de calada

artísticos en cualquiera del conjunto de técnicas que integran este ciclo.

- La realización de muestrarios.

- La recuperación y catalogación de técnicas de elaboración de tejidos de

calada artísticos tradicionales.





surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías para

el mejoramiento de estrategias estéticas y funcionales.

- Revisar los prototipos de tejidos realizados, y prevenir los posibles defectos

que se puedan producir en la fabricación de los mismos.

- Responsabilizarse, mediante los adecuados métodos de

valoración y análisis, de los posteriores comportamientos del tejido al uso.

3. Enseñanzas del ciclo formativo de estilismo de tejido de calada.




especialidad.

- Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización propios del estilismo

de tejidos de calada.




profesional.





profesional.




utilizada.



medio ambiente.















- Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.




3.2. Módulos:




- Color.

- Dibujo técnico.

- Volumen.

- Taller de tejidos de calada.

- Taller textil.

- Materiales y tecnología: Tejidos de calada.

- Proyectos.

- Proyectos: Estampaciones textiles.

- Mercadotecnia.


- Proyecto Final.






Objetivos:








contemporánea.







Andalucía.

Contenidos:





como expresión

artística.










precolombino.




1.6. Conceptos estéticos y ornamentales de Barroco y Rococó. El predominio


manufacturas.













industriales. El diseño actual y las nuevas tecnologías. Renovación de

materiales, y superación del concepto

bidimensional. La artesanía textil de las culturas primitivas. El arte popular.














producido.











Objetivos:







textiles.



representación.






aportar al dibujo.



Contenidos:









textiles.







- Las formas construidas o artificiales. Nociones de

ergonomía y antropometría de utilidad en dibujo: La figura humana y su

relación con las formas de su entorno.








2.2. La luz:



la imagen gráfica.

2.3. El color:




2.4. Texturas:



fotomontajes, etc.

















tridimensionales.




interpretativas.


- Presentación.



gradación,

metamorfosis...















materiales utilizados y la función que ha de desempeñar, organizando y







Módulo 3: Color.


Objetivos:














Contenidos:









movimiento.





físico-química.


color.




objeto.


textiles.





de




normas cromáticas.








Objetivos:








estos.



Contenidos:



giro.

1.2. Proporción:













3. Normalización:



3.3. Acotación.

4. Proyectación:








dibujo técnico.





artísticos.





Módulo 5: Volumen.


Objetivos:



funcionales.






representación.



de la forma.


aportar al volumen.



Contenidos:



















tridimensional.

























los mismos.
















Módulo 6: Taller de tejidos de calada.


Objetivos:



especialidad.





atendiendo a los medios de producción de los tejidos de calada. - Investigar las

posibilidades expresivas de técnicas y materiales, sean o no tradicionales, con

el fin de crear obras de carácter experimental y/o artístico, desarrollando la

creatividad, el sentido estético y el espíritu crítico. - Conocer las formas y

técnicas específicas de los tejidos de calada en Andalucía.

Contenidos:

Primer curso:


1.1. Fibras textiles: Concepto, clasificación, pesos

específicos y características.




funcionamiento.


2.1. El taller:




2.2. Técnicas de limpieza.


3. Técnicas:

3.1. Sistemas de urdido y remetido.



Ligamentos fundamentales y derivados.

3.4. Combinación de materias, de colores, de fibras, de hilados.

Segundo curso:


4.1. El hilado, tipos, características y aplicaciones al tejido de calada.

4.2. Coeficientes de tensión y densidad-tupidez. Porcentajes.


5.1. Ajuste de las diferentes partes del telar según los tipos de tejidos.

5.2. Análisis de tejidos.

5.3. Estudios del proceso tecnológico.


6. Técnicas:


picados. Ligamentos compuestos. Tejidos compuestos y tejidos especiales.

6.2. Relación entre diseño concreto y su preparación

tecnológica.

6.3. Pañería. Lanería. Lencería. Camisería.

6.4. Acabados.


- Analizar los tejidos y conocer las características,

especificaciones técnicas y posibilidades de uso de las máquinas, utillaje y

herramientas propios del taller.








interdisciplinares.

- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de los tejidos de

calada en Andalucía.



Objetivos:



su interrelación.



Contenidos:







técnicas textiles.




producción.



3. Técnicas:






3.6. Repostero.

3.7. Tintados por reservas.








Módulo 8: Materiales y tecnología: Tejidos de calada.


Objetivos:

- Conocer las diferentes materias que componen un tejido, las fundamentales y

sus derivados de calada.

- Comprender y conocer las posibilidades de mezclas, sus resultados y

posibles alteraciones según proceso de producción. - Adquirir capacidad de

diferenciación y de optimización entre el tejido y su capacidad de comunicación

estética.

- Analizar y evaluar los tejidos, determinando los procesos de ensayo y control.

CAPITULO VII

TITULACION Y ACCESO A ESTUDIOS POSTERIORES

Artículo 25. Titulación.

1. Los alumnos y alumnas que superen las enseñanzas de cada uno de los

ciclos formativos de grado superior de Textiles Artísticos, recibirán el título de

Artes Plásticas y Diseño de Técnico Superior en Arte Textil, de Técnico

Superior en Encajes Artísticos, de Técnico Superior en Bordados y Reposteros,

de Técnico Superior en Estampaciones y Tintados Artísticos, de Técnico

Superior en Tejidos de Bajo Lizo, de Técnico Superior en Estilismo de Tejidos

de Calada y de Técnico Superior en Colorido de Colecciones, como se

establece respectivamente en los apartados 1.1 del anexo I.

2. Para obtener los títulos citados en el apartado anterior será necesaria la

evaluación positiva en todos los módulos del ciclo formativo de grado superior

cursado, incluidos el de Fase de formación práctica en empresas, estudios o

talleres y el de Proyecto final.

Artículo 26. Acceso a estudios superiores.

De conformidad con el Real Decreto 1033/1999, de 18 de junio, por el que se

determinan los accesos a las enseñanzas

superiores de quienes se hallen en posesión del Título de Técnico Superior de

Artes Plásticas y Diseño, los títulos de Técnico Superior en Arte Textil, de

Técnico Superior en Encajes Artísticos, de Técnico Superior en Bordados y

Reposteros, de Técnico Superior en Estampaciones y Tintados Artísticos, de

Técnico Superior en Tejidos de Bajo Lizo, de Técnico Superior en Estilismo de

Tejidos de Calada y de Técnico Superior en Colorido de Colecciones,

permitirán el acceso directo a:

1. Estudios superiores de Artes Plásticas y Diseño de:

- Conservación y Restauración de Bienes Culturales.

- Cerámica.

- Diseño.

- Vidrio.

2. Estudios superiores universitarios conducentes al título de:

- Ingeniero Técnico en Diseño Industrial

- Maestro (Especialidades: Educación Especial, Educación Infantil, Educación

Primaria).

- Licenciado en Bellas Artes.

- Licenciado en Historia.

- Licenciado en Historia del Arte.

CAPITULO VIII

CORRESPONDENCIAS Y CONVALIDACIONES

Artículo 27. Correspondencia con la práctica laboral.

De conformidad con lo establecido en los Reales Decretos

1662/1997, de 24 de octubre, y 1737/1998, de 31 de julio, los módulos que

pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral son los que se

establecen respectivamente para cada ciclo formativo en los apartados 5 del

anexo I del presente Decreto.

Artículo 28. Convalidaciones.

Los alumnos y alumnas que accedan al ciclo formativo de grado superior de la

familia profesional de Textiles Artísticos y hayan alcanzado los objetivos de una

acción formativa no reglada, podrán tener convalidados los módulos que se

indiquen en la normativa que al efecto dicte la Consejería de Educación y

Ciencia.

Artículo 29. Otras correspondencias y convalidaciones.

Sin perjuicio de lo indicado en los artículos anteriores, podrán incluirse otros

módulos susceptibles de correspondencia y convalidación con la práctica

laboral.

CAPITULO IX

CALIDAD DE LA ENSEÑANZA

Artículo 30. Medidas de calidad.

Con objeto de facilitar la implantación y mejorar la calidad de las enseñanzas

que se establecen en este Decreto, la Consejería de Educación y Ciencia

adoptará un conjunto de medidas que intervengan sobre los recursos de los

centros educativos, la ratio, la formación permanente del profesorado, la

elaboración de materiales curriculares, la orientación escolar, la orientación

profesional, la formación para la inserción laboral, la investigación y evaluación

educativas y cuantos factores incidan sobre las mismas.

Artículo 31. Formación del profesorado.

1. La formación permanente constituye un derecho y una

obligación del profesorado.

2. Periódicamente el profesorado deberá realizar actividades de actualización

artística, científica, tecnológica y didáctica en los centros educativos y en

instituciones formativas específicas.

3. La Consejería de Educación y Ciencia pondrá en marcha programas y

actuaciones de formación que aseguren una oferta amplia y diversificada al

profesorado que imparta enseñanzas de artes plásticas y diseño.

Artículo 32. Investigación e innovación educativas.

La Consejería de Educación y Ciencia favorecerá la

investigación y la innovación educativas mediante la

convocatoria de ayudas a proyectos específicos, incentivando la creación de

equipos de profesores y, en todo caso, generando un marco de reflexión sobre

el funcionamiento del proceso

educativo.

Artículo 33. Materiales curriculares.

1. La Consejería de Educación y Ciencia favorecerá la

elaboración de materiales que desarrollen el currículo y dictará disposiciones

que faciliten y orienten el trabajo del profesorado en este sentido.

2. En dichas orientaciones se incluirán aquéllas referidas al aprendizaje y a la

evaluación de los alumnos y alumnas, de los procesos de enseñanza y de la

propia práctica docente.

Artículo 34. Evaluación y revisión de las enseñanzas.

La evaluación de las enseñanzas correspondientes a los títulos de Artes





de Técnico Superior en Colorido de Colecciones, se orientará hacia la

permanente adaptación de las demandas económicas, sociales, culturales y

artísticas, procediéndose a su revisión en un plazo no superior a cinco años.

Contenidos:

1. Materiales: Tejidos:

1.1. Tejidos de calada, y recubrimientos.

1.2. Estructura y características fundamentales.

Representación.

1.3. Teoría de los tejidos. Ligamentos simples y compuestos. 1.4. Relatividad

de densidades de urdimbre y trama:

Yuxtaposición y oposición.

1.5. Tejidos sencillo y tejido múltiple. Características principales.

1.6. Telas a dos caras por urdimbre, o por tramas. Densidades adecuadas.

1.7. Dobles telas. Posibilidades de colorido y texturas. 1.8. Texturas. Relación

entre el hilo de urdimbre y trama y la superficie del tejido.

2. Uso y conservación de los tejidos:

2.1. Presentación comercial. Normas de identificación.

2.2. Características de uso y conservación de materias

textiles.

2.3. Comportamiento de los materiales y grado de

compatibilidad.

3. Análisis y control:

3.1. Equipos e instrumentos de identificación y control. 3.2. Procedimientos

análisis, evaluación y tratamientos de resultados.

3.3. Normativas de calidad. Especificaciones y tolerancia.


- Comprender y conocer los materiales correctamente para su utilización según

la finalidad perseguida.

- Seleccionar los materiales según el proyecto textil

planteado, posibilidades de producción del mismo.

- Realizar pruebas de ensayo y evaluar la idoneidad de los materiales.

Módulo 9: Proyectos


Objetivos:












Contenidos:










simbólicas.













- Ficha técnica.

- Documentación.


3. Factores y elementos de configuración formal del proyecto: 3.1.

Condicionantes formales, funcionales y ambientales.





arte.





gráficos.








adecuados.









Módulo 10: Proyectos de creación textil.


Objetivos:


proyectación que se adapte a los requerimientos del estilismo de tejidos de

calada.



proyecto.


representación gráfica y adecuarlas al proyecto de creación textil.








Contenidos:

1. Análisis de la definición y desarrollo de proyectos de creación textil:


proceso proyectual.







2. Definición y desarrollo de proyectos de creación textil con progresiva

complejidad.






espacial.










textiles:





de imagen.



3. Organización y gestión del trabajo en equipo.





















Módulo 11: Mercadoctenia.


Objetivos:

- Conocer las técnicas comerciales básicas.

- Entender y aplicar las técnicas comerciales básicas al estudio de posibles

mercados y de los correspondientes canales de distribución.

- Identificar y conocer el proceso y las técnicas de

investigación de mercado.

- Conocer distintos sistemas de planificación de ventas y de determinación de

precios.

- Considerar distintas estrategias de promoción de productos. - Comprender

globalmente el sistema distributivo de la

empresa.

- Identificar los pasos a seguir para asegurar una ejecución de las estrategias

de marketing.

- Analizar los distintos tipos de costos.

Contenidos:

1. El marketing:

1.1. Concepto, naturaleza y funciones.

1.2. Técnicas y estrategias.

1.3. Consumidor y comprador. Los intermediarios.

2. La investigación de mercados:

2.1. Datos estadísticos: Interpretación y utilización.

2.2. Procesos y técnicas:

- Objetivos, planificación, fuentes de información, métodos, presupuestos e

informe final.

3. El producto:

3.1. Concepto y tipos.

3.2. Ciclos de vida de un producto.

3.3. Los nuevos productos. Desarrollo y lanzamiento.

3.4. Los productos textiles.

3.5. Determinación de los requisitos del producto:

- Influencias personales y socioculturales en el

comportamiento de compra.

- Estudio de las motivaciones. Las necesidades: Teoría de Maslow.

4. Planificación y planes de venta:

4.1. Fijación de precios. Cálculo de costes y del beneficio. 4.2. Descuentos y

diferenciales: Clases.

4.3. Métodos de venta. Las argumentaciones:

- Fases, planificación, tipología del cliente y rebatimiento de objeciones.

4.4. Elaboración de presupuestos.

4.5. La recogida de información sobre la demanda o pedido. Cierre de la venta.

4.6. Las ventas a detallistas.

5. Promoción de ventas:

5.1. Técnicas y estrategias:

- Promoción orientada al cliente.

- Promoción orientada al sector y a los comerciantes.

- Promoción en el punto de venta y fuera.

5.2. La publicidad:

- Clases, objetivos y dimensión de los presupuestos.

- Importancia del mensaje.

- Los medios de difusión: Clases.

- Evaluación y resultados.

6. La distribución:

6.1. Concepto, funciones y sistemas de distribución.

6.2. Canales de distribución: Mayoristas y minoristas.

6.3. Asociaciones e integración.

6.4. Nuevas formas de distribución comercial.

6.5. Los costes de distribución.

7. El servicio del producto. La calidad:

7.1. Análisis de la satisfacción y del normal resultado de los productos.

7.2. Atención al cliente:

- El servicio posventa.





participativa.

- Utilizar correctamente la terminología y la normativa específica, por la que se

rige este campo profesional.

- Comprender los aspectos básicos del marketing, valorando las influencias

sociales y los comportamientos éticos.

- Saber utilizar técnicas y estrategias básicas de

investigación de mercados.

- Analizar las características del producto identificando los factores psicológicos

y sociales en torno al mismo.

- Distinguir los distintos planteamientos y operaciones de ventas, prestando

atención a su promoción, publicidad y distribución.

- Razonar e interpretar las distintas fases de una plan de Marketing.



Objetivos:














y sociolaborales.


especialidad.


Andalucía.

Contenidos:
















y comunitaria.









personales:






4. Conceptos básicos de economía:






5. La empresa:












calendario fiscal.




precio de venta.


distribución.




Normativa básica.









artes.







participativa.



empresariales.


campo profesional.







Estilismo de Tejidos de Calada: Familia profesional de textiles artísticos.

MODULOS DURACION

(horas)



3. Color 52


5. Volumen 64

6. Taller de tejidos de calada 498


8. Materiales y tecnología: tejidos de calada 160

9. Proyectos 128

10. Proyectos de creación textil 156

11. Mercadotecnia 96


13. Proyecto final





módulos:

- Taller de tejidos de calada.

- Mercadotecnia.





COLORIDO DE COLECCIONES


El ciclo formativo de grado superior de Colorido de

colecciones está orientado a formar profesionales cualificados hacia la creación

de nuevas variantes de coloridos, aplicados a los diseños y tendencias que

precisan las distintas

colecciones.

Como profesional específico de un campo concreto, el del color, marcado por

las nuevas tendencias de moda, el colorista debe poseer una formación

polivalente, asentada en campos diversos, que van desde el desarrollo de la

sensibilidad artística del color, el conocimiento del dibujo, el

conocimiento del cliché y de los grabados, hasta los más recientes procesos

tecnológicos de fotolitos e informática. Ello requiere la capacidad de

evolucionar cultural, social y económicamente, para desarrollar una

comunicación fluida y adecuada con respecto a las demandas existentes.

Debido a las profundas transformaciones sociales y económicas de nuestro

siglo, el creador de coloridos, ha experimentado un proceso evolutivo, que le ha

llevado a la integración y la especialización, convirtiéndose en un profesional

abierto a grandes posibilidades, tanto en los planteamientos de la forma como

de los coloridos de los diseños que deberán estamparse. Contando con su

capacidad imaginativa y los recursos que le proporcionan las nuevas

tecnologías y sus aplicaciones de consumo, queda garantizado el papel

relevante en la dinámica laboral contemporánea.

Por ello al adecuar mediante este ciclo formativo la formación que requiere el

colorista, a la nueva ordenación del sistema educativo, se normaliza y se

regulariza, la titulación y estructura de estas enseñanzas.

El ciclo formativo de grado superior de Colorido de

colecciones tiene por objeto formar profesionales conocedores de este campo,

con lo que se ofrecen las mejores expectativas para una renovación que

responde a las necesidades de nuestro tiempo.

1.1. Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Colorido

de Colecciones.


ciclo: 1.950 horas.



A causa de la diversificación que existe en las empresas, las funciones de este

profesional varían fundamentalmente según los tejidos y colorantes a utilizar en

sus colecciones, siempre basándose en un fuerte conocimiento del color,

fundamentalmente, el profesional de este nivel ejercerá su actividad:


sectores de producción industrial, demandan los servicios de este profesional

dado que utilizan entre sus componentes elementos propios o afines a la

producción de colecciones de colorido y estampaciones textiles, y que

requieren su colaboración dentro del departamento de diseño elaborando los

coloridos de las colecciones y

responsabilizándose de que los mismos sean viables técnica y

económicamente, tanto en la grabación y como en la estampación del diseño.



profesional relativo a los textiles en su vertiente de colorido y estampación de

colecciones. - Como profesional independiente, en régimen de sociedad o

asociado en cooperativa.




- En tareas de asesoramiento sobre colecciones de coloridos y estampaciones

textiles artísticos a empresas, profesionales independientes o artistas.




- Colaborar con el estilista y el diseñador, en la

interpretación y verificación de los diseños y tejidos que se utilizarán en una

colección, elaborando así la coordinación de todos los coloridos que la forman

según los distintos sectores textiles a los que vayan dirigidos.

- Asumir, en la mediana y pequeña empresa, funciones de diseñador y estilista,

además de las suyas propias, adquiriendo por ello su actividad un mayor nivel

de autonomía respecto a la gran empresa.

- Interpretar correctamente las formas y los estilos de los diseños.

- Traducir en colores la representación artística del diseño, clasificándolos para

la realización de los distintos clichés, para su próxima estampación.

- Estudiar mallas y tramas para una mayor calidad y definición del diseño.

- Conocer las sobreposiciones de clichés a través de los distintos colores y sus

tramas para una mayor armonía y economización del producto.

- Estudiar las distintas ligadas para su producción seriada. - Establecer el lazo

intermedio entre la creación de nuevos coloridos y su formulación.

- Conocer los colorantes a utilizar para una adecuada

estampación sobre distintos tejidos existentes en el mercado. - Elaborar la ficha

técnica de cada diseño y las variantes de color que lo especifican.

- Establecer los coloridos a partir de un conocimiento

profundo de las tendencias del momento y de la obra a

interpretar.

- La concepción, proyección, producción y acabado de

colecciones de colorido y estampados textiles en cualquiera del conjunto de

técnicas que integran este ciclo, para la

decoración textil de interiores y del mobiliario, tanto de carácter utilitario como

artístico o decorativo; complementos de moda y tejidos e instalaciones textiles

para escenografías teatrales o de cualquier otro tipo de espectáculo, y el

control de todo el proceso desde su concepción hasta su

comercialización.

- La realización de muestrarios y prototipos para diseñadores o empresas

textiles.

- La recuperación y catalogación de técnicas y textiles artísticos tradicionales.

- La definición de las características técnicas y estéticas del producto y la


de nivel superior de los Departamentos de Diseño, Producción y

Comercialización. - Interpretar los datos suministrados por clientes, revistas



la sociedad.

- Proyectar y producir colecciones de colorido y estampados textiles tanto

funcionales como decorativos que, en el plano técnico, se adapten a las

prestaciones del equipamiento de que se dispone y, en el plano estético,

tengan en cuenta las tendencias de estilo y colorido del mercado.



mantenimiento de los

equipamientos.





- Analizar, conservar y reproducir coloridos textiles así como realizar tareas de




3. Enseñanzas del ciclo formativo de colorido de colecciones. 3.1. Objetivos

generales:



especialidad.




profesional.





profesional.




utilizada.



medio ambiente.















- Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.




3.2. Módulos:




- Color.

- Dibujo técnico.

- Volumen.

- Taller de colorido de colecciones.

- Taller textil.

- Diseño asistido por ordenador.

- Proyectos.

- Proyectos: Colorido de colecciones.

- Mercadotecnia.


- Proyecto Final.






Objetivos:








contemporánea.







Andalucía.

Contenidos:





como expresión

artística.










precolombino.






manufacturas.













industriales. El diseño actual y las nuevas tecnologías. Renovación de

materiales, y superación del concepto

bidimensional. La artesanía textil de las culturas primitivas. El arte popular.














producido.











Objetivos:







textiles.



representación.






aportar al dibujo.



Contenidos:









textiles.









entorno.








2.2. La luz:



la imagen gráfica.

2.3. El color:




2.4. Texturas:



fotomontajes, etc.

















tridimensionales.




interpretativas.


- Presentación.



gradación,

metamorfosis...






















Módulo 3: Color.


Objetivos:














Contenidos:









movimiento.





físico-química.


color.




objeto.


textiles.





de




normas cromáticas.








Objetivos:








estos.



Contenidos:



giro.

1.2. Proporción:













3. Normalización:



3.3. Acotación.

4. Proyectación:








dibujo técnico.





artísticos.





Módulo 5: Volumen.


Objetivos:



funcionales.






representación.



de la forma.


aportar al volumen.



Contenidos:



















tridimensional.

























los mismos.
















Módulo 6: Taller de colorido de colecciones.


Objetivos:

- Conocer los sistemas de mats, formulación, tramajes y técnicas de

estampación.

- Interpretar correctamente los diseños del estilista de estampados y elaborar

los mismos mediante la utilización de los materiales y técnicas de realización

idóneas.



desarrollando la creatividad, el sentido estético y el espíritu crítico. - Participar

de forma individual y en equipo en ejercicios apropiados, tanto específicos

como interdisciplinares.

- Conocer, responsabilizar y concienciar del uso adecuado de los productos y

aditamentos que se utilizan en el proceso de estampación y tintado, para su

correcta eliminación y no degradación del medio ambiente.

- Conocer las formas y técnicas específicas de colorido de colecciones en

Andalucía.

Contenidos:

Primer curso:



1.2. Pigmentos y colorantes.




2.1. El taller:

- Distribución y organización.


2.2. Estudio de la sobreposición de colores.

2.3. Formulación.

2.4. Los mats de colores en la industria.


3. Técnicas:

3.1. Estudio de las distintas tramas y su sobreposición. 3.2. Estampación por

impresión.

3.3. Estampación por corrosión.

3.4. Estampación por reserva.

3.5. Lyonesa.

3.6. Rotativa.

3.7. Tranfer.

3.8. Shrir.

Segundo curso:


1.1. Teoría de tejidos telas. Clasificación.

1.2. Colorantes industriales, reacciones en los distintos tejidos.


2.1. Transformaciones, distintas variantes de diseño.

2.2. El raportado, cálculo de distribución en el tejido, medidas estandarizadas

de la industria.

2.3. Estudios de color aplicados a las tendencias.

3. Técnicas:

3.1. El color en la estampación. Aplicaciones en los distintos sectores de la

industria textil, línea hombre, mujer, infantil, baño, hogar, lencería, decoración,

transportes, etc.

3.2. Estudios de clichés, sobreposición de los mismos.

3.3. Técnicas de grabado. Tramas, mallas y medidas en la industria de la

estampación.

3.4. Procesos y acabados de estampación.



de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller.

- Interpretar adecuadamente los diseños de estampados al sector: Moda, hogar

o complementos.


procesos de producción atendiendo la

elaboración industrial y la interpretación de los diseños de los estilistas de

estampados.



interdisciplinares.

- Demostrar una actitud responsable y comprensiva con la conservación del

medio ambiente, en el uso de materiales y procedimientos propios del taller.



- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas del colorido de

colecciones en Andalucía.



Objetivos:



su interrelación.



Contenidos:







técnicas textiles.




producción.



3. Técnicas:






3.6. Repostero.

3.7. Introducción a la restauración de tejidos.








Módulo 8: Diseño asistido por ordenador.


Objetivos:

- Conocer el material y los equipos informáticos aplicados a las artes textiles.

- Aplicar el diseño asistido por ordenador como técnica en el proceso creativo y

productivo y como instrumento de

comunicación y gestión.

Contenidos:

1. Introducción a la informática:

1.1. Los materiales y equipos informáticos.

1.2. Sistemas operativos y dispositivos de entrada y salida:

- MS-DOS.

- Windows.

- Macintosh.

1.3. Automatización y control de procesos.

1.4. Imagen digital y analógica.

2. Uso de la tecnología informática del color:

2.1. Los sistemas de reducción.

2.2. Normalización y croquización normalizada.

3. Aplicaciones informáticas:

3.1. Iniciación sistemas CAD/CAM.

3.2. Software de color y diseño.

3.3. Software específico:

- Uso de la tecnología informática.

- Tecnología informática aplicada al diseño y a las variantes de coloridos en la

estampación industrial.

- Procesamiento y archivo de imágenes.

- Sistema Macintosh y software: Textil estudio, e.0., Cotton Print, Studio...

DISPOSICION TRANSITORIA

1. En el anexo II del presente Decreto se establecen las especialidades de los

Cuerpos de Profesores de Artes Plásticas y Diseño y de Maestros de Taller de

Artes Plásticas y Diseño que deben impartir cada uno de los módulos de los

ciclos formativos, hasta que se definan las nuevas especialidades de los

citados cuerpos docentes y se produzcan las

correspondientes adscripciones del profesorado.

2. La Consejería de Educación y Ciencia dispondrá lo necesario para el

cumplimiento de lo indicado en el punto anterior y adoptará las medidas

necesarias para facilitar el desarrollo de las enseñanzas de artes plásticas y

diseño.

DISPOSICIONES FINALES

Primera. Se autoriza a la Consejera de Educación y Ciencia para dictar cuantas

disposiciones sean precisas para el desarrollo y ejecución de lo previsto en el

presente Decreto.

Segunda. El presente Decreto entrará en vigor al día siguiente de su

publicación en el Boletín Oficial de la Junta de

Andalucía.

Sevilla, 20 de febrero de 2001.

MANUEL CHAVES GONZALEZ

Presidente de la Junta de Andalucía

CANDIDA MARTINEZ LOPEZ

Consejera de Educación y Ciencia

ANEXO I

ARTE TEXTIL

1. Identificación del Título.


estructura los talleres, procedimientos y materiales que han constituido el

campo propio de las artes textiles desde el más remoto pasado humano. A

través de cualquiera de sus

manifestaciones, la significación cultural de esta modalidad de arte aplicado

está indiscutiblemente avalada por la finalidad utilitaria y de ennoblecimiento de

su hábitat que la sociedad le ha encomendado; por la especialización técnica

que debe poseer este realizador y por sus aportaciones creativas en el ámbito

del lenguaje gráfico, el color, la ornamentación o la composición.

España goza de una larga tradición textil, que abarca amplios repertorios de

materiales y va desde la producción de lujo a los ejemplares de inspiración


enseñanzas artísticas (en cualquiera de las denominaciones que han ostentado

los centros que las imparten), hace necesario encuadrarlas en el marco de la



continuidad de sus procedimientos técnico-artísticos


métodos, tecnologías e innovaciones creativas que demanda el arte textil en la

actualidad.








tendencias.

El ciclo formativo de grado superior de Arte Textil potencia la formación de

profesionales con impulso creativo y capacidad de realización práctica,

conocedores de las tradiciones y poseedores de los recursos óptimos para dar

respuesta a las necesidades que requiere la sociedad contemporánea, por su

adaptación amplia y polivalente a los diferentes oficios artísticos que configuran

su campo. El técnico de este nivel, gracias a su capacitación, podrá atender a

la amplia demanda social de que gozan estos artículos artísticos en el entorno

del hombre actual.

1.1. Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Arte Textil.


ciclo: 1950 horas.






componentes, elementos textiles propios o afines de la producción de los

textiles artísticos.



profesional relativo a los textiles artísticos.


cooperativa.




- En tareas de asesoramiento sobre textiles artísticos a empresas,





- Concepción, proyección, producción y acabado de textiles artísticos para la







4. Técnicas audiovisuales:

4.1. La imagen fija y la imagen en movimiento: Su

interrelación con los medios informáticos.


- Utilizar correctamente el material y los equipos

informáticos.

- Seleccionar el medio informático más adecuado, sus

resultados, alcance y posibles combinaciones con otros medios informáticos o

audiovisuales.



Objetivos:












Contenidos:










simbólicas.













- Ficha técnica.

- Documentación.



3.1. Condicionantes formales, funcionales y ambientales.





arte.





gráficos.








adecuados.









Módulo 10: Proyectos de colorido de colecciones.


Objetivos:


proyectación que se adapte a los requerimientos de la especialidad.



proyecto.


representación gráfica y adecuarlas al proyecto de colorido de colecciones.








Contenidos:

1. Análisis de la definición y desarrollo de proyectos de colorido de colecciones:


proceso proyectual.







2. Definición y desarrollo de proyectos de colorido de

colecciones con progresiva complejidad:






espacial.










textiles:





de imagen.
























Módulo 11: Mercadotecnia.


Objetivos:

- Conocer las técnicas comerciales básicas.

- Entender y aplicar las técnicas comerciales básicas al estudio de posibles

mercados y de los correspondientes canales de distribución.

- Identificar y conocer el proceso y las técnicas de

investigación de mercado.

- Conocer distintos sistemas de planificación de ventas y de determinación de

precios.

- Considerar distintas estrategias de promoción de productos. - Comprender

globalmente el sistema distributivo de la

empresa.

- Identificar los pasos a seguir para asegurar una ejecución de las estrategias

de marketing.

- Analizar los distintos tipos de costos.

Contenidos:

1. El marketing:

1.1. Concepto, naturaleza y funciones.

1.2. Técnicas y estrategias.

1.3. Consumidor y comprador. Los intermediarios.

2. La investigación de mercados:

2.1. Datos estadísticos: Interpretación y utilización.

2.2. Procesos y técnicas:

- Objetivos, planificación, fuentes de información, métodos, presupuestos e

informe final.

3. El producto:

3.1. Concepto y tipos.

3.2. Ciclos de vida de un producto.

3.3. Los nuevos productos. Desarrollo y lanzamiento.

3.4. Los productos textiles.

3.5. Determinación de los requisitos del producto:

- Influencias personales y socioculturales en el

comportamiento de compra.

- Estudio de las motivaciones. Las necesidades: Teoría de Maslow.

4. Planificación y planes de venta:

4.1. Fijación de precios. Cálculo de costes y del beneficio. 4.2. Descuentos y

diferenciales: Clases.

4.3. Métodos de venta. Las argumentaciones:

- Fases, planificación, tipología del cliente y rebatimiento de objeciones.

4.4. Elaboración de presupuestos.

4.5. La recogida de información sobre la demanda o pedido. Cierre de la venta.

4.6. Las ventas a detallistas.

5. Promoción de ventas:

5.1. Técnicas y estrategias:

- Promoción orientada al cliente.

- Promoción orientada al sector y a los comerciantes.

- Promoción en el punto de venta y fuera.

5.2. La publicidad:

- Clases, objetivos y dimensión de los presupuestos.

- Importancia del mensaje.

- Los medios de difusión: Clases.

- Evaluación y resultados.

6. La distribución:

6.1. Concepto, funciones y sistemas de distribución.

6.2. Canales de distribución: Mayoristas y minoristas.

6.3. Asociaciones e integración.

6.4. Nuevas formas de distribución comercial.

6.5. Los costes de distribución.

7. El servicio del producto. La calidad:

7.1. Análisis de la satisfacción y del normal resultado de los productos.

7.2. Atención al cliente:

- El servicio posventa.





participativa.

- Utilizar correctamente la terminología y la normativa específica, por la que se

rige este campo profesional.

- Comprender los aspectos básicos del marketing, valorando las influencias

sociales y los comportamientos éticos.

- Saber utilizar técnicas y estrategias básicas de

investigación de mercados.

- Analizar las características del producto identificando los factores psicológicos

y sociales en torno al mismo.

- Distinguir los distintos planteamientos y operaciones de ventas, prestando

atención a su promoción, publicidad y distribución.

- Razonar e interpretar las distintas fases de una plan de Marketing.



Objetivos:








así como las ayudas de organismos e instituciones dedicadas a este fin,

locales, nacionales y comunitarias. - Realizar actividades asociativas, que

desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo.



y sociolaborales.


especialidad.


Andalucía.

Contenidos:
















y comunitaria.









personales:






4. Conceptos básicos de economía:






5. La empresa:












calendario fiscal.




precio de venta.


distribución.




Normativa básica.









artes.







participativa.



empresariales.


campo profesional.







Colorido de Colecciones: Familia profesional de textiles artísticos.

MODULOS DURACION

(horas)



3. Color 52


5. Volumen 64

6. Taller de colorido de colecciones 498


8. Diseño asistido por ordenador 160

9. Proyectos 128

10. Proyectos de colorido de colecciones 156

11. Mercadotecnia 96


13. Proyecto final





módulos:

- Taller de colorido de colecciones.

- Mercadotecnia.





ANEXO II

PROFESORADO

ESPECIALIDADES Y CUERPOS DEL PROFESORADO QUE DEBE

IMPARTIR LOS MODULOS DE LOS CICLOS FORMATIVOS DE GRADO

SUPERIOR DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO CORRESPONDIENTES A LA

FAMILIA PROFESIONAL DE TEXTILES ARTISTICOS

Los Funcionarios del Cuerpo de Profesores de Artes Plásticas y Diseño y del

Cuerpo de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño impartirán con

carácter preferente los módulos de estos ciclos de acuerdo con la atribución de

módulos a especialidades que figura en la columna (A) del presente Anexo.

No obstante, a fin de lograr una optimización en el

aprovechamiento de los recursos disponibles en el centro, en la organización

del mismo, dichos módulos podrán ser impartidos por funcionarios de otras

especialidades de acuerdo con lo que figura en la columna (B), sin que ello

surta efectos en la adscripción de especialidad.

MODULOS ESPECIALIDAD DEL PROFESORADO

(A) (B)

HISTORIA DE Profesor A.P.D. de:

LOS TEXTILES - Cultura General Cerámica.

ARTISTICOS - Historia del Arte.

- Historia del Arte y de la

Cerámica.

DIBUJO Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: ARTISTICO - Dibujo Artístico.

- Teoría y Práctica del Diseño.

- Colorido y Procedimientos- Proyectos de Arte

Pictóricos. Decorativo.

- Diseño de Figurines.

- Composición Decorativa, - Corte y Confección.

Pintura y Escultura Religiosa.

- Decoración sobre pastas

Cerámicas.

- Análisis de Forma y Color.

- Procedimientos Pictóricos.

- Técnicas de Colorido

Aplicado a la Cerámica.

- Dibujo Publicitario.

- Composición Ornamental

y Proyectos.

- Composición Ornamental.

- Estilización Artística y Colorido.

- Decoración Elemental

Cerámica.

COLOR Profesor A.P.D. de:

- Dibujo Artístico.

- Colorido y Procedimientos

Pictóricos.

- Composición Decorativa,



Cerámicas.






- Composición Ornamental

y Proyectos.


- Estilización Artística

y Colorido.


Cerámica.


(A) (B)

VOLUMEN Profesor A.P.D. de:

- Modelado y Vaciado.

- Imaginería Castellana.

- Moldeaje de Figuras.

- Moldes.

- Adorno y Figura.

MATERIALES Profesor A.P.D. de:

Y TECNOLOGIA: - Matemáticas.

TEJIDOS DE - Conocimientos de

CALADA Materiales.

TALLER DE Maestro Taller A.P.D. de:

TAPICES Y - Alfombras.

ALFOMBRAS - Tapices y Alfombras.

- Textiles Artísticos.

- Restauración de Tejidos

y Reposteros.


TEJIDOS EN - Alfombras.

BAJO LIZO - Tapices y Alfombras.



y Reposteros.

TALLER DE ARTE Maestro Taller A.P.D. de:

TEXTIL - Alfombras.

- Tapices y Alfombras.



y Reposteros.


ENCAJES - Labores y Encajes.

ARTISTICOS - Bordados y Encajes.


BORDADOS - Labores y Encajes.

Y ENCAJES - Bordados y Encajes.


BORDADOS - Labores y Encajes.

Y REPOSTEROS - Bordados y Encajes.


ESTAMPACION Y - Estampado.

TINTADO DE TELAS


COLORIDO DE - Estampado.

COLECCIONES


TEJIDOS DE - Textiles artísticos

CALADA

TALLER

TEXTIL Maestro Taller A.P.D. de: Maestro Taller A.P.D. de: - Textiles Artísticos.

- Estampado.

PROYECTOS Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: - Teoría y Práctica del -

Dibujo Artístico.

Diseño. - Colorido y Procedimientos - Proyectos de Arte Pictóricos.

Decorativo - Composición Decorativa,

Pintura y Escultura

Religiosa.


Cerámicas.

- Análisis de Forma y

Color.





- Composición Ornamental y

Proyectos.


- Estilización Artística y

Colorido.


Cerámica.


(A) (B)

PROYECTOS - Modelado y Vaciado. - Imaginería Castellana.

- Moldeaje de Figuras.

- Moldes.

- Adorno y Figura.

PROYECTOS: Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: ARTE TEXTIL - Teoría

y Práctica del Diseño . - Dibujo Artístico. - Proyectos de Arte Decorativo. -

Colorido y Procedimientos Pictóricos.


Pintura y Escultura

Religiosa.


Cerámicas.







Proyectos.



Colorido.


Cerámica.

PROYECTOS: Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: ENCAJES - Teoría y

Práctica del Diseño. - Dibujo Artístico. ARTISTICOS - Proyectos de Arte

Decorativo. - Colorido y Procedimientos Pictóricos.




Cerámicas.







Proyectos.



Colorido.

- Decoración Elemental Cerámica.

PROYECTOS: Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: COLORIDO DE - Teoría

y Práctica del Diseño. - Dibujo Artístico. COLECCIONES - Proyectos de Arte


- Composición Decorativa, Pintura y

Escultura Religiosa.

- Decoración sobre pastas Cerámicas.







Proyectos.




PROYECTOS: Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: BORDADOS - Teoría y

Práctica del Diseño. - Dibujo Artístico. Y REPOSTEROS - Proyectos de Arte





(A) (B)

PROYECTOS: - Decoración sobre pastas BORDADOS Cerámicas.

Y REPOSTEROS - Análisis de Forma y Color. - Procedimientos Pictóricos.

- Técnicas de Colorido Aplicado a la

Cerámica.


- Composición Ornamental y Proyectos.




PROYECTOS: Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: TEJIDOS DE - Teoría y

Práctica del Diseño. - Dibujo Artístico. BAJO LIZO - Proyectos de Arte







- Técnicas de Colorido Aplicado a la

Cerámica.

PROYECTOS: - Dibujo Publicitario. TEJIDOS DE - Composición Ornamental y

BAJO LIZO Proyectos. - Composición Ornamental.



PROYECTOS DE Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: CREACION TEXTIL

- Teoría y Práctica del

Diseño. - Dibujo Artístico.

- Proyectos de Arte

Decorativo. - Colorido y Procedimientos

Pictóricos.

- Composición Decorativa, Pintura

y Escultura Religiosa.




- Técnicas de Colorido Aplicado

a la Cerámica.


(A) (B)

PROYECTOS DE - Dibujo Publicitario. CREACION TEXTIL - Composición

Ornamental y Proyectos.



Colorido.


Cerámica.

PROYECTOS: Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: ESTAMPACIONES -

Teoría y Práctica

del Diseño. - Dibujo Artístico.

TEXTILES - Proyectos de Arte Decorativo. - Colorido y Procedimientos

Pictóricos.




Cerámicas.







Proyectos.



Colorido.


Cerámica.

DISEÑO ASISTIDO Profesor A.P.D. de:

POR ORDENADOR - Diseño Asistido por

Ordenador

MERCADOTECNIA Profesor A.P.D. de:

- Derecho Usual.

- Organización Industrial.

FORMACION Y Profesor A.P.D. de:

ORIENTACION - Derecho Usual.

LABORAL - Organización Industrial.

FASE DE

FORMACION

PRACTICA EN - Equipo Educativo

EMPRESAS,

ESTUDIOS O

TALLERES

OBRA FINAL - Realización de muestrarios.


- Recuperación y catalogación de técnicas y textiles

artísticos tradicionales.




Departamentos de Diseño, Producción y Comercialización.

- Interpretación de los datos suministrados por los clientes, revistas



la sociedad.

- Proyectar y producir textiles artísticos tanto funcionales como decorativos que,

en el plano técnico, se adapten a las prestaciones del equipamiento de que se

dispone y, en el plano estético, tengan en cuenta las tendencias de estilo y

colorido.








- Analizar, conservar y reproducir textiles artísticos, así como realizar tareas de




3. Enseñanzas del Ciclo formativo de Arte Textil




especialidad.




profesional.





profesional.




utilizada.



medio ambiente.


















3.2. Módulos:




- Color.

- Dibujo técnico.

- Volumen.

- Taller de tapices y alfombras.


- Taller de bordados y encajes.

- Taller de estampación y tintados de telas.

- Taller de arte textil.

- Proyectos.

- Proyectos: Arte textil.


- Proyecto final.






Objetivos:








contemporánea.







Andalucía.

Contenidos:

1. Evolución de los conceptos y las formas de las Artes Textiles. Las técnicas y




valores cromáticos como expresión artística en las artes textiles.






aplicada a las elaboraciones textiles: El mudejarismo. Artes textiles

bajomedievales. 1.4. Producciones textiles del Extremo Oriente y de la cultura

africana: Panorámica histórica y repercusiones en Occidente. El mundo textil

precolombino.





francés. Influencia de la pintura sobre las artes textiles. Valoración de las

producciones españolas.



las artes textiles. Corrientes renovadoras de fin de siglo. Los comienzos del

diseño textil. Estética del Art-Nouveau: Conceptos ornamentales, repertorios

temáticos y aportaciones a las artes textiles.




ornamentales. Experiencias del período de entreguerras. Manifestaciones

textiles durante la primera mitad de nuestro siglo.



materiales. Superación del concepto bidimensional Instalaciones. La artesanía

textil de las culturas primitivas. El arte popular.

2. Historia de las Artes Textiles en Andalucía.













producido.









Módulo 2: Dibujo Artístico.


Objetivos:







textiles.



representación.






aportar al dibujo.



Contenidos:








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