departamento de dibujo programaciÓn curso 2021-2022

Departamento de dibujo

PROGRAMACIÓN CURSO 2021-2022 Incluye anexo sobre presencialidad y no presencialidad

EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL 1º Y 3º ESO

EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL 4º ESO (optativa)

TALLER DE ARTE 2º ESO (optativa)

IES CALDERÓN DE LA BARCA DEPARTAMENTO DE DIBUJO

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ÍNDICE

ANEXO: SISTEMA DE COMUNICACIÓN EN EL CASO DE SEMIPRESENCIALIDAD O NO PRESENCIALIDAD SOBREVENIDAS

Página 3

APRENDIZAJES ESENCIALES PARA LA PROGRESIÓN Y SUPERACIÓN DEL CURSO

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DATOS GENERALES

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1.1 Objetivos de Área. 9

2 CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE

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3 ORGANIZACIÓN, SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN ASOCIADOS.

13

3.1 Contenidos y criterios de evaluación asociados de primer curso.

13

3.2 Contenidos y criterios de evaluación asociados de tercer curso.

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3.3 Contenidos y criterios de evaluación asociados de cuarto curso.

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4 METODOLOGÍA. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

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5 EVALUACIÓN.

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5.1. Instrumentos y procedimientos de evaluación.

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5.2. Criterios de calificación.

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5.3. Prueba extraordinaria.

40

5.4. Método extraordinario de evaluación para el alumnado al que no se le pueda aplicar la evaluación continua.

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6 ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

41

6.1. Planteamiento general.

41

6.2. Procedimiento de recuperación para el alumnado con la materia pendiente.

42

6.3. Atención al alumnado repetidor.

42

7 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

43

8 PROGRAMAS Y ACCIONES PRIORITARIAS DEL CENTRO.

43

9 Evaluación del desarrollo y aplicación de la programación docente.

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SISTEMA DE COMUNICACIÓN EN EL CASO DE SEMIPRESENCIALIDAD O NO PRESENCIALIDAD SOBREVENIDAS

La vía de comunicación con el alumnado y familias en esas situaciones

será:

Equipo en Teams institucional Correo Outlook institucional

Estas dos herramientas se mantienen operativas desde principio y a lo

largo del curso mediante la realización de tareas evaluable, correspondiendo a un 10% de la calificación


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APRENDIZAJES ESENCIALES PARA LA PROGRESIÓN Y SUPERACIÓN DEL CURSO

Primer curso de ESO (EPVA)

1er trimestre

Identificar los elementos del lenguaje visual y plástico (forma, tamaño, color, y proporción).

Experimentar con procedimientos y técnicas diferentes en la realización de ejercicios de simetría axial, proporcionalidad y mezcla cromática.

Desarrollar correctos hábitos de orden, colaboración y puntualidad en la entrega de trabajos.

Elaborar trazados geométricos sencillos, utilizando los instrumentos de dibujo técnico.

2º trimestre

Conocer la importancia de la proporción en las Artes y su aplicación en la representación del rostro y la figura humana

Reconocer el concepto de textura, elaborar y aplicar, en composiciones figurativas o geométricas, texturas gráficas realizadas con diferentes procedimientos y técnicas.

.


3er trimestre

Desarrollar geométricamente formas rítmicas modulares que estructuran decoraciones.

Iniciarse en la representación de la perspectiva y el espacio.

Experimentar la proyectación y realización de formas artísticas en tres dimensiones.

Analizar los valores culturales y estéticos de entornos, objetos, imágenes y obras de arte y reconocer el patrimonio histórico, artístico etnográfico del principado de Asturias.


SISTEMA DE CALIFICACIÓN EN CASO DE SEMIPRESENCIALIDAD O NO

PRESENCIALIDAD


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Entrega vía Teams o correo institucional Outlook de imágenes de los trabajos,

pruebas escritas, etc.

Segundo curso de ESO (optativa Taller de Arte)

APRENDIZAJES ESENCIALES PARA LA PROGRESIÓN Y SUPERACIÓN DEL CURSO 1er trimestre Utilizar los elementos y recursos básicos del dibujo en ilustraciones y realizaciones gráficas: punto, línea. rayado, sombreado, color, textura. Uso de diversas técnicas y materiales: grafito, lápiz de color, rotuladores, acuarelas. Versiones de obras significativas de diferentes periodos y movimientos artísticos, para conocer algo de la Historia del Arte Versiones de obras significativas de diferentes periodos y movimientos artísticos, para seguir conociendo la Historia del Arte. Desarrollo de la creatividad y autonomía personales mediante la realización de obras originales. 2º trimestre Realización de cuaderno de artista con diversas composiciones pictóricas utilizando diversas técnicas e incluyendo copias e interpretaciones de obras de la historia del arte. Versiones de obras significativas de diferentes periodos y movimientos artísticos, para seguir conociendo la Historia del Arte. Versiones de obras significativas de diferentes periodos y movimientos artísticos, para seguir conociendo la Historia del Arte. Desarrollo de la creatividad y autonomía personales mediante la realización de obras originales. 3er trimestre Uso de diversas técnicas y materiales: grafito, lápiz de color, rotuladores, acuarelas. Versiones de obras significativas de diferentes periodos y movimientos artísticos, para seguir conociendo la Historia del Arte Desarrollo de la creatividad y autonomía personales mediante la realización de obras originales.


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PRESENCIALIDAD

Entrega vía Teams o correo institucional Outlook de fotos de los trabajos y

trabajos o encuestas escritos.

Tercer curso de ESO (EPVA)

1er trimestre

Conocer los trazados geométricos básicos, realizados con el instrumental de dibujo técnico adecuado.

Comprender la imagen gráfica y la obra de arte como unidades compuestas de distintos valores formales y analizarlas teniendo en cuanta los elementos básicos de la sintaxis visual.

Profundizar en los aspectos más teóricos del Color, diferenciar y representar sus matices en la naturaleza, el entorno y la Historia del Arte.

Profundizar en el concepto de Textura, técnicas de realización y sus aplicaciones en el arte.


2º trimestre

Apreciar la importancia de la Luz como reveladora de formas y su aplicación en el Claroscuro.

Aplicar los conceptos de Espacio y Volumen en el estudio de las principales artes.

Representar la sensación espacial en un plano usando como recurso la perspectiva cónica.

Comprender y clasificar las formas de representación según su grado de iconicidad.


3er trimestre

Representar la perspectiva y el espacio.


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Representar objetos mediante vistas y perspectiva.

Conocer y aplicar correctamente las escalas en las representaciones de objetos.




PRESENCIALIDAD

Entrega vía Teams o correo institucional Outlook de fotos de los trabajos.

Cuarto curso de ESO (optativa)

APRENDIZAJES ESENCIALES PARA LA PROGRESIÓN Y SUPERACIÓN DEL CURSO 1er trimestre Conocer los distintos tipos de comunicación que se dan en nuestro entorno social y especialmente en los medios de comunicación de masas.

Leer críticamente y comprender mensajes audiovisuales y multimedia señalando sus peculiaridades técnicas y expresivas, los recursos estilísticos que utilizan y la finalidad de los mismos.

Diseñar, realizar y producir mensajes sonoros, audiovisuales y multimedia, coherentes con los objetivos propuestos en la materia.

2º trimestre


Conocer los sistemas telemáticos de transmisión de la información y de comunicación multimedia y saber utilizar los recursos que contienen.

3er trimestre


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Describir las influencias que los Medios de Comunicación de masas ejercen sobre nuestros deseos, conocimientos y valores, explicitando los recursos de los que se valen para configurar nuestra concepción del mundo y nuestros hábitos de conducta.

Analizar mensajes publicitarios en documentos sonoros, audiovisuales y multimedia, y detectar las posibles manipulaciones de la información en diferentes soportes y medios.


PRESENCIALIDAD

Entrega vía Teams o correo institucional Outlook de archivos, documentos y

fotos de los trabajos.


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EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL

1 DATOS GENERALES

Este departamento imparte los niveles a continuación citados:

Educación Plástica, Visual y Audiovisual de 1º y 3º de ESO LOMCE (área obligatoria con dos horas lectivas semanales).

Optativa Taller de Arte en 2º de ESO LOMCE (dos horas lectivas semanales).

Educación Plástica, Visual y Audiovisual de 4º de ESO LOMCE (área

optativa con tres horas lectivas semanales).

Dibujo Técnico I de 1º de Bachillerato LOMCE (optativa de la

modalidad Científico-Tecnológica con cuatro horas lectivas

semanales).

Dibujo Técnico II de 2º de Bachillerato LOMCE (optativa de la

modalidad Científico-Tecnológica con cuatro horas lectivas

semanales).

La Educación Plástica, Visual y Audiovisual tiene por objeto desarrollar en el alumnado las capacidades perceptivas y expresivas a partir del conocimiento teórico y práctico de los lenguajes visuales, al tiempo que debe potenciar el desarrollo de la imaginación y la creatividad, favorecer el juicio crítico ante la realidad plástica y visual y predisponer a los alumnos y alumnas para el disfrute del entorno natural, social y cultural de forma que sus contenidos se articulen en dos líneas diferentes: la de saber ver y la de saber hacer. En todos los niveles se considera fundamental el enfoque práctico del área que debe actuar en conjunción con los conceptos y actitudes, debiendo ser empleado como soporte de los mismos. Los contenidos se enmarcan entre la dimensión conceptual y la procedimental y están destinados a formar el sentido del gusto estético, el respeto por otros criterios y a fomentar la sensibilidad ante la expresión plástica.

.1.1 Objetivos de Área.

La enseñanza de la Educación Plástica y Visual, en la etapa de la Educación Secundaria Obligatoria completa, tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades a sumar a las competencias generales ya citadas en la introducción:

1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas estéticas y funcionales.

2. Apreciar los valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y valorando sus contenidos, entenderlos como parte de la diversidad cultural, contribuyendo a su respeto, conservación y mejora.

3. Valorar y respetar el patrimonio cultural de Asturias (histórico, artístico, arqueológico, etnográfico, histórico-industrial y natural) como símbolo de


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nuestra historia y preciado legado que debemos disfrutar, divulgar y conservar en las mejores condiciones para trasmitir a las generaciones futuras los bienes que lo componen.

4. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros lenguajes y elegir la fórmula expresiva más adecuada en función de las necesidades de comunicación.

5. Expresarse con creatividad mediante las herramientas del lenguaje plástico y visual y saber relacionarlas con otros ámbitos de conocimiento.

6. Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas.

7. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las tecnologías de la información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones.

8. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean eficaces para la comunicación.

9 .Planificar y reflexionar de forma individual y cooperativamente, sobre el proceso de realización de un objeto partiendo de unos objetivos prefijados y revisar y valorar, al final de cada fase, el estado de su construcción.

10. Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y responsabilidad, favoreciendo el diálogo, la colaboración y la comunicación.

A la luz de estas capacidades a desarrollar y dado su carácter muy general, nuestro departamento concreta los siguientes objetivos y se señala su relación con el desarrollo de las competencias básicas:

* Tomar conciencia de las posibilidades de los medios plásticos como un lenguaje más, a través del cual podrán recibir (posición "receptores": saber ver) y comunicar (posición "emisores": saber hacer). (Competencias 1, 5 y 6)

* Reconocer y diferenciar los elementos básicos del código visual (color, textura, luz, etc.). (Competencias 1 y3)

* Comprender y manejar el vocabulario plástico básico. (Competencias 1 y 3)

* Comprender y manejar los conceptos geométricos sencillos. (Competencia 2)

* Adquirir una serie de recursos plásticos que amplíen sus posibilidades de expresión. (Competencias 1, 3, 5 y 6)

* Establecer relaciones de proporción basándose primordialmente en el estudio de las proporciones humanas. (Competencias 2 y 3)

* Iniciarse, de forma intuitiva, en el concepto del espacio y su representación básica. (Competencias 2 y 3)

* Tomar conciencia del valor que posee la imagen en el entorno social actual con una actitud reflexiva y crítica. (Competencias 1, 3, 5, 6 y 8)

* Iniciarse en el conocimiento de los lenguajes visuales específicos (fotografía, cine, cómic, TV, etc.). (Competencias 1, 3, 4, 5, 6 y 7)


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* Aprender a valorar los aspectos no manuales de la plástica. (Competencias 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 8)

* Adquirir hábitos de organización, limpieza y orden en la realización y presentación de sus trabajos así como aprender la correcta utilización y mantenimiento de los materiales y utensilios utilizados en la plástica. (Competencias 7 y 8)

* Formar un ambiente de trabajo idóneo que permita el libre intercambio de ideas y experiencias que enriquezcan el desarrollo particular de cada individuo dentro de un entorno de tolerancia y respeto. (Competencia 5)

NOTA: Todos estos objetivos para el primer curso de este primer ciclo, pueden

considerarse valiosos para toda la etapa educativa (ESO) con las lógicas profundizaciones técnicas en los temas específicos.

2 CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE.

En el marco de la propuesta realizada por la Unión Europea la Ley Orgánica de Educación identifica ocho competencias básicas a alcanzar por el alumnado en toda la etapa de la secundaria obligatoria:

1. Competencia en comunicación lingüística.

2. Competencia matemática.

3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

4. Tratamiento de la información y competencia digital.

5. Competencia social y ciudadana.

6. Competencia cultural y artística.

7. Competencia para aprender a aprender.

8. Autonomía e iniciativa personal. A continuación procedemos a desarrollar el modo en que nuestra área contribuye a alcanzar cada una de las competencias anteriormente citadas:

1. Competencia en comunicación lingüística. Toda forma de comunicación posee unos procedimientos comunes y, como tal, la Educación Plástica y Visual permite hacer uso de unos recursos específicos para expresar ideas, sentimientos y emociones a la vez que permite integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes y con ello enriquecer la comunicación. Muchos de los lenguajes artísticos (cómic, cine, diseño gráfico, diseño industrial,…) integran el lenguaje oral o escrito con la imagen. Por ello la Educación Plástica y Visual, como materia que trata sobre diversos lenguajes artísticos, plásticos y visuales, que tienen carácter universal, también contribuye a adquirir la


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competencia lingüística en cuanto que favorece la reflexión sobre las relaciones que se establecen entre diversos lenguajes en los actos de comunicación. Asimismo favorece la comprensión y expresión oral y escrita al promover el conocimiento y la utilización del vocabulario específico referido a la expresión artística y a la normalización técnica.

2. Competencia matemática. Aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico es objetivo del área, así como profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad, mediante la geometría y la representación objetiva de las formas. Todo ello contribuye a que el alumnado adquiera competencia matemática.

3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. La Educación Plástica y Visual contribuye a esta competencia mediante la utilización de procedimientos relacionados con el método científico como la observación, la experimentación, el descubrimiento y la reflexión y el análisis posterior. Asimismo introduce valores de sostenibilidad y reciclaje en cuanto a la utilización de materiales para la creación de obras propias, análisis de obras ajenas y conservación del patrimonio cultural.

4. Tratamiento de la información y competencia digital. La importancia que adquieren en el currículo los contenidos relativos al entorno audiovisual y multimedia expresa el papel que se otorga a esta materia en la adquisición de la competencia de tratamiento de la información y en particular al mundo de la imagen que dicha información incorpora. Además el uso de recursos tecnológicos específicos no sólo supone una herramienta potente para la producción de creaciones visuales sino que, a su vez, colabora en la mejora de la competencia digital.

5. Competencia social y ciudadana. En la medida que la creación artística suponga un trabajo en equipo, se promoverán actitudes de respeto, tolerancia, cooperación y flexibilidad y se contribuirá a la adquisición de habilidades sociales. Por otra parte, el trabajo con herramientas propias del lenguaje visual, que introducen al pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas, proporciona experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respuestas ante un mismo estímulo y la aceptación de las diferencias.

6. Competencia cultural y artística. Esta es la capacidad a la que la Educación plástica y Visual contribuye especialmente ya que en esta etapa se pone el énfasis en ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios. El alumnado aprende a mirar, ver, observar y percibir y, desde el conocimiento del lenguaje visual, apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas. Por otra parte se contribuye a esta competencia cuando se experimenta e investiga con diversidad de técnicas plásticas y visuales y cuando se es capaz de expresarse a través de la imagen.


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7. Competencia para aprender a aprender. A esta competencia se contribuye en la medida en que se favorezca la reflexión sobre los procesos y experimentación creativa, ya que implica la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora.

8. Autonomía e iniciativa personal. Esta materia contribuye en gran medida en la adquisición de autonomía e iniciativa personal dado que todo el proceso de creación supone convertir una idea en un proyecto y por ello desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados. En resumen se sitúa al alumnado ante un proceso que le obliga a tomar decisiones de manera autónoma, fomenta el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica tan importante en la autonomía personal.

3 ORGANIZACIÓN, SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN ASOCIADOS

CONTENIDOS Dado que concebimos nuestra área más como un método de sensibilización y desarrollo personal que como una disciplina para adquirir unos determinados conocimientos y destrezas (aunque desde luego esto no se descarta) valoraremos sobre todo la actitud positiva del alumno y la evolución con respecto a su punto de partida personal. Los distintos temas abordados en este ciclo tienen la posibilidad de ser asimilados desde sus principios más básicos y nos interesa tanto que el alumno llegue a unas determinadas conclusiones como que se enriquezca en el proceso haciendo que su interés por el fenómeno plástico aumente paulatinamente. Sí que consideramos fundamentales para su evaluación positiva dos aspectos relativos a la actitud del alumno sin los cuales creemos que ningún proceso de enseñanza-aprendizaje puede dar los resultados deseados: * Asistencia regular a clase participando activamente en las actividades

propuestas en el aula. Esto incluye asistir a clase con los materiales y útiles de trabajo necesarios y la realización de los ejercicios en la propia aula (no en su domicilio).

* Entrega puntual de todos los ejercicios propuestos, completados y realizados según las instrucciones. En ningún caso se evaluará positivamente a aquel alumno que no haya entregado en los plazos previstos todos los ejercicios del curso (dividido en sus correspondientes evaluaciones).

Aunque estos dos aspectos puedan parecer una obviedad, nuestra experiencia nos demuestra que son los pilares básicos sobre los que se cimienta la posible evolución del alumno y que, de cumplirse, son suficiente garantía de la misma. 3.1 Contenidos y criterios de evaluación asociados de primer curso. Nuestra experiencia docente en el área plástica considera poco recomendable una programación muy amplia y excesivamente especializada, siendo mejor (siempre a nuestro entender) pocos temas desarrollados de forma profunda y


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pausada y que sienten unas bases sólidas que podrán ser retomadas a lo largo de toda la etapa. De igual forma recomendamos el diseño de actividades prácticas que engloben varios de los conceptos enumerados en los diferentes temas y que aquí se secuencian indicando sólo los principales focos de interés en cada caso.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1er trimestre: CONTENIDOS TEMA I: Procedimientos y técnicas.

TEMA II: Iniciación al Color.

Identificar los elementos del lenguaje visual y plástico (forma, tamaño, color, y proporción).

Experimentar con procedimientos y técnicas diferentes en la realización de ejercicios de simetría axial, proporcionalidad y mezcla cromática.

Describir oral, gráfica y plásticamente objetos sencillos utilizando su estructura geométrica.



2º trimestre: CONTENIDOS

TEMA III: Representaciones del espacio. TEMA IV: La Textura. Módulos.

Iniciarse en el concepto de Composición como elemento regulador de todos los que integran una obra artística.

Representar con formas geométricas simples sensaciones espaciales en un plano mediante diferentes recursos gráficos (cambio de tamaño, superposición, claroscuro y perspectiva).

Reconocer el concepto de textura, elaborar y aplicar, en composiciones figurativas o geométricas, texturas gráficas realizadas con diferentes procedimientos y técnicas.

Desarrollar geométricamente formas rítmicas modulares que estructuran decoraciones del entorno urbano y cultural.



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3er trimestre: CONTENIDOS

TEMA V: La forma geométrica en el Arte.

TEMA VI: La forma tridimensional.

Analizar los valores culturales y estéticos de entornos, objetos, imágenes y obras de arte y reconocer el patrimonio histórico, artístico etnográfico del principado de Asturias.



1er Trimestre:

TEMA I: MÉTODO DE DIBUJO. Proporciones. (La primera de las actividades prácticas realizadas (“4 técnicas”) se utilizará como prueba inicial).

CONTENIDOS ACTIVIDADES CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

* Observación del mundo que nos rodea:

- Formas geométricas y orgánicas. - El Cuerpo

Humano y las proporciones.

- Representaciones bidimensionales y tridimensionales.

* La forma real y la representada.

- Las líneas que vemos y las que dibujamos.

- Contornos y siluetas.

- Abstracción y Figuración.

* Relación fondo/figura.

* Ejercicios de observación y análisis del entorno. Distinción clara entre la forma de las cosas y la manera de representarlas.

* Uso de distintos procedimientos y técnicas artísticos y gráficos.

* Estudio experimental de técnicas de reproducción de representaciones bidimensionales con variaciones proporcionales de tamaño.

* Uso controlado de escuadra y cartabón (para obtener paralelas y perpendiculares) y de la regla con mediciones correctas. * Dibujar una parrilla con ángulos de 90 grados. * Dividir un papel DIN A-3 en 2, 4 o más partes iguales usando la regla, escuadra y cartabón y con una precisión de más o menos 2 milímetros. * Captar las simetrías axiales en formas naturales y geométricas.

* Trazar figuras simétricas (simetría axial) por medio de regla, escuadra y cartabón.


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* La simetría axial. * La copia de lo

bidimensional: - Métodos de

reproducción de dibujos.

- Métodos de ampliación y reducción.

- Dibujo a escala. * Tamaño y Proporción:

Las proporciones del rostro y cuerpo humano (masculino y femenino).

* Apuntes del natural: las

manos y el cuerpo. * Ordenación y

planificación de los procesos creativos.

* Estudio del concepto de "Proporción" y su aplicación a la Figura Humana (rostro y cuerpo).

* Ejercicios de observación y análisis de la Figura Humana real y representada total o parcialmente (Apuntes del natural).

* Copiar o dibujar un rostro humano o figura humana completa respetando sus proporciones y deformándolas con fines expresivos.

* Describir gráfica y plásticamente modelos del ambiente próximo (objetos y/o humanos) utilizando su estructura geométrica como recurso de encaje.

* Seleccionar los procedimientos y materiales gráfico/ plásticos más apropiados a la finalidad expresiva o descriptiva.

TEMA II: EL COLOR


EVALUACIÓN

* El mundo y el color.

- El color y la naturaleza. - El color en los objetos. - El color en la moda y en la publicidad.

* ¿Qué caracteriza a un color?

- Variaciones del color (tono, saturación, valor)

* ¿Cómo se obtiene un color?:

- Mezcla cromática (sustractiva).

* Reflexiones y debate de grupo a través de la observación, análisis y comentario de obras pictóricas y gráficas a color.

* Comparación y clasificación de los colores.

* Aplicaciones de la técnica del Collage.

* Identificar los elementos del lenguaje visual y plástico

(forma, tamaño, color, proporción y posición) en objetos y ambientes del

entorno próximo.

* Modificar el significado de un

mensaje visual utilizando variaciones de color no realistas o aplicando éstas a otras soluciones.

* Utilizar la témpera siguiendo

el procedimiento apropiado usando la paleta para realizar mezclas cromáticas.


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- Colores primarios y secundarios.

* ¿Cómo se combinan los colores?

- Relaciones de contraste y armonía.

* El color plano y las texturas a color. * Nos expresamos con

Color. Técnicas cromáticas: Pinturas y Collage.

Reciclaje.

* Obtención de colores por mezcla. Procedimientos cromáticos: la témpera.

* Realización de ejercicios personales de aplicación expresiva del color saturado en un autorretrato.

* Obtener controladamente

colores y matices diferentes (al menos tres matices distintos de un color) a partir de la mezcla de los tres primarios, el blanco y el negro.

* Conocer y utilizar otros

procedimientos cromáticos para la realización de proyectos gráficos.

2º Trimestre:

TEMA III: REPRESENTACIONES DEL ESPACIO:


EVALUACIÓN

* Dibujo del natural. - La línea: Bordes y

Contornos. - El plano: Percepción de

un espacio: Método del Espacio Negativo.

* Efectos e ilusiones

visuales. * Representación espacial:

Relaciones cerca/lejos, superposición, variaciones de tamaño, cónica intuitiva.

* Cambios lumínicos: La

expresividad del claroscuro en la fotografía y en el dibujo de modelos.

* Profundización en

el método de dibujo de Betty Edwards.

* Dibujo del natural

utilizando los métodos de "Contornos Modificados" y "Espacios Negativos".

* Representación con

formas geométricas simples sensaciones espaciales en un plano mediante variaciones de tono, color y perspectivas.

* Identificar los elementos del

lenguaje visual y plástico (forma, tamaño, color, proporción y posición) en

objetos y ambientes del

entorno próximo.

* Conseguir

sensación de profundidad en tres ilustraciones mediante composiciones de figuras que: se superpongan,


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* Ejercicios básicos de máximo contraste y claroscuro.

* Aplicaciones de lo

aprendido en proyectos creativos personales.

con tamaños diferentes, y que se sitúen en un espacio realizado con perspectiva cónica de un punto de fuga.

* Identificar en

diferentes imágenes el recurso utilizado por el autor para conseguir el efecto de volumen y/o profundidad.

TEMA IV: LA TEXTURA. MÓDULOS.


EVALUACIÓN

* El mundo y la textura.

- La textura en la naturaleza. - La textura en los objetos. - La textura ornamental.

* Clasificación de las texturas.

- Texturas visuales y táctiles.

- Texturas naturales y artificiales.

- Texturas físicas y gráficas.

* ¿Cómo se hace una textura?:

- Elaboración de texturas gráficas.

* Procedimientos más

adecuados en la

* Análisis de obras y objetos con texturas.

* Comparación y clasificación de las texturas.

* Realización de ejercicios de texturas gráficas aplicando diferentes procedimientos y técnicas de realización: Manuales, Restregados, Estampados, Raspados, Pulverizados, Collage, etc.

* Presentación de un trabajo con los ejemplos de texturas gráficas realizadas en clase.

* Identificar los

elementos del lenguaje visual y plástico (forma, tamaño, color, textura, proporción y posición) en objetos y ambientes del entorno próximo.

* Seleccionar y utilizar

correctamente procedimientos y técnicas (secos y húmedos) para realizar y aplicar texturas.

* Realizar texturas

homogéneas en tamaño DIN A-4.

* Entregar, debidamente

presentado, un trabajo que contenga al menos siete texturas


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realización de texturas gráficas.

* El concepto gráfico de

Plano.

realizadas con los siete diferentes métodos de obtención trabajados en clase.

TEMA V: LA FORMA GEOMÉTRICA EN LAS ARTES:


EVALUACIÓN


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* Comparamos y

clasificamos formas geométricas simples: los polígonos y su clasificación.

* Herramientas de

Dibujo Geométrico. * Trazados geométricos

básicos: paralelas, perpendiculares, mediatriz, bisectriz,...

* Métodos de

construcción de polígonos regulares inscritos y estrellados (triángulo, cuadrado, hexágono y octógono).

* Concepto de módulo.

Redes y Módulos bidimensionales. Modulación en el plano: ejes y retículas.

* Ritmo. Composiciones

rítmicas geométricas: módulo geométrico.

* Los módulos en las

manifestaciones artísticas.

* Comparación de

formas geométricas planas, estudio de sus características y posterior clasificación.

* Ejercicios de repaso

de la utilización de los principales útiles del Dibujo Técnico:

- Trazado de paralelas y perpendiculares.

- Ejercicios de aplicación (tramas simples).

* Trazado de formas

geométricas simples: Cuadrado, Rectángulo, Rombo, Romboide, Hexágono y Octógono. Variantes “estrelladas” con diferentes razones.

* Análisis sobre el

concepto de "módulo" aplicado en distintos ámbitos (naturaleza, decoración, arquitectura, etc.).

*Creación de modulo

bidimensional geométrico y pos-terior construcción de red a partir de él. Relleno con aplicación de texturas por collage.

* Distinguir, identificar y

saber trazar las siguientes figuras geométricas: Cuadrado, Rectángulo, Rombo, Romboide, Hexágono y Octógono.

* Trazar polígonos

regulares estrellados. * Realizar, con limpieza

y precisión, el diseño de un módulo geométrico y aplicarlo a una composición modular rítmica de tamaño DIN A-3.

* Rellenar esta trama o

red modular con texturas de las realizadas en el tema anterior mediante la técnica del collage.

3er Trimestre:


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TEMA VI: LA FORMA TRIDIMENSIONAL:


EVALUACIÓN

* Buscamos geometría en

el arte (pintura, escultura, arquitectura y diseño): - En la prehistoria - En el arte egipcio. - En el arte griego y

romano. - En el arte medieval. - En el arte

renacentista. - En el arte

expresionista (figurativo y abstracto).

* Tendencias geométricas

en las vanguardias y arte actual. El diseño industrial.

* Las grecas

ornamentales. Composiciones rítmicas geométricas lineales: cenefas y grecas

* Observación y reflexiones a través de la visualización de material audiovisual sobre la geometría en distintas épocas y manifestaciones artísticas.

* Estudio más detenido del arte y diseño actuales y sus tendencias geométricas.

* Estudio y diseño de cenefas ornamentales.

* Aplicación de un diseño geométrico a un proyecto gráfico/industrial: estampados textiles.

* Analizar los valores culturales y estéticos de entornos, objetos, imágenes y obras de arte y reconocer el patrimonio histórico, artístico y etnográfico del Principado de Asturias (entre otros).

* Conocer la importancia y las aplicaciones de la geometría en el arte.

* Diseñar una cenefa decorativa trazada sobre una base de cuadrícula y coloreada con pinturas de témpera.

* Aplicar un diseño textil geométrico a una prenda de un modelo de una revista.

Dado que los alumnos todavía son bastante inmaduros para la asimilación de conceptos muy abstractos se procurará introducir éstos mediante actividades prácticas que los vayan enlazando aunque ello suponga la mezcla de diferentes temas.

.3.1 CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN ASOCIADOS DE TERCER CURSO.

Como ya hemos comentado con anterioridad, concebimos la programación de la Educación Plástica y Visual para la ESO como un todo sin solución de continuidad dentro de los tres cursos. Por otro lado, el hecho de que el área de Plástica de cuarto curso sea optativa determina que para muchos alumnos tercero sea el último curso que reciben esta disciplina y por ello consideramos importante darle un carácter de conclusión donde, aparte de unos conocimientos y habilidades prácticas, hayan recibido unas bases de Educación Artística y Estética. Por ello nos apoyaremos en la Hª del Arte para el repaso y aplicación


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de todos los contenidos del ciclo anterior debidamente ampliados tanto en su vertiente creativa como crítica. Tampoco debemos olvidar que la producción artística es una parte de la producción humana que engloba fenómenos no sólo formales sino también sociales, culturales, políticos, etc. que reflejan la visión del mundo de cada artista y su época.

1er trimestre: CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

TEMA I: Trazados

geométricos básicos TEMA II: El Color. TEMA III: La Textura.

* Ser capaz de trazar, utilizando correctamente los instrumentos de dibujo técnico, construcciones geométricas y figuras sencillas, con precisión y limpieza.

* Profundizar en los aspectos más teóricos del Color, diferenciar y representar diferentes mezclas y gamas, aplicándolas en ilustraciones.

* Profundizar en el concepto de Textura, aplicándolas en ilustraciones.

* Desarrollar correctos hábitos de orden, colaboración y puntualidad en la entrega de trabajos.

2º trimestre: CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

TEMA IV: La Luz. TEMA V: El Espacio y el

Volumen.

* Apreciar la importancia de la Luz como reveladora de formas y su aplicación en el Claroscuro.

* Utilizar la gradación de luminosidad para representar el volumen.

* Representar la sensación espacial en un plano usando como recurso la perspectiva cónica.

* Desarrollar correctos hábitos de orden, colaboración y puntualidad en la entrega de trabajos.

3er trimestre: CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

TEMA VI: Vistas y

Axonometría. TEMA VII: LA FORMA

TRIDIMENSIONAL

* Representar planos y perspectivas axonométricas aplicando escala.

* Representar vistas industriales de piezas sencillas.

* Reconocer y utilizar diferentes soportes y técnicas de expresión escultórica

* Definir y construir un proyecto escultórico original, utilizando materiales diversos.

* Desarrollar correctos hábitos de orden, colaboración y puntualidad en la entrega


- 23 -

de trabajos.

1er Trimestre:

TEMA I (INTRODUCCIÓN): ANÁLISIS FORMAL DE LA OBRA DE ARTE: Se recomienda empezar el curso con una introducción a la programación donde se analicen distintos lenguajes de comunicación (verbal, musical, matemático...) y el posible estudio de los mismos desde sus elementos básicos para pasar a explicar los elementos básicos en el lenguaje plástico.

CONCEPTOS ACTIVIDADES CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

* La Obra de Arte

como manifestación del espíritu humano y reflejo de su época.

* La importancia del

Patrimonio artístico y cultural

* Los tres ejes

fundamentales del comentario de una obra de arte: "El artista y su entorno", "El análisis formal" y "El significado de la Obra de Arte".

* Principales puntos

del análisis formal: Color, Textura, Luz, Forma, Espacio, Composición y Procedimientos y técnicas.

* Proyección de

diapositivas representativas de algu-nas épocas artísticas muy diferenciadas: arte prehistórico, medieval, renacentista y contempo-ráneo. ¿Qué tienen en común?, ¿qué las diferen-cia?. Reflexión de grupo.

* Comentario del profesor

de una obra artística con especial énfasis en sus aspectos formales. Es-quemas de análisis.

* Otros ejemplos y

comentario en grupo * Este tema se puede

desarrollar dentro de todos los demás temas propuestos a lo largo del curso.

* Apreciar las obras

de arte como manifestación humana fruto de su época y entorno que determinan sus características formales.

* Reconocer del valor

de los métodos de análisis de las obras de arte.

* Interesarse y

esforzarse en los ejercicios simples de aplicación de dichos métodos.

* Aportar ideas

personales creativas.

* Adquirir correctos

hábitos de limpieza y orden, preocupación por la presentación. Actitud colaboradora y participativa.

TEMA II: EL COLOR:



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EVALUACIÓN

* Repaso y

profundización de los principales aspectos de la teoría del color: mezcla aditiva y sustractiva.

* Simbología del color. * La utilización del

color en distintos ámbitos de la expresión plástica (publicidad, señaléctica, moda, etc.).

* El color a través de la

Historia del Arte. * La expresividad del

color: expresionismo figurativo y abstracto.

* Observación,

reflexión y comentario de obras de marcado carácter compositivo cromático y análisis cromático de obras clave de la Historia del Arte.

* Actividades teóricas y

prácticas de aplicación de la teoría del color: - Realización de las

actividades prácticas propuestas en los apuntes de clase.

- Ejercicio de aplicación de diferentes criterios cromáticos a partir de una obra de arte reproducida y dividida en cuatro zonas.

* Repaso del concepto

de proporciones para reproducir composiciones dadas a distinta magnitud

* Recopilación y

exposición de clase de trabajos de cursos anteriores selec-cionadas por el profesor.

* Apreciar de las

posibilidades expresivas del color y la utilización de estos recursos en la Hª del Arte.

* Reconocer las

principales clasificaciones y rela-ciones cromáticas, sus aspectos simbólicos y compositivos.

* Completar

correctamente las actividades prácticas incluidas en los apuntes de clase (témpera).

* Dibujar una

composición en DIN A-3 (a partir de una obra de arte) y, dividiéndola en cuatro zonas, colorearlas con los siguientes criterios: Colores Saturados, Colores Fríos, Colores Calientes y Colores Terciarios.

* Esforzarse por realizar

y presentar los trabajos de forma rigurosa, ordenada y puntual.

2º trimestre: TEMA II: LA TEXTURA:


EVALUACIÓN

*Repaso de los

aspectos fundamentales del

* Proyección de

imágenes y análisis de obras y objetos

* Apreciar la textura

como cualidad del en-torno y medio


- 25 -

concepto de Textura: Texturas naturales y artificiales, físicas y gráficas,...

* La textura y su

representación en la Hª del Arte.

* La textura de los

materiales arquitectónicos y escultóricos.

* La textura expresiva

en la manipulación de dichos materiales.

* Profundización en las

técnicas de elaboración de texturas gráficas. Métodos de obtención.

con texturas y análisis de los mismos.

* Comparación y

clasificación de las texturas: carac-terísticas.

* Realización en grupo

(cuatro alumnos) de un catálogo con texturas gráficas elaboradas según los métodos de obtención estudiados en clase (tiempo: ocho clases).

* Aplicación de las

texturas gráficas en un proyecto creativo. Portada para un libro.

expresivo. Analizar la textura física y la representada en las obras de arte.

* Investigar y aplicar la

utilización de procedimientos que permitan la realización de diferentes texturas gráficas, clasificarlas y presentarlas en forma de catálogo.

* Aportar soluciones

creativas y variadas en un ejercicio de diseño gráfico con aplicación de texturas gráficas.


hábitos de limpieza y orden, preocupación por la presentación y actitud colaboradora en los trabajos de grupo.

TEMA III: LA LUZ:


EVALUACIÓN

* La luz definidora de

formas: Volúmenes y espacios.

* La Luz y su

representación en la Hª del Arte.

* Aplicaciones

estéticas de la luz: escultura, arquitec-tura, decoración, fotografía, teatro,...

* Iluminación natural y

artificial. Sombras.

* Observación de

diferentes manifestaciones artísticas (escultura, arquitectura y pintura, etc) y comentario de las cualidades de su iluminación.

* Estudio de obras

bidimensionales realizadas con claroscuro y formulación de sus principios básicos.

* Sensibilizarse ante el

concepto de "luz" e "iluminación".

* Observar de la

importancia de la luz en el arte.

* Analizar las

características de la ilu-minación y representación de la luz en obras de arte.

* Manejar las cuestiones

básicas de la técnica


- 26 -

* Técnicas de

representación del volumen: El Claros-curo.

- La Luz y el volumen.

- La Iluminación. - La técnica del

Claroscuro.

* Ejercicios de aplicación del claroscuro con distintos procedimientos y técnicas en blanco y negro (máximo contraste y gradaciones).

+ Realización de un

trabajo en grupo consistente en tomar fotografías en composiciones donde se observen diferentes efectos de luz.

* Análisis y comentario

sobre la representación de la luz en obras de arte de distintos periodos. La pintura barroca.

del claroscuro y los procedimientos adecuados.


hábitos de limpieza y orden, preocupación por la presentación y actitud colaboradora.

TEMA IV: LA FORMA:

TEMA V: EL ESPACIO:


EVALUACIÓN

* La "forma" en la representación: Figuración y Abs-tracción. Concepto de iconicidad.

* Las tendencias artísticas según su grado de iconicidad: corrientes figurativas (clasificación) y co-rrientes abstractas (clasificación). Pintura y escultura.

* La expresividad de la forma en ambos apartados.

* Abstracción geométrica y orgánica.

* La representación y manipulación de la forma en la Hª del Arte.

* Observación de diferentes manifestaciones artísticas (escultura y pintura) y comentario de su grado de iconicidad.

* Análisis y comentario sobre las formas de representación en obras de arte de periodos de características distintas.

* Clasificación y estudio de las principales corrientes figurativas y abstractas.

* Ejercicio práctico de abstractización paulatina partiendo de un modelo realista.

* Conocer y valorar el concepto de las diferentes "formas de representación" más o menos icónicas.

* Observar la importancia de la expresividad en las formas de representación. Respetar las diferentes manifestaciones de la abstracción.

* Analizar las características de la forma en obras de arte.

* Realizar, con creatividad y destreza, un ejercicio de abstractización secuenciada.



- 27 -


EVALUACIÓN

* Las tres dimensiones y

sus manifestaciones artísticas:

- La Escultura y el Volumen.

- La Arquitectura y el Espacio.

- La Pintura y la representación del Espacio y el Volumen.

* Técnicas de

representación bidimensional del Es-pacio:

- Superposición de elementos.

- La perspectiva aérea.

- La perspectiva cónica lineal.

* Tipos de perspectivas

cónicas: uno, dos o tres puntos de fuga.

* Observación de

diferentes manifestaciones artísticas (escultura, arquitectura y pintura) y a partir de ahí formulación de las principales características de su relación con el volumen y el espacio.

* Estudio de dibujos

bidimensionales y obras pictóricas de distintos periodos realizadas con diferentes tipos de perspectiva y distinciones.

* Ejercicios simples de

perspectiva cónica frontal, oblicua, picado y contrapicado.

* Proyecto de formas

tridimensionales: - El concepto de

plano de representación (planta).

- Proyecto de maqueta tridimensional o diorama (escenario, representación de un cuadro de la Hª del arte, etc).

- Ejercicio de realización de un móvil.

* Distinguir entre los conceptos de espacio y volumen y sus implicaciones en las obras artísticas.

* Reconocer el concepto de "tridimensionalidad" (real y representada).

* Analizar las características de la re-presentación del espacio en obras de pictóricas de la Historia del Arte y sus implicaciones expresivas.

* Aplicar de forma básica los fundamentos de la perspectiva lineal en las cuatro variantes estudiadas.

* Realización de una maqueta tridimensional.

* Adquirir correctos hábitos de limpieza y orden, preocupación por la presentación y actitud colaboradora.

3er Trimestre:


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TEMA VII: LA COMPOSICIÓN:


EVALUACIÓN

* ¿Qué es un "campo

visual" o "campo gráfico"? - Tensiones en el

campo gráfico. - Aspectos que

determinan la atracción de un elemento gráfico: forma, tamaño, situación, posición, color, contraste, etc.

- Centros de interés compositivo, líneas de refuerzo compositivo y líneas de recorrido visual.

- Ritmo compositivo. * Composición y

elementos compositi-vos básicos: Color, luz, masas,...

* Principales esquemas

compositivos: - Estructuras

básicas. - Formatos.

* La composición a través de la Hª del Arte.

* Análisis de los

conceptos compositivos básicos y estudio experimental de variaciones de un elemento en un campo gráfico (Técnica Collage).

* Estudio y análisis

compositivo de distin-tas obras de arte (pictórico) de la Hª del arte.

* Estudio experimental

de variaciones de un elemento en un campo gráfico (Técnica Collage).

* Ejercicio de realización de

cuatro variaciones compositivas con tres elementos y una palabra prefijados. Formato DIN A-4. Técnica: témpera

* Analizar los elementos

gráficos y su importancia dentro de una obra de arte.

* Valorar la composición

como síntesis y organizador de todos los factores que integran una obra ar-tística.

* Reconocer los

diferentes esquemas compositivos e interesarse por la experimentación previa a la realización de una composición.

* Realizar cuatro

variantes compositivas con tres elementos y una palabra prefijados y aplicando los esquemas estudiados en clase.



TEMA VIII: PROCEDIMIENTOS Y TÉCNICAS:


EVALUACIÓN


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* Los conceptos de

"Técnica" y "Procedimiento" artís-ticos.

* Soportes de la

expresión plástica bidimensional: Dibujo, Pintura, Grabado, Fotografía, y Fotorreproducción. Técnicas de imagen en movimiento: Cine y Televisión.

* Los procedimientos

pictóricos: - Introducción e

Historia. - Términos y

elementos comunes. - Procedimientos

pictóricos tradicionales, diferencias y características individuales: fresco, temple, óleo y acuarela.

* Ejemplos visuales de soportes de la expresión plástica bidimensional, análisis de sus características y de la necesidad de la correcta utilización de los procedimientos y técnicas adecuados en cada caso.

* Utilización del recurso didáctico "La Maleta de Procedimientos" para el desarrollo teórico y práctico del apartado "Los Procedimientos Pictóricos" (*).

* Experimentación formal con diferentes procedimientos de uso escolar (témpera, ceras, acuarela, lápi-ces,...).

* Ejercicio de aplicación de diferentes técnicas y procedimientos a un mismo tema.

* Valorar la importancia

del soporte utilizado para la expresión plástica y de la correcta elección y uso de las técnicas y procedimientos adecuados en cada caso.

* Reconocer el concepto

de "Procedimiento pictó-rico", la importancia de su evolución dentro de la Hª del Arte y sus implicaciones técnicas y expresivas.

* Conocer la terminología

básica de los pro-cedimientos pictóricos.

* Aplicar creativamente

todo lo aprendido en un ejercicio de un mismo tema representado con diferentes procedimientos y técnicas.



(*) Este recurso didáctico, elaborado por las profesoras Mª Viejo y Mercedes

Villacampa dentro de su programación de enseñanza artística, posee su propio material teórico y propuestas de actividades a diferentes niveles y sería demasiado largo de reseñar en esta programación (los interesados pueden consultar con el Departamento).

.3.2 CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN ASOCIADOS DE CUARTO CURSO.

OBJETIVOS GENERALES PARA 4º de ESO:


- 30 -

* Reconocer y explicar los elementos básicos del código visual para valorar, diferenciar y reconocer estilos y tendencias en las artes visuales. (Competencias 1, 3, 5 y 6)

* Manejar las posibilidades expresivas de los elementos básicos del código visual en la creación de obras personales. (Competencias 1, 3, 5 y 6)

* Resolver problemas de composición tanto en el plano como en el espacio, teniendo en cuenta los conceptos de dimensión, luz, proporción, etc. (Competencias 1, 2, 3 y 6)

* Conocer y utilizar la perspectiva para producir la sensación de espacio y volumen en un plano. (Competencias 2, 3 y 6)

* Conocer y aplicar los procedimientos y técnicas gráfico-plásticas más adecuados a sus necesidades de expresión. (Competencias 3, 4, 6, 7 y 8)

* Seleccionar el lenguaje visual específico más adecuado a las necesidades de expresión. (Competencias 3, 4, 6, 7 y 8)

* Adquirir unos criterios básicos mediante los cuales puedan analizar críticamente y diferenciar los mensajes de la comunicación visual que les rodean. (Competencias 1, 3, 4, 5, 7 y 8)

* Avanzar en los conceptos teóricos de la expresión gráfica de forma que sus análisis y sus obras plásticas se realicen cada vez más razonadamente. (Competencias 7 y 8)

* Aprender no sólo a expresarse sino a respetar y valorar las obras realizadas por otros, ya sean compañeros, artistas contemporáneos u obras del patrimonio artístico. (Competencias 3, 5, 6, 7 y 8)

* Conocer y utilizar medios informáticos y audiovisuales en las creaciones artísticas. (Competencia 4)

* Aprender a trabajar de forma sistemática en proyectos de orden creativo. (Competencia7)

* Iniciarse en la reflexión y análisis de conceptos especulativos de marcado carácter teórico. (Competencias 7 y 8)

* Avanzar en el conocimiento y respeto por las manifestaciones artísticas contemporáneas. (Competencias 5 y 6)


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Otorgamos a este nivel unas características especiales basadas en que se trata de una asignatura optativa (a diferencia de 1º y 3º de ESO) y en poseer una hora lectiva semanal más, lo que nos permite desarrollar una programación más amplia y específica. Asimismo la mayor madurez intelectual de los alumnos/as de este nivel nos hace suponer su mayor capacidad para el manejo de conceptos abstractos ya superada una primera fase de adquisición de habilidades básicas. La programación de este nivel girará en torno a dos ejes centrales alrededor de los cuales se articulan todos los temas y ejercicios prácticos propuestos, llevando la asignatura a la parte del audiovisual, que no se desarrolla apenas en la primera etapa ni en 3º, siendo dichos ejes: "El lenguaje audiovisual" y "Los Procesos Creativos en el cine y las artes audiovisuales".

CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

BLOQUE TEMATICO I: “LA COMUNICACIÓN

VISUAL Y AUDIOVISUAL”

TEMA I: DISEÑO PUBLICITARIO

TEMA II: DISEÑO GRÁFICO Y CARTELISMO EN LA HISTORIA

TEMA III: LA IMAGEN FIJA

TEMA IV: FOTOGRAFÍA EXPRESIVA

1. Conocer los distintos tipos de comunicación que se dan en nuestro entorno social y especialmente en los medios de comunicación de masas.

Este criterio pretende determinar el grado de identificación que sobre los distintos agentes de la comunicación, sus características y evolución ha adquirido el alumnado.

2. Leer críticamente y comprender mensajes audiovisuales y multimedia señalando sus peculiaridades técnicas y expresivas, los recursos estilísticos que utilizan y la finalidad de los mismos.

Este criterio nos permitirá observar, a través de comentarios y de cuestiones objetivas, el nivel de comprensión de los conocimientos, la terminología y el grado de asimilación del universo conceptual de la comunicación audiovisual y multimedia que ha adquirido el alumnado.

3. Diseñar, realizar y producir mensajes sonoros, audiovisuales y multimedia, coherentes con los objetivos propuestos en la materia.

Este criterio servirá para evaluar la capacidad de aplicación de los contenidos de la materia a la producción de mensajes audiovisuales y multimedia y la utilización de las herramientas


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y destrezas fundamentales que la permiten.

4. Participar en la realización de trabajos colectivos de producción de mensajes audiovisuales y multimedia en algunos de sus distintos formatos.

Este criterio nos permitirá determinar el nivel de integración del alumno o alumna en el grupo, y la asunción de responsabilidades colectivas.

5. Respetar los medios utilizados en la producción de los mensajes audiovisuales y multimedia.

Con este criterio se podrá determinar y evaluar el nivel de cuidado y atención que los alumnos y alumnas ponen en la utilización de los recursos físicos.

CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

BLOQUE TEMATICO II:

“Procesos Creativos en el lenguaje audiovisual”

TEMA I: La imagen en movimiento

TEMA II: El cine: la cámara de cine y la grabación de imágenes mediante procesos foto químicos

TEMA III: Los medios de comunicación de masas en la sociedad global

1. Diseñar, realizar y producir mensajes sonoros, audiovisuales y multimedia, coherentes con los objetivos propuestos en la materia.

Este criterio servirá para evaluar la capacidad de aplicación de los contenidos de la materia a la producción de mensajes audiovisuales y multimedia y la utilización de las herramientas y destrezas fundamentales que la permiten.

2. Conocer los sistemas telemáticos de transmisión de la información y de comunicación multimedia y saber utilizar los recursos que contienen.

Con este criterio se pretende evaluar el grado de conocimiento y utilización de las redes informáticas.

3. Describir las influencias que los Medios de Comunicación de masas ejercen sobre nuestros deseos, conocimientos y valores, explicitando los recursos de los que se valen para configurar nuestra concepción del mundo y nuestros hábitos de conducta.

Este criterio pretende determinar el nivel de conciencia desarrollado por el alumnado sobre


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el poder real que tienen los Medios de Comunicación en la sociedad actual, las formas en que ejerce ese poder y las repercusiones sociales, morales y cognitivas que genera.

4. Analizar mensajes publicitarios en documentos sonoros, audiovisuales y multimedia, y detectar las posibles manipulaciones de la información en diferentes soportes y medios.

Con este criterio se pretende evaluar el nivel de comprensión de las formas de persuasión publicitaria, la manipulación y creación intencionada de opinión. La producción de mensajes con una carga intencional y manipulativa debe ser contrastada con los criterios de honestidad informativa

1er Trimestre:

TEMA I: DISEÑO PUBLICITARIO:

CONCEPTOS ACTIVIDADES

Signos y símbolos gráficos. Proceso de elaboración de un signo gráfico. El cartel como arte visual. Procedimientos: Utilización de la imagen como signo y símbolo. Conocimiento y aplicación de diferentes trazados en el diseño de signos. Aplicación de los valores funcionales y expresivos en el diseño de un cartel.

1. Desarrollo de estrategias de documentación, análisis y evaluación previos a la creación de imágenes.

2. REALIZACION de marketing para vender normas, valores o productos.

Comparación en los distintos productos, de los rasgos de los consumidores tipo.

TEMA II: DISEÑO GRÁFICO Y CARTELISMO EN LA HISTORIA:


Actitudes: Valoración del diseño grafico y del cartel como un medio mas de expresión grafica. Actitud comparativa del cartel con otros medios de expresión plástica. Reconocimiento de la influencia de estilos y

1. Relato realizando sólo con imágenes. Elaboración de una campaña publicitaria. Evaluación de los reportajes propios y los ya reproducidos en los medios.

2. Análisis de lo hechos reproducidos en los reportajes cotidianos de prensa y televisión. Valoración de las exactitudes y errores en los


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movimientos artísticos en la historia del arte

anuncios fotográficos. Reconocimiento del poder de captación de la fotografía en las diferentes campañas publicitarias.

TEMA III: LA IMAGEN FIJA


Elementos perceptivos, constitutivos y expresivos de la imagen fija. Leyes de la percepción, ilusiones ópticas, psicológicas y lógicas. El punto, la línea, el encuadre, la luz, el color, planos y ángulos.

• Lectura y análisis de la imagen fija: lectura denotativa y lectura connotativa.

• La fotografía. Recursos técnicos para el registro y revelado fotoquímico de imágenes. La fotografía como medio de información periodística y de expresión artística.

Historia y función social de la fotografía.

* El Campo Gráfico. Tipos de creaciones: - El Cartel. - La fotografía. - La Ilustración. - El Cómic. - Publicidad gráfica

* Procesos de creación y dife-rentes manifestaciones artís-ticas. Equipos de trabajo.

3. Analizar imágenes publicitarias extraídas de revistas, o de prensa, y reflexionar sobre sus elementos expresivos, sus intenciones y sus posibles efectos sociales.

4. Aplicar el procedimiento de lectura de imagen a series de carteles y componer carteles publicitarios para exponerlos en la clase.

5. Ver y aplicar el procedimiento de lectura de imagen sobre fotografías de autores relevantes.

6. Producción y manipulación de fotografías en formato fotoquímico. Registro y revelado, virados, efectos y técnicas más usuales.

7. Producción y manipulación de imágenes fijas digitales.

Aplicación de los procesos de digitalización de imagen fija más usuales.

8. Elaborar una página con viñetas para un cómic o para un story-board.

Reflexión previa de grupo sobre los elementos que integran una obra y la necesidad de planificarlos e interrelacionarlos (ejemplos concretos con distintos tipos de obra artística).

9. Aplicación de las fases de un proceso cre-ativo a proyectos gráficos personales y en grupo de trabajo: diseño de logotipo como actividad inicial.

*. Se intentará en todo momento que las pro-puestas teóricas y prácticas del curso planteen temáticas transversales y, a ser posible, surjan del debate en el grupo. Se buscará pues dinamizar al alumnado enfrentándolo a conflictos de prejuicios y temas de concienciación (que se habrán de fijar previamente).

* Las propuestas prácticas lógicamente se atendrán a las posibilidades técnicas disponibles pero procurando siempre que dentro de estos límites sean lo más


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innovadoras y variadas posible, incluyendo las opciones digitales.

* Se fomentará en el alumnado la curiosidad por la propia investigación: mediante recogida de datos sobre imágenes, autores, movimientos, obras, etc, y por la experimentación con diferentes materiales y técnicas, incluidos los digitales.

2º Trimestre:

TEMA I: FOTOGRAFÍA EXPRESIVA:


Corrientes estéticas fotográficas. Fotomontajes.

Ilustración fotográfica.

Relación texto-imagen. El reportaje. El valor de la imagen en la presentación de productos. Evolución estética de la imagen publicitaria.

1. Utilización de la imagen como signo y símbolo. Conocimiento y aplicación de diferentes trazados en el diseño de signos. Aplicación de los valores funcionales y expresivos en el diseño de un cartel.

2. Relato realizando sólo con imágenes. Elaboración de una campaña publicitaria. Evaluación de los reportajes propios y los ya reproducidos en los medios.

TEMA II: La imagen en movimiento


Elementos básicos de composición de la imagen en movimiento partiendo de la imagen fija: planos, ángulos y movimientos de cámara.

Lenguajes y recursos expresivos específicos de la imagen en movimiento: expresión del tiempo y el espacio. Plano, escena y secuencia. La banda sonora. Flash-back y flash-forward. La transición entre planos. La continuidad visual o raccord: el salto de eje de la acción. El montaje como elemento integrador.

• Fases de elaboración de un producto audiovisual: preproducción (de la idea al guión literario y técnico, el story-board), producción

1. Visionado y análisis de secuencias cinematográficas representativas de los recursos expresivos de la imagen en movimiento, y de la historia del cine (géneros y movimientos expresivos).

2. Visionado y análisis de anuncios publicitarios de televisión, y reflexión sobre sus elementos expresivos, sus intenciones y sus posibles efectos sociales.

3. Visionado y análisis comparativo de los diversos tipos de programas televisivos.

4. Manipulación técnica de los recursos y sistemas de grabación y


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(el rodaje y el equipo técnicoartístico), postproducción (montaje y sonorización).

reproducción de imágenes en movimiento.

3er Trimestre:

TEMA II: El cine: la cámara de cine y la cámara digital


LA CÁMARA de cine y la cámara digital. La ilusión del movimiento.

El montaje cinematográfico y trucajes. Evolución técnica en el cine y nuevas tecnologías digitales.

• El cine como medio de expresión artística. Historia y función social del cine. Escuelas nacionales, géneros y movimientos expresivos. El cine español y el panorama del cine en Asturias. Cine y sociedad.

1. Producción y manipulación de mensajes audiovisuales en video analógico y digital: cortos creativos, mensajes publicitarios y documentales.

2. Creación de un “story-board”. Realización de un hipotético “casting”. Visualización de una película en cartel, y desarrollo de la sinopsis.

3. Estudio del impacto social del cine como transmisor de las diferentes opciones vitales de la sociedad. Valoración estética de los diferentes géneros.

TEMA III: Los medios de comunicación de masas en la sociedad global



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Características de los Medios de Comunicación de Masas. Similitudes y diferencias en los procesos de comunicación mediada que establecen.

• Funciones de los medios: informativa, formativa y de entretenimiento.

• El poder de los Medios de Comunicación. Objetividad y subjetividad. Ideología, propaganda y manipulación.

La Televisión como medio de comunicación de masas. Televisión, telebasura, democracia y sociedad. Televisión y realidad.

• La publicidad como soporte económico de los Medios de Comunicación. Del anuncio tradicional a las nuevas estrategias publicitarias. Información, espectáculo y negocio. Elementos para la programación de un canal de televisión. Manipulación de imágenes y lenguajes subliminales.

• La revolución de Internet como medio de comunicación en la sociedad global. Prensa, Radio y Televisión en Internet. La red Internet como amplificador electrónico de los medios tradicionales.

1. Análisis y selección en distintos medios de programas en los que predomine la función informativa, formativa o de entretenimiento.

2. Elaboración, grabación y montaje por parte del alumnado de un programa informativo que contenga, además de las secciones habituales, una sección dedicada a noticias del centro y su entorno.

3. Estudio comparativo a través de distintos medios electrónicos o impresos, preferiblemente del ámbito asturiano, del tratamiento informativo de una noticia con repercusión social analizando las diferencias en el tratamiento y el enfoque.

4. Análisis de una campaña publicitaria de un mismo producto en diferentes medios: de la prensa escrita a Internet.

5. Investigar en la red Internet distintos medios de comunicación de masas y valorar los distintos formatos en que se presentan.

6. Edición de un periódico o telediario en formato digital y audiovisual por parte de los alumnos

NOTA: Como ya hemos señalado en la programación de otros niveles anteriores la división de la materia en temas trimestrales es en realidad ficticia ya que lo más idóneo será intercalar unos conceptos con otros y unas actividades prácticas con otras teóricas.


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4 METODOLOGÍA. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

Consideramos necesario un método activo de enseñanza y aprendizaje en el que teoría y práctica vayan estrechamente ligadas. En nuestra asignatura es inútil el aprender contenidos mediante el mero ejercicio de la memoria o, por el contrario, realizar prácticas de forma mecánica sin comprender el porqué de las mismas.

Se fomentará, asimismo, el diálogo profesor-alumno y sobre todo el debate en grupo como clave para una comprensión del mundo más abierta, tolerante e enriquecedora. Junto con las anteriores propuestas son necesarios también planteamientos de trabajo que permitan la mayor libertad posible del alumno en temas y técnicas, dando cauce al enfoque personal en cada ejercicio y a la libre expresión de las necesidades y personalidad individuales; todo ello siempre con la ayuda y supervisión del profesor y fundamentalmente cuando se haya superado la fase de adquisición de unas destrezas mínimas.

Los planteamientos de los temas y conceptos han de ser siempre claros y razonables, intentando que todo el grupo los haya entendido sin ambigüedades practicando la lectura comprensiva de los apuntes e instrucciones de trabajo de clase. Se utilizarán los audiovisuales disponibles (presentaciones, videos, etc) como medio didáctico de gran interés para la mejor comprensión de los temas y ejercicios prácticos propuestos y se hará referencia a los medios de comunicación visual de nuestros días (cine, televisión, prensa, etc.) así como al mayor número posible de obras de arte (de distintas manifestaciones artísticas) con preferencia a las de arte contemporáneo y arte asturiano. Siempre que sea posible se aportarán ejemplos visuales que apoyen la explicación teórica.

En el terreno de la metodología, al considerar esta asignatura como un cruce de múltiples disciplinas y medio de expresión cultural, durante las explicaciones previas y los comentarios de los trabajos, se intentará aludir, siempre que sea posible, a puntos referentes a temas interdisciplinares y de valores. En lo que respecta a los temas propuestos para los ejercicios prácticos el profesor/a se mostrará también abierto a las inquietudes del colectivo de alumnos intentando que se adapten lo más posible al interés general. Asimismo se diseñarán actividades que potencien el trabajo en grupo y la colaboración entre compañeros.

El departamento de Dibujo cuenta para apoyar las propuestas anteriores con una serie de recursos didácticos que consideramos no sólo valiosos sino absolutamente necesarios para el correcto desarrollo de nuestras programaciones. En todo momento intentamos reforzar nuestras explicaciones con el material de apoyo visual adecuado, el cual poco a poco vamos aumentando. Por destacar algunos de estos recursos señalaremos como importantes los siguientes:

* Imágenes ilustrativas de las explicaciones teóricas en forma de presentaciones (de conceptos concretos, ejercicios o Hª del Arte).

* Abundante material gráfico de referencia (libros, revistas, catálogos, etc.).

* Ejercicios realizados durante otros cursos. * Vídeos que apoyen ciertos aspectos de la programación (épocas,

artistas, tendencias, etc.).


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* Fotocopiadora en blanco y negro. * Ordenador con aplicaciones relativas al campo de la imagen (programas

de dibujo técnico y artístico y tratamiento de imagen: Gimp, AutoCAD, Photoshop, etc.).

* Periféricos tales como: Impresora a color calidad fotográfica y scanner. * Cámara fotográfica digital. * Material de clase para demostraciones prácticas (sobre todo en lo

referente a técnicas gráficas). * Material audio-musical para apoyo o ambiente de trabajo. * Blog de Plástica (enlace en la web del Instituto) como herramienta

principal de intercambio de información y centralización de recursos. Sustituye al libro de texto.

Por el momento no consideramos necesario el de un libro de texto ya que nuestro método de trabajo se basa en las explicaciones de los conceptos básicos y el trabajo práctico del alumnado individualmente o en grupo. Creemos, además que ello beneficia al aprendizaje global del alumno en el desarrollo de su capacidad de atención y en los ámbitos de la expresión, el análisis y la organización.

5 EVALUACIÓN

En el apartado 3 se especifican los contenidos y criterios de evaluación básicos para la evaluación positiva del alumnado y es tal vez innecesario recalcar que este sistema propone valorar no sólo los resultados prácticos realizados por los alumnos sino también y quizás con mayor preponderancia, su actitud positiva y colaboradora hacia la asignatura así como su evolución personal partiendo del nivel inicial apreciado en las primeras sesiones del curso. Los trabajos que sean resultado del esfuerzo de última hora no serán tenidos en cuenta ya que este sistema (fácil para los alumnos y por tanto muy utilizado) les cierra toda posibilidad de evolución.

5.1. INSTRUMENTOS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.

Para evaluar al alumnado el profesor se atendrá a los trabajos y actividades prácticas solicitadas a tal efecto. No se realizarán pruebas escritas ya que el grado de asimilación de los conceptos explicados en clase se valorará a través de su aplicación en dichos trabajos. En el caso de que un alumno no pueda entregar uno de sus trabajos en la fecha fijada deberá hacerlo dentro del plazo de las dos siguientes clases acompañado de una justificación por escrito de sus padres o tutor donde se expliquen los motivos de este retraso. De no ser así no podrá superar la evaluación y deberá entregarlos (a modo de recuperación) dentro de la siguiente evaluación hasta un plazo máximo de diez días antes de la misma. El alumno que no recupere sus trabajos pendientes según las anteriores opcio-nes tiene derecho a una recuperación final (hasta diez días antes de la evaluación final) y que consiste en entregar dos trabajos por cada propuesta práctica pendiente.


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5.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Así pues y partiendo de los criterios de evaluación el profesor/a calificará al alumnado según su grado de evolución teórico/práctica teniendo en cuenta sus destrezas y los resultados pero, fundamentalmente, su implicación en el proceso, investigación, soluciones creativas, etc. Se procurará siempre razonar con el interesado sus calificaciones indicando siempre sus aspectos positivos y haciendo hincapié en aquellos susceptibles de mejorar. Se considera también conveniente, sobre todo en el caso de calificaciones negativas, que cada evaluación los padres o tutores también reciban unas orientaciones y comentarios del profesor. Concretando más y para la calificación del alumno es importante tener en cuenta los siguientes criterios:

- Grado de asimilación de los conceptos teóricos. - Planteamiento del trabajo práctico: bocetos, croquis,... - Evolución de este trabajo: nuevas posibilidades planteadas, esfuerzo creativo, capacidad de investigación, habilidad. - Grado de destreza en la ejecución práctica. - Resultado final: trabajo terminado, conclusiones. - Puntualidad en la entrega de actividades. En cualquier caso, para aprobar, el alumnado deberá haber entregado todas las actividades y tareas propuestas, realizadas conforme a lo estipulado en cada una. 5.2.1 Desglose de porcentajes de calificación 1º, 2º y 3º ESO Actividades telemáticas: 10 % Trabajos y tareas 90 % 4º ESO Actividades telemáticas 10 % Pruebas objetivas discrecionales (control, examen, test…) 20 % Tareas prácticas 70 % En caso de no haber pruebas objetivas, estas tareas puntuarían un 90 % de la calificación total.

5.3. PRUEBA EXTRAORDINARIA

A los alumnos que no superen el área en la evaluación ordinaria de junio les será entregado un informe donde figuran las actividades pendientes, que habrán de presentar, correctamente realizadas, en la prueba extraordinaria.


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5.4. MÉTODO EXTRAORDINARIO DE EVALUACIÓN PARA EL ALUMNADO AL QUE NO SE LE PUEDA APLICAR LA EVALUACIÓN CONTINUA.

Los alumnos que por sus reiteradas faltas de asistencia injustificadas no sigan el ritmo normal de la clase y no se les pueda aplicar la evaluación continua podrán acogerse a la recuperación final señalada en el apartado 5.1 (tienen derecho a una recuperación final, hasta diez días antes de la evaluación final y que consiste en entregar dos trabajos por cada propuesta práctica pendiente). Si las faltas de asistencia tuviesen un motivo justificado (enfermedad, por ejemplo) habrán de entregar los trabajos pendientes o los seleccionados por el profesor a tal efecto.

6 ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

6.1. PLANTEAMIENTO GENERAL.

Dentro de un primer aspecto de la atención a la diversidad para la totalidad de los alumnos, nuestro departamento enriquece la oferta de materias optativas con la oferta de la "Enseñanza Plástica y Visual" de 4º de ESO. Dicha aporta-ción creemos es muy valiosa para el caso de los alumnos con intereses en el campo de la expresión gráfica y visual y sobre todo para aquellos cuya opción de bachillerato se oriente hacia la modalidad de Artes.

De la misma manera las asignaturas optativas de Bachillerato Dibujo Técnico I y II se orientan hacia la formación del alumnado con intereses en el campo de los módulos superiores técnicos, ingenierías y arquitectura.

Por otro lado, y centrándonos ya en una atención más individualizada, realizamos, cuando el alumno lo requiere (y sobre todo en el caso de alumnos con Necesidades Educativas Especiales) Adaptaciones Curriculares No Significativas como una forma de amoldarnos a sus distintas capacidades expresivas, intelectuales y manuales. En alguna ocasión también hemos realizado Adaptaciones Curriculares Significativas a alumnos de Necesidades Educativas Especiales pero esta opción no suele ser necesaria ya que dada la naturaleza de la asignatura de Educación Plástica nos basta con adaptar el nivel de los ejercicios entregados a sus capacidades reales sin tener que modificar la programación.. En general nuestra experiencia en este terreno es satisfactoria, si bien echamos en falta en el caso de estos alumnos la posibilidad de (tal vez reduciendo aun más las ratios de los grupos que los incluyen) un contacto más personal, la dotación de más medios en casos concretos y una mayor colaboración con el Departamento de Orientación.

En el caso del alumnado de los agrupamientos flexibles, consideramos muy valiosa la posibilidad de contar con un desdoble para poder atenderlos dos profesores en el aula. La experiencia de cursos anteriores con agrupamientos flexibles de primero y tercero de ESO así nos lo demuestra ya que el ambiente de trabajo en el aula y los resultados son sensiblemente mejores contando con esta atención más personalizada.


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Además de lo anterior también corre a cargo del Departamento el grupo de PMAR de tercero. Consideramos mejores los resultados cuando estos alumnos forman un grupo aparte ya que de esta manera resulta más fácil adaptar, en caso necesario, las actividades teóricas y prácticas a sus intereses y capacidades..

El departamento participa, asimismo, de forma activa en la formación del alumnado de la sección bilingüe ya que D. Alberto Ámez forma parte de este programa impartiendo la Educación Plástica y Visual de primer y tercer curso. En este sentido ha elaborado la versión en inglés del material teórico proporcionado a los alumnos (y que puede ser consultado en nuestro blog) y participado en actividades y exposiciones interdisciplinares del programa.

Por último señalar que, dentro de la Atención a la Diversidad, el Departamento, sensible a las dificultades económicas que puedan sufrir las familias de algunos alumnos, procura detectar estos casos y proporcionales los materiales de trabajo necesarios para realizar sus ejercicios.

Centrándonos ya en un espíritu general, la vocación del Departamento, aunque no siempre sus posibilidades, es la de adaptarse en todo momento a los intereses particulares y necesidades de expresión del alumno en lo relativo a temas, medios de expresión y contenidos. Para ello consideramos especialmente valiosa nuestra área de Educación Plástica, Visual y Audiovisual que por su carácter abierto y flexible nos permite adaptarnos a una gran variedad de opciones.

6.2. PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN PARA EL ALUMNADO CON LA MATERIA PENDIENTE.

En el caso de los alumnos que no habiendo superado la asignatura en la convocatoria extraordinaria promocionen de curso y, por lo tanto, la tengan pendiente, nos encontramos con dos casos: 1. Que la cursen al año siguiente y, en tal caso, se valorará su interés, evolución y resultados en ese año para aprobar la pendiente 2. Que no la cursen. En ese caso, pedirán al departamento (con la ayuda de sus tutores) un informe con las tareas que deben entregar para recuperar la asignatura pendiente, las cuales podrán ser entregadas a lo largo del curso escolar hasta diez días antes de la evaluación ordinaria o en la evaluación extraordinaria. Se dividirán las tareas en tres entregas correspondientes a las tres evaluaciones.

6.3. ATENCIÓN AL ALUMNADO REPETIDOR.

El alumnado que repita curso se integrará con el resto en el desarrollo de la programación y para evaluar a los alumnos que repitan curso no habiendo superado el área de Ed. Plástica, Visual y Audiovisual se procurará incidir en los aspectos que determinaron dicha evaluación negativa y que, generalmente, consisten en mejorar su organización, implicación y responsabilidad con el trabajo personal y la puntualidad en la entrega de actividades y trabajos.


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7 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

El Departamento colabora frecuentemente en exposiciones interdisciplinares, en el Centro y fuera de él, con trabajos realizados por el alumnado dentro del aula y de forma particular. Visita a exposiciones de arte y museos. Paseos para contemplar arte urbano, arquitectura, urbanismo. Apuntes del natural, paisajes rurales y urbanos. Excursiones, conocimiento desde el punto de vista artístico del medio natural.

8 PROGRAMAS Y ACCIONES PRIORITARIAS DEL CENTRO.

El Departamento de Dibujo participa activamente en el Programa Bilingüe por medio de Don Alberto Ámez y Doña Lucía que imparten la Plástica en inglés al alumnado bilingüe de primer y tercer curso. En este sentido se ha elaborado la versión en inglés del material teórico proporcionado a los alumnos (y que puede ser consultado en nuestro blog). También somos conscientes de la importancia de fomentar la lectura comprensiva, la correcta escritura de los textos, la investigación y la obtención de información dentro del sistema educativo y cultural actual e incluye en su programación los objetivos fijados en la Programación General Anual del centro para el Plan de Lectura, Escritura e Investigación (PLEI):

Objetivos específicos:

1. Analizar previamente nuestro contexto para conocer el nivel de

comprensión lectora de nuestros alumnos y proporcionarles unas propuestas de técnicas de lectura que se adapten a los diferentes niveles de dificultad.

2. Integrar la lectura, escritura y el proceso investigador en el desarrollo nuestra materia favoreciendo la consecución de las competencias lectoras, escritoras e investigadoras.

3. Proporcionar a los alumnos distintas estrategias que les permitan formarse como lectores fomentando en ellos una actitud de motivación y de acercamiento a la lectura con diferentes fines.

4. Permitir un acercamiento a los niveles de lectura de los alumnos de otros países europeos mejorando la competencia lectora y el nivel de lectura de calidad, que exige la sociedad actual de información y comunicación.

5. Proponer distintas lecturas y actividades para todos los niveles teniendo en cuenta las dificultades de los alumnos y la pertinencia e idoneidad de los contenidos con nuestra materia, los gustos y preferencias, etc.

6. Ayudar a relacionar diferentes sistemas de comunicación como el texto y la imagen que se apoyan y potencian mejorando el resultado.

ESO:

Para toda la etapa de la Enseñanza Secundaria Obligatoria el área de Educación Plástica y Visual (al no usar libro de texto) elabora los apuntes de


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clase para el alumnado (al que se le da en fotocopias) atendiendo a su nivel y grado de madurez.

Una de las líneas metodológicas que usamos (en todos los niveles) es la de la reiteración del esquema general de la programación en cada momento de su desarrollo para fomentar la linealidad del discurso de la materia y alejar la posibilidad de percibirla como una sucesión de actividades anecdóticas.

La valoración o evaluación del resultado de las actividades específicas propuestas en esta programación se realizará en la memoria final de curso del departamento y dicha valoración habrá de servir, sobre todo, para la revisión de las mismas de forma que su diseño se adapte lo mejor posible a los objetivos señalados.

PLEI: ACTIVIDAD ESPECÍFICA PARA TODOS LOS NIVELES DE ESO:

Esta actividad es acorde al tiempo dedicado al PLEI (que ha de ser equivalente al número de horas semanales de la asignatura).

Se realiza en enero-febrero, de acuerdo a la temporalización coordinada del Centro, aprobada por la CCP.

ACTIVIDAD TIEMPO

Copiar a mano e Ilustrar un poema

2 clases (3 en 4º curso). Si es necesario, se termina en casa)

9 EVALUACIÓN DEL DESARROLLO Y APLICACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DOCENTE.

La programación didáctica de Departamento de Dibujo es elaborada por sus integrantes y aprobada, en primera instancia, por la Comisión de Coordinación Pedagógica del centro que revisa su idoneidad y adaptación a las directrices de los Proyectos Curriculares de Etapa y de Centro.

Para realizar su seguimiento el departamento se reúne periódicamente y comprueba la correcta distribución y secuenciación de sus contenidos y de las actividades prácticas que los desarrollan así como la metodología empleada para la explicación de los primeros y el planteamiento de los segundos. Cuando se observa alguna deficiencia en la adaptación de los contenidos al nivel de los alumnos (excesiva dificultad de comprensión de los mismos, por ejemplo) los variamos hasta su correcta adecuación; pero, sobre todo, realizamos variaciones en el planteamiento de los trabajos prácticos propuestos a los alumnos para su evaluación de manera que alguno de ellos (de resultados manifiestamente satisfactorios) se mantiene permanente y otros varían de un


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curso a otro en la búsqueda de las prácticas más adecuadas a las intenciones pedagógicas del profesor y los intereses de los alumnos.

También tratamos en estas reuniones la mejor forma de organización de las aulas de dibujo y los recursos de que disponen (solicitando la adquisición de aquellos que echamos en falta ya sean de carácter fungible o no), así como la manera de maximizar el aprovechamiento de los recursos del centro tales como la biblioteca, aulas de informática, sala de exposiciones, etc.

Damos especial importancia a la relación entre el profesor y los alumnos por lo que, en muchas ocasiones, se tratan cuestiones de problemas de comunicación o conflictos en el aula y su mejor forma de solución.

Dado el problema que supone la falta de puntualidad en la entrega de trabajos de evaluación, hemos establecido diferentes mecanismos para mejorar la organización de los alumnos y la implicación de las familias en esta tarea.

Tenemos en cuenta las medidas de atención a la diversidad de que dispone el centro sobre todo en los agrupamientos de alumnos. Así en los grupos Flexibles, del Programa de Mejora del Aprendizaje y del Rendimiento o Bilingües intentamos adecuar lo más posible todos los aspectos de la programación a sus características, simplificando algunos contenidos o propuestas de trabajo y dando algo más de tiempo de realización de actividades (en el caso de Flexibles, PMAR) o elaborando materiales y actividades específicas (en el caso de los alumnos del Programa Bilingüe).

Para evaluar la idoneidad de la programación didáctica y de todas estas medias de revisión el departamento realiza un informe de resultados en cada evaluación y un informe final donde (a partir de las estadísticas proporcionadas por la Jefatura de Estudios de los obtenidos en todas las asignaturas, grupos y niveles del centro) hacemos un análisis comparativo para detectar posibles desviaciones de la norma general en cada caso. Esto nos sirve para replantear, si fuese necesario, la programación de contenidos, actividades, criterios de evaluación, metodología y recursos.

departamento de dibujo programaciÓn curso 2021-2022

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