PROGRAMACION DOCENTE 1º DE E.S.O. 2019 – 2020

I.E.S. “J.J. CALVO MIGUEL” SOTRONDIO

DEPARTAMENTO DE

MÚSICA

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ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN......................................................................................................................................3

2. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS...................................................................................................................6

3. CAPACIDADES QUE AYUDA A DESARROLLAR LA MATERIA……………..…………….…………….…..12 4. COEDUCACIÓN…………………………………………………………………………………………………………..………………….…..13 5. CONTENIDOS

� 5.1 INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN.................................................................................17 � 5.2 ESCUCHA.............................................................................................................................19 � 5.3 MÚSICA Y TECNOLOGÍAS…………………………………………….…………………………………….……20 � 5.4 CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES.............................................................21

6. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS EN UNIDADES............................22 7. LA ESCRITURA Y EL FOMENTO DE LA LECTURA DESDE LA MATERIA…………………….…….23 8. METODOLOGÍA DIDÁCTICA............................................................................................................26 9. EVALUACIÓN

� 9.1 CARACTERÍSTICAS.........................................................................................................30 � 9.2 INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN...........................................................................31 � 9.3 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN..................................................................................33 � 9.4 SISTEMA DE CALIFICACIÓN......................................................................................48 � 9.5 PRUEBA DE SEPTIEMBRE ……………………………….............................................................51 � 9.6 EVALUACIÓN DE LOS PROCESOS DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA

DOCENTE..........................................................................................................................................51 10. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD …………..............................................................54 11. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS................................................................................... 55 12. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.................................................. 56

ANEXO I Modelo datos de alumnado..............................................................................................57 ANEXO II Modelo hoja de registro..................................................................................................58 ANEXO III Modelo de informe de competencia curricular..........................................................59

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1. INTRODUCCIÓN

Partimos de considerar que la cultura musical es un elemento básico en la formación del alumnado. La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento con un valor incuestionable en la vida de las personas. Trataremos de desarrollar las capacidades necesarias para poder descifrar los mensajes que la música es capaz de transmitir y, sobre todo, pondremos especial énfasis en fomentar una actitud abierta ante el hecho musical, consiguiendo que éste deje de presentarse como un lenguaje críptico, y pase a ser parte integrante de la experiencia estética de nuestros alumnos y alumnas.

Desde esta perspectiva, nuestra labor se orientará a establecer

puntos de contacto entre el mundo exterior y la música que se aprende en las aulas, articulando los cauces necesarios para estimular en el alumnado el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, llegando a un grado de autonomía tal que posibilite la participación activa e informada en diferentes actividades vinculadas con la audición, la interpretación y la creación musical.

Creemos que la educación musical es un campo por medio del cual podemos

esperar mejorar la calidad de vida de las personas. Es importante que los/as alumnos/as tengan una experiencia directa de la música, y adquieran cierta capacidad para interpretarla de forma reflexiva. Sabemos además que la música contribuye de un modo importante al desarrollo integral de la persona, desde distintos ámbitos:

� Como enriquecimiento estético. � Fomentando valores como el esfuerzo, la constancia, el compromiso y la

toma de decisiones. � Como elemento favorecedor de un empleo productivo del tiempo dedicado

al ocio. � Como desarrollo emocional, considerando que la música obliga a escuchar,

a disciplinarse, y a mantener un equilibrio entre el cuerpo y la mente. � Potenciando actitudes de cooperación, trabajo en equipo y

responsabilidad, necesarias para las interpretaciones en grupo, asumiendo diferentes roles.

� La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la

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psicomotricidad, la autoestima y el control de emociones. � Fomentando actitudes emprendedoras que acerquen al alumnado a

diferentes profesiones. � Potenciando el desarrollo de las capacidades expresivas, tanto del

lenguaje verbal oral y escrito como del no verbal. � Favoreciendo el trabajo del pensamiento matemático, además del

conocimiento tecnológico y científico. � Potenciando la imaginación, la creatividad y las habilidades sociales.

La educación musical, ha de promover en Secundaria el desenvolvimiento de las capacidades perceptivas y expresivas. Para unas y otras es preciso un cierto dominio del lenguaje de la música, del cual a su vez depende la adquisición de una cultura musical.

El desarrollo de las capacidades perceptivas en la educación musical implica elementos básicos de:

- Escucha activa, basada en una actitud de sensibilización ante el hecho musical, de percepción capaz de distinguir los elementos que lo integran y de diferenciar las cualidades musicales.

- Audición atenta al significado de la música, descubriendo la obra musical como conjunto acabado y con sentido propio, y captando también la relación entre lo que se escucha y los conocimientos musicales previos, así como entre los diferentes elementos integrantes de la obra.

- Memoria comprensiva, con poder para asociar unos elementos a otros y para recordar y evocar experiencias sonoras individualizadas y discursos musicales progresivamente más largos y complejos.

Las capacidades expresivas que ha de promover la educación musical, se

perfeccionan mediante el cultivo de: - La voz. - Las habilidades instrumentales. - La disposición para el movimiento y la danza. Entre las capacidades perceptivas y las expresivas se establece una

relación recíproca y cíclica: unas enriquecen y desarrollan a las otras. Todas están mediadas por los conocimientos del lenguaje y de la cultura musical.

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Consideramos que a la educación le corresponde asumir, si es necesario, la

crítica de los propios contenidos que la sociedad se encarga de transmitir, desempeñando un rol de cambio. En el campo musical, hemos de proponemos el objetivo de desmitificar esa valoración del patrimonio de la música clásica como un reducto elitista e inaccesible para algunos/as, ofreciendo también una visión amplia y multicultural, intentando superar la orientación etnocéntrica en la que se fundamenta la propia cultura musical de nuestra sociedad.

Sabemos que centrar el aprendizaje en aspectos puramente teóricos, o en

el sistema tradicional de la enseñanza del "solfeo", puede llegar a crear tensiones en la relación alumnado - música, ya que ésta se convertiría para ellos en "el arte de los signos". Creemos que es preferible incluso carecer de algunos conocimientos a conservar solamente de ellos un sentimiento desagradable.

Se trata, ante todo, de proporcionar una cultura musical que a la vez

colabore y se globalice con todas las demás materias en el desarrollo personal. La transmisión de valores que se pueden trabajar a partir de la experiencia y la práctica musical, nos parece mucho más importante que la adquisición por parte de los/las alumnos/as de un completísimo vocabulario de términos musicales, o que se sean capaces de "solfear" correctamente una partitura compleja.

Trataremos de presentar la música como una realidad estructurada, intentando comprender los mecanismos de este lenguaje, pero centrándonos siempre en el objetivo de enseñar a vivir de una manera más creativa, ampliando el campo de la sensibilidad y la percepción.

Actualmente, más que en otras épocas, los chicos y las chicas viven

envueltos en sonidos musicales, constituyendo éstos una compañía incesante en su vida. Además, el desarrollo tecnológico ha ido modificando sensiblemente los referentes musicales de nuestro alumnado, a la vez que ha abierto nuevos cauces de acceso a la audición, a la interpretación y a la creación musical. Hay vehículos que forman parte de su vida cotidiana como internet, los dispositivos móviles, los reproductores de audio o los videojuegos, que además fomentan el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica. Hemos de proponemos aprovechar ese potencial, de modo que la materia de música sirva para favorecer actitudes que faciliten la audición consciente de la música frente a un consumo irreflexivo, a la vez que potencie el

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desarrollo de capacidades creativas y comunicativas. Perseguimos sobre todo que el encuentro personal del alumnado con la música sea activo y dinámico.

Nos parece importante destacar que las habilidades musicales que

pretendemos desarrollar en nuestros alumnos y alumnas deben ser entendidas como habilidades globales que permitirán convertir cualquier aprendizaje musical en un instrumento útil para la percepción, la expresión y la comunicación musical, pero también para el resto de los aprendizajes. El desarrollo de las capacidades musicales implica que ponemos el acento en determinadas cualidades de la música como elemento ordenador del pensamiento, como concepción de un lenguaje, y como herramienta para la expresión y para la comunicación. En el siguiente apartado de esta programación, señalaremos de forma explícita la contribución de la materia a las competencias básicas que se pretenden desarrollar en el alumnado de Secundaria Obligatoria.

Hemos de señalar que nuestros alumnos y alumnas comienzan en algunas

ocasiones esta etapa de su formación sin que se hayan establecido determinados conocimientos de base que constituirían un valioso punto de partida, de ahí que en algunos casos tengamos que adaptar los contenidos a las necesidades reales de nuestro alumnado. Consideramos por eso que la presente programación es un instrumento flexible, que ha de ser contrastado cada día mediante su aplicación, de modo que podría ser objeto de revisión o alteración a lo largo del curso, en función de las realidades educativas. 2. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

La materia de Música contribuye a la adquisición de todas las

competencias básicas que se plantean para la Educación Secundaria Obligatoria. Es cierto que algunas se desarrollan de un modo directo, como es el caso de la conciencia y expresiones culturales, mientras que otras lo hacen de forma más tangencial. Detallamos a continuación la contribución de la materia a cada una de las competencias.

.Competencia en comunicación lingüística. La Música como lenguaje y como medio de expresión, es un campo

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privilegiado para la mejora de la competencia lingüística. Es, en sí misma, un lenguaje universal, un medio de comunicación con códigos propios y la comprensión de sus estructuras y normas particulares posibilita el establecimiento de analogías con otros lenguajes como puede ser el verbal. El aprendizaje y práctica de algunos componentes del lenguaje proporcionan una estructura mental más desarrollada y capaz para la adquisición posterior de nuevos lenguajes, incluido el lenguaje científico y las lenguas extranjeras. Integrar el lenguaje musical y el lenguaje verbal implica realizar el proceso mental de pasar de lo abstracto a lo concreto mediante la verbalización de ideas, con el enriquecimiento intelectual que ello supone.

En el aula se suceden intercambios comunicativos de forma habitual, en relación con los procesos musicales, o con cualquier otra cuestión que pueda surgir en nuestra práctica docente. De este modo, la música contribuye a enriquecer el vocabulario y la capacidad comunicativa de nuestros alumnos y alumnas, teniendo en cuenta que nos referimos no sólo a aspectos específicamente musicales. De todos modos, uno de los objetivos de la materia será el de incorporar el lenguaje musical al lenguaje verbal de uso cotidiano del alumnado, propiciando una valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera. Asimismo, consideramos que es perfectamente factible trabajar el campo de la lectura, desarrollando actividades que impliquen el uso de la biblioteca escolar, o proponiendo lecturas relacionadas con la materia, tal y como señalaremos en el apartado dedicado al PLEI. También desde la materia se contribuirá a la mejora de la expresión escrita, poniendo especial cuidado en corregir y tratar de subsanar las deficiencias observadas en el alumnado (ortografía, corrección en la expresión…). Asimismo, se fomentará el trabajo de investigación acerca de contenidos trabajados en el aula.

.Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.

El discurso musical, sobre todo en los aspectos relacionados con el ritmo, tiene un importante componente matemático y su materia prima es el sonido, un fenómeno físico-acústico. La relación de las figuras musicales con proporciones matemáticas nos servirá para incidir en el desarrollo de esta competencia, así como trabajar compases, escalas, intervalos o acordes. Todo ello implica realizar operaciones aritméticas desde una perspectiva eminentemente práctica. El razonamiento matemático está presente en el análisis, la interpretación y la creación de partituras, por simples que sean, de modo que forma parte de la práctica diaria del aula de música. El estudio del

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sonido, como parte del medio físico en el que nos movemos implica el conocimiento de sus parámetros, que tienen magnitudes medibles. Asimismo, el movimiento y la danza ayudan a la percepción del propio cuerpo en el espacio, que se interrelaciona con otros que también están en movimiento siguiendo unos patrones. Esto contribuye a la comprensión de conceptos científicos relacionados con la posición, la dirección o la interacción dinámica. .Competencia digital.

En la materia de Música se utilizan aplicaciones tecnológicas específicas, que, además de herramientas de aprendizaje musical, profundizan en el desarrollo de la competencia digital facilitando el acceso a un abanico más amplio de herramientas informáticas y ampliando el conocimiento de diferentes formatos de archivos de audio y de vídeo y sus posibilidades. El uso de las tecnologías para acceder a la música como elemento de ocio proporciona a esta materia un medio ideal para promover la reflexión acerca del uso y consumo indiscriminado de música, así como de la distribución de los productos musicales y las implicaciones de los derechos de autoría y la propiedad intelectual en cuanto a la descarga o compra ilegal de música.

Son muchos los recursos tecnológicos relacionados con el campo musical. Desde nuestra materia se posibilita el conocimiento y el dominio básico del hadware y el software musical, de los distintos formatos de sonido y de audio digital, o de las técnicas de grabación y tratamiento del sonido. El alumnado podrá aprovechar esos conocimientos como herramientas para su aprendizaje, e integrarlos en sus actividades de ocio. Asimismo, se promoverá la búsqueda de información en distintos soportes, incluyendo el manejo y el uso crítico de internet. Se incidirá también en el consumo de productos musicales y su distribución, relacionándolo con los procesos musicales de creación artística y con los derechos de autor.

.Competencias sociales y cívicas. La música es una de las principales formas culturales de cualquier

sociedad y su conocimiento resulta fundamental para la comprensión de la misma. La participación en actividades musicales conlleva el establecimiento de unas relaciones sociales que implican el desarrollo de las competencias sociales y cívicas a través de la adecuación a unos códigos de conducta relativos según el contexto, así como la posibilidad de expresar de forma adecuada juicios personales y valorar los ajenos. El desarrollo de capacidades de respeto de las diferencias, y la valoración de las aportaciones de los demás, se basará sobre

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todo en las buenas relaciones que se establezcan entre el grupo de alumnos/as. Crear en cada actividad un clima de respeto y fomentar una actitud abierta del/la alumno/a ante los demás, será una tarea que se ha de llevar a cabo en las prácticas propuestas para el aula. La participación en experiencias musicales colectivas, da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar sus propias acciones con las de los otros integrantes del grupo, responsabilizándose en la consecución de un buen resultado.

El acercamiento a diferentes estilos musicales es un medio eficaz para la superación de prejuicios, el aprecio a otras formas de expresión y, por ende, la adquisición de actitudes abiertas, reflexivas y tolerantes. La presencia de la música en la sociedad, el papel de los medios de comunicación y la transformación de los valores, hábitos, consumo y preferencias son elementos que merecen una reflexión crítica. La actividad musical comporta la responsabilidad del trabajo con sonidos y la contribución a un entorno sonoro saludable para la propia persona y para la comunidad.

Tampoco podemos obviar el bienestar psicológico derivado del placer de hacer y escuchar música. La práctica de la música contribuye al establecimiento de hábitos de higiene física y mental, ya que fomenta un desarrollo personal equilibrado, la creación de nuevas vías de comunicación y la tendencia a perseguir la consecución de un entorno que contribuya al bienestar.

Asimismo, se puede colaborar en la educación para la igualdad efectiva entre los sexos, tal y como explicaremos de forma más pormenorizada en el apartado dedicado a la coeducación.

Esta competencia se trabajará también promoviendo el respeto por cualquier manifestación musical diferente al propio gusto y el conocimiento de la música de otras culturas.

.Conciencia y expresiones culturales. La materia de Música contribuye de forma directa y global al desarrollo

de la conciencia y expresiones culturales, dado que permite conocer los principales géneros, estilos, obras y autores y autoras, que conforman nuestra herencia cultural, así como tomar conciencia de la evolución del pensamiento y de la riqueza de patrimonio que en ellos se refleja. La capacidad de utilizar el lenguaje universal de la música como un medio de comunicación personal para la expresión creativa de ideas y sentimientos, más allá de las posibilidades que ofrece la palabra, posibilita también establecer conexiones e incluso integrarse de forma habitual en otras manifestaciones como las artes plásticas, escénicas, visuales y literarias.

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El conocimiento y la valoración de los códigos musicales, servirá para fomentar la capacidad de apreciar y comprender las diferentes manifestaciones culturales y musicales, al tiempo que permitirá llevar a cabo una valoración crítica. El conocimiento de músicas pertenecientes a diferentes culturas, épocas y estilos, servirá para potenciar actitudes abiertas y respetuosas. Es importante también ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales. La adquisición de conocimientos musicales permitirá también establecer conexiones con los contextos social e histórico en los que se circunscribe cada obra. Asimismo, la práctica vocal e instrumental en el aula, permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos, estimulando la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal.

.Competencia para aprender a aprender. La materia de música es un instrumento idóneo para potenciar capacidades y destrezas como la atención, la concentración y la memoria. Todas ellas son fundamentales para propiciar un aprendizaje autónomo. El análisis y el trabajo de los procesos musicales contribuyen a desarrollar la capacidad del alumnado de continuar aprendiendo de forma cada vez más eficaz. La música ayuda también al conocimiento y la aceptación de las propias capacidades, al tratarse de una materia para la que nuestros alumnos y alumnas suelen estar desigualmente dotados.

La música contribuye de este modo al desarrollo de la competencia para aprender a aprender, a través de la audición y la interpretación, dado que se necesita una escucha reiterada y consciente para poder identificar, aprehender y reproducir los elementos que componen la obra, fomentando la disciplina, el autocontrol y la perseverancia. Aprender a tocar una partitura requiere de un esfuerzo continuado y ser consciente de cómo la práctica es clave para la mejora. De ello se deriva la importancia de planificar y organizar el estudio mediante la fragmentación de la obra, estableciendo metas realistas, manteniendo la concentración y aceptando los propios errores, así como administrando el esfuerzo siendo consciente de los propios recursos y puntos fuertes.

Las actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de esa toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, y la gestión y control eficaz

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de los procesos que implican. En todos estos casos, es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje. Se puede trabajar también el conocimiento de diferentes recursos y fuentes para la recogida, selección y tratamiento de la información, manejando la diversidad de respuestas posibles ante una misma situación o problema y utilizando diversas estrategias y metodologías que permitan afrontar la toma de decisiones, racional y críticamente, con la información disponible. Asimismo, la audición musical necesita una escucha reiterada y reflexiva para llegar a analizar una obra, reconocerla, e identificar sus elementos. Esta perseverancia en el aprendizaje, ayudará a fomentar el esfuerzo, la aceptación de los errores, y el aprendizaje consciente. ….Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.

La música favorece igualmente el desarrollo del sentido de iniciativa y del espíritu emprendedor como forma de expresión creativa que fomenta la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación. La participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los/as demás. Nuestra materia puede ayudar a proporcionar alguna de las destrezas sociales necesarias para relacionarse, cooperar y trabajar en equipo. De forma clara, esto se lleva a cabo mediante el trabajo en grupo que se desarrolla en las prácticas vocales e instrumentales, y en muchas otras actividades planteadas en el aula. La interpretación y la composición son también actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en los aspectos relacionados con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, siendo éstos, factores clave para la adquisición de esta competencia. Asimismo, cooperar y trabajar en equipo supone ponerse en el lugar del/la otro/a, valorar las ideas de los/as demás, dialogar y negociar, la asertividad para transmitir las propias decisiones, y trabajar de forma cooperativa y flexible.

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3. CAPACIDADES QUE AYUDA A DESARROLLAR LA MATERIA.

La enseñanza de la Música en este curso tendrá como objetivo el desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Conocer los elementos básicos del lenguaje musical, comprendiendo sus relaciones con otros lenguajes y ámbitos de conocimiento.

2. Iniciarse en el aprendizaje autónomo de la música. 3. Valorar el sonido y el silencio como parte integral de la música y del medio

ambiente, tomando conciencia de la agresión que supone el uso indiscriminado de sonido y las consecuencias de la contaminación acústica.

4. Escuchar música de forma activa, atendiendo al análisis de los elementos musicales y al contenido expresivo de las obras.

5. Acceder a estilos, géneros y manifestaciones musicales variadas como fuente de disfrute y enriquecimiento personal, entendiéndolos, además, como coadyuvantes a la formación de una sensibilidad musical y un criterio propios.

6. Conocer el patrimonio musical de Asturias, comprendiendo su uso social, sus intenciones expresivas y valorando la importancia de su conservación y divulgación.

7. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información. 8. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas de interpretación,

enriqueciendo así las posibilidades de comunicación. 9. Desarrollar la creatividad y la imaginación en la creación musical,

entendiendo esta como vehículo de expresión de ideas y sentimientos. 10. Valorar la constancia y el espíritu de superación como factores esenciales

a la hora de lograr los objetivos. 11. Utilizar la terminología adecuada en la descripción de los procesos

musicales y en la expresión de ideas y juicios personales. 12. Respetar las aportaciones de las demás personas, tanto en creación e

interpretación como en valoraciones y opiniones personales. 13. Participar en la organización y realización de actividades grupales con

actitud abierta y voluntad de mejorar, valorando la importancia del esfuerzo personal, del trabajo cooperativo y de la corresponsabilidad entre las personas para el logro de fines compartidos.

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A continuación, señalamos la relación que existe entre las capacidades que desarrolla la materia y las competencias básicas que hemos de trabajar en la etapa. Indicamos solamente los más directamente relacionados con cada una de las competencias porque, en algunos casos, son muchos las capacidades que de forma más o menos tangencial pueden colaborar en el desarrollo de las mismas.

Competencia en comunicación lingüística. Capacidades 1,2,7,9 y 11. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. Capacidades 1,3 y 8.

Competencia digital. Capacidad 7.

Competencias sociales y cívicas. Capacidades 3,10,12 y 13. Conciencia y expresiones culturales. Capacidades 1,2,4,5,6 y 11. Competencia para aprender a aprender. Capacidades 2,4,5,8 y 10. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. Capacidad 13. 4. COEDUCACIÓN. Partimos de considerar que, para que un trabajo en este campo sea efectivo, debe impregnar toda la vida del centro, y por lo tanto, debe estar presente en todas las materias. Sabemos que en el mundo musical se evidencian a veces actitudes estereotipadas acerca de los roles masculino y femenino, originadas en la marginación histórica de la mujer en los campos que suponen una proyección social. De este modo, pondremos especial cuidado en analizar las diferentes actitudes frente a los papeles masculino y femenino, aún hoy vigentes en la actividad musical.

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Hay capacidades asociadas culturalmente al disfrute de la música, y debemos cuidar de que no sean minusvaloradas, en función del sesgo sexista que las asocia únicamente con lo femenino. Este trabajo específico se hace necesario, por ejemplo, en relación con el mundo de la danza, ya que los estereotipos sociales ligan esta expresión artística a capacidades femeninas, de modo que los bailarines son vistos como figuras poco masculinas. Analizar estos estereotipos sexistas y elaborar actividades en las que nuestros alumnos y alumnas practiquen coreografías y movimientos ligados a diferentes tipos de músicas, permitirá que el alumnado pueda acceder a nuevas parcelas de expresión personal y disfrute. Además, nuestros alumnos y alumnas empezarán a ser conscientes de los mecanismos de discriminación que suponen la valoración sesgada de actividades como la danza que, al se consideradas socialmente como más adecuadas para mujeres, son ridiculizadas cuando aparecen en el género masculino. Resultará también muy útil hacer con el alumnado trabajos de investigación acerca del papel de las mujeres en la Historia de la Música, centrándonos en los factores que han propiciado esa invisibilidad de las que se ha dedicado a la música, y los mecanismos que han llevado a que muchas mujeres ni siquiera hayan tenido la oportunidad de dedicarse a la composición o a la interpretación de forma profesional, a pesar de su probado talento. Trataremos de rescatar y realzar la figura de las mujeres que realizaron un trabajo ligado a la música, destacando los avances que hoy en día se están produciendo (existencia de cada vez más mujeres compositoras, intérpretes profesionales, directoras de orquesta…), sin olvidar poner el acento en el hecho de que aún queda mucho trabajo por hacer. La recuperación de la música hecha por mujeres proporcionará tanto a las alumnas como a los alumnos, la posibilidad de valorar la creación musical como algo accesible a hombres y mujeres, entendiendo que unos y otras han accedido a ella desde distintas perspectivas, posibilidades y limitaciones.

Consideramos también muy necesario el trabajo sobre la oferta de música en los medios de comunicación social, analizando el papel desempeñado por la mujer, en relación con la imagen que se espera de una intérprete de música moderna, y sobre todo centrándonos en el contenido de las letras que los/as adolescentes escuchan, y que en algunos casos reproducen estereotipos instaurados en nuestra sociedad, resultando incluso lesivas hacia los derechos más elementales de las mujeres. Del mismo modo, se pueden utilizar las letras

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de canciones para observar como, en otros casos, la música sirve para denunciar asuntos de enorme calado social, como podría ser el tema de la violencia de género, tristemente tan de actualidad. Consideramos que, en muchas ocasiones, los mecanismos de comercialización de la música hacen que su consumo sea indiscriminado, y debemos promover entre nuestro alumnado un análisis crítico de las canciones que escuchan, intentando que rechacen aquellas que lesionen derechos fundamentales para la convivencia. De este modo, utilizaremos materiales de música folklórica y de música pop para analizar sus textos, buscando referencias que pueden resultar lesivas hacia los derechos de uno de los sexos. Otro de los objetivos que nos proponemos, siempre que la ocasión nos lo permita, es utilizar el análisis de género en el estudio de la música tradicional, sobre todo en la música asturiana, a la que dedicamos más atención. Esto nos permitirá examinar de forma crítica las manifestaciones sexistas que aparecen con relativa frecuencia en las canciones, como reflejo de una sociedad tradicional en la que el papel de la mujer se circunscribía de forma casi exclusiva al ámbito de lo privado. Un aspecto interesante en relación con la música y la coeducación es el hecho de romper con esa barrera que parece separar la expresión de sentimientos y emociones del mundo de lo masculino. El trabajo con la música, tanto en relación con las audiciones, como en lo que se refiere a la expresión musical a través de la voz, el movimiento o los instrumentos, ha de promover la desinhibición a la hora de manifestar y expresar emociones, tanto en las chicas como en los chicos, en aras a posibilitar una mayor capacidad de expresión. En este sentido, es fundamental que el clima de respeto esté muy presente en el aula. Mostrar lo beneficioso de la expresión de lo afectivo, tanto para los chicos como para las chicas, contribuirá al desarrollo de las actitudes de valoración y respeto ante estas conductas y los medios que llevan a conseguirlas. Desde el punto de vista metodológico, es claro que en ningún momento habrá en clase tareas ligadas a las chicas o a los chicos, demostrando que todos/as son capaces de realizar los mismos trabajos, de tocar cualquiera de los instrumentos del aula, o de contribuir al orden y mantenimiento de los materiales. Promover un clima de confianza y respeto mutuo en el aula será fundamental para lograr mejores resultados de conjunto en las prácticas instrumentales, y ayudará a fomentar la desinhibición y la expresión de los

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sentimientos. Se evitará establecer roles específicos en las actividades de práctica instrumental, vocal y de movimiento, cuidando mucho de no asignar instrumentos concretos en función de la "idoneidad", considerando como criterio el hecho de que se trate de un alumno o una alumna. Trataremos de destacar producciones musicales en las que intervengan mujeres como intérpretes, como compositoras y como directoras de orquesta, buscando equilibrar un poco la balanza de la situación actual, en la que la mujer sigue siendo bastante invisible en el mundo de la música clásica. En el aula tendremos muy en cuenta la necesidad de usar materiales y textos claramente alternativos y no sexistas, donde la imagen de hombres y mujeres se oponga a los estereotipos tradicionales, y no entre en contradicción con los principios expuestos anteriormente. Esto será imprescindible para permitir esa visión que pretendemos de una sociedad más justa y equilibrada. Asimismo, insistiremos en favorecer la expresión oral pública de las chicas en las actividades cotidianas del aula. Es fundamental también a la hora de establecer la comunicación con nuestros alumnos y alumnas en clase, evitar el uso sistemático del masculino omnicomprensivo. Independientemente de la atención que se ha de prestar durante todo el curso a la coeducación, haremos actividades específicas en clase en torno al 25 de Noviembre (Día contra la violencia de género) y el 8 de marzo (Día Internacional de la Mujer).

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5. CONTENIDOS. 5.1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN. Este bloque de contenidos resultará fundamental a lo largo de todo el curso, ya que permite trabajar de una forma práctica, propiciando un aprendizaje significativo y motivador para el alumnado. Asimismo, muchas de las competencias básicas de la etapa, se pueden desarrollar a partir de las prácticas vocales e instrumentales en grupo. Trataremos de incluir actividades globalizadoras que nos acerquen a repertorios variados, a la vez que trabajamos la interpretación, la improvisación y la creatividad. Creemos que la práctica instrumental es útil en relación con la educación auditiva, la coordinación viso-motriz y el conocimiento y la adquisición de repertorio, pero su mayor valor educativo estriba en que ayuda a fortalecer las posibilidades comunicativas a todos/as los/as alumnos/as. El instrumento ha de convertirse en el vehículo que facilite la expresión de su mundo interior hacia los demás.

Tocar en grupo requiere colaboración, respeto y concentración, actitudes fundamentales a desarrollar en la educación musical y que además ayudarán a la toma de conciencia del alumnado como miembros de un grupo, fomentando una actitud abierta, interesada y respetuosa, tanto hacia los demás como hacia la música.

Destacaremos también que la práctica instrumental es un medio ideal para desarrollar la capacidad de improvisación, tanto de formas libres como de estructuras formales determinadas, enriqueciendo las habilidades técnicas de los/as alumnos/as y sobre todo su creatividad.

Consideramos asimismo que el movimiento y la danza constituyen un vehículo importante de acercamiento al hecho musical, permitiendo el disfrute y la comprensión de factores que integran el discurso sonoro. De este modo, incorporar sencillas coreografías, o diferentes gestos al trabajo de las audiciones (audición con movimiento), favorecerá una mejor comprensión de las mismas. Además, se trabajará en la medida de lo posible, la danza como manifestación cultural que se ha ido produciendo a través del tiempo, incluyendo danzas y bailes típicos de Asturias.

El canto es asimismo un efectivo sistema que tenemos para comunicar "de forma especial" todo tipo de ideas y sentimientos. Teniendo en cuenta la circunstancia de que el/la adolescente vive envuelto en sonidos musicales, identificándose constantemente con las canciones de moda de la música de consumo, hemos de aprovechar esa afición para modelar sus gustos, depurarlos,

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enriquecerlos y proporcionar criterios para su valoración. La práctica del canto ha de formar parte de la actividad del aula. Para ello

es importante confeccionar un repertorio suficientemente bien escogido de canciones. Otro aspecto que no debemos olvidar es el hecho de que los/as adolescentes pasan por una etapa en la que se produce el cambio de voz, proceso que debe ser tratado de forma natural, ofreciendo al alumno/a la posibilidad de cambiarse de voz, de no cantar cuando se sienta forzado/a, etc., es decir, que se encuentre cómodo/a y conozca sus propios límites.

Contenidos del bloque:

-- El sonido como materia prima de la música: producción, transmisión y percepción.

- Reconocimiento de los parámetros o cualidades del sonido: duración, altura, intensidad y timbre. - Funcionamiento y uso del diapasón. - Utilización del musicograma y su correspondencia con la partitura. - Utilización de la terminología adecuada para describir procesos relacionados con el sonido y sus parámetros. - Valoración del silencio como parte integrante del discurso musical. - Práctica del pulso, el acento y el ritmo. - Sistematización de la audición interior. - El compás como ordenación del pulso según los acentos a intervalos regulares. - Diferenciación entre acentuación binaria, ternaria y cuaternaria. - Reconocimiento de los compases simples: 2/4, 3/4 y 4/4. - Dictados de patrones rítmicos y melódicos sencillos en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. - Utilización de los elementos gráficos para representar la altura: pentagrama, notas, líneas adicionales, claves de sol y fa en cuarta. - Utilización de los elementos gráficos para representar la duración: figuras, silencios y signos de prolongación. - Interpretación y creación de ritmos sencillos en compases simples, incluidos ostinatos rítmicos. - Improvisaciones rítmicas sencillas. - Práctica de percusión corporal. - Indicaciones de intensidad y tempo. - Funcionamiento y utilidad del metrónomo. - Identificación de las escalas de do mayor y pentatónica.

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- Realización de improvisaciones melódicas sencillas. - Experimentación de las posibilidades de creación musical en canciones y coreografías breves y sencillas. - Interpretación de piezas o fragmentos de piezas monódicas, homofónicas a dos voces y melodías acompañadas. - Los signos de repetición. - Introducción a la forma musical. - El aparato fonador. Partes y funcionamiento. Tipos de respiración. - Técnicas para el correcto uso de la voz, el cuerpo y los instrumentos. - Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones vocales, instrumentales y de movimiento y danza. - Respeto a las normas y a las aportaciones de las demás personas en contextos interpretativos. - Respeto a las indicaciones gestuales del director o la directora.

5.2. ESCUCHA.

Este bloque de contenidos resulta fundamental a la hora de acercarse a músicas de diferentes estilos, épocas y localizaciones geográficas. Nos parece muy importante favorecer la audición activa, de modo que permita ir asimilando los contenidos que se trabajan en el aula. Las audiciones que se trabajarán serán variadas, buscando ampliar y diversificar los gustos musicales del alumnado, al tiempo que se aprovechará la música que ellos/as escuchan en su vida cotidiana como elemento motivador para ir introduciendo aspectos de lenguaje musical.

Contenidos del bloque:

- Discriminación auditiva y reconocimiento visual de los instrumentos de la orquesta. - Audición de instrumentos y agrupaciones del folklore: la tradición musical asturiana. - Distinción auditiva de voces de diferente tesitura, color o timbre y técnicas vocales. - Reconocimiento de la relación entre texto y música en obras vocales como la ópera o la canción. - Audición de agrupaciones vocales de diferentes estilos. - Lectura de notas en clave de sol como apoyo a la audición. - Iniciación a la clave de fa como apoyo a la audición de voces e instrumentos graves. - Identificación en la partitura de patrones rítmicos en los compases

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simples. - Indicaciones de tempo, intensidad, carácter, fraseo y articulación para describir la música escuchada. - Valoración del silencio y la escucha consciente como parte esencial en la audición musical. - El valor expresivo del silencio en la música. - Audición activa de obras musicales de diferentes estilos, épocas y culturas e información relevante sobre las mismas.

5.3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES. Consideramos que el conocimiento de las manifestaciones musicales que se han producido a lo largo de la Historia, deben constituir elementos de la cultura de cualquier ciudadano y ciudadana. La magnitud de la literatura musical universal hace que sea inviable plantear un análisis pormenorizado de obras y autores. Planteamos, por tanto, lo que supone un primer acercamiento a una visión global de la música en el tiempo, considerando que el alumnado tendrá ocasión de profundizar en buena parte del repertorio y de los estilos musicales, a través de sesiones en las que se trabaje el lenguaje musical o la expresión instrumental, por citar algunos ejemplos. En clase se abordará el análisis de músicas de diferentes estilos, épocas y contextos geográficos, incluyendo siempre músicas pertenecientes a nuestro contexto cultural más directo (la música asturiana).

Contenidos del bloque: - Plasmación en imágenes de ideas, emociones y sentimientos expresados por la música. - Correspondencias entre la música y el texto de las canciones y otras formas vocales. - Delimitación del espacio y el tiempo en el que las obras interpretadas y escuchadas fueron creadas. - Empleo de lenguas extranjeras a través del canto y términos musicales de uso universal. - Exploración del baile, la danza, el gesto y el movimiento como medios de expresión de sentimientos y emociones y como recursos narrativos. - Análisis de los usos y las funciones de la música en casos concretos y contextos específicos. - Búsqueda y selección adecuada de información relevante sobre las obras

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interpretadas y escuchadas en el aula situándolas en su contexto. - Interés por ampliar las preferencias musicales. - Respeto a manifestaciones musicales de diferentes época y culturas, entendidas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. - Análisis de los elementos de la música (melodía, ritmo, timbre, intensidad) en un repertorio de diferentes épocas y culturas. - Reconocimiento de algunas manifestaciones musicales importantes de la historia de la música occidental y contextualización histórica. - Apreciación de la presencia de la mujer en la historia de la música. - Principales características de la música tradicional española y asturiana. - Conocimiento a través de la interpretación y la audición de un repertorio variado de canciones y danzas del patrimonio musical español y asturiano. - Reconocimiento de los principales instrumentos y agrupaciones del folklore español y asturiano. - Preservación y transmisión del patrimonio cultural español y asturiano. - Uso preciso y riguroso de los términos utilizados para describir lo percibido a través de la audición y la lectura de partituras. - Emisión, oral y escrita, de juicios críticos sobre la relación de las obras musicales y textos escuchados con el contexto histórico y cultural en el que fueron creados. - Audición activa e interpretación de obras representativas del panorama musical actual y de la música asturiana. 5.4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS. - Comparación de los principales formatos de audio: MP3, MIDI, WAV. - Reproducción y análisis crítico de las interpretaciones a partir de las grabaciones realizadas. - Reflexión sobre el paisaje sonoro que nos rodea y apreciación de los mapas sonoros. - Uso de editores de audio y de partituras, atendiendo tanto a cuestiones técnicas como artísticas. - Utilización de programas y aplicaciones de aprendizaje musical e instrumentos virtuales. - Búsqueda y selección de información relevante para la elaboración de trabajos de indagación sobre cuestiones relativas a la materia.

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6. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS EN UNIDADES.

Señalamos a continuación la distribución de contenidos en los tres

trimestres del curso. Consideramos que se trata de una planificación flexible, que podría ser modificada en función de las necesidades y ritmos del aprendizaje de nuestros alumnos y alumnas.

Planteamos también que los cuatro bloques de contenido se trabajarán a lo

largo de todo el curso, ya que el proceso de audición, práctica musical y creación, van ligados a un determinado contexto musical, y que todos esos aspectos se irán trabajando de forma conjunta prácticamente en cada una de las sesiones de muestra materia. Considerando que gran parte de los contenidos son de carácter actitudinal y procedimental, y que de forma general afectan al lenguaje musical, la práctica instrumental y el disfrute de la música, la mayoría serán trabajados a lo largo del todo el curso.

Los contenidos que hemos distribuido de una forma más clara, son los

conceptuales, citados al final del apartado anterior, al igual que los relacionados con el trabajo de creación de partituras en el cuaderno de papel pautado.

Primer trimestre:

• UNIDAD 1. El sonido como materia prima de la música: producción, transmisión y percepción. Parámetros del sonido. Diapasón. El silencio. La contaminación acústica.

• UNIDAD 2. Utilización de los elementos gráficos para representar la altura: pentagrama, notas, líneas adicionales, clave de sol. Las figuras musicales y sus silencios.

• UNIDAD 3. Pulso, acento y ritmo. Compás. Tipos de compases. El metrónomo. Composición de piezas en el cuaderno de papel pautado utilizando las figuras y silencios hasta la corchea, incluyendo ésta última, en compás de cuatro por cuatro.

• UNIDAD 4. Nombre y situación cronológica de las etapas de la Historia de la Música. La mujer y su papel en la música (análisis de canciones de repertorio moderno y tradicional en torno al 25 de noviembre como prevención de la violencia de género).

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• UNIDAD 5. Características de la música tradicional asturiana. La gaita (partes que la integran, orígenes y usos del instrumento).

Segundo trimestre:

• UNIDAD 6. El timbre de los instrumentos. Los instrumentos musicales. Clasificación. La orquesta sinfónica. Las secciones de la orquesta sinfónica.

• UNIDAD 7. Escalas. Pentatónica. Mayor y menor. Clave de fa. Composición de piezas en el cuaderno de papel pautado, utilizando las figuras y silencios hasta la semicorchea, incluyendo ésta última, en compás de cuatro por cuatro, con indicaciones de dinámica y tempo.

• UNIDAD 8. Mozart y el Clasicismo. La mujer y su papel en la sociedad (análisis de productos musicales en torno al 8 de marzo).

• UNIDAD 9. Música asturiana. Tipos de canciones y funciones de la música tradicional asturiana. La zanfona y el rabel.

Tercer trimestre:

• UNIDAD 10. La forma musical. Beethoven. El Romanticismo. • UNIDAD 11. Música vocal. El aparato fonador. Tipos de voces y

agrupaciones. Verdi y la ópera. • UNIDAD 12. Composición de piezas en el cuaderno de papel pautado,

utilizando las figuras y silencios hasta la semicorchea, incluyendo ésta última, con indicaciones de dinámica y tempo, en diferentes tipos de compases. Signos de repetición.

• UNIDAD 13. Música asturiana. Algunos instrumentos tradicionales: el panderu, la pandereta, el bombo, la sartén, la botella de anís, les tarrañueles, les castañueles y los pitos.

• UNIDAD 14. Música y nuevas tecnologías. Tipos de archivos de audio. Editores de audio y de partituras.

7. LA ESCRITURA Y EL FOMENTO DE LA LECTURA DESDE LA MATERIA. Partimos de la consideración de que la lectura es una de las competencias básicas para el desarrollo social, personal y académico del alumnado. De ahí que una de nuestras responsabilidades como docentes sea la de colaborar desde la

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materia de música a la adquisición de hábitos y conocimientos relacionados con la lectura y la escritura de nuestros alumnos y alumnas. Nos parece fundamental estimular al alumnado con las ventajas y beneficios que la lectura puede proporcionar, intentando fomentar el hábito lector. Aunque no somos partidarios de imponer libros de lectura obligatoria (coincidiendo en este sentido con la afirmación de Daniel Pennac “el verbo leer no soporta el imperativo”), consideramos fundamental crear oportunidades lectoras en nuestra materia, potenciando la lectura de textos de distinta naturaleza en el aula. De este modo, se sugerirán lecturas adecuadas a la edad de nuestros/as alumnos/as, que de una forma directa o tangencial se ocupen de temas musicales. En el aula se leerán a lo largo del curso fragmentos de novelas, artículos de prensa, poesías, o libros específicos con cuestiones sugerentes relacionadas con la materia. Asimismo, se van a proponer trabajos de análisis de textos breves con temas musicales, favoreciendo la comprensión lectora y la búsqueda del placer por la lectura. En alguno de los trimestres se pueden proponer trabajos de investigación en los que el alumnado tenga que manejar diferentes fuentes de información, y organizar los datos obtenidos de una forma preestablecida. Este tipo de tareas resulta indispensable para desarrollar la capacidad de aprender por descubrimiento y potenciar la competencia de aprender a aprender. En el caso del alumnado de 1º de ESO, se tratará de búsquedas sencillas de conceptos, personajes o acontecimientos musicales significativos, siempre con un nivel de dificultad adaptado al curso que nos ocupa. Todo esto, permitirá aunar el trabajo de la materia con la mejora del hábito lector. Además, nos parece fundamental que el alumnado se exprese oralmente de forma correcta. Partiendo de este presupuesto, trataremos de fomentar el hecho de que intervengan en clase con exposiciones breves de sus trabajos o tareas, siempre cuidando la corrección a la hora de expresarse y la utilización de un vocabulario específico adecuado. Trataremos de crear oportunidades para que nuestros alumnos y alumnas se expresen en voz alta e intervengan en el aula, en aras a promover la mejora de sus habilidades en este sentido y la pérdida del “miedo escénico”, especialmente presente en algunos/as adolescentes. También es muy importante que el alumnado sea capaz de escribir con fluidez y con corrección ortográfica. De este modo, continuaremos con nuestra

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práctica de revisar detenidamente su cuaderno, anotando y corrigiendo todos los errores que vayamos detectando, tratando de que el alumnado supere de forma paulatina sus limitaciones a la hora de escribir correctamente. Lo mismo haremos con los exámenes y con cualquier trabajo que el alumnado realice a lo largo del curso. En este apartado de la competencia lingüística, relacionado con la expresión y comprensión oral y escrita en castellano, consideramos que, si bien es un aspecto fundamental en la formación del alumnado, no le otorgaremos un peso específico en la nota de la materia. Tomamos esa decisión atendiendo a la especificidad del área, y a la dificultad de profundizar en el trabajo de estas cuestiones, aunque de forma clara también vayamos a contribuir a su mejora, tal como hemos comentado anteriormente. Consideramos también que el manejo de los códigos específicamente musicales ya se valora en el apartado de adquisición de conocimientos de la materia. De este modo, no nos parece oportuno otorgar aquí un peso porcentual en la nota de música, lo cual no quiere decir que no se le conceda importancia a lo largo del curso en el desarrollo de las clases, y en la organización del trabajo del alumnado. La biblioteca escolar se muestra como un espacio de especial importancia para el desarrollo del hábito lector, de la competencia comunicativa y de las competencias y destrezas relacionadas con la obtención, selección y tratamiento de la información. Por ello, debemos aprovechar los recursos de la biblioteca del centro, que los alumnos y alumnas deben conocer y utilizar de forma progresivamente autónoma, ya sea para satisfacer sus deseos de lectura como medio de entretenimiento o diversión, como para aprender u obtener información manejando diversos recursos o consultando distintas fuentes documentales. De este modo, fomentaremos el uso de la biblioteca recomendando los fondos bibliográficos que en ella se encuentran, y proponiendo actividades relacionadas con la búsqueda de información. No obstante, además de los libros informativos o específicos de la materia, trataremos de adquirir novelas, poesías, libros de cuentos de temática musical, etc., que consideremos interesantes para nuestros alumnos y alumnas, de modo que puedan sacarlos en préstamo y disfrutarlos en su tiempo de ocio. Por último, señalaremos que estamos abiertos a participar en cualquier actividad interdisciplinar que se proponga en el centro, buscando siempre un enfoque musical de cualquier tema que se pueda plantear.

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8. METODOLOGÍA DIDÁCTICA.

Consideramos que la metodología empleada en el aula va a ser determinante a la hora de conseguir que la materia contribuya al desarrollo integral de nuestro alumnado. Es claro que la música presenta un enorme potencial a la hora de trabajar aspectos como la autonomía personal, los valores sociales y ciudadanos, la capacidad de aprender a aprender, la creatividad, y un largo etcétera de elementos importantes en la formación de los alumnos y alumnas de Secundaria. Pero también es indudable que un sistema de enseñanza basado en el método expositivo, con un planteamiento pasivo o poco motivador, no parece el camino más adecuado para la consecución de los objetivos propuestos, ni de las propuestas que recoge el currículo.

Hemos de plantear un trabajo orientado a hacer de la educación una

actividad que responda con la máxima rentabilidad de tiempo y esfuerzo, al mayor número de objetivos aceptados como deseables.

Consideramos fundamental que la metodología sea participativa, activa, globalizadora y motivadora, tratando siempre de buscar la aplicación práctica de los conceptos trabajados en el aula. Nos parece operativo el hecho de alternar diferentes métodos de comunicación con los/as alumnos/as, ya que ésta es una variable que determina en buena medida la eficacia de la enseñanza. Trataremos de huir en lo posible del esquema de “enseñanza magistral”, que no responde a las expectativas del alumnado, ni ayuda a mejorar los resultados del rendimiento escolar. El lenguaje musical, por demasiado abstracto para el alumnado más joven, debería afrontarse de forma tangible, desde el gesto y el movimiento, el lenguaje visual o el uso de juegos, estableciendo relaciones entre el ritmo y la acentuación de la música y del lenguaje verbal. Se contribuye así al desarrollo personal del alumnado, en un momento en el que está adquiriendo, entre otras, la capacidad de abstracción. Por otro lado la atención a los distintos niveles y ritmos de aprendizaje del alumnado es clave en la práctica musical donde cada componente de la clase desempeña un rol imprescindible, independientemente de la complejidad de la parte a interpretar, y se atienden todas las aportaciones y creaciones musicales favoreciendo la integración.

Es conveniente ampliar paulatinamente, desde la escucha y la interpretación, las preferencias musicales del alumnado de cara a la superación de prejuicios hacia otros estilos o músicas de diversas culturas, permitiendo el conocimiento y la comprensión de otras formas de pensamiento y entendiendo la

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interculturalidad y el mestizaje como motores imprescindibles para la innovación musical. La búsqueda de ejemplos musicales como punto de encuentro de personas de diferentes religiones, razas o modelo de resolución pacífica de conflictos, incluso bélicos, les hará ver la música como un poderoso medio de entendimiento.

Consideramos que la metodología ha de dirigirse al desarrollo integral de la persona, de su sensibilidad, de su entendimiento y de sus capacidades musicales, potenciando siempre su disposición y su espíritu de superación. De lo anterior se deduce que, lo interesante en el área de música, será la creación de hábitos, el fomento de actitudes abiertas ante el hecho musical y la adquisición de determinadas destrezas, de ahí que el planteamiento de las clases tenga que ser eminentemente práctico.

Nuestra intención fundamental será guiar a los/as alumnos/as en la

comprensión y asimilación de la música a través de la experiencia, utilizando todos los medios que tenemos a nuestro alcance, a saber: instrumentos del aula, audiciones en clase o en directo, medios audiovisuales, expresión plástica, corporal, vocal, debates, soporte bibliográfico, etc.

Además del uso habitual de las Tecnologías de la Información y la

Comunicación como recurso didáctico se puede añadir la utilización de webs, blogs, wikis y otras plataformas similares de cara a la creación y difusión de contenidos elaborados por los alumnos y las alumnas, que en el caso de Música se presta especialmente a que dichos contenidos, además de textuales, sean audiovisuales. Es importante orientar al alumnado en el uso de internet como medio de investigación para que procese y seleccione adecuadamente la información desde fuentes fiables y en la utilización de aplicaciones y programas informáticos como medio de grabación, reproducción, creación, manipulación y edición digital de sonido, como es el caso de la elaboración de productos audiovisuales (sonorización de imágenes fijas o en movimiento) o la composición musical.

Otros recursos igualmente valiosos, como las fuentes orales y el trabajo de campo aplicados principalmente a la música tradicional, resultan óptimos procedimientos de recopilación y preservación del patrimonio cultural y de conocimiento intergeneracional al igual que la realización de sondeos o encuestas sobre hábitos de consumo y preferencias musicales. Exponer los resultados de

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estos trabajos, de forma oral o escrita, desarrolla habilidades para expresarse en público y para la argumentación de opiniones personales razonadas desde la reflexión previa. A su vez la valoración de opiniones ajenas y el respeto del diálogo implica, desde la capacidad de percibir ideas y emociones enriquecedoras, comunicar conocimientos, ideas, emociones y sentimientos propios.

Es importante que el alumnado se pueda encontrar en diferentes situaciones frente a la música: como oyentes, creadores, intérpretes y críticos. La metodología que planteamos ha de ser activa y basada principalmente en la idea de que para una buena formación musical es esencial partir de la práctica, para más tarde asimilar la teoría.

Nos parece fundamental el desarrollo de la imaginación a través de la

creatividad y la improvisación, elementos que a su vez permiten al alumnado un mayor conocimiento de sí mismo y de los demás.

Trataremos de conseguir aprendizajes significativos, teniendo en cuenta

los conocimientos o esquemas previos del/la alumno/a y su nivel de desarrollo. Los contenidos han de orientarse hacia aquellos ámbitos en los que se pueda establecer una clara conexión música-realidad cotidiana, de modo que el aprendizaje resulte operativo.

Intentaremos ir introduciendo en nuestras clases técnicas informales de

trabajo cooperativo (gemelos pensantes, uno-dos-cuatro, lápices al centro…), buscando aprendizajes más significativos y motivadores, persiguiendo también una mayor implicación del alumnado en su propio proceso de aprendizaje.

Nuestra metodología está inspirada en los siguientes criterios didácticos: � La búsqueda de la educación integral, desarrollando toda la

personalidad del/la alumno/a. � Una enseñanza que ha de adaptarse a los procesos de aprendizaje. � Se partirá de lo que el educando ya tiene asimilado en anteriores

niveles. � Los/as alumnos/as deben construir sus propios aprendizajes desde sus

posiciones básicas y elaboraciones personales, contrastadas con los contenidos dados en clase.

� Se pretende que los/as alumnos/as aprendan por sí mismos/as.

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� Se fomentará la enseñanza experimental. � Se tendrá en cuenta la atención a la diversidad. � Se propondrá una enseñanza donde se cultive el aspecto socializador y

grupal (trabajo cooperativo, prácticas instrumentales colectivas…). � Se facilitará el acceso del alumnado a los materiales didácticos

disponibles en el centro. Trataremos de combinar la estrategia expositiva para la enseñanza de

hechos y conceptos, con un proceso de indagación que motivará al/a alumno/a a realizar su propia aproximación a los centros de interés creados. La profesora orientará su trabajo a:

� Marcar al alumnado las pautas de las actividades propuestas � Proporcionar los materiales necesarios para que los/as estudiantes

puedan construir sus conocimientos.

Nos planteamos también como intenciones metodológicas que han de plasmarse en la práctica del aula:

� Ayudar al alumnado a identificar la demanda de la tarea. � Utilizar el lenguaje adecuado al nivel de los alumnos y alumnas para

facilitar la apropiación del significado. � Establecer objetivos próximos. � Organizar la actividad en grupos cooperativos. � Fomentar que el alumnado formule metas de aprendizaje. Otro aspecto metodológico girará en torno al procedimiento de la

audición activa. Hemos de cultivar la acción de aprender a escuchar, ya que la adquisición de un oído capaz de reconocer y diferenciar es algo que se aprende poco a poco y necesita un largo proceso.

Trabajaremos este aspecto diseñando actividades de audición, teniendo

siempre en cuenta que tiene un componente de pasividad, por lo que hemos de favorecer una audición activa, donde el alumnado pueda intervenir en el mismo proceso.

Hemos de considerar también las actividades llevadas a cabo fuera del

aula, ya que se convierten en un puente entre la vida escolar y la vida cultural de la comunidad. La salida al concierto constituye una experiencia enriquecedora, siempre que hayamos preparado la actividad en función de las características

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del alumnado. Tendremos en cuenta que todas las actividades planteadas han de

orientarse a ampliar la competencia del/la estudiante, ofreciéndole posibilidades de utilizar de forma autónoma, fuera del aula, lo que aprende en ésta. 9. EVALUACIÓN. 9.1. CARACTERÍSTICAS.

Partimos del convencimiento de que la evaluación no es sólo un medio para comprobar los resultados del aprendizaje del alumnado, sino que ha de servir también para motivarlo y ajustar la ayuda pedagógica a las características individuales de los alumnos y alumnas. El hecho de evaluar supone comprobar la validez de nuestra estrategia didáctica, es decir, que no hemos de plantearlo como algo externo al propio proceso de enseñanza - aprendizaje.

Pensamos que es más operativo que el/la alumno/a entienda la evaluación como un proceso continuo, antes que como una valoración de su actuación en un momento concreto. Lo que se pretende con la evaluación es conocer el grado de aprendizaje alcanzado por los/as alumnos/as de cada uno de los contenidos, tanto conceptos, como procedimientos y actitudes, y observar cómo ese aprendizaje ha desarrollado sus capacidades en la dirección marcada por los objetivos. Es decir, por lo que respecta a cada uno de los contenidos, tendremos que evaluar principalmente los siguientes aspectos:

� El conocimiento que el/a alumno/a ha adquirido de los conceptos de los

distintos bloques que le permitan expresar sus ideas con claridad. � El dominio de procedimientos básicos de expresión, percepción e

indagación musicales que puedan ser aplicados en momentos y circunstancias similares a las que se han dado en el aula.

� El desarrollo de actitudes respecto a la música en las múltiples y variadas situaciones que en tomo a ella surgen en la vida cotidiana, tanto individualmente, como formando parte de un grupo.

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Es necesario saber, para el buen funcionamiento pedagógico, en qué lugar del proceso de enseñanza aprendizaje hay que empezar a trabajar con esos/as alumnos/as concretos. Haremos una evaluación inicial que nos proporcione información sobre este hecho, de modo que sepamos en qué estadio, en el ámbito de la educación del ritmo y del oído, se encuentra el grupo en general y cada alumno/a en particular. Observaremos la afinación, el ritmo y la memoria musical. Pediremos también información de forma oral, o bien por escrito, a través de la realización de un test inicial, acerca de su nivel de lectoescritura musical, y de aspectos de cultura general en relación con el tema que nos ocupa.

La evaluación formativa es la que utilizaremos para adaptar la ayuda

pedagógica a las características individuales de los/as alumnos/as. La observación y la recogida de información nos ayudarán a reflexionar y tomar decisiones sobre qué hay que cambiar del proceso de enseñanza-aprendizaje para que sea más efectivo, posibilitando el conocimiento individual de cada alumno/a.

Cuando finalicemos una unidad de contenidos, tendremos que saber en qué

grado se han conseguido las intenciones propuestas. La evaluación nos servirá para ver el nivel de asimilación de los aprendizajes, tanto de cada alumno/a en particular, como del grupo en general. El proceso de evaluación ha de ser coherente con los resultados en el aula de la actividad docente 9.2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. Pasamos a detallar los instrumentos de evaluación que utilizaremos:

� OBSERVACIÓN SISTEMÁTICA: sobre todo para evaluar actitudes,

y valorar la expresión y capacidad musical. Los datos se anotarán en la ficha del/la alumno/a. Observación de la práctica vocal e instrumental. La valoración del trabajo desarrollado en el aula por el alumnado será el aspecto fundamental a la hora de evaluar la actitud ante la materia, teniendo en cuenta su participación en las actividades propuestas, y su capacidad para colaborar en la creación del marco de silencio y concentración necesarios para las audiciones, para la práctica instrumenta y vocal, y durante las intervenciones de la profesora y los/as compañeros/as.

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� ANÁLISIS DEL CUADERNO DEL/LA ALUMNO/A: la profesora revisará periódicamente el cuaderno para comprobar las evoluciones del/la alumno/a en lo referente a los contenidos conceptuales y procedimentales, y a su actitud ante la materia. Valoraremos elementos como: tener al día las actividades realizadas en el aula, realizar las tareas encomendadas al/la alumno/a en su horario extraescolar, presentación, claridad de ideas y cuidado en la expresión escrita, corrección de las anotaciones de clase... Este instrumento resultará muy útil para evaluar algunos aspectos del procedimiento de audición: en él se reflejarán comentarios, musicogramas o esquemas. También reflejará de forma clara las evoluciones en el manejo del lenguaje musical. Será fundamental a la hora de evaluar el trabajo individual la constancia y la regularidad en el trabajo. Señalamos también que esas tareas serán revisadas de una forma más profunda cuando procedamos a recoger los cuadernos, fijándonos entonces en la calidad del trabajo realizado, el nivel de desarrollo de las tareas, el hecho de que se hayan anotado las correcciones de clase, la presentación, y el nivel de profundización de cada tarea. Será necesario tener al día las actividades, ya que el cuaderno podrá ser revisado sin previo aviso.

� ANÁLISIS DEL CUADERNO DE PAPEL PAUTADO: será revisado

siguiendo los mismos criterios que hemos comentado en el punto anterior, ya que en él se realizarán algunas de las tareas en el aula, y en el horario extraescolar.

� INTERCAMBIOS ORALES CON LOS ALUMNOS Y ALUMNAS.

Valoraremos sobre todo el aprovechamiento de las explicaciones e indicaciones que se producen en el aula, considerando de forma positiva la atención, la participación, el interés y la concentración durante las mismas, así como el grado de asimilación de los contenidos trabajados (tanto los conceptuales como los procedimentales y actitudinales).

� CUESTIONARIOS ACERCA DE TEMAS CONCRETOS

TRABAJADOS EN CLASE. � PRUEBAS ESPECÍFICAS ESCRITAS: se establecerá al menos una por

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trimestre, en aras a conseguir que el alumnado revise los contenidos conceptuales y procedimentales trabajados.

� ANÁLISIS DE LAS PRODUCCIONES MUSICALES DE LOS/AS

ALUMNOS/AS. En este sentido, es importante señalar que en las prácticas instrumentales grupales otorgamos importancia más que al resultado, al propio proceso. Observaremos la constancia, la concentración, la atención a las normas y pautas establecidas, y el respeto al propio trabajo y al de los compañeros y compañeras.

� TRABAJOS DE INDAGACIÓN O DE APLICACIÓN DE

CONTENIDOS: se podrán plantear trabajos individuales por evaluación, a realizar por el alumnado en horario extraescolar. Su presentación siguiendo las pautas establecidas, y dentro del plazo acordado, será un requisito indispensable para obtener una calificación positiva en el apartado de trabajo individual.

� AUTOEVALUACIÓN DEL/LA ALUMNO/A: plantearemos actividades

a través de las cuales el/la alumno/a tendrá una orientación sobre su grado de asimilación de contenidos.

� COMENTARIOS DE TEXTO: acerca de los conceptos musicales

trabajados de modo que, además de evaluar el nivel de adquisición de conocimientos, observaremos sus capacidades relacionadas con la expresión y comprensión oral y escrita. Este procedimiento no se utilizará de forma obligada en cada uno de los trimestres.

9.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES. Al lado de cada uno de los estándares de aprendizaje, se indica entre paréntesis el indicador o indicadores con los que se medirán; estos hacen referencia a los criterios de calificación que se explicarán en el siguiente apartado.

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BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN.

Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de:

• Entender el sonido como materia prima de la música, reconociendo sus parámetros o cualidades.

• Utilizar la voz, los instrumentos, la percusión corporal y objetos de materiales diversos para producir diferentes sonidos, modificando conscientemente sus parámetros.

• Conocer los elementos del lenguaje música con los que se expresan los parámetros del sonido.

• Utilizar musicogramas u otras grafías como apoyo a la interpretación, comprendiendo la relación entre lo interpretado y su representación.

• Conocer el diapasón, su funcionamiento y su uso. • Utilizar la terminología adecuada para describir procesos relacionados

con el sonido como fenómeno físico y sus parámetros. • Interiorizar el pulso musical y marcarlo con precisión. • Utilizar el pulso y el acento como referencias para una correcta ejecución

rítmica o de movimiento y danza. • Diferenciar pulso y ritmo. • Entender la noción de ritmo como la ordenación del sonido según la

duración y el acento, respetando los silencios como parte integrante del discurso musical.

• Interpretar ritmos de dificultad adecuada al nivel, distinguiendo acentuaciones binarias, ternarias y cuaternarias.

• Transcribir dictados rítmicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

• Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. (INDICADOR III).

• Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. (INDICADOR II).

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• Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. (INDICADOR I).

Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de:

• Identificar el pentagrama y entender su funcionamiento. • Entender el funcionamiento de las claves. • Leer las notas en clave de sol. • Entender el funcionamiento de las líneas y espacios adicionales y saber

deducir el nombre de las notas en ellos colocadas. • Interpretar piezas instrumentales de dificultad adecuada al nivel. • Identificar la clave de fa en cuarta y entender su relación con la

escritura de voces e instrumentos graves. • Deducir el nombre de las notas en clave de fa en cuarta. • Identificar las figuras y los silencios de la redonda a la semicorchea y sus

duraciones. • Entender las relaciones de proporcionalidad entre las figuras. • Comprender el funcionamiento de los signo de prolongación: ligadura de

unión, puntillo y calderón. • Interpretar piezas musicales en compases simples de dificultad adecuada

al nivel. • Escribir ritmos sencillos en compases simples. • Reconocer los indicadores de intensidad, tanto de volumen estable como

variable. • Conocer el significado de los principales indicadores de tempo, tanto de

velocidad estable como variable, y saber interpretarlos. • Entender el funcionamiento y la utilidad del metrónomo.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

• Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.)

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(INDICADORES I, II y III). Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de:

• Interpretar piezas instrumentales adecuadas al nivel en do mayor y en escalas mayores con una alteración.

• Improvisar estructuras musicales sencillas en do mayor. • Interpretar e improvisar fragmentos sencillos en escala pentatónica. • Componer melodías sobre escalas y patrones rítmicos dados. • Componer melodías sobre textos breves, palabras o rimas sencillas,

ajustando el acento verbal al musical. • Crear coreografías sencillas, respetando el pulso y amoldándose al

carácter de la música. • Improvisar e interpretar patrones rítmicos sencillos utilizando la

percusión corporal, los instrumentos del aula y otros objetos adaptados como instrumentos de percusión. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

• Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. (INDICADOR I)

• Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías. (INDICADORES II y III).

Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de:

• Interpretar obras a una voz. • Iniciarse en la interpretación de obras homofónica a dos voces. • Iniciarse en la interpretación de melodías acompañadas con la ayuda de

bases pregrabadas o instrumentos armónicos.

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ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES • Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.

(INDICADOR I). Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical. Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de:

• Respetar los signos de repetición en la interpretación. • Distinguir la estrofa y el estribillo de las canciones interpretadas a lo

largo del curso. • Deducir la forma de las obras interpretadas.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

• Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos. (INDICADOR II).

Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de:

• Explorar y conocer las partes y el funcionamiento del aparato fonador. • Entender la voz como el instrumento primordial y como un medio de

comunicación y expresión valioso. • Mostrar interés por el cuidado de la voz y el mantenimiento de una

adecuada salud vocal. • Aplicar técnicas correctas de respiración y emisión de la voz en la

interpretación. • Practicar la relajación, la articulación y la entonación. • Buscar la corrección técnica en la interpretación instrumental. • Adoptar una postura correcta para la interpretación instrumental y vocal. • Mantener el pulso preciso durante la interpretación y la improvisación. • Mantener el tempo durante la lectura rítmica y melódica. • Controlar sus emociones y mantener una actitud adecuada durante las

interpretaciones en grupo y, en su caso, en las actuaciones en público.

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ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES • Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los

instrumentos. (INDICADOR I). • Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una

correcta emisión de la voz. (INDICADOR I). • Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la

entonación. (INDICADOR I). • Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en

las actividades de interpretación adecuadas al nivel. (INDICADOR I). • Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora

de mejorar sus resultados en la exposición ante un público. (INDICADOR I).

Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros y compañeras. Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de:

• Mostrar interés en la realización de improvisaciones y composiciones sencillas.

• Entender la práctica y el esfuerzo como método para mejorar sus posibilidades y capacidades expresivas.

• Tomar conciencia de las posibilidades propias y la capacidad de mejora. • Iniciarse en el aprendizaje y práctica autónomos de la música. • Responsabilizarse de sus propios progreso y contribuir a los del grupo. • Respetar las participaciones y aportaciones de las demás personas.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

• Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. (INDICADOR I).

• Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros y compañeras. (INDICADOR I).

Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

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Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de:

• Interpretar un repertorio variado de piezas vocales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas.

• Utilizar la memoria comprensiva y la audición interior para la interpretación.

• Interpretar piezas vocales instrumentales y danzas del patrimonio español y asturiano.

• Respetar el gesto del director o la directora en las interpretaciones grupales.

• Integrarse en el conjunto en las interpretaciones grupales participando de forma activa.

• Aportar ideas musicales en contextos interpretativos y respetar y reflexionar sobre las de las demás personas.

• Expresar opiniones críticas sobre los resultados interpretativos. • Asumir los aspectos mejorables y actuar en consecuencia.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

• Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. (INDICADOR I).

• Practica, interpreta y memoriza piezas vocales instrumentales y danzas del patrimonio español. (INDICADOR I).

• Muestra apertura y respeto hacia las propuestas de la profesora y de los compañeros y compañeras. (INDICADOR I).

• Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director o director y a los/as otros/as intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. (INDICADOR I).

• Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa. (INDICADOR I).

Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros. Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de:

• Mostrar una actitud abierta hacia la percepción auditiva, tanto de obras

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musicales, como de los sonidos del entorno, reflexionando sobre los mismos.

• Utilizar los instrumentos y objetos con creatividad, indagando sus posibilidades musicales y expresivas.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

• Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. (INDICADORES I, II y III).

• Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos. (INDICADORES I y II).

BLOQUE 2. ESCUCHA. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de:

• Reconocer auditiva y visualmente los instrumentos de la orquesta. • Distinguir la sonoridad de los principales instrumentos del folklore,

incluyendo los de la tradición musical asturiana. • Distinguir la sonoridad de algunas agrupaciones del folklore,

principalmente de la tradición musical asturiana. • Identificar en audición los tipos de voces según su tesitura y describir el

timbre o color de las mismas. • Diferenciar en audición agrupaciones vocales de diversos estilos

musicales. • Escuchar y descubrir las posibilidades técnicas de la voz. • Descubrir la importancia de la integración de texto y música en obras

vocales como la ópera o la canción. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

• Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. (INDICADOR III).

• Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales. (INDICADOR III).

• Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. (INDICADORES II y III).

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Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de:

• Utilizar distintos tipos de partituras sencillas como apoyo a la audición. • Identificar en partitura las principales agrupaciones vocales. • Seguir la partitura durante la audición de piezas musicales, identificando

las notas en el pentagrama en clave de sol y asociando la clave de fa con las voces e instrumentos graves.

• Seguir la partitura durante la audición de piezas musicales, identificando las figuras y silencios en los compases simples.

• Identificar en una partitura las diferentes indicaciones de tempo, intensidad, carácter, fraseo y articulación.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

• Lee partituras como apoyo a la audición. (INDICADOR I). Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de:

• Valorar el silencio como condición indispensable para la escucha atenta. • Apreciar el silencio como un elemento constituyente del hecho musical

con las mismas posibilidades expresivas que el sonido.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES • Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la

audición. (INDICADOR I).

Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de: • Escuchar obras significativas de diferentes épocas y culturas con una

actitud respetuosa e interesándose por ampliar las preferencias musicales.

• Reconocer auditivamente obras musicales escuchadas previamente en el aula y recordar información relevante sobre las mismas.

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• Mostrar interés por la escucha de música tradicional asturiana. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

• Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. (INDICADOR I).

• Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas. (INDICADOR III).

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de:

• Distinguir mediante la audición comparativa de dos sonidos qué parámetro del sonido se modifica.

• Identificar mediante la audición los parámetros del sonido y sus cambios en diferentes obras musicales.

• Identificar auditivamente el pulso y los acentos de la música escuchada. • Reconocer auditivamente ritmos binarios y ternarios. • Utilizar con autonomía partituras, musicogramas u otras grafías como

apoyo a la audición activa. • Describir las sensaciones y emociones percibidas en la música escuchada

mediante los lenguajes visual y verbal (oral y escrito) y el gesto y el movimiento.

• Describir los elementos básicos (melodía, ritmo, timbre e intensidad) de la música escuchada mediante los lenguajes visual y verbal (oral y escrito) y el gesto y el movimiento.

• Comunicar, de forma oral y escrita, conocimientos, juicios y valoraciones sobre la música escuchada con rigor y claridad, utilizando la terminología adecuada.

• Mostrar respeto hacia las opiniones de los compañeros y las compañeras sobre la música escuchada.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES • Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

(INDICADOR III). • Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.

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(INDICADORES II y III). • Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y

opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. (INDICADORES II y III).

Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de:

• Contribuir a la creación de un clima de trabajo adecuado para la realización de las actividades del aula.

• Indagar sobre el paisaje sonoro del entorno. • Reconocer el funcionamiento del aparato auditivo. • Tomar conciencia de los problemas creados por el exceso sonoro y sus

consecuencias con el fin de crear hábitos saludables. • Identificar en el entorno inmediato situaciones de contaminación

acústica, analizando sus causas y proponiendo soluciones. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

• Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. (INDICADORES I, II y III).

• Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica. (INDICADOR II).

BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de:

• Plasmar en imágenes ideas, emociones y sentimientos expresados a través de la música.

• Establecer nexos de unión entre los contenidos de Música y las disciplinas del ámbito científico a través de temas relacionados con la producción y percepción del sonido.

• Descubrir el contenido matemático de la música en la relación proporcional de las figuras y silencios musicales.

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• Apreciar la relación entre la música y el texto de canciones y otras formas vocales.

• Situar en el espacio y el tiempo las obras musicales interpretadas y escuchadas.

• Ampliar las competencias en lenguas extranjeras a través del canto y los términos musicales de uso universal en diferentes idiomas.

• Entender y experimentar el baile, la danza, el gesto y el movimiento como medios de expresión de sentimientos y emociones y como recursos narrativos.

• Analizar los usos y las funciones de la música en casos concretos y contextos específicos incluida la música tradicional asturiana.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

• Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. (INDICADOR III).

• Reconoce distintas manifestaciones de la danza. (INDICADOR III). • Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

(INDICADOR III). Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de:

• Asimilar información relevante sobre las obras trabajadas en clase. • Mostrar interés por acceder a músicas diferentes a las que escucha

habitualmente. • Identificar y respetar las manifestaciones musicales de diferentes

épocas y culturas, valorando el enriquecimiento cultural personal que ello supone.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

• Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva. (INDICADOR I).

• Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. (INDICADOR I).

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Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical. Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de:

• Manejar un repertorio variado perteneciente a diferentes periodos de la historia de la música para acceder a los elementos de la música trabajados: melodía, ritmo, timbre, intensidad.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES • Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos

de la historia de la música correspondientes. (INDICADOR III). Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de:

• Conocer algunas manifestaciones musicales importantes de la historia de la música occidental.

• Estimar la presencia, participación e influencia de las mujeres a lo largo de la historia de la música.

• Situar las obras estudiadas en su contexto histórico. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

• Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. (INDICADOR III).

• Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. (INDICADORES II y III).

Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo. Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de:

• Conocer las principales características de la música tradicional española. • Conocer las principales características de la música tradicional asturiana. • Acceder a un repertorio variado de canciones y danzas del patrimonio

español y asturiano a través de su interpretación y audición. • Distinguir los principales instrumentos del folklore, incluyendo los de la

tradición musical asturiana.

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• Distinguir algunas agrupaciones del folklore, principalmente de la música tradicional asturiana.

• Valorar la necesidad de preservar y transmitir el patrimonio cultural español y asturiano.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

• Valora la importancia del patrimonio español, y en particular, el asturiano. (INDICADOR I).

• Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio asturiano. (INDICADOR I).

• Conoce y describe los instrumentos tradicionales asturianos. (INDICADOR III).

Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o “hablar de música”. Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de:

• Valorar la importancia del uso preciso y riguroso de los términos utilizados para describir lo percibido a través de la audición y la lectura de partituras.

• Comunicar juicios personales razonados sobre la música escuchada. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

• Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. (INDICADOR III).

• Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. (INDICADOR III).

Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos. Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de:

• Diversificar los conocimientos musicales a través de la audición activa y la interpretación de obras representativas del panorama actual, incluido el asturiano.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

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• Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular, etc. y realiza una revisión crítica de dichas producciones.(INDICADOR II).

• Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. (INDICADOR I).

BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de:

• Grabar y reproducir las interpretaciones musicales y de movimiento y danza como herramientas de mejora del aprendizaje autónomo.

• Comparar las ventajas e inconvenientes de los principales formatos de audio: WAV, MID, MP3.

• Utilizar programas y aplicaciones informáticos para manipular los parámetros del sonido.

• Grabar y recrear paisajes sonoros. • Manipular con criterio e imaginación diversos audios (fragmentos

musicales, efectos de sonido...) para crear sencillos productos sonoros. • Usar editores de partituras para escribir y reproducir creaciones

musicales propias y ajenas. • Utilizar instrumentos musicales virtuales como una opción más para crear

e interpretar música.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES • Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las

utiliza como herramientas para la actividad musical. (INDICADOR III). • Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el

uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. (INDICADOR I).

Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

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Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de: • Utilizar con criterio y autonomía las fuentes disponibles para indagar

sobre temas relacionados con los instrumentos musicales y la música tradicional.

• Valorar algunas plataformas, webs, blogs y redes sociales como formas de difusión y distribución de las manifestaciones musicales.

• Apreciar algunos programas y aplicaciones para la enseñanza de la música como herramientas para el aprendizaje autónomo.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES • Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para

elaborar trabajos sobre los temas relacionados con el hecho musical. (INDICADOR II).

9.4. SISTEMA DE CALIFICACIÓN. Teniendo en cuenta los estándares de aprendizaje evaluables, utilizaremos tres indicadores para la obtención de la calificación numérica, a pesar de que éstos no irán directamente reflejados en el boletín de notas. Consideramos que los tres permiten ajustar convenientemente la evaluación al trabajo realizado a lo largo del trimestre por los alumnos y alumnas, tanto dentro como fuera del aula. El alumnado será informado oralmente de la calificación obtenida en cada uno de los apartados, así como de la nota que resulta al final (la que aparecerá en el boletín de calificaciones). Estos tres bloques serán valorados teniendo en cuenta los aspectos que se comentan a continuación. I.- ACTITUD EN CLASE Y ANTE LA MATERIA. TRABAJO EN EL AULA.

Colaboración en la creación de un clima en el aula que propicie un buen aprovechamiento de la clase. Interés por participar y corregir errores, disposición para pedir la ayuda necesaria.

Respeto a los/as compañeros/as. Cuidado en el manejo del material del aula.

Respeto del marco de silencio necesario para las audiciones. Aportación de los materiales necesarios para la clase. Participación positiva en las actividades

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propuestas. Con este indicador también tendremos en cuenta las actividades de práctica

vocal e instrumental que se llevan a cabo en el aula., considerando los siguientes puntos:

1. El respeto del marco de silencio necesario para hacer música. 2. El mantenimiento de la concentración necesaria para la práctica vocal e

instrumental. 3. La participación activa en las actividades propuestas. 4. El respeto a las aportaciones de los/as compañeros/as. 5. La colaboración con el grupo. 6. El manejo correcto de los instrumentos del aula. 7. La asunción del intercambio de los roles que se deriven de las necesidades

musicales. En este sentido, es importante volver a señalar que otorgamos importancia más que al resultado, al propio proceso. Observaremos la constancia, la concentración, la atención a las normas y pautas establecidas, y el respeto al propio trabajo y al de los compañeros y compañeras. Podría darse perfectamente el caso de alumnos/as con importantes habilidades para la práctica instrumental, que resultan evaluados de forma negativa por no llevar a cabo un trabajo serio en el aula, o por la no observancia de las normas que rigen la práctica grupal. Por el contrario, nos encontramos en ocasiones con alumnos/as poco dotados para la música, que acaban obteniendo excelentes calificaciones por trabajar con un alto nivel de participación, concentración, rigor y colaboración con el grupo.

A la hora de calificar al alumnado, este apartado supondrá un tercio de la nota, teniendo en cuenta que gran parte de los contenidos de la materia son de carácter procedimental y actitudinal, y considerando la importancia que otorgamos al trabajo con los instrumentos del aula.

II.- TRABAJO INDIVIDUAL. Realización de las tareas en los plazos acordados, manteniendo orden tanto

en su ejecución como en su presentación y corrección de los posibles errores. Consulta adecuada de las fuentes de información.

Consideraremos el nivel de trabajo realizado en el cuaderno, y en el

cuadernillo de papel pautado, valorando especialmente la regularidad y la

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constancia en la realización de las tareas en el aula y en las asignadas para el horario extraescolar. Realización del trabajo o trabajos de evaluación en los plazos acordados, ajustándose a las pautas establecidas.

Para que el alumnado sea calificado de forma positiva en este apartado, es

necesario que realice de forma regular las tareas asignadas como deberes para casa, y que presente el trabajo o trabajos de evaluación, realizados con un nivel aceptable.

A la hora de calificar al alumnado, este apartado tendrá un peso de un tercio

de la nota.

III.- PROGRESO EN LA ADQUISICIÓN DE LOS CONOCIMIENTOS DE LA MATERIA. Comprender y asimilar los contenidos específicos de la materia. Consideramos como tales la aplicación de los contenidos en las pruebas

escritas. Se podrán tener en cuenta también las intervenciones orales. Se realizará al menos una por trimestre.

A la hora de calificar al alumnado, este apartado tendrá un peso de un tercio de la nota.

Incluimos en los anexos I y II el modelo de hoja de registro que utilizaremos a lo largo del curso para reflejar las progresiones y el trabajo de los alumnos y alumnas.

Las calificaciones serán numéricas, sin empleo de decimales, en una escala

de uno a diez.

Para aprobar deben obtener una calificación de 5 o superior.

Señalamos ahora el procedimiento a seguir en el caso de aquellos alumnos y alumnas que, como consecuencia de las faltas retiradas e injustificadas de asistencia al aula, no pueden ser evaluados como el resto del

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alumnado. Cuando se produzca esta circunstancia, el/la alumno/a deberá presentar todas las tareas y actividades realizadas durante el curso en el horario extraescolar, además de realizar una prueba escrita y de práctica instrumental en la que demuestre manejar los contenidos trabajados. 9.6. PRUEBA DE SEPTIEMBRE. Se realizará una prueba escrita que versará acerca de los contenidos no superados por el/la alumno/a a lo largo del curso. La prueba consistirá en el desarrollo de contenidos conceptuales, pudiendo incluirse la elaboración de alguna partitura o ejercicio de lenguaje musical (también por escrito), y audiciones para comentar, tal y como se hace a lo largo del curso. La prueba será valorada de cero a siete puntos como máximo. Se pedirá también la entrega el día de la prueba, de actividades y/o trabajos que supondrán tres puntos sobre diez de la nota de septiembre. Para superar la materia en septiembre será necesario obtener como mínimo una calificación de 5 puntos. 9.7. EVALUACIÓN DE LOS PROCESOS DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE.

Somos conscientes de la necesidad de someter a revisión el propio proceso de enseñanza, en aras a conseguir una mejor adecuación de la ayuda pedagógica a la realidad del/la alumno/a. En este sentido, consideraremos la presente programación como un instrumento educativo que hemos de revisar de forma continua, para tomar decisiones acerca de nuestra práctica docente, que puedan revertir en la mejora del proceso de aprendizaje del alumnado.

Centraremos nuestro análisis en la reflexión acerca de los objetivos didácticos y su pertinencia, en función de la distancia que plantean entre los conocimientos previos de los/as alumnos/as y los que implican. Trataremos de conseguir también que exista un equilibrio entre los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales.

Otro de los aspectos que analizaremos será el propio diseño de las actividades, persiguiendo que exista una conexión con los intereses del alumnado, que sean variadas y convenientemente secuenciadas.

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Será necesario también evaluar el grado de utilización de los recursos del

aula, a lo que se unirá la detección de necesidades materiales que pudieran mejorar los aprendizajes.

También hemos de plantearnos si son adecuadas las estrategias de atención a la diversidad aplicadas, analizando si las actividades, metodología, contenidos, objetivos y criterios de evaluación responden a las necesidades de los diferentes ritmos de aprendizaje.

Trataremos de incorporar al análisis de nuestra práctica docente, la valoración que procede de los propios alumnos y alumnas, manteniendo una actitud receptiva a la información que éstos transmiten de diferentes formas (con su actitud, participación, interés, o con sus respuestas a un cuestionario proporcionado por el profesor). Señalamos a continuación el modelo de cuestionario que pretendemos utilizar este curso:

1-Señala si los contenidos trabajados en el área de música te han parecido

- Muy interesantes - Interesantes - Poco interesantes - Nada interesantes.

2-Indica si, según tu criterio, el trabajo de la materia te ha servido para aprender

- Muchas cosas nuevas - Alguna cosa nueva - Pocas cosas nuevas - Ninguna cosa nueva

3-Señala si a lo largo de este curso has notado que la música en general

- Te gusta mucho más - Te gusta un poco más - Te gusta igual que antes - Te gusta algo menos - Te gusta mucho menos

4-Indica si, en general, las explicaciones de la profesora te han parecido

- Muy claras - Bastante claras

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- No las entendía siempre - No las entendía casi nunca - No las entendía nunca

5-Señala si las actividades que debías realizar en casa te parecían en general

- Muy fáciles - Fáciles - De una dificultad normal, ajustada a mi nivel - Difíciles - Muy difíciles

6-Indica si las normas de trabajo en grupo durante las prácticas instrumentales en el aula te parecían

- Muy razonables y necesarias - Relativamente razonables y necesarias - Poco razonables - Muy estrictas - Innecesarias

7-Valora si los recursos instrumentales y materiales con los que hemos contado durante el curso te parecen

- Excelentes - Buenos - Normales - Mejorables - Muy escasos

8-Valora en general tu experiencia con el área de música durante este curso

- Ha sido muy positiva - Ha sido positiva - Ha sido normal - Ha sido negativa - Ha sido muy negativa.

10. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

El tratamiento a la diversidad debe producirse desde el momento en que

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detectamos los distintos niveles de conocimientos actitudes y aptitudes de los/las alumnos/as. Hemos de plantear actividades de profundización, atendiendo a las demandas de carácter más concreto por parte del alumnado con niveles de conocimiento superiores o con un interés mayor en el tema.

El tratamiento a la diversidad de nuestros/as alumnos/as nos llevará

asimismo a diseñar actividades de refuerzo orientadas a quienes muestran mayores dificultades a la hora de acercarse a los objetivos propuestos. Realizaremos un especial seguimiento de aquellos/as alumnos/as que no han superado la materia en alguna de las evaluaciones, o que no han conseguido los objetivos en niveles anteriores. Es importante insistir sobre todo en la adquisición de conceptos, procedimientos y actitudes que se muestren como indispensables a la hora de continuar avanzando en la materia. Cuando se detecten dificultades en el aprendizaje, pautaremos más las actividades y tareas, estableciendo un mayor seguimiento del trabajo en el cuaderno. Si fuera necesario, se elaborarán actividades específicas para solventar dificultades concretas.

Al tratarse de un curso con el que se comienza la etapa, no puede darse el

caso de alumnos y alumnas que hayan promocionado con la materia suspensa. No obstante, sí puede ocurrir que estén repitiendo, y no se observe en ellos una evolución positiva. En el aula se realizará un especial seguimiento de estos casos en que se cursa la materia por segundo año consecutivo, intentando detectar los problemas que no permiten avanzar en los contenidos básicos. Se hará un seguimiento más pormenorizado de la realización de tareas y se pondrá especial énfasis en la comunicación con las familias a través de la agenda escolar. Se propondrán actividades de refuerzo en los casos en que se vea necesario.

En el caso del alumnado con dictamen, intentaremos insistir en

desarrollar la posibilidad de disfrutar con la música, en aras a mejorar sus relaciones interpersonales, sin hacer demasiado hincapié en los contenidos conceptuales, y elaborando adaptaciones curriculares significativas si fuera necesario.

En el Anexo III adjuntamos el modelo de informe de competencia

curricular elaborado por el departamento, orientado a la detección de problemas de aprendizaje en el área que pudieran aconsejar la propuesta de integrar a determinados/as alumnos/as en el programa de diversificación, o a

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elaborar las adaptaciones curriculares necesarias. Finalmente, hemos de señalar que el hecho de no contar con profesorado

de apoyo, resulta sumamente negativo en el caso de algunos grupos que cuentan con un elevado número de alumnos y alumnas con dificultades académicas: repetidores/as, o con problemas de comprensión y con escasa motivación ante las tareas escolares. De este modo, la atención a la diversidad se muestra como una tarea mucho menos operativa de lo que sería deseable. 11. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

Para el desarrollo de las actividades musicales contamos en el Centro con un aula específica, dotada con instrumental Orff además de otros instrumentos de percusión, y con un clavinova. Hay también un equipo de sonido, un televisor con DVD y una bibliografía y discografía básicas. Existe también la posibilidad de utilización de las aulas de informática por parte de las diferentes materias durante un número determinado de sesiones, y el cañón de proyección de la sala anexa de usos múltiples.

Las previsiones del departamento consisten en mejorar el abanico de

instrumentos para trabajar en el aula. MATERIALES PROPUESTOS PARA EL ALUMNADO � En primero de la E.S.O. el alumnado trabajará con un cuaderno (que

consistirá en hojas sueltas en un archivador común para todas las materias) para la elaboración de las tareas realizadas en el aula, o fuera del horario lectivo, y un cuaderno de papel pautado. Dado que no contamos con libro de texto, la profesora irá facilitando algunas fotocopias con contenidos concretos o partituras a lo largo del curso.

12. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

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Las actividades complementarias constituyen un elemento de suma importancia en el área de música. Nos parece fundamental establecer una conexión entre la música teórica, las actividades prácticas en el aula y lo que es la música como espectáculo, la música viva.

Trataremos de gestionar la asistencia de todos/as los/las alumnos/as al

menos a un concierto didáctico o taller musical a lo largo del presente curso escolar, como recurso prácticamente indispensable para alcanzar determinados objetivos propuestos.

Un factor importante a considerar es el hecho de conseguir que se

establezca una cooperación y comunicación entre el aula y su entorno. En el terreno musical, es posible coordinar las actividades que se desarrollan en el conservatorio más cercano, con las promovidas por el área de cultura del Ayuntamiento, y las del propio centro, en aras a rentabilizar recursos y esfuerzos, y a mostrar la música como una manifestación cultural viva y presente en el entorno de la comunidad.

FO

TO

GR

AF

ÍA

NOMBRE: APELLIDOS:

57

DATOS DE INTERÉS:

REPITE CURSO

ACNEE TOCA ALGÚN INSTRUMENTO

CALIFICACIONES 1ª EVALUACIÓN 2ª EVALUACIÓN 3ª EVALUACIÓN FINAL JUNIO

SEPTIEMBRE

FALTAS DE ASISITENCIA Y RETRASOS 1ª EVALUACIÓN 2ª EVALUACIÓN 3ª EVALUACIÓN

VISITAS Y/O COMUNICACIONES FAMILIARES 1ª EVALUACIÓN 2ª EVALUACIÓN 3ª EVALUACIÓN

OBSERVACIONES DEL EQUIPO EDUCATIVO

1ª EVALUACIÓN 2ª EVALUACIÓN 3ª EVALUACIÓN

ACTITUD Y TRABAJO INSTRUMENTAL

Actitud ante la materia

Respeta el marco de silencio en clase y en las actividades propuestas

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Se concentra durante las audiciones

Se concentra durante las prácticas instrumentales.1 Maneja correctamente los instrumentos del aula. 2 Se adapta a las pautas establecidas para las prácticas instrumentales. 3 Participa activamente en las tareas propuestas y colabora con el grupo. 4

Amonestaciones

CALIFICACIÓN

TRABAJO INDIVIDUAL

Realiza las tareas en casa

Calidad de los trabajos de evaluación

Cuaderno de clase

Cuaderno de papel pautado

CALIFICACIÓN

EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA

PROGRESO EN LOS CONOCIMIENTOS

Conoce figuras y silencios

Elabora partituras manejando compases

Lectura de notas en el pentagrama

Intervenciones orales

Resultado de las pruebas escritas

CALIFICACIÓN

INFORME DE COMPETENCIA CURRICULAR

Nombre del alumno/a:_______________________________________________ Curso:_______ Centro:____________________________ Fecha:____________

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Profesora:

Grado de comprensión manifestado en el área Reconoce los parámetros del sonido, a nivel auditivo y en la partitura SI NO Conoce los principales períodos de la Historia de la Música SI NO Reconoce las principales formas musicales a través de la audición SI NO

Grado de expresión (oral y escrita) manifestado en el área Utiliza los términos del lenguaje musical con cierto rigor y coherencia, en los comentarios de audiciones e intervenciones orales

SI NO

Grado de asimilación del lenguaje propio del área Conoce el valor de las figuras musicales SI NO Maneja los principales elementos que integran una partitura SI NO

Grado de dominio de los procedimientos específicos del área Es capaz de reproducir miméticamente ritmos sencillos SI NO Interpreta partituras de ritmos sencillos (con blancas, negras y corcheas) SI NO Crea partituras, con un manejo elemental del lenguaje musical SI NO Participa en las interpretaciones de grupo, adaptando su práctica a las necesidades del mismo

SI NO

Realiza improvisaciones rítmicas y melódicas, adaptándose al marco propuesto

SI NO

Grado de motivación / interés hacia el área

Grado de participación en las actividades del área ALTO BAJO

Grado de cumplimiento de las tareas propuestas en clase ALTO BAJO

Grado de cooperación y colaboración mostrado en el área ALTO BAJO

OBSERVACIONES:

A partir del análisis de los ítems anteriores, el nivel de competencia curricular es: Muy Alto Alto Medio Bajo Muy Bajo

Fdo:_______________________________