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Desde una idea, pasando por un bocetaje, viene el proceso que es arduo para tener un resultado satisfactorio. Como en toda la diversidad de ramas que tiene el Arte, se trabaja casi igual en todas, haciendo todo con pación, detalle y buen desempeño. Tratando que el buen trabajo comunique, o simplemente exprese armonía. Haciendo entrar en armonía al receptor. La revista consta de un par de artículos, de diversas ramas del Arte, incluida la expresión del Diseño Grafico, de los cuales vienen un par de artistas de diferentes partes del mundo y un poco de su trabajo, de cómo crecieron y que sienten

cuando hacen su trabajo.

La Editorial

Scoott Serfas 4Carlos Hernandez 8Hydro 14Aeck Rivas 18Joe Fenton 24

El Indice

CréditosDirector de arte:Luis RIvasDirector de contenido:Edna BalderasPublicidad y Patrocinio:Carlos HernandezDirector creativo:

Edna BalderassInformación:

Rivas CortezLa de los tacos:Doña Rivas

4 Fotografia

“Scott, originario de Vancouver, a sus 39 años forma parte del equipo que llevó acabo la filmación del documental

más costoso de snowboarding de toda la historia. The Art of Flight con Travis Rice.”

ScottSerfas

5fotografía

Serfas

6 Fotografia

“ No creo que haya un secreto.

Simplemente tienes que seguir

tus sueños, trabajar duró y ser realista… lo

tienes que hacer por el amor de

hacerlo”

Scott Serfas

Scott Serfas nación en los suburbios de Vancouver nada lejos del polo norte. Ala edad de 16, fue sacado de la preparatoria por una insospechada organización religiosa y forzado a trabajar para ellos.

Abrumado por el basto terreno y el profundo poder de los dos mega resorts, Scott se escapó y adquirió su primra tabla de snowboard.

Después se unió con unos amigos a su van la cual estacionaban en la noche en un subterráneo cerca de un centro de conferencias, de donde robaban energía del tercer piso para calentar su Westfalia del 73.

Sobrevivió con sobras de comida de un restaurante llamado Blackcomb Mountain, y uso ropa donada a la caridad. Durante inicios de los 90 adquiere su primera camara cuando un borracho franco-canadiense que eskiaba, perseguido por el RMCP, la escondió con 20 rollos Fuji Provia y media botella de Rye Whisky en un parada de un baño de Garfinkes. El destino de Scott estaba sellado. Despues de usar todos los rollos y convertirse

en snowboarders profesionales en Whistler Mountain, reunió el valor suficiente para mandar las fotos a color a la Revista Concrete Powder.

Desde su primera foto publicada en esta revista su fama creció.

Hizo una fortuna y la gastó en botellas de Royal Reserve Whisky para fiestas en la su casa de Chesterfield y shots de Jager para sus amigos en Tommy Africa. En el 98 la revista más grande y prestigiosa a nivel mundial de snowboard Transworld Snowboarding, lo reclutó como fotógrafo principal.

Ahora 13 años después, Scott sigue trabajando para TWS como uno de los 4 principales, tiene cientos de fotos publicadas alrededor del mundo y más de 50 portadas bajo su nombre.

Tras ver el making of de una de sus sesiones podemos empezar a vislumbrar que no estamos ante un fotógrafo más pues no es normal, hoy en día, trabajar un escenario hasta el punto de crear un paisaje por completo cuando se podría haber diseñado digitalmente.

8 Fotografia

“Todos recorremos un camino, de pequeños tal vez no nos gusta pero llegando a la mayoría de

edad se pone un tanto interesante.”

HernándezCarlos

9fotografía

‘’ El mundo que vemos frente a nosotros es como un sin

fin de Palabras desacomodadas,

cuesta poco compaginarlas

para hacer grandes Poemas ‘’

Carlos Hdz

Todos recorremos un camino, de pequeños tal vez no nos gusta pero llegando a la mayoría de edad se pone un tanto interesante. Como artistas, diseñadores, fotógrafos, productores que nos vamos desenvolviendo, pasamos por una infancia común y corriente, llena de aventuras y problemas. Es de ahí donde surge algunas veces la creatividad, el sentimiento.

Empecé a tomar fotografías desde los 6 años, mi padre era alpinista y siempre quería que le tomara fotos, no importaba la altura sean 20 metros o 500 metros en los que andábamos, siempre quería su foto. Desde ahí fui apasionándome, era y sigue siendo para mi, captar el sentimiento, como capturar el latido de un corazón que será eterno. Previo a mi mayoría de edad, siendo un estudiante con mas profesionalismo, e llegado

a exponer en las instituciones estudiantiles, museos, y por otro lado e colaborado con un cortometraje de CONARTE, me han contratado para saciar el hambre de empresas con sus revolucionarias paginas Web, etc. Hoy en día me enfoco en todo tipo de fotografía, eventos, conciertos, detalles, sesiones, naturaleza, etc. Acompañándolas de una frase, ya sea.. poema de algún autor reconocido, o alguna frase que se me ocurra en el camino. Dándole un amplio criterio.

Una de las cosas en las que me baso para tomar fotografía es plantearlo de esta forma. ¿Que bueno eres para escribir los versos? La fotografía es tan amplia como el lenguaje, a blanco y negro, como tristeza en los versos, colores radiantes como un buen soneto, y galerías espectaculares como un buen libro ya finalizado su proceso.

Hernández

10 Fotografia

Nick

11fotografía

Nick Brandt

Las imagenés de Nick Brandt combinan espléndidos paisajes naturales con un enfoque retratista de los animales salvajes de África. Son poderosos recordatorios de las razones por las que debemos proteger la vida natural de nuestro planeta.

En un continente plagado de conflictos humanos, nos presenta a los animales como los grandes señores del mismo. Sus poses y miradas huyen de la mayoría de los reportajes de este tipo, en los que predominan la actividad, la velocidad, la lucha, la acción.

En cambio, los animales de Nick, se nos presentan estáticos, reflexivos, familiares. Poseen un halo de sobriedad e inteligencia que parece recordarnos que no estamos solos en este mundo. Me aproximó muy cerca de estos animales tan salvajes, a menudo tan sólo a algunos metros de ellos. No utilizo un teleobjetivo.

Esto es porque deseo ver tanto cielo y paisaje como sea posible para mostrar los animales en su propio contexto. De esa manera, las fotos dicen mucho, tanto sobre la atmósfera del lugar como de los animales.

Y estando tan cerca de los animales, consigo un sentimiento verdadero de conexión íntima con ellos, con el animal que tengo delante de mí. A veces es una sensación de que ellos mismos se están presentando para una sesión de estudio. este estilo de foto no es tan dificil si no olvidamos que ellos tambien son seres humanos, tan dueños de este planeta como lo somos nosotros. Es una forma tan diferente de ver el mundo, parecen tan serenos y no como nos los pintan en las demas imagenes donde los animales se muestran feroces en un habitat donde se encuentran a la defenciva.

‘’ Comenzó en el año 2000,

sus fotografías ya han dado la

vuelta al mundo‘’

“Es embaucador porque retrata un viaje a tus raíces pasando por el alma de cada

uno de los fotografiados.”

Nick Brandt

12 Ilustrador

Anibal

13Ilustrador

Pantoja“..Muchos mexicanos están sentados sobre la ley del menor esfuerzo y esperan a que

un manager o dealer vaya a descubrirlos a la puerta de su casa.”

Es Diseñador Gráfico de profesión y dibujante de tiempo completo. No le teme a ningún color, menos a ninguna expresión.

La figura femenina y los animales predominan en su estilo, los colores vibrantes perfeccionan su dibujo. En una conferencia hablando con él esto fue lo que nos redactó sobre su vida y como llegó al lugar en el que esta ahora se encuentra.

Yo lo llamaría "mi camino por el dibujo" , que puede ser o no arte. He dibujado toda la vida. Uno de los mejores regalos que me ha dado mi padre fue un estuche de colores acuarelables, lo tuve desde los cinco años y empezó todo. El dibujo me

ha permitido incursionar en diferentes disciplinas como la ilustración, pintura, grabado y tatuaje, de ahí que mi trabajo sea difícil de clasificar.

Estudié diseño y comunicación visual en la ENAP, donde empecé a especializarme en la ilustración. Quería estar en una posición que me permitiera aprender sobre el arte y el diseño.

He usado al cuerpo femenino como musa y cada chica con la que he trabajado me inspira para el desarrollo de imágenes. A todas las conozco, pero no trato sólo de captar su imagen o interpretar su esencia, si no quedarían solamente en fotografías. Lo que hago es contar nuevas historias con rostros que para mí son familiares

y que represento interpretando un personaje. Si bien las podemos ver caminando entre nosotros, son otra persona mis ilustraciones.

Si consideramos arte como, hacer las cosas bien, creo que siempre se podrá vivir del arte en México; en cuestión de imágenes también, el problema es que muchos mexicanos están sentados sobre la ley del menor esfuerzo y esperan a que un manager o dealer vaya a descubrirlos a la puerta de su casa. Cuando empezamos, tenemos que cumplir el papel de ilustrador, secretario, vendedor, etc.

Me emociona mucho participar en este proyecto. "EI Ilustrando para", es una muestra a beneficio de fundaciones. Se desarrolla una serie de ilustraciones que se exhiben y, posteriormente, se ponen a la venta. Los fondos recaudados se donan. En ediciones anteriores se homenajeo a Gustavo Cerati y Café Tacuba. Y con estas palabras finalizo la charla con Anibal Pantoja.

Anibal

14 Ilustrador

15Ilustrador

RivasAeck

“Mi proceso de trabajo es muy simple pero siempre con buenos resultados

siempre comienzo desde un boceto bien trabajado...”

‘’ La ilustración es algo a lo que yo le encuentro

un profundo significado‘’

Aeck Rivas

Habitante de la ciudad Monterrey, Nuevo Leon, este ilustrador es de los nuevos talentos que han surgido en la escena regia es un ilustrador que mezcla tendencias de diseño de todo tipo desde diseño alternativo que esta muy de moda en estos tiempos hasta influencias del art deco y pop art,aun tiene mucho camino este joven ilustrador regio.

Mi proceso de trabajo es muy simple pero siempre con buenos resultados siempre comienzo desde un boceto bien trabajado trato de detallarlo lo más que puedo siempre a lápiz o estilógrafo.

Después de esto lo trabajo digitalmente en ilustrador retrazando y agregando colores sombras y cualquier detalle que no incluí en el boceto es básicamente mi proceso de trabajo.

Mi estilo de ilustración lo considero muy caricaturistico en cuanto a ilustración se refiere ya que tengo influencias de muchos diseñadores como mr kone, choperawers, BUQUE, netoplasma, HYDRO 74, y shepard fairey son las influencias más marcadas en mi estilo no copio solo intento tomar algunos detalles que me pueden ayudar a formar mi propio estilo.

Y en cuanto tipografía se refiere mi influencia más marcada es el graffiti ya que me encanta las formas líneas y colores que se utilizan en este y así trato al igual que la ilustración adaptar algunos estilos a las tipografías que desarrollo al igual que en la ilustración tengo influencia muy marcada de writters como lo son DOES, ARIZ, COPE2 y MAD-C

16 Ilustrador

“Esta ilustración es una muestra

de como comenzo mi camino hacia la ilustración”

comenzaron mis trazos”

Aeck Rivas

17Ilustrador

18 Ilustrador

Hydro74

Hydro74 es un diseñador originario de Orlando, también conocido como Joshua M Smith. El propósito de mi carrera es pasar los límites haciendo lo que creo que es importante para el Mercado asi como extraer varios elementos y tendencias que sean viables para ofrecerles dentro de mi trabajo personal. Pero seamos honestos. Hago lo que amo porque lo amo no porque tenga que hacerlo o este forzado a hacerlo, y bastante también por la passion que tengo.Creo firmemente en tener un estilo, pero también un sentido de diversidad para volver un diseño cualquiera en algo único que cumpla con las expectativas que se tienen.

Tratamiento tipográfico y BrandingLa tipografía es mucho más

que un elemento agregado a un producto o marca, es lo que define el estilo de la pieza completa. Cada letra tiene una forma de reacción que se une para crear un significado, palabras poderosas que generan una sensación o emoción. Con todo esto crear piezas que major representen necesidades es lo que Hydro74 ofrece para ayudar a otras marcas a formarse una identidad y una voz.

IlustraciónLa complejidad y las formas orgánicas es lo que sobresale en cada una de sus piezas.Una ilustración para mi es algo que cuenta una historia sin necesidad de palabras. Construye un enlace con el espectador, quien lo entenderá o lo encontrará horrible, aún asi

la interacción es lo que deseo al crear una pieza, esa sensación de crear una relación con el expectador que es capas de decidir y cuestionar sobre el por que.Algunas ilustraciones son un enlace basado en una estructura icónica que significan una provocación a las masas a comprar, mientras que otras son exploraciones que se convierten en ideas simbólicas en papel o tela.

La lustración es algo a lo que yo le encuentro un profundo significado. No siempre es lo que esperas. Durante los años en mi carrera como diseñador he estado activo en diferentes aspectos del diseño que me han ayudado a crear, desarrollar y dirigir varias piezas que han tenido éxito al ser usadas. Para esta carrera si se puede llamar asi es fundamental el ensayo

“Hydro 74 es el seudónimo de Joshua Smith, un creativo afincado en

Orlando, Estados Unidos. Con un estilo contundente, se dedica a: la ilustración,

el diseño gráfico y tipografía…”

19Ilustrador

Hydro74

‘’ La ilustración es algo a lo que yo le encuentro

un profundo

significado‘’

Hydro 74

20 Ilustrador

OrtegaCarlos“Desde niño siempre quise ser un arqueólogo o geólogo, tengo una gran pasión por la ciencia y la paleontología y mantuve esa meta durante años incluso días antes de escoger carrera en la universidad. ”

21Ilustrador

OrtegaCarlos Es un famoso freelance,

especializado en el diseño en

3D. Actualmente trabaja en la

Universidad de Guanajuato.

Carlos Ortega es un artista miembro de CGSociety (Sociedad de artistas digitales). Es un gran artista mexicano especializado en el diseño gráfico en 3D, quien además ha participado en diversos proyectos de creación de personajes, diseño y elaboración de la iluminaciónde ambientes.

Una gran cantidad de sus trabajos han recibido diferentes reconocimientos y premios. En cada trabajo, Carlos aporta algo único, por eso a las personas les gusta simplemente mirarlos.

Actualmente se encuentra trabando en la universidad de Guanajuato, México.

Desde niño siempre quise ser un arqueólogo o geólogo, tengo una gran pasión por la ciencia y la paleontología y mantuve esa meta durante años incluso días antes de escoger carrera en la universidad. Luego, alguien me recomendó el Diseño Gráfico dada mi pasión por los gráficos, las artes y el dibujo. Y por supuesto, escogí bien y me enamoré de la profesión. Empecé en el ámbito

del 3D con el programa Rhinoceros – gracias a un amigo muy querido que recordamos con mucho cariño - luego aprendí a utilizar Carrara Studio y más tarde sería Maya. Recuerdo haber pasado muchas noches aprendiendo sobre el mundo del 3D ya que no formaba parte de la carrera en mis inicios. Y todavía ahora no me imagino haciendo algo diferente. El 3D es como uno de esos trabajos que buscas para relajarte para seguir haciendo lo mismo durante tu tiempo libre.

22 Arte

GriffithsCarne

23Arte

GriffithsCarne

“..Trabajo como aprendiz de diseñador de joyería de oro durante doce años,.”

El trabajo artístico de Carne Griffith nace del amor al dibujo y el trabajo de ir creando la imagen sobre el papel. Trabajando principalmente con caligrafía hecha con tinta, graffito y liquidos como té, brandy, vodkay y whisky dibuja y después manipula las líneas de sus dibujos.

Después de graduarse de la Universidad de arte Maidstone trabajo como aprendiz de diseñador de joyería de oro durante doce años, es así que las habilidades adquiridas durnte este periodo juegan un papel fundamental en lo que ahora es su trabajo. Las imagenes de Carne son una exploración tanto en las formas humanas como en las florales, en sentido figurative y abstracto. Se siente fascinado por la forma en que fluyen las líneas invisibles que nos conectan con el mundo de la naturaleza. Éstas las consideta como líneas de energía o conexiones espirituales entre nosotros mismos y lo que nos rodea, su trabajo es también una respuesta emocional a imagenes y situaciones que podemos encontrar en la vida diaria.Estos paisajes

de la vida cotidiana son plasmados en un sueño sobre la hoja de papel donde los límites físicos parecen dejar de importar.

El trabajo de Carne nos lleva a una aventura de escapismo, además de enfocarse en escenas de temor y admiración, ofrecen un sentido de abandono al artista y al espectador la invitación a compartir y explorar un nuevo reino.

La violencia de las series florales exploran nuestra relación con el futuro de la naturaleza. Dibujan una analogia entre nuestro lado más oscuro y la decepción y violencia inherente en el reino animal que es a menudo enmascarada por su belleza.

Las piezas pueden ser encontradas en la seccion originales de este sitio.

‘’ Las imagenes de Carne son

una exploración tanto en las

formas humanas como en las

florales‘’

Carne Griffiths

24 Arte

25Arte

FentonJoe“Recibí mi primer contrato para publicar

con Simon & Schuster mi primer libro como escritor e ilustrador del libro”

Después de estudiar escultura en la universidad Wimbledon de Arte en inglaterra, de donde soy originario.

Me fui a trabajar algunos años en la industria del cine para directores como Terry Gilliam y compañías como Disney y Miramax como diseñador de conceptos y escultor en Londres y Praga.Depués me mudé a Nueva York donde recibí mi primer contrato para publicar con Simon & Schuster mi primer libro como escritor e ilustrador del libro Qué hay debajo de la cama, ¿Qué hay debajo de cama?, fue seleccionado por Cheerios para un programa que lo imprimió en 1.5 millones de cajas de cereal en los Estados unidos. Mi segundo libro llamado boo salió en agosto de 2010. Al inicio del 2010 tomé la desición de enfocarme más en tomarme el tiempo para construir una colección de mi trabajo personal. Esto fue alimentado por la necesidad de expresarme como artista en una manera que fuera diferente a mi trabajo como ilustrador o artista que trabaja para una pelicula.Realmente nunca he trabajado como ilustrador por encargo de alguien más. Yo fui el autor e ilustrador de mis libros para niños.

Gracias a esto he tenido mucho más control sobre los productos ya terminados, especialmente con Qué hay debajo de la cama?

Me gusta trabajar detalladamente ya que, es solo la forma en que trabaja mi mente. No me siento satisfecho hasta que tengo las imágenes con todos los detalles, contando varias historias en una sola imagen. La mayoría de mis trabajos estan enmarcados en marcos ornamentales con influencias del periodo del barroco y el renacimiento. Al crecer en inglaterra fui afortunado de estar en contacto con cosas my bellas. Viví en algunas extraordinarias casas viejas y estuve rodeado de muchas antiguedades. Pienso que eso me dio una gran apreciación de los artesanos y diseñadores de esas épocas.

Para crear mis obras uso un lapicero de 0.5 y 0.3. Algunas veces termino la pieza usando acrilico y tinta para resaltar , lo que crea una sensación de profundidad.

‘’ Las imagenes de Carne son

una exploración tanto en las

formas humanas como en las

florales‘’

Carne Griffiths

26 Arte

“..En estilo impresionante influenciado por la temática surrealista y el color del arte pop.”

‘’ La mayoría sus obras son

en gran formato como muros de fábricas

abandonadas o grandes

edificios donde imprime especial

atención a los detalles .‘’

yzArAryz es un artista urbano nacido en Palo Alto (California), pero que vive en Barcelona desde los 3 años. Lo que más impresiona de sus obras, además de su colorido, es su capacidad para inventar y crear un universo totalmente surrealista en cada uno de sus grandes muros.

Aryz presenta por primera vez una exposición individual con una serie de obras pintadas al óleo, combinando telas y dibujos, bajo el reto que es para él pintar en tamaño reducido. La exposición Hello World transformará por completo el espacio de Montana Gallery Barcelona con el inconfundible universo del artista.

“En una tela, papel o en un muro que creías demasiado grande para conquistar, la tenebrosa paleta y los maravillosos personajes de Aryz parece que respiren encima del soporte en que se asientan. Sus sujetos y entornos, tan graciosos como grotescos, ofrecen un extraño espacio confortable mientras que mantienen todas las tripas y dientes en su sitio. Aryz está haciendo un potente trabajo en un momento importante, y espero ver lo que haga a continuación.”

-Aesop Rock (cantante y productor americano)