detresentres art4
DESCRIPTION
Educación ArtisticaTRANSCRIPT
9 7 8 9 7 0 2 9 0 8 5 8 6
De tres... 4o 5/19/2003 6:11 PM Page 1
Dirección editorial: Antonio Moreno Paniagua
Concepto y coordinación editorial: Álvaro Fernández Ros
Edición: Laura Emilia Pacheco
Diseño de portada: Humberto Ayala Santiago y Roció Echávarri
Diseño de interiores: A.F.R. / Avant Graph Diseña y Comunica
Tipografía y formación: Avant Graph Diseña y Comunica, Astrid Guagnelli Sagarmínaga
D.R. © 2004, Editorial Santillana, S.A. de C.V.Av. Universidad 767. 03100, México, D.F.
ISBN: 970-29-0858-2Primera edición: febrero de 2004
Miembro de la Cámara Nacional de la Industria EditorialMexicana. Reg. Núm. 802
Impreso en México
La presentación y disposición en conjunto y de cadapágina de De tres en tres, Apreciación artística 4,son propiedad del editor. Queda estrictamente prohibida la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier sistema o método electrónico, incluso el fotocopiado, sin autorización escrita del editor.
MúsicaJosé Areán, Marcia Mendoza, José Wolffer
Artes plásticasFlavia González
DramatizaciónDavid Olguín
IlustracionesMónica Méndez Padilla
4
Presentación
De tres en tres integra en un so-lo proyecto tres ámbitos de lasBellas Artes: Música, Artes Plásti-cas y Dramatización. Esta serieestablece una estrecha relaciónentre las distintas áreas y los co-nocimientos del entorno real delos niños, con el objeto de invitar-los a conocer y a practicar lasdistintas disciplinas artísticas. Yasea por cuenta propia, en grupocon sus compañeros, con la ayu-da del maestro o en familia, Detres en tres ofrece al alumnouna rica experiencia en el cono-cimiento de las Artes y, muchasveces, de sí mismo. El punto departida de cada una de las lec-ciones es un tema específico,propio del ámbito que le corres-ponda.
En Música se estudia la manifes-tación musical concreta (voz yotros instrumentos), la vida y obrade los compositores, las piezaso temas musicales (movimientoshistóricos, culturales) que tratan eltema, siempre están acompaña-
dos de información de apoyoque enriquece el contenido. El li-bro incluye un CD con los temasmusicales que ejemplifican lalección.
En Artes Plásticas se reflexiona yse abordan los distintos temas através de aspectos gráficos (for-ma, color, proporción), así comode técnicas (barro, acuarela,mural, collage), vida de los artis-tas e importancia de los movi-mientos culturales.
En Dramatización se tratan lastécnicas del drama y de repre-sentación; las formas dramáti-cas (farsa, comedia, tragedia),los elementos que se relacio-nan con ellas (guión, ilumina-ción, escenografía) y el mediorepresentativo (teatro, cine, ra-dio, TV) sirven para analizar ca-da tema, a partir del fragmentode una obra o de la adapta-ción de un cuento o texto, loque motiva a los niños a acer-carse a la lectura.
99
MúsicaMúsica
Villa-Lobos tenía una gran imaginación y en al-
gunas de sus obras encontramos personajes que
parecen salidos de un cuento. Uno de ellos es un
bufón, que aparece junto con una bruja, una mu-
ñeca de porcelana y una negrita en una serie de
piezas para piano llamada Las muñecas del bebé.
43 El bufón. Este bufón es muy animado y se la
pasa corriendo de arriba para abajo.
44 El trenecito de Caipira. En esta obra para or-
questa sinfónica, Villa-Lobos nos “cuenta” con
sonidos la historia de un trenecito de juguete.
En el último ejemplo, ¿qué te dicen los sonidos sobre lo que está
pasando con el trenecito? Acuérdate que es un tren de juguete, al que
hay que darle cuerda antes de que comience a moverse... y eso
también se escucha en la pieza. ¿Cómo te imaginas el paisaje que se ve
desde la ventana del tren? Descríbelo.
Improvisaciones
En Portugal y Brasil se habla
portugués, un idioma que
guarda semejanza con el
español, aunque suena distinto.
Villa-Lobos en portugués se
pronuncia “Vila-Lobos”, como
si no hubiera doble L en
“Villa”. “Chôros” se dice
“shoros”.
98
Villa-Lobos, alma de Brasil
Uno de los músicos más importantes de todo el
continente americano es Heitor Villa-Lobos. Es-
te compositor brasileño nació en 1887 y no qui-
so aprender música en la escuela, sino que es-
tudió por su cuenta las obras de Bach, Mozart y
Beethoven.
También le gustaba mucho la música popular
de Brasil, es decir, la que se toca en las calles y en
las fiestas, no en la sala de conciertos. Se puso a
estudiarla en serio y recorrió su país apuntando
tonadas y melodías de distintas regiones. Como
Brasil es gigantesco, Villa-Lobos se convirtió en un
gran viajero.
Compás
Villa-Lobos era un compositor
muy activo y escribió más de
dos mil obras. A diferencia de
otros músicos que se vuelven
locos si alguien hace ruido
mientras están componiendo,
Villa-Lobos decía que a él le
gustaba componer con la radio
encendida, para escuchar la
música de su país mientras
escribía sus propias piezas. Luego de pasar mucho tiempo junto a los mú-
sicos que improvisaban serenatas en las calles, a
Villa-Lobos se le ocurrió inventar un tipo de músi-
ca llamada chôros. Compuso muchos, algunos
para orquesta, otros para combinaciones de ins-
trumentos como flauta y clarinete o violín y
violonchelo.
42 Chôros no. 1, para guitarra sola.
A ensayar
PresentaciónPresentación
5
Los temas se presentan de ma-nera intercalada (Música, Artesplásticas, Dramatización), a finde que puedan abordarse deforma secuencial o aleatoria, yasea por área o por tema. Cabeaclarar que, en muchos de lostemas, se integran elementospropios de cada ámbito con losde otras áreas, estableciendoasí múltiples relaciones entreellos y facilitando la compren-sión de contextos diversos y muyenriquecedores.
Por último, cada uno de los temasinvita a practicar una actividadmediante un planteamiento fle-xible y creativo. Esto no sólopermite llevar a cabo lo que seplantea en el tema de la lec-ción, sino incorporarlo demanera natural a la vida cotidia-na de modo que las Artes dejende ser algo lejano para conver-tirse en una realidad queenriquece y facilita la existencia.
Artes plásticasArtes plásticas
35
En la pintura del francés Édouard Manet (1832-1883) que está en la página anterior, a la izquierday que se titula Lola de Valencia, la luz está justo en-frente y arriba de Lola, por lo que su sombra seproyecta detrás de ella, sobre el piso. En cambio,en la segunda, titulada La duquesa de Alba, delespañol Francisco Goya (1746-1828), la luz tam-bién está encima, pero hacia la izquierda, por loque la sombra se ve a la derecha de la figura.
Observa cómo es este cuadro de Rembrandt(1609-1669) que se llama Saskia con velo sólo, seilumina el rostro de la mujer y el resto de su cuer-po está casi en tinieblas. A esto se le llamacontraste entre luz y sombra.
Necesitas una linterna, una botella y oscurecer el salón como si fueras aproyectar una película. Ilumina la botella con la linterna colocándola encima, después de un lado y luego del otro. Observa cómo cambia lasombra según el lugar de donde provenga la luz. Cada uno debe dibujarla botella con la sombra que más le guste.
GaleríaLas fotografías en blanco y negro ejemplifican muy bien la importancia de luz y la sombra en el arte.
Luz y sombra
34
¿Qué sería de la luz sin la sombra? Lo mismo queel día sin la noche, el cielo sin la tierra, o el airesin el agua. Las sombras matizan la fuerza de laluz y hacen que varíe su intensidad, su color y has-ta su duración.
Las sombras pueden ser estáticas o moverse ycambiar de forma. Algunas veces podemos verenormes sombras que se producen cuando lasnubes pasan frente al sol. Otras, nos divierte la di-minuta sombra que produce una hormigacuando pasa caminando a media tarde. Gran-des o pequeñas, todas las cosas tienen sombra.
Para los artistas que pintan es muy importanteconocer el comportamiento de la luz y, por lotanto, de las sombras. Cada vez que dibujan al-go tienen que saber cómo deben iluminarla paralograr el efecto deseado: luminoso, alegre, lúgu-bre, tenebroso...
Paleta de coloresPodemos hacer muchas figurasde animales proyectando lasombra de nuestras manos sobreuna pared.
En el taller
Busca formas sencillas de crear espacios de
representación:
1. ¿Cómo representarías a Cósimo trepado en
un árbol?
2. ¿Cómo representarías a un personaje al
borde de un precipicio y a punto de caer? 67
DramatizaciónDramatización
Los espacios donde se representa una obra
teatral varían según la arquitectura donde
se lleve a cabo la función. Ya oíste hablar
del teatro a la italiana, del teatro círculo, del
isabelino o del que usaron los
griegos hace unos 2400
años. Conforme llega-
mos al siglo XX los
espacios fueron más
diversos: bodegas, de-
partamentos, estadios,
circos, calles. En muchos luga-
res puede crearse la magia
del teatro, pues el teatro es-
tablece convenciones con el público, es decir,
acuerdos que convencen al espectador. ¿Nece-
sitamos un árbol real para representar la escena
de Cósimo? Podría ser, pero también puedes ha-
cerlo de otra manera. Así como conviertes una
escoba en caballo, tu imaginación pue-
de sustituir los espacios reales.
En el teatro de la época de Shakes-
peare casi no se usaba escenografía.
La imaginación creaba un bosque, por
ejemplo. Por el contrario, en la época
del teatro realista, llegaban a poner ár-
boles reales en el escenario. En otra
época, los pintaban en un telón de fon-
do. Aquí tienes tres ejemplos de estilos
para representar un bosque. ¿Cuál te gusta más?
En otras palbras
Realismo: estilo artístico que
retrata la vida del modo más
objetivo posible.
Ya he dicho que en los árboles pasábamos horas y horas, y no
por algún motivo de provecho, como hacen tantos chicos que
suben a ellos sólo para buscar fruta o nidos de pájaros, sino
por el placer de trepar salientes de tronco y horcaduras, y lle-
gar lo más arriba posible, y encontrar sitios adecuados donde
entretenernos mirando el mundo allá abajo, y poder hacer bro-
mas a quien pasara por debajo. Consideré pues natural que
el primer pensamiento de Cósimo, en aquel injusto ensañar-
se contra él, hubiese sido el de trepar al encino, árbol que nos
era familiar, y que teniendo las ramas a la altura de las ven-
tanas del comedor, imponía su actitud desdeñosa y ofensiva
a la vista de toda la familia.
Cósimo subió hasta la horquilla de una gruesa rama en don-
de podía estar cómodo, y se sentó allí, con las piernas que le
colgaban, cruzado de brazos bajo los sobacos, la cabeza hun-
dida entre los hombros, el tricornio calado sobre la frente.
Nuestro padre se asomó a la ventana:
—¡Cuando te canses de estar ahí ya cambiarás de idea!
— le gritó.
—Nunca cambiaré de idea — dijo mi hermano desde la rama.
—¡Ya verás en cuanto bajes!
—¡No bajaré nunca más!
Y mantuvo su palabra. (Fragmento.)
66
El espacio de representación
El barón rampante
Italo Calvino (1923-1985)
Acotaciones
¿Cuántos árboles se necesitan
en escena para crear un
bosque?
Edward Gordon Craig
El montaje
6
Los Beatles 8El collage 10La acción 12El violonchelo 14El autorretrato 16
La imaginación 18Corea 20La escultura 22Expresión corporal 24
El contrabajo 26Puntillismo 28
La imitación 30El coro 32Luz y sombra 34Actuar 36Hablando al mismo tiempo 38Movimiento 40Los personajes 42El flamenco 44Huellas 46
Caracterización 48Haendel 50
El boceto 52El diálogo dramático 54
Índice
7
La música gospel 56Los relieves asirios 58
Las emociones 60La trompeta 62
Simetría 64El espacio de representación 66
Melodía y acompañamiento 68El pez y el emperador 70Luz y sonido 72Música de pesadilla 74Rafael 76Imagen y movimiento 78
La música de la Iglesia 80El arte y la Naturaleza 82Títeres 84
Schumann y las pesas 86Casas del mundo 88
Teatro de sombras 90Las aventuras de Don Quijote 92
Calder y el circo 94Trabajo de equipo 96Villa-Lobos, alma de Brasil 98
La cocina y sus historias 100El festival escolar 102
ÍndiceÍndice
8
Los Beatles
CompásLos integrantes de Los Beatleseran John Lennon, PaulMcCartney, George Harrison y Ringo Starr.
En los años sesenta cuatro jóvenes ingleses re-beldes se encontraron en el puerto de Liverpoolpara formar el grupo de rock más exitoso en lahistoria de la música: Los Beatles, un nombre po-co común que significa algo así como “los esca-rabajos”. Es casi seguro que hayas oído hablarde ellos o que hayas escuchado su música enalgún lugar.
Sus conciertos causaban tanto entusiasmo en-tre el público femenino que las mujeres sedesmayaban con sólo verlos, y los gritos eran tanfuertes que casi no dejaban oír la música. A esteentusiasmo desbordante se le llamó beatlema-nía, es decir, locura por Los Beatles.
1 Yesterday (ayer) es, al lado de Imagina, laobra más famosa de Los Beatles. Se han hechoarreglos musicales de esta obra en todas lasnaciones y con todo tipo de conjuntos instru-mentales, desde mariachi hasta orquestassinfónicas. Escucha la obra, y con ayuda de tusprofesores, haz una traducción del texto. Esta ver-sión corresponde a un arreglo de Pablo Torres yes interpretada por Alan Charnevitz.
9
MúsicaMúsica
Escucha la canción tituladaYesterday. Escribe una bre-ve composición en la quedescribas algo dulce y tristede tu pasado que te llenede recuerdos hermosos.
Sala de conciertosLos Beatles grabaron muchísimas canciones de éxito.Su música llegó a ser un símbolo de la juvenud y del cambio social.
A ensayar
El collage
10
El collage es una de las técnicas artísticas más fle-xibles y divertidas, pues puede utilizarse todo tipode materiales.
PinceladasEl pintor francés Henri Matissenació en 1869, el mismo año enque se construyó el famoso barco Cutty Sark, un clíper encargado de traer té desdeChina. Matisse es uno de los artistas que más ha recurrido a la técnica del collage.
Retazos de tela, corcholatas, recortes de perió-dicos y revistas, fotografías, flores secas, semillasde distintos tipos, arena, plumas de aves y dife-rentes tipos de papel son algunos de losinnumerables materia-les que puedes usarpara un collage. Conellos puedes hacer lafigura que elijas o bienun cuadro abstractoen que se mezclen tex-turas y colores.
Artes plásticasArtes plásticas
11
En México existe una antigua tradición en el usodel collage para adornar artesanías o, por ejem-plo, para vestir los arcos de las iglesias en los díasen que se conmemora la fiesta de un santo o al-guna otra ocasión especial. Entre los materialesfavoritos de los artesanos están granos de maíz,frijol, arroz, paja y algodón. Tú también puedesconvertirte en un artista del collage.
Junta retazos de tela y listón, recortes de periódicos y revistas, hojas y flores secas, granos como frijol, haba o arroz. Según los materiales, decidesi quieres que tu collage represente una figura —como una flor— o si pre-fieres hacer un cuadro abstracto. Lo ideal es usar un cartón grueso como soporte para pegar estos materiales con pegamento blanco. ¡Usa tu imaginación!
Paleta de coloresCuando se hace collage con tela a ese trabajo se le llama patchwork, una palabra anglosajona que significa “trabajo con parches”. Con él pueden hacerse colchas, fundas, vestidos, etcétera.
Por su enorme versatilidad el collage resultaatractivo para muchos artistas. Una de sus gran-des ventajas es que no se necesita tener accesoa un lugar especial para hacerlo. Otra, es quepuede emplearse casi cualquier cosa que se ten-ga a mano.
En el taller
12
La acciónTroilo y Crésida
Geoffrey Chaucer (1340-1400)
Hace muchos años, en la época de los caballeros y las prin-cesas, había dos jóvenes enamorados: Troilo y Crésida. Comosus familias eran enemigas, Crésida iba en las noches al rin-cón de su jardín, donde había una pequeña fractura en elmuro. Detrás, la esperaba su amado Troilo y así platicabanseparados por esa pared.
Un día Troilo le dijo: “Amada mía, cásate conmigo”. Cré-sida contestó: “Es imposible, amor, nuestras familias sonenemigas.” Pero Troilo insistió: “Eres mi sol y mis primave-ras. Sin ti no puedo vivir. Huyamos.” Crésida, derramandolágrimas, le dijo: “Está bien, huiremos y nada volverá a se-pararnos.” Acordaron verse la noche siguiente a las doce.
El bosque era un lugar peligroso. Había fieras que causa-ban terror. Crésida llegó puntual a la cita, pero Troilo...¡Ay!,Troilo no llegaba. De pronto se escuchó el rugido de un león.Ella buscó refugio sin darse cuenta de que dejaba su pañue-lo olvidado. Por fin Troilo llegó. Escuchó los aterradoresrugidos del león al tiempo que encontró el pañuelo de Crési-da, y se dijo: “Dios mío, no puede ser, ¿mi amada ha muerto?¿Se la comió una fiera? ¡Ah, destino cruel! Sin ella no pue-do vivir...”. Entonces Troilo, completamente desesperado,se clavó su propia espada. Cuando el león se fue, Crésidaregresó para encontrar muerto a su amado. Lloró desconso-lada. Qué triste historia, ¿verdad? Y todo por no llegar atiempo. (Adaptación).
Reloj de arenaLos griegos inventaron el teatro.Drama es una palabra griegaque significa acción.
13
DramatizaciónDramatización
Dramatizar una historia quiere decir que la con-tamos de una manera donde la acción es muyimportante. En el teatro, el cine, las series y las ca-ricaturas de la televisión, lo que platican los per-sonajes te ayuda a entender de qué se trata lahistoria, pero sus acciones cuentan más.
Tras bambalinasIdentificamos una historia tristecon la máscara de la tragedia yuna alegre, con la de la comedia.El dramaturgo inglés WilliamShakespeare (1564-1616) cuentade manera cómica la historia deTroilo y Crésida en Sueño de una noche de verano. El muro lo representa un señor que separa a los novios con su mano,un viejito hace de león feroz y dos carpinteros representan a Troilo y Crésida. ¿Qué haríastú para convertir una tragedia en una divertida comedia?
Acción es lo que hacemos. Tú puedes afirmarque eres increíblemente ordenado, pero si nun-ca recoges tu cuarto quiere decir que no haceslo que dices. Así son los personajes. Los conoce-mos por lo que dicen y por lo que hacen.Dramatizar es actuar, emprender acciones.
¿Qué necesitamos para dramatizar a Troilo y a Crésida?: dos actores, dos escenarios, el murodonde platican y el bosque al que huyen. Unaambientación: rugidos de león. ¿Quién quiere ser el león? Mejor todos rugimos con fuerza. ¡Vamos a actuar!
El montaje
14
El violonchelo
ImprovisacionesPablo Casals, Jacqueline Dupré, Mstislav Rostropovich y Yo-Yo-Ma, a quien ves en lafoto, son algunos de los grandeschelistas de nuestro tiempo.
El violonchelo —hermano mayor del violín y de laviola— es un instrumento que pertenece a la fa-milia de cuerda frotada. Como su nombre loindica, se toca frotando un arco sobre las cuer-das, pero en una posición muy distinta: el violíndescansa sobre el hombro mientras que, por sumayor tamaño, el violonchelo se sostiene entrelas piernas.
Las violas da gamba eran los antepasados delviolonchelo, o chelo, como también se le llama.Las violas antiguas tienen diversos tamaños y máscuerdas que el chelo, que tiene cuatro, y produ-cen un sonido levemente diferente. Con eltiempo las violas cayeron en desuso y el violon-chelo ocupó su lugar en la orquesta y comoinstrumento solista.
15
MúsicaMúsica
Dibuja un violonchelo y un arco.
2 Escucha el minuet de la Suite No. 3 para chelosolo, de Johann Sebastian Bach (1685-1750). Comonotarás, el sonido de este instrumento es muy dulcey expresivo.
Bach compuso seis obras llamadas suites parachelo sólo para homenajear a este instrumentoque, en aquella época, era muy novedoso. Esassuites de Bach son muy famosas y todos los chelis-tas las estudian.
El violonchelo se usa mucho en música de cá-mara, es decir, como integrante de un pequeñogrupo de intérpretes. Es miembro permanente delos cuartetos de cuerdas, donde hay dos violines,una viola y un chelo; y de los tríos de piano enque intervienen un piano, un violín y un chelo.
Otras piezas favoritas de cámara son las sona-tas para violonchelo y piano. Ludwig vanBeethoven (1770-1827) compuso seis.
3 Sonata para chelo y piano No. 2, de Beetho-ven. Presta atención al diálogo que se estableceentre el piano y el chelo.
A ensayar
Sala de conciertosSe han compuesto muchos conciertos para chelo y orquesta. Los más famosos son los de Dvorak, Haydn y Elgar.
El autorretrato
16
Dibujarse a uno mismo no es nada sencillo. Por logeneral se usa un espejo para observarse con de-tenimiento y así retratar el rostro o el cuerpoentero, aunque también puede utilizarse una fo-tografía.
La ventaja de ser uno su propio modelo es quepuede pasar muchas horas analizando todos losdetalles que quieren plasmarse en el autorretra-to. Muchos artistas afirman que es más fácil pintara alguien más que a uno mismo. ¿Por qué? Qui-zá porque estos retratos nos muestran más que lamera apariencia del artista: nos revelan su perso-nalidad, sus intereses, su estilo, su forma de pensar.
PinceladasRembrandt (1606-1669) es unode los grandes genios de la pintura universal y uno de losartistas que más autorretratoselaboró: superan los noventa ycubren todos los períodos de suvida.
Artes plásticasArtes plásticas
17
Observa los autorretratos que hay en esta lección. ¿Qué puedes decir acerca de la perso-nalidad de sus autores? Fíjate también cuántonos puede decir la técnica empleada: no es lomismo hacer un dibujo a lápiz que usando pintu-ras vinílicas o incluso acuarelas. Frida Kahlo yVincent van Gogh hicieron autorretratos extraor-dinarios que en verdad nos permiten conocermucho sobre ellos.
Antes, cuando no existía la fotografía, los retra-tos y las esculturas eran la única manera deconservar la imagen de una persona. Pero hoy,a pesar de tantos avances tecnológicos, el dibu-jo de una persona conserva todavía unacualidad y un sabor especiales.
Busca un espejo y obsérvate por un buen rato.Fíjate cómo es tu nariz, en la forma de tu boca, en el tamaño de tus ojos, en la textura de tu cabello y en cualquier otro rasgo distintivo.
Puedes usar lápices, pinturas vinílicas o la téc-nica que prefieras para hacer tu autorretrato.Cuando termines, intercámbialo con el de tus compañeros y traten de reconocerse.
CaballeteTodo retrato que pintamos con el alma es un retrato no del modelo, sino del artista.
Oscar Wilde
En el taller
18
La imaginaciónEl héroe
Rabindranath Tagore (1861-1941)
Imagínate, mamá, que andamos de viaje y que atravesamosun peligroso desierto. Tú vas en un palanquín y yo en un ca-ballo colorado. Ya es tarde y se pone el sol. Tú dices asustada:“Hijo, no sé dónde estamos.” Y yo te respondo: “No tengasmiedo, mamá”.
El camino es estrecho. Ya no vemos por dónde vamos. Depronto, tú me dices: “¿Qué luz será esa, hijo?” “¿Cuál luz?”“Esa, en la orilla”, respondes, pero suena un grito horrible yunas sombras nos caen encima. Tú le rezas a los dioses mien-tras huyen los esclavos que te cargan. Yo grito: “No tengasmiedo, mamá, que aquí estoy yo”. Entonces les digo a los ase-sinos que se acercan: “¡Alto ahí, malvados! ¡Un paso más yestarán muertos!” Tú, aterrada, me tomas de la mano y dices:“Hijo mío, huye”. Pero yo lanzo mi caballo contra ellos. Cho-can mi espada y mi escudo. El combate es espantoso, mamá.Muchos huyen, muchos más caen bajo mi espada. Tú, mien-tras, ya lo sé, estarás pensando, sentada allí solita, que tu hijoha muerto... Pero yo regreso y te digo: “La lucha ha termina-do”. Y tú, apretándome contra tu corazón, te dices mientrasme besas: “¿Qué hubiera sido de mí, si mi hijo no me hubie-
se acompañado?”.Cada día pasan mil cosas sin razón.
¿Por qué no habría de sucederuna cosa así, alguna vez?
Sería como el cuentode un libro. Mi her-mano diría: “Pero¿es posible? ¡Yo
que lo creía tan dé-bil!”. Y los hombres
del pueblo dirán asom-brados: “¡Qué suerteque el niño fue con su
madre!”. (Adaptación).
AcotacionesLa imaginación evoca imágenessin necesitar la presencia delobjeto al que se refieren.
San Agustín
2. Ahora toma un objeto, el que tú quieras: puede ser un lápiz, un paraguas o un sombrero. Vamos a usarlo de maneras sorprendentes.¡Venga un zapato! Conviértelo en cochecito, avión, teléfono, bomba,cepillo, barco, trompeta y tantas cosas como quieras.
19
DramatizaciónDramatización
Se dice que para que el teatro exista necesita-mos tres cosas: un espacio, actores y alguien quepresencie la historia, es decir, el público. Al esce-nario le decimos, de manera habitual, "las tablas" porque casi siempre son de madera. ¿Cómo podemos hacerle creer a los espectadores queen las tablas hay un mar, un bosque, montañas,nieve, lluvia y tantas maravillas que pueden suce-der en un escenario?: con nuestra imaginación.Ustedes son expertos en esta materia. Manos a la obra
Imagínate la India, un país de Asia donde hay tigres y elefantes. Ahí las mujeres visten saris –una tela largaenrollada al cuerpo– y los hombres usan turbantes. ¿Qué necesitas para representar El héroe?
Imaginar es la palabra clave en la historia de El héroe. El niño le cuenta a su madre algo que podría pasar y,de pronto, todo se vuelve real. Usemos la imaginación:
1. Cierra los ojos. Imagina un camino peligroso. Vas a caballo entre sombras largas. De pronto escuchas gritos. Los malvados atacan, pero tú respondes y ganas la batalla. Abre los ojos. Puedes crear todo en tu cabeza.
El montaje
20
Corea
Los humanos somos seres sociales. Es decir, nece-sitamos tener contacto con nuestros congénerespara sobrevivir. Por eso, desde hace miles deaños, todos los pueblos del mundo han desarro-llado su propio idioma o algún tipo de lenguaje.Pero, aunque todas las lenguas sirven para expre-sar más o menos lo mismo, todas suenan y sepronuncian de un modo particular. Si comparasciertas palabras de nuestro idioma con las deotros, como el francés, el inglés o el italiano, verásque guardan cierto parecido. Por ejemplo guerraes guerre en francés, guerra en italiano y war eninglés. Sin embargo, en japonés se dice tsentzeque, como puedes ver, ¡no se parece nada!
Lo mismo que ocurre con los idiomas sucedecon la música. Todos los pueblos del mundo handesarrollado su propia música. A veces se pare-ce a la nuestra, pero no siempre. En ocasiones estan distinta que nos cuesta trabajo entenderla,de la misma forma que no es fácil comprenderun idioma desconcido.
CompásAntes de 1948 las repúblicas deCorea del Norte y Corea del Surconstituían un solo país. Lacoreana es una cultura muyantigua que deriva de la china.
21
MúsicaMúsica
Con tus amigos inventa palabras de un idioma que sólo ustedes entiendan, como si vinieran de una tierra desconociday lejana.
Vamos a escuchar música de una cultura muydistinta de la nuestra: música religiosa coreana. Es posible que te resulte un poco extraña.
4 Esta pieza la toca un ensamble (grupo) forma-do por varios instrumentos coreanos tradicionales:el komungo, el taego y el canggo, que es el prin-cipal instrumento de percusión en Corea.
ImprovisacionesLas costumbres de los pueblosson tan distintas como su música. ¿Sabías que a los coreanos les gusta comer carne de perro?
A ensayar
La escultura
22
La escultura es el arte de representar imágenesnaturales o imaginarias en tres dimensiones.
Existe una enorme cantidad de materiales conlos cuales el artista puede realizar su obra: desdemármol y piedra hasta bronce y barro. El tipo deherramientas que se utilizan depende de la super-ficie que se vaya a trabajar. Para esculpir sobrepiedra, por ejemplo, se usa un martillo y un cin-cel, aunque en realidad, todo depende de laimaginación y de la inventiva del artista.
GaleríaClaes Oldenburg (Estocolmo,1929) es un pintor, escultor y dibujante norteamericano de origen sueco que inventó un nuevo tipo de escultura: la “escultura blanda”.
En cambio, una escultura en metal requiereotra técnica diferente. Primero es necesario ha-cer un molde de la figura, es decir, se vierte metalderretido en un recipiente que tiene la forma de-seada. Cuando seca, emerge la escultura quesólo necesita pulirse.
Artes plásticasArtes plásticas
23
Oldenburg demostró que es posible hacer unaescultura con materiales poco convencionales(prácticamente con cualquier cosa que se ten-ga a mano), muy distintos del mármol, un materialque el francés Auguste Rodin (1840-1917) domi-nó. Su escultura El pensador es una de las másconocidas del arte universal.
MuseoLa cultura olmeca floreció en la región que hoy ocupan el surde Veracruz y el oriente de Tabasco. Olmeca significa “habitante del país del hule”.Esta escultura de basalto y andesita es una de las más antiguas de Mesoamérica.
Claes Oldenburg se inspiró en objetos comunesde la realidad cotidiana, como sandwiches,hamburguesas, helados y autos, para sus “escul-turas blandas”, hechas con tela y hule espuma.
Elige un material que te guste para hacer unaescultura. Puedes usar desde plastilina y yesohasta tela y hule espuma. Es muy probable que el tema que elijas te inspire a emplear unmaterial determinado. Lo importante es queapliques tu creatividad.
En el taller
24
Expresión corporalLa princesa y el chícharoHans Christian Andersen (1805-1875)
Tras bambalinasEn el teatro tradicional deOriente el cuerpo es el principal medio de expresión.En China, la India y Japón hayestilos de teatro y danza paralos que los actores se entrenandesde niños.
Érase una vez un príncipe que deseaba casarse con una prin-cesa de sangre real. Una noche estalló una horrible tempestad.De pronto llamaron a la puerta y el viejo rey fue a abrir enpersona. Ante sus ojos apareció una bella princesa. “¡SantoDios! —exclamó el rey—. Pero mira lo empapada que vienescriatura... ¿Cómo te llamas?”. Y ella respondió: “No importami nombre, noble señor; importa lo que soy”. “¿Y qué eres,bella niña?”, le preguntó el rey. “Una princesa y te pido queme des asilo”.
La lluvia y el lodo de los caminos le daban un aspecto muyalejado al de una princesa, pero entró al castillo y la vieja rei-na se dijo: “Veremos quién eres realmente”. Sin explicar nadaa nadie, quitó las sábanas y edredones de la cama destinada ala joven y colocó un pequeño chícharo bajo el colchón. Lue-go lo cubrió con veinte colchones más y numerosas cobijas.Allí durmió la princesa. Pero ella, al día siguiente, se quejócon amargura: “Ay, dormí muy mal. No entiendo qué tenía micama. Me dejó la espalda molida y no pude dormir”. Claro,todos llegaron a la conclusión de que se trataba de una ver-dadera princesa de sangre real. A pesar de los veintecolchones, había sentido el pequeño chícharo. El príncipe,por supuesto, se casó con ella. ¡únicamente una princesa podía ser tan delicada! (Adaptación).
25
DramatizaciónDramatización
Tu cuerpo es una maravilla. Además de su increíble funcionamiento interno te pone en con-tacto con el mundo, es muy sensible y debesestar muy atento a lo que te dice; debes cono-cerlo y expresarte con él.
La princesa del cuento puede sentir un chícha-ro debajo de veinte colchones. ¿Te imaginas? Asíde cuidadosos debemos ser con nuestro cuerpopara escuchar lo que nos dice. Tu cuerpo te ha-bla y les habla a las otras personas que te rodean.
Vamos a reconocer las posibilidades de movimiento que tiene nuestro cuerpo:
1. Mueve la cabeza en círculos.2. Ahora mueve los músculos de tu cara.
¿Cuántas caras puedes hacer?3. Descubre las posibilidades de movimiento
de tus manos y de tus brazos.4. Toca el turno a tu pecho y a tu cadera.5. Junta las rodillas y haz círculos. 6. Y ahora, tus talones: haz más y más círculos,
a un lado y a otro.7. Por último, respira profundamente e imagina
el recorrido del aire por todo tu cuerpo.¡Qué placentero!
Manos a la obraEl cuerpo es fundamental en artes como la danza y la pantomima. Marcel Marceau(1923), un gran mimo francés,dice que la pantomima no es el arte del silencio sino el artede tocar a la gente.
El montaje
MetrónomoExisten dos técnicas para sostener el arco del contrabajo:el arco alemán y el francés.
26
El contrabajo
Es fácil identificar al contrabajo en una orquestaporque es el instrumento más grande de todos.Más alto que un adulto de pie, por lo general loscontrabajos se ubican detrás de los violonchelos ypuede haber desde uno hasta doce de ellos, de-pendiendo del tamaño de la orquesta.
Es un instrumento tan grande que, para tocar-lo, los contrabajistas tienen que sentarse enbancos altos en vez de sillas. De preferencia, de-ben tener manos grandes para poder abarcar ydominar sus cuerdas que son muy gruesas.
5 El elefante, del compositor francés CharlesCamille Saint-Saëns (1835-1921), muestra el soni-do del contrabajo. Como podrás escuchar, emiteun tono muy grave, ronco y un poco rasposo.
Las violas da gamba son las antecesoras delcontrabajo. Estos instrumentos se sostenían conlas piernas y de ahí su nombre, pues gamba sig-nifica “pierna” en italiano.
27
MúsicaMúsica
Asiste a un concierto sinfónico y fíjate en los contrabajos: son los últimosde la derecha. Identifica su sonido.
Rara vez los contrabajos tocan ellos solos me-lodías en una orquesta. Su principal laborconsiste en acompañarla con sus sonidos pro-fundos para apoyar al resto de la sección decuerdas. Aunque no destacan muy a menudo,los contrabajos son como los cimientos de unacasa: no podemos verlos, pero sin ellos, la estruc-tura se vendría abajo. Sin este instrumento elsonido de la orquesta sería pobre y frágil, no ro-busto y con cuerpo.
CompásSaint-Saëns juega en suCarnaval de los animalesasignando al contrabajo la interpretación del delicado y gracioso cisne.
A ensayar
Los conjuntos de viola da gamba eran muypopulares y hoy este versátil instrumento siguegozando de mucha aceptación. Su sonido noes muy potente. Éste fue uno de los motivos paraque los sustituyeran por violonchelos y contraba-jos, que se volvieron los instrumentos “graves” dela orquesta de cuerdas.
Puntillismo
28
Si haces muchos puntos de distintos colores y lospones muy juntos unos de otros, cuando veas tudibujo de lejos parecerá que hiciste una mancha.A esta técnica se le llama puntillismo.
La distancia entre los puntos es tan pequeñaque logra engañar al sistema óptico. El ojo caeen la trampa y piensa que la luz proviene de unsolo lugar, de modo que en vez de ver el conjun-to de puntos ve una sola figura.
El secreto de esta técnica radica en saber queal mezclar puntos de distintos colores, dan la im-presión de formar otro color distinto, brillante ylleno de textura. Por ejemplo, si mezclas puntosrojos con puntos azules, de lejos se verán como sihubieras hecho una mancha morada.
El puntillismo también te permite darle forma, luz,volumen y movimiento a las figuras de tu cuadro.
BocetoLas imágenes que aparecen enla televisión están hechas depuntos verdes, azules y rojosque, en conjunto, logran creartodos los demás colores. Lospuntos son tan pequeños y elespacio entre ellos es tan minúsculo que no podemos verlos uno por uno.
Artes plásticasArtes plásticas
29
Observa El Circo, del artista francés GeorgesSeurat (1859-1891); en él, Seurat utilizó gran can-tidad de puntos blancos.
Los puntos azules y amarillos le dan luz y volu-men al vientre del caballo.
En cambio, los puntos azules en las patas delan-teras logran un efecto especial que confiere laidea de movimiento.
Si pudiéramos acercarnos al cuadro podríamosdistinguir la enorme cantidad de puntos que usóel pintor para rellenar todas las figuras.
Se considera que Georges Seurat es el padredel puntillismo.
Dibuja las líneas del contorno de la figura o figuras que quieras pintar. Rellénalas con puntos de colores. Observa el resultado según la cantidadde puntos y su color.
Paleta de coloresEl círculo cromático sirve paraordenar los colores y estudiarlas combinaciones que se pueden obtener al mezclarlos.
En el taller
9 7 8 9 7 0 2 9 0 8 5 8 6
De tres... 4o 5/19/2003 6:11 PM Page 1