ROMEO e GIULIETTA Di William Shakespeare

ROMEO e GIULIETTA Di William Shakespeare

ROMEO e GIULIETTA Di William Shakespeare

“Romeo e Giulietta”, la celebre tragedia di William Shakespeare capolavoro della

letteratura di tutti i tempi, torna in scena reinterpretata con una chiave di lettura che si

concentra su un unico fulcro: l'amore sacro, assoluto, purissimo dei due protagonisti.

L’adattamento è fedele al testo shakespeariano e si concentra sullo sviluppo emotivo dei

due protagonisti che si trasformano, una scena dopo l’altra, in relazione alla nascita e

alla crescita della loro passione e poi ancora alla consapevolezza e alla decisa

affermazione del loro amore. Nello scenario della Verona cinquecentesca,

rappresentata da una scenografia essenziale dominante e in continuo movimento, il

frastuono, le risa, le arguzie dialettiche degli altri personaggi, incorniciano le vicende

intime dei due amanti, che saranno infine gli unici ad incarnare la più alta e pura natura

dell'amore: un amore che si nutre della sua irriducibilità, ispirato da un'autenticità tale

che non permette la possibilità del calcolo, del compromesso o della convenienza.

Dall’inizio alla fine, “Romeo e Giulietta” rimane sospeso nella poesia delle sue immagini,

nutrendosi delle atmosfere magnetiche che lo compongono, senza cedere il passo al

distacco razionale, alla freddezza della logica e del giudizio. Romeo e Giulietta crescono

sulla scena, avvolti nella loro passione e nel totale rapimento l'uno dell'altra,

raggiungendo, infine, la completa maturità di donna e di uomo, decisi nel perseguire il

loro unico scopo: vivere o morire nel loro amore.

Uno spettacolo suggestivo, palpitante, commovente, che racconta la purezza di una

storia d’amore colta nella più sincera ingenuità delle ragioni che la muovono. Moderno,

coinvolgente e capace di conciliare lo stile frizzante e sperimentale con l’autorità del

testo classico, non lascia spazio che all’emozione per tuffarsi nelle continue immagini

evocate come fossero fotografie capaci di catturare l’essenza delle loro emozioni più

intime.

Gesti, sguardi, parole e movimenti prendono vita sulla scena come pennellate per

comporre un insieme delicato, onirico e cangiante, i cui colori si mescolano alle musiche

nelle atmosfere sospese, dando vita alle note vicende che rendono quella di Romeo e

Giulietta la storia d’amore più celebre e amata di tutti i tempi.

ROMEO e GIULIETTA Di William Shakespeare

William Shakespeare è certamente il più illustre

drammaturgo che la cultura occidentale abbia

conosciuto, autore di capolavori immortali tutt’ora

rappresentati con successo in tutto il mondo. Per

questo, oggi, nelle reinterpretazioni moderne delle

sue opere, è necessario rispettarne l’originale natura

e riconoscerne tutti gli aspetti: studiare Shakespeare

e comprendere l’essenza dei suoi testi, è il primo

passo per avvicinarsi ad una messa in scena moderna,

ma pur sempre autentica, delle sue opere.

Lo studio per “Romeo e Giulietta” è partito, prima di tutto, dallo studio dei sottotesti, in

un percorso all’interno degli snodi psicologici dei personaggi, nelle motivazioni

intrinseche e necessarie che muovono gli eventi, con l’obiettivo di giungere all’intima

comprensione del messaggio primario e costitutivo del dramma.

Affrontare l’opera shakespeariana in modo autentico dà accesso ad un nuovo modo di

leggere e interpretare il teatro, alla possibilità di entrare in contatto con una rara forma

di bellezza, con un’arte pura, autentica e mai banale, che si accompagna alla conoscenza

di un modo diverso di comunicare, proprio di un altro tempo e connesso ad altre

condizioni sociali e culturali. Ci si troverà faccia a faccia con un modo del tutto

sconosciuto di affrontare la realtà, quello della fine del ‘500, una realtà antica, ma

ancora, incredibilmente, attuale, che sarà necessario valorizzare. Questa, se da una parte

ci mostrerà un altro stile di vita, diversi sistemi sociali, usi e costumi sconosciuti e un

insolito rapporto con il tempo, attraverso un linguaggio antico e, a volte, ermetico,

renderà ugualmente visibile ai nostri occhi, nelle situazioni, nei gesti e nelle parole dei

personaggi, la stessa natura umana, lo stesso modo di porsi di fronte alle emozioni, nel

quale ognuno di noi, anche oggi, sa di potersi riconoscere.

ROMEO e GIULIETTA Di William Shakespeare

Proprio per questo, oggi risulta ancora così importante lo studio delle opere di

Shakespeare, non solo per il loro ruolo fondamentale nella tradizione letteraria, ma

soprattutto per il valore pedagogico che includono. I grandi personaggi shakespeariani

diventano sulla scena paradigmi del comportamento umano, portatori di messaggi

universali sul rapporto dell’uomo con la realtà che lo circonda, capaci di sopravvivere al

tempo e alla storia, come archetipi simbolo della natura umana.

Lo spettacolo è, dunque, rivolto ad un pubblico di giovani, che sapranno riconoscere le

proprie emozioni in quelle dei personaggi, e vivere con loro quelle storie così grandi e

pure, celebrate dalla Storia e dal tempo. Da qui, giungeranno alla consapevolezza che il

teatro non è riservato ai soli intenditori, e che qualcosa di tanto grande, importante e

complesso, è, in realtà, molto più accessibile di quanto sembri.

Il teatro, come storica forma di comunicazione e di formazione collettiva, è un grande

strumento di consapevolezza per i giovani alla ricerca di identità e di un personale

spirito critico, e l’opera di Shakespeare ci dimostra, ancora una volta, che anche oggi

esso è disponibile, è sincero ed è di tutti.

ROMEO e GIULIETTA Di William Shakespeare

PERSONE

9 attori

2 tecnici

1 assistente di scena

DURATA SPETTACOLO

90 minuti

DURATA ALLESTIMENTI SCENOGRAFICO

30 minuti

LUOGO DI RAPPRESENTAZIONE

Lo spettacolo è rappresentabile in teatro o su palco/pedana/a terra purché con

pubblico seduto ed in un luogo silenzioso

SPAZIO SCENICO MINIMO

Larghezza 8m

Profondità 8m

Altezza 4m

AUDIO E LUCE L'associazione è munita di service audio e luci altrimenti sono necessari

i seguenti pezzi:

-5 par

-7 PC 500

-9 PC 1000

-casse

-mixer

QUADRATURA

Fondale nero con almeno un'uscita per lato

ROMEO e GIULIETTA Di William Shakespeare

Margot Theatre nasce nel Marzo del 2015 come Associazione culturale, con la direzione artistica di

Valentina Cognatti e con sede all’interno del Comune di Cerveteri (Roma). Fin dai primi anni di

attività, lavora sul territorio con lo scopo di costituire un centro d’arte che intervenga nel progetto di

valorizzazione culturale e artistica del luogo.

L’Associazione si occupa, fin dalla sua nascita, nella produzione degli spettacoli teatrali diretti da

Valentina Cognatti. Nella realizzazione degli spettacoli si avvale del sostegno dei Comuni del

territorio e di molteplici collaborazioni artistiche con compagnie e personaggi affermati nell’ambito

teatrale. Tra le principali produzioni ricordiamo: “Romeo e Giulietta” in cartellone presso il Teatro

Ambra alla Garbatella di Roma; “Il Maestro e Margherita” di Mikhail Bulgakov; “Neime” con

Loredana Piedimonte e Giancarlo Fares; “Alice-Attraverso lo Specchio”; “Io ed Emma – Uno

spettacolo contro il femminicidio”, con Loredana Piedimonte, in cartellone presso il Teatro Borsi di

Prato. Nel Marzo del 2018 produce: “LIFE – Il teatro-danza per scoprire la donna”, in cartellone

presso il Teatro Vittoria di Roma.

Margot Theatre opera, inoltre, in collaborazione con i Comuni di Roma e dintorni. In

collaborazione con il Municipio XII di Roma porta in scena, presso il Teatro Vascello,

“Ravensbrück”, dedicato alla realtà del più grande campo di concentramento femminile della

Germania Nazista. Nel 2017, con il patrocinio della Regione Lazio e in collaborazione con LazioCrea

e CoopCulture ha realizzato lo spettacolo “A Christmas Carol” presso il Castello di Santa Severa. Lo

spettacolo è patrocinato, nello stesso anno, anche dal Comune di Ladispoli. Dall’estate del 2016 è in

corso una collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Cerveteri: dal 2016 interviene

all'interno della manifestazione “Estate Caerite”, durante la quale presenta diversi spettacoli, tra cui

“Il Piccolo Principe”, “Novecento – Lettura a cura di Valentina Cognatti” e “Caere Vetus-Alla

scoperta della storia di Cerveteri”. Nel 2017 il Comune di Cerveteri promuove e patrocina “Una

stanza tutta per sé – Storie di donne che hanno fatto la storia”, progetto di lotta contro la violenza di

genere. Nel 2018 la collaborazione continua con “Ravensbrück”, “Io ed Emma – Uno spettacolo

contro il femminicidio” e “A Christmas Carol”, nell’ambito della manifestazione “NataleCaerite”.

Sul piano della formazione, la scuola propone fin da subito diverse tipologie di corso per lo studio

delle arti teatrali, dedicate a tutte le fasce d’età, dai bambini, ai ragazzi, agli adulti. L’attenzione

all’ambito formativo si manifesta nella volontà di dedicare diversi progetti alla formazione teatrale

negli Istituti scolastici del territorio di Roma e dintorni. Tra le principali proposte formative per le

Istituzioni scolastiche ricordiamo “Teatro Form’Azione – Lezioni di pedagogia teatrale per la Scuola

Superiore” che svolge dal 2016 presso il Liceo “Dante Alighieri” di Roma; “Shakespeare Drama

Lab”, percorso di lezioni pomeridiane per gli studenti delle Scuole Superiori; “Tutti in scena”, ciclo

di lezioni di teatro per la Scuola Primaria. Dal Gennaio 2018 Margot Theatre è iscritta al registro di

Alternanza scuola-lavoro del MIUR, e abilitata ad ospitare studenti per il “Progetto di Alternanza

Scuola-Lavoro”, con gli studenti del Liceo “Dante Alighieri” di Roma. Nel 2018 si ottiene la

possibilità di realizzare diversi progetti attraverso il conseguimento dei seguenti PON – Fondi

strutturali europei: “POSSUMUS” sezione “Noi possiamo recitare Shakespeare”, presso l’ISIS

Enrico Mattei di Cerveteri; “Progetto Atelier Creativo Digitale” presso IC Don Lorenzo Milani di

Valcanneto; “Esperto esterno teatro” presso IC Giovanni Cena di Cerveteri; “Piccole donne e piccoli

uomini crescono”, progetto di sensibilizzazione alla lotta contro la violenza di genere.

ROMEO e GIULIETTA Di William Shakespeare

Attrice e regista, professionista nel campo della pedagogia teatrale, da Marzo 2015 è direttrice artistica presso Margot Theatre. Laureata in Scienze Motorie e Sportive con una tesi sperimentale dal titolo “L’educazione del corpo attraverso il teatro”, prosegue la sua formazione studiando con artisti del calibro di Antonella Bertoni e Michele Abbondanza (Carolyn Carlson), Dominique Dupuy e Julie Anne Stanzak (Pina Baush, Wuppertal Tanztheater), Jan arslev (Odin Teatret), Luc Bouy (Cullber Ballet); approfondisce gli studi nell’ambito del teatro e della danza anche con Rossella Pompeo, Daniele Baldi, Paolo Aloise, Kris, Luca Amitrano, Fabrizio Siepi. Insegnante di pedagogia teatrale dal 2000, ad oggi propone diverse tipologie di corsi per lo studio delle arti teatrali dedicati a tutte le fasce d’età e ai gradi d’esperienza. Specializzata in tecniche del training fisico, movimento scenico e coreografia, mantiene una costante attenzione alla ricerca sperimentale nell’ambito dell’espressività fisica e del teatro-danza. Nel 2014 collabora con Alessandra Onano (Soul Trainer) e Paola Neri (vocal

coach per Notre Dame De Paris e Romeo e Giulietta). Dal 2015, l’esperienza nell’ambito formativo si definisce nella volontà di dedicare diversi progetti alla formazione teatrale negli Istituti scolastici. Nel 2017/2018 dirige, in collaborazione con il MIUR, il “Progetto di Alternanza Scuola-Lavoro”, presso il Liceo “Dante Alighieri” di Roma, e dal 2017 consegue diversi PON – Fondi strutturali europei tra i quali “POSSUMUS” sezione “Noi possiamo recitare Shakespeare”, “Piccole donne e piccoli uomini crescono”, “Progetto laboratoriale interdisciplinare “Teatro Form’Azione – Lezioni di pedagogia teatrale per la Scuola Superiore”, “Esperto esterno per laboratorio teatrale”, “Progetto Atelier Creativo Digitale”. In qualità di

regista dirige tutti gli spettacoli prodotti da Margot Theatre e opera in collaborazione con compagnie

e realtà del territorio. Tra gli adattamenti diretti con Margot Theatre spiccano Romeo e Giulietta di W. Shakespeare con Chiara della Rossa e Matteo Milani, in cartellone presso il teatro Ambra alla Garbatella di Roma nel 2015, e Il Maestro e Margherita di M. Bulgakov con Chiara della Rossa e Matteo Milani. Dal 2014 firma la regia di diversi spettacoli teatrali originali, tra i quali Neime con Loredana Piedimonte e Giancarlo Fares e Io ed Emma – Uno spettacolo contro il femminicidio con Loredana Piedimonte, in cartellone presso il Teatro Teatro Borsi di Prato (direzione artistica Daniele Griggio) nel 2018. La sua ultima opera, LIFE – Il teatro-danza per scoprire la donna con Loredana Piedimonte, Valeria Mafera, Daria Mariotti, Laura Sorel, è in cartellone presso il Teatro Vittoria di Roma (direzione artistica Viviana Toniolo) nel Marzo 2018.

ROMEO e GIULIETTA Di William Shakespeare

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