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9º CH

Diferencias entre el Dibujo Artístico vs. El Dibujo Lineal, el Dibujo Técnico y el Dibujo Mecánico

Profesora Gina Arenas

Fecha de Entrega: lunes 22 de septiembre

2008

Índice

Introducción……………………………………………………………………………...3Concepto de Dibujo……………………………………………………………………...4Ramas del Dibujo……………………………………………………………………......5Dibujo Artístico………………………………………………………………………….6Concepto………………………………………………………………………………....7Historia…………………………………………………………………………………..8Instrumentos.…………………………………………………………………………….9Técnicas………………………………………………………………………………...10Dibujo Técnico, Lineal y Mecánico…………………………………………………...11Conceptos…..…………………………………………………………………………..12Historia…………………………………………………………………………………13Instrumentos……………………………………………………………………………14Técnicas………………………………………………………………………………...15Resumen………………………………………………………………………………..16Conclusión……………………………………………………………………………...17Bibliografía……………………………………………………………………………..18

Introducción

Actualmente, en muchos casos se considera el dibujo como una materia ya obsoleta y carente de utilidad. Este pensamiento es más frecuente en personas que no conocen la realidad sobre la importancia de representar las imágenes con el empleo de nuestras propias manos.

Aunque muchos de nosotros estemos convencidos de que el dibujo es uno solo, debemos informar que existe más de un estilos y a su vez, varias técnicas para realizarlos.

El contenido del presente trabajo es una riqueza material para nuestra educación y con éste contribuye con una parte del engrandecimiento del conocimiento del dibujo y sus técnicas para la formación de futuro.

Esperamos que cumpla con todas las expectativas requeridas.

Concepto de Dibujo

El Dibujo es un arte visual en el que se utilizan varios medios para representar algo en un medio bidimensional o tridimensional. Los materiales más comunes son los lápices de grafito, la pluma estilográfica, crayones, carbón, etc.

Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el dibujo es la expresión de una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los materiales que se pueden usar son muchos, como también la superficie donde se puede hacer. Los más usados son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento, pero actualmente se usa la computadora utilizando un lapicero óptico (También conocido como Tabla o Tableta digitalizadota.) o un ratón de ordenador.

Podría afirmarse que el dibujo es el lenguaje universal porque sin mediar palabras, podemos transmitir ideas que todos entiendan de modo gráfico. Hay dibujos que son reconocidos casi universalmente a los que se llama íconos. Ejemplos de éstos son las señalizaciones que prohíben fumar, los signos que diferencian los géneros y muchas señales de peligro o advertencias en las que se utiliza el lenguaje gráfico como un modo más directo y eficiente de entregar el mensaje.

Ramas del Dibujo

Según su objetivo y aplicación el dibujo se divide en dos formas:

1. Dibujo artístico que se realiza libremente y con finalidad estética.

2. Dibujo técnico que se realiza con otros medios auxiliares, siguiendo normas y fines prácticos.

El Dibujo Artístico

Concepto de Dibujo Artístico

Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestro espíritu que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo humano sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa. El dibujo es el arte de representar gráficamente sobre una superficie plana de dos dimensiones objetos que, por lo regular, tienen tres.

El artista cuando dibuja cosas, las dibuja tal como las ve emocionalmente de acuerdo con su propia y peculiar manera de percibir la realidad de su entorno. Este tipo de dibujo requiere aptitudes especiales como las personales y naturales. Pero no solo podemos referirnos a la representación de formas ya antes vistas sino creando nuevas imagen con significado y mensaje propio de esa imagen, paralelo con lo real o establecido

También, debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creación plástica y es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la línea, un trazo y juegos de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de las formas mediante líneas; esto lo diferencia de la pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. El dibujo es un elemento abstraído del complejo pictórico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte en un arte independiente.

Historia del Dibujo Artístico

Cada generación de artistas ha tenido un propósito ligeramente distinto al dibujar. Los esbozos preliminares de los maestros antiguos, por ejemplo se encuentran muy distanciados de la obra. Por el contrario, los artistas del Punch dibujaban en bloque de madera para grabadores al realizar sus ilustraciones humorísticas. De hecho, desde el renacimiento en Italia y en Europa el dibujo ha llegado a considerarse una manifestación artística única por derecho propio más que simplemente el esbozo preliminar estructural ó informativo para ser desarrollado en otros medios de expresión. Sea cual sea el carácter final ó intención de un dibujo, quedan, sin embargo, dos factores de importancia suprema: la necesidad de insistir en la práctica para perfeccionar el concepto y la técnica y la de hacer que cada dibujo se mantenga por sus méritos propios como algo soberbio y único. Esto no quiere decir que no deben existir exigencias en el empleo de la técnica, materiales y soportes, ya que lo requiere más que ninguna otra área. Es de vital importancia que no se han realizado concursos y/o salones de arte dónde se confronte únicamente el dibujo y si los hay son muy pocos.

Instrumentos y Soportes Utilizados

Las técnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo; en general, los instrumentos más utilizados son:

El lápiz

La pluma (tinta china o sepia)

El carbón

El pastel

El óleo

Técnicas del Dibujo Artístico

Las técnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo; en general, los instrumentos más utilizados son el lápiz, la pluma (tinta china o sepia), el carbón, el pastel, el óleo, etc. El hombre prehistórico adornaba los muros de las cavernas o ciertas figuras de marfil, hueso, de hasta de reno o esteatita utilizando buriles y raspadores de sílice, clavos, alfileres, etc. Las pinturas primitivamente las hacían con los dedos, pasando luego a realizarlas empleando pinceles de plumas o de madera astillada. Los colores consistían en tonos negros, rojos, amarillos y pardos, obtenidos mediante la pulverización de arcillas rojas, de trozos de ocre amarillo y rojo mezclados con grasas o con jugos vegetales. Los pintores egipcios cubrían la superficie a pintar (madera, piedra), con una capa de estuco, luego realizaban el dibujo con color rojo, para después trazar el contorno de la figura con negro; esta preparación permitía que al contacto de los óxidos de la materia colorante con el soporte, se operara una reacción química, dando como resultado la fijación de los pigmentos.

Los romanos emplearon la técnica del fresco en los muros, al temple (en cuadros) y la encaústica en retratos. En el arte de la Edad Media se destacan los mosaicos, muchos de ellos realizados con vidrio esmaltado, cortados en pequeños trozos, sobre un fondo dorado. Hasta el siglo XV, las pinturas de tamaño grande todavía se ejecutaban al temple, esto es, con pigmentos molidos y mezclados con algún aglutinante; el agente más común era la yema de huevo, adelgazada con agua hasta donde fuera necesario; se pintaba sobre estuco blanco, aplicado previamente en una capa muy delgada a la tabla o lienzo. El fresco, es un método parecido que se aplicó para pintar el interior de las paredes y muros, fue muy utilizado. Las técnicas pictóricas empleadas por los pintores barrocos fueron al temple y al óleo en diversas dimensiones o planos. La sutil gradación de la luz y la sombra en La Virgen de las Rocas, de Leonardo, o en Mujer bañándose en un arroyo, de Rembrandt, no se hubiera logrado más que con el óleo; los pigmentos coloreados se mezclaban con aceite y se diluían, para darles la consistencia conveniente, con una mezcla de aceite de linaza y aguarrás. Los pintores Flamencos, como Van Eyck, usaron el método transparente, que consistía en aplicar la pintura en capas muy delgadas sobre fondo blanco, la obra se pintaba por secciones y al terminar cada una, se dejaba secar el exceso de aceite.

EL Dibujo Técnico, Lineal y Mecánico

Conceptos

Dibujo Técnico:El dibujo técnico es la representación gráfica de un objeto o una idea práctica. Esta representación se guía por normas fijas y preestablecidas para poder describir de forma exacta y clara, dimensiones, formas, características y la construcción de lo que se quiere reproducir. Para realizar el dibujo técnico se requiere de instrumentos de precisión. Cuando no utilizamos estos instrumentos se llama dibujo a mano alzada o croquis.

Dibujo Lineal:Ilustración que puede ser representada como una serie de líneas y zonas negras sobre un fondo blanco.Los dibujos lineales se convierten con facilidad en imágenes vectoriales.

Dibujo Mecánico:El dibujo mecánico se emplea en la representación de piezas o partes de máquinas, maquinarias, vehículos como grúas y motos, aviones, helicópteros y máquinas industriales. Los planos que representan un mecanismo simple o una máquina formada por un conjunto de piezas, son llamados planos de conjunto; y los que representa un sólo elemento, plano de pieza. Los que representan un conjunto de piezas con las indicaciones gráficas para su colocación, y armar un todo, son llamados planos de montaje.

Historia

La primera manifestación del dibujo técnico, data del año 2450 antes de Cristo, en un dibujo de construcción que aparece esculpido en la estatua del rey sumerio Gudea, llamada El arquitecto. En dicha escultura, de forma esquemática, se representan los planos de un edificio.

En el año 600 a.C., encontramos a Tales, filósofo griego introdujo la geometría en Grecia, ciencia que aprendió en Egipto. Sus conocimientos, le sirvieron para descubrir importantes propiedades geométricas. Tales no dejó escritos; el conocimiento que se tiene de él, procede de lo que se cuenta en la metafísica de Aristóteles.

Es durante el Renacimiento, cuando las representaciones técnicas, adquieren una verdadera madurez, son el caso de los trabajos del arquitecto Brunelleschi, los dibujos de Leonardo de Vinci, y tantos otros. Pero no es, hasta bien entrado el siglo XVIII, cuando se produce un significativo avance en las representaciones técnicas.

Uno de los grandes avances, se debe al matemático francés Gaspard Monge. Considerado el inventor de la geometría descriptiva. La geometría descriptiva es la que nos permite representar sobre una superficie bidimensional, las superficies tridimensionales de los objetos. Hoy en día existen diferentes sistemas de representación, que sirven a este fin, como la perspectiva cónica, el sistema de planos acotados. La última gran aportación al dibujo técnico, que lo ha definido, tal y como hoy lo conocemos, ha sido la normalización. Podemos definirla como "el conjunto de reglas y preceptos aplicables al diseño y fabricación de ciertos productos". Si bien, ya las civilizaciones caldea y egipcia utilizaron este concepto para la fabricación de ladrillos y piedras, sometidos a unas dimensiones preestablecidas, es a finales del siglo XIX en plena Revolución Industrial, cuando se empezó a aplicar el concepto de norma, en la representación de planos y la fabricación de piezas. Pero fue durante la 1ª Guerra Mundial, ante la necesidad de abastecer a los ejércitos, y reparar los armamentos, cuando la normalización adquiere su impulso definitivo, con la creación en Alemania en 1917, del Comité Alemán de Normalización.

Instrumentos Utilizados

Regla: Es un utensilio construido en madera o plástico, de forma rectangular con uno o mas cantos biselados.

  Regla T: Esta conformada por 2 brazos perpendiculares entre si, uno de ellos

llamado regla y el otro cabezal. La regla T ayuda a dibujar con gran precisión y rapidez especialmente diseñada para trabajar en el tablero de dibujo.

  Escuadras: Las escuadras empleadas en dibujo técnico se usan para trazar líneas

rectas y ángulos. Se fabrican de madera, o más comúnmente de plástico y en dimensiones muy variadas.

  Lápiz: Generalmente los dibujos se hacen con lápiz de grafito, si necesidad de

pasarlos a tinta, debido a que su ejecución es rápida y su precisión y calidad son suficientes para las exigencias de la industria.

Técnicas Utilizadas

La vitalidad del dibujo se debe a los cambios de grosor de las líneas y a los movimientos. Las líneas verticales comunican efectos de fuerza; las horizontales, quietud o reposo; las diagonales, movimiento; y las curvas, gracia. Una de las técnicas esenciales del dibujo es el sombreado, es decir, la transición progresiva de los tonos claros a los oscuros y viceversa. Este el método más directo para representar el volumen de los objetos reales, el espacio, la sensación de profundidad y la atmósfera. El volumen es lo que confiere cuerpo a los objetos y las figuras y aquello que nos las hace cercanas y presentes.

Los medios y materiales en el plano son variados: papel, mdf, lámina acrílica, metal, tela, etc. En el arte contemporáneo es de considerable importancia el uso del computador, herramienta tecnológica que permite el desarrollo de ideas sin tocar un lápiz, pero que de igual forma llega al observador. Es de preguntarse qué habrían hecho artistas investigadores con el computador de haber estado disponible?. Es cierto que el computador elimina la inmediatez de la idea y tiene otros inconvenientes tales como el de trabajar de cerca y alejar para ver lo que se ha hecho, lo que implica distracción en el trabajo.

Resumen

DibujoArtístico

Dibujo Técnico Lineal y Mecánico

Expresar ideas filosóficas o estéticas así como sentimientos y emociones.

Manifiesta una expresión precisa y exacta.

Este tipo de dibujo requiere aptitudes especiales como las personales y naturales.

Las aptitudes para este dibujo por lo general son adquiridas, se llega a él a través de conocimiento y aprendizaje.

No tiene normas, es libre. Debe cumplir una normalización. Este tipo de dibujo es espontáneo y

natural. Es más avanzado e incluso requiere de

matemáticas, ejes, etc. El artista dibuja las cosas tal como las

ve emocionalmente con su propia manera de percibir la realidad.

El artista cuando dibuja cosas, las dibuja tal y como son o con medidas especiales a escala.

Son hechos por entretenimiento o placer para ser admirados.

Tienen fines definidos, especialmente de conocimiento.

El dibujo artístico se hace a mano alzada.

El dibujo técnico se hace con la ayuda de reglas, etc.

Puede hacerce en diferentes superfiies. Debe realizarse en superdicies planas.

Ejemplo: Ejemplo:

Conclusión

Hemos llegado a la conclusión de que más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el dibujo es la expresión de una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo.

Hemos logrado aprender que el dibujo se divide en dos campos fundamentales, el de tipo artístico y el técnico. El último es justamente todo lo opuesto al primero ya que trata de representar únicamente lo que observaMientras que en el dibujo artístico el artista deja volar su imaginación plasmando objetos o sucesos que pueden o no pertenecer a este mundo, siempre con un toque de creatividad e ilusión.

Bibliografía

http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo

http://www.arteneo.com/dibujo-artistico.htm

http://www.abcdatos.com/tutoriales/tutorial/dibujo

http://www.dibujosparapintar.com/curso_de_dibujo2.html