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Dibujo. Técnicas y materiales( 1 / 2 )Autor: Mario Romero

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Presentación del curso

Dibujo. Técnicas y materiales (1/2), si te gusta el dibujo este curso está dedicadoa ti. En el dibujo del cuerpo humano es importante observar y descubrir en elmundo real, cómo se mueve el cuerpo y la relación y diferencia anatómica en las figuras de hombresfiguras de hombres y mujeres, ya sean niños, adolecentes o adultos.

Al dibujar la figura, se debe tratar de memorizar las posibles proporciones, loscontornos y masas musculares; además de tener siempre en cuenta, el balance, elequilibrio y la relación con el hambiente que la rodea.

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1. Dibujo. figura femenina y masculina

Es conveniente al entrar a la sección de dibujo del cuerpo humano, llamar laatención para que se ponga todo el interés en la ejecución de los ejerciciosrespectivos. Es bueno observar y descubrir en el mundo real, cómo se mueve elcuerpo y la relación de todos sus miembros; la diferencia entre hombres y mujeresya sean niños, adolecentes o adultos.

Al dibujar la figura, se debe tratar de memorizar las posibles proporciones, loscontornos y masas musculares; además de tener siempre en cuenta, el balance, elequilibrio y la relación con el hambiente que la rodea.

LA FIGURA FEMENINA

El dibujo del cuerpo humano desnudo debe servir de base para todo estudio defigura.

Es imposible dibujar la figura vestida sin conocer la estructura y forma de la figuraque cubre el ropaje.

En general, al dibujar la figura femenina hay que tener en cuenta las siguientescaractrísticas: Los contornos cambian al moverse la figura.

Las formas son más redondeadas que las de los hombres.

Los hombros son estrechos, la cintura es delgada y la cadera más ancha.

Las piernas deben ser alargadas y lisas, sin músculos pronunciados.

Las manos deben ser finas y armónicas de acuerdo con el propósito del dibujo.

La cara y las facciones deben ser las propias de una mujer, hermosa o no, En fin, hayque tratar de conseguir la mayor femenidad en los trabajos.

Dibujar es saber construir y así, el saber hacer el croquis inicial es fudamental.

LA FIGURA MASCULINA

Aunque al dibujar la figura femenina y masculina se presentan los mismosproblemas en cuanto a la organización, construcción del croquis, distribución dezonas para luz, sombras y medias sonbras, al continuar el trabajo y entrar en losdetalles, se puede ver que existen diferencias fundamentales entre los dos tipos defiguras.

Las características principales masculinas son las siguientes: Cuello ancho, hombrosy tórax amplios, cadera angosta, piernas y brazos fuertes, manos y pies grandes.

El cuerpo en general es musculoso y los movimientos son ágiles y bruscos.

La cara debe tener facciones varoniles y músculos que expresen los diferentesestados de ánimo en cada caso.

En cuanto al estudio anatómico de las diferentes partes del cuerpo, es buenomemorizar las formas exteriores sin la necesidad de aprender nombres complicadosdifíciles de recordar y que casi de nada sirven al artista. Algún pintor famoso decía ''Conozco todos los músculos del cuerpo humano, son amigos míos, pero no se el

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nombre de ninguno de ellos''.

Las proporciones que se indican en las lecciones referentes al dibujo del cuerpohumano, han sido establecidas con mucho cuidado y tratan de aproximar losdiferentes tamaños del genero humano para facilitar el estudio del dibujo.

No son medidas exactas, ya que cada individuo tiene sus propia proporción.

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2. Proporciones de la figura femenina

Para determinar la estatura de una figura masculina o femenina se utiliza el tamañode la cabeza para la proporción adecuada.

- Para la estatura femenina adulta, se pueden utilizar 6, 7 y 8 cabezas, depende dela altura que se requiera.

- La figura femenina joven por lo general es delgada, siendo la cadera más anchaque los hombros.

- Las piernas se deben dibujar más largas de lo que realmente son para darleesbeltez a la figura.

- El centro de la figura se encuentra a la altura de la pelvis; la altura de las rodillasestá a 2 unidades de cabeza; y el ombligo a 5 unidades midiendo desde la base.

- Los senos deben ser redondeados, para que no aparezcan flojos o escurridos.

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Se considera a la mujer como una de las máximas creaciones de la naturaleza y portanto, los dibujos deben realzar, o al menos mostrar, la belleza femenina en suesplendor.

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3. Figura femenina y masculina. caraterísticas

Femenina:

Cuello delgado.

Hombros estrechos.

Cadera ancha.

Piernas armónicas.

Contornos suaves.

Brazos delgados.

Masculina:

Cuello grueso.

Hombros anchos.

Cuerpo muculoso.

Cadera angosta.

Contornos fuertes.

VARIANDO LA ESTATURA DE LOS MODELOS

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La estatura de la figuras se puede variar agregando o quitando medidas de cabezaen la longitud de los dibujos.

- En estos bocetos, el de la izquierda tiene 7 cabezas, el del centro tiene 7 1/2; y elde la derecha, tiene 8 cabezas de altura.

La realización de estos croquis o pequeños bocetos aumentan rápidamente ladestreza de la mano que dibuja y sirven para estudios preliminares de dibujos másacabados.

Este tipo de bocetos se pueden elaborar con lápiz duro o blando, esferógrafo,rapidógrafo, etc.,

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4. Croquis de construcción

Se recomienda practicar intensamente dibujando estos pequeños croquis o bocetos,además, de los que salgan de su propia imaginación.

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además, de los que salgan de su propia imaginación.

La práctica hace maestros.

Practique siempre el dibujo de figura

Con cualquier instrumento de escribir o dibujar y sobre cualquier papel, se pueden

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dibujar pequeñas figuras en actitud quieta o en movimiento. Como modelos sepueden usar fotografías de revistas de figuras vestidas o no, o simplemente dememoria. Lo importante es practicar constantemente.

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5. Dibujo de figura. proceso

Antes de empezar un dibujo, se deben hacer pequeños croquis o bocetos paraestudiar la pose y el movimiento de la figura que se va a dibujar.

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estudiar la pose y el movimiento de la figura que se va a dibujar.

Una vez que haya seguridad, se empieza a dibujar el croquis de construcciondefinitivo y se hacen las correcciones del caso.

Luego, se deben separar esquemáticamente las zonas para las sombras y se terminael dibujo

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6. Proporcionar la figura

Para ir simplificando un poco la construcción del croquis, se puede utilizar unamedida auxiliar dividida en 4 partes: la primera coincide con la altura de las rodillas;la segunda con la pelvis, que es el centro de la figura; la tercera se localiza a laaltura de los senos; y la cuarta, corona la cabeza.

Estas medidas dan una buena proporción a las figuras. Cuando se crée laexperiencia necesaria se puede prescindir de este tipo de medidas. - El dibujo setermina teniendo en cuenta las luces y las sombras.

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7. Separación de luz y sombras

Cuando se haya ejecutado el croquis de construcción, se deben indicar suavementesobre el dibujo las zonas que corresponden a las sombras y medias sombras.

Esto facilita el trabajo de dar volumen con la apariencia de luz y sombra.

Algunos dibujantes dan por terminado los dibujos en esta etapa, se ven muy bien.

La figura más pequeña muestra el dibujo terminado, si se quiere seguir adelante.

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8. Técnica del lápiz

Este dibujo muestra de manera completa lo que se puede lograr con el manejo

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correcto del lápiz.

El papel que se utiliza puede ser el bond grueso, el papel canson, las cartulinasdurex o bristol o cualquier otro tipo de papeles que se pueden conseguir en laspapelerías.

Los lápices de mina blanda como el 6B, el bosquejo, el lápiz carbon o el lápiz grasotipo prismacolor negro, sirven perfectamante para dibujar con comodidad, Loimportante es la habilidad de la mano para poder lograr trazos suaves para que elsombreado sea armoníco y con buena apariencia.

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9. Figuras sentada e inclinada

La práctica continua del arte del dibujo desarrolla la habilidad mental en cuanto a ladeducción de todos los objetos y su relación con figuras geométricas que puedenservir para su posible construcción básica.

Para esta figura, se utilizó un triángulo como punto de partida, después de analizarla figura sentada. Para finalizar el dibujo se debe proceder como en los trabajosanteriores.

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10. Torso femenino de frente

En esta lección, se hace un repaso del procedimiento de la elaboración del croquis yla indicación de las zonas de sombras.

El terminado del dibujo es de una manera más fuerte y vigoroza para llevar eltrabajo hacia una mayor expresividad.

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Rapidógrafo o pluma y tinta negra

Se procede, realizando el croquis y el dibujo con todos sus det alles con el lápiz eindicando las áreas p ara las sombras, luego, con el rapidógrafo o la pluma se hacenlos trazos de manera ordenada y ciert a seguridad.

Al final se deja secar la tint a y se borran los trazos a lápiz.

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11. Proporciones de la figura masculina

El tamaño de la cabeza en relación con el cuerpo determina la altura de la figura adibujar.

- Los tres modelos pequeños muestran diferentes alturas con variar únicamente eltamaño de la cabeza.

Para la figura masculina de pie se utilizan 8 y más cabezas, según la necesidad.

La figura masculina debe ser de hombros anchos y las piernas, brazos y manosdeben ser fuertes y varoniles.

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12. Bocetos. práctica del dibujo

La práctica en el dibujo de figura se consigue dibujando permanentemente y dememoria pequeños bocetos, conservando la debida proporción de todos susmiembros ya sea en reposo o en movimiento. Se deben evitar, en esta etapa, lospequeños detalles y posibles facciones.

Para este tipo de bocetos se puede utilizar cualquier tipo de papel; cualquier lápiz,rapidógrafo o esferográfico.

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13. Pluma o rapidógrafo y tinta negra

Esta es una técnica que por muchos años ha sido la favorita de los dibujantes.

Requiere gran destreza, planeación y habilidad manual, esto se consigue con muchapráctica y ejercicios.

Se recomienda preparar a lápiz todos los posibles trazos a entintar, con cierto ordenen la dirección de los mismos

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14. Torso de hombre de frente y de espalda

Con estos estudios anatómicos, se trata de memorizar los principales conjuntos demúsculos de las diferentes partes del cuerpo humano, no hay necesidad de aprendernombres ni locaciones exactas, para un dibujante es más fácil memorizar formasque nombres de anatomía.

Para este dibujo, como el anterior, se traza el dibujo a lápiz con todos los detalles yse planéa la ubicación de las sombras, luego se hace el entintado.

Para facilitar los trazos, el papel se debe mover hacia un lado o hacia el otro paraque la mano que dibuja lo haga comodamente.

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Torso de hombre de espalda

Para este dibujo, se procede igual que en los anteriores ejercicios.

Si hay dificultad en el manejo de la pluma o el rapidógrafo, se limpian las puntascon un paño húmedo.

El instrumento que dibuja debe sujetarse con suavidad y la mano no debe estar enposiciones difíciles.

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Se deben dejar secar los trazos a medida que se avanza para apoyar la mano sincausar manchas.

En la parte inferior se muestra un ejercicio con trazos libres en diferentesdirecciones.

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15. Memorización de formas gracias al dibujo

Estos dibujos originalmente realizados con pluma y tinta, donde se han exageradomusculos y tendones, sirven para seguir memorizando las formas anatómicas de laspiernas, en este caso..

Se recomienda hacer los dibujos unicamente con lápiz para evitar la dificultad delentintado con pluma o rapidógrafo.

La constante práctica con este tipo de dibujos, lleva a la fácil memorización de lasdiferentes partes del cuerpo humano. Si se prefiere, se pueden dibujar cada uno deestos trabajos en una hoja de papel por separado para mayor comodidad en laejecución.

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16. Dibujo de brazos y manos

Los dibujos deben trazarse con cuidado a lápiz y terminados como en la lecciónanterior.

Es preferible, dibujar uno por uno en hojas de papel separadas.

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17. Pies en diferentes posiciones

Aunque parece díficil el dibujar pies, en realidad no lo es tanto. - Para las vistaslaterales se puede utilizar un triángulo para la construcción del croquis y para lafrontal un rectángulo irregular.

Los dedos del pie tienen movimiento limitado y esto facilita el dibujarlos.

Es conveniente dibujar por separado cada uno de estos ejercicios.

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18. Dibujo de las manos

La mayoría de los dibujantes encuentran en el dibujo de las manos una de las másgrandes difilcultades del ya de por sí díficil arte de dibujar. Pero por su mismadificultad, se hace más interesante y apasionante su estudio.

La mano tiene cinco dedos que se pueden mover por separado pero cada uno tienemovimiento limitado, el conjunto de la palma y dedos puede mostrar infinidad devistas, algunas de muy díficil interpretación.

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Lo importante es saber construir los croquis con los tamaños de los dedosapropiados y en relación a la palma.

- Se debe practicar constantemente para ganar experiencia.

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19. Ejercicio a la pluma o rapidógrafo

La utilización de recortes de revistas o foto- grafías sirven como modelos parapracticar dibujo en cualquier tipo de técnica.

Para este dibujo se utilizó la fotografía de una escultura griega como modelo.

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20. Uso del pincel y tinta negra

Con este dibujo pasamos a emplear una técnica más libre y de gran expresión;debido al uso del blanco y el negro, eliminando los tonos grises

Para la realización de este dibujo, se traza el croquis y se perfecciona a lápiz;

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Para la realización de este dibujo, se traza el croquis y se perfecciona a lápiz;indicando los contornos y las zonas para los trazos negros, luego, con un pincel decerda fino se hace el entintado.

- Una vez seco se borran los trazos a lápiz.

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21. Medios y técnicas en blanco, grises y negro

Uno de los problemas que tiene que enfrentar el estudiante de arte y algunas vecesel profesional, es la técnica o medio que requiere cada uno de los dibujos oilustraciones a realizar, ya sea en blanco y negro o a color. Cuando se refiere amedio, se debe comprender que se trata de los materiales con que el artista trabaja,tales como lápices, tintas, témperas, acrílicos, óleos, etc., cada uno de estos mediosrequiere de una técnica especial.

Como técnica, se entiende la manera de manejar los materiales para conseguir losefectos deseados para un dibujo o una ilustración.

La variedad y cantidad de medios y técnicas empleadas por los artistas son muchasy cada uno de ellos selecciona o combina, la o las, que le permiten expresarse conmayor seguridad y propiedad en cada trabajo.

Para trabajos en blanco, grises y negro, se han seleccionado varios medios y cuatrotécnicas que pueden ser de gran importacia ya que son muy utilizadas en laactualidad, son las siguientes

TINTA, PLUMA O RAPIDOGRAFO Y PINCEL

El principio del dibujo con tinta china es la creación de contrastes combinando elblanco del papel con el oscuro de las líneas y o de negros masivos mediante el usodel pincel, la variedad de estilos es infinita.

Pero no se debe olvidar que el contraste balanceado entre el blanco y el negro y laarmonía del dibujo en general, son el resultado de una buena planeación por mediode bocetos. El uso del bolígrafo, el rapidógrafo y el plumígrafo, corresponden a estatécnica.

TECNICAS DE LAPIZ

El lápiz es uno de los medios favoritos y más usados por toda clase artistas gráficos.

Aunque es un instrumento de aspecto común, no se le debe despreciar, con él sepueden ejecutar hasta los más complicados trabajos. Los hay de mina blanda odura, lápices tipo carbón, de negro intenso, y tipo graso como los lápices de colorescomo prismacolor. Se recomienda experimentar con todos ellos , usando diferentesclases de papeles para adquirir experiencia propia.

AGUADA DE TINTA CHINA O TEMPERA

Esta técnica consiste en diluir tinta china o témpera negra con agua a fin de obtenerdiferentes valores de grises, más el negro y el blanco del papel, para dibujosconocidos como de ''medio tono''. La aplicación se hace con pinceles y se puedenconseguir efectos planos o de esfumados, según el resultado que se busque. Serecomienda usar papeles de acuarela.

TEMPERAS BLANCA Y NEGRA

Este medio, por su consistencia espesa y opaca es más fácil de manejar que los detransparencia, como la aguada, tienen la ventaja que pueden cubrir grandes zonasde manera uniforme y su secado es rápido.

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Se aplican con pinceles finos de pelo de marta o de cerda, según cada necesidad.

Para mezclar los diferente grises, se utilizan pequeños recipientes o platos y sedisuelven las témperas agregando agua hasta alcanzar el espesor deseado, cada grispor separado.

Para esfumados, se recomienda hacer la mezcla de los tonos directamente en elpapel usando pinceles de pelo de marta.

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22. Tinta con pluma y pincel

Ahora, los dibujos se pueden hacer sobre papel mantequilla con todos sus detalles yluego, trasferirlos por medio de calco sobre la cartulina o papel especial.

Se entintan los trazos con pluma, rapidógrafo o plumí- grafo. Las grandes zonas secubren con el pincel y la tinta.

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23. Dibujo a lápiz y esfumado

Como en la lección anterior, el dibujo inicial se hace sobre papel mantequilla otrazo y luego se transfiere por medio de calco a la cartulina o papel sobre el cual seva a hacer el trabajo final.

Se dibujan los contornos y las sombras con el lápiz de mina blanda, bosquejo o 6B yluego, con la yema de los dedos se hace el difuminado hasta lograr los grisesdeseados.

Al final, con el borrador se sacan las luces fuertes.

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24. Técnica de lápiz y aguada de tinta china

Una vez realizado el dibujo preliminar sobre papel trazo o mantequilla y hecho eltraslado por medio de calco sobre la cartulina, se dibuja normalmente con el lápiztipo prismacolor negro o carbón, luego se procede de la siguiente manera: 1 -Sobre recipientes o vasijas pequeñas se disuelve tinta china con agua hasta obtenerlos tonos requeridos.

2 - Con el pincel y sobre papel de ensayo se hacen pruebas de los tonos. Seaumenta agua o tinta, según se el caso, hasta lograr los tonos correctos.

3 - Con el pincel bien humedecido, se aplican los tintes y cuando esté seco eltrabajo, se repasan los trazos a lápiz.

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25. Pluma, tinta china y aguada

Se procede como en la lección anterior, para terminar los contornos y detalles, sedebe utilizar la pluma, el rapidógrafo o el plumígrafo. La tinta debe ser china negrae indeleble.

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26. Aguada de tinta china, plumas o rapidógrafos ypincel

Para esta ilustración, moderna y artística, se ha empleado la misma técnica que seutilizó en las dos lecciones anteriores. En este caso, ell trazo inicial se hacedirectamente sobre la cartulina o papel para mayor espontaneidad y libertad.

Para los esfumados con la aguada, se debe humedecer previamente la zona delpapel a trabajar con agua limpia y luego, mezclar sobre el mismo los tonos claros yoscuros para lograr los efectos requeridos. No hay que desanimarse con losprimeros resultados, hay que perseverar y practicar convenientemente.

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27. Figuras con la técnica de aguada

Se recomienda para el dibujo de grupos de figuras, dibujarlas una a una porseparado, conservando las proporciones adecuadas, sobre papel trazo o mantequillay luego, aprovechando la transparencia del papel trazo hacer el montaje delconjunto definitivo sobre otra hoja antes de transladarlo a la cartulina definitiva.

Una vez que se apliquen los diferentes tonos de aguada, y ya seco el trabajo, seredibujan con lápiz los contornos y detalles variando la intensida de los trazos paralograr cierta armonía en el trabajo.

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28. Bolígrafos, esferográficos y plumígrafos

Aunque los bolígrafos, esferográficos y plumígrafos fueron diseñados para escribir,estos instrumentos se pueden utilizar para dibujar. Resultan magníficos para hacerbocetos preliminares o trabajos definitivos sobre cualquier tipo de papel. Los hay dediferentes grosores y colores y es bueno ensayar con ellos.

Para un trabajo como este, se debe hacer el trazo a lapiz con todos los detalles ycontornos para proceder posteriomente a entintar con uno de los anterioresinstrumentos.

Se recomienda colocar una hoja de papel debajo de la mano para no hacer manchas.

El dibujo se debe dejar secar unas 24 horas antes de borrar los trazos y limpiar losmárgenes del papel o cartulina.

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29. Rotuladores o marcadores y plumígrafos

El plumigrafo es un instrumento especialmente bueno para dibujar ya que cuentacon una punta suave de felpa o de material plástico que le permite deslizarse por elpapel con mucha facilidad.

Es bueno experimentar con estos instrumentos utilizando diferentes grosores depunta como muestra este dibujo, unos trazos son delgados y otros gruesos, lavariedad es interesante.

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30. Manejo de temperas blanca y negra

Los colores a la témpera son solubles en agua y su secado es rápido, a diferencia dela aguada que es transparente, la témpera cubre completamente las áreas sobre lasque se aplica.

Se consiguen en tubos o frascos en las papelerías y deben ser de buena calidad.

Para un trabajo como este, se utilizan la blanca y la negra y el procedimiento es elsiguiente: 1 - Con el dibujo listo por medio del calco, los tonos de grises seobtienen mezclando témpera blanca y negra en pequeños recipientes, platos ovasijas. Si el color es demasiado espeso se debe agregar agua.

2 - Con el pincel se aplican los tonos grises y negros requeridos.

3 - Cuando esté seco el trabajo, se redibuja con el lápiz tipo prismacolor o carbón.

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31. Ilustración con temperas blanca y negra

La ilustración con témperas es una de la técnicas más empleadas por diferentesartístas. En un principio es algo difícil el manejo pero con práctica se logran buenosresultados.

El difuminado de los tonos como el de este dibujo se consigue aplicando losdiferentes tintes sobre pequeñas zonas y haciendo las mezclas directamente sobreel papel hasta lograr el esfumado deseado. Se debe empezar por los tonos clarospara ir oscureciendo poco a poco donde se requiera. Los detalles finales se dibujancon un pincel de punta fina y con los tonos oscuros o negros necesarios.

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