dimitri chiparus sculptor

35
16.06.22 03:04 PM

Upload: adriana-ciobanu

Post on 30-May-2015

2.080 views

Category:

Entertainment & Humor


0 download

TRANSCRIPT

Page 1: Dimitri chiparus sculptor

12.04.23 10:51 AM

Page 2: Dimitri chiparus sculptor

"Indian Rider"

Page 3: Dimitri chiparus sculptor

"Thais"

Page 4: Dimitri chiparus sculptor
Page 5: Dimitri chiparus sculptor

"Semiramis"

Page 6: Dimitri chiparus sculptor

"Tender Promises"

Page 7: Dimitri chiparus sculptor

"The Eternal Story"

Page 8: Dimitri chiparus sculptor

"Fan Dancer"

Page 9: Dimitri chiparus sculptor

Innocence

"Star Fish" Innocence

Page 10: Dimitri chiparus sculptor

"Eternal Friend"

Page 11: Dimitri chiparus sculptor

"Exotic Dancer"

Page 12: Dimitri chiparus sculptor

"Finale"

Page 13: Dimitri chiparus sculptor

"Yambo"

Page 14: Dimitri chiparus sculptor

"Dolly Sisters"

Page 15: Dimitri chiparus sculptor

"Temple Godess"

Page 16: Dimitri chiparus sculptor

"Antina"

Page 17: Dimitri chiparus sculptor
Page 18: Dimitri chiparus sculptor

Romeo and Juliet

Page 19: Dimitri chiparus sculptor
Page 20: Dimitri chiparus sculptor

"Favorite"

Page 21: Dimitri chiparus sculptor
Page 22: Dimitri chiparus sculptor

Ecoul

Page 23: Dimitri chiparus sculptor
Page 24: Dimitri chiparus sculptor

Elégante aux lévriers

Page 25: Dimitri chiparus sculptor
Page 26: Dimitri chiparus sculptor

DIMITRI CHIPARUS Dimitri Haralamb Chiparus (16 September 1886, Dorohoi, Romania - 22 January

1947, Paris, France) was an Art Deco era sculptor who lived and worked in Paris. He was born in Romania, as a son of Haralamb and Saveta, in 1909 he

went to Italy, where he studied at the classes of Italian sculptor Raffaello Romanelli. In 1912 he traveled to Paris to attend the Ecole des Beaux Arts to

pursue his art at the classes of Antonin Mercie and Jean Boucher. First sculptures of Chiparus were created at the realistic style and were exhibited at the Salon of 1914. He employed the combination of bronze and ivory, called

chryselephantine, to great effect. Most of his renowned works were made between 1914 and 1933. The first series of sculptures manufactured by

Chiparus were the series of the children.Since the aerly 1920's the mature style of Chiparus took shape. His sculptures are remarkable for their bright and outstanding decorative effect, his work was

influenced by an interest in Egypt, after Pharaoh Tutankhamen's tomb was excavated. Dancers of the Russian Ballet, French theatre, and early motion pictures were among his more notable subjects and were typified by a long,

slender, stylized appearance. He worked primarily with the Edmond Etling and Cie Foundry in Paris administrated by Julien Dreyfus. Les Neveux de J.

Lehmann was the second foundry who constantly worked with Chiparus and produced the sculptures by his models.

click

Page 27: Dimitri chiparus sculptor

Chiparus rarely exhibited at the Salon. Only in 1923 he showed his “Javelin Thrower” and in 1928 exhibited his “Ta-Keo” dancer. During the period of

nazism prosecutions and Second World War the founders no longer produced the works of Chiparus. Economic situation was not favorable for the

development of decorative arts and the circumstances of many sculptors became worse. Since the early 1940-s almost none works of Chiparus were sold but the artist continued working for his own pleasure, making animal sculptures in Art Deco style. In 1942 at the Paris Salon the plaster sculptures “Polar Bear”

and “American Bison” were exhibited and in 1943 he showed marble “Polar Bear” and plaster “Pelican”. Dimitri Chiparus died in 1947 and was buried in

Bagneux cemetery, just south of Paris.Collector’s interest to the masterpieces by Chiparus appeared in the 1970-s and

flourished in 1990-2000-s.

Page 28: Dimitri chiparus sculptor

ART DECO SCULPTURES by Dimitrie ChiparusSculptures of Dimitri Chiparus represent the classical manifestation of Art Deco style in decorative bronze ivory sculpture. Traditionally there can be can distinguished four factors of influence over the creative activity of the artist: Serge Diaghilev Ballets Russes , Egypt ancient art, French theatre,

and early motion pictures were among his more notable subjects and were typified by a long, slender, stylized appearance. Some of his sculptures were

straightly inspired by Russian dancers – for example, faces of “Persian Dance” figures reveal the portrait traits of Vaclav Nijinsji and Ida Rubinshtein, and the dress if “Starfish” exactly reproduces the sketch for Goldfish’s dress from the ballet “Underwater kingdom” by Lev Annensky. Chiparus could have

been influenced by Russian ballets indirectly, through the performances of French music-halls and cabarets which bearded the traces of strong impact

of Russian ballets. Quiet often Chiparus used the photos of Russian and French dancers, vedettes and models from fashion magazines of his time.

Page 29: Dimitri chiparus sculptor

Antiquarian Traders has acquired these great Chiparus sculptures and will sell these limited edition pieces, after which the molds for these will be

destroyed. Each sculpture bares the artist's signature and is an exact replica of the original.

Our genuine Chiparus Art Deco sculptures and Limited Edition Reproduction Chiparus Art Deco sculptures are sold in perfect "Mint" condition.

Deco Sculptures.com is proud to be associated with one of the finest antique furniture companies in the world, Antiquarian Traders, who have been an

established dealer in rare and unusual antiques for over 35 years. All Chiparus Art Deco Sculpture transactions are subject to Antiquarian

Traders sales policies.

Page 30: Dimitri chiparus sculptor

Dimitri H. Chiparuş, un artist român uitat

Menţionează oricărui cunoscător de artă din lume de numele lui Dimitri Chiparuş şi va ştii imediat despre cine este vorba, care sunt lucrările sale şi rolul lui în evoluţia artei decorative. Menţioneză oricărui cunoscător de artă din lume că deţi una dintre statuetele lui Chiparuş şi va deveni foarte sceptic. Asta pentru că a avea un Chiparuş adevărat este echivalentul cu a avea un Picasso adevărat. Ceea ce nu se ştie, însă, este faptul că Dimitrie Chiparuş a fost un artist moldovean originar din Dorohoi, judeţul Botoşani. Lumea artistică mondială apreciază şi valorează sculpturile chiparuşiene, fără să dea prea multă importanţă originii româneşti a artistului. Asta pentru că cea mai mare parte a vieţii şi-a petrecut-o la Paris, unde s-a şi consacrat ca un sculptor de valoare. Dumitru Haralamb Chiparuş (numele românesc al sculptorului) este însă aproape necuoscut românilor. Nu sunt scrise articole despre el, nu vorbeşte nimeni despre statuetele sale, care astazi au ajuns să valoreze şi un milion de dolari, nu dezbate nimeni importanţa lui în rândul marilor sculptori ai lumii. Dimitri Chiparuş, considerat părintele sculpturii “art deco” a sculptat cu deosebit talent şi rabdare femeia avangardistă a anilor `20 şi `30: independentă, energetică, misterioasă şi arogantă, capturând esenţa unui Paris elegant şi seducător. Sculpturile lui Dimitri Chiparuş făcute din fildeş, marmură, bronz sau terra-cotta sunt în prezent foarte căutate de iubitorii de artă, atingându-şi adevărata valoare. Dimitri H. Chiparuş s-a născut la 16 septembrie 1886 într-o familie de aristocraţi, din cea mai înaltă clasă socială, unde limba franceză se vorbea frecvent la masa de seară şi în camera de pictură

Page 31: Dimitri chiparus sculptor

Dimitri Chiparuş a mai avut încă un frate, care a murit în circumstanţe misterioase şi despre care artistul a afirmat, mai târziu, că ar fi fost asasinat din motive politice. Foarte puţine informaţii sunt cunoscute însă despre viaţa din România a sculptorului, motiv pentru care personalitatea lui Chiparuş a fost întotdeauna înconjurat de o aură de mister. La vârsta de 22 de ani pleacă în Italia pentru a studia sculptura, fără a se mai întoarce vreodată în România. Motivele acestui exil sau înstrăinări sunt însă total necunoscute. În anul 1912, atras de cultura mistică a Parisului, Dimitri Chiparuş părăseşte Italia pentru Franţă. Printre sculptorii aflaţi în acea perioadă la Paris, se număra şi sculptorul român Constantin Brâncuşi. În Paris, D. Chiparuş, la fel ca şi C. Brâncuşi, studiază la prestigioasa şcoală parisiană „Ecole des Beaux-Arts”, sub îndrumarea lui Antonin Mercier, care i-a fost profesor şi lui Brâncuşi. Din anumite motive părăseşte şcoala de arte frumose, după anul 1916 analele şcolare ne mai amintind nimic de prolificul artist. Dimitri Chiparuş îşi făcuse deja un renume printre lumea artistică parisiană, fiind interesat să devină un scuptor comercial de succes, decât să lucreze după stilul academic impus de prestigioasa instituţie. Enorma popularitate de care sculptorul român s-a bucurat în timpul vieţii s-a datorat caracterului decorativ al pieselor sale, oamenii devenind interesaţi în a adăuga mai mult şarm şi comfort caselor lor. Statuetele „art deco” ale lui Chiparuş răspundeau tocmai acestei cererii pentru obiecte plăcute şi decorative. Pe lângă faimă, acest fapt i-a adus şi multă critică, lucrările sale nefiind considerate „serioase” tocmai pentru că se vindeau foarte bine. În 1924 o întâlneşte pe Julienne Lullier, care îi va deveni mai târziu soţie şi cu care îşi va petrece tot restul vieţii. Dimitri Chiparuş moare la vârsta de 61 de ani, după o paralizie în urma unui atac de corp.

Page 32: Dimitri chiparus sculptor

După moartea artistului, statuile sale criselefantine (termen care descrie tehnica de combinare a fildeşului cu aur, bronz, lemn, lapis lazuli sau alte materiale) nu au mai fost la fel de căutate, fiind considerate chiar vulgare de generaţia de după cel de-al doilea război mondial. Astăzi însă, sculpturile chiparuşiene şi-au atins adevărata valoare, motiv pentru care cunoscuta şi prestigioasa casă de licitaţie americană Sotheby's a scos la vânzare marţi, 17 aprilie, o colecţie de 12 statuete ale lui Dimiri Chiparuş, estimate la milioane de dolari. „Art Deco” reprezintă un curent artistic născut în Franţa în perioada dintre cele două războaie mondiale, vizibil în multe domenii de activitate: de la arhitectură şi design, până la artele vizuale, modă, muzică, film, sculptură şi pictură. Parisul aniilor `20 este considerat locul de naştere al stilului avangardist în arte: cubism, fauvism, art nouveau şi art deco. Oraşul luminilor era un fel de paradis inspiraţional pentru foarte mulţi artişti, scriitori sau muzicieni, printre care pictorii Pablo Picasso, Paul Cezanne, Henri Matisse, Marc Chagall, scriitorul Ernest Hemingway, Constantin Brâncuşi, compozitorul Igor Stravinsky şi mulţi alţii. Maestru al „artei deco”, stil pe care astăzi îl reprezintă aproape în unanimitate, Dimitri Chiparuş a devenit renumit pentru statuetele decorative care înfăţişeau dansatoare exotice şi balerine întâlnite la Balles Russes sau în saloanele parisiene. Prima reprezentare a baletului rusesc a avut loc în mai 1909 şi a avut un aşa succes încât a schimbat modul în care se privea baletul până în acel moment şi, mai mult decât atât, a pus bazele baletului pe care îl ştim noi astăzi.

Page 33: Dimitri chiparus sculptor

Combinând coregrafia, cu muzica, cu aranjările în scenă, cu jocul de lumini şi costumele dansatoarelor (Picasso fiind unul dintre creatori), Sergei Diaghilev, producătorul principal al Balles Russes, a ridicat baletul la un nivel de senzaţie, seducând publicul şi influenţând stilul de viaţă monden. Orientalismul, curentul cultural bazat pe teme egiptene, era foarte la modă în Parisul anilor `20, fiind foarte vizibil în fashion (prin culori vivide şi exotice), balet, teatru (piesa „Scretele Sfinxului” a lui Maurice Rostand fiind foarte populară) sau în domeniul decoraţiunilor interioare. O parte din succesul Balles Russes a fost atribuit folosirii motivelor egiptene în constumele dansatoarelor şi în tema poveştii redată pe scenă. Multe dintre statuetele lui Chiparuş surpind tocmai exotismul şi misticismul acestei culturi antice, transformată în modernism pe toate planurile culturale. Sculptorul încercă mereu să îşi surprindă modelul în mişcare în timpul dansului şi era atât de minuţios incât devenise celebru pentru mâinile statuetelor perfect realizate. De altfel, intr-o zi normală de lucru, Dimitri Chiparuş obişnuia să petreacă în studioul său între 12 şi 15 ore. Pe lângă seducătoarele şi sofisticatele inspiraţii feminine, Dimitrie Chiparuş a avut şi altfel de modele, reprezentate de copiii veciniilor care deseori veneau în vizită în atelierul artistului de pe strada Barrault. Cunoscute sub numele de „seria copiilor” statuetele chiparuşiene surprind prin inocenţă, realism şi entuziasm. Iar, spre sfârşitul vieţii, animalele de la grădina zoologică Vincennes, i-au pozat ca modele.

Page 34: Dimitri chiparus sculptor

La început, Chiparuş a încercat să-şi comercializeze singur statuetele, fără a avea însă prea mult succes. La sfatul unui prieten, artistul român nu a mai vândut piesele individual, ci a vândut drepturile de a le reproduce unui furnizor. O dată ce modelul de plastelină era terminat, furnizorul (în franceză „editeur de bronzes d`art”) era responsabil de toate etapele de creare ale statuetelor şi de vânzarea lor. Chiparuş examina minuţios fiecare statuie, ore în şir, ca să fie convins că fiecare detaliu este perfect redat. O mare parte din succesul lui Chiparuş se datorează acestor furnizori care au reuşit şă comercializeze sculpturile artistului publicului avid după obiecte „art deco”. Nu se ştie cu exactitate care este numărul statuetelor produse de furnizori, multe dintre documentele cu recorduri pierzându-se de-a lungul anilor. Lumea artei din zilele noastre a produs o adevărată industrie din comercializarea sculturilor inspirate de talentatul român, un fals vânzându-se cu sume cuprinse între 5 mii şi 15 mii de dolari. Deşi proasta calitatea a pieselor produse astăzi comparativ cu cele produse de Dimitri Chiparuş este evidentă şi unui necunoscător, acest tip de afacere continuă să aducă profituri de milioane de dolari. O sculptură adevărată produsă de Chiparuş este, în primul rând, foarte greu de găsit şi în al doilea rând foarte scumpă, putând ajunge până la un milion de dolari

Page 35: Dimitri chiparus sculptor