dis. hd. 4. art decò - dibujoyartesplasticas -...
TRANSCRIPT
ART DECO 1925-1939
.H
IM
AD
ISE
O
STO
RIA
EN
IG
EN
SE
Ñ
4.1
# INTRODUCCIÓN El término “Art Deco” se deriva de la Exposición de Artes decorativas que tuvo lugar en París en 1925 para celebrar la llegada de un nuevo estilo en las artes aplicadas y en la arquitectura. Esta frase abreviada se usa hoy día para describir una gama muy amplia de ornamentos y presentaciones: desde los profusos patrones “jazz” de brillantes colores de los años veinte al modernismo metálico aerodinámico de los treinta. La diversidad de interpretaciones refleja la multitud de influencias y tendencias que se produjeron en esta décadas
# INSPIRACIONES
Las revolucionarias láminas de moda de Paul Poiret, de 1908 y 1911, no sólo despojaron del corsé a las mujeres sino a todo el conjunto del diseño. Con una imaginación inspirada en las exóticas vestimentas árabes y orientales, fué el perfecto traductor de los “Ballets Rusos” de Diaghilev a la alta costura, e inspiraron a artistas y artesanos, que adoptaron la vistosa paleta de los fauvistas, la asimetría angulosa de los cubistas y los motivos geométricos de C.R. Mackintosh, Coloman Moser y Josef Hoffmann. El descubrimiento de la tumba de Tutankamon y el empleo de motivos aztecas y de los indios pieles rojas acentuó el juego de elementos geométricos y contrastes de colores. Después de la Guerra Mundial, la sociedad quería mirar hacia el futuro, y los diseñadores captaron las preocupaciones urbanas contemporáneas: velocidad, viajes, placer y lujo.
# EL ESPÍRITU DEL ART DECO
Las solemnes teorías del movimiento moderno acerca de la línea pura y sin adornos no tuvieron efecto alguno en los diseñadores Art Deco. Para ellos los colores fuertes, las yuxtaposiciones geométricas dinámicas y las superficies relucientes representaban el espíritu de la época, expresando acción positiva, velocidad y estilo. En sus obras abundan las referencias a la naturaleza y las fuerzas naturales: rayos de sol, cataratas, nubes, flora, fauna, estilizados en diseños geométricos y abstractos. El Art Deco es un ejercicio de diseño total, que mezcla materiales exóticos con plásticos y niquelados, infundiendo drama en gigantescos proyectos arquitectónicos y un curioso encanto en los artículos domésticos y los accesorios.
# EL ESTILO DE HOLLYWOOD
En los años veinte y treinta, Hollywood proporcionó a millones de personas de América y Europa una oportunidad de escapar de las tensiones y monotonía de la vida cotidiana. Los actores y actrices se convirtieron en “estrellas” y en modelos para la adoración del público, distando los cambios de moda en belleza, estilo y comportamiento. Los interiores solían estar decorados de un modo impracticablemente lujoso y espectacular, pero precisamente por eso captaron las aspiraciones de un público cada vez mas materialista. Las películas se producían a miles y en todos los pueblos y ciudades se construyeron cines para proyectarlas, desarrollando una arquitectura estilo Hollywood, con fachadas llamativas e interiores de lujoso diseño, siguiendo los gustos exóticos del Art Deco.
DIS
G-M
ART DECO 1925-1939
.H
IM
AD
ISE
O
STO
RIA
EN
IG
EN
SE
Ñ
4.2
# FRANCIA: Robert T. Lallemant. Vaso 1925-1930
# INGLATERRA: artista desconocido. Tetera 1920 # FRANCIA: Edgard Brandt. Pantalla 1923
# ALEMANIA: artista desconocido. Bolso 1930
# FINLANDIA: Alvar Aalto. Sillón de Paimio 1931-32
EUROPA
DIS
G-M
ART DECO 1925-1939
.H
IM
AD
ISE
O
STO
RIA
EN
IG
EN
SE
Ñ
4.3
#Diseño para papel pintado 1928
#Sillón 1934 #Radio 1936
#Botella de sifón 1935
#Escritorio 1928
AMÉRICA
DIS
G-M