dobrego wnętrza spotkania ze sztukącdn23.urzadzamy.smcloud.net/t/myfile/katalog-6.pdf ·...

Dobrego Wnętrza Spotkania ze Sztuką

Aukcja „Wszystkie kolory sztuki” z cyklu Dobrego Wnętrza

Spotkania ze Sztuką11 marca 2020, godz. 18.30

Hotel Bellotto Warszawa, ul. Senatorska 13/15

5

„Dobrego Wnętrza Spotkania ze Sztuką” to projekt firmy TIME realizowany przez magazyn „Dobre Wnętrze”. Uczestnicy spotkania mają okazję wziąć udział w aukcji dzieł sztuki, którą poprowadzi dziennikarz Jarosław Kulczycki. Spotkania odbywają się cyklicznie. Sama idea jest konsekwencją naszego zainteresowania sztuką, która jest stale obecna na łamach „Dobrego Wnętrza”. Publikujemy sylwetki artystów, podpowiadamy, gdzie kupować dzieła, jak je eksponować we wnętrzach. Zależy nam na tym, by w spotkaniach wzięły udział zarówno osoby już posiadające swoje kolekcje i chcące je rozbudowywać, jak i te, które dopiero z nami rozpoczną tworzenie własnych zbiorów. Cieszymy się, że młoda polska sztuka sprzedaje się coraz lepiej, a rynek staje się bardziej dostępny dla uczestników zawierających transakcje do 5 tys. zł. Już około 30 proc. bogatych Polaków inwestuje w dzieła sztuki, a kolejne 20 proc. planuje to w przyszłości, do czego serdecznie zachęcamy również Państwa. Także dlatego, że – jak zwykli mawiać architekci – nie ma dobrego wnętrza bez sztuki. Szczegółowe informacje na stronie: www.sztuka.dobrewnetrze.pl, w „Dobrym Wnętrzu” oraz w mediach społecznościowych naszego tytułu.

Od redakcji „Dobrego Wnętrza”

Partnerzy Spotkania

76

Na początku był kolor. A może na początku była forma, kreska, figura? Nie rozstrzygniemy tego sporu. Ale nie ma wątpliwości, że bez barw nie byłoby malarstwa. I twórcy w różny sposób korzystali z owego dobrodziejstwa danego nam przez zmysł wzroku. Przez dzieje sztuki kolor przechodził falami, raz gwałtownego rozbuchania, kiedy indziej wstrzemięźliwego dawkowania. Impresjoniści uczynili zeń wartość główną, podobnie jak parę dekad później polscy koloryści.

Patrzymy na kolory i na ich relacje, gdy kupujemy fotel i dobieramy krawat do koszuli, wieszamy zasłony i decydujemy się na nowy samochód. A malarstwo? Tu kolor staje się zarówno dla artysty, jak i dla odbiorcy podstawowym budulcem wszystkiego: myśli, przesłania, emocji, nastroju. Kolor może uspokajać, ale też pobudzać do działania, dawać poczucie bezpieczeństwa i prowokować. Wyczula na otaczający świat, na jego postrzeganie.

Naszą aukcję postanowiliśmy zadedykować tym razem kolorom. Pragniemy, by zwrócili Państwo na nie szczególną uwagę. Przekonali się, jak ważną pełnią funkcję w budowaniu naszego samopoczucia, i zadali sobie pytanie: w otoczeniu których barw czujemy się najlepiej? Zastanowili się, czy obraz w domu powinien kolorystycznie „wtapiać się” w otoczenie, czy wręcz przeciwnie – krzyczeć „tu jestem!”. Piotr Sarzyński, krytyk sztuki, dziennikarz

Szanowni Państwo,

Jak zwykle staraliśmy się zaproponować Państwu prace przede wszystkim malarzy młodych, ale o ukształtowanej postawie artystycznej, obiecujących. I kilku mistrzów, którzy jak niegdyś Eugeniusz Geppert czy Józef Hałas, a obecnie Łukasz Huculak, mają silną, ugruntowaną pozycję w świecie sztuki. Ale przede wszystkim zależało nam na ukazaniu potęgi koloru. Niekiedy stosowanego w brawurowych zestawieniach, jak w pracach Radosława Pytelewskiego, Weroniki Piórek czy Miriam Stołowskiej. Kiedy indziej ukazującej emocjonalną moc poszczególnych barw, jak u Magdaleny Mazur-Soszki (żółć), Hanny Pyrzyńskiej, Iwony Kobryń (czerwień), Łukasza Huculaka (czerń i biel), Magdaleny Rytel--Skorek (niebieski). Lub wykorzystywanego z wręcz monochromatycznym umiarem, który ujawnia zaskakującą moc, jak u Oleny Horhol, Agnieszki Sandomierz, Marioli Świgulskiej czy Kamila Moskowczenki. Mamy nadzieję, że dostrzegą Państwo, jak przekonująco budują kolory charakter pejzaży (Sylwia Jóźwiak, Sebastian Kalota), martwych natur (Sylwia Wirska) czy kompozycji abstrakcyjnych (Anna Szpakowska-Kujawska). Wielka jest potęga i moc uwodzenia kolorów. Warto jej ulec.

98

Urodziła się w 1994 roku na Ukrainie. W 2015 roku uzyskała licencjat na wydziale tekstylnym Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuki. W 2013 roku przez semestr uczyła się w ASP w Łodzi. Jej prace pokazywano na wystawach indywidualnych: „Droga do domu”, galeria Oranżeria, Radzyń Podlaski (2018); „Land”, Bunkermuz Gallery, Tarnopol (2014); „They”, ComMuna, Lwów (2015), a także na wystawach zbiorowych: „Konstelacje – poza horyzont”, Galeria ZPAP, Toruń (2019); „Moje Zakopane”, Miejska Galeria Sztuki, Zakopane (2019); „Vincent w Rzeszowie”, Inkubator Kultury, Rzeszów (2018); „Pink bulldozer”, Muzeum Literatury, Odessa (2016); „Tekstylia”, Pałac Sztuk, Lwów (2015); „Memory of textiles”, Galeria Umelka, Bratysława, oraz Galeria Diamant, Praga (2015). Współtworzyła malarski film animowany „Loving Vincent” (2016).

Urodziła się w 1994 roku na Ukrainie. W 2015 roku uzyskała licencjat na wydziale tekstylnym Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuki. W 2013 roku przez semestr uczyła się w ASP w Łodzi. Jej prace pokazywano na wystawach indywidualnych: „Droga do domu”, galeria Oranżeria, Radzyń Podlaski (2018); „Land”, Bunkermuz Gallery, Tarnopol (2014); „They”, ComMuna, Lwów (2015), a także na wystawach zbiorowych: „Konstelacje – poza horyzont”, Galeria ZPAP, Toruń (2019); „Moje Zakopane”, Miejska Galeria Sztuki, Zakopane (2019); „Vincent w Rzeszowie”, Inkubator Kultury, Rzeszów (2018); „Pink bulldozer”, Muzeum Literatury, Odessa (2016); „Tekstylia”, Pałac Sztuk, Lwów (2015); „Memory of textiles”, Galeria Umelka, Bratysława, oraz Galeria Diamant, Praga (2015). Współtworzyła malarski film animowany „Loving Vincent” (2016).

„Żółty”

2019olej, płótno80 x 80 cm

cena wywoławcza: 900 zł

Olena Horhol

„ZielOny StAW”

2018akryl, płótno60 x 60 cm


Olena Horhol

nr 1 nr 2

1110

Pochodząca z Lipna artystka – rocznik 1969 – dyplom uzyskała w ASP we Wrocławiu na Wydziale Malarstwa i Rzeźby w pracowni prof. Krzysztofa Skarbka. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, rzeźbą, projektowaniem, również mediami elektronicznymi. Przez wiele lat była nauczycielką przedmiotów artystycznych. Ma na koncie wiele realizacji w brązie, m.in. rzeźbę upamiętniającą zbombardowanie Wielunia w 1939 roku. W pracach artystycznych fascynuje ją człowiek, zwłaszcza kobieta i jej oblicza, ale chętnie eksperymentuje z abstrakcją. W twórczości koncentruje się na portretowaniu kobiet w różnych momentach życia, próbując tym samym uchwycić jednostkowość i unikalne rysy. Jej malarstwo to poszukiwania na granicy realizmu i abstrakcji, światła i barwy. Mieszka i tworzy w Polsce i Niemczech.

„FriDA”



Marzena Hettich-Uryszek

nr 3

Stasys Eidrigevičius (ur. 24 lipca 1949 roku w Mediniškiai na Litwie) od 1980 roku mieszka w Polsce. Projektuje plakaty, ilustruje książki, maluje obrazy, tworzy scenografie, fotografuje, urządza performance’y, jest współpracownikiem tygodnika „Polityka”. W latach 1968–1973 studiował na wydziale pedagogicznym Instytutu Sztuk Pięknych w Wilnie. W 1973 roku został odznaczony medalem na VI Międzynarodowym Biennale Exlibrisu Współczesnego w Malborku. W 1975 roku otrzymał medal na VII Biennale Exlibrisu w Malborku. W 2010 roku odznaczony Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, a w 2019 roku otrzymał Krzyż Komandorski Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej.

BeZ tytUłU

2008akwarela i tusz na papierze


Stasys eidrigevičius

nr 4

1312

nr 5

„PejZAŻ jUrAjSki”



Cezary trzepizur

Twórczość Trzepizura rewelacyjnie łączy to, co wydaje się nie do pogodzenia. Zespala bowiem świat wyobraźni z rygorami intelektualnej refleksji, elementy rzeczywistości z fikcją, a rzeczy istniejące z wymyślonymi. Obrazy tego absolwenta Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Dąbrowie Górniczej – specjalizacja: wystawiennictwo (1983) – oraz WSP w Krakowie – wychowanie plastyczne, specjalizacja: malarstwo (1988) – charakteryzuje silny ładunek ekspresji i koloru, a kameralny charakter podkreślają kompozycja, barwna harmonia i faktura. Artystycznie spełnia się także m.in. w projektach wydawniczych, ilustrowaniu książek o tematyce przyrodniczej. Jest laureatem I nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Malarskim. Wiele obrazów znalazło się w prywatnych zbiorach kolekcjonerów sztuki w Niemczech, we Francji i w USA.

Rodowita katowiczanka, obecnie mieszka w Imielinie. Absolwentka Studium Plastycznego-Reklamy. Dekoratorka wnętrz, projektantka sztuki użytkowej. Ale jej największą pasją jest malarstwo. Tajniki malarstwa i rysunku zgłębiała w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Ma za sobą kilka wystaw indywidualnych oraz kilkanaście wystaw zbiorowych.

„PłOnąCe MOrZe”



iwona Simka-Surma

nr 6

1514

nr 8nr 7

27-letnia absolwentka Wydziału Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, na którym wykonywała prace malarskie pod kierunkiem prof. Pawła Michalaka. Pracę magisterską obroniła w 2018 roku. Dzieła malarskie Magdaleny Mazur-Soszki wykonywane w technice malarstwa akrylowego są sumą wrażliwości i świadomych decyzji plastycznych.

Artysta, kurator i doktor Akademii Sztuk Pięknych im. prof. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Współtwórca Galerii Sztuki Współczesnej EMDES. Od 2011 roku uczestnik poświęconego reinterpretacji historycznej i kulturowej kondycji Dolnego Śląska za pomocą współczesnych środków artystycznych projektu artystyczno--badawczego „Silesia”. Od 2005 roku związany z przeglądem sztuki „SURVIVAL”. Współpracował z Fundacją Sztuki Współczesnej „ArtTransparent”, realizując projekty kuratorskie dla Galerii Sztuki Współczesnej „Mieszkanie Gepperta”. Prace tego twórcy znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w kolekcji sztuki współczesnej Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych.

„PrZeDMieśCiA”



BeZ tytUłU

2018olej na płótnie70 x 100 cm


Magdalena Mazur-Soszka

kamil Moskowczenko

1716

Absolwentka Wydziału Edukacji Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (dzisiejszy Uniwersytet Artystyczny). Zajmuje się malarstwem, ilustracją, a także ceramiką. W twórczości podejmuje problem kondycji człowieka jako istoty skazanej na fizyczną i duchową klęskę. Bohaterem jej prac jest śmierć uosobiona przez postać kobiety, która postrzega świat w sposób zniekształcony, tkwi w potrzasku własnej psychiki. Artystka brała udział w wielu wystawach zbiorowych. Ma wieloletnie doświadczenie w pracy z dorosłymi i dziećmi. Jest autorką programów edukacyjnych z zakresu kształcenia plastycznego.

BeZ tytUłU



kamila nyckowska

nr 9

Pochodzący ze Lwowa Eugeniusz Geppert (1890–1979) jest zaliczany do przedstawicieli koloryzmu. Studiował w ASP w Krakowie pod kierunkiem Jacka Malczewskiego i na Uniwersytecie Jagiellońskim, a w latach 1925–1927 i 1957 kształcił się też w Paryżu. Oprócz form małych (malarstwo sztalugowe) zajmował się malarstwem ściennym. Współzałożyciel i pierwszy rektor Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu oraz oddziału Związku Polskich Artystów Plastyków. W latach 1950–1961 oraz 1966–1974 Eugeniusz Stanisław Geppert prowadził pracownię malarstwa oraz malarstwa w architekturze.

„kAWAlerZyStA”

1962akwarela84 x 55 cm (116 x 87 cm z ramą)


eugeniuszGeppert

nr 10

1918

Uprawia malarstwo (również ścienne), rzeźbę ceramiczną (m.in. ceramikę architektoniczną), rysunek, kolaż, różnorodne techniki własne. Córka Wacława Szpakowskiego – architekta, muzyka i fotografa, prekursora sztuki geometrycznej, minimal-artu i op-artu – urodzona w Bydgoszczy w 1931 roku. W pracach stosuje różne techniki, różną stylistykę, wiele nawet skrajnych motywów, mimo to jej twórczość łączy metaforyczny portret człowieka – istoty niedoskonałej, nieraz groteskowej, zmagającej się z powszednim życiem, jednocześnie jednak godnej szacunku. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. W 1965 roku stypendystka Fundacji Michaela Karolyi w Vence. Członek tzw. Grupy Wrocławskiej (Szkoły Wrocławskiej).

StUDiUM DO Serii „śWiAt jeSt Piękny”

2018olej na papierze 69 x 49 cm cena wywoławcza: 2500 zł

Anna Szpakowska- -kujawska

nr 11

Anna Szpakowska- -kujawska

Uprawia malarstwo (również ścienne), rzeźbę ceramiczną (m.in. ceramikę architektoniczną), rysunek, kolaż, różnorodne techniki własne. Córka Wacława Szpakowskiego – architekta, muzyka i fotografa, prekursora sztuki geometrycznej, minimal-artu i op-artu – urodzona w Bydgoszczy w 1931 roku. W pracach stosuje różne techniki, różną stylistykę, wiele nawet skrajnych motywów, mimo to jej twórczość łączy metaforyczny portret człowieka – istoty niedoskonałej, nieraz groteskowej, zmagającej się z powszednim życiem, jednocześnie jednak godnej szacunku. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. W 1965 roku stypendystka Fundacji Michaela Karolyi w Vence. Członek tzw. Grupy Wrocławskiej (Szkoły Wrocławskiej).

StUDiUM DO Serii „śWiAt jeSt Piękny”

2018olej na papierze 58 x 38,5 cm cena wywoławcza: 2500 zł

nr 12

2120

Zajmuje się grafiką warsztatową, rysunkiem i malarstwem, w którym dąży do syntezy i prostoty, dbając o detal. Jest ilustratorką książek i czasopism, a także autorką projektów graficznych (okładek, książek, komiksów, logo). Dyplom – z wyróżnieniem – uzyskała w 1997 roku w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Aneksy do dyplomu ma z rysunku (pracownia prof. Juliana Raczki) i malarstwa (u prof. Janusza Przybylskiego). Inspiruje się sztuką japońską, a najbliżsi jej sercu są artyści Mark Rothko i Jerzy Nowosielski. Na koncie ma wiele wystaw indywidualnych, na których prezentowała cykle pasteli, grafiki, rysunki, akwarele, ilustracje dziecięce i dzieła malarskie.

„MACierZyńStWO i”



ela Waga

nr 14

Lublinianka po Wydziale Artystycznym UMCS – kierunek edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. Od 2010 roku wykładała podstawy grafiki komputerowej w Studium Reklamy. Obecnie jest pedagogiem w ośrodku kultury, gdzie uczy malarstwa, rzeźby, grafiki. Jej obrazy znajdują nabywców w USA, W. Brytanii, Belgii i oczywiście w Polsce. Poza malarstwem zajmuje się grafiką warsztatową, komputerową i witrażami.

„POŻAr DrZeWek WielkAnOCnyCH”



iwona Duda

nr 13

2322

Prace tego artysty kolorystyką, intensywnością i kształtem prowokują do refleksji, niejako zmuszają do szukania głębi i sensu, równocześnie zadziwiając prostym przekazem oraz formą. Ilustrują niepokorne myśli, uczucia targające wrażliwością twórcy, subtelnie odwołując się do klasyki i nowoczesności. Patryk Mazgaj sam wyznaje, że inspirują go wielcy impresjoniści, podziwia malarstwo surrealistyczne. Swoje wrażenia najchętniej przelewa farbami akrylowymi na płótno lniane lub bawełniane. Pochodzi z Malborka, skąd 12 lat temu przeniósł się do Gdańska.

„PtASi OGróD”



PatrykMazgaj

nr 15

Pochodzi z Rawicza. W 2010 roku ukończyła ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu na Wydziale Grafiki. Od 2009 roku pracuje na tej uczelni w Pracowni Intaglio prof. Przemysława Tyszkiewicza. Tworzy głównie grafiki, rysunki i książki artystyczne. Jej prace graficzne i rysunkowe były wielokrotnie nagradzane: w roku 2009 została laureatką Grand Prix na XII Biennale Grafiki Artystycznej w Brugii (Belgia). Rok później otrzymała I nagrodę w kategorii grafika na 38. Światowej Wystawie Sztuki na Papierze w Skopju (Macedonia). Kolejne Grand Prix wręczono jej w 2012 roku na VII Międzynarodowym Triennale Grafiki w Bitoli (Macedonia).

Z cyklu: „AnAtOMiA PrZeDMiOtU POrZUCOneGO: PrZeDMiOt 1, 2, 3”

2015suchy tłok, chine-collé, mezzotinta41 x 29 cm cena wywoławcza: 1500 zł

Agata Gertchen

nr 16

2524

Warszawianka, rocznik 1987. Absolwentka z 2011 roku Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (dyplom obroniony w pracowni prof. Krzysztofa Wachowiaka, aneks z malarstwa ściennego u prof. Edwarda Tarkowskiego). Zdobywczyni drugiej nagrody II Triennale Malarstwa ANIMALIS w Chorzowie (2011), honorowego wyróżnienia w konkursie malarskim Fundacji im. F. Eibisch w Warszawie (2013), finalistka Międzynarodowego Biennale Rysunku Galerii Osten w Skopju w Macedonii (2014) oraz wielu innych konkursów krajowych i zagranicznych. Dotychczas swoje obrazy prezentowała na wystawach indywidualnych w warszawskich galeriach: Ether (2011), Elektor (2012) oraz Autograf (2017). W Warszawie tworzy, mieszka i pracuje.

„kOMPOZyCjA MOrSkA”

2013olej, płótno100 x 100 cm cena wywoławcza: 800 zł

Anna świtalska- -jończyk

nr 18

Krytycy porównują go do mistrzów malarstwa światowego, ale on sam unika podobnych pochlebstw – podąża własną drogą, nie wzorując się na innych. Siebie wyraża najczęściej w dziełach olejnych, ale nieobce są mu również inne techniki. Niesamowite wyczucie koloru pozwala artyście tworzyć niezwykłe perspektywy, jednocześnie lekkie i oddziałujące ogromną siłą na wyobraźnię odbiorców. Obecnie tworzy w Warszawie, ale jego prace można było zobaczyć na wystawach w wielu miastach. W 2016 roku grafiki Pytelewskiego zaprezentowano w Groß-Gerau i we Frankfurcie. Już dziś dorobkiem zasłużył sobie na miano bardzo dynamicznie rozwijającego się artysty. W wywiadach wyznaje, że w życiu interesuje go tylko malarstwo. Maluje więc niemal bez wytchnienia.

„MArtWA nAtUrA GOśCinnA”



radosław Pytelewski

nr 17

2726

Edukację zakończył obroną dyplomu z projektowania graficznego w pracowni prof. Desperaka na Wydziale Artystycznym Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie (2005). Zajmuje się malarstwem sztalugowym, ściennym, projektuje dekoracje, fotografuje. Inspiracji szuka w malarstwie impresjonistów, surrealistów i symbolistów. Jego prace pokazano na wystawach: „Apoteoza Muzy” (biblioteka Uniwersytetu Łódzkiego, 2014), „Spójność różnorodności” (Galeria BroWart, Wrocław, 2016). Brał udział w konkursach plastycznych: Biennale Piotrkowskie (2015), Biennale Bielska Jesień (2015), oraz w wydarzeniu artystycznym „Trzy mosty”. Prace Różyca pojawiły się także w konkursie Fama, na VII Triennale Martwej Natury w Sieradzu i podczas Konfrontacji Sztuki w Warszawie.

„OUMUAMUA i”



Dariusz Franciszek różyc

nr 19

Obecnie 43-letni absolwent ASP we Wrocławiu prowadzi pracownię malarstwa na Wydziale Malarstwa i Rzeźby. Studia magisterskie zakończył w 2002 roku („Przedmiot i przestrzeń”). W 2008 roku otworzył przewód doktorski (2009 rok obrona pracy „Znikanie obrazu”), a w 2013 roku został doktorem habilitowanym (praca „Hipotezy i hipostazy. Idealne i realne w obrazie malarskim”). Laureat nagród i wyróżnień artystycznych. Swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych nie tylko w Polsce, lecz także w Czechach, Niemczech i USA. Obrazy artysty można oglądać m.in. w: Görlitz Kulturhistorisches Museum zu Görlitz, Galerie der Moderne, Görlitz, Niemcy, wrocławskim Muzeum Współczesnym, Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi, Muzeum Miejskim we Wrocławiu oraz w kolekcjach prywatnych.

„CiAłO”

2018tempera na papierze70 x 100 cm


łukasz Huculak

nr 20

2928

nr 22

„kOlAŻ”

2018papier20 x 30 cm


Agnieszka Sandomierz

Obrazy urodzonej w 1978 roku artystki powstają głównie w jej pracowni mieszczącej się na warszawskiej Pradze. Absolwentka Wydziału Malarstwa ASP w Warszawie, której w 2005 roku przyznano stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Od 2005 do 2010 roku piastowała stanowisko asystenta Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Tworzy spektakularne kolaże, zajmuje się malarstwem i rysunkiem.

Zdobywczyni m.in. Grand Prix w pierwszej polskiej edycji Art Battle. Jej prace można spotkać w wielu galeriach sztuki współczesnej. Uczestniczka plenerów malarskich i akcji związanych ze sztuką w przestrzeni. Zajmuje się malarstwem ściennym i iluzyjnym. Od 2001 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. Urodzona w 1976 roku Magdalena Rytel-Skorek jest absolwentką Liceum Plastycznego im. Wojciecha Gersona w Warszawie, Wydziału Malarstwa w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, gdzie studiowała pod kierunkiem Dariusza Mląckiego i rektora tej uczelni Antoniego Fałata. Dyplom z wyróżnieniem otrzymała na Wydziale Projektowania Graficznego u prof. Juliana Pałki.

BeZ tytUłU



Magdalena rytel-Skorek

nr 21

3130

Tworzył w konwencji magicznego realizmu, precyzyjnie odtwarzając przedmioty codziennego użytku (narzędzia, płody natury), zestawiając je w niezwykłe kompozycje i utrzymując w ciemnej kolorystyce. Stosowane przez malarza efekty świetlne nawiązują do martwych natur holenderskich mistrzów pędzla minionych epok. Urodzony w 1947 roku wychowanek Liceum Sztuk Plastycznych w Częstochowie zaraz po maturze w 1966 roku zajmował się grafiką użytkową, dopiero po latach zwrócił się ku malarstwu. Odkąd w roku 1979 roku został członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków, intensywnie wystawiał w kraju i za granicą, zdobywając nagrody na krajowych i międzynarodowych konkursach. W 1987 roku został członkiem Europejskiej Akademii Sztuki, Nauki i Literatury w Paryżu. Zmarł w 1997 roku.

BeZ tytUłU (PejZAŻ)

1992pastel, papier67 x 43 cm (88 x 65 cm z ramą) cena wywoławcza: 3500 zł

Marian Michalik

nr 23

Tworzył w konwencji magicznego realizmu, precyzyjnie odtwarzając przedmioty codziennego użytku (narzędzia, płody natury), zestawiając je w niezwykłe kompozycje i utrzymując w ciemnej kolorystyce. Stosowane przez malarza efekty świetlne nawiązują do martwych natur holenderskich mistrzów pędzla minionych epok. Urodzony w 1947 roku wychowanek Liceum Sztuk Plastycznych w Częstochowie zaraz po maturze w 1966 roku zajmował się grafiką użytkową, dopiero po latach zwrócił się ku malarstwu. Odkąd w roku 1979 roku został członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków, intensywnie wystawiał w kraju i za granicą, zdobywając nagrody na krajowych i międzynarodowych konkursach. W 1987 roku został członkiem Europejskiej Akademii Sztuki, Nauki i Literatury w Paryżu. Zmarł w 1997 roku.

BeZ tytUłU (PejZAŻ)

1992pastel, papier67 x 44 cm (88 x 65 cm z ramą)


Marian Michalik

nr 24

3332

nr 26

Urodził się w Kielcach. W 1969 roku ukończył studia na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. W 1981 roku wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, gdzie szybko dał się poznać jako znakomity ilustrator i malarz. Od 1985 roku wykłada w prestiżowej Szkole Sztuk Pięknych w Nowym Jorku. Jego plakaty i ilustracje ukazują się regularnie na łamach największych amerykańskich czasopism. Za swoje ilustracje, plakaty i obrazy otrzymał ponad sto nagród. Obrazy Olbińskiego znajdują się w największych kolekcjach sztuki współczesnej (Biblioteka Kongresu, Carnegie Foundation, Republic New York Corporation), a także w wielu prywatnych zbiorach w USA, Japonii, Niemczech, Szwajcarii.

„tOrreADOr i Akt”

2019inkografia, i/XX100 x 70 cm


rafałOlbiński

nr 25

Urodził się w Kielcach. W 1969 roku ukończył studia na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. W 1981 roku wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, gdzie szybko dał się poznać jako znakomity ilustrator i malarz. Od 1985 roku wykłada w prestiżowej Szkole Sztuk Pięknych w Nowym Jorku. Jego plakaty i ilustracje ukazują się regularnie na łamach największych amerykańskich czasopism. Za swoje ilustracje, plakaty i obrazy otrzymał ponad sto nagród. Obrazy Olbińskiego znajdują się w największych kolekcjach sztuki współczesnej (Biblioteka Kongresu, Carnegie Foundation, Republic New York Corporation), a także w wielu prywatnych zbiorach w USA, Japonii, Niemczech, Szwajcarii.

„Akt i PAW”

2018inkografia, i/XX100 x 70 cm


rafałOlbiński

3534

Marcin Ziółkowski MARZ (ur. 1967) w świat malarstwa wszedł w roku 2009 – wówczas rozpoczął naukę na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie--Skłodowskiej, gdzie studiuje grafikę. Ale jego artystyczne emploi obejmuje także malarstwo i rzeźbę. W obrazach dominują kobiece akty – subtelne, nieoczywiste, absolutnie nieperwersyjne, eleganckie, oddające aksamitność kobiecego ciała i tajemniczość – o wyciszonej kolorystyce i zdecydowanym, szerokim geście. Artysta mieszka w Świdniku. Po pierwszej wystawie w roku 2013 w lubelskim klubie Chatka Żaka malarz zebrał wiele pochlebnych recenzji, a także kolejna wystawa (Kjub, Luksemburg, listopad 2013) nie przeszła bez echa. Artysta jest w trakcie pisania pracy magisterskiej.

„191”



Marcin Ziółkowski Marz

nr 27

Urodzony w 1997 roku w Warszawie. Absolwent Zespołu Państwowych Szkół Plastycznych im. Wojciecha Gersona w Warszawie, a od 2016 roku student Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Uczęszcza do pracowni malarstwa prof. Stanisława Baja i pracowni rysunku prof. Antoniego Starowieyskiego. Laureat wielu konkursów plastycznych. Brał udział w kilkunastu wystawach zbiorowych, miał też dwie wystawy indywidualne. Laureat trzeciej Nagrody XXIII Ogólnopolskiego Pleneru Rysunkowo-Malarskiego im. Krystyny Drążkiewicz dla najzdolniejszych uczniów najstarszych klas liceów plastycznych, a także Nagrody Grzegorza Kowalika przyznanej przez Radę Wydziału Malarstwa ASP, Warszawa 2017.

„W którą StrOnę ZMierZAMy?”

2018olej na płótniewym. 100 x 150 cm


Bartłomiej kulpa

nr 28

3736

Artysta urodzony w 1960 r. maluje na białym płótnie lub kartonie – klasyczne techniki malarskie nie rozpraszają odbiorców, a perfekcyjny warsztat wyraża głębię przeżyć i przemyśleń autora. Miesza się więc u Jerzego Cicheckiego realizm z symboliką, pozwalające odbierać dzieła na wielu poziomach emocjonalnych. Często posługuje się skrótem czy metaforą, co dodaje przekazowi tajemniczości i niejednoznaczności. Artysta doceniany w świecie, wielokrotnie prezentowany na wystawach za granicą, zwłaszcza w Japonii. Dyplom Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie uzyskał w 1986 roku w pracowni malarstwa J. Tchórzewskiego i pracowni plakatu M. Urbańca.

„CiSZA”



jerzy Cichecki

nr 29

Malarstwo, plakat, ilustracja, design – w każdej z tych dyscyplin świetnie się czuje i osiąga spektakularne sukcesy. Od ponad 10 lat Friedman wystawia w Polsce i za granicą na wystawach zbiorowych i indywidualnych. Jest absolwentką warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych ze specjalizacją plakat w pracowni prof. Tomasza Szuleckiego. Pracę dyplomową obroniła z wyróżnieniem rektorskim w 2007 roku.

„ZieMiA”

2019olej na płótnie wym. 80 x 100 cm


Dominika Friedman

nr 30

3938

Radomianin. Założyciel inicjatywy twórczej Grupa Miejska działającej w przestrzeni publicznej od 2004 roku. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Grafiki oraz gościnnie w pracowni prof. L. Tarasewicza. W 2014 roku został laureatem ogólnopolskiego konkursu „Warszawski Pejzaż” za obraz „Brzeska 12”. Wyróżniony na 36. Biennale Malarstwa Bielska Jesień 2003 za obraz „Oczekiwanie-czerwone”. W twórczości inspirują go miasto i jego mieszkańcy. Jego interpretacja nawet banalnych scen z życia Warszawy i warszawiaków nadaje im egzystencjalny charakter.

„kOlejnOść UCZUć”



Marcin kędzierski

nr 31

Urodzona w 1983 roku w Kielcach. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie, kierunek ceramika. Studia w Akademii Jana Długosza w Częstochowie na Wydziale Komunikacji Wizualnej. Dyplom z fotografii. W swoim malarstwie najwięcej uwagi poświęca procesowi twórczemu, który skupia się głównie na poszukiwaniu w abstrakcyjnych formach twórczego ja.

„śniADAnie”

2019akryl na płótnie60 x 40 cm


iwona Birenbaum

nr 32

4140

Urodzona w 1992 roku w Elblągu, pracę dyplomową obronioną na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie prezentowała w 2017 roku w Fundacji Galeria Autonomia w Warszawie. W jej twórczości dominuje analiza człowieka – wyraziste portrety z wielkim pietyzmem oddają nastroje, charaktery, nawet przemyślenia bohaterów.

Rodowita warszawianka z dyplomem Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej wyróżnionym w 1985 roku przez warszawski oddział SARP-u. Była wolnym słuchaczem w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na zajęciach malarstwa u prof. S. Gierowskiego. Jej domeną – oprócz malarstwa – jest ilustracja książkowa i prasowa (od 1992 roku stale współpracuje z „Gazetą Wyborczą”). Ilustracje artystki można również spotkać w magazynach: „Elle”, „Dziecko”, „LeMonde” „Courrier International”, „Service Littéraire”.

„nADZiejA”

2019akryl na płótnie 60 x 70 cm


„lekkOść BytU”

2018akryl na płótnie 70 x 50 cm


MiriamStołowska

Hanna Pyrzyńska

nr 34nr 33

4342

Warszawianka urodzona w 1985 roku mówi o sobie, że jest wyznawczynią funkcjonalnego minimalizmu i strukturalnej różnorodności. „Do każdego tematu podchodzę indywidualnie, staram się słuchać, a nie narzucać” – przekonuje. Skończyła warszawską Akademię Sztuk Pięknych (Wydział Architektury Wnętrz – dyplom z wyróżnieniem w 2013 roku; aneks do dyplomu zrealizowany w Pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Andrzeja Zwierzchowskiego.). Maluje, często nawiązując do motywów miejskich. „Inspiracją do wielu prac jest architektura, jej wpływ na otoczenie, detale, strukturalna różnorodność oraz przestrzeń, w jakiej zawiera się dana bryła, na podstawie wizualnego odbioru jej wnętrz oraz ich wzajemnego położenia można przedstawić zewnętrzny obraz formy architektonicznej” – wyznaje.

„MetrOPOliZM”

2018akryl na płótnie wym. 100 x 150 cm


renata kluczyńska

nr 36nr 35

„oria”, obraz z serii „el pueblo”



natalia Sroka

Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu (2009) i Wydział Edukacji Artystycznej (specjalność pedagogika sztuki, promocja i krytyka sztuki, drugi zakres malarstwo). Studiowała na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Bukareszcie. Absolwentka Wydziału Kulturoznawstwa Uniwersytetu im. A. Mickiewicza. Znalazła się wśród wyróżnionych młodych artystów w rankingu „Kompas Młodej Sztuki 2010”. Brała udział w polsko-niemieckiej akcji artystycznej w Dachau (2013), była też rezydentką artystyczną w Borsec w Rumunii (2013). Laureatka III nagrody na XX Ogólnopolskim Konkursie Sztuki im. Vincenta van Gogha w Rybniku. Uczestniczka 3. Międzynarodowego Sympozjum Sztuki Multipoint (2012, Nitra) i Aukcji Młodej Sztuki.

4544

nr 37

O swojej twórczości mówi: „W obrazach poruszam temat eskapizmu – postawy cechującej człowieka żyjącego w świecie ponowoczesnym, który – zmagając się z nową rzeczywistością – szuka wolności oraz drogi ucieczki od problemów, jakie przynoszą cywilizacja i życie społeczne”. Po uzyskaniu w 2016 roku dyplomu z wyróżnieniem dziekańskim w Pracowni Malarstwa prof. K. Wachowiaka na Wydziale Malarstwa warszawskiej ASP zajmuje się malarstwem sztalugowym. Jest jednym z założycieli grupy artystycznej VeryWall. Jego prace pokazywane były na wielu wystawach. W roku 2014 – jeszcze jako student – wziął udział w zbiorowej wystawie w Galerii Młodych Twórców „Łazienkowska” oraz w festiwalu M{i}aSTO/a Gwiazd w Żyrardowie.

„tO tU!”



Mateusz Matt ługowski

Domeną Natalii Okoń-Rudnickiej (ur. 1980) są: malarstwo, ilustracja, grafika użytkowa i artystyczna oraz nauczanie w ukończonym z wyróżnieniem w 2000 roku Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Studiowała we wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego – dyplom w pracowni komunikacji wizualnej u prof. M. Piróga oraz aneks malarski u prof. K. Skarbka (2005). Pasjonuje się historią sztuki, literaturą, a przede wszystkim twórczością wszelką z naciskiem na malarstwo i szeroko pojęty dizajn. Stara się nie ustawać w rozwoju twórczym.

„COnverSAtiOn”



natalia Okoń-rudnicka

nr 38

4746

Urodziła się w 1990 roku. Zanim w 2017 roku obroniła dyplom na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie pod kierunkiem prof. Stanisława Baja i dr. Arkadiusza Karapudy oraz aneks w Otwartej Pracowni Rzeźby pod kierunkiem prof. Jakuba Łęckiego i as. Piotra Szulkowskiego, w latach 2009–2014 studiowała wiedzę o kulturze w Instytucie Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Artystka miała już sześć wystaw indywidualnych i kilkanaście z innymi artystami. Została laureatką Nagrody Artystycznej Siemensa (2018), a w roku 2019 była finalistką Międzynarodowego Jesiennego Salonu Sztuki w Ostrowcu Świętokrzyskim oraz Triennale Małych Form Malarskich w Toruniu.

„MAlArZ”

2016olej i pasta woskowa na płótnie60 x 80 cm


julia Słonecka

nr 39

„kWiAt-PUlS”



Hanna Pyrzyńska

nr 40

Rodowita warszawianka z dyplomem Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej wyróżnionym w 1985 roku przez warszawski oddział SARP-u. Była wolnym słuchaczem w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na zajęciach malarstwa u prof. S. Gierowskiego. Jej domeną – oprócz malarstwa – jest ilustracja książkowa i prasowa (od 1992 roku stale współpracuje z „Gazetą Wyborczą”). Ilustracje artystki można również spotkać w magazynach: „Elle”, „Dziecko”, „LeMonde” „Courrier International”, „Service Littéraire”.

4948

nr 42

„SAn DieGO”



Sylwia jóźwiak (Szewczyk)

Rocznik 1990. Pochodzi z Pułtuska. Od dzieciństwa związana z malarstwem i rysunkiem, a także tańcem, poezją, mozaikami i fotografią. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (dyplom w pracowni prof. Andrzeja Zwierzchowskiego) oraz francuskiej uczelni L’École de design Nantes Atlantique. W obrazach łączy różne style i kieruje się intuicją artystyczną. Brała udział m.in. w wystawie „Erotyka kobiecym okiem” – Mówisz Masz, ul. Mokotowska 48, oraz w Targach Sztuki Dostępnej. Autorka muralu „Łąka Polska” na terenie Defabryki przy ul. Duchnickiej 3. Aktywnie bierze udział w Targach Sztuki w Arkadach Kubickiego. Prowadzi spotkania malarskie Art & Vino w wielu miejscach w Warszawie.

nr 41

Urodzona w 1994 roku warszawianka. W ubiegłym roku zakończyła z sukcesemnaukę w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, w 2017 roku dzięki programowiErasmus przez rok studiowała w Athens School of Fine Arts w Grecji. Jest współzałożycielką grupy artystycznej Kaplica. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, rysunkiem i malarstwem ściennym. Ważne są dla niej rzemiosło i jakość formalna dzieła. W wolnych chwilach projektuje gry na urządzenia mobilne.

„MArtWA nAtUrA Z 3 BAnAnAMi”

2020akwarela na papierze24 x 32 cm


Sylwia Wirska

5150

nr 43

Tytuł magistra obronił w 2019 roku na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 2018 roku studiował na Hungarian University of Fine Arts w Budapeszcie, a po powrocie odbył staż przygotowujący do podjęcia obowiązków nauczyciela akademickiego w Katedrze Grafiki Artystycznej. W tym samym roku otrzymał z rąk ministra kultury i dziedzictwa narodowego nagrodę dla najlepszych studentów szkół artystycznych. Pochodzi z Tarnowa (urodził się w 1994 roku). Interesuje się fotografią, grafiką i malarstwem. W twórczości inspirują go materia i struktura form. Krajobraz, portret lub postać ludzka są dla niego jedynie pretekstem do wyrażania siebie i tworzenia własnej rzeczywistości.

„BiAłe ZłOtO”

2020olej i akryl na płótnie80 x 120 cm


Aleksander Czekaj

Jest absolwentką Wydziału Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale wiele lata zajmowała się grafiką prasową. Niedawno powróciła do malarstwa. Jej prace są charakterystyczne: wyrazistość postaci, chociaż pozbawionych jakichkolwiek rozpraszających szczegółów i wkomponowanych w bliżej nieokreśloną przestrzeń, pozwala precyzyjnie odczytać emocje i relacje, a intensywna, czysta kolorystyka daje możliwość wkomponowania dzieła w określone wnętrza, wydobywając z nich oryginalny charakter dekoracyjny. Mimo że dzieła wydają się łatwe do zinterpretowania, niosą znaczenia głębsze, podane w niebywale subtelny sposób. Do 13 lutego 2020 roku artystka prezentowała swoje prace w Muzeum Etnograficznym w Warszawie (Biały Koniczek).

BeZ tytUłU



iwona kobryń

nr 44

5352

nr 46

W latach 1998–2003 studentka Wydziału Malarstwa Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Dyplom obroniony u prof. Barbary Szubińskiej, a aneks z grafiki u prof. Waldemara Szysza. Urodzona w 1979 roku.

„ZAMyślOnA”



MariaProkop

nr 45

Artysta, kurator i doktor Akademii Sztuk Pięknych im. prof. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Współtwórca Galerii Sztuki Współczesnej EMDES. Od 2011 roku uczestnik poświęconego reinterpretacji historycznej i kulturowej kondycji Dolnego Śląska za pomocą współczesnych środków artystycznych projektu artystyczno--badawczego „Silesia”. Od 2005 roku związany z przeglądem sztuki „SURVIVAL”. Współpracował z Fundacją Sztuki Współczesnej „ArtTransparent”, realizując projekty kuratorskie dla Galerii Sztuki Współczesnej „Mieszkanie Gepperta”. Prace tego twórcy znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w kolekcji sztuki współczesnej Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych.

BeZ tytUłU



kamil Moskowczenko

5554

nr 47

Działa w sferze malarstwa, rysunku, ceramiki, grafiki, grafiki użytkowej (grafika komputerowa), form przestrzennych (papier mâché) i wystawiennictwa. Po Liceum Sztuk Plastycznych w Łazienkach Królewskich (1966–1971) w roku 1977 obroniła z wyróżnieniem rektorskim dyplom w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Grafiki w pracowni Leszka Hołdanowicza. Należy do Grupy Twórczej PositiveART, jest także członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. Jej prace malarskie i plakaty można oglądać – oprócz zbiorów prywatnych – w Muzeum Plakatu w Wilanowie, a także w kolekcjach stołecznego hotelu Holiday Inn oraz w Amerykańskiej Szkole Biznesu w Miedzeszynie.

„łeBA”

2019enkaustyka, płótno76 x 61 cm


Mariajaniga

nr 48

BeZ tytUłU



Weronika Piórek

Pochodząca z Wadowic absolwentka krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom zrealizowała w 2016 roku w pracowni prof. Adama Brinckena. Stypendystka programu Erasmus+ w roku akademickim 2014/2015 w Akademii Sztuk Pięknych w Tuluzie. To właśnie tam powstały jej pierwsze obrazy geometryczne. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych w Polsce i za granicą. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, fotografią, instalacją przestrzenną.

5756

nr 49 nr 50

„erOtyk”

2017monotypia, papier40 x 32 cm


„trA”

2014tempera na papierze60 x 70 cm


katarzyna Orthwein

łukasz Huculak

Może się pochwalić ogromnym dorobkiem wystawienniczym: uczestniczyła w ponad 50 pokazach zbiorowych (w Bułgarii, Polsce, Danii, we Włoszech, Francji, w Kanadzie, Japonii, Grecji, Serbii i Macedonii) i 31 indywidualnych (m.in. w Japonii i we Francji). Zdobyła srebrny i złoty medal na międzynarodowych konkursach Académie internationale de Lutèce w Paryżu (1982 i 1983) oraz srebrny medal na 9. Salon International de Peinture, Sculpture, Tapiserie, Paris d’Ivry w 1992 roku. Twórczość urodzonej w Bułgarii artystki, absolwentki Wydziału Grafiki sofijskiej Akademii Sztuk Pięknych u prof. Piotra Czuklewa, charakteryzują swoboda gestu, spontaniczność, bajkowość oraz poetycka zaduma. Właścicielka wydawnictwa Proxima.


5958

nr 52

„krAinA SPOkOjU”

2019akryl, szlagmetal, płótno90 x 90 cm


Mariolaświgulska

Artystka ukończyła Wydział Architektury Politechniki Łódzkiej, a warsztat malarski doskonaliła na stypendium w Wiedniu. Tworzy z myślą o wnętrzach, w których dzieła będą prezentowane, dlatego często mają charakter dekoracyjny. Maluje pejzaże, ale także nieobce są jej abstrakcje czy obrazy surrealistyczne. Wykorzystuje przestrzeń, oleje Świgulskiej mają więc zwykle spore rozmiary (bywa, że przekraczają dwa metry długości). Z niebywałą precyzją oddaje piękno świata przyrody – kwiaty przeskalowywane do olbrzymich rozmiarów, wyrwane z kontekstu, nadają pracom pierwiastek abstrakcyjny. Zainspirowana ulotnością przyrody maluje nagie konary drzew, splątane gałęzie, trawy i kolory – w ten sposób przetwarza rzeczywistość. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych w Polsce i za granicą.

nr 51

„SyMetriA”

2014tempera na desce100 x 50 cm


łukasz Huculak


6160

nr 53

„PlAŻA W GDAńSkU”



Sebastian kalota

Urodzony w 1976 roku absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej, zajmuje się malarstwem akrylowym i grafiką warsztatową. Prace tego artysty znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce i we Włoszech, a także we wnętrzach jednego z biurowców znanej firmy informatycznej w Warszawie.

nr 54

Artystka ukończyła Wydział Architektury Politechniki Łódzkiej, a warsztat malarski doskonaliła na stypendium w Wiedniu. Tworzy z myślą o wnętrzach, w których dzieła będą prezentowane, dlatego często mają charakter dekoracyjny. Maluje pejzaże, ale także nieobce są jej abstrakcje czy obrazy surrealistyczne. Wykorzystuje przestrzeń, oleje Świgulskiej mają więc zwykle spore rozmiary (bywa, że przekraczają dwa metry długości). Z niebywałą precyzją oddaje piękno świata przyrody – kwiaty przeskalowywane do olbrzymich rozmiarów, wyrwane z kontekstu, nadają pracom pierwiastek abstrakcyjny. Zainspirowana ulotnością przyrody maluje nagie konary drzew, splątane gałęzie, trawy i kolory – w ten sposób przetwarza rzeczywistość. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych w Polsce i za granicą.

„jeSienny śWit”

2019akryl, szlagmetal, płótno80 x 80 cm


Mariola świgulska

6362

nr 55

„MiASteCZkO WOjeWóDZkie”



joanna Płachecka

Stylistka i malarka amatorka z grupy Ultramaryna, chociaż pochodzi z Warszawy (ur. 1969), duchowo i twórczo związana jest z Warmią i Mazurami. Drogę artystyczną Joanny Płacheckiej wyznaczają więc zwierzęta i podolsztyńskie krajobrazy – istniejące i nieistniejące miasteczka i miasta, abstrakcyjne mapy... Zajmuje się także stylizacją wnętrz do sesji zdjęciowych dla branżowych i specjalistycznych magazynów prasowych. Jej prace były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Warszawie i na Warmii, ostatnio wystawiała na międzynarodowym festiwalu sztuki naiwnej Art Naif Festiwal w Katowicach.

nr 56

„PUnkt WiDZeniA iii”

2020akryl, szlagmetal na płótnie60 x 80 cm


Magdalena Głodek

Obrazy malarki stanowią łącznik świata wewnętrznego artystki z tym, który ją otacza. Dominują w nich kobiece emocje, będące główną inspiracją twórczą. Artystka ma potrzebę uchwycenia uczuć i zamknięcia ich w określonej formie. Integralną częścią duchowego przekazu Magdaleny Głodek są niedopowiedzenia, dzięki którym w wyrafinowany sposób odbiorca może poznać przeniesioną na płótno najprawdziwszą emocjonalną stronę kobiecej duszy. Interesująca jest też technika stosowana przez malarkę: oryginalna metoda nakładania farby szpachelkami malarskimi i tworzenie dodatkowej wielowarstwowej faktury. Jej ilustracje stały się bazą do stworzenia wielu kolekcji dla Eclectic Living Kids – unikalnego konceptu wnętrzarskiego dla dzieci.

6564

Po ukończeniu z wyróżnieniem Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowniach plakatu M. Wasilewskiego i malarstwa J. Tchórzewskiego działa na wielu płaszczyznach. Jest autorką obrazów, projektów site specific, instalacji w przestrzeni publicznej oraz realizacji z pogranicza urban artu, poszukującą niestandardowych form wystawienniczych, własnej przestrzeni dialogu malarstwa z otoczeniem. Z Pawłem Konarskim tworzy kolektyw artystyczno-kuratorski Konarska-Konarski zaangażowany w działania w przestrzeni miejskiej łączące elementy malarstwa, dizajnu oraz architektury. Autorzy instalacji dla wielu stołecznych instytucji publicznych i działań anarchistycznych w pełni oddających charakter ich twórczości, aktywnie zaangażowani w promocję polskiego dizajnu.

„kUrA DOMOWA”



Beata konarska

nr 58nr 57

Z CyklU „PiOny SkOSy”

2004gwasz na papierze56 x 76 cm


józef Hałas

Mówi się o nim „klasyk polskiej sztuki współczesnej”. Studiował malarstwo we Wrocławiu pod kierunkiem prof. Eugeniusza Gepperta. Sam także wykładał na tej uczelni. Agnieszka Morawińska, dyrektorka Narodowej Galerii Sztuki Zachęta, w wydanym w 2005 roku katalogu napisała: „Józef Hałas ze swoim zdyscyplinowanym i konsekwentnym malarstwem to jeden z klasyków XX wieku, obok pokazywanych niedawno w Zachęcie Stanisława Fijałkowskiego, Jerzego Nowosielskiego, Stefana Gierowskiego. Należący do pokolenia Arsenału – uczestnik tej wystawy – od studiów po dziś wierny jednemu artystycznemu środowisku, Wrocławiowi”. Pochodził z Nowego Sącza (ur. 1927), ale całe życie, aż do śmierci w 2015 roku, mieszkał i tworzył we Wrocławiu.

6766

Artystka faworyzuje akwarele – sporo jej prac wykonanych jest właśnie tą techniką – ale na koncie ma także dzieła olejne, akrylowe czy wykonane temperą, cienkopisem, tuszem albo ołówkiem. Również fotografuje. Jest po radomskiej politechnice, gdzie na Wydziale Edukacji Artystycznej w zakresie sztuk plastycznych uzyskała tytuł magistra sztuki, w 1997 roku ukończyła Policealne Studium Plastyczne w Warszawie. Tematem jej dzieł są: natura, pejzaże, portrety, ilustracja i kompozycje współczesne. Zajmuje się również wizualizacją 3D.

Ona – urodzona w Białymstoku (rocznik 1990) – absolwentka Liceum Plastycznego w Supraślu i Wydziału Malarstwa ASP w Warszawie (2017). On – urodzony w Krakowie (rocznik 1989) – absolwent Wydziału Architektury PW i Wydziału Malarstwa ASP w Warszawie (2017), doktorant i asystent w Pracowni Rysunku, Malarstwa i Rzeźby na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. Monika i Tomasz Trzupkowie mówią o sobie, że bycie małżeństwem malarzy nie oznacza współdzielenia pasji i patrzenia w jednym kierunku. Mimo to zdecydowali się na wspólne malowanie. Tematyka ich prac nawiązuje do architektury i motywów klasycznych, które odnajdują m.in. w historycznej ikonografii europejskiej.

nUPHAr lUteA (GrąŻele) „lAtO”

2017akwarela36 x 48 cm


„W tUMAnie”



Dorota Diana Banaszczyk

Monika i tomasz trzupkowie

nr 59 nr 60

6968

regulamin aukcji dzieł sztuki na wydarzeniu „Dobrego Wnętrza Spotkania ze Sztuką”Organizatorem Aukcji jest spółka TIME SA z siedzibą w Warszawie (04-190), przy ul. Jubilerskiej 10, wpisana do rejestru przedsiębiorców prowadzonego przez Sąd Rejonowy dla m.st. Warszawy w Warszawie, XIII Wydział Gospodarczy Krajowego Rejestru Sądowego pod numerem KRS 0000295857, NIP: 526-10-04-620, REGON 010750727, kapitał zakładowy (opłaco-ny w całości) 25 070 000,00 złotych, zwany dalej „Organizatorem”. PAR. NR I. PRZED AUKCJĄ 1. Cena wywoławczaCena wywoławcza zamieszczona w katalogu pod opi-sem obiektu jest kwotą, od której rozpoczynamy licy-tację. Obiekty licytowane są w górę, tzn. licytacja może zakończyć się na kwocie wyższej niż cena wywoławcza. 2. Stan obiektuOpisy katalogowe nie prezentują pełnego stanu zachowania obiektów. Brak takiej informacji nie jest równoznaczny z tym, że obiekt jest wolny od wad i uszkodzeń. Wskazane jest zatem, aby zainteresowani zakupem konkretnego obiektu dokonali jego dokładnych oględzin na wystawie przedaukcyjnej lub w dniu licytacji przed jej rozpoczęciem. 3. Organizator zastrzega sobie prawo odmowy dopuszczenia nie-których osób do udziału w aukcji. Wszyscy licytujący muszą zarejestrować się przed aukcją, dostarczyć

wymagane informacje przewidziane w formularzu rejestracji, okazać dokument potwierdzający tożsamość oraz odebrać tabliczkę z numerem licytacyjnym. 4. Opłata aukcyjna Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Opłata aukcyjna stanowi część końcowej ceny obiektu i wynosi 18% . Kwota wylicytowana wraz z opłatą au-kcyjną zawiera podatek od towarów i usług VAT. Zakup obiektu potwierdzany jest dokumentami wystawionymi zgodnie z obowiązującymi przepisami prawa. 5. Organizator oświadcza, że jest właścicielem dzieł sztuki wystawianych do licytacji i/lub oferuje dzieła sztuki na zasadzie komisu, gdzie działa w imieniu wła-snym, ale na rachunek komitenta. PAR NR II. AUKCJA 1. Udział w licytacji można wziąć wyłącznie osobiście. Oznacza to, iż przystępujący do licytacji działa w imieniu swoim lub na podstawie pełnomocnictwa w imieniu innego podmiotu. 2. Przebieg aukcji Aukcja jest prowadzona w języku polskim. Aukcję prowadzi Aukcjoner, który wyczytuje obiekty i kolejne postąpienia, wskazuje licytujących, ogłasza zakoń-czenie licytacji oraz wskazuje zwycięzcę. Zakończenie licytacji obiektu następuje w momencie uderzenia młotkiem przez aukcjonera. Jest to równoznaczne z zawarciem umowy sprzedaży między Organizatorem

a licytującym, który zaoferował najwyższą kwotę. W razie zaistnienia sporu w trakcie licytacji aukcjoner rozstrzyga spór albo ponownie przeprowadza licytację danego obiektu. Organizator zastrzega sobie prawo do utrwalania przebiegu aukcji za pomocą urządzeń reje-strujących obraz i dźwięk. Organizator zastrzega sobie prawo do licytowania jedynie wcześniej zgłoszonych do aukcji obiektów. Aukcjoner ma prawo do dowolnego rozdzielania lub łączenia obiektów oraz do ich wyco-fania z licytacji bez podania przyczyn. Opisy zawarte w katalogu aukcji mogą być uzupełnione lub zmienione przez aukcjonera lub osobę przez niego wskazaną przed rozpoczęciem licytacji. 3. Licytacja osobista W celu licytacji osobistej należy wypełnić formularz udziału w aukcji i odebrać tabliczkę z numerem (dalej tabliczka aukcyjna). W celu ich weryfikacji Organizator może poprosić o dokument potwierdzający tożsa-mość osoby rejestrowanej (dowód osobisty, paszport, prawo jazdy). Dane osobowe klientów są informa-cjami poufnymi i pozostają do wyłącznej wiadomości Organizatora, który może przetwarzać dane osobowe uczestników aukcji w zakresie niezbędnym do realizacji zleceń licytacji. Klientom, którzy posiadają nieuregu-lowane należności z tytułu zakupów na wcześniej-szych aukcjach, Organizator może odmówić udziału w kolejnej. Organizator prosi o pilnowanie tabliczki aukcyjnej. W przypadku jej zgubienia Organizator prosi o natychmiastowe poinformowanie o tym zdarzeniu obsługi Aukcji. Po zakończeniu aukcji należy zwrócić tabliczkę aukcyjną z numerem w punkcie rejestracji, a w przypadku dokonanych zakupów (wylicytowania dzieła) należy uregulować płatności oraz odebrać potwierdzenie zawartych transakcji. 4. Organizator umożliwia również udział w aukcji za po-średnictwem serwisu internetowego www.onebid.com. W takim przypadku uczestnik licytacji zobowiązany jest do przestrzegania regulaminu tego serwisu.5. Tabela postąpień Licytacja rozpoczyna się od ceny wywoławczej. Aukcjoner kolejne postąpienia podaje według tabeli

postąpień. W zależności od przebiegu aukcji może on wedle własnego uznania zdecydować o innej wysokości postąpienia. .

6. Ceny na aukcji podawane są w polskich złotych i tylko w tej walucie przyjmowane są płatności. 7. Biorąc czynny udział w licytacji, Licytujący zobowią-zuje się do zapłaty wynagrodzenia za wylicytowane obiekty. 8. Licytujący, który zaoferował najwyższą kwotę zaakceptowaną przez aukcjonera, jest zwycięzcą licytacji. Uderzenie młotkiem przez aukcjonera oznacza akceptację najwyższej oferty i zawarcie umowy sprzedaży między Organizatorem a Kupującym. Ryzyko i odpowiedzialność za obiekt przechodzący na własność kupującego opisane zostały w paragrafie III poniżej. PAR NR III. PO AUKCJI 1. Płatność Kupujący zobowiązany jest do zapłaty należności za wylicytowane obiekty w terminie 4 dni roboczych od dnia aukcji. Przekroczenie wyznaczonego terminu grozi naliczeniem odsetek ustawowych za okres opóź-

Cena (PLN) Postąpienie (PLN)

0-2000 100

2000 – 3000 200

3000 – 5000 200/500/800

5000 – 10 000 500

10 000 – 20 000 1000

20 000 – 30 000 2000

30 000 – 50 000 2000/5000/8000

50 000 – 100 000 5000

100 000 – 300 000 10 000

300 000 – 500 000 20 000

Powyżej 500 000 Wg uznania

7170

nienia w zapłacie. Akceptujemy płatność w gotówce, kartami płatniczymi (MasterCard, VISA) oraz przelewem bankowym na konto wskazane na stronie www.sztuka.dobrewnetrze.pl. W tytule prosimy wpisać nazwę aukcji, datę aukcji oraz numer obiektu. W przypadku licytacji internetowej płatności należy dokonywać na następujący nr konta: 28 1240 6292 1111 0010 9049 22342. Wylicytowanie dzieła (zawarcie umowy sprzedaży) skutkuje zobowiązaniem po stronie Kupującego do zapła-cenia wylicytowanej kwoty powiększonej zgodnie z PAR. NR I. PKT NR 4 Regulaminu o opłatę aukcyjną. 3. Własność zakupionego obiektu nie przejdzie na kupującego, dopóki Organizator nie otrzyma pełnej ceny nabycia za obiekt, w tym opłaty aukcyjnej. Organizator nie jest zobowiązany do przekazania obiektu kupującemu do chwili przeniesienia własności obiektu na kupującego. 4. Odbiór zakupu a) odbiór wylicytowanych obiektów jest możliwy pod adresem: Time S.A.ul. Dęblińska 6, 04 – 187 Warszawa po dokonaniu wpłaty pełnej ceny nabycia oraz ure-gulowaniu innych płatności wobec Organizatora. Jak tylko nabywca spełni wszystkie wymagania, powinien skontaktować się z Organizatorem pod adresem e-ma-ilowym [email protected], aby umówić się na odbiór obiektu. b) Kupujący powinien odebrać zakupiony obiekt w termi-nie 7 dni od daty aukcji. Po upływie 20 dni od daty aukcji na kupującego przechodzi ryzyko utraty i uszkodzenia nieodebranego obiektu, a także ciężary związane z takim obiektem, w tym koszty jego ubezpieczenia. Organizator odpowiada względem kupującego za szkody z tytułu straty lub uszkodzenia obiektu, jednak jedynie do wyso-kości ceny nabycia obiektu. c) dla wygody kupującego Organizator nieodpłatnie za-pewnia podstawowe opakowanie obiektu umożliwiające jego odbiór osobisty. d) Organizator będzie wymagał okazania dowodu oso-bistego przed przekazaniem obiektu nabywcy bądź jego przedstawicielowi, który dodatkowo powinien posiadać

pisemne upoważnienie od nabywcy. e) Pozwolenie na eksport Przed wzięciem udziału w aukcji potencjalnych licytu-jących informujemy, że Organizator nie pośredniczy w uzyskiwaniu zgód i zezwoleń na wywóz dzieł za gra-nicę, że zasady te reguluje Ustawa z dnia 23 lipca 2003 r. o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami (Dz.U. nr 162 poz. 1568, z późn. zm.), zgodnie z którą wywóz określonych obiektów poza granice kraju wymaga zgody odpowiednich władz; w szczególności dotyczy to obra-zów starszych niż 50 lat o wartości powyżej 40 000 złotych. Nabywca jest zobowiązany do przestrzegania przepisów w tym zakresie, a niemożliwość uzyskania od-powiednich dokumentów lub opóźnienie w ich uzyskaniu nie uzasadniają odstąpienia od sprzedaży ani opóźnienia w uiszczeniu pełnej ceny nabycia za obiekt. f) Zagrożone gatunki Przedmioty zrobione z materiału roślinnego lub zwierzęcego albo zawierające je, m.in. koralowiec, skóra krokodyla, kość słoniowa, kość wieloryba, róg nosorożca, skorupa żółwia, niezależnie od wieku, procen-tu zawartości, mogą wymagać dodatkowych pozwoleń lub certyfikatów przed wywozem. Prosimy pamiętać, że uzyskanie dokumentów umożliwiających eksport nie jest równoznaczne z możliwością importu do innego państwa. Nabywca jest zobowiązany do przestrzegania przepisów w tym zakresie, a niemożliwość uzyskania od-powiednich dokumentów lub opóźnienie w ich uzyskaniu nie uzasadniają odstąpienia od sprzedaży ani opóźnienia w uiszczeniu pełnej ceny nabycia za obiekt. Obiekty tego typu zostały oznaczone dla Państwa wygody symbo-lem „ ” opisanym w legendzie. Nie ponosimy jednak odpowiedzialności za błędy lub uchybienia w oznaczeniu przedmiotów zawierających elementy wytworzone z chronionych lub regulowanych prawem gatunków roślin i zwierząt. 5. Brak płatności Bez uszczerbku dla innych praw sprzedający, w przy-padku gdy nabywca nie uiści pełnej ceny nabycia za obiekt w terminie 5 dni roboczych od daty aukcji, 27 Organizator może zastosować jeden lub kilka z poniż-

szych środków prawnych: a) Organizator ma prawo do odstąpienia od umowy b) odmówić dopuszczenia do udziału w kolejnych aukcjach organizowanych przez Organizatora lub dopuścić do udziału w aukcji pod warunkiem uiszczenia kaucji. 6. Reklamacje Wszelkie reklamacje rozpatrywane są zgodnie z przepi-sami prawa polskiego. Reklamację z tytułu niezgodności towaru z umową można zgłosić w ciągu jednego roku od wydania obiektu. Reklamacje należy zgłosić na piśmie do Organizatora Aukcji. PAR NR IV. WARUNKI POTWIERDZENIA AUTENTYCZ-NOŚCI Przez autentyczność obiektu rozumiemy właściwe podanie autorstwa obiektu i prawidłowe jego datowanie. Organizator udziela gwarancji autentyczności obiektów zaprezentowanych w tym katalogu na okres 5 lat od daty sprzedaży przez Organizatora z poniższymi zastrzeżeniami: Organizator udziela gwarancji autentycz-ności obiektu jedynie bezpośredniemu nabywcy obiektu (konsumentowi). Powyższa gwarancja nie obejmuje: a) kolejnych właścicieli obiektu, włączając w to osoby, które nabyły od bezpośredniego nabywcy obiekt odpłat-nie, w drodze darowizny lub dziedziczenia;b) obiektu, co do którego trwa spór o autorstwo; c) obiektu, którego autorstwo jest jedynie domniemane, co w katalogu i na certyfikacie oznaczone jest nastę-pującymi zapisami: brak dat życia po imieniu i nazwisku artysty, nazwisko artysty poprzedzone jedynie inicjałem imienia, znak zapytania w nawiasie lub bez nawiasu („?” lub „(?)”) po nazwisku artysty, przed lub po imieniu i nazwisku artysty określenia: „przypisywany/e/a”, „Attributed” lub skrót „Attrib.”; d) obiektu powstałego w bliżej lub szerzej rozumia-nym kręgu oddziaływania stylu danego artysty, co w katalogu i na certyfikacie oznaczone jest użyciem przed imieniem i nazwiskiem artysty lub po nich jednego z następujących określeń: „krąg”, „szkoła” bądź „naśla-dowca”; e) obiektu, którego określenie autorstwa było zgodne z ogólnie przyjętą opinią specjalistów, uczonych i innych

ekspertów; f) obiektu, w przypadku którego podana w katalogu roczna data powstania różni się od faktycznej o mniej niż 15 lat; g) obiektu, w przypadku którego w datowaniu pojawiło się prawidłowe określenie stulecia, natomiast niepra-widłowe określenie części tego stulecia (połowy lub ćwierci); h) obiektów z XX w., XIX w. i starszych, w przypadku któ-rych faktycznie stwierdzone datowanie różni się w sto-sunku do podanego w katalogu „na korzyść” obiektu, tj. obiekt okazał się starszy, niż było to podane w opisie; i) obiektu, którego opis i datowanie zostały uznane za niedokładne przy użyciu metod naukowych lub testów, które nie były ogólnie przyjęte w czasie wydawania tego katalogu bądź w tamtym czasie były uznawane za nadmiernie kosztowne lub niewykonalne, albo według wszelkiego prawdopodobieństwa mogłyby spowodować uszkodzenia lub utratę wartości obiektu. PAR NR V. INFORMACJE OGÓLNE 1. Ograniczenie odpowiedzialności a) TIME SA wyłącza wszelkie gwarancje inne niż WA-RUNKI POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI w najszer-szym zakresie dopuszczonym prawem. b) Z zastrzeżeniem punktu 1 e) w paragrafie nr V całkowita odpowiedzialność TIME SA będzie ograniczona wyłącznie do ceny nabycia zapłaconej przez kupującego. c) TIME SA nie jest odpowiedzialna za pomyłki słowne czy na piśmie w informacjach podanych klientom oraz nie ponosi odpowiedzialności wobec żadnego licytujące-go za błędy w trakcie prowadzonej aukcji lub popełnione w innym zakresie związanym ze sprzedażą obiektu. d) Z zastrzeżeniem punktu 1 e) w paragrafie nr V TIME SA nie bierze odpowiedzialności wobec kupującego za szkody przewyższające cenę nabycia, o której mowa w punkcie 1 a) w paragrafie nr V powyżej, niezależnie czy taka szkoda jest charakteryzowana jako bezpośrednia, pośrednia, szczególna, przypadkowa czy następcza. TIME SA nie jest zobowiązana do zapłaty odsetek od ceny zakupu. e) Żaden przepis w niniejszych WARUNKACH SPRZE-

7372

DAŻY AUKCYJNEJ nie wyklucza lub nie ogranicza odpo-wiedzialności TIME SA wobec kupującego, wynikającej z jakiegokolwiek oszustwa bądź świadomego wprowa-dzenia w błąd, lub z winy umyślnej. 2. Prawa autorskie a) Sprzedający nie przekazują wraz z obiektem majątko-wego prawa autorskiego ani prawa do reprodukowania obiektu. b) Prawa autorskie do wszystkich zdjęć, ilustracji i tek-stów związanych z obiektem, sporządzonych przez lub dla TIME SA, włączając zawartość tego katalogu, stano-wią własność TIME SA. Nie mogą być one wykorzystane przez kupującego ani inne osoby bez uprzedniej zgody pisemnej TIME SA.3. Postanowienia ogólne a) Niniejszy REGULAMIN wyczerpuje całość praw i obo-wiązków pomiędzy stronami w odniesieniu do sprzedaży obiektu. b) Wszelkie zawiadomienia powinny być kierowane na piśmie na adres TIME SA. Powiadomienia kierowane do klientów będą przesyłane na adres podany w ostatnim piśmie do TIME SA. c) Jeśli jakiekolwiek z postanowień REGULAMINU okazałoby się nieważne, bezskuteczne lub niemożliwe do zastosowania, pozostałe postanowienia będą nadal obowiązywać. Brak działania lub opóźnienie w wykony-waniu praw wynikających z REGULAMINU nie oznacza zrzeczenia się praw lub zwolnienia z obowiązków ani nie uchyla obowiązywania całości bądź części z postanowień REGULAMINU.4. Prawo obowiązujące Prawa i obowiązki stron wynikające z niniejszego REGU-LAMINU, przebieg aukcji i jakiekolwiek sprawy związane z powyższymi postanowieniami podlegają prawu polskiemu. TIME SA w szczególności zwraca uwagę na przepisy: 1) Ustawy z dnia 23 lipca 2003 r. o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami (Dz.U. nr 162 poz. 1568, z późn. zm.) – wywóz określonych obiektów poza grani-ce kraju wymaga zgody odpowiednich władz, 2) Ustawy z dnia 21 listopada 1996 r. o muzeach (Dz.U. z 1997 r. nr 5, poz. 24, z późn. zm.) – muzea rejestrowane mają

prawo pierwokupu zabytków bezpośrednio na aukcji za kwotę wylicytowaną powiększoną o opłatę aukcyjną.Informacje dotyczące przetwarzania danych osobo-wych przez TIME S.A.:1. Administrator danych osobowychAdministratorem Twoich danych osobowych będzie TIME S.A. z siedzibą w Warszawie przy ul. Jubilerska 10, 04-190 Warszawa, (dalej: „my”).Możesz się z nami skontaktować w następujący sposób:listownie na adres: Inspektor Ochrony Danych Osobo-wych TIME S.A. ul. Jubilerska 10, 04-190 Warszawaprzez e-mail: [email protected]. Inspektor ochrony danychWyznaczyliśmy inspektora ochrony danych. Jest to osoba, z którą możesz się kontaktować we wszystkich sprawach dotyczących przetwarzania danych osobo-wych oraz korzystania z praw związanych z przetwarza-niem danych.Z inspektorem możesz się kontaktować w następujący sposób:listownie na adres: Inspektor Ochrony Danych Osobo-wych TIME S.A. ul. Jubilerska 10, 04-190 Warszawaprzez e-mail: [email protected]. Cele przetwarzania Twoich danych osobowych oraz podstawa prawna przetwarzaniaBędziemy przetwarzać Twoje dane osobowe, aby:- zawrzeć z Tobą umowę sprzedaży/świadczenia usług i realizować jej warunki. Podstawą prawną przetwarzania będzie zawierania umowa.- wypełniać obowiązki związane z płaceniem podatków, w tym z prowadzeniem i przechowywaniem ksiąg po-datkowych i dokumentów związanych z prowadzeniem ksiąg podatkowych oraz przechowywaniem dowodów księgowych. Podstawą prawną przetwarzania danych są obowiązki prawne wynikające z przepisów podatkowych (Ordynacja podatkowa, ustawa o podatku od towa-rów i usług, ustawa o podatku dochodowym od osób prawnych) oraz z przepisów o rachunkowości (ustawa o rachunkowości).- prowadzić marketing bezpośredni naszych produktów i usług oraz prowadzić analizy dotyczące sprzedaży

i korzystania z naszych usług. Podstawą prawną prze-twarzania danych jest nasz prawnie uzasadniony interes polegający na możliwości prowadzenia marketingu, przedstawiania klientom informacji o naszych produk-tach i usługach oraz zwiększeniu sprzedaży.- bronić się przed ewentualnymi roszczeniami lub dochodzić ewentualnych roszczeń związanych z umową – jeżeli powstanie spór dotyczący umowy. Podstawą prawną przetwarzania danych jest nasz prawnie uzasad-niony interes polegający na możliwości obrony przed roszczeniami lub dochodzenia roszczeń.4. Okres przechowywania Twoich danych osobowychW przypadku zawarcia umowy będziemy przetwarzać Twoje dane osobowe w okresie wykonywania umowy, którą z nami zawarłeś, a także przez okres przedawnie-nia roszczeń z umowy.Twoje dane osobowe zawarte w dokumentacji podatko-wej lub księgowej będziemy przechowywać do momentu wygaśnięcia obowiązków przechowywania danych wynikających z przepisów podatkowych i przepisów o rachunkowości.5. Odbiorcy Twoich danych osobowychBędziemy przekazywać Twoje dane osobowe naszym dostawcom, którym zlecimy usługi związane z prze-twarzaniem danych osobowych, np. dostawcom usług IT, agencjom reklamowym, podwykonawcom naszych usług. Takie podmioty przetwarzają dane na podstawie umowy z nami i tylko zgodnie z naszymi poleceniami.6. Przekazywanie danych poza Europejski Obszar GospodarczyTwoje dane osobowe nie będą przekazywane poza Euro-pejski Obszar Gospodarczej (EOG).7. Twoje prawa związane z przetwarzaniem danych osobowychMasz następujące prawa związane z przetwarzaniem danych osobowych:a) prawo do wniesienia sprzeciwu wobec przetwarzania danych w celach marketingowych – jako, że przetwarza-my Twoje dane w celach marketingowych na podstawie prawnie uzasadnionego interesu,b) prawo do wniesienia sprzeciwu wobec przetwarzania

Twoich danych ze względu na szczególną sytuację – w przypadkach, kiedy przetwarzamy Twoje dane na podstawie naszego prawnie uzasadnionego interesuc) prawo dostępu do Twoich danych osobowych,d) prawo żądania sprostowania Twoich danych osobo-wych,e) prawo żądania usunięcia Twoich danych osobowych,f) prawo żądania ograniczenia przetwarzania Twoich danych osobowych,g) prawo do przenoszenia Twoich danych osobowych, tj. prawo otrzymania od nas Twoich danych osobo-wych, w ustrukturyzowanym, powszechnie używanym formacie informatycznym nadającym się do odczytu maszynowego. Możesz przesłać te dane innemu admini-stratorowi danych lub zażądać, abyśmy przesłali Twoje dane do innego administratora. Jednakże zrobimy to tylko jeśli takie przesłanie jest technicznie możliwe.Aby skorzystać z powyższych praw, skontaktuj się z nami lub z naszym inspektorem ochrony danych (dane kontaktowe w punktach 1 i 2 powyżej).Prawo wniesienia skargi do organuPrzysługuje Ci także prawo wniesienia skargi do organu nadzorczego zajmującego się ochroną danych osobo-wych, tj. Prezesa Urzędu Ochrony Danych Osobowych.

Hotel Bellottoul. Senatorska 13/15

Warszawa +48 22 829 67 06

[email protected]

Kreatywne konferencje Efektywne szkolenia Spotkania biznesowe

Imprezy okolicznościowe Eventy w XVI-wiecznym pałacu

Jedyna takaprzestrzeń eventowaw Warszawie

dobrego wnętrza spotkania ze sztukącdn23.urzadzamy.smcloud.net/t/myfile/katalog-6.pdf ·...

Documents