Doctoral and Master Thesis Colloquium on Friday, June 17, 2016 

Bauhaus Dessau, Room 2.20, Gropiusallee 38, 06846 Dessau 

in Cooperation with Akademie der bildenden Künste, Wien 

 

9:30 ‐ 10:30 Helena Doudova 

West Berlin as a Laboratory. Rem Koolhaas and the OMA Projects 1971‐1989 

10:30 ‐ 11:30 Waltraud Paula Indrist: 

The Photographic Act in the Work of the Architect Hans Scharoun between 1933 and 1945 

11:30 ‐ 12:30 Metini Krivanish:  

The School Crate: Mediating Consumer Individualism, 1954‐1985 

  

Lunch Break 

  

13:30 ‐ 14:30 Aleksandra Lalatovic:  

Curriculum for Uncertainty‐ Value of Uncertainty in Architectural Education 

14:30 ‐ 15:30 Michael Hieslmair: 

Corridors into the City. Nodes of Transnational Mobility and Migration 

15:30 ‐ 16:30 Christian Tonko: 

Critic and Creator‐ The Function of Critique within the Creative Process in large Architecture and 

Art Practices. 

PhD Thesis AbstractWest Berlin as a Laboratory. Rem Koolhaas and the Office for Metropolitan Architecture Projects 1971-1989 (working title)Helena Doudova, University of Zürich

West Berlin, a laboratory, a field for experimentation, and a place for finding new solutions and scenarios – a metropolis with a rich history after the destruction of the Second World War, “centreless, a collection of centres, some of which are voids”. The work of Rem Koolhaas and the Office for Metropolitan Architecture (OMA) and their unique theoretical and methodological approach opened up new questions and new perspectives in the specific situation of West Berlin. The thesis' methodological approach focuses most importantly on the interplay between the the different media of architecture, in particular between the written texts and the designed projects.

Characteristics of the topic

The thesis deals with the early history of the Office for Metropolitan Architecture (OMA) from 1971 – 1989, marking the first encounter of Rem Koolhaas with the encircled West Berlin and the fall of the Berlin Wall. In contradiction to the usual New York-dominated view of OMA's theory of metropolitan architecture, the thesis opens a new Berlin-oriented perspective. The architectural historian, Fritz Neumeyer, even goes so far as to claim that the origin of OMA is not New York but Berlin. Koolhaas himself characterized the encounter with Berlin as a “reverse epiphany”, a discovery of architecture's true nature: “The Berlin Wall was a very graphic demonstration of the power of architecture and some of its unpleasant consequences.”

Is Berlin really more important than New York? In what respect played Berlin a “reverse epiphany”? What position has Berlin taken in OMA metropolitan narratives? What were the most important intellectual and architectural influences? What role did the renowned German architect Oswald Mathias Ungers play in the work of Koolhaas? To assess the importance of OMA work for Berlin in contrast to New York and other cities, a series of enquiries into the writing of Rem Koolhaas and the designs of OMA for West Berlin should be introduced. They seek to estimate the importance of Berlin within the OMA metropolitan theory and metropolitan narratives, of the modernist notion of architecture as a laboratory, and architecture as a conceptual discipline within the larger framework of architecture discourse of 1970's and 1980's.

Presentation in Dessau

A special attention will be paid to the strategy of architectural narrative in connection to the immediate reception of West Berlin by Rem Koolhaas. The chapter explores in particular the notion of a scenario, montage and the “paranoid-critical method” as means of architectural and textual narrative. It describes the surrealism-inspired “paranoid-critical method” of Salvator Dalí Koolhaas refers to in mid-1970's in his writing on New York (“Delirious New York”, 1977). The chapter claims that a similar method was applied to West Berlin, a city so vividly portrayed by Koolhaas in numerous texts and architectural projects, in particular Rem Koolhaas's diploma thesis, “Voluntary Prisoners of Architecture” (1972) as an inverted scenario for the dissolution of London, the text “Berlin, a Green Archipelago” (with Oswald Mathias Ungers, 1977), a scenario for the dissolution of Berlin, and possibly in his later description of Berlin “(A)A Field trip” (1993). It examines the role of Rem Koolhaas as a ghostwriter creating characteristic scenarios for various cities.

Various literary and narrative approaches by Koolhaas will be analyzed, which enabled his surrealist/retroactive view on a particular city or urban phenomena, such as the surrealist techniques of the cadavre exquis. These enabled him to address various urban facts (like the Berlin Wall, for example) as an architectural problem or a sign that reoccured in the architect's oeuvre at different moments. How were the different transformations of such a sign (a wall, a pool, an archipelago) represented in different architectural media?

The chapter aims to frame the approach within the literary form of a city retroactive manifesto, a phenomenon emerging in architecture and urbanism in the 1970's, and, most importantly, extend the aspect of narrativity to the designed architecture projects in West Berlin.

»5 Häuser . 5 Familien . 5 Freundschaften — Der photographische Akt im Werk des Architekten Hans Scharoun zwischen 1933 und 1945«

Dipl.-Ing.in Waltraud Paula Indrist . Akademie der bildenden Künste Wien . Betreuung: Prof.in Angelika Schnell

ABSTRACT

In meiner Forschungsarbeit 5 Häuser . 5 Familien . 5 Freundschaften untersuche ich die spezifische Entwurfs-konzeption in der Architektur von Hans Scharoun zwischen 1933 und 1945. Seine Architektur gilt zu dieser Zeit für das System der Nationalsozialisten als »entartet«; sein Schaffen unterliegt Restriktionen. Zugleich aber ist es jene Phase, in der sich Scharoun einer essentiellen Bauaufgabe widmet und dabei seine Entwurfsmethode vertieft – dem »Wohnen«. Einen unmittelbaren Zugang an das Thema ermöglichen dabei die (un-)publizierten, noch kaum untersuchten Architekturphotographien in Scharouns Nachlass. Auf sie wird das Augenmerk in der Forschungsarbeit gelegt. Das Ungewohnte der hier vorliegenden Photographien ist, dass sie weder den experimentellen Charakter eines »Neuen Sehens« zu besitzen scheinen noch dem Darstellungskanon der »klassischen« Architekturphotographie entsprechen. Obwohl den Photographien etwas Künstliches, Inszeniertes zu Eigen ist, bedarf es keiner »Wohn-lichkeits-Attrappen«1, um das Wohnen zu antizipieren – denn die Abgebildeten sind die Bewohner_innen selbst. Der Architekt Scharoun ist dabei ein willkommener Gast.2 Derzeitige Recherchen lassen annehmen, dass die Photographien Erich Behne sowie Beate Mattern und damit der Amateurphotographie zugeschrieben werden können. Zudem dürften die Photographien in Zusammenarbeit mit dem Architekten konzipiert worden sein, wobei die zukünftige mediale Rezeption3 bereits mitgedacht wurde: Meiner Forschungsarbeit liegt die These zugrunde, dass diese Photographien nicht das Resultat einer abbildenden, dokumentierenden Tätigkeit sind sondern, dass sie aus ihrer »Prozesshaftigkeit« heraus begriffen werden müssen – als Resultat eines »photographischen Aktes«4. Dabei haften den Photographierenden – im Dickicht der Kultur-objekte5 – die gesellschaftspolitischen, kulturellen sowie sozialen Bedingtheiten an, die sich schließlich in das Medium der Photographie eindrücken und damit Aufschluss auf die Entwurfskonzeption Scharouns ermöglichen.

Das Haus- und Kindermädchen am Arbeitstisch von Herta Hammerbacher und Hermann Mattern. Haus Mattern, Hans Scharoun, Bornim bei Potsdam, 1934, Photographie vermutlich Erich Behne, 1934, Archiv der Akademie der Künste, Berlin, Hans-Scharoun-Archiv, [WV 128]

1 Vgl. Theres Sophie Rohdes, »Von aufgeschlagenen Lektüren und vergessenen Teetassen – Auf den Spuren der ›Wohnlichkeits-Attrappen‹ in Hand- und 2Anmerkung: Es ist bekannt, dass Scharoun ein freundschaftliches Verhältnis – auch nach Fertigstellung der Häuser – mit den Auftraggeber_innen pflegte. Immer wieder kommt er zu Besuch, bleibt zu Kaffee und Kuchen, übernachtet und ist ein gern gesehener Gast. Davon zeugen ebendiese Photographien, aber auch die einstigen Bewohner_innen wie Brigitte Würtz (Moll-Tochter) und Helga Zumpfe (Schminke-Tochter) berichten in Interviews, die ich mit ihnen führen konnte, von diesen »herzlichen« Momenten. 3 Beatriz Colomina, »Split Wall – Domestic Voyeurism«, in: Beatriz Colomina (Hg.), Sexuality & Space, Volume: Princeton Papers on Architecture 1, Princeton Architectural Press, New York, 1992, S. 73–130 4 Vgl. Philippe Dubois, Der fotografische Akt – Versuch über ein theoretisches Dispositiv (1983), Verlag der Kunst, Amsterdam u.a., 1998 5 Vilém Flusser, Für eine Philosophie der Fotografie (1983), Edition: Flusser/03, Berlin, European Photography, 11. Auflage 2011, S. 31

The School Crate: Mediating Consumer Individualism, 1954-1985 by Metini Krivanish

After World War II, accessibility of consumer goods to the majority of population broadened unprecedentedly. Acts of purchase became a centrality of political discourses, engendering consumption debates between critics and advocates in West Germany. Comsumption has been favored by advocates as freedom of choice and of expression, reflecting a citizen sovereignty in democratic society. The rigid social strata, which previously defined the selfhood, had been eradicatedfor the first time, conceiving a sense of social mobility. Irreconcilably, the normative selfhood in the German tradition was gained by process of lifelong ‘self-cultivation’ (Bildung) and of self-absorption with ‘high culture’ (Kultur). This mentality triggered a denunciation towards products from technological progress (Zivilisation).

The ‘Werkbund group’, the ‘Badische Landesmuseum’ in Karlruhe, and the ‘Neue Sammlung’ in Munich circulated school crates to West German schools from 1954 to 1985. The crates contained theassorted household appliances which represented examples of the 'good form'. Exercises of 'grasping' and verbally reflecting in classrooms were meant to sharpen students’ acumen and challenge them to establish their own principle of judgment.

Consideing the consumption criticism and the custom of Bildung as a normative attitude before the fertility of West Germany's consumer culture at the end of the sixties, the school crate was operated as a tool of mediating the new self-understanding as a 'consumer subject'.

Curriculum for Uncertainty Value of Uncertainty in Architectural Education

By

Aleksandra Lalatovic

Abstract

Architectural curricular structures have not significantly changed in the last decades, despite the omnipresent transformations that have taken place within the growth of globalization, new technologies, and information culture. Architecture has increased in its complexity and we face challenging times requiring new competences, more comprehensive skills, and modes of thought. In the same sense, education faces problems with managing rapid technological change in terms of generating usable knowledge that allows it to follow the expectations of the society it serves. Operating through modes of detached or complacent reflection, conventional architectural education fails to yield a curriculum adequate for the unstable, indeterminate, conflicting, uncertain situations of practice. Passive acquisition of intellectual inputs deprives students of making their own decisions under conditions of uncertainty. It is the reason why we should consider rethinking the purposes of education.

This research strives to indicate alternative routes to the current pedagogical situation by suggesting that uncertainty is a constitutive part of the design process. It argues the importance of uncertainty in architectural education, regarding it as a valuable factor which fosters creative and innovative design. Assumptions lead to creating a concept for a curriculum for uncertainty, formulated to promote an awareness of and being in uncertainties as a central condition of learning. The pedagogical purpose of having such a curriculum is to infuse students with uncertainty as an essential standing point and continuous motivation for knowing and discovering where doubting, questioning, proposing, and challenging are inherent attitudes towards learning.

Michael Hieslmair

Corridors into the City.

Knotenpunkte transnationaler Mobilität und Migration

Das Dissertationsprojekt setzt sich beispielhaft mit Effekten und Einflüssen transnationaler

Mobilität und Migration auf Architektur und Stadtgestaltung auseinander. Im Fokus stehen dabei

Knotenpunkte, Hubs und Terminals im urbanen wie suburbanen Raum, an denen transnationale

Personen- und Warenströme – wenn auch nur vorübergehend und aus unterschiedlichen Gründen

– angehalten oder unterbrochen werden. Für mobile Subjekte repräsentieren Orte wie Bus-

Terminals, TIR Logistik-Zentren, Grenzstationen, Autobahnraststätten sowie formale und

informelle Märkte entlang der Straßen Schwellen in der Mobilitätslandschaft, die längst wichtiger

Bestandteil ihrer Lebenswelten geworden sind.

Wenn wir Henry Lefebvre’s These folgen, die besagt, dass Urbanität nicht über Dichte definiert

werden sollte, sondern über das Maß an Differenz, das an spezifischen Orten performativ aus

verhandelt wird, dann stellen diese Knoten paradigmatisch neue Formen der Urbanität und des

öffentlichen Raumes dar, an denen die Routen, Routinen und Rituale der mobilen Akteure,

politische wie ökonomische Veränderungen und urbane Transformationen, sowie ihre

Abhängigkeit voneinander besonders gut beobachtet werden können.

Räumlicher Ausgangspunkt des Projektes ist der Großraum Wien, dessen Entwicklung

insbesondere seit dem Fall des eisernen Vorhanges mit der in Folge einsetzenden Transformation

der ost- und südöstlichen Nachbarregionen eine besondere Dynamik erfahren hat. Zuzug,

ökonomisches Wachstum, aber auch Stagnation und Krisen haben zur Verlagerung und dem

Ausbau althergebrachter Routen (bspw. paneuropäische Verkehrskorridore) geführt und deren

Schnittstellen zum Stadtraum immer bedeutender werden lassen, wobei sich diese mitunter auch

zu wichtigen sozialen Knotenpunkten entwickelt haben. Dem wird beispielhaft anhand einer Reihe

von Case Studies nachgegangen. Um die Abhängigkeit der Knoten untereinander deutlicher

darstellen zu können, wird das Projekt ausgehend von den Case Studies in und um Wien in Folge

auf weitere Knotenpunkten ausgedehnt. Beim Kolloquium beschränke ich mich jedoch auf die

Vorstellung des Zwischenstandes der Recherche zur Entwicklungs- und Dislozierungsgeschichte

der Wiener Internationalen Busbahnhöfe.

Post-Sozialistische Transformationen an den Wiener Internationalen Busbahnhöfen

Im Gegensatz zu anderen europäischen Metropolen wirkt der gegenwärtig wichtigste

Internationale Busbahnhof von Wien, versteckt unter einer Autobahnbrücke, wie ein informell

gewachsener Ort. Die Vermutung liegt nahe, dass seine Lage in einer derart unrepräsentativen

Gegend eng mit der Klientel, die den Busbahnhof frequentiert, verknüpft ist. Auch heute noch

besteht die Mehrheit der Passagiere aus (ehemaligen) Zuwanderern aus Ost und Süd-Ost Europa,

deren Anliegen üblicherweise nicht oberste Priorität auf der Agenda von Stadtplanung und

Destination-Branding-Experten hat. Lag der Busbahnhof einst zentral am Bahnhof Wien

Landstraße, der in den 1960er Jahren als moderner Terminal galt, und später am Südbahnhof, so

wurde er mit der schrittweisen Aufwertung dieser Areale immer weiter an den Rand gedrängt. Als

Reaktion darauf sowie auf die hohen Zuwachsraten im Zuge der schrittweisen Liberalisierung des

internationalen Fernbus-Marktes der letzten Jahre, sahen sich private Busunternehmen

gezwungen, ihre Terminals in Eigeninitiative zu errichten.

In der Geschichte der Bus-Terminals und ihrer sozialräumlichen Strukturen spiegeln sich mit den

sich verändernden Ankunfts- und Abfahrt-Strömen die großen sozialen und politischen

Transformationen und Übergänge der Nachkriegsjahre und des Postsozialismus wider –

insbesondere bezogen auf die Regionen entlang der „Balkan Route“: Von der Mobilisierung der

Arbeitsmigrant_innen durch bilaterale Anwerbe-Abkommen mit der Türkei und Jugoslawien, der

Flucht von Ostdeutschen Staatsbürger_innen über die Ungarische Grenze, dem wachsenden

Shopping-Tourismus sowie dem Zuwachs transnationaler Pendelbewegungen nach dem Fall des

Eisernen Vorhangs, gefolgt von Kriegswirren und den Effekten der Desintegration im ehemaligen

Jugoslawien, der schrittweisen Erweiterung der EU und der verzögerten Lockerung von Arbeits-

und Niederlassungsfreiheit, bis zur jüngsten Welle (unfreiwilliger) Flucht, die seit Herbst 2015

ungebrochen andauert.

Der Beitrag rekonstruiert die urbane Dislozierungs- und Entwicklungsgeschichte der Terminals, die

eng mit der Einbindung des jeweiligen Hubs in die urbane Nachbarschaft und das spezifische

transnationale Bus-Netzwerk verknüpft ist. Basis dafür bilden Recherchen und Interviews, die mit

relevanten Ausschnitten aus der Betriebsgeschichte der involvierten Busunternehmen kombiniert

werden.

Bio

Michael Hieslmair studierte Architektur in Graz und Delft. Er lebt und arbeitet als Architekt, Künstler

und Kurator in Wien. 2012 gründete er zusammen mit Michael Zinganel die Forschungsplattform

„Tracing Spaces“; seit 2014 arbeiten sie an dem Forschungsprojekt ‚Stop & Go. Nodes of

Transformation and Transition‘ an der Akademie der Bildenden Künste Wien.

Gemeinsame Workshops, Konferenzen, Ausstellungen und Ausstellungsbeiträge über

transnationale Mobilität, Massentourismus und Migration, u. a. bei 2005 Shrinking Cities II, GfzK

Leipzig; 2007 Fluchtwege und Sackgassen, Festival der Regionen; 2008 Artist on Tour.

Sehnsuchtsdestinationen im Wandel, Akademie der bildenden Künste Wien; 2009 Crossing

Munich, Orte, Repräsentationen und Debatten über Migration in München, LMU und

Rathausgalerie München; 2009 Open Cities, 4. Internationale Architektur Biennale NAI Rotterdam;

2010 B1|A40 Die Schönheit der großen Straße, Europäische Kulturhauptstadt; 2010 Rotor,

steirischer herbst Graz; 2011 Umsteigen, Festival der Regionen; 2012 Colliding Worlds, Kunsthalle

Exnergasse Wien; 2013 Black Sea Calling, KSA:K-Contemporary Art Center Chisinau; 2013

Cityworks, Spielart Festival München; 2014 MAK Center for Art and Architecture, Los Angeles.

2004 Förderungspreis des Landes Steiermark für zeitgenössische bildende Kunst,

Arbeitsstipendium; 2008 Margarete Schütte-Lihotzky Stipendium; 2009 Artist in Residence

Fellowship Künstlerhaus Büchsenhausen; 2013/14 MAK Schindler Stipendium Los Angeles; 2009

Lehrauftrag am Institut für Architekturtheorie, Universität Innsbruck; Leitung von Workshops an der

Hochschule für Kunst und Design Burg Giebichenstein (mit Michaela Schweiger), Halle an der

Saale und (mit Judith Laister) Sommerakademie BELLEVUE das gelbe Haus, Linz; 2010/11

Lehrauftrag am Institut für Gestaltung, Universität Innsbruck; 2011/12 Lehrauftrag am Institut für

Stadt- und Baugeschichte (mit Judith Laister) sowie 2014/15 am Institut für Architekturtheorie,

Kunst- und Kulturwissenschaften an der Technischen Universität Graz.

Ausstellungsbeiträge, Arbeiten und Projekte:

http://www.mhmz.at/

Ausstellungsprojekte, Workshops und diskursive Veranstaltungsreihen:

http://www.tracingspaces.net/

Forschungsprojekt ‚Stop & Go. Nodes of Transformation and Transition‘

http://stopandgo-transition.net/

Christian Tonko MArch 17 June 2016

ABSTRACT Dr. der technischen WissenschaftenInstitut für Kunst und Architektur Akademie der bildenden Künste Wien Univ.-Prof. Angelika Schnell

Critic and CreatorThe function of critique within the creative process in large architecture and art practices.

Often it is being said that today we are experiencing a crisis of critique. The political and economic

system seems to be without alternatives and so apparently social critique has come to an end. The

globalized world has become too complex and therefore critique has lost its object. The traditional

motives of critique: progress of society, enlightenment, revolution and utopian concepts have

disappeared. Moreover critique has even become a complice in modernizing and optimizing the

capitalist system as the debates on self fulfilment, authenticity and liberation have lead to a trade of

freedom for security as employees now have more freedom than ever but also have to work harder

than ever. The system has become immune against the classic traditions of critique.

At the same time we live in an age where there is more critique than ever before. In architecture and

art it is even considered to be an insult if someone is described as uncritical. One main reason for this

proliferation of critique is the institutionalisation of critique as it has become an internal and integral

part of the system. One other reason is that in many cases critique has become increasingly trivial and

banal and is thus used inflationary.

In my investigation I focus on large, successful and famous architectural and artistic practices which I

believe incarnate very well these conflicting, uncertain and intermingled modes of critique. Through a

case study of Rem Koolhaas and OMA as well as Olafur Eliasson and SOE the goal is to analyse the

function of critique within the team-based, large-scale productions and operations of art and

architecture. These two practices provide very interesting objects of investigation as they take a critical

stance on social and economic conditions yet they are literally globalized themselves and in many

ways entangled within the system. Even more interestingly they have cultivated a certain creative

process based on the critic rather than on the creator.

Through analysis of this way of working this study attempts to describe how the process of endless

doubt, critical interrogation and selection of options and variations works and how this peculiar mode

of critique relates to the classic traditions of critique of perception, critique of society and critique of

the subject. Accordingly the question arises: Does the resulting art and architecture retain its power to

act on society and improve it or is it a mere analysis and description of existing conditions without

providing alternative scenarios or is it even just the product of an illusion of autonomous thinking

which is in reality completely subdued by the structures of power?