José José

Biografía José Rómulo Sosa Ortiz mejor conocido como José José es un cantante mexicano nacido en Azcapotzalco-México, el 17 de febrero de 1978. Es conocido en el mundo del espectáculo como El príncipe de la canción, su interpretación y su estilo han influido sobre numerosos artistas del ámbito mundial. Este grande nació en una familia de músicos, José José comenzó su carrera tocando la guitarra y cantando en serenatas durante la adolescencia. Más tarde, se unió a un trío de jazz y bossa nova en el que cantaba y tocaba el bajo y contrabajo.

DOSSIER DE “ATRAYENDO RECUERDOS”

INTEGRANTES Arbulú Banda, Yanira

Montoya Matallana, Edgar

Ramos Ñique, Cinthia

Rodriguez Felles, Franklin

Vilchez Yacila, Katherine

José José ha vendido más de 120 millones de discos lo que lo convierte en uno de los cantantes latinoamericanos más exitosos de la historia. Recibió varias nominaciones al Grammy y numerosos reconocimientos a nivel mundial. Ha llenado recintos como el Madison Square Garden, Radio City Music Hall, Las Dunas, el Auditorio Nacional, entre otros. Su música ha llegado a países no hispanoparlantes como Arabia Saudita, Japón, Israel, Egipto y Rusia. También ha forjado una carrera como actor, pues protagonizó películas como Gavilán o Paloma y Perdóname todo.

Inicios de su Carrera José José es el primogénito de José Sosa Esquivel, famoso tenor de ópera y de la concertista de piano Margarita Ortiz Pensado. Su primera participación en canto la hizo a inicios de los años 50, en el coro de su colegio y en los festivales escolares. Posteriormente, aprende a tocar la guitarra y continúa su educación formal. Sin embargo, su padre no permitía que en su casa se tocara música popular, y aún así, José Rómulo cultivó su estilo musical con éxito, gracias a su mentor, el cantante Pepe Jara. Cuando su padre abandonó el hogar, en marzo de 1963, José formó un trío musical con su primo Francisco Ortiz y su amigo Alfredo Benítez, dando así inicio a su carrera como cantante a los 15 años de edad. Después de muchos intentos por saltar a la fama, en 1967 en el local del "Apache 14" lo escucha el compositor y productor discográfico Rubén Fuentes, gracias a quien obtiene un contrato con la filial mexicana del sello mundial de Radio Corporation of America (RCA), hoy conocida como Sony BMG Music Entertainment. La única condición para la firma del nuevo contrato, consistía en que para que el lanzamiento surtiera efecto, debía dejar de presentarse en centros nocturnos, durante varios meses. Esa fue una decisión dura para José, cuyo único sustento y el de su familia, provenía precisamente de esas presentaciones. Aunque nuevamente su situación económica volvía a ser precaria, su madre lo apoya en su intento artístico, abriendo un pequeño restaurante, y él vuelve a grabar nuevamente. Entra al estudio de RCA en la ciudad de México y, bajo la supervisión de los compositores Rubén Fuentes y Armando Manzanero, edita su primer álbum LP en 1969. A pesar de que este LP contenía grandes temas (que luego serían éxitos) como Pero te extraño, Cuidado y Sin ella, la disquera no le dio la suficiente promoción, pues consideraba que no era comercial sino muy fino. A partir de este LP, José Sosa adopta como seudónimo artístico "José José": el primer "José" por su primer nombre y el otro, por su padre, quien había muerto en 1968, víctima del alcoholismo. Ese mismo año se convierte en un cantante de una voz prodigiosa, tras el lanzamiento de su primer éxito: La nave del olvido, escrita por el compositor Dino Ramos, la que se convertiría en su carta de presentación.

El éxito de José José El 25 de marzo de 1970 participa con el tema El triste, de Roberto Cantoral García, en representación de México en el II Festival de la Canción Latina, obteniendo el tercer lugar ante el público que colmó el Teatro Ferrocarrilero de la ciudad de México, el cual admiró su extraordinaria interpretación.

La melodía se convirtió inmediatamente en un gran éxito internacional, lo que le permitió iniciar sus presentaciones por todo el continente. Tal fue el impacto de la canción, que se editó en países como Rusia, Japón e Israel.

Carrera Artística Los 70’

Durante toda la década de los 70, siguió colocándose en el gusto del público latinoamericano con canciones como Es que te quiero, Vive, El Príncipe y Todo es amor, entre otras. Debido a uno de esos temas se le bautiza como "El Príncipe de la canción". En abril de 1970 viaja a Los Ángeles, California a recibir su primer Disco de Oro. La rápida llegada de la fama y el éxito le hacen caer en el alcoholismo. Gracias a su madre, que lo hizo internar en un centro de adicciones, supera este trance difícil, retomando en 1971 su actividad. Incursiona en la actuación con la película Buscando una sonrisa, que es el nombre del álbum que graba en consecuencia. Además de ello graba las películas Un sueño de amor con Verónica Castro y Sasha Montenegro y La carrera del millón con Nadia Milton, cerrando así su paso por el cine de la década de 1970. Mientras tanto, su disquera RCA ya no lo apoya como antes por lo que José José no renueva su contrato. En 1977 firma contrato con una nueva disquera Ariola (cuyo catálogo hoy forma parte de Sony-BMG) que recién iniciaba operaciones en México. Con esta nueva empresa, se consagra con la producción Reencuentro (1977), de la cual se convierten en éxitos temas como Gavilán o paloma, Buenos días, amor y El amar y el querer, con la cual obtiene discos de Oro y de Platino, en lo que fue su primer trabajo con el productor y compositor español Rafael Pérez Botija. Lo mismo ocurrió con sus álbumes Volcán y Lo pasado, pasado (1978) en el cual se incluyen algunos temas del cantante y compositor Juan Gabriel, así como el tema Almohada de Adán Torres de Nicaragua y los éxitos: Si me dejas ahora, Donde vas e Insaciable amante, del español Camilo Sesto. Más tarde, el catálogo de sus obras con RCA Víctor se fusiona con el de Ariola, al realizarse la compra de las operaciones disqueras de ambas empresas por parte de la transnacional BMG, años después.

Los 80’ José José inicia una década que lo vería en su máximo esplendor pero cuyo final estaría marcado por un deterioro notable en su voz. En 1980 grabó Amor amor bajo la dirección de Rafael Pérez Botija logrando giras por los principales escenarios de la Unión Americana, México y toda Latinoamérica, con este LP consigue ventas por más de 1 millón y medio de unidades. En 1983, graba en España su más exitoso álbum Secretos, bajo la producción y realización del afamado compositor español Manuel Alejandro. Se trata de la producción más vendida en la carrera del cantante, del compositor y de la historia de la música en México, este material logró vender más de 2 millones de copias en las primeras semanas de su lanzamiento y hasta la fecha se cuentan más de 11 millones de discos vendidos. José José logró colocar a Secretos por más de 40 semanas en el primer lugar del Hit Parade de la lista de Billboard en casi todos los países de habla hispana además de Estados Unidos, lo que pone al cantante como el mexicano más exitoso en la historia de la música, además de que dicha producción significó la cúspide en la trayectoria del intérprete. Secretos fue

nominado al Best Latín Pop Performance en los Grammy Awards de 1985. Con este disco, el Príncipe de la Canción, se hizo merecedor a 22 Discos de Oro y Platino por sus altas ventas. Así, El Príncipe de la canción se colocó como el cantante latinoamericano más influyente, exitoso y cotizado de esa época. En 1985, se estrena su película autobiográfica Gavilán o paloma. El estreno de la cinta coincidió con el terremoto de México (19 de septiembre de 1985), por lo que el filme no tuvo el éxito esperado en su país. En el resto de Hispano-américa, la cinta tuvo gran éxito y catapultó a sus producciones Secretos y Reflexiones nuevamente a los primeros lugares de ventas. En 1986 graba la canción Saliendo adelante, en homenaje a las víctimas del terremoto de México. En el mismo año hizo un dueto que marco la historia musical de México, "El Príncipe de la Canción" canto con Don Pedro Vargas, mejor conocido como "El Tenor Continental", cantaron canciones como "El reloj","Rival", "Tiempo" y por su puesto "Se me hizo fácil", ese dúo hizo tanto éxito que a las personas se les quedó grabado ese momento.

Los 90’ En 1990, para festejar sus primeros 25 años de carrera, el presentador Raúl Velasco en su show televisado Siempre en Domingo organiza un homenaje en su honor, en el cual participaron artistas como Libertad Lamarque, Valeria Lynch, Verónica Castro, Pepe Jara, Roberto Carlos, Julio Iglesias, Marco Antonio Muñiz, Vicente Fernández y Guadalupe Pineda, entre otros. El programa tuvo seis horas de duración y fue tal su éxito que se retransmitió en tres ocasiones. El mismo año, la disquera Ariola-BMG lanza un álbum doble en homenaje a sus primeros 25 años de carrera. A partir de la década de 1990, se vuelven muy notorios los problemas con su voz, debido a su incesante actividad por más de 20 años, los problemas de salud, al abuso del alcohol y de otras sustancias. Nuevamente rompe récord de ventas con su álbum “En las buenas... y en las malas”, y logra ubicar el tema principal del disco, Amnesia, de Dino Ramos, en el primer lugar de la lista de éxitos de la famosa revista Billboard por varias semanas. El álbum fue un suceso, vendiendo más de 3 millones de copias. En 1991, se divorcia por segunda vez, y recae en el alcoholismo durante 1992 y 1993. Durante estos años alcanzó una vez más la cima del éxito con el álbum 40 y 20, y entra nuevamente con fuerza a competir por el primer lugar, de la mano del compositor argentino Roberto Livi. Para entonces con la cifra de 1 millón 530 mil copias vendidas alcanzó el primer lugar de las listas, a las 2 semanas y media de su lanzamiento. En 1993, después de tocar fondo en temas del alcoholismo y con ayuda de grandes amigos como el periodista Ricardo Rocha y Tina Galindo entre otros, se interna voluntariamente en el Centro de Rehabilitación y Universidad Heizelden en Minnesota, Estados Unidos, con la ayuda de su hoy esposa, Sarita Salazar. Desde ese momento no ha vuelto a beber alcohol.

Siglo XXI En 2001, con el problema de su voz bastante avanzado, graba la producción discográfica Tenampa, material producido por el cantante y compositor Juan Gabriel, que a nivel mundial logra vender más de 500.000 copias.

En el año 2003, su disquera BMG lanza una colección de tres álbumes titulada El Príncipe con trío con algunos de sus éxitos, grabados entre 1969 y 1983, separados del acompañamiento original, remasterizados y con el acompañamiento del grupo Los Tres Caballeros, con las cuales estas grabaciones de baladas se transforman en boleros, trabajo de excelencia técnica que contó con la asistencia del músico y compositor español Rafael Pérez Botija, quien dirigió algunas de las grabaciones originales y compuso algunos de dichos temas. Esta colección de álbumes de concepto nuevamente le permitió alcanzar el éxito rotundo en ventas. Por su trayectoria artística, el mes de octubre de 2005 la Academia le otorgó el Premio Grammy en reconocimiento a su exitosa carrera como cantante. En los años anteriores había sido nominado nueve veces por sus éxitos. En el año 2006 es convocado por Televisa para formar parte del elenco de la telenovela La fea más bella, una versión mexicana de la exitosa telenovela colombiana "Bety la Fea", donde comparte créditos con Angélica María, Jaime Camil y Angélica Vale, entre otras estrellas. Por su papel en esta telenovela, obtiene el máximo premio a la actuación por el "Mejor Actor de Reparto", otorgado por la revista TVyNovelas. En el año 2007 es objeto de varios reconocimientos, entre ellos un busto y una estatua en su ciudad natal, la ciudad de México. El Congreso y el Senado de los Estados Unidos de América también reconocen su contribución a la Cultura de la Humanidad. En mayo de 2007 vuelve al primer plano musical con su disco Mis duetos, el cual inmediatamente entra al Top Ten de Billboard por su versión en reggaetón de Email-me, que graba a dúo con su hija menor, Sarita Sosa, además del tema "Aunque vivas con él" a dueto con el cantante pop Reyli Barba. El 6 de junio de 2007 sufre una parálisis facial que lo mantuvo alejado varios meses de los escenarios. En febrero de 2008 cumplió 60 años de edad y su casa disquera, la Sony-BMG, lanza una serie de producciones basadas en su impresionante legado de 45 años. Así, se pone a la venta el disco "El Príncipe y el Bolero", que en el mes de febrero de 2008 alcanza nuevamente cifras récord de ventas a nivel internacional. En septiembre del 2008, la Academia de Grabación LARAS, le rinde un magno homenaje en Miami, en el cual las más grandes luminarias del momento como David Bisbal, Cristian Castro, Luis Fonsi, Víctor Manuelle, Olga Tañón, Alicia Villarreal, Aventura y Marco Antonio Solís, entre otros, cantan sus canciones. El mes de noviembre de 2008, en la Feria Mundial del Libro en Miami, lanza su autobiografía, titulada Ésta es mi vida, como un testimonio de su lucha contra las adicciones y cómo salió adelante de ellas. El 19 de noviembre de 2008, José José recibió la Estrella de la Fama en el Paseo de las Estrellas en Las Vegas, Nevada. Durante los últimos meses de 2008 se dedicó a una gira para promocionar su libro autobiográfico por toda América, llegando nuevamente al primer lugar en ventas, en esta ocasión, de su libro, el cual fue presentado en la Feria Mundial del Libro en Miami y en la Feria Internacional del Libro de México. En 2010 sale a la venta el disco José José Ranchero, un disco recopilatorio de sus más grandes éxitos con acordes de mariachi, el cual ha logrado altas ventas.

En el 2011 inicia su gira llamada "El regreso del Príncipe", motivada por la notable mejoría en la calidad de su voz, en la que recorrerá los más importantes escenarios de Centro y Sudamérica, además de Estados Unidos y Mèxico. El 10 de marzo de este mismo año la estación radiofónica Radio Felicidad 1180am de Grupo Acir, proclama de manera oficial ante los demás medios de comunicación que José José es la imagen de dicha estación. El cantante ha declarado que prepara un disco inédito, el primero en 15 años, como celebración de sus más de 50 años de carrera.

Éxitos de José José Se estima que José José ha vendido más de 100 millones de discos. En México, según las estadísticas discográficas, su álbum Secretos es el más exitoso con más de 15 millones de copias vendidas desde su lanzamiento en 1983. En toda Hispanoamérica es considerado el cantante más importante de la música romántica. A lo largo de su carrera de más de 50 años, ha alcanzado los más grandes premios a que puede aspirar un cantante profesional: Grammy award, Grammy latino, premio "El Heraldo" de México, etc.; José cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y otra en el paseo de la fama de Las Vegas y diversos reconocimientos a nivel mundial pero el reconocimiento más importante es el amor y respeto de millones de seguidores de todas las edades que por generaciones enteras han cultivado la tradición de escuchar su música.

Vida íntima Se casó en 1970 con la actriz Natalia "Kiki" Herrera Calles, la cual fue nieta del Presidente Plutarco Elías Calles, se divorció en el año 1976. Años más tarde, en 1982, la actriz falleció en un accidente automovilístico. En 1974, luego de su separación de "Kiki", se relacionó con "Anel" su anterior amante. Al quedar embarazada contrae matrimonio en 1976. Tuvo dos hijos con Anel, su primogénito, José Francisco Carmelo Augusto (conocido como José Joel) y una hija Marysol. Su matrimonio con Anel terminó en divorcio en 1990, debido al manejo fraudulento de sus ganancias como cantante y en firmas de contrato de doble moral, realizado por el hermano de Anel, quién era su representante el cual basándose en este poder lo estafó con las ganancias que José Jósé tenía en sus ventas de discos como en presentaciones personales. Por último, el intérprete de “El Triste”, se casó con la cubana Sara Salazar en 1995, quien en noviembre de 2008 sufrió una hemorragia cerebral debido a un aneurisma. José José ha declarado que tuvo que luchar con las cuentas médicas que éste suceso le trajo con la ayuda de cantantes como Cristian Castro, Ana Bárbara, el empresario Jaime Camil (padre), y sus fans.

Estado de Salud José José ha sufrido de varios problemas de salud durante toda su carrera, debido a esos problemas, aparece constantemente en los medios de comunicación. En 1972, sufrió de un caso grave de neumonía, y su diafragma torácico sufrió una parálisis, la enfermedad casi deteriora por completo su voz, su carrera y su vida. Se recuperó después de pasar por meses de tratamiento basado en ejercicios de respiración, pero uno de sus pulmones se le dañó permanentemente. A finales de 1980, fue sometido a varias operaciones en sus cuerdas vocales como consecuencia de la

utilización excesiva de cortisol, alcohol y la falta de descanso después de sus conciertos. José tuvo graves consecuencias de su problema con el alcoholismo, ya que su salud fue deteriorándose durante la década de 1990. Unas de las tantas consecuencias es la diabetes que ha desarrollado. En 2001, sufrió de un caso de enfisema. El efecto del alcoholismo, el abuso de cortisol y su hernia de hiato, no sólo han afectado a su capacidad para cantar, sino también para hablar. En 2007, sufrió de la parálisis de Bell. Como resultado de todos esos problemas tuvo que enfrentar una depresión muy grave en los últimos años. José ha luchado con una retinopatía diabética en uno de sus ojos y se sometió a una operación para la misma.

José José en la Actualidad Actualmente José José tiene 68 años y continúa su carrera de éxitos, brindando conciertos por Norte, Centro y Sudamérica. Este año, El Príncipe prometió una gira mundial denominada "José José en Familia", que iniciaria en Los Angeles, California.

“40 Y 20” – JOSÉ JOSÉ

40 y 20 es el nombre del álbum número 27 en la cuenta personal de José José y el primero que realiza bajo la batuta o producción del compositor argentino Roberto Livi (quien realizara trabajos con Roberto Carlos, Elio Roca, Raphael), y el último publicado en el formato de disco de acetato o vinilo en México. Fue publicado por BMG Ariola (disquera) el 24 de noviembre de 1992 y con el cual entraría nuevamente con fuerza a competir por los primeros lugares de popularidad. La publicación de este álbum coincide con la etapa más dramática en la vida del intérprete, según lo relata en el DVD del documental Biografía en Canción: Volumen 3, producto de una salud deteriorada debido al abuso del alcohol y otras sustancias. Su segundo divorcio después de 17 años de matrimonio con Ana Elena Noreña Grass repercutió en José José, haciéndolo recaer en el alcoholismo y terminar viviendo en un taxi, a punto a renunciar a todo, decidiéndose a esperar la llegada de la muerte. Sin embargo, gracias a su fe religiosa, José José retoma su popularidad.

“YA LO PASADO, PASADO”- JOSÈ JOSÈ

Esta canción fue compuesta por el gran cantautor Juan Gabriel, el cual decía que: “No hay ninguna regla en mi manera de componer. A veces, cuando estoy alegre, escribo algo muy triste, y viceversa. En fin, es algo que ni yo mismo sé, pues compongo de una manera que, para mí, es la más natural del mundo”.

Ricchi e Poveri

Ricchi e poveri (Ricos y Pobres) en sus orígenes fue un cuarteto italiano de música romántica-pop, formado en Génova en 1967. Hasta que en 1981 dejó de ser un cuarteto para convertirse en un trío (Franco Gatti, Angela Brambati y Angelo Sotgiu) tras la salida de Marina Occhiena, quien fue despedida por problemas personales con Angela (que comenzó con su marido). Sus canciones fueron grandes éxitos en Europa (principalmente en Italia y España), y en América Latina, como también en Estados Unidos. Han participado en varios festivales, como el de San remo (el cual vencieron con 1985 con la canción "Se m'innamoro"), y últimamente incluso han hecho recopilaciones y grabado con otros artistas italianos. Son los cantantes originales de grandes éxitos de la música italiana que se pueden considerar hoy como clásicos, tales como "Che sará" (Qué será), "Sarà perché ti amo" (Será porque te amo), "Mamma Maria", "Made in Italy", "Buona Giornata" (Buena jornada), "Se m'innamoro" (Si me enamoro). Algunos de sus temas más conocidos han sido versionados al español por diversos cantantes latinoamericanos, incluyendo las más recientes por el cantante mexicano Manuel Mijares, quien grabó "Buona Giornata" con el título de "Buena fortuna".

Integrantes

Angela Brambati “La Morena”

Nació en Génova-Italia el 20 de octubre de 1947 (Tiene en la actualidad 69 años). Aunque no se tienen datos precisos de la vida y los éxitos personales de la cantante, lo poco que se sabe es gracias al Diario Italiano CorriereAL que logró entrevistarse con Angela Brambati, la voz inconfundible del grupo genovés.

- Angela Brambati, una vida con ricos y pobres: ¿cuál es el secreto de un éxito a largo plazo?

Un conjunto de tantas cosas, yo diría, incluyendo la suerte de haber encontrado las canciones correctas junto con las personas adecuadas. El rico y los pobres son

profesionales y amigos de confianza, que se han cruzado con su música de tres o cuatro generaciones.

- ¿Su mayor satisfacción personal y profesional? Cuando Angelo y Franco van al extranjero, en Canadá o Estados Unidos, por ejemplo, y cantar "¿Qué va a ser?", los espectadores se levantan y gritan, se sienten italiano, y que se mueven allí con ellos. Aquí, los italianos que no viven en Italia lo aman más que a nosotros.

- ¿Y tu mayor decepción? Debo confesar que soy muy niña dentro. Cuando tenga cien años todavía estaré un viejo "bebé", me gusta soñar, y si alguien se burla de mí permanezco muy mal herida.

- El más bello concierto, lo que recuerda con más cariño? Mira, al final de cada tarde decimos que era hermoso y único... Por lo tanto, la más bella de conciertos es lo que todavía hacemos.

Franco Gatti “El Bigote” Nació el 04 de octubre de 1942 en Génova-Italia “El Bigote” deja Ricchi e poveri, esta noticia fue confirmada por el Diario Italiano CorriereAL, el 10 de mayo de este año. Franco Gatti después de 48 años de asociación, de 22 millones de discos vendidos en todo el mundo, canciones inmortales y gira épica en todo el extranjero deja la banda que se formó en 1968 en Génova con Angelo y Angela Sotgiu Brambati. Porque al contrario de los clichés comunes, los ricos y pobres son muy activos en la actualidad. Ellos son amados, cantado, fischiettati y Mamma Maria. Franco Gatti era (y sigue siendo) apodado el bigote. Los otros son la rubia y morena. Caras conocidas, piezas d 'Italia. Franco, sin embargo, no hizo 'ha hecho más”. La devastadora pérdida del hijo de 23 años, Alessio, hace tres años, se ha cambiado para siempre. Se trató de la vida normal, hecho de música, conciertos y visitas virtuales todos los extranjeros, la de "artista un poco de" nómada, pero sintió la necesidad de parar y decir adiós a los escenarios de los Ricos y los Pobres.

- Ha sido una noticia que ha sacudido a los aficionados en forma inimaginable lo que has manifestado.

"Parece que se ha retirado uno de los Beatles. Por supuesto, hemos sido reconocidos, pero nunca pensé que tal cosa. No puedo salir de la casa porque me para la gente, lo siento y me siento un poco culpable por mi gesto. Pero, ¿qué debería hacer? A la avanzada edad que tengo, 74 años, padezco algunas dolencias. Hice una angioplastia y es mejor no ir en todo el mundo. Estoy bien pero nunca se sabe, se pone de que me siento mal en Siberia, ¿qué hago?

- Pero… ¿no cree que el trabajo puede ser un estímulo para superar el dolor?

"No, necesito la familia, la vida normal, mi mujer, mi hija. Después de 50 años en la brecha no me siento nunca más. Es un momento en la vida cuando una persona decide quedarse, yo no quiero morir en el escenario. Angela y Angelo, son más jóvenes”.

- ¿Què dijeron sus compañeros?

"Estaban ambos inclusive. Son como hermanos, y yo estoy seguro de que va a continuar. Claro, tal vez a "iniciar en lugar de diez fechas hará cinco, pero lo harán. Hemos escrito y cantado canciones importantes, hecho y rehecho por otros, jugado hoy en día en los clubes"

- ¿Debido a qué el nombre de "ricos y pobres"?

"Estás lleno de ideas y pobre de dinero”. Estábamos todos los hijos de los trabajadores, que a pesar de que tenía un título en química. Nadie era rico”.

- ¿Cuál fue el momento más oscuro de ricos y pobres?

"Yo diría que los años setenta, después de que el primer éxito que tuvimos una disminución fisiológica, cantamos piezas y que no era sólo el período de los compositores involucrados. Después llegó 1981 y con él porque Te amo hemos conocido el éxito, el verdadero”.

- Ahora ¿qué hará?

"No tengo ninguna intención de viajar por el mundo. Siento que lo normal, como he dicho. El ir a viejos amigos, que no tienen este trabajo, quiero sentir como una persona normal. Tengo una esposa y una hija que debe graduarse en derecho. Tengo muchos intereses. Antigüedades, la casa, hacer el comercio de acciones que hice con mi hijo. Tengo dos perros.

- Dentro de dos años Ricos y Pobres cumplirá 50 años ¿Van hacer alguna reunión?

"Nunca se sabe en la vida. Le dije a Angela y Angelo que algo más voluntad. Siempre voy a ser un pobre rico y: Yo tenía un montón de satisfacción más allá de las expectativas, pero ahora eso es suficiente”.

Angelo Sotgiu “La Rubia”

Nació un 22 de febrero de 1946 en Trinita d’Agultu e Vignola-Italia. Sufre una ataque al corazòn a inicios del año 2014. Pocos son los rumores que se filtraron sobre su estado de salud actual, pero al parecer su afección mejoró rápidamente inmediatamente después de su llegada al hospital. La inesperada noticia llega exactamente un año después de la muerte del hijo de Franco Gatti, otro componente del grupo histórico. Actualmente el cantante de Ricos y Pobres tiene 70 años de edad, y es padre de dos hijos, Daniel y Helen Sotgiuy. Está casado con Nadia Cocconcelli desde 1982.

“SERÀ POR QUE TE AMO”-RICCHI E POVERI

Conocida en italiano como “Sarà perché ti amo”. T Es una canción del grupo italiano Ricchi e Poveri (algunas veces traducida al español como "Ricos y Pobres"). En 1981, el grupo participó en el Festival de Sanremo con este tema, obteniendo el quinto lugar de la competición. El tema alcanzó gran popularidad en su país de origen y, en su versión español, en América Latina.

Este tema ha sido versionado por diversos artistas, como la mexicana Thalía, la banda Ciao (Kudai) y El Combo Loco.

Dyango

Esta es la historia de Dyango, contada por él mismo a través de los periodistas Emilio Guerra y Julio Cesar Ramos Martin. Nací un 5 de Marzo en Barcelona, en un momento difícil, en la posguerra, que duró 15 años. La hambruna, siempre recordaré con mucho agrado esa etapa de mi vida. Con un trozo de pan negro de racionamiento te ibas a jugar a la calle con los amigos. Cuando llegaba mi padre, con un pan blanco bajo el brazo, en casa corría la voz entre mis hermanos “el papa ha portat un pa blanc”. (El padre ha traído un pan blanco). Imaginaros, un pan, eso ya era una dicha en aquel entonces. Barcelona es una ciudad maravillosa, y forma parte de mí y de mis recuerdos, cuando paso por allí siempre me tengo que parar en el Mercat de Sant Antoni para recordar las cosas de mi infancia. Cuando tenía dos años nació mi amor por la música. Sentado en un rincón de mi casa, mientras mi papá tocaba la trompeta, yo me dije que quería ser un día como él. Cuando cumplí los diez, me llevó al Conservatorio de Música de Barcelona y ahí estudié violín, solfeo, trompeta, etc. No había juguetes y no se hacían las cosas como ahora. Para jugar, confeccionábamos una pelota de trapos, y así nos divertíamos. Después me he dado cuenta que mis hijos lo han tenido todo, pero que a lo mejor no han sabido valora el no tener nada, y a mi. el tener aquella pelota de trapo me enseño a valorar muchas cosas. Si hubiera nacido en Castilla, sería castellano, pero he nacido en Cataluña y mi idioma es el catalán cuando era niño se prohibía hablar el catalán por razones políticas. En las casas siempre se hablaba. En el colegio el catalán no se podía ni mencionar, al salir siempre lo hablábamos. Lo nuestro es lo nuestro. Amo a Cataluña, pero hoy en día la gente ya no tiene fronteras. Aunque yo quiero a mi tierra, no soy separatista. Como todo nene, mi primer amor fue una profesora de colegio, a los cinco años, en aquella época, sin saber lo que era, porque a esa edad no sabes nada. Yo he sido un chico precoz en esto del amor y del sexo, aunque con esos años lógicamente no

era más que un amor platónico. Estudié en las escuelas Pías.Me gustaba el deporte en general. A los 15/16 años ya jugaba con los grandes de rugby porque era muy fuerte y corría. Pero tenía muchos problemas, porque como estudiante de música y muy a pesar mío, tuve que dejarlo. La musica era un maravilloso veneno para mí, y lo sigue siendo…El fútbol siempre ha sido la locura. Como jugador he sido bastante malo, nada del otro mundo. Y después, eterno fanático del Barça. Mi primer partido fue en el campo de Les Corts, de la mano de mi padre fui a ver al Barcelona.Este amor por el Barça me empujo hace años a grabar una canción para el Club de mis amores, “Somos Más que un Club”, y con ella resaltaba todos los valores del Barça. Era una canción de amor, no era ni siquiera un himno. Una canción hermosa de amor para unos colores que llevo tan dentro. La primera camiseta que los Reyes me trajeron tenía los colores del Barcelona, el intercambio de cromos de jugadores, todo eso estaba resaltado en la canción.Lo llevo dentro porque de algo hemos de vivir, de algo de emoción tenemos que poner a la vida. Siempre que puedo, voy a ver partidos del Barça. Pero todo se da por bien empleado porque sé lo que vale un peine, la vida no me ha regalado nada, y siempre lo he tenido que hacer todo partiendo de cero y valorando mucho las cosas. Soy una persona que a pesar de los años que hace que tiene éxito en su profesión jamás ese éxito se me ha subido a la cabeza. Soy consciente que elegí una profesión dura y difícil, por lo mal considerados que están a veces los músicos. Una profesión tan o más difícil que la de ingeniero o abogado, pero a la vez increíblemente reconfortante y agradecida, así es la música. Fui al servicio militar voluntario, al cuerpo de caballería, 20 meses, entonces era así. Podías elegir destino. Terminando los estudios, lo primero que hice fue formar un grupo, con los chicos del conservatorio, Los Cinco de Barcelona. Tocaba trompeta, violín y cantaba, hacía mis pinitos. Como éramos aficionados a la música de jazz, nos fuimos a dar una vuelta por las Europas, pensando que lo que hacíamos lo hacíamos muy bien, pero no lo hacíamos tan bien. Fuimos por Alemania, Austria Holanda, La gente que nos veía quería que tocáramos pasodobles, chachachá, cosas así, y nosotros queríamos tocar jazz. Duró cierto tiempo, regresamos a España y yo empecé a cantar como solista, un día conocí a una persona que vio en mi muchas posibilidades, y como en un cuento de hadas al poco tiempo apareció un directivo de la compañía discográfica Columbia y le gustó mucho cómo cantaba y ahí empezó mi historia, la historia de Dyango. Supongo que antes era más fácil que ahora, no tuve padrinos. Yo me llamo José Gómez Romero, y difícil es ir a una tienda de discos y decir “tiene un disco de José Gómez Romero”, después me sonó más comercial, Dyango, en memoria del guitarrista de jazz Django Reinhart. Y así empecé como cantante, tenia 21 años. Cuando grabé con EMI el disco se llamaba Nostalgias. Curiosamente, mi primer éxito no fue en España. Durante mucho tiempo en España se hacía un tipo de música que era distinto a lo que yo hacía. Le cantaba al amor, no se llevaba, se llevaba lo más facilón, habían muchos grupos, y a los solistas nos costaba más. Considero que la música tiene que ser romántica, cuando percibo algo que me llega, tiene que ser ese tipo de música. Algo que te llene el corazón, una balada, los grandes maestros del jazz tocando baladas, eso a mí me vuelve loco. Esa ha sido mi manera de ser. La música para mi es el romance… Tal es así que obtuve mi primer disco de oro en Argentina en los años 60, antes que en mi país, en Argentina grabe el sencillo, Lejos de los Ojos, después curiosamente

me entere que los presos políticos cubanos de esa dura época que estaban en la cárcel lo hicieron su propio himno. La primera vez que visite América tenía 24-25 años y me asombraba el éxito que llegaba a tener. No había probado esto, con olor de multitudes, Dios mío, pero me sucedió. En Argentina me abrieron los brazos. Tal es así, que he sido el único cantante que en esos 30 años no he dejado nunca de ir a Argentina, incluso en momentos que era difíciles, que la moneda no valía nada, no había dinero. Yo siempre he pensado que ser agradecido es muy importante y aún sin ganar dinero llegue a cantar. Después ya el éxito fue por todo el mundo, sé que hay mucho países que me quieren Chile, Uruguay, Paraguay, México… Estuve dos años con esa Cía. discográfica y después me pasé a Zafiro, y no hacíamos ni siquiera LPs (discos de música utilizados antiguamente) porque no existían, hacíamos discos de cuatro canciones o sencillos. En el festival de Benidorm canté Si Yo Fuera él, las emisoras me declararon ganador pero la gente comenzó a decir que era tongo… canté con toda la gente silbando, pero me llevé el premio. Lo de la gente es curioso, la canción era infinitamente mejor a las demás, (todavía lo sigue siendo) votaban 60 emisoras de toda España pero eso fue lo que sucedió. El mal de los españoles por desgracia es la envidia, es una de esas pequeñas cosas que he intentado erradicar de mis hijos, la envidia tiene que estar fuera de nosotros, siempre habrá alguien por encima de uno y no se les puede tener envidia. Yo siempre cantaba tangos junto a los compañeros de EMI de Argentina., siempre dijimos que un disco de tangos quedaría maravilloso. Pero siempre he pensado también, que el tango es algo muy particular, y que si algún día iba a grabar una cosa así, iba a hacerlo en Buenos Aires, donde se respira el tango y el romanticismo. Es una vieja y encantadora ciudad y hay tango por donde vallas y decidí grabarlo allá con los músicos de allá e hice un dúo excepcional con el mejor cantante de tangos, que muchos dicen que era Gardel, y yo siempre digo que ha sido el Polaco Goyeneche, mi querido y entrañable amigo. Cuando grabé el disco busqué los tangos que más me impactaran, pasé de lo comercial, del Volver, de la Comparsita, los más conocidos. Escogí Naranjo en Flor, Chao no va más, Cada día te extraño mas, todavía hoy los llevo en mi repertorio, los grabe con tanto amor y cariño que es una de las más grandes obras que he hecho nunca. En aquel momento no tuvo mucho impacto, pero la gente que lo ha escuchado le ha encantado, es de los pocos que ha calado hondamente en los tangueros argentinos. Hay dos centros de música en el mundo hispano: Argentina y México, donde la manera de interpretar mía me va muy bien. Allí gané muchos discos de oro. Y en Miami se me empezó a invitar, consecuencia de que en Cuba se me escuchaba mucho. Y claro, venía a cantar al Miami Marina Stadium. Era una plataforma en medio del mar. Las barcas te veían desde Key Biscayne. Por aquel entonces no habían muchos cantantes de España, en Miami se me quiere tanto como en Argentina, creo que soy de los cantantes que más piden en las emisoras y tengo una relación insospechada con el público de Miami, han visto en mí un amigo, más que un cantante. Hace diez u once años conocí a Concha Valdés Miranda en un pasaje maravilloso, en esas cosas casuales que tiene la vida. Fui a tomar una copa en un Club que se llamaba Copacabana, y ella estaba tocando su piano y contaba sus chistes. Yo veía que a la gente le podía gustar más los chistes que las canciones, pero yo como músico que soy, me di cuenta en seguida que aquellas canciones eran estupendas y

nunca antes las había escuchado, de repente y sin buscarlo, me topé con una gran compositora. Me acerqué he hice callar a mi mesa con la gente que estaba, para escucharla cantar. Me presenté y nos hicimos amigos, el primer tema que grabé fue “El que más

te ha querido” fue un éxito mundial. Estuve nominado por el Grammy tres veces, Nunca he tenido casa en Miami, siempre he estado tentado, Soy un poco un raro. Me gusta volver, y me gusta volver al hogar. Vivo en un pequeño pueblo a las afueras de Barcelona, en el bosque, desde hace muchos años. Soy de sierra y de mar. La montaña me gusta mucho. La vorágine de gira tras gira necesita un poco de remanso, e incluso en un rincón de mi casa tengo un huerto. Me hace ilusión, en mis ratos libres cultivo las mejores patatas de la provincia. Nunca he luchado por la fama, aunque me ha venido, pero en cambio he luchado por hacer las cosas bien, haciendo música. Y tengo la suerte de tener entre mis cuatro hijos a dos cantantes como la copa de un pino. De todo lo que podían haber sido en la vida escogieron ser cantantes. A los 18 años me lo dijeron. Yo no quería porque es una profesión donde tienes que tener mucha suerte, tienes que valer mucho, tienes que tener padrinos, tienes que batallar y después seguramente todo y con eso, no vas a triunfar. y si triunfas, tienes a mucha gente que te va a decir, “es por su papá”. En Marcos descubrí una voz de maravilla,

se fue a estudiar y al cabo de los dos años el profesor me llamó y me dijo “es una

joya” entonces ya no lo dude. Y con Jordi ya ni me resistí, le escuchaba cantar y dije: “bueno, pues otro”. Me di

cuenta enseguida que era imposible intentar hacerles cambiar de idea. Yo al escuchar a mi padre quería hacer esto y a ellos les pasaba lo mismo. Estamos unidos en la música, estamos unidos en el estudio de grabación y nos pasamos las horas creando música y disfrutando de ella, son buena gente, lo sé, y eso es lo más importante.

En mi vida he tenido dos mujeres, la madre de mis hijos, Lidia, y mi mujer actual Mariona. A las dos las conocí exactamente igual. Lidia celebraba su cumpleaños, cantando boleros, era una muñequita, la vi. y nos enamoramos. De Mariona, que os voy a decir, mi Mariona mi compañera de tantos años el amor de mi vida… Tengo cuatro hijos, Marcos Llunas, Jordi, Luis, que el segundo, ha estudiado para chef de cocina y Luján que hizo lo propio para técnico de grabación. Le pusimos José Luján porque es la virgen de Argentina, porque se engendró allí. Estoy muy contento con estos varones, me han hecho muy orgulloso de ser su padre. Y así sigo, y así vivo y así os canto, convencido que al final de todo, he hecho todo aquello que más he deseado en la vida cantar, cantar, e intentar vivir rodeado de amor, de buenos amigos y buena música, música, música, como diría mi querido hermano, Joan Manuel Serrat, en aquella bendita canción, MUSICA,BENDITA MUSICA...

Reconocimientos En 1976 obtiene el premio (Sirenita de Oro) al mejor intérprete y a la mejor canción del Festival de Benidorm con el tema Si yo fuera él.

Dyango ha recibido el Premio de la Música por la Mejor Canción en Catalán por su tema El pare (El padre), 2005. Así mismo, la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York, la ACE, le otorgó el Premio al Mejor Cantante Masculino por Esa Mujer, el 21 de marzo de 1987.

En 1988 las autoridades de Miami le entregan la Llave de la Ciudad y en 1992 el programa Gigante de la Cadena Univisión le entrega La Llave del Programa. También ha recibido en varias ocasiones el Premio Aplauso del programa de Betty Pino de Miami, 1985, 1986, 1987, 1988.

Del Festival de Viña del Mar (Chile) el cantante tiene 2 Antorchas, las de las ediciones 25 y 31.

Dyango ha sido nominado varias veces a los Premios Grammy Latinos, la última en 2010 con el cd Puñaladas en el Alma.

Ha sido invitado como artista principal, a unos de los mejores festivales de tangos de Argentina, el Festival Internacional de Tangos de la ciudad de Justo Daract, para interpretar tangos y cerrar el festival. Dyango fue nombrado Ciudadano Iluste de Justo Daract y recibió el Premio Cóndor de Oro en diciembre de 2011.

Dyango ha obtenido a lo largo de su carrera 55 discos de oro y 40 de platino. También ha grabado dúos con Pimpinela, Rocio Durcal, Paco de Lucia, Celia Cruz, Oscar D'León, Sheena Easton, Roberto Goyeneche, Jaume Aragall y Armando Manzanero.

“CUANDO QUIERAS, DONDE QUIERAS” - DYANGO La canción de Dyango apareció en 1975, pero esta versión original data de tres años antes, 1972, cuando el joven cantautor italiano Ciro Dammicco comenzaba su prolífica carrera. Così era e così sia (Así era y así sea) fue compuesta por él y el milanés Alberto Salerno, quien años después llegaría a ganar varias ediciones del Festival de San Remo como compositor. Koky Salgado, conocido promotor de la música del recuerdo en Perú y quien dice que la letra de Cuando quieras, donde quieras “es una invitación al amor”. El éxito de esta canción fue también una invitación para que muchos cantantes latinoamericanos la interpretaran en otros géneros. Por ejemplo, hay una versión en salsa del puertorriqueño Pedro Arroyo, hay un merengue de la Orquesta del Sabor & Tiago Cevallos de Ecuador, y cumbias argentinas a cargo de Luis Soloa y Gerardo y la Sonora.

Juan Gabriel

Alberto Aguilera Valadez nació el 7 de enero de 1950 en Parácuaro Michoacán-Mèxico, conocido como Juan Gabriel, fue un cantautor, actor, compositor, intérprete, músico, productor discográfico y filántropo mexicano, conocido también con el apodo de «el divo de Juárez». Son notables sus contribuciones a la música popular en América en diferentes géneros como balada, ranchera, bolero, pop, música norteña, rumba flamenca, huapango, música chicana, salsa, son de mariachi, banda sinaloense, disco, big band y hasta canciones de cuna que escribió a cada uno de sus hijos. Fue merecedor del reconocimiento de múltiples generaciones hispanoamericanas que desde 1971 gustan de sus composiciones. Fue el principal bastión de la música regional mexicana contemporánea en el último tercio del siglo XX hasta el momento de su muerte en California-EE.UU el 28 de agosto de este año. Juan Gabriel dotó de un sello particular y atrevido a la música popular mexicana y latinoamericana, gracias a su estilo interpretativo único y cautivador. Del linaje de los showmen, Juan Gabriel logró consolidarse como el artista más constante y famoso en los últimos 50 años en México. Figura fundamental de la música en español, es el compositor que más canciones registradas tiene en la SACM (Sociedad de Autores y Compositores de México) y el que más recursos económicos genera por concepto de regalías a dicha asociación. Sus composiciones han sido traducidas a idiomas tan diversos como turco, japonés, alemán, francés, italiano, tagalo, griego, papiamento, portugués e inglés, y han sido interpretadas por más de 1500 artistas y grupos en todo el mundo. Es el compositor hispano más cantado a nivel mundial. A sus ventas como intérprete, más de 150 millones de discos vendidos, se suman 75 millones de copias como productor discográfico y 45 millones más por las altas ventas de sus realizaciones musicales al lado de la española Rocío Dúrcal, con quien conformó una pareja musical reconocida y exitosa en Iberoamérica. Sus temas en su voz o en la de sus centenares de intérpretes suenan aproximadamente cada 40 segundos en los medios de difusión radial y/o televisión

en América Latina. Es el artista mexicano con más reproducciones en YouTube, y el artista latino que más boletos vendió de sus actuaciones en Estados Unidos, realizó más de 15 000 presentaciones por todo el mundo durante 45 años de trayectoria musical. Entre los muchos premios y reconocimientos que recibió, en 1986 el alcalde de Los Ángeles decretó el 5 de octubre como «el día de Juan Gabriel», y el cantante cuenta además con una estrella en el paseo de la fama de Hollywood. Era conocido también por realizar obras destinadas a ofrecer oportunidades de desarrollo a la niñez desafortunada. Fue benefactor de más de un centenar de menores albergados en una escuela llamada «Semjase», creada en 1987 en Ciudad Juárez, Chihuahua. Juan Gabriel falleció a los 66 años el 28 de agosto de 2016 a causa de un infarto en Santa Mónica, California, Estados Unidos, mientras desarrollaba su gira «MéXXico es todo».

Infancia Juan Gabriel nació en Parácuaro, Michoacán, el día 7 de enero de 1950, en la calle 5 de Mayo, hoy calle Juan Gabriel. Fue hijo de los campesinos Gabriel Aguilera Rodríguez y Victoria Valadez Rojas. Fue el menor de un total de diez hermanos. Alberto tendría tres meses de nacido cuando su padre, practicando la tala y la quema para preparar el terreno para la siembra, quemó un pastizal en Parácuaro, pero el viento provocó que el fuego comenzara a invadir otras propiedades. Debido a su padecimiento nervioso y a la angustia que le ocasionó pensar en las consecuencias que este suceso le acarrearía, se dirigió al afluente de un río donde se arrojó pero fue rescatado y entró, posteriormente, en estado de shock y enfermó irremediablemente. Por ello fue internado en el hospital psiquiátrico de La Castañeda, en la Ciudad de México. Algunos testigos cuentan que ahí murió, pero hay versiones de que escapó. Este hecho inspiraría posteriormente a Juan Gabriel para escribir la canción «De sol a sol». La infancia de Juan Gabriel fue muy triste, que hasta le rindieron homenaje a través de una telenovela titulada “Hasta que te conocí”. Después de la muerte de su padre, su madre se fue del pueblo, conllevando a que Juan Gabriel con tan sólo 5 años de edad sea internado a la Escuela de Mejoramiento Social para Menores. Lugar en donde permaneció por 8 años y formò parte de una etapa crucial en la vida del cantautor, pues tuvo que aprender a madurar desde temprana edad. En esta institución conoció a la directora Micaela Alvarado, y a Juan Contreras, maestro de hojalatería, quien le enseñó a trabajar y a desarrollar su sentido de observación. Alberto siempre lo vio como un padre, maestro y amigo; desde ese momento se convertiría en su protector. Este hombre enseñó a Alberto a ganarse la vida, aunque quizás el legado más grande fue el enseñarle los amplios conocimientos de música que poseía así como a tocar la guitarra, gracias a la cual compuso su primera canción, «La muerte del palomo», a los 13 años. En homenaje a este maestro y a su padre, adoptaría años después su nombre artístico, Juan Gabriel. Después de años de aprendizaje en el Centro de Mejoramiento y de vivir con la constante ausencia de su madre, a la que solo veía algunos fines de semana, Juan Gabriel decide escapar cuando cumplió 13 años. Aprovechando que era el encargado de tirar la basura de la escuela, se fue para nunca volver. Al salir de este

lugar vivió un tiempo con Juan Contreras y se dedicaron a vender en la calle artesanías de madera, mimbre y hojalata que ambos fabricaban. Cuando cumplió 14 años regresó con su mamá y su hermana para dedicarse a la venta de burritos (comida tradicional) en Ciudad Juárez, para más tarde ir a buscar una oportunidad en diferentes ciudades.

Carrera Artística

Juan Gabriel podía hacer reír o llorar al público con cualquiera de sus emblemáticos temas, con un talento que comenzó destacar desde antes de los veinte años, cuando su nombre artístico era Adán Luna y destacó entre el público local cantando en un conocido Bar llamado Noa Noa.

Fue un año después cuando conoció la fama, su nombre artístico pasó a ser Juan Gabriel, (Juan en honor a su maestro Juan Contreras y Gabriel por su padre Gabriel Aguilera). Su primera grabación fue "El alma Joven", la misma que incluyó el que fuera su primer éxito, "No tengo dinero". El material fue premiado con un disco de oro y también le sirivió para tener su primera aparición en la televisión mexicana, el programa se llamaba "Él y ella".

Con un grandioso debut tras su primer álbum, el Divo de Juárez tuvo una carrera llena de éxitos. En 1974 grabó un disco de rancheras con el mariachi Vargas de Tecalitlán, en cual destacarían temas como la aclamada canción "Se me olvidó otra vez". También triunfaron canciones como "Esta noche voy a tenerla" y "Que sea mi condena".

"Te sigo amando" fue canción publicada en el disco "Ella" en 1980, año que marcaría una serie de éxitos del cantautor mexicano. Una de las canciones que tuvo gran acogida en la mayoría de los países de Latinoamérica fue "El Noa - Noa", tema incluído en el disco "Recuerdos", en 1980. La aclamada "Querida", es una de las canciones más simbólicas del cantante, el tema está incluido en el disco "Recuerdos II" y permaneció por más de un año en el primer lugar de popularidad en México y América del Sur.

Fue nominado al Grammy con el tema "Amor eterno" en 1984, canción dedicada a su madre, quien falleció en 1974, cuando el artista se encontraba de gira en Acapulco.

Sin duda, uno de los discos más galardonados de la estrella mexicana fue "Abrázame muy fuerte", publicado en el año 2000. La canción, del mismo nombre, fue tema de la telenovela mexicana "Abrázame muy fuerte". La placa obtuvo el Premio Lo Nuestro como el mejor álbum del año.

Para celebrar sus 40 años de vida artística, Juan Gabriel decidió publicar "Mis 40 en bellas artes" en el año 2014. Aquel disco era una grabación de su concierto en vivo ofrecido en el Palacio de Bellas artes, donde tocó la mayoría de sus éxitos.

Estuvo delicado de salud en los últimos años, en el 2014 tuvo una neumonía que lo alejó de los escenarios por unos meses, sin embargo se recuperó para deleitar a sus

incondicionales. La última vez que tocó en Perú fue el 14 de agosto del 2014 en la gira Volver Tour 2014. Su última presentación en vivo fue ayer en el Forum de Inglewood en Estado Unidos, con el tour "México Es Todo".

El artista cuenta con más de 100 millones de disco vendidos y ha escrito más de 1.500 canciones en toda su carrera.

Datos Curiosos

La vida de Juan Gabriel en el orfanato fue un infierno de principio a fin. Cuando más tarde compuso ‘Yo no nací para amar’, con esa letra tan dura que dice “nadie nació para mí”, en realidad canta su propia historia de abandono y sufrimiento.

El carpintero del orfanato donde se encontraba le enseñó a sacarle notas al piano y a la guitarra. A los 16 años el chico se escapa de allí y se dedica a lavar la ropa de las prostitutas, en las calles de Ciudad Juárez.

Esa forma de interpretar sus canciones, tan profundas, la aprendió en la prestigiosa e irrepetible academia de la vida, con lecciones de pobreza, hambre y maltrato.

Fue una de las prostitutas de un bar de mala muerte llamado el ‘Noa Noa’, la que le tendió una mano y le brindó alguna relativa protección.

El dueño del bar donde ella trabajaba le permitió cantar en los espectáculos nocturnos cuando se hizo evidente que de música y de conexión con el público tenía dotes de sobra Juan Gabriel. Luego inmortalizaría al ‘Noa Noa’ en una canción que lleva este nombre.

Hasta Texcoco, a dos horas de Cuidad de México, donde se graba la serie, llegó El País para conocer los detalles sobre esta nueva producción que acaba de comenzar su rodaje.

Con formato de cine, en ella no se escatimarán recursos para llevar al público latinoamericano -sin censura- la dura verdad sobre el niño humilde de Michoacán que se convirtió en Juan Gabriel.

La serie, que se titula ‘Hasta que te conocí’, fue posible gracias al propio Divo de Juárez, quien se sentó horas y horas frente a las cámaras para contar su historia personal tal y como la recuerda, y no como la han contado las múltiples biografías que se han publicado sobre su vida.

En estas entrevistas, Juan Gabriel no actúa ni se esconde tras la letra de sus canciones. Pidió que fuera su mejor amiga quien hiciera las preguntas íntimas para sentirse en confianza y poder contarlo todo.

Vida Personal

Por respeto al cantante, no entraremos a tallar sobre su orientación sexual, pues eso no desmerece el talento que nos dejó. Sin embargo, he considerado recalcar una entrevista realizada a Juan Gabriel en el año 2002 por el conductor Fernando del Rincón en el Programa Primer.

- Fernando del Rincón: "Dicen que es gay. ¿Juan Gabriel es gay?".

- Juan Gabriel: "¿A usted le interesa mucho?". - Fernando del Rincón: "Yo pregunto..." - Juan Gabriel: "Pues yo le respondo, con otra pregunta". - Fernando del Rincón: "Dígame". - Juan Gabriel: "Dicen que lo que se ve no se pregunta, mijo". - Fernando del Rincón: "Yo veo a un cantante frente a mí, a un triunfador". - Juan Gabriel: "Eso es lo más importante. (...) "Los hechos son los más importantes".

Juan Gabriel se encontraba en medio de la gira MeXXIco es todo en los Estados Unidos, la cual inició en Las Vegas el 19 de agosto de 2016. El 27 de agosto por la noche dio su último concierto en The Forum de Los Ángeles, recital en el que usó un escenario con vista 360 grados. En el mismo recordó a la cantante Rocío Dúrcal, y cerró con un mensaje en las pantallas, «Felicidades a todas las personas que están orgullosas de ser lo que son». El domingo 28 de agosto falleció a las 11:17, hora del Pacífico, en un departamento de su propiedad en la playa de Santa Mónica, California. Fue realizada una autopsia a su cuerpo, que determinó preliminarmente que el artista falleció por un infarto. Ese domingo tenía programado un concierto en El Paso. También tenía programado un concierto público gratuito en la plaza de la Constitución de la capital mexicana el 12 de noviembre. La noche del 29 de agosto sus restos fueron cremados en Anaheim, California por decisión de los hijos del artista.

“AMOR ETERNO”-JUAN GABRIEL Siempre se dijo que este himno de amor estaba dedicado a la madre que lo abandonó pero ahora todos se preguntan ¿Quién es Marco? Según el exmanager de Juan Gabriel, Joaquín Muñoz, esta canción no está dedicada a la memoria de la madre del divo de Juárez, Victoria Valadez, fallecida en 1974, sino al primer amor juvenil del cantante.

Fue Joaquín Muñoz quien reveló que Marco es el verdadero destinatario de esta canción. Juan Gabriel se enamoró por completo de Marco y vivió dos años junto a él.

“Marco se fue con unos amigos a acampar a Popocatepel, un volcán que hay aquí en México y se pusieron a jugar a la ruleta rusa y a Marco le tocó el tiro. La mamá de Marco habló a Acapulco donde estaba Juan Gabriel y llorando le dijo: ‘Juan Gabriel, Juan Gabriel, Marco se murió. Juan Gabriel, Juan Gabriel, mi hijo está muerto’. Por eso es que él escribe: “oscura soledad estoy viviendo, la misma soledad de tu sepulcro, tú eres el amor del cual yo tengo el más triste recuerdo de Acapulco”.

“Él dice: ‘Amor eterno e inolvidable, tarde o temprano estaré contigo para seguir amándonos’, con la mamá no se puede estar amando así. Él canta la canción en Bellas Artes y le pone la palabra mamá, pero no dijo esta canción se la escribí a mi mamá. Dijo, voy a cantarla con mucho cariño a todas las mamás que han venido esta noche a visitarme y en especial, a aquellas que se encuentran allá, y señala hacia arriba, apunta a las mamás que están en el balcón del teatro. Él nunca dijo esta canción se la hice a mi mamá, nunca dijo eso”.

OTRA VERSIÓN. De acuerdo con el periodista Gustavo Pérez, Juan Gabriel estaba en Acapulco cuando se enteró de la muerte de su madre y por eso la frase de la canción “Tú eres el amor del cual yo tengo el más triste recuerdo de Acapulco”. "En cada concierto Juan Gabriel dice que está dedicada con cariño y respeto a todas las mamás”, asegura Pérez. En las tantas entrevistas que brindó el propio Juan Gabriel se reafirmaba en decir que "Amor Eterno" era para su mamá. “Más que una canción, esta es una oración. Fue un cariñito para ella”, decía.

“ABRÀZAME MUY FUERTE AMOR” – JUAN GABRIEL La mujer, quien conoció a Juan Gabriel desde la infancia, destacó que una de las canciones con las que más se identificó el “Divo de Juárez” fue “Abrázame muy fuerte”, compuesta a su hermana Virginia Aguilera Valadez, en un momento en el que ella estuvo enferma. La canción que le compuso a su hermana Virginia; alguna vez entramos y me dice, “abrázame muy fuerte”, la canción de su hermana, porque su hermana se encontraba postrada en cama.