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Edito
Depuis sa création, les Symphonies d’Automne ont toujours élaboré leur programme en adéquation avec les
objectifs de notre politique culturelle : s’adresser à tous les publics, fédérer les Mâconnais, proposer des
spectacles gratuits et des tarifs accessibles. Et cette 24ème édition ne déroge pas à cette règle qui a fait le
succès des Symphonies. Mieux : cette année 2017 nous promet de belles innovations.
Parmi ces innovations, les Symphonies ont relevé le défi de séduire un nouveau public : les enfants à partir
de 8 ans, et même les tout-petits, à partir de 1 an ! De plus, les lycéens remettront pour la première fois leur
nouveau « Prix des lycéens » lors du concours de chant. Ce pari sur la jeunesse est, à court terme, un bon
moyen de démocratiser l’art lyrique. A moyen terme, c’est un gage de renouvellement du public, sans lequel
cet art ne peut plus vivre.
Pour les plus grands, rappelons que les éliminatoires du concours international de chant au Conservatoire,
et les apéritifs-concerts donnés tous les soirs à l’Hôtel de ville, sont gratuits. Après les concerts de 14 chorales
différentes, l’apéritif offert par la ville réunit choristes et public autour d’un verre, et permet des échanges
dans une ambiance conviviale appréciée des Mâconnais.
Autre démarche fédératrice des Symphonies : impliquer dans leur programme de nombreux acteurs culturels
Mâconnais : le cinéma avec le Cinémariaux, le jazz avec le Crescent, le chant avec les chorales locales, la
musique symphonique avec l’orchestre de Mâcon, le Théâtre avec la Scène Nationale, la littérature avec la
Médiathèque… Cette communion des passions artistiques ne peut donner que le meilleur. C’est là sans doute
que réside le secret de la longévité des Symphonies d’Automne qui nous invite à sa 24ème édition.
A toutes celles et ceux qui sont venus de loin, qui ont choisi d’inscrire Mâcon dans leur agenda professionnel
surchargé, nous vous souhaitons bienvenue dans la coté lamartinienne. A tous – chanteurs, musiciens
compositeurs, jurés, journalistes, publics – nous vous souhaitons une belle semaine lyrique.
Jean-Patrick COURTOIS
Maire de Mâcon
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La 24e édition des Symphonies d’Automne se déroulera du 7 au 19 novembre 2017 à Mâcon
Au cœur d’un grand festival de la voix chantée, le concours international d’air d’opéra et de mélodie française,
reconnu et plébiscité dans le milieu de la musique classique pour son excellent niveau, sera à nouveau ouvert
à de jeunes talents venus de tous les pays du monde.
Nouveauté, la finale sera présentée par Antoine Pecqueur, jeune présentateur de la chaîne Mezzo, qui
proposera de donner un nouveau souffle et de dynamiser l’évènement. Le support de la vidéo permettra au
public de saisir chaque instant de cette grande et belle manifestation.
Comme chaque année, le concours fera appel à un compositeur de renommée internationale pour la
création des mélodies imposées aux candidats.
Pour cette 24e édition, c’est Dominique Probst qui a reçu notre commande et qui a composé les quatre
mélodies qui seront imposées aux candidats lors du deuxième tour.
De grandes personnalités du monde lyrique nous font l’honneur de leur présence au jury. Cette année,
Mâcon Symphonies accueille Elen Golgevit, Yves Sotin et Rudolph Piernay spécialistes de la voix, chanteurs
et professeurs dans les conservatoires supérieurs d’Amsterdam, de Londres et de Paris. Pour la seconde
année consécutive, le jury comptera parmi ses membres un ancien lauréat du concours : Aurore Bucher,
soprano, 1er prix en 2010. Enfin des acteurs de la production lyrique, personnalités reconnues du milieu
(responsable de structures, metteur en scène, directeur artistique, chef d’orchestre…) sont toujours
sollicités. A ce titre, Maurice Xiberras, directeur de l’Opéra de Marseille et Éric Geneste, chef de l’orchestre
symphonique de Mâcon, seront présents également.
L’accompagnement des finalistes par un grand orchestre symphonique donne à ce concours un crédit et un
attrait supplémentaire. Chaque année, davantage de candidats tentent de s’inscrire et d’être sélectionnés.
Plus de 200 pré-inscriptions ont été enregistrées sur le site internet du concours en 2016 !
Le concours international de chant de Mâcon est largement suivi par tous les amateurs d’art lyrique de la
région. Les deux premiers tours du concours se déroulent à l’auditorium du conservatoire de Mâcon, et sont
gratuits et accessibles à tous. La finale est organisée en partenariat avec la Scène nationale et l‘Orchestre
Symphonique de Mâcon. Evènement phare de la Ville de Mâcon, cette manifestation située au carrefour des
régions Bourgogne-Franche-Comté et Auvergne-Rhône-Alpes, rayonne dans un périmètre de plus en plus
large et attire un public toujours plus nombreux.
Les médias nationaux et spécialisés se déplacent pour assister à la finale. Ils ont pu apprécier le niveau chaque
fois plus élevé des candidats.
Une manifestation reconnue d’intérêt public par les institutions
Depuis quelques années déjà, le concours international de chant de Mâcon a trouvé une place
institutionnelle, notamment avec le soutien des élus locaux, départementaux et régionaux, ainsi qu’avec les
institutions comme la SACEM, la SPEDIDAM, le CFPL (Centre Français de Promotion Lyrique), la Cité de la
Voix à Vézelay.
Des partenariats privés avec des sponsors et mécènes fidèles apportent également une valeur ajoutée, et
participent au succès de cette belle manifestation, en particulier en offrant des prix conséquents lors du
palmarès.
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Le festival : deux semaines de chant à Mâcon
Le festival Symphonies d’Automne décline la musique vocale du jazz à l’opéra, en s’étoffant de plusieurs
soirées dédiées à la chanson et au jeune public. Privilégiant les partenariats artistiques, elle mutualise les
compétences et forces vives de chaque structure.
La programmation sera dévoilée lors d’une projection de l’opéra Don Carlo de Verdi, au multiplexe
Cinémarivaux, en direct de l’Opéra Bastille.
Hors d’œuvre du festival, cinq soirées « apéritifs-concerts » seront dédiées au chant choral. Les chœurs du
Grand Mâconnais animeront le centre-ville de Mâcon, dans une ambiance chaleureuse et conviviale. Un
hymne intitulé « Chœur d’automne » a été composé spécialement par Daniel Bonnet pour rassembler tous
les chœurs à chaque fin de concert. Un concert commun des maîtrises de Dijon et Mâcon, autour du
répertoire de Philippe Hersant, permettra de clôturer majestueusement la semaine des apéritifs concerts.
En ouverture du festival, l’association Mâcon Symphonies aura le bonheur d’accueillir La chanteuse Jane
Birkin pour un concert exceptionnel : Gainsbourg Symphonique ! Jane Birkin sera accompagnée pour
l’occasion par l’Orchestre Symphonique de Mâcon, dirigé par Eric Geneste. Ce concert est proposé en
partenariat avec le Théâtre, Scène nationale Mâcon Val de Saône :
Pour poursuivre cette programmation, Mâcon Symphonies a pris rendez-vous avec Valentine Martinez,
grande voix lyrique, 1er prix du Concours 2015 et qui depuis ne cesse de prouver son talent grâce à de
multiples productions et collaborations. Le syndrome de Blanche-Neige est un spectacle hors du commun,
construit autour du personnage de la méchante reine, marâtre de Blanche neige.
Pour encore élargir son champ d’action et toucher de nouveaux publics, Mâcon Symphonies part à la
rencontre du très jeune public en sollicitant le pôle Petite enfance de l’agglomération, et en proposant le
spectacle ROUGE. La chanteuse lyrique et comédienne, Sandrine Le brun Bonhomme a demandé à la
compositrice Marybel Dessagnes d'imaginer des variations musicales autour de la couleur ROUGE. Elle a
puisé dans son imaginaire un peu fou pour créer un spectacle mêlant pinceaux, envolées lyriques, et bouts
de chiffons…
Pour la première fois, le festival présente, en collaboration avec la Scène nationale, un opéra jeune public (à
partir de 8 ans) : L’ÉBLOUI, pour 3 chanteurs marionnettistes et 3 instrumentistes. Ce conte qui porte en lui
le souffle puissant et poétique d’un récit mythologique raconte le parcours initiatique d’un enfant qui
découvre le monde.
La chanson française sera à l’honneur dans le concert Entre Jazz et chanson de Christophe DUPLAN. Le
chanteur interprète des standards, revisités, retranscrits, recréés, où se mêlent jazz et musique populaire. Il
y intègre ses propres compositions
Enfin, un concert jazz vocal coproduit avec Le Crescent, sera également programmé : Leïla Martial, étoile
montante du jazz français. Révélée au milieu jazz dès 2009 en obtenant le 1er prix de soliste au concours
National de Jazz à la Défense et au concours de Crest jazz vocal. Lauréate de la tournée Jazz Migration en
2014, elle monte son nouveau projet BAA BOX et sort son 2e album “Baabel” qu’elle présentera sur la scène
du Crescent à l’occasion du festival Symphonies d’Automne.
La finale très attendue du concours permettra de clôturer ce festival avec un spectacle davantage participatif
et interactif. Antoine Pecqueur, journaliste de télévision (chaîne Mezzo) animera cette grande cérémonie
pendant laquelle les meilleurs candidats interpréteront de célèbres airs d’opéra, accompagnés par
l’Orchestre symphonique de Mâcon.
Pour chacun de ces évènements, la médiathèque de Mâcon proposera des sélections de livres et
d’enregistrements en lien avec la programmation.
C’est une très belle édition, encore plus étoffée, un véritable tourbillon musical et vocal, que Mâcon
Symphonies est fière de vous présenter, et qui animera la cité lamartinienne pendant près de 15 jours.
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Sommaire Présentation du festival au Cinémarivaux........................................................................................................ 7
Festival 2017 - Programmation ........................................................................................................................ 8
Apéritifs-concerts / chœurs et ensembles vocaux ....................................................................................... 8
Concert Gainsbourg Symphonique - Jane Birkin .......................................................................................... 8
Le Syndrome de Blanche Neige – Valentine Martinez et Agnès Graziano ................................................... 8
Quart de finale - accompagnement piano ................................................................................................... 8
Conférence du compositeur ........................................................................................................................ 8
Demi-finale - accompagnement piano......................................................................................................... 8
Opéra jeune public (dès 8 ans) .................................................................................................................... 8
L’ébloui (Le Carrosse d’or / Ars Nova).......................................................................................................... 8
Concert « Entre Jazz et chansons » - Christophe Duplan ............................................................................. 8
Rouge – Opéra très jeune public ................................................................................................................. 8
Concert Jazz vocal : Baabel - Leïla Martial ................................................................................................... 8
Finale et Palmarès du Concours international de chant .............................................................................. 8
Apéritifs concerts ............................................................................................................................................. 9
« Gainsbourg symphonique » ........................................................................................................................ 10
BLANCHE NEIGE ............................................................................................................................................. 11
24e concours international de Mâcon Air d’opéra et mélodie française ....................................................... 12
L’ÉBLOUI ........................................................................................................................................................ 13
Christophe DUPLAN ....................................................................................................................................... 14
Christophe Duplan ..................................................................................................................................... 14
Rouge ............................................................................................................................................................. 15
Inventions pour Opéra et pots de peinture... ............................................................................................ 15
Jazz vocal – Leïla MARTIAL ............................................................................................................................. 16
Concours international de chant - Finale et Palmarès ................................................................................... 17
Nouveautés et surprises au programme de cette 24e édition ! ................................................................. 17
Jury 2017 ....................................................................................................................................................... 18
Le compositeur : Dominique PROBST ............................................................................................................ 18
Elene GOLGEVIT ............................................................................................................................................. 19
Yves SOTIN ..................................................................................................................................................... 20
Aurore BUCHER ............................................................................................................................................. 21
Rudolph PIERNAY ........................................................................................................................................... 21
Maurice XIBERRAS ......................................................................................................................................... 22
Éric GENESTE ................................................................................................................................................. 22
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Antoine PECQEUR .......................................................................................................................................... 23
Les pianistes accompagnateurs ..................................................................................................................... 24
Agnès GRAZIANO ....................................................................................................................................... 24
Nobuyoshi SHIMA ..................................................................................................................................... 25
Marieke HOFMANN ................................................................................................................................... 26
Jamal MOQADEM ...................................................................................................................................... 27
Orchestre Symphonique de Mâcon ............................................................................................................... 28
Les Partenaires .............................................................................................................................................. 29
Les Dotations ................................................................................................................................................. 30
Contact .......................................................................................................................................................... 31
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Jeudi 19 octobre à 18h (2 entractes)
Multiplexe Cinémarivaux Billetterie Cinémarivaux : http://www.cinemarivaux-macon.fr/horaires/
Plein tarif : 9€ / adhérents Embobiné et Mâcon Symphonies : 6 €
Présentation du festival au Cinémarivaux Projection de l’opéra « Don Carlos » de Verdi en direct de l’Opéra de Paris
En version française, avec Jonas Kaufmann.
S’il est un opéra qui se joue des frontières à tous les niveaux, dramatiques et dramaturgiques, c’est bien le
Don Carlos de Verdi, œuvre d’un Italien créée en français, où le climat de guerre avec l’Espagne et la
mélancolie des êtres conduisent à porter le regard vers les Flandres. Les thèmes politiques, religieux,
historiques, psychanalytiques, s’imbriquent les uns aux autres, resserrant toujours plus étroitement peurs et
tabous entre les protagonistes. Krzysztof Warlikowski dépouille cette tragédie hantée par les fantômes, et fait
advenir l’intime au cœur d’une fresque imaginaire – dont la vérité s’avère plus vraie que celle des historiens.
Avec Philippe Jordan, il fait découvrir au public la toute première version de ce grand opéra en cinq actes :
celle que Verdi avait lui-même amendée pour la création de l’œuvre en 1867. En écho à cette version
historique, l’Opéra de Paris programmera en 2019 Don Carlo, version italienne de l’œuvre en cinq actes.
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Festival 2017 - Programmation
Apéritifs-concerts / chœurs et ensembles vocaux En partenariat avec le Service culture de la Ville de Mâcon Du 7 au 11 novembre - 18h30 - Salle du conseil municipal - Mairie de Mâcon
Concert Gainsbourg Symphonique - Jane Birkin Samedi 11 novembre - 20h30 – Le Théâtre, Scène nationale
Le Syndrome de Blanche Neige – Valentine Martinez et Agnès Graziano Dimanche 12 novembre - 17h – Auditorium du conservatoire Edgar Varèse
Quart de finale - accompagnement piano Mardi 14 novembre - 10h à 20h - Auditorium du conservatoire
Conférence du compositeur Mercredi 15 novembre - 14h - Auditorium du conservatoire
Demi-finale - accompagnement piano Mercredi 15 novembre - 16h - 20h30 - Auditorium du conservatoire
Opéra jeune public (dès 8 ans) L’ébloui (Le Carrosse d’or / Ars Nova) En partenariat avec Le théâtre Mercredi 15 novembre - 15h – Le Théâtre, Scène nationale
Concert « Entre Jazz et chansons » - Christophe Duplan En partenariat avec Le Crescent Vendredi 17 novembre - 21h – Le Crescent
Rouge – Opéra très jeune public (à partir de 1 an) Samedi 18 novembre -11h et 16h – Conservatoire (Salle Ravel ou Salle Bach)
Concert Jazz vocal : Baabel - Leïla Martial En partenariat avec Le Crescent Samedi 18 novembre - 21h – Le Crescent
Finale et Palmarès du Concours international de chant Dimanche 19 novembre - 16h - Scène nationale
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Du mardi 7 au samedi 11 novembre à 18h30
Mairie de Mâcon (Salle du Conseil municipal) Entrées libres et gratuites / Durée du concert : 1 heure
Apéritifs concerts Chœurs et ensembles vocaux du Grand Mâconnais Les chorales du grand mâconnais (jusqu’à Tournus ou Chalon-sur-Saône) se donnent rendez-vous dans la
salle du conseil municipal de la mairie de Mâcon tout au long de la semaine, à l’heure de l’apéritif. Ce sera
l’occasion pour elles de faire entendre leur répertoire dans toute leur diversité et leur singularité, dans un
esprit festif, de rencontre et de partage.
Mardi 7 novembre
Arpège / P’tit Chœur de Chaintré / le chœur pop-rock du Conservatoire Edgar Varèse
Mercredi 8 novembre
La Cantoria / Les Balladins du Tournugeois / les Trieurs de sons
Jeudi 9 novembre
Le Scherzo / Chorale de Bouche à Oreille / les Polysons
Vendredi 10 novembre
Chœur de femmes / La Cantalaronne / Si l'on chantait
Samedi 11 novembre
La maîtrise du Conservatoire / Buxtehude en Bourgogne
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Samedi 11 novembre à 20h30
Le Théâtre, Scène nationale Billetterie Le Théâtre : 03 85 22 82 99
Plein tarif : 28€/ adhérents Mâcon Symphonies : 20 €
« Gainsbourg symphonique » Jane Birkin et l’Orchestre Symphonique de Mâcon (direction Éric Geneste) Pour ce concert en hommage à Serge Gainsbourg, Jane Birkin reprend une vingtaine de classiques,
totalement réorchestrés, qu’elle interprétera avec l'Orchestre symphonique de Mâcon.
.
Serge Gainsbourg est l’un des maîtres de la chanson française. Nous avons tous en tête quelques chansons
de l’artiste, La Javanaise, Ballade de Mélodie Nelson, La chanson de Prévert… Il s’est exprimé en composant
des morceaux au piano avec une culture classique en tête et sous les doigts. Des chansons pour lui ou pour
elles, mais surtout pour elle, Jane Birkin.
Jane Birkin, l’égérie du Poinçonneur des Lilas est devenue l’ambassadrice de son œuvre. Lors d’un concert
hommage à Gainsbourg au Japon, elle rencontre Nobuyuki Nakajima, chef d’orchestre japonais qui lui
propose une réécriture symphonique des chansons.
L’album Birkin / Gainsbourg – Le Symphonique prend essence ici.
Interprétées par l’orchestre Mâcon Symphonies, les mélodies de Gainsbourg s’accommodent d’un
traitement classique. Jane Birkin navigue parfaitement entre les pleins et les déliés d’une partition conçue à
sa mesure par le compositeur. Naît un parfait équilibre entre l’orchestre et la voix, pour ce concert
exceptionnel.
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Dimanche 12 novembre à 17h
Auditorium du Conservatoire Edgar Varèse Billetterie Mâcon Symphonies : 03 85 38 15 84
Plein tarif : 15€ / adhérents Mâcon Symphonies : 11 €
Elèves du conservatoire : 5 € / - de 12 ans : gratuit
LE SYNDROME DE BLANCHE NEIGE Valentine Martinez / Agnès Graziano
Connaissez-vous vraiment l’histoire de Blanche Neige ?
Et si sa belle-mère, la Reine, venait vous raconter sa version du conte ?
Ici, elle n’est pas la marâtre qu’on veut bien nous faire croire.
Sur scène, une chanteuse lyrique et une pianiste haute en couleurs viennent peindre un portrait de cette
reine hors du commun qui ne manque pas de surprendre.
A travers Massenet, Mozart, Bellini ou Gainsbourg, le charme de ce récital fou brise le merveilleux, tue le
prince charmant et rend cette femme, qui déborde de folie et de vérité, plus qu’attachante. Les textes et la
mise en scène sont signés de la chanteuse elle-même, et les arrangements musicaux ont été réalisés par la
pianiste Agnès Graziano.
Texte : Valentine Martinez
Arrangements musicaux : Agnès Graziano
Mise en scène : Valentine Martinez et Hugo Richet
Vidéo et Assistant mise en scène : Guillaume Lillo
Photos et Création Lumière : Robyn Tenniel
Création Costumes : Amélie Robert
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Mardi 14 & Mercredi 15 novembre 2017
Conservatoire Edgar Varèse - Mâcon Entrées libres
24e concours international de Mâcon Air d’opéra et mélodie française
L’idée fondatrice des Symphonies d’Automne, c’est bien un concours d’art lyrique en libre accès, qui permet
à chacun de venir au Conservatoire écouter gratuitement les concurrents, jusqu’à la demi-finale.
Mardi 14 novembre à partir de 10h
Quart de finale : les 50 candidats sélectionnés interprètent un air d’opéra et une mélodie française de leur
choix, avec un accompagnement piano.
Mercredi 15 novembre à partir de 16h
Demi-finale : les candidats retenus au premier tour, (entre 16 et 20 candidats) interprètent un air d’opéra au
choix ainsi que la mélodie composée spécialement pour le concours par Dominique Probst
Le prix de la mélodie française Le prix de la mélodie française sera attribué lors de la demi-finale.
Le lauréat rechantera la mélodie française le dimanche 19 novembre à la scène nationale de Mâcon, juste
après la finale et en préambule au palmarès. Le prix lui sera remis publiquement lors du palmarès.
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Mercredi 15 novembre à 15h
Le Théâtre, Scène nationale Plein tarif : 17€ / adhérents Mâcon Symphonies : 15 €
Elèves du conservatoire et - de 12 ans 6 €
L’ÉBLOUI Opéra jeune public (à partir de 8 ans) et tout public pour 3 chanteurs marionnettistes et 3 instrumentistes
En partenariat avec Le Théâtre, Scène nationale Création 2017/2018
Poésie en prose d’une grande beauté féérique et initiatique, Joël Jouanneau écrit là un conte qui porte en
lui le souffle puissant et poétique d’un récit mythologique ancien.
L’Ébloui raconte le parcours initiatique du jeune Horn, qui grâce à sa rencontre avec Aube, pourra se détacher
de Merveille, sa mère tyrannique, et enfin voir le monde et la vie. Il rencontrera sur son chemin divers
personnages qui l’aideront dans sa quête, sera directement confronté aux maux et injustices du monde, pour
finalement trouver la paix.
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Vendredi 17 novembre à 21h
Le Crescent Billetterie Le Crescent : 03 85 39 08 45
Plein tarif : 15€ / adhérents Mâcon Symphonies : 11 €
Elèves du conservatoire : 5 € / - de 12 ans : gratuit
Christophe DUPLAN Entre jazz et chansons
Christophe Duplan reprend des standards français entrés dans la mémoire populaire ou bien des chansons
un peu oubliées et qui pour certaines sont des pépites d’écriture tant musicale que poétique. Il se les
réapproprie en leur apportant un regard neuf tant au niveau de l’arrangement que de l’interprétation, pour
leur donner une nouvelle vie.
Il les recherche et les redécouvre chez des gens comme Brel, Ferré, Nougaro…etc, mais aussi dans le
répertoire des années 40, 50 … Il glisse également dans ce spectacle des compositions personnelles en
osmose avec leurs grandes sœurs par leur sens artistique ou par une histoire qu’elles ont en commun.
La musique qui porte ces chansons est teintée de toute les influences qui imprègne sa vie de musicien depuis
plus de trente ans. Il a croisé sur sa route des artistes comme Claude Nougaro, Pierre Vassiliu, Eddy Louiss et
leur approche artistique a profondément marqué son ADN musical.
Il chante le répertoire français en s’accompagnant à l’orgue Hammond ou au Fender Rhodes, scate en
simultané, voix et instrument sur des rifs qui se mêlent aux mots de notre langue et ré harmonise les
chansons avec du Blues, du jazz, des influences latines, quelques parfums de tango, pour nous transporter
ailleurs...
Christophe Duplan a toujours eu cette passion pour la chanson, celle qui fait danser les mots sur la musique,
celle qui fait battre nos cœurs, et qui, comme le disait Léo Ferré, « porte la poésie dans le cœur de ceux qui
ne la lisent pas ».
Batterie : Ivan Oukrid, Guitare : Pascal Martinez, Saxophone : Xavier Richardeau
Christophe Duplan « Loin des « jazz à papa » ou autres biguines
poussiéreuses », Christophe Duplan pose une voix venue
d’ailleurs sur des mots sensibles : les siens ou ceux de
quelques autres… Standards, chansons et compos sont
revisités, retranscrits, recréés, comme sortant d’une
même veine où se mêlent jazz et musique populaire.
Pianiste, organiste et chanteur, il possède deux albums à
son actif en tant que leader mais joue sur plus d'une
trentaine d'autres enregistrements comme sideman ou
réalisateur. Elève de Madame Nougaro, puis de Pierre
Brunel, son univers artistique se ballade entre jazz et chanson. Il travaille avec des solistes du jazz comme :
Christian Escoudé, Camille Soprane, Joe Benotti, Gilles Coquard, Olivier Louvel, Xavier Richardeau, Didier Desbois,
Yvan Oukrid, Rachel Hamel, Pierre Brunel, etc... Il collabore sur scène ou en studio avec : Nilda Fernandez, Michel
Vassiliu, Romain Didier, Allain Leprest, Enzo Enzo, Kent, Marcel Loeffler, Jehan, Jean Corti, etc... Son parcours
artistique représente des milliers de kilomètres parcourus, des centaines de concerts dans les clubs, les festivals
en France ou à l'étranger.
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Samedi 18 novembre à 11h et 16h
Conservatoire Edgar Varèse Billetterie Mâcon Symphonies : 03 85 39 08 45
Tarif unique : 6 €
En partenariat avec Le Pôle Petite Enfance Mâconnais – Beaujolais Agglomération
Rouge Spectacle lyrique très jeune public (à partir de 1 ans)
Inventions pour Opéra et pots de peinture...
Mozart, Pinceaux, Envolées Lyriques, Bouts de chiffons, CARMEN, Pinces à linge, Éclaboussures, Rouge,
J.S.Bach... autant d'ingrédients qui composent cet opéra. "La couleur rouge déroule son fil et nous embarque
dans un univers pictural et lyrique.
Imaginez un personnage un peu fou qui chante le Rouge, peint le Rouge, écrit le Rouge. Un air d’opéra
émerge, c’est Carmen, elle chante le rouge de la passion et de l’amour…
Mais, la couleur rouge peut-elle vivre seule ? La couleur verte vient mettre un coup de pied dans cette
harmonie… Le rouge et le vert qui n’ont décidément rien en commun. Ils s’affrontent, se rencontrent,
s’aiment et se déchirent.
C’est notre histoire qui se raconte, la peur de l’Inconnu, le rejet, l’affrontement, la rencontre, la relation, la
haine, l’amour ! C’est la grande histoire de l’opéra. Mais ici, OUF, tout s’arrange !"
Né sous la dynamique de Sandrine Le brun Bonhomme, chanteuse Lyrique et comédienne, cet opéra
loufoque sillonne les routes de France à la rencontre du jeune et très jeune public.
Marybel Dessagnes, compositrice, a imaginé des variations musicales autour de la couleur ROUGE. Sandrine
s'est amusée, a puisé dans son imaginaire un peu fou, a pioché dans le répertoire de l'opéra... et ce spectacle
est né.
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Samedi 18 novembre à 21h
Le Crescent (ouverture des portes à 20h) Billetterie Le Crescent : 03 85 39 08 45 - www.crescent-jazz.net
Plein tarif : 15€ / adhérents Crescent et Mâcon Symphonies : 11 €
Elèves du conservatoire : 5 € / - de 12 ans : gratuit
Jazz vocal – Leïla MARTIAL En partenariat avec Le Crescent
Née dans un terreau fertile de musiciens classiques qui l’initièrent très vite aux rudiments du solfège et du
piano, Leïla Martial s’exile à l’âge de 10 ans au collège de Marciac, interne, pour y apprendre le jazz et plus
spécialement l’improvisation, qui deviendra sa plus grande passion. Elle bifurque vers le théâtre pendant un
temps puis retourne à la musique à l’âge de 16 ans pour s’y plonger toute entière.
Elle entre alors au CNR de Toulouse, obtient son DEM avec les félicitations du jury, et sillonne un bon nombre
d’écoles (Music’halle à Toulouse, le CNSM de San-Sebastian, le CNR de Montpellier, l’EDIM à Cachan).
Souvent, elle se retrouve seule chanteuse au milieu d’instrumentistes et sa démarche résonne fort de cette
expérience. Parallèlement, elle creuse sa passion pour la musique tzigane et les chants traditionnels en
général.
Le voyage et la rencontre sont au chœur de sa démarche de joyeuse improvisatrice et elle développe petit à
petit un langage imaginaire entre scat et yaourt, qui fera sa marque de fabrique.
En 2009, elle reçoit le 1er prix de soliste au concours National de Jazz à la Défense ainsi que le 3e prix de
groupe avec son quartet. C’est avec ce même groupe qu’elle sortira en 2012 son 1er album « Dance floor »
sur le label Outnote, qui la révèlera au milieu jazz.
En 2013, elle remporte le 1er prix de soliste au concours de Crest jazz vocal puis en 2014, elle est lauréate de
la tournée Jazz Migration pendant laquelle elle monte son nouveau projet BAA BOX. C’est avec ce groupe
qu’elle sort son 2e album “Baabel” sur le label Laborie.
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Dimanche 19 novembre à 16h
Le théâtre, Scène nationale Billetterie Scène nationale : 03 85 22 82 99
Plein tarif : 20€ / adhérents Mâcon Symphonies : 14 €
Elèves du conservatoire : 6 € / - de 12 ans : gratuit
Durée : 3 heures
Concours international de chant - Finale et Palmarès Présentation par Antoine Pecqueur
Au cœur du festival des Symphonies d’Automne, le concours international d’air d’opéra et de mélodie
française, est reconnu et plébiscité pour son excellent niveau par tous les amateurs d’art lyrique de la région.
Les deux premiers tours du concours se dérouleront les 14 et 15 novembre à l’auditorium du conservatoire
Edgar Varèse. La Scène nationale accueille la finale et le palmarès du Concours.
Nouveautés et surprises au programme de cette 24e édition ! Audace et dynamisme ont été les maîtres mots de l’élaboration de cette Finale 2017, pour donner vie à un
vrai spectacle, participatif et interactif.
Un nouveau présentateur, le journaliste Antoine Pecqueur, animera cette grande cérémonie pendant
laquelle les meilleurs candidats interpréteront de célèbres airs d’opéra, accompagnés par l’Orchestre
symphonique de Mâcon. Le support de la vidéo permettra au public de saisir chaque instant de cette belle
manifestation. La remise des prix sera également plus rythmée, et le public sera mis à contribution pour
récompenser son candidat favori.
Nouveauté encore : le Prix des lycéens s’ajoute aux récompenses habituelles (1er et 2e prix, Jeune talent
féminin et Jeune espoir, prix du public, prix de l’orchestre et des techniciens, prix de la Cité de la Voix, résidence
et enregistrement). D’autres prix pourront être attribués après décision du jury, qui pourra notamment
proposer aux finalistes des engagements pour des concerts dans des festivals partenaires.
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Jury 2017
▪ Dominique PROBST, compositeur
▪ Yves SOTIN, professeur de chant au CNS de Paris
▪ Elène GOLGEVIT, mezzo-soprano, professeur de chant à la HEM de Lausanne
▪ Aurore BUCHER, Soprano, 1prix du Concours 2010
▪ Rudolph PIERNAY, Basse, professeur de chant à Londres
▪ Maurice XIBERRAS, directeur de l’opéra de Marseille
▪ Éric GENESTE, chef d’orchestre, directeur artistique des Symphonies d’Automne
Le compositeur : Dominique PROBST
Né à Paris le 19 février 1954 de Gisèle Casadesus et de Lucien
Pascal, comédien
Premier prix de percussion au Conservatoire National Supérieur
de Musique de Paris en 1978 et prix de composition de la
Fondation Lili et Nadia Boulanger en 1979, il intègre dès 1973
l'Orchestre Colonne dont il deviendra timbalier solo. Il est
professeur titulaire au Conservatoire Maurice Ravel de Levallois-
Perret et enseigne également au Conservatoire du
XVIème arrondissement de Paris.
Il a écrit de nombreuses musiques pour le théâtre (Comédie-Française, Théâtre National de l'Odéon, Théâtre
National de Chaillot, Festival d'Avignon, Compagnie Renaud-Barrault, Compagnie Francis Huster), la radio,
la télévision et le cinéma, trois opéras représentés en France et à l'étranger avec un vif succès ainsi que
diverses partitions symphoniques interprétées notamment par la Maîtrise de Radio-France, les Solisti
Dell'Amit et le Coro Dell "Arcum" de Rome, l'Orchestre Symphonique d'Europe, la Camerata de Bourgogne,
la Maîtrise Boréale, l'Opéra Slaska de Bytom (Pologne), l'Opéra de Klagenfurt (Autriche), l'Orchestre de
Bretagne, l'Orchestre Colonne, l'Orchestre Philharmonique de Moravie-Olomouc (Tchécoslovaquie),
l'Orchestre de l'Opéra de Marseille, L'Orchestre National de Lille, l'Orchestre Symphonique Français,
l'Orchestre d'Auvergne, …
Primé lors de nombreux Concours internationaux de composition, lauréat du Prix Nadia et Lily Boulanger de
l’Académie des Beaux-Arts. Ses œuvres sont largement diffusées en France et à l’international.
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Elène GOLGEVIT Soprano, professeur de chant au CNSMD de Paris
Après des études musicales au CNR de Montpellier où elle
obtient ses prix en Chant et Flûte traversière, Elène Golgevit se
perfectionne en Italie avec le Maestro Roberto Caverni, en
France avec la soprano Françoise Garner puis avec Margreet
Honig. Elle s’est également formée auprès du phoniatre Benoît
Amy de la Bretèque, spécialiste des questions d’éducation et
de rééducation de la voix.
Elle est engagée très tôt comme soliste d’oratorio tant en France qu’en Italie dans le Myriamsiegesgesang
de Schubert, la croisade des enfants de Pierné, le Stabat Mater de Pergolèse, le Gloria de Vivaldi, la Passion
selon St Jean de Bach, les Motets de Gilles, la Messe du couronnement de Mozart…
Elle crée plusieurs opéras contemporains : Sens contre sens d’Alain Joule, Le plaisir et l’innocence de Richard
Breton, elle est également la doublure de Juliette dans Roméo et Juliette de Pascal Dusapin à Paris.
Elle se produit également en récital avec le quintette à cordes des Solistes de Moscou, celui de Richard
Dubugnon et avec le Quatuor de Flûtes traversières Jack Leff.
Elle participe également aux productions d’Iphigénie en Aulide de Glück, Samson et Dalila de St Saëns, La
Bohème de Puccini, Cavalleria rusticana de Mascagni et Pagliacci de Leoncavallo à l’Opéra de Montpellier.
Elle est le rôle-titre dans La fille du Tambour Major d’Offenbach, Adèle dans Die Fledermaus de J.Strauss au
Sébastopol à Lille.
Elle travaille avec plusieurs compagnies de théâtre musical pour des créations originales en France,
Allemagne, Royaume-Uni et en Espagne.
Parallèlement à sa carrière de soliste, elle se passionne pour l’enseignement du Chant et obtient le DE et le
CA de technique vocale. Elle assure la formation vocale et le coaching des jeunes Solistes d’Ecume et d’Opéra
Junior à l’Opéra comédie de Montpellier pour les productions de Porgy and Bess de Gershwin, Lost in the
Stars de Kurt Weill, Magdalena de Villa-Lobos et Candide de Bernstein.
Elle a créé également un ensemble vocal féminin professionnel, Héliade, distingué par des prix
internationaux aux concours d’Arezzo (Italie) et de Tours. Elle a dirigé son ensemble jusqu’en 2011 pour des
concerts, des enregistrements ainsi qu’un opéra de chambre composé pour elles.
En 2009, elle a travaillé aux côtés de Peter Eotvös pour la création française des Noces de Bartok dans le
cadre du Festival Présences de Radio-France.
Actuellement, Elène Golgevit enseigne le chant au CNSMD de Paris et se consacre au suivi de chanteurs en
carrière et à la formation de professeurs de chant.
Elle encadre régulièrement des Master-Class avec différents chefs de chants et metteurs en scène.
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Yves SOTIN Baryton, professeur de chant au Conservatoire National Supérieur de Paris
Après de solides études d'orgue (avec Susan Landale et Odile Bailleux) ainsi
que d'écriture (classe d'Yvonne Desportes), Yves Sotin intègre le CNSM de
Paris pour y poursuivre des études d'Histoire de la Musique (classe dYves
Gérard), d'Analyse (classe de Betsy Jolas) et de Musique Ancienne (classe
de William Christie).
En contrepoint de tout cela, il travaille le chant avec Jeannine Collard
(mezzo-soprano de l'Opéra de Paris), David Pollard (professeur à Guildhall
School), Richard Miller (professeur à l'université d'Oberlin aux USA), Irène
Joachim (travail du répertoire français dont le rôle de Pelléas).
Très vite, et parallèlement à sa carrière d'organiste et de chanteur, Yves
Sotin s'oriente vers la pédagogie (il est titulaire du C.A. de Chant) et se
passionne pour les grandes traditions vocales (aussi bien celles de l'époque
baroque que celles qui s'élaborent durant tout le XIXème siècle) et le vaste
répertoire qui s'y rapporte.
Très jeune, il enseigne dans des conservatoires de région réputés (Angers, Toulouse) puis plus tard au CRR
de St Maur des Fossés, ainsi qu'à la Maitrise de Notre Dame de Paris, et au CRR de Paris, où il forme de
nombreux chanteurs dont certains de tout premier plan.
En 2005 le Ministère de la Culture lui confie la charge de préparer au C.A. les professeurs de chant.
Enfin, en 2012 Yves Sotin est nommé professeur de chant au CNSM de Paris.
Il est amené à animer de nombreuses masterclass de chant (Haute Ecole de Genève-Neuchâtel, Centre de
Musique Baroque de Versailles, Université d'Angers, de Lille, de Poitiers, Salle de l'Institut d'Orléans, Centre
Polyphonique de Bretagne...).
Tout au long de sa carrière Yves Sotin a fait des recherches au service de la pédagogie, tant sur le plan de la
phoniatrie, de l'orthophonie, des disciplines corporelles, que sur celui de l'histoire du Bel Canto. Il donne
ainsi de nombreuses conférences ayant pour thèmes, la physiologie vocale, les postures corporelles et le
chant, l'utilisation du souffle...
Il a fait aussi une grande cession de cours au Conservatoire Supérieur de Genève sur les « Lieder de Schubert
et le Romantisme Allemand ».
L'an passé, il a donné à la Médiathèque Hector Berlioz du CNSM de Paris une conférence sur « Les Méthodes
et Traités de Chant du Conservatoire de Paris au XIX siècle ».
Il fera de nouveau une session de cours à Genève sur « L'art des castrats et son prolongement dans le Bel
Canto du XIX siècle.
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Aurore BUCHER Soprano, Premier Prix au concours international de Mâcon
La soprano Aurore Bucher circule librement à travers les genres
musicaux. Du chant grégorien aux créations contemporaines en
passant par l’opéra et l’improvisation, elle chante sous la direction
de chefs tels que Malgoire, Alessandrini, Niquet, Järvi ou Haïm et
de metteurs en scène comme Wilson ou Marthaler. Dotée de
nombreuses récompenses (prix de piano au conservatoire de
Strasbourg, Premier Prix de chant au concours international des
Symphonies d'Automne de Mâcon), elle a enregistré différents
disques avec la Fenice, le Poème Harmonique ou la Chapelle
Rhénane. Elle se produit à Pleyel ou au Théâtre des Champs
Elysées mais son énergie et sa curiosité la poussent souvent loin
des cadres traditionnels du concert classique. Ce qui lui importe
c'est de raconter des histoires en musique, d'incarner des personnages et d’aller à la rencontre d’un public
nouveau : avec l’Ensemble Justiniana, elle amène l'opéra dans les prairies de Franche Comté ; avec Opéra
Apéro elle se produit dans des hôpitaux, des centres d'hébergement d'urgence, des prisons, des bars. A ses
yeux, la musique appartient d’abord à ceux qui l’écoutent. C’est dans cette perspective qu’elle fonde
Virévolte à Strasbourg en 2013.
Rudolph PIERNAY Basse, professeur de chant à la Guildhall School of Music and Drama de Londres et à l’Ecole Nationale Supérieure de Musique de Mannheim
Rudolf Piernay, basse, a étudié le chant, le piano et la direction d’orchestre à Berlin, à Londres et à New York.
Il a travaillé le répertoire français avec Pierre Bernac.
Deux années de suite il remporta les prix du Concours Musical Allemand “Podium Junger Solisten” et il donna
des concerts, aussi bien de lieder que d’oratorio, jusqu’en Amérique du Sud, en Israël et en Nouvelle Zélande.
Il aborda l’enseignement à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, en 1974 où, à côté de ses
classes de chant, il s’adonna à la pédagogie de la voix et à l’interprétation du lied. Depuis 1991, il est
également chargé de Cours à l’Ecole Nationale Supérieure de Musique de Mannheim. Il a en outre enseigné,
de 1992 à 1993, à L’Ecole Nationale Supérieure de Detmold en tant que professeur invité.
Parmi ses élèves, on trouve des lauréats de concours et de masterclasses (dont celles, par exemple, de la
Fondation Royaumont et du CNSM de Paris), ce qui l’a conduit jusqu’en Egypte, aux USA (dont huit années
successives au Festival Ravinia (Steans Institute), plusieurs stages aux studios de la Metropolitan Opera NY,
Chicago Lyric Opera, Houston Grand Opera, et en tant que professeur invité à la Juilliard School, NY), en
Russie et en Australie. Beaucoup de ses élèves chantent sur les scènes importantes du monde et aux festivals
internationaux.
Comme chanteur, Rudolf Piernay s’est produit partout, son répertoire comprend toutes les œuvres majeures
de la basse dans l’oratorio et il couvre la plupart du répertoire existant pour voix et piano.
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Maurice XIBERRAS Directeur de l’opéra de Marseille
Après des études littéraires et musicales, Maurice Xiberras obtient au CNR
de Marseille ses prix de piano, solfège, contrepoint, chant, art lyrique…
Délaissant le professorat de musicologie, il fait ensuite partie de l’Atelier
Lyrique d’interprétation de l’Opéra de Lyon durant trois années. Son
passage à l’Opéra de Lyon lui permit de se produire pendant 20 ans sur la
plupart des scènes lyriques françaises et européennes en tant que
baryton.
Après avoir créé plusieurs structures musicales en région PACA, il fonde en 1995 le Festival de Musique
Sacrée de Marseille. Renée Auphan l’appelle auprès d’elle en 2001 à la Direction Générale de l’Opéra de
Marseille. Il devient Directeur Artistique de l’Opéra de Marseille en 2008, et il est Directeur Général depuis
2013. En 2014, l’Opéra de Marseille et le Théâtre de l’Odéon fusionnent, Maurice Xiberras devient alors le
Directeur Général des deux maisons.
Éric GENESTE Chef de l’Orchestre Symphonique de Mâcon Directeur artistique du Concours international de chant de Mâcon
Natif de Vichy, pianiste et trompettiste de formation, Eric Geneste a partagé sa carrière d’instrumentiste et pédagogue entre Paris et son bourbonnais natal.
Son tempérament entreprenant, son caractère fédérateur, sa formation « pluriel » et son ouverture sur différents milieux et pratiques musicales l’ont naturellement conduit tout au long de sa carrière vers la direction de différentes formations et orchestres à la tête desquels il a su s’attacher la confiance de nombreux solistes et compositeurs qu’il a croisés dans sa carrière.
Eric Geneste entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris à l’age de 14 ans en solfège spécialisé puis harmonie, contrepoint et analyse, ainsi que dans la classe de Maurice André. Parallèlement à son Premier Prix de trompette au CNSMD, il poursuit ses études d’accompagnement, de direction d’orchestre et de piano.
À la sortie du Conservatoire, Eric Geneste crée avec Patrice Fabert le Quintette de trompettes de Paris, actuellement ETP. Il joue avec l’Orchestre National et participe à plusieurs tournées et concerts sous la direction de Charles Dutoit et Lorin Mazel.
Pianiste et accompagnateur, il est sollicité, aussi bien dans le répertoire classique qu’auprès d’artistes de la chanson, du cinéma et du théâtre pour lesquels il compose des chansons et des musiques de scène.
De ces fructueuses rencontres, Eric Geneste, affectionnera toujours les oeuvres associées au théâtre ou à la danse et bien sûr à la scène lyrique.
Chef permanent de l’Orchestre Symphonique de Mâcon depuis 2008, il poursuit généreusement, selon son caractère et son parcours pluriel, sa politique de << rencontres artistiques >> par une programmation ouverte, qui allie grand répértoire et créations, sur des thématiques toujours originales, autour de solistes et compositeurs de renom qui aiment venir partager avec lui leur passion musicale.
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Antoine PECQEUR Journaliste présentateur
Prix de basson du Conservatoire National Supérieur de Musique
de Lyon et diplômé de l’Institut Français de Presse à Paris, Antoine
Pecqueur est à la fois musicien et journaliste.
Il joue régulièrement au sein d’orchestres sur instruments anciens
(La Chambre Philharmonique, Les Siècles, Anima Eterna,
Orchestre de l’Age des Lumières…) et d’ensembles de musique
contemporaine (Ensemble Linea…). En soliste, il s’est déjà produit
dans des concertos de Vivaldi (avec l’Orchestre de chambre
d’Ingolstadt), Mozart et Richard Strauss.
Après avoir collaboré au Monde de 2006 à 2012, Antoine Pecqueur est journaliste et présentateur à la chaîne
de télévision Mezzo. Il est également chef de la rubrique « Enquêtes » à La Lettre du Musicien et collabore
comme reporter au magazine Classica. Sur les ondes, il collabore comme chroniqueur et reporter à France
Musique et RFI.
Il est l’auteur de deux livres : Les Ecrans sonores de Stanley Kubrick (éditions du Point d’exclamation) et Les
plus beaux opéras du monde (avec le photographe Guillaume de Laubier, éditions de La Martinière). A
paraître : Les espaces de la musique, architecture des salles de concert et des opéras (éditions Parenthèses).
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Les pianistes accompagnateurs
Agnès GRAZIANO
Originaire de Lyon, Agnès entre au CRR de Lyon où elle obtient à l’âge de 13 ans ses médailles d’or de piano, formation musicale et musique de chambre à l’unanimité et avec les félicitations du jury.
Elle entre la même année au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de Roger Muraro. Elle étudie ensuite le piano avec François-René Duchable et Stéphane Blet qui lui dédie une œuvre : Étude.
Agnès remporte plusieurs concours internationaux et obtient en 2005 le Grand Prix spécial du jury au concours Piano Campus pour lequel elle accompagne le trompettiste Romain Leleu.
Elle donne de nombreux récitals en soliste (Festival de Radio France, festival Liszt en Provence, etc.) et avec orchestre (orchestre de Saxe Schonebeck, la Camerata de France, orchestre symphonique d’Orléans, orchestre
symphonique de Mâcon, orchestre symphonique d'Eger en Hongrie).
En 2011, Agnès remporte avec la soprano colorature Dania El Zein le 2e Prix de la mélodie contemporaine au VIe Concours International de la mélodie française de Toulouse.
Elle donne des concerts avec sa sœur violoniste Marie Graziano. Elles se produisent régulièrement dans toute la France et à l’étranger, et ont sorti un album en 2016.
Agnès est également musicienne de studio, elle a enregistré la bande annonce du film "Ertan ou la destinée", des musiques du Parc Marineland (Spectacles et Ambiances sonores) et travaille régulièrement avec le compositeur lyonnais François Rousselot.
Depuis 2013, elle est l'accompagnatrice piano du Concours International de Chant de Mâcon.
Dans le cadre de ce concours, Agnès fait la rencontre de la soprano Valentine Martinez qui l’entraîne dans la folle aventure du « Syndrome de Blanche-Neige », créé à la cité de la voix à Vézelay en janvier 2017.
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Nobuyoshi SHIMA
Né à Hokkaïdo au Japon, Nobuyoshi SHIMA a commencé l’étude du piano à l’âge de quatre ans et s’est aussi
intéressé à la composition dès l’enfance. Il a principalement étudié la composition jusqu’au doctorat à
l’Université Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo (faculté Géïdaï), où jadis Henriette PUIG-
ROGET a enseigné après sa carrière comme professeur d’accompagnement au CNSMD de Paris et chef de
chant à l’Opéra National de Paris. Sous son influence, il a appris la base du métier de chef de chant et la
notion de musicien complet, une des plus grandes traditions françaises, et décide de venir en France. Il se
perfectionne au piano dans la classe d’accompagnement de Michel TRANCHANT au CNSMD de Lyon et
obtient son DNESM (Diplôme national d’études supérieures musicales) d’Accompagnement en 2007.
Lauréat au Concours International d’interprétation de la mélodie française de Toulouse en 2009 avec la
soprano Heather NEWHOUSE. Avec cette dernière il poursuit ses études en
participant aux master classes internationales de Lied au Conservatoire
Royal de Bruxelles pour la saison 2010-2012.
Sa passion pour la musique vocale lui a permis de travailler avec des
chanteurs lors de nombreuses master classes, concerts, stages de grands
maîtres tels que Udo REINEMANN, Peter SCHREIER, François LE ROUX,
Mariella DEVIA, Margreet HONIG, Helmut DEUTSCH, entre autres...
Actuellement, Nobuyoshi SHIMA est compositeur ; accompagnateur de la
classe de chant de Françoise POLLET et de l’Atelier Lyrique de Jean-Philippe
AMY au CNSMD de Lyon, directeur musical et chef de chant au Pôle Lyrique
d’Excellence de Cécile DE BOEVER, chef de chant au Centre de la Voix Rhône-Alpes, rédacteur-traducteur
chez Nihongakufu-Shuppansha (société d’édition musicale Tokyo).
Il est constamment sollicité comme pianiste/chef de chant notamment à l’Opéra de Lyon, Chœurs et Solistes
de Lyon Bernard TETU, à la Radio France, à l’Académie de la musique française Michel PLASSON, à l’Académie
de chœurs et d’orchestre de l’Abbaye de Sylvanès, entre autres.
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Marieke HOFMANN
Marieke Hofmann joue le piano, le violon et l'alto dès son plus jeune
âge. Plusieurs fois de suite, elle est lauréate du concours national de
jeunesse Jugend musiziert. Elle commence ses études de piano aux
Hochschule de Freiburg (Andreas Immer) et de Karlsruhe (Michael
Uhde, Markus Stange). Ensuite, elle se rend en France pour travailler
avec Géry Moutier au CNSMD de Lyon, dans le cadre du programme
d’échange européen Erasmus. Après avoir obtenu sa licence de
piano et de pédagogie en Allemagne, elle suit deux cursus de master
avec Florent Boffard et, en accompagnement au piano, avec Michel
Tranchant puis David Selig (qu’elle termine avec les félicitations du
jury en 2012). En 2008, elle participe au festival Internationale
Messiaen-Woche à Neustadt an der Weinstraße en Allemagne. Elle est lauréate du concours international
de piano Gabriel Fauré et la musique française en 2011. Elle est invitée comme soliste pour jouer des
concertos de Mozart par le Markgräfler Sinfonieorchester (2009/10) et l’Orchestre symphonique du Grand
Chalon (2013). En 2014, elle participe à la création des « Poèmes franciscains » de Bonnal sous la direction
de Nicole Corti au Festival de la Chaise-Dieu et à la cathédrale de Notre-Dame de Paris. En duo avec la
violoncelliste Cornelia Stank, elle était boursière de Yehudi Menuhin Live Music Now, fondation qui apporte
la musique à des publiques défavorisées, comme dans des hôpitaux psychiatriques ou des centres de soins
palliatifs. Son duo Naghma, avec la mezzo-soprano Ahlima Mhamdi, est soutenu par une bourse de la Société
Générale et donne de nombreux récitals de lied et mélodie. Ensemble, ils ont gagné le prix Thomas-Wiese-
Preis à l’académie de lied de Husum en 2013. Le duo s'est produit entre autres au festival Les journées
romantiques à Paris. En 2014, Marieke Hofmann remporte le concours Nei Stëmmen au Luxembourg dans
la catégorie pianiste accompagnateur et est invité à accompagner la production de Don
Giovanni du laboratoire lyrique sous la direction d'Umberto Finazzi et de Laura Cosso. Elle accompagne
actuellement la classe de chant de Brian Parsons au CNSMD de Lyon et travaille régulièrement pour l'Opéra
de Lyon. Elle est également chef de chant au Pôle lyrique d'excellence, formation pour jeunes chanteurs à
Lyon.
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Jamal MOQADEM
Après le conservatoire national de Montpellier (DEM de piano et
d’accompagnement) et le conservatoire national de Rueil Malmaison auprès de
Denis Pascal, Jamal Moqadem poursuit ses études de piano à la Guildhall School
of Music and drama de Londres avec le professeur Ronan O'Hora. 3 ans plus
tard, il commence ses études d’accompagnement au CNSMD de Lyon dans la
classe de Michel Tranchant.
Après l'obtention de son diplôme en accompagnement spécialité vocale, Jamal
Moqadem se consacre principalement aux lieders et mélodies avec le baryton
Jean- François Rouchon. Parallèlement, il suit un MASTER en musique de
chambre.
Il participe à des masterclasses avec Maria-Joao Pires, Udo Reinemann, François Leroux, Jean-François
Heisser, Leslie Howard, Markus Hadulla, Helmut Deutsch...
Jamal Moqadem est régulièrement Chef de chant à l'opéra de Lyon et a notamment interprété la voix
humaine de Fr. Poulenc avec Dame Felicity Lott. Il est accompagnateur dans de nombreux festivals tels que
le festival Présences à Radio France, le festival international de l'abbaye de Sylvanès, le festival d'Ambronay...
Il enseigne l'accompagnement au CNSMD de Lyon et accompagne la classe de violoncelle d'Anne Gastinel
ainsi que celle d'alto de Françoise Gnéri. Il est aussi “jeune talent Spedidam” et lauréat du concours
international de lied chant et piano à Enschede (Pays-Bas) Jamal Moqadem ne se limite pas à la musique
classique et contemporaine, il est ainsi un remarquable pianiste de jazz.
Depuis peu, Jamal forme le duo Miroirs avec la pianiste Marion Jacquard. Ils se produisent régulièrement en
France ainsi qu'à l'étranger.
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Orchestre Symphonique de Mâcon
Ensemble orchestral de 35 à 60 instrumentistes, il est composé de musiciens professionnels de Bourgogne du sud et de la région lyonnaise.
Son répertoire, allant de Mozart à Stravinsky, passant par Schubert ou Beethoven, permet de proposer des lectures d’œuvres romantiques et lyriques pour grand orchestre symphonique, mais aussi des formules chambristes, avec une approche de l’écriture pour petit orchestre symphonique des XIXe et XXe siècles.
A de nombreuses occasions, l’Orchestre Symphonique du Concours international de chant de Mâcon sait rendre hommage à la musique d’aujourd’hui, avec des compositeurs invités comme Régis Campo, Richard Dubugnon, Eric Tanguy, Laurent Petitgirard, Gilbert Amy, Guillaume Connesson, ou Isabelle Aboulker.
Il a donné de nombreux concerts avec des solistes de renom (Marie Vermeulin, Lisa Kerob Marie-Annick Nicolas, Roger Muraro, Alexia Cousin…) et de jeunes solistes en devenir.
L’Orchestre Symphonique s’inscrit dans la programmation de la Ville de Mâcon, de la Scène Nationale Mâcon-Val de Saône, des festivals Les Nuits d’Eté de Mâcon et Les Grandes Heures de Cluny, du Concours international de chant de Mâcon et du festival Symphonies d’Automne.
Au-delà des concerts (8 à 10 programmes chaque année), l’Orchestre est porteur d’une démarche d’actions culturelles et pédagogiques, en se tournant vers les publics scolaires et les étudiants du conservatoire, en participant à l’animation de la vie culturelle locale.
Après avoir été placé sous la direction de Jean Fonta et de Pierre Saint-Sulpice, l’Orchestre Symphonique est dirigé depuis 2008 par Eric Geneste.
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Les Partenaires Les pouvoirs publics
- La Ville de Mâcon
- Mâconnais Beaujolais Agglomération
- Le Département de Saône-et-Loire
- La Région Bourgogne-Franche-Comté
Les organismes professionnels
- La SACEM
- La SPEDIDAM
Les établissements
- Le Crédit Mutuel Enseignant Ain – Mâconnais
- La Cité de la Voix – Centre d’Art vocal en Bourgogne
Les associations et Clubs services
- Le Centre Français de Promotion Lyrique
- Le Rotary Club Saint Vincent de Mâcon
- Le Zonta Club Bourg-Mâcon
- Le Lion’s Club Doyen Mâcon
- La Société des Concerts « Cantoria » de Mâcon
- La Chorale A Cœur Joie « Arpège »
Partenariats artistiques
- La Scène nationale de Mâcon
- Le Crescent
- Le Conservatoire Edgar Varèse
- Les chœurs du grand mâconnais
- Le Cinémarivaux
- La médiathèque de Mâcon
- Le pôle petite enfance de MBA
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Les Dotations
Ce concours est doté de 14 500€, dont un premier prix de 5 000€.
• 1er prix 5 000 €
• 2ème prix 3 000 €
• Prix SACEM de la Mélodie Imposée 3 000 €
• Prix « Jeune talent féminin » 1 000 €
• Prix Jeune espoir 1 000 €
• Prix du public 1 000 €
• Prix de l’orchestre et des techniciens 500 €
• Prix de la Cité de la Voix résidence et enregistrement
D’autres prix pourront être attribués après décision du jury, qui pourra notamment proposer aux finalistes
des engagements pour des concerts dans des festivals partenaires.
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Contact
Concours international de chant de Mâcon Festival Symphonies d’Automne Association Mâcon Symphonie
3, rue de la Préfecture
71000 MACON
Directeurs Artistiques : Eric GENESTE et Franck EDOUARD
Chargée de production : Anaïs GUILLAUMEAU
Coordination : Cindy GUICHON
L’association Mâcon Symphonies
Président d’Honneur :
Le Maire de Mâcon Jean Patrick COURTOIS
Présidente : Madame Jacqueline FALCONNET
Trésorier : Monsieur Pierre LEVENQ
Trésorier adjoint : Monsieur Roland DUCHEZ
Secrétaire : Madame Marceline PUNDYK
Secrétaire adjoint : Monsieur Jean-Loup CHABANNES
Tél. 03 85 38 15 84
E-Mail: [email protected]
www.symphonies-automne.fr