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Dossier de Presse

Septembre/Juillet 08-09

Musicatreize

Marie Lanzafame Relations publiques - Relations presse

Ligne Directe : 04 91 00 91 34 Fax : 0 4 91 55 03 93

m.lanzafame@musicatreize.org

53 rue Grignan BP 37

13251 Marseille cedex 20

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Musicatreize Septembre /Juillet 2009 24 Concerts

• 5 concerts à quai... • 19 concerts au large…

2 Concerts à l’étranger

• Slovaquie • Espagne

2 Nouveaux contes en création scénique

• L’Enterrement de Mozart, de Bruno Mantovani • Le Grand dépaysement d’Alexandre Le Grand, de Jean-Christophe Marti

1 Conte en tournée

• L’Arbalète magique, de Tôn-Thât Tiêt

1 Nouvelle Création

• Les Cris de Nancy, de Jean- Christophe Marti et Jean Poinsignon

2 Nouveaux livres-disques

• L’Enterrement de Mozart • Le grand dépaysement d’Alexandre Le Grand

1 Nouvel Enregistrement

• Antti Puuhaara de Tapio Tuomela

Des Avant- goûts

• Atelier d’écoute • Rencontre • Répétitions Publiques

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Sommaire EdiEdiEdiEdito deto deto deto de Roland Hayrabedian Roland Hayrabedian Roland Hayrabedian Roland Hayrabedian p.5 p.5 p.5 p.5

Calendrier Calendrier Calendrier Calendrier SeptembreSeptembreSeptembreSeptembre / / / / JuilletJuilletJuilletJuillet 2009 2009 2009 2009 p.7 p.7 p.7 p.7

Le cycle des Le cycle des Le cycle des Le cycle des 7 contes de Musicatreize7 contes de Musicatreize7 contes de Musicatreize7 contes de Musicatreize Le projet p.16 L’Enterrement de Mozart p.17 L’Arbalète magique p.21 Le Grand dépaysement d’Alexandre Le Grand p.24

Les créations 2009Les créations 2009Les créations 2009Les créations 2009

Les Cris de Nancy, Jean-Christophe Marti et Jean Poinsignon p.28

ProjetProjetProjetProjet Pédagog Pédagog Pédagog Pédagogiiiiqqqqueueueue p.31 p.31 p.31 p.31

L’Arbalète magique Les Avant Les Avant Les Avant Les Avant –––– GGGGoûtoûtoûtoûtssss p.33 p.33 p.33 p.33

Des clés pour découvrir les œuvres

BiographiesBiographiesBiographiesBiographies p.35 p.35 p.35 p.35

Roland Hayrabedian Musicatreize Chœur Contemporain

DiscographieDiscographieDiscographieDiscographie p. p. p. p.37373737

Livres – disques Enregistrements

Renseignements pratiqueRenseignements pratiqueRenseignements pratiqueRenseignements pratiquessss p. p. p. p.40404040

Les partenairLes partenairLes partenairLes partenaireseseses p p p p.41.41.41.41

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Edito Marseille sera donc Capitale Européenne de la Culture en 2013 ! C’est dans cette perspective que Musicatreize œuvre depuis plusieurs mois. La saison 2008-2009 va nous permettre de préparer les actions que nous voulons engager dans le cadre de « l’année capitale », et notamment la Biennale Vingt lieux sur la mer qui se tiendra en septembre 2009.

La vocation nationale et internationale de Musicatreize est bien sûr de faire des concerts, de susciter des créations. Mais depuis longtemps déjà, par le biais des avant-goûts, des ateliers ou des résidences par exemple, nous proposons à Marseille un véritable dialogue avec nos publics. Ces actions vont progressivement être élargies, et depuis quelques mois déjà des ateliers de discussions et de rencontres ont lieu, mêlant les auditeurs de nos concerts et ceux qui n’osent pas l’être encore. Nous avons le sentiment que ce public, que nous souhaitons élargir, est parti prenante de l’action menée par Musicatreize. Les idées fusent pour imaginer notre futur à Marseille. C’est réjouissant, mais nous mesurons aussi la tâche qui nous revient. Car être Capitale Européenne de la Culture, ce n’est pas une décoration que l’on arbore, ce sont des objectifs que nous devons tenir, un travail incessant que nous devons accomplir pour continuer d’inventer afin de porter haut le flambeau de la création musicale. On l’aura compris, si la saison s’ouvre pour Musicatreize au Théâtre du Gymnase, avec un « enterrement », et qu’il s’agisse de L’enterrement de Mozart de Bruno Mantovani et Hubert Nyssen, cela ne nous effraie pas et bien au contraire, tant ce conte musical est pétillant et plein de malice. La parution de ce dernier livre-disque aux éditions Actes-Sud, illustré par le peintre André Beaurepaire, dont nous pouvons admirer une partie de l’œuvre si étonnante en ce moment dans la salle Musicatreize, montre la force et la richesse de ce projet. Notre série des 7 contes de Musicatreize se poursuit donc. Une grande tournée de L’arbalète magique de Tôn-Thât Tiêt s’effectue en mars et avril, avec un passage à quai au Théâtre du Gyptis. L’enregistrement de l’avant dernier conte, celui du finlandais Tapio Tuomela, est en préparation pour février, et enfin le Grand dépaysement d’Alexandre le Grand se hisse sur les planches de l’Abbaye de Fontevraud en juin. Cette activité intense autour de la musique de scène se complète des reprises de Passion de Pascal Dusapin, au gré des productions du Festival d’Aix-en-Provence. Comme à son habitude, Musicatreize servira la musique a cappella par une série de concerts à quai… ou au large… Citons parmi ces concerts, le programme Cris souvent donné par l’Ensemble, qui cette fois s’étoffe d’une œuvre nouvelle, Les cris de Nancy composés par Jean- Christophe Marti et Jean Poinsignon. Enfin, ne boudons pas le plaisir de faire entendre à l’étranger les musiques que nous défendons : pour ce premier trimestre au Festival International de Victoria en Espagne, et surtout dans le cadre de tout premiers échanges entre les deux villes « Capitales jumelles en 2013 », à Kosice en Slovaquie. Les cinq années qui nous séparent de 2013 nous font rêver... Roland Hayrabedian

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Calendrier 2008/2009

▼ ▼ ▼ ▼ Septembre

Samedi 20 septembre 2008Samedi 20 septembre 2008Samedi 20 septembre 2008Samedi 20 septembre 2008

17h17h17h17h Festival International de MusiqueFestival International de MusiqueFestival International de MusiqueFestival International de Musique de Besançon de Besançon de Besançon de Besançon Nouveau Théâtre de BesançonNouveau Théâtre de BesançonNouveau Théâtre de BesançonNouveau Théâtre de Besançon Conte Conte Conte Conte ––––Direction Roland HayrabedianDirection Roland HayrabedianDirection Roland HayrabedianDirection Roland Hayrabedian

ConteConteConteConte L'Enterrement de Mozart L'Enterrement de Mozart L'Enterrement de Mozart L'Enterrement de Mozart ---- Création scénique Création scénique Création scénique Création scénique Texte Hubert Nyssen Musique Bruno Mantovani Mise en Scène Jeanne Roth

Renseignements/ Réservations : 03 81 82 08 72 www.festival-besancon.com

Séances Séances Séances Séances scolaires : Jeudi 18 et vendredi 19scolaires : Jeudi 18 et vendredi 19scolaires : Jeudi 18 et vendredi 19scolaires : Jeudi 18 et vendredi 19 septembre septembre septembre septembre 2008 à 14h30 2008 à 14h30 2008 à 14h30 2008 à 14h30 (En collaboration avec les JMF) Renseignements : 03 81 53 17 15

Samedi 27 et dimancheSamedi 27 et dimancheSamedi 27 et dimancheSamedi 27 et dimanche 28 septembre 28 septembre 28 septembre 28 septembre 2008200820082008

20h30 et 16h20h30 et 16h20h30 et 16h20h30 et 16h Festival Musica Festival Musica Festival Musica Festival Musica ---- Strasbourg Strasbourg Strasbourg Strasbourg OpéraOpéraOpéraOpéra

PassionPassionPassionPassion, , , , Pascal Dusapin Pascal Dusapin Pascal Dusapin Pascal Dusapin Direction musicale Franck Ollu Mise en scène et scénographie Giuseppe Frigeni Costumes Amélie Haas Lumière Dominique Bruguière Dispositif électroacoustique Thierry Coduys GLI ALTRI Ensemble Musicatreize (Direction Roland Hayrabedian) Orchestre de Rouen Clavecin Ueli Wiget

Renseignements/ Réservations: www.festival-musica.org

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▼ ▼ ▼ ▼ Octobre

Jeudi 9 Octobre 2008Jeudi 9 Octobre 2008Jeudi 9 Octobre 2008Jeudi 9 Octobre 2008

20h3020h3020h3020h30 Théâtre du Gymnase Théâtre du Gymnase Théâtre du Gymnase Théâtre du Gymnase –––– Marseille Marseille Marseille Marseille Conte Conte Conte Conte –––– Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian

ConteConteConteConte L'Enterrement de Mozart L'Enterrement de Mozart L'Enterrement de Mozart L'Enterrement de Mozart –––– Version scénique Version scénique Version scénique Version scénique Texte d’Hubert Nyssen Musique de Bruno Mantovani Mise en Scène de Jeanne Roth

Renseignements/ Réservations: 0 820 000 422 www.lestheatres.net

VeVeVeVendredi 24 octobrendredi 24 octobrendredi 24 octobrendredi 24 octobre 2008200820082008 20h20h20h20h ThéâThéâThéâThéâtretretretre Tarascon Tarascon Tarascon Tarascon

Concert Concert Concert Concert –––– Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Concert au largeConcert au largeConcert au largeConcert au large

Olivier Messiaen, O sacrum Convivium Jean-Christophe Marti, The last words Virginia Woolf wrote Maurice Ohana, Tombeau de Louize Labé Claude Le Jeune, Le Printemps Olivier Messiaen, Cinq Rechants

Renseignements/ Réservations: www.tarascon.org

▼ ▼ ▼ ▼ Novembre

Mercredi 13 novembreMercredi 13 novembreMercredi 13 novembreMercredi 13 novembre 2008200820082008

20h1520h1520h1520h15 Carmelo Bernaola International Music Festival Carmelo Bernaola International Music Festival Carmelo Bernaola International Music Festival Carmelo Bernaola International Music Festival ----Victoria Victoria Victoria Victoria –––– EspagneEspagneEspagneEspagne Auditorio del conservatorio de Musica JesuAuditorio del conservatorio de Musica JesuAuditorio del conservatorio de Musica JesuAuditorio del conservatorio de Musica Jesus Guridis Guridis Guridis Guridi

Concert Concert Concert Concert –––– Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Concert au largeConcert au largeConcert au largeConcert au large

Edith Canat de Chizy, Canciones Christophe Bertrand, Kamenaia Jean-Christophe Marti, The last words Virginia Woolf wrote Olivier Messiaen, Cinq rechants Maurice Ohana, Swan Song

Renseignements/ Réservations: www.bernaolafestival.com

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Samedi 22 novembreSamedi 22 novembreSamedi 22 novembreSamedi 22 novembre 2008 2008 2008 2008

17h17h17h17h FestivalFestivalFestivalFestival de musique sacrée de Kosice de musique sacrée de Kosice de musique sacrée de Kosice de musique sacrée de Kosice ---- SlovaquieSlovaquieSlovaquieSlovaquie Concert Concert Concert Concert –––– Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian

Concert au large Concert au large Concert au large Concert au large Olivier Messiaen, O sacrum convivium

Johann Hermann Schein, Fontaines d'Israël Giacinto Scelsi, Tre canti sacri Francis Poulenc, Quatre motets pour un temps de Noël Franz Liszt, Deux motets Edith Canat de Chizy, Canciones Benjamin Britten, Eight sacred and profane lyrics songs Concert dans le cadrConcert dans le cadrConcert dans le cadrConcert dans le cadre des échanges artistiques entre Marseille Provence 2013 et la Slovaquie.e des échanges artistiques entre Marseille Provence 2013 et la Slovaquie.e des échanges artistiques entre Marseille Provence 2013 et la Slovaquie.e des échanges artistiques entre Marseille Provence 2013 et la Slovaquie.

▼ ▼ ▼ ▼ Décembre

Mardi 9 décembre 2008Mardi 9 décembre 2008Mardi 9 décembre 2008Mardi 9 décembre 2008 20 H20 H20 H20 H Théâtre en DracénieThéâtre en DracénieThéâtre en DracénieThéâtre en Dracénie---- DraguignanDraguignanDraguignanDraguignan

Concert Concert Concert Concert –––– Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Concert au largeConcert au largeConcert au largeConcert au large

Olivier Messiaen, O sacrum convivium Claude Le Jeune, Le Printemps (extraits) Jean-Christophe Marti, The last words Virginia Woolf wrote Maurice Ohana, Tombeau de Louize Labé Olivier Messiaen, Cinq rechants Renseignements/ Réservations: 04 94 50 59 59 www.theatresendracenie.com

▼ ▼ ▼ ▼ Janvier

Vendredi Vendredi Vendredi Vendredi 9 Janvier 9 Janvier 9 Janvier 9 Janvier 2009200920092009 20h20h20h20h Théâtre des Arts Théâtre des Arts Théâtre des Arts Théâtre des Arts ---- Rouen Rouen Rouen Rouen

OpéOpéOpéOpérararara Passion, Passion, Passion, Passion, Pascal DusapinPascal DusapinPascal DusapinPascal Dusapin Direction musicale Franck Ollu Mise en scène et scénographie Giuseppe Frigeni Costumes Amélie Haas Lumière Dominique Bruguière Dispositif électroacoustique Thierry Coduys GLI ALTRI Ensemble Musicatreize (Direction Roland Hayrabedian) Orchestre de Rouen Clavecin Ueli Wiget Renseignements/ Réservations: 0 810 811 116

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DimancDimancDimancDimanche 11 janvierhe 11 janvierhe 11 janvierhe 11 janvier 2009200920092009

17 H17 H17 H17 H Opéra de Nancy (Dans le cadre de la saison de l’ALMC) Opéra de Nancy (Dans le cadre de la saison de l’ALMC) Opéra de Nancy (Dans le cadre de la saison de l’ALMC) Opéra de Nancy (Dans le cadre de la saison de l’ALMC) Concert Concert Concert Concert –––– Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian

Concert au largeConcert au largeConcert au largeConcert au large Clément Janequin, Les cris de Paris Luciano Berio, Cries of London Régis Campo, Les cris de Marseille Maurice Ohana, Cris Jean-Christophe Marti et Jean Poinsignon, Cris de Nancy CréationCréationCréationCréation

Renseignements/ Réservations: ALMC 03 83 98 45 18 www.almc.com.fr

Jeudi 15 Janvier Jeudi 15 Janvier Jeudi 15 Janvier Jeudi 15 Janvier 2009 2009 2009 2009

20h20h20h20h Temple GrignanTemple GrignanTemple GrignanTemple Grignan ---- MarseilleMarseilleMarseilleMarseille Concert Concert Concert Concert –––– Dire Dire Dire Direction Roland Hayrabedianction Roland Hayrabedianction Roland Hayrabedianction Roland Hayrabedian

Concert à quaiConcert à quaiConcert à quaiConcert à quai Clément Janequin, Les cris de Paris Luciano Berio, Cries of London Régis Campo, Les cris de Marseille Maurice Ohana, Cris Jean-Christophe Marti et Jean Poinsignon, Cris de Nancy

Renseignements/ Réservations: 04 91 00 91 31 www.musicatreize.org

▼ ▼ ▼ ▼ Mars

Jeudi 5 MarsJeudi 5 MarsJeudi 5 MarsJeudi 5 Mars 2009200920092009

18h18h18h18h CNR de Nantes (Dans le cadre des heCNR de Nantes (Dans le cadre des heCNR de Nantes (Dans le cadre des heCNR de Nantes (Dans le cadre des heures musicales du Jeudi)ures musicales du Jeudi)ures musicales du Jeudi)ures musicales du Jeudi) Conte Conte Conte Conte –––– Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian

L ’Arbalète magiqueL ’Arbalète magiqueL ’Arbalète magiqueL ’Arbalète magique---- Version scénique Version scénique Version scénique Version scénique ConteConteConteConte Texte de Tam Quy Musique de Tôn-Thât Tiêt Mise en scène de Charles-Henri Bradier

Renseignements/ Réservations: www.conservatoire.nantes.fr

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Vendredi 6 Mars 2009Vendredi 6 Mars 2009Vendredi 6 Mars 2009Vendredi 6 Mars 2009

20 H20 H20 H20 H Scène nationale Watteau Scène nationale Watteau Scène nationale Watteau Scène nationale Watteau ---- Nogent sur Marne Nogent sur Marne Nogent sur Marne Nogent sur Marne Conte Conte Conte Conte –––– Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian

L ’ArbalèL ’ArbalèL ’ArbalèL ’Arbalète magiquete magiquete magiquete magique---- Version scénique Version scénique Version scénique Version scénique ConteConteConteConte Texte de Tam Quy Musique de Tôn-Thât Tiêt Mise en scène de Charles-Henri Bradier

Renseignements/ Réservations: 01 48 72 94 94 www.scenewatteau.fr

Mercredi 11, jeudi 12 mars, vendredi 13 marsMercredi 11, jeudi 12 mars, vendredi 13 marsMercredi 11, jeudi 12 mars, vendredi 13 marsMercredi 11, jeudi 12 mars, vendredi 13 mars 2009200920092009

15h15h15h15h----19h3019h3019h3019h30 Théâtre St QuentinThéâtre St QuentinThéâtre St QuentinThéâtre St Quentin----enenenen----YvelinesYvelinesYvelinesYvelines Conte Conte Conte Conte –––– Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian

L’Arbalète magiqueL’Arbalète magiqueL’Arbalète magiqueL’Arbalète magique---- Version scénique Version scénique Version scénique Version scénique ConteConteConteConte Texte de Tam Quy Musique de Tôn-Thât Tiêt Mise en scène de Charles-Henri Bradier

Séances scolairesSéances scolairesSéances scolairesSéances scolaires : Jeudi 12 mars à 10h et Vendredi 13 Mars à 10h et 14h30: Jeudi 12 mars à 10h et Vendredi 13 Mars à 10h et 14h30: Jeudi 12 mars à 10h et Vendredi 13 Mars à 10h et 14h30: Jeudi 12 mars à 10h et Vendredi 13 Mars à 10h et 14h30 Renseignements/ Réservations: 01 30 96 99 00 www.theatresqy.org Dimanche 15 marsDimanche 15 marsDimanche 15 marsDimanche 15 mars 2009 2009 2009 2009

Centre culturel de FontevraudCentre culturel de FontevraudCentre culturel de FontevraudCentre culturel de Fontevraud Conte Conte Conte Conte –––– Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian

L’Arbalète magiqueL’Arbalète magiqueL’Arbalète magiqueL’Arbalète magique---- Version scénique Version scénique Version scénique Version scénique ConteConteConteConte Texte de Tam Quy Musique de Tôn-Thât Tiêt Mise en scène de Charles-Henri Bradier

Renseignements / Réservations : 02 41 51 87 97 www.abbaye-fontevraud.com

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Vendredi 27 Mars 2009Vendredi 27 Mars 2009Vendredi 27 Mars 2009Vendredi 27 Mars 2009 20h20h20h20h Temple GrignanTemple GrignanTemple GrignanTemple Grignan---- MarseilleMarseilleMarseilleMarseille Concert Concert Concert Concert –––– Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Concert à Concert à Concert à Concert à quaiquaiquaiquai Johann Hermann Schein, Fontaines d’Israël (extraits 1) Philipe Gouttenoire, O Strana morte Richard Strauss, Der Abend György Ligeti, Trois fantaisies Renseignements / Réservations: 04 91 00 91 31 www.musicatreize.org

▼ ▼ ▼ ▼ Avril

Samedi 11 Avril 2009Samedi 11 Avril 2009Samedi 11 Avril 2009Samedi 11 Avril 2009

20h20h20h20h Cité de la musique Cité de la musique Cité de la musique Cité de la musique –––– ParisParisParisParis Opéra Opéra Opéra Opéra

Passion, Pascal DusapinPassion, Pascal DusapinPassion, Pascal DusapinPassion, Pascal Dusapin Direction musicale Franck Ollu Mise en scène et scénographie Giuseppe Frigeni Costumes Amélie Haas Lumière Dominique Bruguière Dispositif électroacoustique Thierry Coduys GLI ALTRI Ensemble Musicatreize (Direction Roland Hayrabedian) Orchestre Ensemble Modern Frankfurt Clavecin Ueli Wiget

Renseignements/ Réservations: www.cite-musique.fr Vendredi Vendredi Vendredi Vendredi 12121212 Avril Avril Avril Avril 2009 2009 2009 2009 Chœur CChœur CChœur CChœur Contemporainontemporainontemporainontemporain 20h20h20h20h Eglise Saint Augustin Eglise Saint Augustin Eglise Saint Augustin Eglise Saint Augustin ---- MarseilleMarseilleMarseilleMarseille

ConcertConcertConcertConcert–––– Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Concert Concert Concert Concert à quaià quaià quaià quai

Messe de Brahms Komitas, Chants populaires Edith Canat de Chizy, Suite de la nuit Pièce arménienne du XXème ou du XXI ème siècle: à définir Renseignements/ Réservations: Centre culturel ANI 04 91 93 41 22

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Mardi 14Mardi 14Mardi 14Mardi 14 avril 2009avril 2009avril 2009avril 2009

Saint Martin de CraSaint Martin de CraSaint Martin de CraSaint Martin de Crauuuu Conte Conte Conte Conte –––– Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian

L’Arbalète magiqueL’Arbalète magiqueL’Arbalète magiqueL’Arbalète magique---- Version scénique Version scénique Version scénique Version scénique ConteConteConteConte Texte de Tam Quy Musique de Tôn-Thât Tiêt Mise en scène de Charles-Henri Bradier Jeudi 16 avril 2009Jeudi 16 avril 2009Jeudi 16 avril 2009Jeudi 16 avril 2009

19h19h19h19h15151515 Théâtre du Gyptis Théâtre du Gyptis Théâtre du Gyptis Théâtre du Gyptis –––– Marseille Marseille Marseille Marseille Conte Conte Conte Conte –––– Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian

L’Arbalète magiqueL’Arbalète magiqueL’Arbalète magiqueL’Arbalète magique---- Version scénique Version scénique Version scénique Version scénique ConteConteConteConte Texte de Tam Quy Musique de Tôn-Thât Tiêt Mise en scène de Charles-Henri Bradier

Séance ScolaireSéance ScolaireSéance ScolaireSéance Scolaire : Jeudi 16 Avril 14 h : Jeudi 16 Avril 14 h : Jeudi 16 Avril 14 h : Jeudi 16 Avril 14 h Renseignements / Réservations : 04 91 11 00 91 www.theatregyptis.com

▼ ▼ ▼ ▼ Mai

Mardi 12 Mai 2009Mardi 12 Mai 2009Mardi 12 Mai 2009Mardi 12 Mai 2009 20 h20 h20 h20 h Eglise Saint louis Rue Jourdan Eglise Saint louis Rue Jourdan Eglise Saint louis Rue Jourdan Eglise Saint louis Rue Jourdan ––––ToulonToulonToulonToulon

ConcertConcertConcertConcert–––– Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Concert Concert Concert Concert au largeau largeau largeau large

Clément Janequin, Les cris de Paris Luciano Berio, Cries of London Régis Campo, Les cris de Marseille Maurice Ohana, Cris Jean-Christophe Marti et Jean Poinsignon, Cris de Nancy

Renseignements / Réservations : Office du tourisme de Toulon : 04 94 18 53 07

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▼ ▼ ▼ ▼ Juin Vendredi 12 JuinVendredi 12 JuinVendredi 12 JuinVendredi 12 Juin 2009 2009 2009 2009

MUSICATREIZE ET LE CHŒUR CONTEMPORAINMUSICATREIZE ET LE CHŒUR CONTEMPORAINMUSICATREIZE ET LE CHŒUR CONTEMPORAINMUSICATREIZE ET LE CHŒUR CONTEMPORAIN

20h20h20h20h Temple Grignan Temple Grignan Temple Grignan Temple Grignan ---- MarseilleMarseilleMarseilleMarseille Concert Concert Concert Concert –––– Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian Direction Roland Hayrabedian

Concert à quaiConcert à quaiConcert à quaiConcert à quai Johann Hermann Schein, Fontaines d’Israël (extraits 2) François Paris, Éléments de vocabulaire pour dire peut-être quelque chose de simple et de doux Annette Mengel, Mazal Edith Canat de Chizy, Suite de Lorca Maurice Ohana, Tombeau de Louize Labé Félix Ibarrondo, Oroïpen Renseignements / Réservations: 04 91 00 91 31 www.musicatreize.org

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« Les 7 contes de Musicatreize »

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Depuis de 2006, sous l’impulsion de Musicatreize, sept contes musicaux vont progressivement voir le

jour.

Mêlant chanteurs et musiciens, et parfois comédiens et danseurs, ces contes sont mis en scène, de

façon légère et souple, avec la simplicité du livre cher à nos souvenirs d’enfant et dont on a tourné les

pages toujours émerveillés.

Portés par la musique, ces contes peuvent sans difficulté faire l’objet d’une simple représentation en

oratorio. L’histoire et la musique priment. Et lorsque lumières ou mouvements accompagnent le

conte, c'est toujours pour mieux en souligner la magie, la poésie ou l’instant ineffable. Le livre, point

de départ de cette idée, accompagne chaque spectacle, chaque conte, puisque un livre-disque, et ses

illustrations bien indispensables à l’imaginaire porté par ce genre littéraire, est là dès la première

représentation scénique. L’objet en main, le spectateur peut voir s’animer sous ses yeux les

personnages sortis des images réelles ou rêvées du conte.

Chaque conte nous fait voyager dans un univers bien particulier. Une relation étroite entre écrivain,

compositeur, metteur en scène et illustrateur a été privilégiée dès le début du projet, tous travaillant

à l'élaboration d'une œuvre commune, faisant de chacun de ces spectacles un moment unique et

mystérieux.

La durée de chacun des contes ne dépasse pas 55 minutes, et le propos qui y est tenu, tiré

directement de la plume d'un écrivain bien vivant ou puisé au fond de l'immense mémoire collective

des contes et légendes, s'adresse à un large public, public sans âge.

Les Les Les Les SorcièresSorcièresSorcièresSorcières

Musique Antonio Chagas Rosa

Conte NomadeConte NomadeConte NomadeConte Nomade Musique Laslo Sary

L’Arbalète magiqueL’Arbalète magiqueL’Arbalète magiqueL’Arbalète magique

Musique Tôn-Thât Tiêt

L’Enterrement de MozartL’Enterrement de MozartL’Enterrement de MozartL’Enterrement de Mozart Musique Bruno Mantovani

Le Grand Dépaysement d’Alexandre LeLe Grand Dépaysement d’Alexandre LeLe Grand Dépaysement d’Alexandre LeLe Grand Dépaysement d’Alexandre Le G G G Grandrandrandrand Musique Jean-Christophe Marti

Antti PuuhaaraAntti PuuhaaraAntti PuuhaaraAntti Puuhaara

Musique Tapio Tuomela

D’un amour infiniD’un amour infiniD’un amour infiniD’un amour infini Musique Saed Haddad

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L’Enterrement de Mozart Création ScéniqueCréation ScéniqueCréation ScéniqueCréation Scénique

Musique Bruno Mantovani Texte Hubert Nyssen Mise en scène et scénographie Jeanne Roth Illustratations André Beaurepaire Direction Roland Hayrabedian

©Yves Petit 2008

Le texte original d'Hubert Nyssen mis en musique par le jeune et prolixe compositeur nous plonge dans l'atmosphère étrange d'une boutique qui devient le lieu d'un théâtre insolite. La rencontre des deux créateurs, l'écrivain et le musicien, n'est d'ailleurs pas sans analogie avec les deux personnages de ce conte. Fruit d'un hasard calculé, elle nous offre une œuvre d'une extrême vitalité. Extrait : « C'était à cinq heures en automne, rue de Lille à Paris, pas loin de chez Lacan. Une femme passait. Un petit coup de vent qui la croisait ouvrit la jupe de sa robe sur des jambes bavardes. Pour les forcer à se taire et refermer la robe, la Lillith s'arrêta devant une vitrine. »

Hubert Nyssen- Ecrivain

Elevé par son grand-père, fondateur du Parti ouvrier belge, Hubert Nyssen reçoit une éducation progressiste. Après avoir créé une agence de publicité et un théâtre, il s'installe en France en 1968. Installé à Arles, il prend la nationalité française et fonde l'Atelier de Cartographie Thématiques Et Statistiques (ACTES). Passionné de livres et de littérature depuis son enfance, il se lance dans l'écriture. Son premier ouvrage, 'Le Nom de l'arbre', paraît en 1973. En décembre 1977, il crée les Editions Actes Sud, basées à Arles. Le pari d'installer son entreprise loin de la capitale est osé. Mais par l'association d'auteurs inconnus, rencontrés au cours de voyages, et un attachement à rendre 'l'objet livre' beau, Nyssen devient un pilier de l'édition française. L'éditeur a révélé de nombreux auteurs, dont Paul Auster ou Nancy Huston. En 1979, sa fille, Françoise, rejoint le groupe Actes Sud et en prend la direction, en 1991. Nyssen ne délaisse pas son goût pour l'écriture pour autant. Il publie romans, essais, livres pour enfants, recueils de poèmes.... En 1995, son livre 'L'Italienne au rucher' remporte le Grand Prix de l'Académie française. Désormais, il se consacre à l'écriture et occupe, à titre symbolique, le poste de Président du Conseil de surveillance d'Actes Sud.

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L’enterrement de Mozart, un jeu ! Telle est la mésaventure d’un homme qui, passant rue de Lille à Paris, aperçoit dans une vitrine la gravure de ses rêves, L’enterrement de Mozart : après être entré dans la boutique, il est contraint d’entendre divaguer le vieillard qui possède l’image et l’exhibe pour attirer dans son antre des inconnus auxquels il raconte la disparition d’Aristide, un chien philosophe qui lui tint longtemps compagnie. Dans cette mésaventure vécue, j’aimais les artifices du faux se mêlant au vraisemblable. Mozart n’eut pas d’enterrement, il fut jeté à la fosse commune, la gravure est connue sous le titre Le convoi du pauvre, et c’est Beethoven qui l’aurait baptisée L’enterrement de Mozart. Quant à Aristide, le cabot philosophe, il est manifestement inspiré par le souvenir de Medji, le chien de Sophie, dans Le journal d’un fou de Gogol que j’ai porté jadis à la scène. J’ai donc vu là une métaphore de notre époque où, par images et clameurs, de multiples impostures et injonctions envahissent notre imaginaire. Et je songeais à en faire une dramatique pour la radio quand une revue me demanda une nouvelle pour un recueil collectif. De L’enterrement de Mozart je fis un conte baroque. Et c’est à ce conte que je revins quand Bruno Mantovani et Roland Hayrabedian pour Musicatreize me demandèrent si j’avais un sujet à leur proposer. J’ai longuement écouté la musique de Bruno où la voix humaine se mêle malicieusement à celles des instruments, et j'avais l'impression de palper les étoffes qui habilleraient les mots que je disposerais dans un nouveau texte. J’ai donc récrit le conte baroque en le métamorphosant par un dialogue multiple, syncopé, parfois même bouffon, dont Bruno Mantovani pourrait se servir comme de séquences ou syntagmes sonores dans le jeu acrobatique des voix et des instruments. Hubert NyssenHubert NyssenHubert NyssenHubert Nyssen

Bruno Mantovani- Compositeur Bruno Mantovani est né le 8 octobre 1974. Après des études au CNSM de Paris où il remporte 5 premiers prix (analyse, esthétique, orchestration, composition, histoire de la musique), il participe au cursus d'informatique de l'Ircam. Il débute ensuite une carrière internationale, et collabore avec de prestigieux solistes (Michel Dalberto, Barbara Hendricks, Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Jean-Guihen Queyras), chefs d'orchestres (Pierre Boulez, Laurent Cuniot, Péter Eötvös, Laurence Equilbey, Gunter Herbig, Emmanuel Krivine, Jonathan Nott, François-Xavier Roth), ensembles (Alternance, Accentus, InterContemporain, TM+, quatuor Danel), et orchestres (Bamberg, BBC de Londres, La Chambre Philharmonique, radio de Francfort, académie de Lucerne, orchestre de Paris, radio de Sarrebrücken, NHK de Tokyo). Son catalogue, comprenant une cinquantaine de pièces, aborde de multiples genres, du solo à l'opéra. Ses oeuvres ont été programmées dans des salles de concerts comme le Concertgebouw d'Amsterdam, le Jordan hall de Boston, la Philharmonie de Cologne, le KKL à Lucerne, l'auditorium de la radio de Madrid, la Scala de Milan, le Teatro San Carlo de Naples, Carnegie Hall et le Lincoln Center à New York, la Cité de la musique, la salle Gaveau, et le théâtre des Champs Elysées à Paris. Il reçoit plusieurs distinctions dans des concours internationaux (Stuttgart en 1999, Tribune des compositeurs de l’Unesco en 2001), les prix Hervé Dugardin et Georges Enesco de la Sacem en 2000 et 2005, le prix André Caplet de l'Institut en 2005, le prix du nouveau talent de la SACD en 2007, le prix Belmont de la fondation Forberg-Schneider la même année, et de nombreuses récompenses pour ses enregistrements discographiques (dont deux “coups de coeur” de l’académie Charles Cros). Il est en résidence au festival Octobre en Normandie pour son édition 2001, à Bologne dans le cadre du programme “Villa Médicis hors les murs” de l’AFAA en 2002, à l’Académie de France à Rome (Villa Médicis) en 2004-2005, et au festival de Besançon pour ses éditions 2006 et 2007. Le festival Musica lui a consacré un portrait en 2006, autour de la création de l'Autre côté, opéra composé en collaboration avec le librettiste François Regnault et mis en scène par Emmanuel Demarcy-Mota, pour 7 chanteurs, choeur, percussions solistes, et grand orchestre. Ses oeuvres sont publiées aux éditions Henry Lemoine.

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Très peu de temps après avoir fini mon opéra L’autre côté, créé en septembre 2006 à Strasbourg, j’ai ressenti le besoin de retourner à un travail pour la scène dans une dimension plus intimiste que pour ce premier projet dramatique, et surtout dans un registre plus léger. La proposition de Roland Hayrabedian de participer au cycle des « sept contes » est tombée à point nommé. Avec un effectif vocal restreint (5 voix, dont 2 assignées à des personnages mis en scène et 3 à un « choeur antique » commentant l’action) et une instrumentation faisant la part belle aux cordes (pincées, frappées, frottées), j’ai tenté de jouer sur une perpétuelle animation inspirée par le compositeur italien Domenico Cimarosa. Le « conte baroque » écrit par Hubert Nyssen utilise la parodie, la référence, ce que j’ai souligné dans cette partition de 40 minutes aux tempi frénétiques, en fondant une partie du discours sur des « basses d’Alberti » contrariées. Car le personnage principal de ce conte, absent de la scène, est Mozart, dont on évoque le cortège funéraire à partir d’une gravure qui sera le déclencheur d’une scène où l’absurde et le quiproquo sont permanents.

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Jeanne Roth- Mise en scène

Après un Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique à l'École Nationale d'Arts de Cergy, Jeanne Roth se forme à la mise en scène (Licence Paris 3-Sorbonne, et DESS Nanterre Paris 10) jusqu’en 2003. Depuis 1999, ses réalisations couvrent un large répertoire (l’opéra -« La Cenerentola » de G. Rossini, « La Traviata » de G.Verdi- ; la musique contemporaine -« Vermont Counterpoint » de S. Reich, « Coco » de G. Finzi,..- ; le concert -« Carmina Burana » de C. Orff, « Neuvième Symphonie » de L. van Beethoven, « Winterreise, eine komponierte Interpretation » de Schubert/Zender - ; l’oratorio -«La terre promise » de Camille Saint Saens- ; la chanson -« Tra-la-la »- ; le concert jeune public -« Pierre et le Loup » de S. Prokofiev,…-). Ses spectacles se sont produits dans de nombreux théâtres et festivals sur tout le territoire (MC 93 de Bobigny, Théâtre des Amandiers Nanterre, Théâtre Mogador à Paris, Cirque d’hiver à Paris, Théâtre de Beaune, Festival Les Musicales de Normandie, Parades de Nanterre, Les Vendanges de Suresnes, Tournées Jeunesse Musicales de France, le Summum à Grenoble,..). Citons dans ses projets immédiats « L’Enterrement de Mozart » de Bruno Mantovani, avec Musicatreize dirigé par Roland Hayrabedian en création au Nouveau Théâtre de Besançon (septembre 08), « La Servante Maîtresse » de G.B. Pergolèse avec la compagnie Opera3 et Edouard Signolet en création au Festival Musicales de Normandie (Aout 08), et une tournée de « Cenerentola-Valise » d’après G. Rossini avec la compagnie Opera3 (Juillet 08), et « Acis et Galatée » de Haendel avec la Compagnie Neo à Londres (automne 2008).

Un homme, ébloui par une femme aux jambes aguicheuses, se fait happer par le mystère d'une gravure aperçue dans la vitrine d'un étrange marchand, rue de Lille, à Paris. Alors que l’homme est sur le pas de la porte, il découvre avec le public un vieillard loufoque, avec qui s'engage un dialogue de sourds au sujet de la gravure, commenté par trois voix de femmes, tour à tour querelleuses, farceuses, et résolument burlesques. Le vieillard, véritable oeil du cyclone vers qui tout converge, utilise tout appât qui lui permettra d'attirer l’homme dans sa boutique, son monde : les jambes bavardes d'une femme dans la rue, une gravure sombre et mystérieuse dans la vitrine... Ce personnage est un doux dingue à mi-chemin entre le professeur Tournesol et le magicien Garcimore : il est sourd et n'entend que ce qui l'intéresse, et embobine son public avec des "trucs" en rigolant sous cape. L’homme, appelé le Visiteur, est projeté dans une quatrième dimension sans vraiment s'en rendre compte. Sa patience avec le Vieillard et sa volonté de connaître le fin mot du mystère font de sa visite dans la boutique une quête intérieure et philosophique renversante. La boutique et la gravure n'existent pas. Elles sont des vues de l'esprit, des créations du Vieillard, des trucs de magicien de foire, des prétextes à son existence. Le Vieillard amène avec lui tout cela et le sort d'une petite voiture à bras, véritable bric-à-brac, tel un bonimenteur de marché, accompagné de ses "trois dames", démonstratrices de pacotille et assistantes de magicien aux paillettes fatiguées et à l'œil frétillant.

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André Beaurepaire - Peintre

André Beaurepaire a 20 ans en 1945, quand Christian Bérard et Jean Cocteau, découvrant ses dessins, lui proposent de collaborer au « Théâtre de la Mode » - une manifestation qui célèbre le renouveau de la Haute Couture au sortir de la guerre et qui sera accueillie à Paris, Londres, New York et San Francisco. S’ensuit alors une longue et fructueuse collaboration au service du Théâtre, de l’Opéra et du Ballet pour Cocteau, Roland Petit, Jean Genet, Frederick Ashton, Léonid Massine, Gian-Carlo Menotti, Jean Marais, Yojhi Yamamoto… dans des lieux prestigieux : Théâtre des Champs-Élysées - Covent Garden Royal Opera House - Scala de Milan - Opéra Comique - Opéra de Paris - Espace Cardin - Cour Carrée du Louvre - Opéra Royal d’Amsterdam - Opéra de Nice… Parallèlement, sa passion pour la belle architecture nourrit son oeuvre. Tout d’abord, à l’encre, puis au pastel, à l’huile, à l’acrylique… Sa palette s’éclaircit, une lumière dorée, incandescente vient caresser ses toiles : Paysages désertiques, Villes tentaculaires, Mégapoles, Tours de Babel, Vues aériennes… Travail qu’il a montré à Paris, Milan, New York, Londres, Genève… Depuis les années 80, d’autres thèmes ont surgi : planètes et autres vues cosmiques, paysages marins, ateliers aux miroirs, natures mortes, silhouettes en errance, têtes étranges… Au fil du temps, il a illustré les textes de Shakespeare, Mme de La Fayette, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Alain Fournier, André Gide…

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Où voir et entendre L’Enterrement de Mozart ?

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Jeudi 9 octobre 2008 Jeudi 9 octobre 2008 Jeudi 9 octobre 2008 Jeudi 9 octobre 2008 ---- 20h30 20h30 20h30 20h30 ThéâtThéâtThéâtThéâtre du Gymnasere du Gymnasere du Gymnasere du Gymnase---- Marseille Marseille Marseille Marseille

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L’Arbalète magique

Version scéniqueVersion scéniqueVersion scéniqueVersion scénique Musique Tôn-Thât Tiêt Texte Tam Quy Mise en scène Charles- Henri Bradier Illustrations Christos Konstantelos Direction Roland Hayrabedian

Ce conte, inspiré d’une légende très populaire au Vietnam, relate la façon dont ce pays a vu le jour, grâce aux pouvoirs magiques d’une arbalète fort convoitée. Cet instrument de guerre est ici le symbole d’un amour impossible entre un prince chinois et une princesse vietnamienne. Le jeu théâtral est très proche du théâtre vietnamien traditionnel. La musique fait le pont entre les siècles, entre tradition et nouveauté. Tôn-Thât Tiêt réussi à nous faire entrevoir, avec le grand art des sons qu’on lui connaît, le fond d’une pensée musicale où Occident et Extrême orient sont mêlés comme pour mieux nous faire rêver. Extrait : « Il y a de cela très longtemps... peut-être dans la nuit des temps, vivait au nord de l'actuel VietNam un peuple du nom de Viet Thuong. La tradition fait de Lac Long Quân le fondateur de la première dynastie vietnamienne. Lac Long Quân, Seigneur-Dragon des Lac, épousa Âu Co, de la race des Immortels, qui donna naissance à "cent oeufs", d'où sortirent cent fils, c'est là l'origine des "Bach Viet". Les descendants de Lac Long Quân qui prirent tous le nom de Hung Vuong – Roi Héroïque - se succédèrent de père en fils et leur règne dura pendant plus de deux mille ans. La glorieuse lignée s'éteignit quand Thuc An Duong Vuong, roi d'un pays voisin, vint envahir leur pays et l'unit à son royaume… »

Tam Quy- Ecrivain Née au Viêt Nam à Huê en 1933, Tâm Qùy est, dès son enfance, attirée par l'art et les lettres. Très jeune, elle joue du piano, parle le français, et compte dans sa famille un aïeul poète, Tùng Thiên Vuong, qui jouera un rôle significatif dans sa vie. Son enfance est marquée par les déchirures de la guerre, par un grand frère aventurier et cinéaste, qui laissera l'une des oeuvres majeures du cinéma vietnamien : Chung tôi muôn song (Nous voulons vivre). En 1954, elle suit une amie et prend un billet d'avion pour Paris sans savoir qu'il se passera près de cinquante années avant qu'elle ne revoit son pays natal. Elle fait des études de lettres à la Sorbonne, puis à Londres où elle restera dix ans. Elle travaille alors comme traductrice et journaliste à la BBC ainsi que la VOA et baigne dans le milieu artistique et intellectuel. Elle rencontre Tôn Thât Tiêt qu'elle épouse en 1969. La guerre du Viêt Nam l'empêche de revenir dans son pays, et après la chute de Saigon, elle décide de s'installer définitivement en France. Elle écrit pour diverses revues littéraires vietnamiennes en Europe ainsi qu'aux Etats-Unis, tout en s'efforçant de faire connaître l'oeuvre de Tùng Thiên Vuong en traduisant ses poèmes. Sa passion pour la Chine la pousse à reprendre ses études à l'INALCO où elle obtient une maîtrise de chinois. Par ailleurs, elle continue à défendre la littérature vietnamienne en traduisant plusieurs romans, notamment d'auteurs d'avant guerre.

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Elle collabore avec son époux sur Kiêm Ai (1979), les Sourires de Bouddha (2001), Chants d'Ivresse (2003) d'après des poèmes de Li Po, et écrit les textes pour les Légendes des Terres du Sud (1996), et enfin le livret de l'Arbalète magique (2004). Tôn-Thât Tiêt - Compositeur Né au Vietnam en 1933 où il fait ses études et enseigne la musique, Tôn-Thât Tiêt se rend en France en 1958 pour approfondir les domaines de l’écriture musicale que sont l’harmonie, le contrepoint, la fugue et la composition, qu’il travaille avec Jean Rivier puis André Jolivet au Conservatoire de Paris. Il découvre les techniques sérielles, mais dès 1966, une autre orientation se profile. Tiêt Tôn-Thât dit de Jolivet : « Comme professeur, il n’a jamais cherché à me diriger vers un style quelconque, et nos rapports étaient d’ordre spirituel. Sans le savoir, il m’a aidé à approfondir l’idée que Jean Rivier m’avait donnée : ‘Il faut retourner en Orient pour chercher votre style.’ Rivier m’a guidé dans la forme, et Jolivet m’a suggéré de considérer la musique comme un moyen d’expression et non comme une fin en soi. » Aujourd’hui, sa musique se caractérise par cette double appartenance orientale et occidentale dont son langage constitue une synthèse, l’inspiration et la philosophie étant fondamentalement orientales. Ainsi peut-on citer Kiem-Aï (Amour Universel, 1978) pour chœur et orchestre, Le Jeu des cinq éléments (Métal – Bois – Eau – Feu – Terre, 1982-1990) ou Prajan Paramita (pour six voix et ensemble instrumental, 1988) qui se réfère au bouddhisme. Tôn-Thât Tiêt a également composé les musiques de deux films du réalisateur vietnamien Tran-Anh Hung : L’Odeur de la papaye verte et Cyclo. De son vivant, Maurice Ohana m'avait souvent suggéré d'écrire un opéra de chambre. L'idée m'intéressait beaucoup mais je n'avais pas eu l'occasion de la réaliser. Ce que j'avais en tête n'était pas un opéra de chambre, mais un genre d'opéra dont la forme serait la combinaison de l'opéra à "occidental", du drame dansé d'Okinawa du Japon et du théâtre musical traditionnel du Viêt Nam, le "Chèo". L'occasion s'est présenté quand Roland Hayrabedian m'a demandé d'écrire un "conte chanté" pour l'Ensemble Musicatreize, dans le cadre de son projet de faire un cycle de "Sept contes" de sept pays différents. Malgré les moyens restreints proposés, (12 à 18 artistes sur le plateau), j'ai accepté la proposition parce que cette commande me permettrait d'aborder le théâtre musical. Le sujet de cet "opéra" – L'Arbalète magique – est inspiré d'un conte de la légende vietnamienne retraçant l'histoire d'amour d'une princesse vietnamienne et d'un prince chinois d'une époque très éloignée de l'histoire du Viêt Nam. L'Arbalète magique est donc un genre de théâtre musical avec chant, choeur et récitant et un petit ensemble instrumental, à la manière du théâtre musical traditionnel vietnamien, le "Chèo".

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Charles-Henri Bradier- Metteur en scène

Licencié d’Histoire et d’Etudes théâtrales à Paris – Sorbonne en 1995, Charles-Henri Bradier rejoint cette même année le Théâtre du Soleil et devient en 1997 l'assistant d'Ariane Mnouchkine avec qui il travaille encore aujourd’hui. Durant ces dix années, il accompagne le travail de mise en scène des spectacles, et de réalisation des films du Théâtre du Soleil : en 1997, Et soudain des nuits d’éveil, création collective en harmonie avec Hélène Cixous ; en 1999, Tambours sur la digue, de Hélène Cixous, et le film d’après le spectacle en 2001, et en 2003 Le dernier Caravansérail (Odyssées), création collective, et le film du spectacle en 2005. Il rencontre les théâtres traditionnels d’Asie lors de voyages préparatoires aux créations (Inde, Sri-Lanka) ou à l’occasion de tournées qu’il effectue avec le Théâtre du Soleil (Japon, Corée, Cambodge). Ces voyages entre autres alimenteront son approche personnelle de la mise en scène ; avec L’arbalète magique, il signera sa première mise en scène.

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………… «««« Le travail avec, comme aiguillon, la musique …Le travail avec, comme aiguillon, la musique …Le travail avec, comme aiguillon, la musique …Le travail avec, comme aiguillon, la musique … Comment faire, en étranger émerveillé, avec cet inévitable recul que nous dicte parfois la constitution rationnelle de nos souvenirs d’hommes réputés « civilisés » ? Il y a la musique de Tôn-Thât Tiêt, qui est le premier chemin, celui qui relie les pays éloignés, ou rendues lointains par le terrible vacarme de la fureur. La piste est bonne, c’est celle qu’il faudra suivre : écouter, croire aux histoires, en accepter l’innocence et la cruauté, en supporter l’implacable simplicité. Et transformer cet asservissement volontaire en lois de travail, sur le plateau, avec les acteurs chanteurs : « Chercher le petit pour trouver le grand ».Je voudrais être comme le père trop tôt disparu de Fanny et Alexandre, et trouver comme lui la force concrète du récit qui fait que les rêves solitaires d’une nuit de sommeil enfantine deviennent des voyages sensuels et aventureux, au sein même de la nurserie familiale. Je voudrais faire du théâtre en ne cessant de croire que ce qui se joue est vrai : « La condition du merveilleux c’est le concret »…

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Christos Konstantellos- Illustrateur

Christos Konstantellos est né en Grèce. En 1987, il finit l’École des Beaux-Arts et commence une carrière de peintre. Ses expositions le font voyager du Mexique à l’Argentine, puis en Europe (Allemagne, Danemark, France, Grèce). Depuis 1989 il réalise plus de 20 décors ou costumes pour le théâtre, principalement en France (Théâtre de la Colline, Théâtre de Sartrouville, Théâtre de la Cité Internationale, entre autres), mais aussi en Suisse, au Liban, au Mexique et en Grèce.

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Où voir et entendre L’Arbalète magique ?

Jeudi 5 Mars 2009 Jeudi 5 Mars 2009 Jeudi 5 Mars 2009 Jeudi 5 Mars 2009 –––– 18h 18h 18h 18h Les Heures MLes Heures MLes Heures MLes Heures Musicales du Jeudiusicales du Jeudiusicales du Jeudiusicales du Jeudi

CNR de NantesCNR de NantesCNR de NantesCNR de Nantes

Vendredi 6 Mars 2009 Vendredi 6 Mars 2009 Vendredi 6 Mars 2009 Vendredi 6 Mars 2009 –––– 20h 20h 20h 20h Scène WatteauScène WatteauScène WatteauScène Watteau---- Nogent sur Marne Nogent sur Marne Nogent sur Marne Nogent sur Marne

Mercredi 11, jeudi 12 MarsMercredi 11, jeudi 12 MarsMercredi 11, jeudi 12 MarsMercredi 11, jeudi 12 Mars ----15h15h15h15h et vendredi 13 Mars 2009 et vendredi 13 Mars 2009 et vendredi 13 Mars 2009 et vendredi 13 Mars 2009 ---- 19h3019h3019h3019h30 Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre St St St St Quentin en Yvelines Quentin en Yvelines Quentin en Yvelines Quentin en Yvelines

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Jeudi 16 Avril 2009 Jeudi 16 Avril 2009 Jeudi 16 Avril 2009 Jeudi 16 Avril 2009 ----19h1519h1519h1519h15

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Le Grand Dépaysement D’Alexandre le Grand

Création ScéniqueCréation ScéniqueCréation ScéniqueCréation Scénique Adaptation dramaturgique, Mise en scène et musique Jean-Christophe Marti Co-direction des comédiens sourds Philippe Carbonneaux Illustrations Stephan Laplanche Direction Roland Hayrabedian

Adaptation originale d’un passage du Talmud de Babylone par le compositeur lui-même, ce conte développe à chaque épisode une réflexion sur des problèmes cruciaux, politiques, philosophiques ou éthiques. Les rencontres d’Alexandre le Grand avec les Rabbis du désert du Néguev, puis avec des femmes d’Afrique, où la mégalomanie de l’empereur est mise à rude épreuve, sont le fait de légendes bien sûr. Mais elles posent un questionnement loin d’être inactuel.

La mise en espace de ce conte, destiné à tout public, propose une expérience très singulière : il s’agit de rendre tous les éléments du spectacle perceptibles également à un public de sourds et de malentendants. Un comédien sourd jouera une grande partie du texte en langue des signes, de même qu’un percussionniste une partition visuelle aussi bien que sonore. Le sur-titrage de brefs extraits sera même envisagé, permettant aux entendants de lire quelques passages joués en langue des signes.

Le dispositif scénique et la mise en espace seront orientés vers la compréhension visuelle de la musique. La gestuelle du chef, du percussionniste et même des chanteurs sera mise en valeur, de même que la langue des signes.

Roland HayrabedianRoland HayrabedianRoland HayrabedianRoland Hayrabedian

Jean-Christophe Marti- Compositeur

Jean-Christophe Marti a été formé au CNR de Boulogne Billancourt (clarinette, musique de chambre, écriture) et au CNSM de Paris (esthétique, histoire). Il étudie également la direction d'orchestre pendant plusieurs années, auprès de Jean-Claude Hartemann à Paris et au Mozarteum de Salzburg, avant de se consacrer à la composition. Son goût pour les textes littéraires et dramatiques l'amènent alors à écrire de nombreuses œuvres vocales ou scéniques, qui lui ont été commandées notamment par Musicatreize (Déméture sur déméture, L’An un), Laurence Equilbey (Bar iona), Les Arts Florissants (And all the live), Les Cris de Paris (Psaume 74), Résonance contemporaine (Chansons harmoniques). Il reçoit également le Prix Maurice Ohana-Sacem avec The last words Virginia Woolf wrote pour 12 voix. Il écrit aussi des pièces orchestrales (H aspiré pour l’Orchestre Philharmonique de Halle, Festival Händel 2003, Oïkouménè pour l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée) et crée des formes dramatiques singulières, telles que ses spectacles musicaux L'album de l'oiseau qui parlait (créé au Musée d’Orsay) et Timsongs (d’après des dessins de Tim Burton, créé à la Cité de la musique). Travaillant volontiers pour le spectacle vivant, il collabore notamment avec les metteurs en scène Jean-Yves Ruf, Vincent Lacoste, Olivier Werner, Eric Ruf, Emilie Valantin, Arthur Nauzyciel, Christian Rist. Il s’intéresse également au documentaire de création — collaborations avec François Caillat, Laurent Roth, Samuel Poisson-Quinton — et à l’art contemporain (projet de création instrumentale d’après Jean Tinguely, soutenu par la Fondation Natexis). De 2001 à 2004, il a été chargé de cours à Sciences-Po Paris sur le thème «Temps politique et temps musical », tout en cherchant à approfondir les liens entre les musiques d’aujourd’hui et les sciences humaines ; c’est ainsi qu’il collabore avec les éditions Les Prairies ordinaires en publiant des entretiens avec l’historienne Arlette Farge et l’anthropologue Véronique Nahoum-Grappe.

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Ce conte est une adaptation originale d'un passage du Traité Tamid (31b-32b) du Talmud de Babylone. Il s'agit dès l'origine d'un récit légendaire (haggadah) : les rencontres d'Alexandre le Grand avec les Rabbis du Néguev puis avec les femmes africaines n'eurent en réalité jamais lieu. Cependant, chaque épisode du récit talmudique est agencé de manière à développer une réflexion sur des problèmes cruciaux politiques et éthiques.

Un empire, même animé des meilleures intentions civilisatrices, saurait-il unifier le monde, y construire la paix et à quel prix ? Que cache la bonne conscience colonisatrice ? L'Occident rencontre-t-il ses limites face à d'autres aires culturelles, dont l'Afrique est ici le paradigme ? Est-il possible de rompre avec la logique des rapports de force pour que le lien entre éthique et politique ne ressorte pas d'un pur idéalisme. Ce sont là certaines des questions posées par notre texte. On conviendra qu'elles n'ont rien d'inactuel !

La source talmudique du conte n'implique ni parti pris confessionnel, ni visée religieuse. Il s'agit avant tout d'une parabole où, sous une forme narrative et ludique, philosophie aristotélicienne et juive se confrontent. De même ne prône-t-on pas ici un vague "respect de l'Autre" en guise d'éthique. Encore moins le "dépassement du politique" dans un quelconque idéal spirituel... La critique prophétique est in fine un outil de transformation. Alexandre est initié à un renoncement qui est aussi une prise de conscience, radicale dans ses implications. "L'horizon de tels textes" écrit Emmanuel Lévinas, "est bien la recherche urgente de la justice réalisée concrètement dans l'ordre économique. Ordre sans cesse perfectible : ni la bonne volonté des belles âmes, ni le pouvoir mesuré – ou auto-satisfait – de l'Etat libéral ne le réalisent pleinement."

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Philippe Carbonneaux – Metteur en scène

Comédien et metteur en scène entendant, formé au Théâtre des quartiers d’Ivry (direction A. Vitez), Philippe Carbonneaux a été comédien au Théâtre du Soleil, dirigé par Ariane Mnouchkine. Il a joué plusieurs spectacles de Gilles Bouillon, ainsi que des pièces mises en scène par Guy Freixe, Serge Noyelles, Solange Oswald et Alain Gautré. Sous la direction de Thierry Roisin il participe à la recherche d’un Théâtre mêlant musique, art plastique et texte ; c’est à cette occasion et pour le spectacle « Antigone » qu’il apprend la langue des Signes. En 1997 il crée avec Solange Oswald et le plasticien Joël Fesel à Toulouse le groupe Merci. En 2001, Il signe sa première mise en scène en langue des signes et en français parlé avec « Pour un Oui ou Pour un Non » de Nathalie Sarraute, à l’International Visual Théâtre (IVT). En 2005 il met en scène « Ma Maison » de Pierre-Yves Chapalain au théâtre de l’Echangeur (Bagnolet), anime avec Serges Hureau à l’IVT l’atelier de recherche sur la chanson en langue de signes et joue « Horace » mis en scène par Heine Muller au TNT de Toulouse.

Je me suis souvent demandé comment, dans les légendes ou les contes, les personnages de contrées différentes ou les animaux qui parlent ne trouvaient jamais d’obstacles à la communication et pouvaient avoir des échanges, voire même des conversations philosophiques. Il devait y avoir là entre toutes les langues, un passage, un pont universel pour communiquer et se comprendre. Peut-être un espéranto composé de toutes les langues. C’est ce que nous allons tenter avec cette légende d’Alexandre Le Grand qui part à la conquête de L’Afrique : mettre en relation différentes langues entre des personnages qui n’auraient jamais dû se rencontrer sur le lieu de la parole. C’est ainsi que 12 chanteurs lyriques, une comédienne et un comédien sourds s’exprimant en langue des signes transposée musicalement, un chef d’orchestre et un percussionniste avec les gestuelles particulières à leur art, établiront des dialogues, des ponts dans les langues qui leur sont propres. Ils nous raconteront les rencontres improbables mais merveilleuses, car comme dans tout voyage initiatique elles sont riches d’enseignement sur les cultures qui nous sont étrangères, entre Alexandre et un village de femmes africaines et les sages du désert du Néguev.

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L’idée scénographique de départ est un retable. Une image frontale incontournable ou tout les protagonistes sont là, 16 personnes face au public, qui créent une force visuelle et musicale en exposition. Scéniquement, nous voulons un système simple de praticables pour créer des hauteurs différentes permettant à l’œil comme à l’oreille du spectateur de voyager dans cette fresque qui s’offre à lui. Soutenu par un système d’éclairage, cette « iconographie » sera en perpétuelle évolution au fil du voyage d’Alexandre. La lumière révélera ou effacera en les ramenant ou extirpant de la pénombre telle ou telle figure de ce retable. Elle créera des lignes de force entre les protagonistes dans cette joute philosophique, visuelle et musicale, dans cet étrange dialogue des signes et de la voix.

Philippe CarbonneauxPhilippe CarbonneauxPhilippe CarbonneauxPhilippe Carbonneaux

Stéphan Laplanche – Illustrateur Stephan Laplanche illustre depuis 10 ans de nombreux livres scolaires et collabore régulièrement avec différents magazines de la presse pour enfants (Fleurus presse, Cobra) ainsi qu’avec des agences de communication (de 1996 à 1999, dans l’agence Virginie). Il a illustré des journaux d’entreprise (comme « interchange » de Schlumberger) et des campagnes de publicité (Jeux olympique pour Canal+, pub PMU ou française des jeux…).

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Coproduction Musicateize, Centre culturel de Fontevraud et l’IVTCoproduction Musicateize, Centre culturel de Fontevraud et l’IVTCoproduction Musicateize, Centre culturel de Fontevraud et l’IVTCoproduction Musicateize, Centre culturel de Fontevraud et l’IVT aaaavec le soutien de la Fondation Orangvec le soutien de la Fondation Orangvec le soutien de la Fondation Orangvec le soutien de la Fondation Orangeeee, , , , Actes Sud Actes Sud Actes Sud Actes Sud

Où voir et entendre le Grand Où voir et entendre le Grand Où voir et entendre le Grand Où voir et entendre le Grand ddddépaysement d’Alexandre Le épaysement d’Alexandre Le épaysement d’Alexandre Le épaysement d’Alexandre Le GGGGrandrandrandrand ????

Août 2009Août 2009Août 2009Août 2009 Centre Culturel de FontevraudCentre Culturel de FontevraudCentre Culturel de FontevraudCentre Culturel de Fontevraud

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Les Créations 2009

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Les Cris de Nancy, Jean Poinsignon et Jean-Christophe Marti

J’aime beaucoup composer à partir de paroles proférées oralement ; cela change complètement le rapport habituel entre musique et mots, puisque ces derniers ne proviennent pas d’une source littéraire mais d’une profération éphémère. Depuis l’enregistrement — collectage, échantillonnage, sampling — jusqu’à la recréation libre, un immense éventail de possibilités s’ouvre alors pour l’écriture musicale. C’est pourquoi le projet d’écrire d’après des « cris de Nancy » m’intéresse particulièrement, et s’inscrit dans le fil de mes créations vocales précédentes. Il rejoint aussi l’une de mes musiques préférées, celle de Clément Janequin. Les cris de Paris représentent en effet un moment extraordinaire : c’est l’une des rares démarches qui emmène la musique au-delà des codes esthétiques très stricts qui régissent la voix musicienne. Cette dernière est alors définie, éduquée, instrumentalisée même, pour servir à l’expression et au prestige des pouvoirs, notamment religieux. A contrario, dans ces « Cris » de la Renaissance, le compositeur de Paris ou de Londres se fait ethnologue de terrain, il part collecter les voix urbaines qui ne chantent pas, au sens artistique du terme. Ce décentrement nous paraît naturel, après un 20e siècle où les frontières de l’art ont implosé avec l’aide des techniques d’enregistrement. On oublie qu’il était révolutionnaire de travailler sur un matériau sonore véritablement cacophonique, et d’en déduire une polyphonie libre et profane où la vie même est captée. On peut bien sûr décrire le processus inversement : comme une stylisation, une esthétisation de ce qui avait échappé jusqu’alors à la prise des compositeurs ; comme une domestication des voix du peuple dans la chanson polyphonique, par les canons d’un art savant. Les deux points de vue se défendent. La tradition des « Cris » est l’intersection où viennent s’éprouver mutuellement les notions de nature (un matériau brut recueilli dans la vie « réelle ») et de culture (élaboration subséquente par un musicien). Janequin, on le sait, ne s’est pas limité pas aux cris des marchés. Les oiseaux, les machines, les armes, alimentent sa conception sonore d’une grande modernité, parcourant en tous sens un continuum de mots, d’onomatopées, de bruits... C’est pourquoi je suis heureux que le projet de ces Cris de Nancy soit également, dans son principe même, la rencontre entre deux types d’écritures : l’une sur bande, construite par Jean Poinsignon à partir de matériaux bruts issus d’un réel enregistré, puis transformé ; l’autre, que je proposerai, médiatisée par l’écriture vocale. Les chanteuses et chanteurs de Musicatreize seront ainsi à l’intersection de ces deux univers. Jean Poinsignon et moi avons choisi de structurer notre pièce autour d’un voyage dans le temps. Nous amorçons donc une recherche de plusieurs sources qui nous permettront de remonter depuis l’époque contemporaine jusqu’au 17e ou 18e siècle. Nous voulons aussi accorder une place particulière aux mondes ouvriers et artisanaux, aux métiers de l’acier et du verre si présents à Nancy. Crier est souvent une nécessité dans l’exercice des labeurs de l’usine, de l’atelier. Nancy sera donc évoquée à travers des cris qui résonnent dans différents lieux et différentes époques de sa riche histoire urbaine.

JJJJeaneaneanean----ChristChristChristChristophe Marti et Jean Poinsignonophe Marti et Jean Poinsignonophe Marti et Jean Poinsignonophe Marti et Jean Poinsignon

Où voir et entendre Les Cris de Nancy ?

Dimanche 11 janvierDimanche 11 janvierDimanche 11 janvierDimanche 11 janvier 2009200920092009 17171717h h h h ---- Opéra de Nancy Opéra de Nancy Opéra de Nancy Opéra de Nancy

Dans le cadre de la saison de l’ALMCDans le cadre de la saison de l’ALMCDans le cadre de la saison de l’ALMCDans le cadre de la saison de l’ALMC))))

Jeudi 15 Janvier 2009Jeudi 15 Janvier 2009Jeudi 15 Janvier 2009Jeudi 15 Janvier 2009 20h20h20h20h ---- Temple Grignan Temple Grignan Temple Grignan Temple Grignan ---- Marseille Marseille Marseille Marseille

Mardi 12 Mai 2009Mardi 12 Mai 2009Mardi 12 Mai 2009Mardi 12 Mai 2009

20h20h20h20h ---- ToulonToulonToulonToulon

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Projets Pédagogiques

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L’Arbalète magique

Quatre classes de collège de Marseille pourront découvrir tout au long de l’année le conte musical L’Arbalète magique de Tôn-Thât Tiêt.

L’Arbalète magique, conte musical de Tôn-Thât Tiêt, relate la façon dont le Vietnam a vu le jour grâce aux pouvoirs d’une arbalète magique fort convoitée. Le conte, au programme de 6ème, est une forme littéraire assez peu mise en musique. Le cycle des 7 contes initié par Musicatreize met en relation un écrivain, un compositeur et un metteur en scène. Les collégiens découvriront ce travail lors de la représentation du 16 avril au Théâtre du Gyptis. Le livre-disque, mêlant texte, musique et illustrations, servira de support pour les différentes actions.

Des chanteurs de Musicatreize interviendront dans les classes pendant les cours de musique afin de développer un dispositif pédagogique permettant d’appréhender cette œuvre musicale.

Le principe de ces séances est d’amener l’élève par la pratique vocale et l’analyse auditive à appréhender le conte musical. Chaque séance comporte une grande partie de travail corporel et vocal qui amène l’élève à s’approprier le discours musical, il retrouvera ensuite par l’écoute les éléments musicaux qu’il vient de chanter.

En complément des actions pédagogiques en classe, les élèves pourront également se rendre dans les locaux de Musicatreize afin d’assister à des répétitions de l’Ensemble. • Collège partenaireCollège partenaireCollège partenaireCollège partenaire Collège Longchamp, Professeur de musique: Frédéric Isolleta Collège Thiers, Professeur de musique : Catherine Lambert Collège Jean-Claude Izzo, Professeur de musique: Sylvie Jerkunica Collège de Saint Martin de Crau

• Intervenants Intervenants Intervenants Intervenants Anne Périssé di Préchacq Gilles Schneider

Actions pédagogiqueActions pédagogiqueActions pédagogiqueActions pédagogiquessss financées p financées p financées p financées par Le conseil Général des Bouches du Rhône dans le cadre ar Le conseil Général des Bouches du Rhône dans le cadre ar Le conseil Général des Bouches du Rhône dans le cadre ar Le conseil Général des Bouches du Rhône dans le cadre Actions éducatives en collègeActions éducatives en collègeActions éducatives en collègeActions éducatives en collège. . . .

Partenariat Musicatreize Partenariat Musicatreize Partenariat Musicatreize Partenariat Musicatreize , , , , Théâtre du GThéâtre du GThéâtre du GThéâtre du Gyptis et leyptis et leyptis et leyptis et le Théâtre de Théâtre de Théâtre de Théâtre de Saint Martin de CrauSaint Martin de CrauSaint Martin de CrauSaint Martin de Crau

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Les Avant – Goûts

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Des clés pour découvrir les œuvres…

• Ateliers d’écoute à l’Alcazar Ateliers d’écoute à l’Alcazar Ateliers d’écoute à l’Alcazar Ateliers d’écoute à l’Alcazar ---- Marseille Marseille Marseille Marseille Ouvrons les écoutilles et partons à la découverte de nouveaux horizons : L’Enterrement de Mozart de Mantovani, le programme Cris, les Fontaines d’Israël de Schein O Strana Morte de Philippe Gouttenoire, et L’arbalète magique de Tôn-Thât Tiêt. Jean-Christophe Marti, seul maitre à bord, nous embarque cette année encore en terres inconnues… Avant chaque concert de Musicatreize ne ratez donc pas nos ateliers d’écoute à l’Alcazar.

AGENDA : Samedi 4 octobreSamedi 4 octobreSamedi 4 octobreSamedi 4 octobre –––– 17h 17h 17h 17h Atelier- Rencontre L'Enterrement de MozartL'Enterrement de MozartL'Enterrement de MozartL'Enterrement de Mozart de Bruno Mantovani Présenté par Jean-Christophe Marti Alaczar- Entrée Libre

Mardi 13 janvierMardi 13 janvierMardi 13 janvierMardi 13 janvier –––– 17h 17h 17h 17h Atelier d'écoute autour du programme CrisCrisCrisCris Présenté par Jean-Christophe Marti Alaczar- Entrée Libre

Samedi 14 mars Samedi 14 mars Samedi 14 mars Samedi 14 mars –––– 17h 17h 17h 17h Atelier d'écoute O Strana Morte O Strana Morte O Strana Morte O Strana Morte de Philippe Gouttenoire. Présenté par Jean-Christophe Marti

Samedi 28 marsSamedi 28 marsSamedi 28 marsSamedi 28 mars – 17h17h17h17h Atelier d’écoute - Rencontre L'Arbalète L'Arbalète L'Arbalète L'Arbalète magiquemagiquemagiquemagique de Tôn- Thât Tiêt Présenté par Jean-Christophe Marti Alaczar- Entrée Libre Mardi 2Mardi 2Mardi 2Mardi 2 juin juin juin juin -17h17h17h17h Atelier d’écoute-autour de FontainesFontainesFontainesFontaines d’Israël d’Israël d’Israël d’Israël de Johann Hermann Schein Présenté par Jean-Christophe Marti Alaczar- Entrée Libre

Alaczar- Entrée Libre

• Exposition d’André BeaurepaireExposition d’André BeaurepaireExposition d’André BeaurepaireExposition d’André Beaurepaire

André Beaurepaire qui signe les magnifiques illustrations du livre-disque L’Enterrement de Mozart vous invite à découvrir son travail au cours d’une exposition dans les locaux de Musicatreize à Marseille. DU 1ER AU 17 OCTOBRE 2008 – MUSICATREIZE

53 RUE GRIGNAN BP 37 13251 MARSEILLE CEDEX 20 OUVERTURE DE 11H-18H du Lundi au vendredi

14H-18H Samedi et Dimanche Entrée Libre

• Répétions publiquesRépétions publiquesRépétions publiquesRépétions publiques

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Biographies

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Roland Hayrabedian Depuis la création du Chœur Contemporain d'Aix-en-Provence en 1978, puis de Musicatreize, ensemble instrumental et vocal, en 1987, Roland Hayrabedian n'a jamais cessé de susciter des créations et d'inventer des formations originales avec ces deux ensembles. Très vite il engage avec les compositeurs un dialogue et une connivence qui vont grandissants au fil du temps. Il s'attache souvent à créer des liens entre les diverses créations qu'il suscite (comme « Musiques, an 13 » lors du treizième anniversaire de l'ensemble Musicatreize, ou Les Tentations, cycle de commandes 2002-2005). Formé à la direction d'orchestre, il consacre cependant une grande part de son énergie à la voix, dirigeant des formations a cappella ou avec orchestre. Il aborde dans les concerts, en France et à l'étranger, un répertoire qui mêle la création contemporaine, les œuvres clés du XXème siècle et les œuvres classiques ou baroques. Il se fait particulièrement remarquer pour ses interprétations et ses enregistrements des œuvres de Maurice Ohana et obtient de nombreux prix discographiques. Chef invité de l'Orchestre du festival de Spoleto en Italie, de la Capella de Leningrad, des chœurs de Radio-France, de l'Orchestre Philharmonique des Pays de Loire, de l'Orchestre Philharmonique de Lorraine, de l'Orchestre d'Avignon (OLRAP), il collabore avec des ensembles comme les Percussions de Strasbourg, Musique Vivante, Musique Oblique, 2e2m, TM+ et divers ensembles étrangers, travaillant également avec des solistes de renommée internationale comme les pianistes Jay Gottlieb, Alain Planès, Georges Pludermacher, Jean-Claude Pennetier ou Abdel Rahman El Bacha... Attiré par la musique de scène, le théâtre musical et le ballet, il collabore volontiers avec des metteurs en scène ou chorégraphes (Ariel Garcia Valdès, Pierre Barrat, Eric Ruf ou Angelin Preljocaj...) En 2002, il est nommé directeur musical de l'Orchestre des Jeunes de la Méditerranée. Il enseigne au C.N.R. de Marseille.

Musicatreize Roland Hayrabedian crée l'Ensemble Musicatreize à Marseille en 1987 pour répondre aux nécessités instrumentales et vocales les plus diverses. Depuis, cet outil singulier dans le paysage musical français chemine à travers les siècles et les esthétiques, relie le passé et le présent le plus immédiat, entrecroise des œuvres devenues classiques et des compositions résolument contemporaines. Musicatreize s'adapte aux besoins de la partition, circule dans le chant soliste ou le grand chœur, a cappella ou accompagné de formations instrumentales, et passe ainsi de la scène de concert à la scène d'opéra, de la musique de chambre au théâtre musical. Agitateur et esthète, Roland Hayrabedian ne pouvait placer son ensemble ailleurs que sous le signe de la création. C’est ainsi que Musicatreize a passé à ce jour une cinquantaine de commandes, dont certaines s’inscrivent dans des cycles thématiques : « Musiques, an 13 », « Les tentations », « Les miniatures », et à partir de 2006 : « Les 7 contes de Musicatreize ». Musicatreize vogue souvent « au large », se produisant dans les salles et les festivals les plus prestigieux, parcourant l’Europe du Nord au Sud, l’Asie, l’Afrique et le Brésil. L’Ensemble a également le souci d'inscrire les œuvres musicales dans la durée ; sa discographie est saluée par la critique musicale et couronnée de nombreuses distinctions. La richesse de ce répertoire nécessite une exigence de qualité et de professionnalisme qui est maintenant entendue et reconnue de par le monde. En Février 2007, Musicatreize reçoit la Victoire de la Musique Classique – catégorie Ensemble de l’Année.

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Chœur Contemporain Le Chœur Contemporain a été fondé en 1978, à Aix-en-Provence, par Roland Hayrabedian. Son effectif varie de 40 à 80 choristes, amateurs passionnés, qui partagent le même esprit d’ouverture au monde sonore. Son répertoire s’étend des « classiques » du XXe siècle aux créations les plus récentes. Seule formation constituée d’amateurs en France à se consacrer exclusivement au répertoire contemporain, le Chœur Contemporain représente un outil unique pour les compositeurs et se voit confier de nombreuses créations. Les plus grands festivals du pays l’ont accueilli (Avignon, Paris, Manca de Nice, Montpellier avec Radio France, Besançon, Saint-Jacques de Compostelle ou encore la Fondation Royaumont). Le Chœur Contemporain se consacre également à la diffusion de la musique vocale encore mal connue du grand public, faisant vivre des œuvres du XXe siècle peu jouées. Ainsi, la plupart des œuvres créées sont données plusieurs fois en concert et certaines sont enregistrées.

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Discographie

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Livre -Disques

MANTOVANI NOUVEAUNOUVEAUNOUVEAUNOUVEAU L’Enterrement de Mozart Texte d’Hubert NYSSENHubert NYSSENHubert NYSSENHubert NYSSEN Musique de Bruno MANTOVANIBruno MANTOVANIBruno MANTOVANIBruno MANTOVANI Illustration d’André BEAUREPAIREAndré BEAUREPAIREAndré BEAUREPAIREAndré BEAUREPAIRE

Actes Sud / MusicatreizeActes Sud / MusicatreizeActes Sud / MusicatreizeActes Sud / Musicatreize

TIET L’Arbalète magique Texte de Tam QUYTam QUYTam QUYTam QUY Musique de Tôn Thât TIETTôn Thât TIETTôn Thât TIETTôn Thât TIET Illustration de Christos KONSTANTELOSKONSTANTELOSKONSTANTELOSKONSTANTELOS Actes Sud / MusicatreizeActes Sud / MusicatreizeActes Sud / MusicatreizeActes Sud / Musicatreize

SARY Conte nomade Poème de Sandor WEORESSandor WEORESSandor WEORESSandor WEORES, conte de Judit GOCZANJudit GOCZANJudit GOCZANJudit GOCZAN Musique : László SARYLászló SARYLászló SARYLászló SARY Illustrations : József SZURCSIKJózsef SZURCSIKJózsef SZURCSIKJózsef SZURCSIK

Actes Sud / MusicatreiActes Sud / MusicatreiActes Sud / MusicatreiActes Sud / Musicatreizezezeze

CHAGAS ROSA Les Sorcières Poème : Maria Teresa HORTA Maria Teresa HORTA Maria Teresa HORTA Maria Teresa HORTA Musique : Antó: Antó: Antó: António CHAGAS ROSAnio CHAGAS ROSAnio CHAGAS ROSAnio CHAGAS ROSA Illustrations : Toni CASALONGA. Toni CASALONGA. Toni CASALONGA. Toni CASALONGA. Edition bilingue Portugais / Français (trad. Catherine Dumas) Actes Sud / MusicatreizeActes Sud / MusicatreizeActes Sud / MusicatreizeActes Sud / Musicatreize

Clef de ResmusicaClef de ResmusicaClef de ResmusicaClef de Resmusica

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IBARRONDO Félix Ibarrondo, oeuvres vocales 5 Diapasons5 Diapasons5 Diapasons5 Diapasons Nocturne/L'empreinte digitaleNocturne/L'empreinte digitaleNocturne/L'empreinte digitaleNocturne/L'empreinte digitale

OHANA Sundown Dances / Cris / Sibylle / Swan Song 4* Monde de la Musique, 8 de Classica Répertoire, 5 Diapasons

LivreLivreLivreLivre----CD Nouvel enregistrement et inédits.CD Nouvel enregistrement et inédits.CD Nouvel enregistrement et inédits.CD Nouvel enregistrement et inédits. Actes SudActes SudActes SudActes Sud

OHANA Office des Oracles / Messe / Avoaha / Lys de madrigaux Coffret 2 CDCoffret 2 CDCoffret 2 CDCoffret 2 CD MONTAIGNE / NAÏVEMONTAIGNE / NAÏVEMONTAIGNE / NAÏVEMONTAIGNE / NAÏVE

OHANA Llanto / Syllabaire pour Phèdre (EPUISE) Victoires de la Musique, Prix de la revue espagnole Ritmo, OrphVictoires de la Musique, Prix de la revue espagnole Ritmo, OrphVictoires de la Musique, Prix de la revue espagnole Ritmo, OrphVictoires de la Musique, Prix de la revue espagnole Ritmo, Orphée d'or, ée d'or, ée d'or, ée d'or, Grand Prix des discophiles, Prix Spécial de la Nouvelle Académie du Grand Prix des discophiles, Prix Spécial de la Nouvelle Académie du Grand Prix des discophiles, Prix Spécial de la Nouvelle Académie du Grand Prix des discophiles, Prix Spécial de la Nouvelle Académie du Disque, Référence CompactDisque, Référence CompactDisque, Référence CompactDisque, Référence Compact CALLIOPE / ARPEGESCALLIOPE / ARPEGESCALLIOPE / ARPEGESCALLIOPE / ARPEGES

GUERINEL Quatre Chants pour un Visage / Poèmes d'Eugenio Montale / Fragments d'Archiloque Choc du Monde de la Musique, 5 Diapasons, Meilleur disque de l'année Choc du Monde de la Musique, 5 Diapasons, Meilleur disque de l'année Choc du Monde de la Musique, 5 Diapasons, Meilleur disque de l'année Choc du Monde de la Musique, 5 Diapasons, Meilleur disque de l'année du Guide Maraboutdu Guide Maraboutdu Guide Maraboutdu Guide Marabout LYRINXLYRINXLYRINXLYRINX

CANAT DE CHIZY Tombeau de Gilles de Rais 4 Diapasons, 9 de Répertoire4 Diapasons, 9 de Répertoire4 Diapasons, 9 de Répertoire4 Diapasons, 9 de Répertoire P. VERANYP. VERANYP. VERANYP. VERANY

LISZT Via Crucis / Motets 4 Diapasons, 9 de Répertoire, 5* revue Periodismo4 Diapasons, 9 de Répertoire, 5* revue Periodismo4 Diapasons, 9 de Répertoire, 5* revue Periodismo4 Diapasons, 9 de Répertoire, 5* revue Periodismo CALLCALLCALLCALLIOPEIOPEIOPEIOPE

OHANA Llanto por Ignacio Sanchez Mejias Victoires de la Musique, Prix de la revue espagnole Ritmo, Orphée d'or, Victoires de la Musique, Prix de la revue espagnole Ritmo, Orphée d'or, Victoires de la Musique, Prix de la revue espagnole Ritmo, Orphée d'or, Victoires de la Musique, Prix de la revue espagnole Ritmo, Orphée d'or, Grand Prix des discophiles, Prix SpGrand Prix des discophiles, Prix SpGrand Prix des discophiles, Prix SpGrand Prix des discophiles, Prix Spécial de la Nouvelle Académie du écial de la Nouvelle Académie du écial de la Nouvelle Académie du écial de la Nouvelle Académie du Disque, Référence CompactDisque, Référence CompactDisque, Référence CompactDisque, Référence Compact Coup de coeur de l'Académie CharlesCoup de coeur de l'Académie CharlesCoup de coeur de l'Académie CharlesCoup de coeur de l'Académie Charles----Cros 2003Cros 2003Cros 2003Cros 2003 ACTES SUDACTES SUDACTES SUDACTES SUD

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OHANA Swan Song / Lux Noctis Dies Solis / Nuit de Pouchkine / O Beaux Yeux Bruns (EPUISE) 10 de Répertoire, 4 Diapasons10 de Répertoire, 4 Diapasons10 de Répertoire, 4 Diapasons10 de Répertoire, 4 Diapasons CALLIOPE / ARPEGESCALLIOPE / ARPEGESCALLIOPE / ARPEGESCALLIOPE / ARPEGES

BURGAN / KASPAR / HERSANT Puerta de la Luz / Messe / L'Infinito 10 de Répertoire, 5/5 de Classica10 de Répertoire, 5/5 de Classica10 de Répertoire, 5/5 de Classica10 de Répertoire, 5/5 de Classica MFA / RADIO FRANCEMFA / RADIO FRANCEMFA / RADIO FRANCEMFA / RADIO FRANCE

CANAT DE CHIZY Canciones (EPUISE) Choc du Monde deChoc du Monde deChoc du Monde deChoc du Monde de la Musique, Grand Prix de la Nouvelle Académie du la Musique, Grand Prix de la Nouvelle Académie du la Musique, Grand Prix de la Nouvelle Académie du la Musique, Grand Prix de la Nouvelle Académie du DisqueDisqueDisqueDisque R.E.M.R.E.M.R.E.M.R.E.M.

OHANA Office des Oracles / Messe Choc du Monde de la Musique, 4 DiapasonsChoc du Monde de la Musique, 4 DiapasonsChoc du Monde de la Musique, 4 DiapasonsChoc du Monde de la Musique, 4 Diapasons MONTAIGNE / NAÏVEMONTAIGNE / NAÏVEMONTAIGNE / NAÏVEMONTAIGNE / NAÏVE

SHOSTAKOVICH XIVe Symphonie / Chamber Symphony 8 de Répertoire8 de Répertoire8 de Répertoire8 de Répertoire OPUS 111OPUS 111OPUS 111OPUS 111

OHANA Avoaha / Lys de Madrigaux Choc du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, 5 DiapasonsChoc du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, 5 DiapasonsChoc du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, 5 DiapasonsChoc du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, 5 Diapasons MONTAIGNE / NAÏVEMONTAIGNE / NAÏVEMONTAIGNE / NAÏVEMONTAIGNE / NAÏVE

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Renseignements Pratiques Concert de la saison à quaiConcert de la saison à quaiConcert de la saison à quaiConcert de la saison à quai :

Temple Grignan 15, rue Grignan – 13006 Marseille

Les TarifsLes TarifsLes TarifsLes Tarifs :

• 12 euros pleins tarifs

• 8 euros tarifs réduits

• 6 euros tarifs groupes (à partir de 10 personnes)

EquipeEquipeEquipeEquipe Direction artistique, Roland Hayrabedian Gestion, Véronique Avy Diffusion, Maxime Vagner Production, Sylvain Monier Relations publiques - presse, Marie Lanzafame Musicatreize 53 rue Grignan – BP 37 13251 Marseille cedex 20 04 91 00 91 31 musicatreize@musicatreize.org www.musicatreize.org

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Les Partenaires

La saison de Musicatreize est subventionnée par :

Le Ministère de la Culture – DRAC PACA La Ville de Marseille Le Conseil Général des Bouches-du-Rhône La Région Provence-Alpes-Côte d’Azur

Avec le soutien de :

Musique Nouvelle en Liberté La SPEDIDAM La SACEM Musique Française d’Aujourd’hui Le Fonds pour la Création Musicale La Fondation Orange Le Fonds de Création Lyrique L ADAMI

Musicatreize remercie particulièrement cette saison

Marseille Provence 2013 Les Editions Actes Sud Le Festival d’Aix en Provence La Société Marseillaise de Crédit Le Temple Grignan Le Théâtre du Gymnase Le Grand Théâtre de Provence Le Théâtre du Gyptis L’Alcazar Les Editons Billaudot Espace Culture

Ainsi que nos partenaires medias

Marseille l’Hebdo La Marseillaise La Provence Zibeline France Musique La Lettre du Musicien ConcertClassic Resmusica.com Radio Classique Radio Grenouille