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CAPÍTULO III
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CAPÍTULO III
ORGANIZACIÓN
El desarrollo investigativo para este proyecto a requerido un gran énfasis
en relación con la información que se ha recopilado al igual que los
elementos tecnológicos utilizados.
La creación de un cuento para niños daltónicos es de suma importancia,
ya que tiene como función primordial cumplir con las necesidades que se
presentan es esta población no solo a nivel de crecimiento visual sino
también intelectual a través del código de color información que se verá
reflejada en las ilustraciones.Para el diseño del cuento se ha dado
seguimiento determinando al problema o necesidad que se presenta, se
especifican los objetivos y se ejecuta la adecuada acción de investigación.
Debido al enfoque vanguardista que se requiere presentar es necesario
que dicha información sea actualizada y concisa, es decir, innovativa.
A continuación se presenta el proceso de selección y definición de los
criterios a tomar en consideración en referencia a lo ya investigado.
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1-.DETERMINANTES DEL PROYECTO
Según la investigación previa se presenta de manera jerarquizada las
determinantes a tomar en consideración durante el proceso de diseño.
1.1.-.TIPOGRAFÍA
Según Arthur Trunbull y Russell Baird (Julio 1999), Las ilustraciones son
importantes en la comunicación grafica pero es primordialmente por medio
de las palabras como se guían los procesos del pensamiento del lector hacia
lo que se espera será la comprensión de un mensaje que concuerde con la
intensión de la fuente de origen.
Para el diseñador, la tipografía es algo más que marcas negras sobre el
papel. Estas marcas descomponen el blanco del papel en varias formas, por
tanto los espacio entre letras, palabras y líneas de tipografía contribuyen al
reconocimiento de este.
Además cuando se compone un gran número de palabras, estas forman
en su totalidad configuraciones de textura y tono que al ser incorporadas en
un boceto interactúan con otros elementos.
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1.1.1.-.TERMINOLOGIA DE LA TIPOGRAFIA
Todo símbolo visual visto en la página impresa. Estos símbolos
colectivamente se denominan caracteres e incluyen letras, números, signos
de puntuación y otros símbolos diversos, como el signo de pesos, centavos,
el símbolo “&” y las fracciones entre otros. Las letras se clasifican en
mayúsculas y minúsculas.
1.1.2.-.CLASIFICACION DE LETRAS
Para facilitar su reconocimiento el diseñador debe aprender la forma en
que se organiza la letra que satisfaga sus necesidades. El tipo se organiza
por:
a. GRUPOS TIPOGRAFICOS
Se toma en cuenta el desarrollo histórico de las letras y su forma
estructural. Entre ellas:
• LETRA DE TEXTOS
El diseño de este grupo se asemeja a la caligrafía de los tiempos de
Gutenberg.
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• TIPOS ROMANOS
Se caracteriza por contrastar rasgos suaves y fuertes y por el uso de
remates.
• TIPO GOTICO
Estas letras también denominadas Sans Serif o palo seco.
Son monótonas y esqueléticas con muy poco o nulo contraste en sus
rasgos y caracteres de remates. Las letras de remate cuadrado también
podrían denominarse góticas, se usan con frecuencia en encabezados así
mismo la letra manuscrita o cursiva se utiliza para fines especiales.
• LETRA DECORATIVA
Este grupo no tiene una definición precisa es una especie de armario
donde van a parar aquellas letras que no entran en la clasificación de textos,
romana, palo seco, manuscrita o cursiva.
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b. FAMILIAS TIPOGRAFICAS
Refiere a cierto número de letras de diseño estrechamente a fin, como las
familias Caslon o familia Bodoni.
• VARIEDADES DE LAS FAMILIAS
Dentro de una determinada familia puede haber cierto número de
variedades en amplitud, peso y composición, mencionadas algunas veces
como estilos tipográficos. Sin embargo independientemente de estos estilos,
las características básicas de diseño de la familia generalmente permanecen
constantes.
La variación en la amplitud se refiere a la condensación del tipo, cuando
las letras son ensanchadas. Esta formas se conocen como: Condensed
(condensado, chupado o compacto) y expanded (ancho, extendido o
expandido).
c. FUENTES TIPOGRAFICAS
Una fuente está integrada por letras, números, signos de puntuación y
otros símbolos que constituyen una rama de una familia en determinado
tamaño. Por rama entendemos una variación de a familia.
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d. SERIES TIPOGRAFICAS
La variedad en los tamaños de la rama de una familia disponible para
composición se denomina serie.
1.1.3.-. ELEMENTOS DE LA BUENA TIPOGRAFIA
Dos aspectos del uso de la composición de textos son de particular
interés:
a. LEGIBILIDAD DE LA TIPOGRAFIA
Sugiere a una interacción entre composición y lector.
No basta, no obstante, decir que con legibilidad se quiere significar que el
mensaje sea fácilmente visible.
Cierto número de factores influyen sobre la legibilidad:
b. EL DISEÑO O TIPO DE LETRA
Se sugiere el uso de las letras romanas o normales; los rasgos
contrastantes le dan una estructura rítmica a la palabra y los remates (serif)
auxilian el movimiento horizontal del ojo.
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c. INTERLINEADO
Se sugieren las siguientes reglas: para tamaños de textos ordinarios uno o
dos puntos es suficiente; para letras de cuerpo pequeño un punto; y a
medida que se aumenta la línea es mayor la necesidad del interlineado.
d. LONGUITUD DE LINEA (TAMAÑO)
Según Burt las medidas cortas requieren de fijaciones frecuentes por lo
que el lector tiene dificultad para absorber frases más largas.
e. MARGENES
Burt sostiene que márgenes excesivamente estrechos pueden producir
fatiga visual. Paterson y Tinker, por otra parte, encontraron que la reducción
de los márgenes normales no surtiría efecto alguno sobre la velocidad de la
lectura.
Los márgenes progresivos se usan muy frecuentemente en los libros: el
margen más angosto se encuentra en el dobles, el ancho siguiente en la
parte superior de la página, el siguiente es externo, y el mayor es el de la
parte inferior. El objetivo de los márgenes en toda impresión es enmarcar la
tipografía y otros elementos dentro de un espacio en blanco.
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1.1.4.-. PROPIEDAD DE LA TIPOGRAFIA
La selección y ordenación de los elementos deben quedar combinadas en
una comunicación unificada apropiada al mensaje.
a. IMPLICACIONES SICOLOGICAS
Las letras individuales que abarcan los alfabetos en minúsculas y
mayúsculas de determinado tipo de letra fueron diseñador para trabajar
juntas.
Se siguiere que los diversos tipos, a causa de su diseño, pueden sugerir
estados de ánimo y sentimientos diferentes.
b. ARMONIA
Para que la pieza impresa total presente una comunicación uniforme, el
tipo y otros elementos deben estar en armonía.
La sensación de tono y textura del tipo, debe combinarse con los
márgenes, las ilustraciones, entre otros elementos de la impresión para ser
compatibles con el papel y proceso de impresión utilizado.
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1.1.5.-. DIAGRAMACION
El diseñador dispone los elementos que se concentran en un eje vertical
en medio de la caja, que es el área que queda una vez que se ha trazado los
márgenes del tamaño total de la página.
Lo constituye la parte visual de un arte impreso citando la propuesta de de
diseño de una revista de la TSU Naylex Peña, quien lo define como el
proceso de organizar adecuada y armónicamente los textos e imágenes
entre otros elementos a utilizarse.
La diagramación puede ser:
a. DISEÑO SIMETRICO
La disposición de los elementos tipográficos tanto de imágenes se rigen
por un patrón simétrico su origen proviene del libro clásico. El principio de
composición es básico ya que tiene una aplicación más simple y amplia.
b. DISEÑO ASIMETRICO
Se podría sospechar que significa abandono de la simplicidad, equilibrio, y
el ordenamiento lógico. Esto no es verdad; el diseño asimétrico logra el
equilibrio en forma diferente, es igualmente lógico y no es más complicado.
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Los elementos son más importantes que el espacio este último sirve para
enmarcar la disposición de la tipografía.
1.1.6.-. IMAGEN (ILUSTRACION)
La penetración de las imágenes en nuestro sistema de comunicación es
indudable; empezamos a aprender nuestro lenguaje verbal en los libros de
imágenes y avanzamos hacia la madurez en un mundo de televisión,
películas, revistas, libros ilustrados y periódicos.
Este creciente énfasis en las imágenes para la comunicación no es
sorprendente, si nos remontamos a los primeros intentos de los seres
humanos por comunicarse gráficamente, podremos ver que las imágenes
fueron la primera forma del mensaje.
Con nuestro sistema de comunicaciones ahora en una avanzada etapa de
desarrollo, parecemos estar completando un ciclo que coloca de nuevo a las
imágenes pictóricas en una composición de primordial importancia.
a. FUNCIONES DE LAS ILUSTRACIONES
Una de las funciones básicas de las ilustraciones es atraer y capturar la
atención, Los editores de revistas, diseñadores de publicidad, y otros
usuarios de los medios han advertido desde hace mucho tiempo que una
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ilustración impactante es tal vez la mejor forma de hacer que los ojos de un
lector se vuelvan hacia una página o hacia un diseño.
Aunque todas las formas de ilustraciones pueden desempeñar esta
función la fotografía se ha convertido en la principal selección, ya que son
una herramienta importante para el comunicador que desea informar sobre
algún suceso ocurrido o acontecimiento.
El comunicador que desea instruir sobre la forma de hacer algo,
constantemente encontrara que un dibujo es más efectivo ya que pueden
asumir formas que van desde simples líneas hasta obras de arte que
contienen una gama completa de tonalidades y colores.
Cuando la meta es explicar se complementa la imagen y el texto como es
común en los gráficos de barras, pues se sustentan la una de la otra.
1.1.7.-. EL COLOR
La fuente de todo color es la luz, energía radiante visible constituida por
varias longitudes de onda a medida que las ondas se acortan y sus
frecuencias aumentan se deja sentir como calor y después alcanzan la
visibilidad en un rango variable que conocemos como color, por tanto es
considerado una propiedad de las ondas luminosas que llegan a nuestro
ojos, no del objeto que vemos. Este último tiene la propiedad de absorber
algunas longitudes de onda al mismo tiempo que permite que se reflejen
otras.
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a. LOS COLORES PRIMARIOS
Se componen en tres: colores primarios de luz que son el verde, el rojo
naranja y el azul violeta; y primarios familiares en los pigmentos como son el
rojo (magenta), amarillo y el azul (cyan).
Un color primario de pigmento es un color secundario de la luz y
viceversa, puesto que los colores secundarios son resultado de una mezcla
de dos primarios.
b. DIMENSIONES DEL COLOR
Para aplicar el color de manera efectiva, se debe tener conocimiento de
las diversas dimensiones del color:
• EL MATIZ
Es sinónimo de color. Distinguimos un color de otro debido a la calidad del
matiz.
• EL VALOR
Se refiere a la claridad u oscuridad de un matiz. Un color puede aclararse
mezclando un matiz claro del mismo color o mediante la adición de blanco.
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Un valor más oscuro es llamado sombra lograda al agregar un matiz más
oscuro del mismo color o al agregar negro.
• INTENSIDAD
Se refiere a la fuerza de un color. Alterar la pureza es cambiar el tono o
debilitar, opacar o neutralizar un color. Esto puede lograrse agregando el
color complementario o gris.
c. ASPECTO PSICOLOGICO DEL COLOR
Dentro de la comunicación grafica su objetivo es atraer y lograr la
atención, ser legible y comprensible; y causar una impresión. Es importante
resaltar que la forma y el color son elementos básicos de la estimulación
visual.
El impacto psicológico del color consta de un proceso como son las
pruebas de observación que estudian la reacción al color de sujetos que no
se percatan que su conducta está siendo evaluada.
La pruebas mediante instrumentos emplean cámaras, pruebas de
memoria que implican interrogatorios para determinar cuánto y que
recuerdan de algún elemento impreso, pruebas de ventas miden el efecto
que causa el color en la venta de mercancía u oferta, prueba indirecta por
medio de esta se descubren actitudes que normalmente no se desean
revelar.
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Una vez que el color se determina y se aplica de manera adecuada,
puede contribuir sustancialmente a una comunicación efectiva.
d. FUNCIONES DEL COLOR
Llamar la atención, es el principal uso y el contraste es la base.
Producir efectos psicológicos, predomina en algún anuncio o pieza en la
cual debe adaptarse al mensaje. Desarrollar asociaciones, se logra en las
personas con una previa selección del color de acuerdo al ciertos colores se
asocia el producto. Lograr la retención, al hacer referencia de u color se
puede describir algo por tanto tiene valor en la memoria.
Crear una atmosfera estrictamente placentera , el mal uso del color puede
distorsionar el mensaje, en conjunto con la forma contribuye a alcanzar una
unidad.
Estas funciones unas de otras se encuentran interrelacionadas y
contribuyen a alcanzar la metas de la comunicación grafica y proyectar un
mensaje adecuado.
1.1.8.-. EL FORMATO
En toda comunicación grafica cada diseño o página debe adaptarse a
proporciones establecidas, lo que equivale a la forma, el tamaño y el estilo de
la publicación.
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La agradable presentación de un impreso es la principal característica
según Beltrán y Cruces (1999, Pág. 50), así mismo consideran el formato
como un submúltiplo de un pliego de papel, este puede ser carta, media
carta, o cuarto de carta.
El tamaño debe ser seleccionado con mucho cuidado y detenimiento, ya
que es necesario que se tome en cuenta la comodidad para el lector el que
ocupe poco espacio y se pueda leer en cualquier lugar.
2-.CRITERIOS DEL PROYECTO
El diseño de un cuento latinoamericano ilustrado para niños daltónicos se
basa no solo en establecer un método de reconocimiento del color a través
de ilustraciones sino también un método de aprendizaje tanto para el mismo
como para su representado o quien sea su guía, ya que proporciona un
código de autentificación de color que debe ser tomado en consideración
para el reconocimiento en otros libros u artículos que así lo proyecten.
2.1.-.PROCESO CREATIVO
Consiste en depurar o sintetizar la preparación de la propuesta de diseño,
mediante la elaboración de bocetos como paso principal ya que permite
identificar la forma, tipografía, color, diagramación, y disposición de los
elementos, es decir esto permite que se preseleccione el diseño, se estudie y
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se determine el concepto de lo que se desea reflejar; de esta manera
evoluciona la propuesta de diseño llegando a su punto y es la presentación
del arte final.
Elementos que constituyen el diseño del cuento ilustrado para niños
daltónicos:
2.1.1.-.TIPOGRAFÍA
Conjunto de símbolos o letras que es conjunto forman una caja de texto.
Es considerado uno de los elementos por el cual del diseñador puede
expresarse de manera emotiva otros muy clásica y de las diversas formas
funciona según el mensaje que se desee transmitir.
El uso de una buena tipografía define parte del diseño.
La tipografía puede considerarse creativa al momento de construir un
vocabulario visual innovador; comunicando una idea de forma diferente, para
ello es considerable tomar en cuenta los distintos tipos y fuentes que existen
ya que aportan diversos aspectos como lo son de: caracteres finos, otros en
negritas, con serif; algunos se leen mejor en determinado tipo de sustrato o
papel y viceversa, por ello es de consideración importante las características
que una dispone al momento de realizar el diseño.
Se es necesario resaltar que no debe utilizarse en un diseño más de dos
tipografías ya que se pierde parte de la legibilidad y el equilibrio visual.
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Para el desarrollo del cuento tomaremos en consideración la fuente Century
Gothic para las cajas de texto, según sea el espacio estas poseerán un grado
de inclinación para dar una sensación de dinamismo, en el caso del titular se
propondrá una nueva tipografía según el carácter del cuento.
2.1.2.-.DIAGRAMACIÓN
Durante este proceso se debe tener en cuenta los elementos del diseño y
sus recursos, los cuales son de vital importancia más aun por el target al cual
está dirigido el cuento, niños de 7 a 10 años que deben tener una lectura
comprensible, amena y entendible a simple vista. Ya que es a través del
mismo que se enfoca el equilibrio, la composición y el orden de los
elementos.
2.1.2.-.IMAGEN (ILUSTRACION)
Estos son elementos de gran importancia ya que se destacan: la
presencia, proporcionan información, hacen la comunicación real y creíble,
sugieren, expresan, estimulan etc. La fotografía tiende a aportar ese
realismo, por tanto, debe tener fuerza y sentido. La ilustración es una forma
distinta de destacar un concepto, dependiendo de su estructura las
sensaciones reflejadas se observan de manera diferente. Al igual quela
fotografía su función es captar la atención y comunicar, este es un elemento
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no independiente sino constitutivo de la composición. Cabe destacar que la
relación entre la imagen y el contenido son propias ya sea en cuanto al
formato, contenido de páginas e incluso jerarquía de los elementos.
El momento en que se determina la publicación se analizan todos los
factores para acercar la imagen al contenido y luego estos al lector,
volviéndose fundamental una anatomía que invite a navegar por las páginas,
así como también seleccionar una tipografía quien será el anfitrión en ele
entorno.
Las ilustraciones vectoriales se reflejaran en la portada formando parte de
este concepto ya que se verán reflejadas de igual manera en la parte interna
del cuento.
Para ello se cuenta con la utilización de elementos visuales que permitirán
crear un diseño atractivo tanto para la portada como para sus paginas
internas.
2.1.3.-.EL COLOR
Este se verá reflejado en las ilustraciones a través de un código, lo que
permitirá en adelante la fijación metal del mismo a su percepción. Es
importante tomar en consideración que al momento de diseñar es importante
el equilibrio visual que proporciona el color pero también al momento de
realizar la impresión ya que es posible obtener resultados satisfactorios si la
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tipografía es grande para los casos de títulos, pero si es pequeña o de peso
ligero pueden aparecer imperfecciones.
Para el cuerpo de texto se reservará preferiblemente el valor negro ya que
puede ser percibido sin complicación por las personas daltónicas el resto de
colores adicionales se dejan para dar énfasis o crear la atmosfera.
Así como se presentará en las ilustraciones calidad de colores fríos y
cálidos que brindaran armonía al concepto, también se presentara el
respectivo código de color propuesto por Miguel Neiva diseñador Portugués
con el propósito de que los niños daltónicos aprendan a reconocer los
colores que se les dificulten por la problemática.
El sistema de identificación de Dalton Color, fue desarrollado sobre la
base de colores primarios, representados por símbolos gráficos donde se
construye el código en asociación lógica y memorable. El propósito se
convierte en un juego que permite a los daltónicos reconocer el color a través
de los conocimientos adquiridos, para relacionar los símbolos - identificar
fácilmente los colores que representan la combinación de formas simples
combinadas con las combinaciones de colores básicos.
Cada código de color primario se asocia con tres formas que representan
el rojo, amarillo y azul, y de estas tres formas se desarrolla el código. Otras
dos formas se han añadido que representa el blanco y negro que
representan a los tonos más claros o colores oscuros. Los colores
secundarios se pueden formar usando las formas básicas cuando se
“mezcla” de los pigmentos primarios en conjunto, más tarde la formación de
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la composición de una paleta de colores. El gris se dividió en dos colores:
gris claro y gris oscuro el código completo abarca una serie de colores y se
pueden transmitir fácilmente a través de la información disponible en distintos
medios de comunicación, incluyendo tablones de anuncios, catálogos o de
productos.
Gráfico N° 7. Código de Colores. Miguel Neiva
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2.1.4.-.EL FORMATO
Cabe destacar que el tamaño puede variar debido a los papeles que se
encuentren en el mercado estos pueden diferenciarse por grosor y formato
diferente.
Tiene como enfoque una presentación vanguardista, por ello la
diagramación, es unos de los objetivos del cuento destacando que este
constara de 2 columnas facilitando la composición entre texto e imágenes.
Así mismo se toma en considerar el traslado que el lector a esta edad
pueda darle.
3-.SOPORTE Y FORMATO DEL PROYECTO
El cuento ilustrado dentro de sus aspectos más importantes destaca un
formato de 20 x 20 con puntas curvilíneas presentando una diagramación
estructurada y organizada. Así como también se vuelve fundamental la
relación de contenido e imagen, su nivel de planificación destaca una
presencia propia como medio instructivo-comunicacional, donde se
presentaran textos inclinados; las páginas internas serán elaboradas en
material opalina.
El soporte base para la presentación del cuento será cartón piedra
recubierto por una impresión en glasé satinado previamente uverizado para
proporcionar un mayor cuidado.
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La disposición de sus páginas se verá presentada de manera dinámica ya
que al pasarlas en su parte posterior se presentara el mismo cuento
monocromático para los niños que presentan otro nivel de daltonismo.
4.-.METODOS DE DISEÑO SELECCIONADO
Según Joan costa diseñador y comunicador la metodología cosiste en
proyectar una imagen global unísona.
Durante el proceso investigativo se toma como ejemplo el método de
diseño que este propone, el cual consiste en recopilar y determinar
información referente al daltonismo determinante principal así como también
la implementación del código de color universal mejor conocido como Color
ADD y a que target este de dirige que son niños daltónicos en edades
comprendidas entre los 7 y 10 años.
Unas ves fijado el propósito de la investigación, se procede a realizar
propuestas de las ilustraciones mediante diversos bocetos, implementando la
organización de los elementos, recursos gráficos que permitirán enfocar la
imagen a proyectar sustentando así la idea creativa.
Una vez que el proceso de diseño se ha ejecutado el desarrollo del
producto toma forma y la percepción ya formal permite que el mensaje se
transmita de la manera más clara y precisa para el lector, en este caso es el
cliente principal.
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Gráfico N°8. Cuadro 1. Joan Costa.