La histLa histLa histLa historia de las exposicionesoria de las exposicionesoria de las exposicionesoria de las exposiciones:::: más allá más allá más allá más allá de la ideología del cubo blancode la ideología del cubo blancode la ideología del cubo blancode la ideología del cubo blanco (primera part(primera part(primera part(primera parteeee))))
CursCursCursCursoooo d d d de e e e artartartarteeee yyyy cultura contempor cultura contempor cultura contempor cultura contemporáááánnnneoeoeoeossss 19/10/2009 19/10/2009 19/10/2009 19/10/2009 ---- 30/11/2009 30/11/2009 30/11/2009 30/11/2009
Arte PArte PArte PArte Povera overa overa overa –––– Im Im Im Im Spazio Spazio Spazio Spazio (Galleria La Bertesca, G(Galleria La Bertesca, G(Galleria La Bertesca, G(Galleria La Bertesca, Géééénova, 1967)nova, 1967)nova, 1967)nova, 1967)
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19/10/2009 19/10/2009 19/10/2009 19/10/2009 –––– Auditori Auditori Auditori Auditorioooo MACBA MACBA MACBA MACBA –––– 19.00 h 19.00 h 19.00 h 19.00 h Arte Povera Arte Povera Arte Povera Arte Povera –––– ImImImIm Spazio Spazio Spazio Spazio Del 27 de seDel 27 de seDel 27 de seDel 27 de seppppttttiiiiembre al 20 dembre al 20 dembre al 20 dembre al 20 de e e e octubre de 1967 octubre de 1967 octubre de 1967 octubre de 1967 GGGGéééénova, Galleria La Bertescanova, Galleria La Bertescanova, Galleria La Bertescanova, Galleria La Bertesca Artistas: En la sección “Arte Povera”: Alighiero Boetti, Catasta, 1967; Luciano Fabro, Pavimento. Tautologia, 1967; Jannis Kounellis, Untitled, 1967 (estructura de hierro y carbón); Giulio Paolini, Lo spazio, 1967; Pino Pascali, 1 metro cubo di terra, 1967, 2 metri cubi di terra, 1967; Emilio Prini, Perimetro d’aria, 1967. En la sección “Im Spazio”: Umberto Bignardi, Mario Ceroli, Paolo Icaro, Renato Mambor, Eliseo Mattiacci, Cesare Tacchi. Comisario: Germano Celant “Fue la primera exposición que dio el nombre de arte povera a este tipo de obras. Estaba dividida en dos secciones: ‘Arte Povera’, con contribuciones de Boetti, Fabro, Kounellis, Paolini, Pascali y Prini, y ‘Im Spazio’, abreviatura de immagine spazio, donde se presentaron los trabajos de Umberto Bignardi, Mario Ceroli, Paolo Icaro, Renato Mambor, Eliseo Mattiacci y Cesare Tacchi. En conjunto, la muestra reflejaba un interés particular por las obras que exploraban la noción de espacio. La contribución de Paolini, Lo spazio (1967), basada en la percepción física de la misma sala, exhibía el título de la exposición con letras lacadas en blanco colgadas en las paredes de la galería. Igualmente, en Perimetro d’aria (1967), Prini delimitaba el perímetro de la sala por medio de un dispositivo de luz y sonido. En Pavimento. Tautologia (1967), Fabro elevaba un comportamiento cotidiano, como pulir un pavimento, a la categoría de arte. El trabajo de Boetti era un simple apilamiento de barras de amianto, Catasta (1966-1967). Las obras presentadas por Pascali, 1 metro cubo di terra y 2 metri cubi di terra (1967), dos bloques de tierra de forma geométrica y escultural montados sobre la pared de la galería, creaban una tensión entre el caos y el orden contraponiendo la calidad natural del material con la naturaleza artificial de la forma. Untitled (1967) de Kounellis, un contenedor de acero con una pila de carbón, presentaba un contraste
similar.”1 “¿Qué está ocurriendo? La banalidad ha entrado en el terreno del arte. Aparece lo que es insignificante, o más bien está empezando a imponerse. El comportamiento y la presencia física se han convertido en arte. [...] Vivimos en un período de desculturización. Las convenciones iconográficas se están desmoronando, los lenguajes simbólicos y convencionales se desintegran.” Germano CelantGermano CelantGermano CelantGermano Celant2 Imágenes (de arriba abajo): Luciano Fabro, Pavimento. Tautologia (1967); Alighiero Boetti, Catasta (1967); Pino Pascali, 1 metro cubo di terra (1967); Jannis Kounellis, Untitled (1967).
1 Carolyn Christov-Bakargiev, (ed.): Arte Povera. Londres: Phaidon Press, 1999, p. 51. 2 Fragmento de un texto publicado originalmente en el catálogo de la exposición Arte Povera – Im Spazio, Galleria La Bertesca, Génova, 1967, en Germano Celant et al.: Arte povera in collezione. Milán: Charta, 2000, p. 27-28.
Ambiente/Arte Del 18 de julio al 10 dDel 18 de julio al 10 dDel 18 de julio al 10 dDel 18 de julio al 10 de e e e octubre de 1976octubre de 1976octubre de 1976octubre de 1976 37373737ªªªª Bienal de Ven Bienal de Ven Bienal de Ven Bienal de Veneeeecia, Itcia, Itcia, Itcia, Itaaaalia lia lia lia
Artistas y exposiciones: 1. Balla, Depero, Pannaggi, Tatlin-Yakulov, Rodchenko, Puni, El Lissitzky, De Pisis. 2. Kandinsky, Davis, Delaunay, Vordemberge-Gildewart, Burchartz, Huszar, Mondrian, Van Doesburg, Tauber-Arp, Schlemmer, Gorin, Strzeminsky. 3. Van Doesburg, Dada-Messe, Duchamp, Schwitters. 4. Arp, Radice, Sartoris, Gorin, Duchamp, Ray, exposiciones surrealistas 1938/1942/1947, Pollock, Fontana, Gallizio, Klein, Kaprow. 5. Nevelson, Klein, Manzoni, Arman, Segal, Kaprow, Oldenburg, Ben, Watts. 6. Christo, Oldenburg, Paolini, Colombo, Schneeman, Accardi, Warhol, Pistoletto. 7. Información 1966/1976. 8. Palermo. 9. Buren. 10. Graham. 11. Beuys. 12. LeWitt. 13. Merz. 14. Nauman. 15. Kounellis. 16. Acconci . 17. Irwin. 18. Nordman. 19. Wheeler. 20. Asher. Comisario: Germano Celant
Asistencia a la Bienal de Venecia de 1976: 692.000 personas El tema general de la Bienal de Venecia de 1976 fue “Ambiente, Partecipazione, Strutture Culturali” (ambiente, participación, estructuras culturales). La exposición de Germano Celant, Ambiente/Arte, estaba situada en el pabellón central y comprendía una sección histórica y otra contemporánea. En la sección contemporánea, Celant presentó a artistas como Vito Acconci, Michael Asher, Daniel Buren, Mario Merz y Dan Graham para interactuar con la arquitectura interior de los Giardini. En la sección histórica reconstruyó los entornos de la vanguardia y de la posguerra llamados ambiente. Algunas reconstrucciones se llevaron a cabo expresamente para la Bienal, como Exit de Man Ray (1934), la Immaterieller Raum de Yves Klein (1961) y Le plein de Arman (1960), que conservó la fachada original. La sala Jackson Pollock no presentaba obras auténticas de Pollock sino un ambiente de sensaciones que transmitía el modo de trabajar del artista: había seis ampliaciones fotográficas de Hans Namuth (1950) en las que se veía a Pollock trabajando, una ampliación a escala natural de One, number 31 (1950) situada en el suelo y la película de Namuth sobre Pollock. El concepto de ambiente se ha de entender con relación a la pasión de Celant por la historia de las instalaciones de la vanguardia,3 que lo llevó a reflexionar sobre el contexto como parte integral de la obra. En Ambiente/Arte, el contexto se refería a la arquitectura interior, la estructura interna del espacio, su volumen y su superficie. En su opinión, aunque los mosaicos y los frescos
3 Celant, Germano: “A visual machine: art installation and its modern archetypes”, en Greenberg, Reesa; Ferguson, Brunce W.; Nairne, Sandy: Thinking about Exhibitions. Londres: Routledge, 1996.
habían allanado el camino para esta asimilación, la vanguardia histórica de las décadas de 1910 y 1920 creó entornos en los que la integración del espacio en la obra se había convertido en parte activa del proceso creativo. “A principios del siglo xx, en el marco de un sistema artístico orientado a la objetividad, tanto en la superficie como en el volumen, las posibilidades de escoger un ambiente eran extremadamente limitadas. El artista estaba ligado a la demanda, que le instaba a operar a la escala monolítica de la pintura y la escultura, y tenía pocas ocasiones para ir más allá del espacio ambiental, definido por cuatro paredes, el techo y el suelo. La incomodidad y la intolerancia que provocaba esta situación condicionada, en que el objeto había pasado de ser una forma entre muchas otras para convertirse en el único vehículo de expresión, explotó a partir de 1909 con la visión globalizadora del futurismo, que incitó a los movimientos lingüísticos y físicos a superar los límites previos y abrió un espacio de procedimientos liberado del estricto monopolio visual. [...] El objetivo es crear un terreno en el espacio y el tiempo capaz de crear un unicum, donde el arte atestigüe las necesidades vitales e ideológicas, e integrar física y estéticamente la existencia del arte en la realidad concreta que lo rodea.” Germano Germano Germano Germano CelantCelantCelantCelant4444 Germano CelantGermano CelantGermano CelantGermano Celant Germano Celant, doctor en Arte y Teoría Contemporáneos, es reconocido en todo el mundo por sus teorías sobre el arte povera. Ha sido comisario de cientos de exposiciones en los más importantes museos e instituciones internacionales. Además, es autor de más de cien publicaciones, entre libros y catálogos. Desde 1977 colabora en la revista Artforum de Nueva York. De 1989 a 2008 fue conservador de arte contemporáneo en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. En 1997 fue nombrado comisario de la 47 Esposizione Internazionale d’Arte de la Bienal de Venecia. Desde 1995 es director de la Fondazione Prada de Milán. En 2001 fue comisario del pabellón brasileño de la 49 Esposizione Internazionale d’Arte de la Bienal de Venecia. Desde 2005 es director de la Fondazione Aldo Rossi de Milán y desde 2008 conservador de la Fondazione Annabianca e Emilio Vedova de Venecia. Desde 2009 es conservador de arte y arquitectura de la Trienal de Milán. Desde 1970 organiza exposiciones y acontecimientos artísticos como Conceptual Art Arte Povera Land Art, Museo Civico de Turín, 1970; Ambiente/Arte, Bienal de Venecia, 1976; Identité italienne, Centre Georges Pompidou, París, 1981. Codirigió la Documenta 7, Kassel 1982 y, junto a Pontus Hultén, organizó Futurismo & Futurismi, Palazzo Grassi, Venecia, 1986 y Arte italiana 1900-1945, Palazzo Grassi, Venecia, 1989; con Norman Rosenthal Italian Art in the XXth Century, Royal Academy, Londres, 1989; con Ida Gianelli Memoria del futuro, Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 1990; The Italian Metamorphosis 1943-1968, The Solomon R. Guggenheim Museum, 1994; Brazil, Body & Soul, The Solomon R. Guggenheim Museum, 2001; Unveiling the Prada Foundation, con OMA/Rem Koolhaas, Fondazione Prada, Milán, 2008. Desde 1971, ha sido comisario de grandes exposiciones antológicas de distintos artistas, entre las que destacan Joseph Beuys, Nápoles, 1971; Jannis Kounellis, Rimini, 1983; Mario Merz, Nueva York, 1989; Ugo Mulas, Milán, 1989; Robert Mapplethorpe (primera retrospectiva europea), Estocolmo, 1992; Rebecca Horn, The Solomon R. Guggenheim Museum, 1993; Keith Haring, Rivoli, 1994; Claes Oldenburg, Washington, 1996; Andy Warhol: A Factory, Kunstmuseum, Wolfsburg, 1998; Kunsthalle, Viena; Palais des Beaux Arts, Bruselas; Guggenheim Museum, Bilbao, 1999; Laurie Anderson, Fondazione Prada, Milán, 1998; Merce Cunningham, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona; Museu Serralves, Porto, 1999; con Clare Bell, Jim Dine, The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, 1999; Mariko Mori. Dream Temple, Fondazione Prada, Milán, 1999; Thomas Demand. Processo grottesco, Fondazione Giorgio Cini, Venecia, 2007; Natalie Djurberg. Turn into me, Fondazione Prada, Milán, 2008; Manzoni. A Retrospective, Gagosian Gallery, Nueva York, 2009; John Wesley, Fondazione Prada, Venecia, 2009.
4 Germano Celant: Art & Environment 1909-2009. Sculpturing the interior space.
Bibliografía seleccionadaBibliografía seleccionadaBibliografía seleccionadaBibliografía seleccionada
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Documento editado por FlorenceDocumento editado por FlorenceDocumento editado por FlorenceDocumento editado por Florence Ostende Ostende Ostende Ostende
Referencias de las imágenes: MORRIS Frances ; FLOOD Richard, Zero to Infinity: Arte Povera 1962-1972, Tate Modern, London, Walker Art Center Minneapolis, 2001; CELANT, Germano. Identité italienne : l'art en Italie depuis 1959, Paris, Centre Pompidou, 1981 ; CHRISTOV-BAKARGIEV, Carolyn (ed.). Arte Povera, London, Phaidon Press, 1999 ; CELANT, Germano. ‘Ambient/Art’ in Environment, Participation, Cultural Structures (first volume), Venice: La Biennale di Venezia, 1976
