CATÁLOGO 2015
18 de noviembre de 2015
Museo Gurvich
Sarandí 522, Montevideo
Remata
María Castells Pereyra
El arte va mas allá
de su tiempo y lleva
parte del futuro.
Wassily Kandinsky
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QUIÉNES SOMOSReachingU es una fundación que apoya y fi-nancia proyectos educativos que trabajan para reducir la desigualdad educativa en Uruguay. Es una plataforma que une esfuerzos de empre-sas, donantes, instituciones y voluntarios para lograr entre todos un mayor impacto.Nació en el año 2001, en Estados Unidos. Actual-mente tiene equipos en siete ciudades de cuatro países: Nueva York, Montevideo, Miami, Wash-ington, Los Ángeles, Madrid y Ginebra.
QUÉ HACEMOSReachingU promueve la educación integral de calidad a través del apoyo a centros públicos y privados. Actualmente financia 19 proyectos que trabajan en la mejora de aprendizajes, la permanencia en el sistema educativo y el fortalecimiento de las competencias socioemocionales.
QUÉ OFRECEMOS- Capital Social Semilla: facilitamos el acceso a
inversión a proyectos innovadores en fase de crecimiento,
- Dinamización: vinculamos y generamos inter-cambios entre organizaciones en la búsqueda de mejores soluciones a los problemas educa-tivos,
- Seguimiento: acompañamos a las organiza-ciones en el cumplimiento de sus objetivos,
- Transparencia: garantizamos al donante un modelo de intervención que busca el uso efi-ciente de los recursos.
IMPACTOEn 14 años hemos invertido 7.100.000 dólares, llegado a más de 30.000 uruguayos, y trabajado con más de 45 organizaciones.
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El remate de arte de ReachingU, con una trayectoria casi igual a la de ReachingU, se ha consolidado dando espacio a ReachingArt, primera edición de un evento donde se mezclan filantropía y arte en partes iguales.
El renovado Museo Gurvich es el escenario ideal para que artistas y público especializado se encuentren en una noche mágica, llena de espíritu solidario y apreciación por el arte.
Queremos agradecer especialmente al Museo Gurvich, a las fundaciones Francisco Matto y Julio Uruguay Alpuy, y a los artistas participantes, quienes con la generosidad que los caracteriza, nos acompañan en esta edición de ReachingArt que esperamos sea la primera de muchas que vendrán.
Agradecemos también a Castells y a Maria Castells, quien ha brindado su conocimiento para hacer realidad este sueño.
Finalmente agradecemos a los presentes por su generosa participación y su constante apoyo.
Fernanda Guliak, Directora Ejecutiva de ReachingU
10 11
Hoy, en la primera edición de ReachingArt, ReachingU y el Museo Gurvich se unen para que el arte y la solidaridad permitan financiar programas educativos que acercan oportunidades de educación de calidad, a niños, niñas y adolescentes en situación de pobreza.
Es para el Museo Gurvich un honor y un placer, recibir a ReachingU en nuestro flamante hogar. Conocemos el trabajo que realiza ReachingU y aplaudimos sus logros.
Una serie de obras del Maestro Gurvich, Gonzalo Fonseca, Julio Alpuy y Francisco Matto se están ofreciendo en el remate con el doble cometido de financiar la misión y el trabajo de ReachingU y a la vez aportar a la finalización del reciclaje y montaje del Museo Gurvich. El Uruguay es tierra de artistas plásticos de gran talento y reconocimiento, y que muchos de ellos hoy estén presentes en ReachingArt, nos llena de orgullo y refleja esta riqueza y singularidad del Uruguay.
Queremos agradecer especialmente a la Fundación Julio Uruguay Alpuy y a la Fundación Francisco Matto por su apoyo y a ReachingU por elegir al Museo Gurvich para realizar este remate que combina el arte con la filantropía en su máxima expresión, y que marca un precedente en el Uruguay.
Los esperamos en el Museo!
Martín GurvichDirector Museo Gurvich
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Colgantes creados con
mármol de descarte de
esculturas de
Pablo Atchugarry.
Cada collar es una
pieza única que ha sido
intervenido por un niño
del Proyecto Gurisaes.
Valor: U$S 200
PI es un proyecto en conjunto de las artistas uruguayas Lara Campiglia y Agustina Casas Seré-Leguizamon, con la colaboración especial de Pablo Atchugarry como inspiración de esta iniciativa artística/solidaria sin precedentes en el Uruguay.
Usando material de descarte de esculturas de mármol/piedra de Pablo Atchugarry, y trabajando con alumnos que asisten a las instituciones educativas apoyadas por ReachingU, Campiglia y Casas crean una obra única, que busca transmitir la fuerza creativa que se destapa cuando nos dan la oportunidad de soñar. Las artistas se unieron para crear tres obras de arte a ser presentadas en Montevideo y Nueva York durante los remates de ReachingU, y finalmente en PINTA Miami, una exclusiva feria que exhibe y promueve el arte latinoamericano, español y portugués.
Con esta obra colectiva, ReachingU celebra el papel que el arte ha tenido en sus 14 años de historia. Los artistas han acompañado el crecimiento de nuestra fundación y su generosidad ha financiado proyectos sociales con un impacto real y medible.
ARTISTAS: LARA CAMPIGLIAAGUSTINA CASASPABLO ATCHUGARRY
CIUDADES: MONTEVIDEONUEVA YORKMIAMI
Pi [π 3.14]
AÑOS DE REACHINGU
PIEDRAS INTERVENIDAS POR NIÑOS DE PROYECTOS APOYADOS POR LA FUNDACIÓN
33
1414
18 19*Ver condiciones del remate*Ver condiciones del remate
02
Martín Pelenur14 pinceladas de 2” / 2013
Barniz y esmalte sobre tela
90 x 90 cm
Firmado arriba a la izquierda
Valor estimativo 3.000 - 4.000
Donado por el artista*
02
01
Marcelo LegrandSin título / 2015
Tinta china sobre papel vegetal
98 X 65 cm
Firmado abajo a la izquierda
Valor estimativo 5.000 - 7.000
Donado por el artista*
01
20 21*Ver condiciones del remate*Ver condiciones del remate
04
Fernando Lopez LageSin título / 2012
Acrílico sobre tela
60 x 60 cm
Firmado al dorso
Valor estimativo 5.000 - 6.000
Donado por el artista*
04
03
Mirlo ZorrillaSin título
Mixta sobre lienzo
100 x 90 cm
Firmado al dorso
Valor estimativo 2.000 - 3.000
Donado por el artista*
03
22 23*Ver condiciones del remate*Ver condiciones del remate
05
Lara CampigliaSuburbios USA No 22 / 2012
Técnica mixta
125 x 125 cm
Valor estimativo 3.000 - 5.000
Donado por el artista*
05
06
Ignacio IturriaAparador
Acrílico sobre tela
60 x 60 cm
Valor estimativo 9.000 - 10.000
Donado por el artista*
06
24 25*Ver condiciones del remate*Ver condiciones del remate
07
Bruno WidmannInsomnio
Óleo sobre tela
100 x 70 cm
Firmado abajo a la derecha
Valor estimativo 5.000 - 7.000
Donado por el artista*
07
08
Bruno WidmannLa Línea
Óleo sobre tela
70 x 100 cm
Firmado abajo a la derecha
Valor estimativo 5.000 - 7.000
Donado por el artista*
08
26 27*Ver condiciones del remate*Ver condiciones del remate
10
José GurvichConstructivo / c.1952
Óleo sobre cartón
53 x 42 cm
Certificado por Fundación Gurvich
Valor estimativo 20.000 - 22.000
Donado por el Museo Gurvich*
01
10
09
José GurvichImágenes del Kibutz /1969
Óleo sobre tela
58,5 X 91,5 cm
Certificado por Fundación Gurvich
Valor estimativo 45.000 - 50.000
Donado por el Museo Gurvich*
09
28 29*Ver condiciones del remate*Ver condiciones del remate
12
José GurvichLa creación / 1968
Cerámica
23,5 x 20,5 x 6
Firmado al dorso, abajo a la derecha
Valor estimativo 8.000 - 10.000
Donado por el Museo Gurvich*
01
12
11
José GurvichKibutz
Óleo sobre cartón / c. 1956
35,5 x 35 cm
Certificado por Fundación Gurvich
Valor estimativo 12.000 - 14.000
Donado por el Museo Gurvich*
11
30 31*Ver condiciones del remate*Ver condiciones del remate
14
José GurvichKibutz /1966
Lápiz sobre papel
22 x 27,5 cm
Firmado arriba a la derecha
Valor estimativo 4.000 - 5.000
Donado por el Museo Gurvich*
14
13
José GurvichLa creación
Bronce, P/A. Fundición: Victor Gutiérrez
25,5 x 24 x 6 cm
Certificado por Fundación Gurvich
Valor estimativo 4.000 - 4.500
Donado por el Museo Gurvich*
13
32 33*Ver condiciones del remate*Ver condiciones del remate
17
José GurvichNaturaleza muerta /1954
Óleo sobre cartón
34 x 46 cm
Certificado por Sra. Julia Añorga de Gurvich
Valor estimativo 4.000 - 6.000
Donado por Galería Oscar Prato*
17
15
José GurvichConstructivo / 1951
Acuarela y tinta sobre papel
15,5 x 8 cm
Certificado por Fundación Gurvich
Valor estimativo 1.500 - 1.800
Donado por el Museo Gurvich*
16
José GurvichCotidiano del Cerro
Tinta sobre papel
19,5 x 12 cm
Firmado abajo a la derecha
Valor estimativo 1.300 - 1.500
Donado por el Museo Gurvich*
16
15
34 35*Ver condiciones del remate*Ver condiciones del remate
18
Francisco MattoConstructivo en gris / 1967
Óleo sobre cartón
58 x 46 cm
Firmado arriba al centro
Valor estimativo 13.000 - 15.000
Donado por la Fundación Francisco Matto*
18
19
Francisco MattoBodegón constructiva en colores primarios / 1963
Óleo sobre cartón
37 x 24,7 cm
Firmado abajo a la izquierda
Valor estimativo 9.000 - 10.000
Donado por la Fundación Francisco Matto*
Obra reproducida en el catálogo “Matto, el misterio de la forma”
19
36 37*Ver condiciones del remate*Ver condiciones del remate
21
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20
Julio AlpuyMáquina constructiva /1960
Témpera sobre papel
28 x 20 cm
Firmado abajo a la izquierda
Valor estimativo 2.000 - 2.500
Donado por la Fundación Julio Alpuy*
21
Julio AlpuyComposición con colores primarios /1995
Témpera sobre papel
28 x 20 cm
Valor estimativo 2.000 - 2.500
Donado por la Fundación Julio Alpuy*
22
Julio AlpuyComposición constructiva con personajes /1949
Óleo sobre cartón
42 x 41 cm
Firmado abajo a la derecha
Valor estimativo 8.000 - 10.000
Donado por la Fundación Julio Alpuy*
22
38 39*Ver condiciones del remate*Ver condiciones del remate
25
25
Eduardo CardozoCascada / 2015
Acrílico sobre tela
100 x 80 cm
Firmado abajo a la derecha
Valor estimativo 6.000 - 7.000
Donado por el artista*
23
Gonzalo FonsecaMercado
Lápiz y tinta sobre Papel
18 x 16 cm
Valor estimativo 1.500 - 2.000
Donado por el Museo Gurvich*
24
Gonzalo FonsecaPersonajes
Tinta sobre papel
13 x 17,5 cm
Valor estimativo 1.000 - 1.200
Donado por el Museo Gurvich*
24
23
40 41*Ver condiciones del remate*Ver condiciones del remate
27
27
Gustavo VázquezSin título
Acrílico y mixta sobre lienzo
100 x 100 cm
Firmado abajo a la derecha
Valor estimativo 5.000 - 7.000
Donado por el artista*
26
Gustavo SerraComposición / 2013
Óleo sobre tela
70 x 100 cm
Firmado abajo a la izquierda
Valor estimativo 4.000 - 6.000
Donado por el artista*
26
42 43*Ver condiciones del remate*Ver condiciones del remate
29
Santiago GarcíaOpus#9 inesperable encuentro / serie pianoforte / 2013
Técnica mixta sobre tela
137 x 112 cm
Firmado abajo a la derecha
Valor estimativo 5.000 - 7.000
Donado por el artista*
29
28
Gastón IzaguirreVolar el alma / 2015
Acrílico sobre lienzo
150 x 100 cm
Firmado abajo a la izquierda
Valor estimativo 3.500 - 4.500
Donado por el artista*
28
44 45*Ver condiciones del remate*Ver condiciones del remate
31
Olga Armand UgónAbstracto Garzón / 2014
Mixta sobre lienzo
150 x 120 cm
Firmado a la derecha
Valor estimativo 3.000 - 4.000
Donado por el artista*
31
30
Diego DonnerDos planos/Dos realidades / 2014
Acrílico sobre tela
152 x 132 cm
Firmado abajo a la derecha
Valor estimativo 3.000 - 5.000
Donado por el artista*
06
30
46 47*Ver condiciones del remate*Ver condiciones del remate
33
Javier D’AmbrosioADN Bars 4 (T475),
5 (T476), 6 (T477)
Técnica mixta, papel de arroz
con nogalina de árbol disuelta
en agua de lluvia, esmaltes
acrílicos y tierras de color
Tríptico 47 x 67 cm c/u
Valor estimativo 5.000 - 7.000
Donado por el artista*
33
32
Álvaro CastagnetPuerto Montevideo
Acuarela sobre papel 100% algodón
101 x 67 cm
Firmado abajo a la derecha
Valor estimativo 3.000 - 5.000
Donado por el artista*
32
48 49*Ver condiciones del remate*Ver condiciones del remate
35
Agustina CasasOráculo del Río de la Plata /2011
Arte Digital
133 x 77 cm
Valor estimativo 4.000 - 5.000
Donado por el artista*
35
34
Carlos PrestoMVD-WTC / 2010
Acrílico sobre tela
123 x 250 cm
Firmado al dorso
Valor estimativo 4.000 - 6.000
Donado por el artista*
34
50 51*Ver condiciones del remate*Ver condiciones del remate
37
Giorgio CarlevaroSerie encuentros /2015
Piedra calcárea cuarzosa, granito negro absoluto y acero corten
85 x 40 cm
Valor estimativo 5.000 - 7.000
Donado por el artista*
36
Guillermo García CruzFederica / 2015
Óleo sobre tela
Díptico 80 x 100 cm c/u
Firmado abajo a la derecha
Valor estimativo 2.500 - 3.500
Donado por el artista*
36
37
52 53*Ver condiciones del remate
38
Diego VillalbaAproximación a la estructura del paisaje / 2015
Óleos, solventes y acrílicos sobre tela
120 x 120 cm
Valor estimativo 3.000 - 4.000
Donado por el artista*
38
A
Julio Uruguay Alpuy, P. 34, 35
Olga Armand Ugon, P. 43
C
Lara Campiglia, P. 20
Eduardo Cardozo, P. 37
Giorgio Carlevaro, P. 49
Agustina Casas Sere-Leguizamón, P. 47
Álvaro Castagnet, P. 44
D
Javier D’Ambrosio, P. 45
Diego Donner, P. 42
F
Gonzalo Fonseca, P. 36
G
Guillermo García Cruz, P. 48
Santiago García, P. 41
José Gurvich, P. 24 a 31
I
Ignacio Iturria, P. 21
Gastón Izaguirre, P. 40
L
Fernando López Lage, P. 19
Marcelo Legrand, P. 16
M
Francisco Matto, P. 32, 33
P
Martín Pelenur, P. 17
Carlos Presto, P. 46
S
Gustavo Serra, P. 38
V
Gustavo Vázquez, P. 39
Diego Villalba, P. 50
W
Bruno Widmann, P. 22, 23
Z
MIRLO / Rodrigo Zorrilla de San Martín, P. 18
ÍNDICE DE ARTISTAS
54 55
BIOGRAFÍAS
Julio Uruguay AlpuyNació en 1919 en Tacuarembó. Desde
1942, trabaja en el Taller de Joaquín
Torres-García, de quien fue discípulo.
En 1952, viaja a Ravena donde estudia
la técnica del mosaico. Sus obras
han sido exhibidas en múltiples
exposiciones colectivas e individuales
en Uruguay, Argentina, Colombia,
Venezuela, Estados Unidos, Portugal
y Francia. También ejecutó numerosos
trabajos de decoración mural, vitrales
y mosaicos en instituciones públicas
y privadas. Falleció en Nueva York el 5
de abril de 2009.
Olga Armand UgonNacida en Montevideo, Uruguay,
estudió arte con los maestros, Clever
Lara , Guillermo Fernandez y Gerardo
Acuña. Utiliza técnica mixta y trabaja
con distintos materiales como mar-
molina, cenizas, polvo de ladrillos
papeles y telas.
Le gusta expresarse de forma suelta
buscando la mancha y la línea.
Realizó varias exposiciones colectivas
e individuales en Estados Unidos,
Buenos Aires y Uruguay.
Trabaja para Saachiart donde la han
seleccionado en varias de sus colecci-
ones. Su última muestra fue en el Bid
en Washington DC en abril del 2015.
Lara CampigliaNació en 1974, Montevideo-Uruguay.
Ha expuesto en las salas más impor-
tantes del Uruguay: Fundación Pablo
Atchugarry en 2010, Museo Zorrilla
de San Martín en 2012. Y exposiciones
varias en el exterior: Miami- New Wold
Shimpony en 2014; etc.
Obra: Serie: Percepción de los Subur-
bios- Sub USA 22
Ese recorrido de la historia viva que
percibo, se va plasmando en la tela
por capas y etapas de tiempo en una
especie de paisaje.
Una reflexión estimulada por la
acción y el pensamiento de la especie
humana en la cuidad- planeta y sus
consecuencias. Los suburbios de la
ciudad se convierten en la misma
imagen.
Así como construyo una escena
pictórica en la tela, pienso se con-
struyen y se vinculan éstas en el cer-
ebro humano. Hay un aparente caos.
Aparente desorden. Pero todo esta
en su lugar. Todo está plasmado en la
realidad que nos construimos.
Todo pasa, todo acontece, y no todo
tiene una lógica ni una explicación
exacta, siquiera la matemática lo ha
logrado.
La problemática de las ciudades y
las sociedades, es algo que seguirá
existiendo.
Destruimos y creamos. Nos auto-
destruimos y nos auto-recreamos¨.
Lara Campiglia
Eduardo CardozoNace en Montevideo el 19 de abril
del 65. Es egresado de La Escuela
Nacional de Bellas Artes (taller
Ernesto Arostegui), estudia cuatro
años en la Facultad de Arquitectura,
estudia grabado con Luis Camnitzer
. Realiza exposiciones individuales
en La Galería del Notariado, Centro
de exposiciones de la IMM, Alianza
Francesa, Museo Blanes, Alianza
Uruguay-Estados Unidos, Espacio
Engelman-Ost, Estación Central
(AFE), Subte de Montevideo, Galería
Marte, Galería Sur, Goethe Institut,
Dodecá , Museo Nacional de Artes
Visuales y Fundación Atchugarry.
Premios: Cuarta muestra de plásti-
cos Jóvenes (1989), Viaje de estudio
(1989), Premio Paul Cézanne (1991),
51 Salón Nacional 2004, 51 Salón
Nacional 2006, Salón Bicentenario
(2011), 51 Salón Nacional 2012.
Trabaja junto a Tato Peirano en el
Sitio de Montevideo: Proyecto Urbano
Salón Municipal (1994). Interviene en
la Primer Bienal del Mercosur y en la
Bienal de Cuenca (2001). Ganan junto
con Matías Bervejillo el primer premio
en el Festival de cortos de la Pedrera
(2004).
Giorgio CarlevaroNace en 1973, Montevideo. Estudió en
la Facultad de Arquitectura de la Ude-
lar desde 1995 al 2002, y en talleres
privados de Montevideo, Lima y Seúl.
En colecciones públicas, sus obras
están presentes en el parque de San-
Jun y en la ciudad de Ichon, ambas
en Corea; en Lima y Cuzco, Perú; y en
el Museo de Arte Latinoamericano de
Seúl, Corea. Recientemente realizó
una escultura en granito para la Ram-
bla Gandhi en Montevideo.
En cuanto a colecciones privadas, sus
obras están presentes en: Alemania,
Argentina, Bélgica, Brasil, Corea,
España, EEUU, Japón y Uruguay
Ha recibido los siguientes premios
internacionales: Primer premio Sim-
posio Internacional de escultura de
Lima, 1999; Premio en Barranca, Perú,
2000; Premio en Ichon, Corea, 2003;
Premio en San-Jun, Corea, 2007
Actualmente se encuentra trabajando
en obras monumentales para colec-
ciones privadas
Agustina Casas Sere-Legui-zamónAgustina Casas Sere-Leguizamon
(n. 23 de junio 1984) es un galar-
donada artista digital internac-
ional. Su innovadora obra de arte
digital, “Ensueños rioplatenses,”
fue declarada “Obra Nacional” por
el Gobierno de Uruguay y un “Joven
Lider para Latinoamerica” por el
Banco Interamericano de Desar-
rollo en Washington D.C., Estados
Unidos.
Su obra ha sido expuesta en
diferentes partes del mundo, desde
Buenos Aires, Miami, Nueva York,
París hasta Dubai y en colecciones
privadas de la Reina de los Países
Bajos, Tom Freston y muchos más.
Ha sido seleccionada para el
Proyecto de Google para Nuevos
Medios en Nueva York, y por las
compañías Fortune 500 como Fiat
(2013) y Goodyear (2014) durante
Art Basel Miami Beach, recibiendo
una respuesta pública abrumadora.
Más recientemente, fue seleccionada
como ganadora de la primera, cuarta
y quinta fase 2015 Showcase para
Nuevos Medios por Artslant en Los
Ángeles, California, así como parte de
la 2a Ronda Premio Exposure Award
en Nueva York con una ceremonia en
el Museo del Louvre.
www.agustinacasasart.com
https://en.wikipedia.org/wiki/Agus-
tina_Casas_Sere-Leguizamon
Álvaro CastagnetÁlvaro Castagnet es considerado uno
de los Artistas, master en acuarela
más respetado a nivel mundial.
Nacido en Montevideo, Uruguay. A
muy temprana edad inicia estudios
de arte, en la Escuela de Bellas Artes.
Se radica en Australia durante 20
años, donde su técnica en acuarela
se perfecciona y alcanza los niveles
más altos. Ha sido galardonado en
numerosas competiciones internac-
ionales, incluyendo tres veces premios
y medallas de la prestigiosa American
Watercolor Society, con sede en Nueva
York, de donde también es miembro,
siendo el único latinoamericano con
ese honor.
Sus obras son muy expresivas,
interpretan en forma impresionista los
efectos de la luz y el color, captando
la esencia y el alma de los lugares que
pinta.
Exitoso autor de numerosos libros,
incluyendo el best seller, “watercolor
painting with passion”, participa
regularmente en magazines, films,
DVD’s, TV shows, libros y como jurado
en competiciones internacionales
de arte. Aunque viaja y pinta por
el mundo, su estudio principal se
encuentra en su ciudad natal. Alvaro
puede ser contactado en: www.
alvarocastagnet.net
Javier D’AmbrosioEn 1986 estudia en la Universidad de
Arquitectura y Diseño de la Univer-
sidad de Upsala en Suecia, y desde
1989 en la Escuela de Arte de
Clever Lara.
Ha realizado numerosas exposi-
ciones individuales, destacándose:
ICI Galería de Cultura Italiana,
Instituto de Montevideo, Uruguay,
1998; Galería Le Monde de l’art Pour
Raphaël Doueb, Paris, Francia, 1993;
Galería Jorgensen, Copenhagen,
Dinamarca, 1995; Galería Pellini,
Milan, Italia, 1998; L/Accrosonge
Galería D’Art Primitif, Paris, Francia,
1998; Galería Tibetan & Himalayan
Arts, Katmandu, Nepal, 1998; Galería
Einar Melander, Oslo, Noruega, 2000;
Pablo Atchugarry Foundation, Punta
del Este, Uruguay, 2010; Galería
6280, Montevideo, Uruguay, 2011. Ha
participado en colectivas en Uruguay
y en el extranjero.
En 1990 gana el premio BIENARTE 3
Cultural Alianza Uruguay-EEUU. En
2011, en Miami entra al Studio Atelli-
er en el BAC Bakehouse Art Complex,
y también se lanza el libro JAVIER
D’AMBROSIO, Editorial Random House
Mondadori. Sus obras se encuentran
en varias colecciones alrededor
del mundo, privadas y públicas, y
mantiene un constante programa
filantrópico de donaciones.
56 57
Gonzalo FonsecaNació en Montevideo en 1922. Desde
niño viaja frecuentemente a Europa
con su familia y visita museos y ruinas
arqueológicas. En 1937 aprende a
tallar en piedra. En 1939 empieza sus
estudios en la Facultad de Arqui-
tectura de Montevideo que, abandona
en 1942 cuando ingresa al Taller
Torres-García. En 1945 junto con
Julio Uruguay Alpuy, Sergio de Castro
y Jonio Montiel, viaja a Córdoba en
Argentina, Perú y Bolivia para estudiar
Arte Precolombino. En Montevideo
realiza varios murales: el Hipódromo
de las Piedras, el Consejo de Ense-
ñanza Secundaria, en la Colonia Saint
Bois, en el Restaurante Colombes y
en el Café Temerario, actualmente
destruido. En 1950 se va a Europa, y
en 1951, después de vivir en Roma,
viaja a Egipto, Sudán, Siria, Líbano,
Jordania, Turquía y Grecia. En Siria
trabaja en yacimientos arqueológicos
dirigidos por Petrie Flinters.En 1953
estudia cerámica en La Moncloa en
Madrid donde conoce al escultor
Jorge de Oteiza y continúa sus estu-
dios de cerámica en el estudio Savigni
de París. En 1956 vuelve a Montevideo
y en 1959 se va a vivir a Nueva York.
En 1970 empieza a trabajar parte del
año en Italia, cerca de Carrara, sobre
grandes piezas del mármol local. En
1975 viaja por la India. Interviene en
las exposiciones realizadas por el
Taller Torres-García y en la Exposición
Uruguaya Retrospectiva y Contem-
poránea de Artes Plásticas de 1945
realizada en el Museo Municipal Juan
Manuel Blanes.
En el exterior participó en exposi-
ciones de Buenos Aires, París, San
Pablo y Portland. En 1990 representa
al Uruguay en la Bienal de Venecia.
Algunas de sus obras significativas en
el exterior con una torre en concreto
de 40 pies habitables para los Juegos
Olímpicos de México de 1968 y, una
columna de mármol sin pulir para la
Twentieth Century Fund frente a sus
oficinas, que fue la primera escultura
en las aceras de Nueva York.
Guillermo García CruzGuillermo García Cruz nace en Uru-
guay en 1988. Artista Visual, Profesor
de Comunicación Visual. Sus comien-
zos como artista están relacionados
al campo del cómic y la ilustración,
logrando publicar en medios nacion-
ales e internacionales durante sus
inicios. Siempre relacionado con el
retrato, realiza su primera exposición
individual en 2012 en Montevideo, y
luego se traslada a Washington DC a
continuar sus estudios sobre pintura y
dibujo contemporáneo en la Corcoran
College of Art. Ha realizado numero-
sas exposiciones colectivas e individu-
ales en Montevideo, Washington DC y
Nueva York y actualmente su principal
tema de investigación es la influencia
de la rutina en la expresión individual
a través de la repetición de retratos
y la experimentación con diferentes
tècnicas pictóricas.
Santiago GarcíaEn 1996 comienza sus estudios en
técnicas de Grabado con el Maestro
Grabador Eduardo Fornasari. Entre
1997-2001 realiza estudios en técni-
cas de dibujo y pintura con el Maestro
Pintor Clever Lara. En el mismo año,
estudia cerámica con la Ceramista
Susana Pizzurno. En 2002 viaja a
Barcelona para estudiar técnicas de
grabado calcográfico en el “Col-legi
Oficial de Doctors i licenciats en
Belles Arts i Professors de Dibuix de
Catalunia”.
Ha realizado 53 exposiciones, entre
las que se destacan: Eisenhauer
Gallery, Massachusett, USA, 2015;
Gallery Bergelli, San Francisco, USA,
Atelier Gallery, Carolina del Sur, USA,
Galeria de Arte La Sala, Santiago de
Chile, Chile, Pez Gordo Gallery, Baja
California Sur, México, 2014; District
Gallery, Utah, Estados Unidos, 2013;
Museo Ralli. Santiago de Chile, Chile,
Galería de la Ciudadela. Montevideo,
Uruguay, 2012; Centro cultural La Paz.
La Paz, México, 2011; Museo de Arte
Americano de Maldonado MAAM. Pun-
ta del Este, Uruguay, 2010; Galería
Los Caracoles. José Ignacio, Uruguay,
2009; Galería Prinardi. Puerto Rico,
2008; Centro Cultural La Paloma.
Rocha, Uruguay, 2007; Galería Khro-
ma. Puerto Rico, Salón de las Artes de
la Embajada de Uruguay, Washington
DC, USA, 2006; Subte Municipal, IMM.
Montevideo, Uruguay, 2005; Alianza
Francesa. Montevideo, Uruguay, Aso-
ciaçao Omaguás de Cultura Artística.
San Pablo, Brasil, 2004.
José GurvichNace en Lituania en 1927 y, en 1933
viene con su familia al Uruguay. En
1942 inicia sus estudios con José
Cúneo en la Escuela Nacional de Bel-
las Artes en Montevideo. Desde 1945
y hasta 1949 fue discípulo de Joaquín
Torres-García. Es uno de los funda-
dores del Taller Torres-García, crea
el taller de cerámica, dicta clases de
pintura, dibujo y cerámica. También
realiza escenografías para teatro. En
1954 viaja a Europa y estudia en los
museos de España, Francia e Italia.
Luego realiza un viaje por Israel invi-
tado por el Kibbutz Rainot Menasche
donde realiza un mural y expone en
la Galería Katz de Tel Aviv. De nuevo
en Montevideo, continúa dictando
clases en el Taller. En 1964 y 1965
realiza otro viaje por Europa e Israel
y vuelve a exponer en la Galería Katz.
Nuevamente en Israel, en 1969, ex-
pone en el Museo del Neguev en Beer,
Scheva. En Grecia toma contacto con
la arquitectura, escultura y cerámica
griega. Posteriormente se radica en
Nueva York donde fallece en 1974.
Participa en numerosas exposiciones
individuales y colectivas en Uruguay,
Argentina, Italia, Holanda, Israel,
México y Brasil.
Ignacio IturriaNació en Montevideo en 1949. Estudió
bachillerato artístico y dibujo publici-
tario en la UTU, antes de dedicarse de
lleno a la pintura. Visitó los talleres
de varios maestros como Ribeiro,
Marchand, Ramos. En 1977 se radicó
en España durante diez años. De
vuelta en Uruguay expuso en impor-
tantes museos y galerías en América y
Europa, y participó en varias Bienales
de pintura obteniendo premios como
en de la Bienal de Venecia en 1995.
En 2012 creó la Fundación Iturria
con el fin de promover el desarrollo
vocacional de los artistas.
Gastón IzaguirreNace en Uruguay en 1972. Sus obras
forman parte de la exposición perma-
nente en la embajada de Uruguay en
Washington. Ha realizado muestras
individuales y colectivas obteniendo
varios premios, realizando exposi-
ciones en Uruguay, Estados Unidos,
España, México y Argentina.
“La obra de Gastón Izaguirre, es
potente y vital, sutil pero a la vez
explícita; estalla en un desborde
visual que no es otro que el reino de
estos lejanos amos del arte, que con
fina introspección se encuentran para
delinear los límites de la intención
figurativa”. Emma Sanguinetti.
Fernando López Lage Nació en Montevideo en 1964. Artista
y director de la Fundación de Arte
Contemporáneo. Desde 1987 participa
en muestras individuales y colecti-
vas en Uruguay y el exterior: Obra
reciente, Museo Nacional de Artes
Visuales Sala 5 Galería del Paseo,
Manantiales, Galería SOA, Montevi-
deo. Boomerang, Alianza Francesa. El
archivo del Monitor Plástico, Centro
de Exposiciones Subte. New visions,
Couturier Gallery, Los Ángeles.
Premios: MID AMERICAN ART AL-
LIANCE y la USIA (New York, Los
Angeles, New Orleans, Chicago,
San Francisco, Texas, Washington,
México). Beca Studio Camnitzer en
Lucca, Italia Residencia de artista en
la Universidad de Texas, donde expone
en el Fox Fine Art (El Paso, Texas,
Estados Unidos). Bienal de Pintura de
Cuenca, Ecuador, obtiene el premio Le
Parc al mejor pintor latinoamericano
menor de 35 años. Invitado a la Bienal
de La Habana en 1992 y nuevamente,
a la Bienal de Pintura de Cuenca,
Ecuador, por el comité organizador, en
1994. En 2007 participa en la Bienal
del Mercosur, «Conversas».
http://www.fernandolopezlage.com
Francisco MattoNace en Montevideo en 1911. Fue
discípulo de Torres-García desde 1939
y es uno de los fundadores del Taller.
Realiza varios viajes de estudio por
Europa, incluyendo Grecia y Sicilia.
Además de profundizar en el arte
griego ha sido un estudioso de las
culturas indoamericanas, de las que
tiene una valiosa colección de an-
tigüedades precolombinas. Sus obras
participaron en todas las Muestras del
Taller Torres-García en Uruguay.
Martín PelenurNació en Buenos Aires en 1977. De
nacionalidad uruguaya, estudió en
el FAC (Fundación de Arte Contem-
poráneo) con Fernando López Lage
(1998-2003). Desde el 2002 muestra
su trabajo, colectiva e individual-
mente, en la región del Rio de la Plata
y en el exterior. En el 2006 comienza
la Auto-beca Pelenur en su taller de
Ciudad Vieja, en el cual se dedico a la
investigación de los materiales que
utiliza.
Desde el 2012 continua la experiencia
en La Barra, Maldonado. Entiende la
pintura como una forma de pensami-
ento y como una práctica experi-
mental. Le ha sido otorgada la beca
de creación FEFCA de la dirección
58 59
Nacional de Cultura del MEC. (2012-
2014).
Ha realizado talleres abiertos en los
barrios de Paternal, de Ciudad Vieja,
de Venice Beach, del Soho y del Mitte
y de La Barra. Ha obtenido becas y
premios entre los que se destacan:
Premio Beca, Goethe Institute, 54 Pre-
mio Nacional de Artes Visuales, 2010;
Premio Paul Cezanne, Alliance Fran-
çoise, Montevideo, 2011; Premio Beca
de creación FEFCA de la dirección
Nacional de Cultura del MEC. (2012-
2014); Premio Residencia Colección
Cherñajovsky, New York, 2014.
Carlos PrestoArtista Plástico Uruguayo, nacido en
Montevideo, el 23 de Diciembre de
1960. En 1981 se radica en Buenos
Aires, donde reside hasta el 2002,
año en que regresa al país. Artista
Multidisciplinario, lleva ya realizadas
más de una decena de exposiciones
individuales a nivel nacional e
internacional y ha participado en más
de un centenar de salones, ferias y
exposiciones colectivas, en Argentina,
Brasil, China, Francia, Inglaterra,
Puerto Rico, USA y Venezuela, en los
cuales obtuvo numerosos premios. En
el 2001 es seleccionado para exponer
en el Congreso de la Nación Argentina
y una de sus obras forma parte del al-
manaque 2002 del mismo, en el 2006
es invitado a pintar el mural de la
fachada principal, en la re-inaugura-
ción del Gran Parque Central, estadio
del Club Nacional de Futbol. Sus
obras se encuentran en galerías de
Argentina, Brasil, Inglaterra, Puerto
Rico, Uruguay y USA.
Gustavo SerraNace en Montevideo en el año 1966.
En 1984 comienza sus estudios de
dibujo y pintura con Dayman Antúnez.
En 1987 conoce a Augusto Torres
y trabaja con él hasta 1992. Entre
1988 y 1996 colabora con artistas
tales como Francisco Matto, Gonzalo
Fonseca y Julio Alpuy. Ha intervenido
en numerosas muestras colectivas
en Uruguay y el exterior. Expone por
primera vez en forma individual en la
Galería Moretti de Montevideo.
Gustavo VázquezSe han cumplido 50 años de mi primer
exposicion personal en el “Centro de
Artes y Letras “ de” El Pais “en Plaza
Cagancha , la segunda sera el mismo
anio en el Centro Cultural “ Horacio
Quiroga” de Salto . En 1966 gano
junto a Heber Rolandi la Beca anual
para para pintores jovenes otorgada
por la Comision Nacional de Bellas Ar-
tes y el Consejo Nacional de Gobierno
.A principios de 1967 tomo el barco
que me dejara en Cannes y de alli por
tren a Paris para comenzar mi periplo
( como buen uruguayo )en el Hotel
Saint Michel de la Rue Cujas en el
Quartier Latin .Solo quien ha visto la
nave separarse lentamente mientras
se escucha el desgarrador pitazo ,
sabe lo que es dejar su corazon en el
muelle... atravesaria
el Oceano para ir a vivir a una ciudad
donde no conocia a nadie ...Ya insta-
lado en Paris concurse y fui aceptado
en la Escuela Nacional Superior de
Bellas Artes , posteriormente me es
otorgada una Beca de Estudios del
Gobierno Frances , realizo mi primer
exposicion europea en la “ Galerie
du Haut-Pave” en octubre de 1968 .
Es en ese Paris de fines de la decada
del sesenta donde se fue forjando el
artista que hoy soy . Tuve la suerte de
tener maestros de vida y de etica en el
arte que me enseniaron a priorizar va-
lores y responsabilidades ,.....se abrian
muchos caminos y habia que saber
elegir .... nunca me arrepenti de las
opciones , y aprendi a no tener miedo
de estar solo pues siempre senti a
Dios junto a mi .
Gustavo Vazquez , Montevide ,
22/9/15
Diego Villalbanace en Montevideo, Uruguay en
1972. Estudia en el taller de Norman
Bottrill y en la Facultad de Arquitectu-
ra de la Universidad de la República.
En 1997 viaja a través de la ruta de los
monasterios de Cataluña y el Centro
de Europa. En 1999 recorre América,
Europa, Asia y norte de África. Entre
los años 2006 y 2009 alterna estan-
cias en Europa. Expone regularmente
sus obras individual y colectivamente
desde el año 1997 en Uruguay y en
el exterior. Ha obtenido premios,
menciones y reconocimientos tanto
en el Uruguay como en el extranjero,
participado en las ferias Art Shang-
hai, Art Madrid, ArteBA y asistido a
talleres, seminarios y laboratorios
relacionados con la práctica artística.
Sus obras se encuentran en colecci-
ones públicas y privadas de Argentina,
Brasil, Chile, Paraguay, Venezuela,
Estados Unidos, Canadá, Alemania,
España, Italia, Inglaterra, Francia y
Uruguay. Exposiciones recientes:
“Entre la desmesura y la insignifican-
cia. Estudios para la construcción del
paisaje” Centro Cultural Recoleta,
Buenos Aires. / “56 Salón Nacional
de Artes Visuales”, Museo Nacional
de Artes Visuales, Montevideo. /
“Persistencias de la Memoria” km5,
Baleares. / “Black Canvas” Galería Di-
ana Saravia, Montevideo. / “Silencios
Elocuentes” Embajada de Uruguay,
Washington DC. / “30 años” Galería
Ciudadela, Montevideo. / “Contem-
porary Uruguayan Artists”, Centro
Cultural del BID, Washington DC. / “El
Cambio/About Change”, World Bank
Art Program, Washington DC.
Bruno WidmannNace en Montevideo, en mayo del año
1930. En 1952 deja la Facultad de Me-
dicina para comenzar posteriormente
estudios de pintura con Sergio Curto,
que continuará luego en la Academia
de Arte del Maestro Scroppo de Turín.
En 1973 comienza a consolidarse su
actividad artística. Fue invitado por
el gobierno de Francia, donde inicia
contactos con la plástica de ese
país, siendo seleccionado, tres años
después, para integrar la Muestra
Internacional de Grupo “Divergencias
9” conformada con artistas de Gran
Bretaña, Japón y Francia, en la Galería
Anaud de París. La crítica espe-
cializada de “France Soir”, Jacqueline
Dittiere lo distingue solicitándole una
muestra personal de mayor enverga-
dura. En 1976 se radica en Buenos
Aires. Durante 15 años vive y trabaja
en la capital Argentina, retornando
al Uruguay en 1991. Recibió, entre
otros, un Primer Premio y Medalla
de Oro en el XXX Salón Nacional de
Artes Plásticas de Montevideo, dos
Gran Premio en Salones de Salto, y
Premio Internacional de Pintura en
la VI Bienal del Deporte en las Bellas
Artes en el Palacio Velázquez de
Madrid. Realizó diversas exposiciones
individuales y participó en más de
cincuenta muestras colectivas entre
bienales, instituciones culturales,
fundaciones y ferias internacionales
de América y Europa. Integra el acervo
de dieciocho museos. Entre algunas
personalidades del Arte que se han
ocupado de su propuesta plástica
cabe citar a Rafael Squirru del diario
“La Nación” de Buenos Aires, Dina
López Coelho del Museo de Arte Mod-
erno de San Pablo, Philippe Greffet de
París, Carlos Areán del Museo Español
de Arte Contemporáneo de Madrid,
Teresa del Conde del Museo de Arte
Moderno de México, Francisco Gil
Tovar de la Universidad Javeriana de
Bogotá, David Pagel de “Los Angeles
Times” de Estados Unidos, Manuel
Espínola Gómez de Uruguay, José Luis
Cuevas de México, entre otros. Obras
de su autoría han sido subastadas en
Christie’s de New York y Sotheby’s de
New York.
MIRLO / Rodrigo Zorrilla de San MartínNace en Montevideo el 12 de Abril
1972. Desde los 11 años asiste a
talleres de libre expresión, escultura y
fotografía. Algunos de ellos con Pollo
Vázquez, Luis Arias, Edgardo Ribeiro
Nario (H), Edgardo Ribeiro (P), Estela
Mattos, Marivi Ugolino, Walter Nadal
y formó parte de La Fundación de Arte
Contemporáneo (F.A.C).
Luego de varias exposiciones
colectivas, en el año 2009 expone
individualmente en la Fundación
Pablo Atchugarry (Manantiales, Punta
del Este), a partir de ese momento
ha seguido exponiendo en distintos
lugares del país.
Internacionalmente ha expuesto en
diversos espacios y fue invitado para
representar a Uruguay en el Proyecto
Alena de la artista Alemana Lusine
Breitscheidel. Formo parte del grupo
uruguayo invitado al proyecto “Hotel
de Inmigrantes” en Hasselt Bélgica,
evento paralelo a la bienal de arte
contemporáneo de Europa Manifesta.
Fue preseleccionado para la bienal de
Salto – Uruguay en 2013 y Seleccio-
nado para el Salón Nacional 2014 con
la obra “Sendero”.
64
CONDICIONESDEL REMATE
Las obras de arte y demás objetos que se rematan han sido
exhibidos y anunciados con anticipación suficiente a fin de los
interesados y compradores pudieran examinarlos y revisar su con-
dición, habiendo podido, igualmente, estudiar sus antecedentes,
documentación, si la hubiera, averías u otros defectos.
La fundación y la firma rematadora se eximen de toda responsabi-
lidad sobre la autenticidad de las obras, firmas, escuelas, títulos,
fechas, etc. Aunque fueran establecidas en el catálogo, en las
propias obras, sean mencionadas en el momento del remate o en
su publicidad previa o en los certificados técnicos que se hayan
expedido, no aceptando reclamo alguno una vez bajado el martillo y
adjudicado el lote al comprador.
Únicamente en caso de que, en forma expresa, en el momento del
remate se advierta que la fundación garantiza la autenticidad u otra
cualidad específica o la inexistencia de vicios ocultos, responderá
la fundación frente al comprador, de acuerdo con las reglas del
derecho común.
No obstante, aunque la fundación no haya garantizado expresa-
mente la autenticidad de la obra o la inexistencia de vicios ocultos,
responderá frente al comprador si se comprobare que previamente
al remate le constaban la falta de autenticidad o los vicios.
Las obras serán rematadas al mejor postor y podrán ser retiradas en
Castells & Castells. Las obras deberán pagarse en la moneda que se
realizó el remate, al contado o de alguna de las siguientes formas:
:: DEPÓSITO O TRANSFERENCIA EN BANCO ITAU
Beneficiario de la cuenta: Reaching U a Foundation for Uruguay
Cuenta dólares nro.: 3668858
Contamos únicamente con su confirmación para identificarlo.
Solicitamos enviarnos los detalles del depósito a:
:: PAGO CON TARJETA DE CRÉDITO
Puede realizarlo a través de Paypal (es un sistema de pago con
tarjeta de crédito rápido y seguro).
Debe ingresar a reachingu.org/donar, elegir la opción “Donación por
única vez” y completar el formulario de Paypal.
:: PAGO CON CHEQUE
Las obras se rematarán de la siguiente forma:
• Artistas individuales: el 70% de lo recaudado en el remate se
destinará a ReachingU y el restante 30% será destinado al artista.
• Obras del Museo Gurvich: el 50% de lo recaudado se destinará a
ReachingU y el 50% al Museo Gurvich.
• Fundación Francisco Matto: el 50% se destinará a ReachingU y el
50% al Museo Gurvich y la Fundación Matto.
• Fundación Julio Alpuy: el 50% se destinará a ReachingU y el 50%
al Museo Gurvich y la Fundación Julio Alpuy.
Las obras rematadas no tienen comisión, por ser remate a beneficio.
www.reachingu.org