Dossier pédagogique
Ca tourne ! Nos quatre saisons
17 & 18 décembre 2015
Contacts
Service Culturel | Mairie de Challans
02 51 49 18 99
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Préambule
Par l’intermédiaire du service culturel, la ville de Challans accueille chaque année près de 4 000
élèves sur les spectacles vivants, les rencontres d’artistes ou encore les visites du théâtre.
En effet, la volonté municipale est d’accompagner les plus jeunes dans leur démarche de
spectateur en favorisant les rencontres et les expériences sensibles. L’important est de permettre
à tous de recevoir les spectacles dans les meilleures conditions possibles afin de connaitre le
plaisir d’être spectateur, tout en se familiarisant avec l’univers du spectacle vivant.
L’objectif de ce dossier est de proposer aux enseignants différentes pistes pédagogiques. Sous la
forme d’une boîte à outils, ce document vise à faciliter le travail d’accompagnement des élèves aux
spectacles de la saison culturelle. Il appartient à chaque enseignant d’adapter ces propositions à
l’âge et aux connaissances de ses élèves.
Le dossier se décline en quatre parties :
1. Pourquoi venir au spectacle ?
2. Préparer la venue au spectacle
3. Pendant le spectacle
4. L’après-spectacle
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I. POURQUOI VENIR AU SPECTACLE ?
Donner à chacun le goût du spectacle vivant
Partager ensemble une découverte, une émotion
Favoriser l’expérience sensible
Eveiller la curiosité
Développer l’esprit critique
Entretenir l’imagination
II. PREPARER LA VENUE AU SPECTACLE
Avant d’aller voir un spectacle, l’idéal est de susciter la curiosité des enfants, leur donner envie !
La préparation de la sortie au spectacle n’est donc pas à négliger. S’il ne faut surtout pas tout dire
sur le spectacle qui va être vu, il est souvent motivant et productif d’aiguiser l’appétit des jeunes
spectateurs et de créer ainsi un horizon d’attente. Parler de la sortie au spectacle, c’est aussi
rassurer les plus jeunes sur ce qui va se passer (changement de lieu, pénombre de la salle de
spectacle, images, sons…) et ainsi les mettre dans des bonnes conditions pour apprécier la
représentation.
Le spectateur tient une place importante dans le déroulement du spectacle. En effet, sans
spectateur il n’y pas de spectacle ! Par définition, le spectacle dit « vivant » se déroule sous nos
yeux et il fait sens dans l’interactivité et l’énergie partagée entre les artistes et les spectateurs. Si
les réactions spontanées ne sont pas à bannir à tout prix, elles doivent néanmoins s’inscrire dans
le respect des artistes et des autres spectateurs. On peut expliquer aux élèves que d’une part ils
ne sont pas seuls dans la salle et que d’autre part, s’ils entendent et voient les artistes, ces mêmes
artistes les entendent et les voix aussi. Il est donc nécessaire de faire comprendre aux enfants,
sans toutefois être trop rigide, pourquoi on ne se comporte pas au théâtre comme dans n’importe
quel lieu. Chaque lieu possède des règles pour préserver le plaisir et le bien vivre-ensemble et il
convient donc à chacun d’adopter une attitude adaptée.
Afin de préparer la venue au spectacle, 3 types d’outils vous sont proposés :
1- « En tête d’affiche » pour travailler sur la curiosité avant le spectacle
2- La recette de l’apprenti-spectateur et des exemples abécédaires pour réfléchir au
comportement du spectateur
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1. « En tête d’affiche »
A partir de l’affiche du spectacle, les visuels et les informations qu’elle contient, l’enseignant peut
organiser un moment d’échange pour susciter la curiosité et l’envie d’aller voir le spectacle.
L’étude de l’image favorise l’expression orale des élèves. Ils sont invités à formuler leurs idées,
leurs émotions, leurs points de vue, tout en faisant travailler leur imaginaire. L’analyse de l’affiche
peut permettre de formuler les premières hypothèses sur le contenu du spectacle (situation de
personnage, lieux, genre…) Elle est également l’occasion pour l’enfant d’apprendre à recueillir des
informations et d’acquérir un vocabulaire approprié aux domaines et techniques artistiques qui lui
seront utiles dans son futur parcours de spectateur. Comprendre à quoi sert une affiche et quelles
sont les informations qu’on y trouve est un bon moyen de se familiariser avec le monde culturel.
Les pistes pédagogiques :
S’imprégner de l’univers du spectacle
Découvrir les professions liées au spectacle vivant
Identifier les acteurs culturels
Aborder l’aspect marchand du spectacle vivant (les logos des partenaires et financeurs)
Pour aller + loin :
Après avoir échangé autour du spectacle, il est possible d’envisager la réalisation d’une affiche par
les élèves. Cette action leur permet de hiérarchiser les informations dont ils disposent sur une
affiche, de développer leur sens artistique et de prendre connaissance des contraintes qu’il faut
prendre en compte pour la réaliser.
L’affiche créée avant le spectacle, c’est un travail d’imagination et d’appropriation du spectacle.
Créée après le spectacle, c’est au contraire l’occasion pour l’élèves d’exprimer plastiquement son
ressenti du spectacle. C’est aussi apprendre à définir les éléments importants qui doivent
apparaître sur une affiche.
Cet exercice peut aussi être imaginé en deux temps : une proposition d’affiche avant le spectacle
et une proposition après le spectacle afin de comparer les perceptions. Pour cela, prendre une
feuille A3, la plier en deux. Sur la partie supérieure, l’élève dessine ce qu’il s’attend à voir (à partir
du résumé du spectacle, des discussions en classe pour préparer la sortie au théâtre). Sur la
partie inférieure, l’élève dessine ce qu’il a vu, ce qui l’a le plus marqué et qui lui semble
représentatif du spectacle. On ouvre la feuille et on compare les deux. L’élève apprend à justifier
ses choix.
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2. La recette de l’apprenti-spectateur et abécédaires du spectateur
Ingrédients pour savourer un bon spectacle :
Une bonne dose de curiosité Une pincée d’envie Un soupçon d’attention Saupoudrer le tout d’imagination
Préparation
Se mettre en appétit en regardant les affiches
Penser à aller aux toilettes pour parcourir ce voyage sans halte
Débrancher tous les appareils électroniques pour brancher les « organiques »
Goûter cet instant où le silence s’installe et où la lumière s’éteint pour passer dans
l’univers du spectacle
Dégustation
Laisser reposer sa langue et son ventre pour mieux dévorer le spectacle avec les yeux et
les oreilles
Goûter aux différentes saveurs d’images, de sons, d’univers, de personnages…
Digestion
Partager ses émotions, ses sensations, en respectant les goûts et les couleurs de chacun
Recette de l’apprenti-spectateur
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Abécédaire du spectateur
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Le droit de ne pas lire. Le droit de sauter des pages. Le droit de ne pas finir un livre. Le droit de lire n’importe quoi. Le droit au bovarysme (maladie textuellement transmissible). Le droit de lire n’importe où. Le droit de grappiller. Le droit de lire à haute voix. Le droit de nous taire. » Daniel Pennac,
Comme un roman
Pour aller + loin :
A partir des ces différentes formes d’écriture autour des règles de spectateurs, il est possible de
proposer aux élèves de rédiger à leur tour une recette, un abécédaire ou encore d’imaginer les
droits et les devoirs du spectateur. Cette démarche permettra de les responsabiliser et de les aider
à comprendre l’importance d’adopter un comportement adapté au lieu.
S’inspirer des dix droits du lecteur de
Pennac ?
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III. LE TEMPS DU SPECTACLE
1. Présentation du spectacle
ÇÇaa TToouurrnnee !! NNooss 44
ssaaiissoonnss
Dans un décor épuré où les
personnages prennent une
dimension essentielle, un bout
de corde connaît mille vies
grâce à l’imagination des
enfants. Autour de deux amies
découvrant les plaisirs simples du
quotidien, la nature se
transforme, les objets prennent
vie. Entre danse et théâtre
d'objets, ça tourne ! Nos 4
saisons est un spectacle doux,
poétique et malicieux qui
ramène à la construction de
l’enfant, stimule l’imagination
des petits et ravive les souvenirs
des plus grands.
Par LA COMPAGNIE GESTUAIRE –DANSE – THEATRE
Mise en scène : Danielle MAXENT Interprètes : Sophie DUPAU et Christine MANCEAU Création musicale originale : Bertrand RIPOCHE Avec la voix de Suzie RIPOCHE Création des costumes et accessoires : Gaëlle PLOUZEAU et Anne–Emmanuelle PRADIER Création Lumières : Pascal GAUDILLIERE Création visuelle : Magalie ROHM www.gestuaire.com
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2. Présentation de la compagnie
Le Gestuaire Danse - Théâtre
Il y a 26 ans, Danielle MAXENT créait la Compagnie LE GESTUAIRE DANSE-THEATRE.
Directrice artistique, metteure en scène et comédienne, elle s’entoure chaque année d’une
quinzaine de professionnels (artistes, techniciens, administratifs, producteurs) pour la plupart
intermittents du spectacle. Cette collaboration est le puits d’une effervescence culturelle,
humainement et professionnellement intense.
Danielle Maxent est au cœur de la création. Elle s’ingénie à jeter des ponts entre la danse et le
théâtre, entre les générations, entre les professionnels et les amateurs.
Danseuses et pédagogues expérimentées, Sophie DUPAU et Christine MANCEAU proposent,
avec Ça TOURNE ! nos 4 saisons, un spectacle qui lie étroitement transmission et création, reflet
de leur philosophie professionnelle.
Dans leur approche, artistique comme pédagogique, Sophie DUPAU et Christine MANCEAU ont
toujours la démarche de partir de l’enfant, de ce qu’il fait au quotidien : son besoin de mouvement,
d’échanges, de rencontres structurantes, ses jeux, les rituels familiaux et scolaires, sa capacité à
être dans le moment présent…
L’énergie créatrice nourrit leur enseignement et leur langage, puisé à la source de la danse.
Cette façon de vivre et de faire vivre ce langage les a conduites à collaborer avec différentes
compagnies nantaises, et avec la Cie INCIDENCE en particulier de 1987 à 2002. Au fil des
années, elles ont tour à tour créé et interprété des spectacles pour les enfants empreints de poésie
et porteurs de sens pour ce jeune public qu’elles connaissent bien.
Cette démarche originale a rencontré la sensibilité de Danielle MAXENT, Metteure en scène et
directrice artistique de la Cie LE GESTUAIRE Danse-Théâtre.
EQUIPE ARTISTIQUE
Mise en scène : Danielle MAXENT
Interprètes : Sophie DUPAU et Christine MANCEAU
Création musicale originale : Bertrand RIPOCHE
Avec la voix de Suzie RIPOCHE
Création des costumes et accessoires : Gaëlle PLOUZEAU et Anne–Emmanuelle PRADIER
Création Lumières : Pascal GAUDILLIERE
Création visuelle : Magalie ROHM
Production : Le Gestuaire Danse-Théâtre
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Sophie Dupau
Née en 1963 à Nantes, Sophie DUPAU est une danseuse et
pédagogue confirmée. Depuis 1981 elle collabore avec de nombreux
chorégraphes locaux (Jacqueline BAUDOINT, Catherine FROTTE et
Josias GALINDO). La compagnie INCIDENCE et sa chorégraphe
Sylvie BOURDON (fondatrice de la Conserverie) ont marqué son
parcours. C’est là qu’elles rencontrent Christine MANCEAU et
qu’elles créent ensemble pas moins de huit pièces en l’espace de 12
ans, avec des solos, duos, trios, quintettes et 4 spectacles jeune
public.
Sophie DUPAU s’est également distinguée dans les compagnies
GALINDO, GRAFFITI, LUCARNE et la Cie DU SUCRE. C’est en
2003 qu’elle croise le chemin de la compagnie LE GESTUAIRE où
elle danse pour le spectacle jeune public « le Gardien de l’oubli » mis
en scène par Danielle MAXENT.
Depuis maintenant 26 ans, Sophie DUPAU accompagne les enfants à partir 4 ans pour diverses
associations. Elle anime également des ateliers chorégraphiques pour adultes et des stages pour
enfants. Elle Intervient en milieu scolaire dans des projets P.A.C. et A.P.A.C., C.E.L. et avec
l’A.D.D.M. essentiellement en maternelle et primaire. Sophie DUPAU n’a pas pour autant laissé de
côté sa recherche personnelle : elle participe à de nombreux cours et stages de danse
contemporaine avec notamment F. DUPUY, P. DOUSSAINT, I. DUBOULOZ, C. GERARD, O.
DUBOC, C. BRUMACHON, C. MARCADE, G. APPAIX, D. PETIT.
Christine Manceau
Née en 1961 à Nantes, Christine MANCEAU est danseuse et
titulaire du diplôme d’État. Formée à Paris à l’Institut des
Rencontres internationales de danse contemporaine, dirigé par
Françoise DUPUY , elle y suit cours et ateliers chorégraphiques
menés par Jacqueline ROBINSON, Marie-France DELIEUVIN,
José MONTALVO, Joëlle BOUVIER.... C’est auprès de nombreux
chorégraphes (Sylvie BOURDON, Catherine FROTTE, Jacqueline
BAUDOINT) au sein de Compagnies Nantaises telles que
INCIDENCE ou GRAFFITI, qu’elle danse de 1985 à 2006 et où elle
connaît Sophie DUPAU.
En 2009, Christine rencontre la metteur en scène Danielle
MAXENT et intègre à cette occasion Le GESTUAIRE pour la
création du spectacle jeune public « ÇA TOURNE ! nos 4 saisons »
en duo avec Sophie. Christine MANCEAU est, depuis longtemps,
reconnue pour son sens de la pédagogie. Elle intervient en milieu
scolaire, notamment pour Musique et Danse et dispense également des cours de danse
contemporaine, ateliers d’improvisation et de composition dans différentes structures, auprès des
publics amateurs, entre autre au C.N.D.C. d’Angers.
Également formatrice en pédagogie de la danse, elle accompagne la formation professionnelle
initiale et continue d’étudiants, de professeurs des écoles d’animateurs, de professeurs de danse
auprès des institutions suivantes : Fédération sportive et culturelle de France, Association
régionale de coordination des activités musicales et chorégraphique, I.U.F.M et Inspection
académique de Nantes.
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3. Le contexte artistique et culturel
Le spectacle Ca tourne ! Nos quatre saisons développe des thématiques sur la nature, les
saisons ainsi que des thèmes plus universels encore sur le temps qui passe et la notion
d’évolution.
Les thèmes du spectacle :
La nature (les éléments, la faune, la flore…)
Les saisons
Les cycles
Le temps qui passe (évoluer, grandir…)
Un sujet : les quatre saisons
Les quatre saisons induisent différents bruits, jeux, rapports aux éléments naturels, comportements, couleurs, matières... Les deux personnages créent quatre tableaux issus de souvenirs d’enfance, quatre univers liés entre eux qui permettent d’aborder la notion de cycle et du temps qui passe symbolisés par des chaussures de différentes tailles. ça tourne !, et c’est jamais pareil : une véritable révolution copernicienne à vivre au travers du souffle, de la voix, du mouvement, du toucher et de l’écoute.
Les quatre saisons à travers le mouvement :
Le mouvement est une des langues utilisées pour traduire le thème des saisons. Cet angle permet
à l’enfant de relier les notions de corps, de déplacement dans l’espace et de positionnement dans
le temps. L’état du corps et du mouvement sont liés aux saisons et aux éléments naturels
(frissonner, greloter, sauter dans les flaques, s’éventer, éternuer, se frotter les mains…). Il peut
être intéressant de développer le vocabulaire du geste, de l’espace, du temps et de l’intention.
Apprendre aux enfants à relier une consigne à un geste en travaillant ainsi sur les capacités
motrices et expressives des enfants.
Les quatre saisons à travers la musique :
Le langage musical tient également une place importante dans le spectacle. Bertrand Ripoche, qui
a créé l’univers sonore de « Ca tourne ! » s’est inspiré des Quatre saisons de Vivaldi en utilisant
toutefois des instruments bien divers.
- Les instruments "classiques" : carillon (petit métallophone), flûte traversière, flûte à coulisse,
mélodica, guitare, maracas, bongos, balafon, chime (les flocons de papier), kazoo (pour la
clownerie du balai), sanza alto et sanza basse
- Les objets détournés :
une série de pots de fleurs accordés, un tambour d'eau (en calebasses), tambour métallique
fabriqué à partir d'une bouteille de gaz, en gamme diatonique de Do majeur, que j'appelle un
"DIG"(« drum in gaz »)
- Un synthétiseur : pour le son de contrebasse
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L’automne - Éléments naturels de saison : le vent, les tourbillons, les
feuilles mortes
- Source d’inspiration : promenades dans les sous-bois
- Moteur du mouvement : écouter bruisser, éparpiller, lancer,
ramasser, tourbillonner.
- Supports utilisés : poèmes, vestes de saison, papiers froissés
(texture, bruit rappelant les feuilles d’automne…), balai (pour
balayer les feuilles)
L’hiver
- Éléments naturels de saison : le froid, la glace
- Source d’inspiration : les patineurs
- Moteur du mouvement : glisser, s’étirer, s’emmêler, tomber,
faire la course, frissonner.
- Supports utilisés : des manchons qui emprisonnent les mains,
des manteaux tout doux.
Le printemps - Éléments naturels de saison : la terre, les jeunes
pousses
- Source d’inspiration : le jardinage
- Moteur du mouvement : semer, planter, pousser,
arroser, patienter… ou s’impatienter !
- Supports utilisés : des pots de fleurs, les bottes
L’été
- Éléments naturels de saison : la chaleur, l’eau, le soleil
- Source d’inspiration : les vacances à la mer, poèmes…
- Moteur du mouvement : traverser, franchir, balancer, éclabousser,
s’éventer…
- Supports utilisés : les chaussures à la main, le parasol, le sable
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Pour aller + loin :
Pour poursuivre un cheminement sensoriel et comprendre l’évolution des saisons voici quelques
pistes :
Dans les arts plastiques, le thème de la nature a été largement repris par les artistes :
Arcimboldo, Le printemps, l’été, l’automne, l’hiver, 1573, Musée du Louvre.
Nicolas Poussin, Les quatre saisons, 1660-1664,
Claude Monet, Impression Soleil Levant, 1872
La naissance du Land Art dans les années 60 : Christo et Jeanne-Claude, Robert Smithson…
Les photographes contemporains : Yann Artus Bertrand, Ellen Kooi, Andreas Gursky…
Dans la musique, comme point de départ : les quatre saisons de Vivaldi
Ecouter d’autres auteurs ayant pour sujet la nature : Brahms, Schubert, Ravel, Messiean…
Par ailleurs, la nature fera l’objet de la 22è édition de la Folle Journée en Région.
On peut également essayer de retrouver les bruits de la nature avec d’autres instruments : bâton
de pluie, ou avec des objets détournés comme le papier kraft pour les feuilles d’automne par
exemple.
Ecouter des musiques reprenant les éléments de la nature (le vent, la pluie, l’orage, les oiseaux
qui chantent…) grâce notamment à une banque de sons. (Référence p.29)
La littérature : quelques pistes d’albums jeunesse portant sur le thème des saisons.
Lieu ressource : Médiathèque Diderot
Birnbaum Bel-oeil A partir de 3 ans Histoire de Bel-oeil, un petit chat blanc qui vit dans une grande boîte rouge. Jeune chat, il découvre chaque saison et le plaisir de chacune. Au printemps, les fleurs sont parfumées, en été, il fait bon être étendu dans les herbes fraîches et l'hiver, c'est agréable d'être au chaud dans sa boîte. Gomi Tarô C'est le printemps Bébés lecteurs (0-3 ans) C'est le printemps et comme les tâches du petit veau qui apparaissent, la neige fond et la terre refait surface. La nature se réveille, l'été est là, puis l'automne arrive avec le vent et la pluie. Les premiers flocons tombent mais le printemps sera bientôt de retour. Le petit veau a maintenant des cornes. Une composition graphique qui évoque poétiquement la succession des saisons.
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Wittner, Laura Cahier du temps A partir de 3 ans En petites strophes impressionnistes, cet album aux couleurs pastel décline le temps qu'il fait et le temps qui passe. Pittau, Francesco Imagier des saisons A partir de 3 ans Imagier suivant le fil des quatre saisons. Du printemps à l'hiver, de l'été à l'automne, on soulève des volets pour découvrir le coeur des fruits, les fleurs en bouton, les légumes dans la terre, des animaux à poils ou à plumes, des insectes... Illustrations réalisées au pochoir. Gutman, Anne Pénélope connaît les saisons A partir de 5 ans En cueillant des cerises avec son père, Pénélope se demande si c'est bientôt Noël. C'est l'occasion pour lui d'expliquer les quatre saisons à Pénélope : les batailles de boules de neige en hiver, la cueillette des fleurs pour grand-mère au printemps, les baignades en été et les feuilles qui tombent en automne. Manceau, Edouard Le petit éléphant et les quatre saisons Bébés lecteurs (0-3 ans) Des repères pour comprendre l'alternance des saisons, avec le petit éléphant et son arbre qui vivent au rythme du temps qui passe et des amis qui vont et viennent selon leurs migrations. Un répertoire avec sept onglets permet de se repérer par mot-clé. Crausaz, Anne Premiers printemps A partir de 3 ans Une année vue par les yeux d'une petite fille. Ses cinq sens en éveil, elle découvre, guidée par ses parents, les saisons qui défilent : le goût des cerises, la contemplation d'une nuit d'été, la douceur de l'intérieur d'une bogue de marron, le silence de la neige et, très vite, un nouveau printemps. Yo Papou La ronde des saisons Bébés lecteurs (0-3 ans) En suivant la première année d'existence d'une portée de poussins, cet album déroule le cycle des saisons et les rythmes de la nature. BlexBolex Saisons A partir de 3 ans Dans cet imagier, les saisons sont évoquées par des objets, des paysages, des événements ou des personnages. Certains de ces éléments reviennent rythmer les saisons au fil des pages. Murphy, Mary Voilà le printemps ! : et l'été et l'automne et l'hiver Bébés lecteurs (0-3 ans) Jack, le chien, découvre les saisons tout en s'amusant dans le jardin.
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Une thématique sous-jacente : le temps qui passe
Avec Ça TOURNE ! nos 4 saisons c’est la notion de cycle, de recommencement qui est abordée par le thème des 4 saisons : un rapport au temps qui rythme le quotidien de l’enfant, et lui apprend qu’il grandit quand revient l’été. Ainsi, loin d’une imagerie réductrice et stéréotypée, chaque tableau saisonnier est l’occasion de découvrir un univers singulier, offrant au jeune public une nouvelle manière de voir, entendre, sentir, imaginer, rêver, rire, se rappeler, prendre conscience, dire et faire ce qu’il connaît, autrement. Avec le mouvement, l’enfant va se construire au fil des saisons comme l’arbre ou la fleur grandit au fil du temps.
Pour aller + loin :
Chaque année est découpée en quatre grandes périodes au cour desquelles la nature et les
activités des hommes changent. Il est possible de proposer aux enfants de relier aux différentes
saisons des gestuelles, des objets, des évènements ou encore des activités afin d’ancrer dans leur
mémoire le passage de ces différentes saisons.
Tisser des liens entre les différentes saisons et les éléments du quotidien :
Exemples :
Les objets : parapluie, botte, manteau, gants, bonnet, chapeau, lunette de soleil, maillot de
bain…
Les évènements : Noël, pâques, halloween, grandes vacances…
Les activités : faire du ski, se baigner, cueillir les mûres…
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4. La rencontre « En bord de scène »
Dans la mesure du possible, au cœur de la salle de spectacle, un temps d’échange avec les
artistes a lieu après la représentation. Cette rencontre dite « en bord de scène » fait de l’enfant un
spectateur privilégié. A cette occasion, les artistes abordent leurs parcours, dévoilent les phases
d’élaboration du spectacle. Cette rencontre-discussion est également l’occasion pour les élèves
de poser de questions et d’évoquer avec les artistes leur ressenti du spectacle. Cette expérience
donne à l’élève une approche de la scène et du spectacle, côté coulisses.
Pour aller + loin :
Cette rencontre peut être préparée en amont. Tel un journaliste, les élèves peuvent imaginer une
liste de questions à poser aux artistes. Les réponses viendront alors nourrir un éventuel article sur
le spectacle ou bien la rédaction d’un entretien.
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IV. APRES LE SPECTACLE
Donner aux élèves la possibilité d’exprimer leur ressenti, de construire une critique argumentée,
d’acquérir des références et des outils d’analyse du spectacle est essentiel pour qu’ils puissent
devenir des spectateurs avertis. Avant de réaliser un travail de retour sur le spectacle, il est
important de rappeler aux élèves qu’il n’y pas de bonne ou de mauvaise réponse. L’interprétation
d’un spectacle est propre à chacun car celui-ci convoque en nous des émotions, fait appel à des
souvenirs ou à des expériences qui nous sont tout à fait personnels. L’important est de leur
permettre un espace d’échange et de partage constructif et bienveillant afin qu’ils osent parler,
émettre leur avis sans retenu ni complexe et soient en mesure de construire une lecture critique et
argumentée du spectacle.
Il est possible d’imaginer « l’après spectacle » en trois temps :
1. Le temps du souvenir : s’attacher au sensible, faire appel à ses émotions, retrouver les
images, les sons, les mots du spectacle...
2. Le temps de l’expression critique : mettre des mots sur ses émotions, faire entendre le
ressenti que chacun éprouve face à l’œuvre, partager autour du spectacle, organiser sa
pensée…
3. Le temps de l’analyse : aller plus loin dans l’approche du spectacle, le remettre dans un
contexte social, artistique et culturel, tisser des liens entre la société, l’actualité, le monde
et la lecture qui en faite par les artistes.
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4. Le temps des souvenirs
Cette activité vise à solliciter la mémoire immédiate et sensorielle des élèves en prenant appui sur
l’expérience sensible qu’ils viennent de vivre car le spectacle est avant tout un moment d’émotion.
Faire ressurgir chez les élèves les sensations vécues pendant le spectacle c’est leur donner envie
de revivre l’expérience et donc pourquoi pas d’aller voir d’autres spectacles pour cela.
Le réveil du corps
On peut aider et guider les élèves dans le temps ; ce guidage doit rappeler les images, les sons et
les sensations de la représentation en s’appuyant sur un réveil du corps et des sens. Pour cela on
réalise un exercice à la fois basé sur la relaxation et sur la concentration.
On demande à chacun de s’installer dans l’endroit de son choix le plus confortablement possible
(s’asseoir, s’allonger au sol, s’adosser, croiser ou allonger les jambes...) et de fermer les yeux,
relâcher la tête, la nuque. On instaure le silence et demande aux élèves de se concentrer sur leur
respiration, de faire le vide.
L’enseignant guide ce temps de remémoration en demandant à chacun de retrouver ses souvenirs
: retracer le chemin de l’école au théâtre (en bus, à pieds…), l’arrivée dans le théâtre (on a été
accueilli par qui ?, quand on est arrivé dans le hall du théâtre, les visages ou les images qui ont
retenu l’attention, puis l’entrée dans la salle. A côté de qui j’étais assis ? Faisait-il froid ou chaud ?
Y avait-il du monde ? Y avait-il déjà un décor sur le plateau ou le rideau était-il fermé ? Les
derniers instants avant le début du spectacle… Je faisais quoi, je pensais à quoi ? La lumière
s’éteint, le silence se fait, le spectacle commence…
On peut aussi faire se souvenir aux élèves avec précision d’un accessoire ou d’un costume, d’une
musique ou d’un effet sonore... Bien sûr la mémoire de chacun est sélective et ici c’est
l’enseignant qui guide et choisit, selon sa lecture du spectacle, les moments qui lui semblent
cruciaux, mais l’important est d’amener les élèves vers la précision presque « anatomique » de la
reconstruction d’une image du spectacle pour ensuite nourrir une analyse précise.
Quelques temps encore pour se replonger, se remémorer et aborder ensuite le voyage retour avec
délicatesse, revenir à son point de vue dans la salle et ouvrir doucement les yeux.
Le but de cet exercice est de permettre un recentrage et une mobilisation des sens et de la
mémoire.
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Mettre des mots sur ses sensations
A la suite de ce temps de remémoration, on peut demander aux élèves de noter les quelques
mots, images et sensations qui leurs viennent à l’esprit ou bien leur demander de noter ce dont ils
se souviennent en débutant toujours leurs phrases par « je me souviens ».
On peut également demander aux élèves d’imaginer un portrait chinois du spectacle :
- Si le spectacle était une couleur ce serait…
- Si le spectacle était une musique ce serait…
- Si le spectacle était une matière ce serait…
- Si le spectacle était une odeur ce serait…
- Si le spectacle était une émotion ce serait…
- Si le spectacle était un animal ce serait…
- Si le spectacle était un objet ce serait…
- Si le spectacle était un élément de la nature ce serait…
Portrait chinois du spectacle
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1. Le temps de l’analyse
Pour aider à l’analyse et à la lecture raisonnée du spectacle, on peut prendre appui sur une grille
qui met en avant les différents champs d’un spectacle vivant : forme, récit, organisation, espace,
son… Il s’agit alors de revenir avec le plus de précisions possible sur certains éléments du
spectacle, sans entrer dans le subjectif. Cette phase s’intéresse d’avantage à tout ce qui participe
à la construction d’un spectacle, s’interroger sur la forme pour mieux saisir le fond. Par la suite, la
description la plus précise et objective possible servira de matière à l’élève pour élaborer une
analyse critique et argumentée du spectacle.
Grille d’analyse du spectacle (à adapter à l’âge des élèves)
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3. Le temps de l’expression critique
Après s’être remémoré le spectacle et après avoir passé en revue tous les éléments qui
construisent ce dernier, il est bon d’accompagner l’élève dans l’élaboration d’une lecture critique et
argumentée du spectacle. Les deux étapes précédemment citées à savoir le temps du souvenir et
le temps de l’analyse permettent à la fois de prendre appui sur l’expérience sensible vécue
pendant la représentation tout en s’appuyant sur des connaissances solides du spectacle (cf grille
d’analyse du spectacle). La matière alors « collectée » au cours des activités précédentes permet
de justifier son point de vue.
Cette démarche critique nécessaire à la formation d’un spectateur averti peut prendre différentes
formes. Les différents exercices ludiques proposés ci-dessous visent à apprendre aux enfants à
ordonner leur pensée.
Quelques pistes pédagogiques
L’annonce radio : préparation d’une annonce radio qui fasse la promotion du spectacle ou
l’intervention d’un critique ou d’un spectateur faisant par de son avis sur le spectacle, qu’il
soit bon ou mauvais.
L’interview : écrire l’interview du ou des artistes ou bien du metteur en scène par un
journaliste.
L’article de journal : rédiger un article de journal revenant sur la représentation du spectacle
avec des citations de spectateurs, des artistes ou du metteur en scène.
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IV. ANNEXES
1. Extraits du spectacle
2. Visuels du spectacle
3. Mots et métiers du spectacle vivant
4. Fiche “Retour de spectateur”
5. Webographie
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SITES Site du gestuaire-danse-théâtre http://www.lisbethandlisbeth.com/gestuaire/ POUR ALLER PLUS LOIN
Extrait vidéo du spectacle ça tourne ! nos 4 saisons
https://www.youtube.com/watch?v=WgIGmdQdbSc
Dossier pédagogique sur les portraits d’Arcimboldo
http://60gp.ovh.net/~museeenh/files/miniexpo-pedago/DP-miniArcim.pdf
La sonothèque : Banque de sons (notamment autour de la nature)
http://lasonotheque.org/