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Page 1: El ECuNHi de bolsillo Nº66

EL ECuNHi DE BOLSILLO digital // Año 6 - número 5 // FEBRERO.14

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ESPACIO CULTURAL NUESTROS HIJOS

Asociación Madres de Plaza de Mayo

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Luis Scafati

El oficio de dibujar

Uno de los más grandes dibujantes argentinos, nacido en Mendoza un 24 de noviembre de 1947. Como él mismo cuenta dibuja desde que tiene memoria, aprendió a dibujar, dibujando fervientemente, observando, a través de diferentes medios, las revistas del kiosco familiar, un curso por correspondencia que arengaba “Gane fama y dinero, sea dibujante!”, obsequio de sus padres y luego la universidad. Su paso por la escuela de artes de la Universidad Nacional de Cuyo será fuertemente estimulante, inmerso en la esfervesencia política y cultural que emergía en el mundo e incidían en sus dibujos. En 1976 la última dictadura militar, instala el terrorismo de estado y lleva a cabo la persecución de estudiantes, militantes y artistas de todas las disciplinas. Scafati es expulsado de la universidad junto a otros compañeros, a partir de entonces se radica con su familia en Buenos Aires y colabora en el taller de Roberto Páez, a quien considera su maestro. Sus dibujos aparecen en la revista cordobesa Hortensia y en publicaciones como Tía Vicenta, Humor y El Péndulo. Paralelamente publica en la revista Humor una serie de dibujos y textos sobre Buenos Aires llamada Mambo Urbano que años más tarde serán recopiladas en un libro de título homónimo. Con infinidad de títulos ilustrados e incursionando en diferentes técnicas, afirma ser un escritor que utiliza otro tipo de caligrafía. Profundamente comprometido con los derechos humanos y con la lucha cotidiana que llevan adelante las Madres de Plaza de Mayo, su arte excede la denuncia y el compromiso, sus líneas preservan la memoria y activan la vida, el deseo, el hacer, el producir, en fin, ponen en marcha el oficio de dibujar. Hoy trabaja en su estudio en Buenos Aires pasando largas temporadas en Vistalba, Mendoza “Allí tengo mis árboles y un refugio, una cueva de piedra donde dibujo, leo, escucho música y de vez en cuando descorcho una botella de buen malbec.”

ACERCA DE LA OBRA DE TAPA

Dirección General TERESA PARODI | Coord. Gral. JORGE ESPIÑEIRA | Coord. Gral. Prensa, Comunic. y Publicac. LILIANA SZWARCER | Coord. A. Visuales VANINA MATINHOS | Coord. Educación VERÓNICA PARODI | Coord. Letras LUCÍA BUCETA | Coord. Música RODOLFO GARCÍA - LUCRECIA MERICO | Coord. Teatro JORGE BRAMBATI | Secret. Gral. ADRIANA RODRÍGUEZ JORDÁN | Coord. Producción NATALIA MATINHOS | Curadora Festivales Música M. DE LOS ÁNGELES LEDESMA | Prensa y Comunic. ROBERTO PERSANO | Coord. Administración BEATRIZ BALLARIO | Administración M. TERESA AGÜERO | Biblioteca MARTA ROJAS | Informes PAULA PORTO - LUIS A. PÉREZ | Producción NICOLÁS MASCIA - ASTRID CASARELLA BOURLOT | Técnica RUBÉN GONZÁLEZ - ROBY PESINO - ARIEL MORANO - MAXIMILIANO ALINCASTRO | Diseño Gráfico SOFÍA GABRIELUDIS - JULIETA GRYNBLAT | Administrador de sistemas JUAN MANUEL CARRANZA “TOTO”

Equipo ECuNHi

NOVEDADES EN EL EQUIPO ECUNHI

Av. del Libertador 8151, CABA

Queremos hacerle una proposición distinta, muy especial: el mes próximo, en marzo, lo invitamos a acercarse al ECuNHi a conocer nuestros talleres de arte para adultos mayores, Y, si le gusta lo que ve, el clima que generamos entre todos, las actividades que ofrecemos, le proponemos que se sume a ellos. Funcionan de lunes a jueves, por la tarde (de 14 a 17 hs.) y usted puede elegir todo: cuántos días concurrirá, en qué cursos le gustaría participar… y cuáles impensados hasta ahora se anima a descubrir. Ésta es una actividad totalmente gratuita que realizamos en cogestión con el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación y PAMI; se inició en el año 2009 y continúa creciendo día a día. De marzo a noviembre, alumnos y profesores nos encontramos para pintar, actuar, cantar, escribir, bailar y generar nuevos proyectos y producciones. Sin duda, el Espacio Cultural Nuestros Hijos, de las Madres de Plaza de Mayo, en la ex ESMA, es un sitio especial, absolutamente diferente de todos los que usted conoce. La transformación de este ámbito, tan cargado de sombras en el pasado reciente, en un luminoso lugar de vida y creación la realizamos cotidianamente entre todos, alumnos y profesores, con nuestras prácticas cargadas de sentido. Tal vez dude al pensar que el barrio de Núñez queda lejos del suyo y eso le dificultará la llegada. Si es así, despreocúpese: contamos con un transporte que pasa por diferentes puntos de la ciudad y de la provincia de Buenos Aires. Usted sólo tiene que llamarnos y combinaremos cuál es el lugar más cercano a su domicilio o el de su centro de jubilados para buscarlo por allí. También puede venir con sus amigos, su pareja o su grupo y realizar los talleres en conjunto o en forma individual. Siempre aclaramos que no es necesario tener experiencia previa o algún tipo de conocimiento específico para integrarse a nuestros talleres: sólo se precisan las ganas de darse el tiempo para el aprendizaje y la expresión personal; para experimentar y descubrir. Y si usted ya tiene conocimientos, los profesores lo acompañarán para que pueda seguir desarrollándose; los procesos son individuales y colectivos. Hay talleres para todos los gustos: algunos en los que se involucra más el cuerpo (de movimiento, bailes, murga, etcétera) y otros más tranquilos (escritura, construcción de instrumentos, pintura y otros). Cada uno puede elegir el que prefiera, permanecer en él o ir rotando la participación; para facilitar la elección, al empezar el año, cada profesor presenta su taller y cuenta de qué se trata y qué tiene pensado para ese ciclo. A lo largo del año también suele haber invitaciones entre talleres para compartir lo que cada uno hace y para poder conocer el resto de las actividades que se ofrecen en los ocho talleres diarios. Al finalizar cada jornada compartimos una merienda; en general, cada taller la toma en su aula, pero hay meriendas compartidas en el salón grande que, últimamente, de manera casi espontánea, se transformaron en grandes bailongos… ¡todo puede ser motivo de celebración! Hay algunos talleres que quieren salir a mostrar sus producciones y articulan muestras en otras instituciones o en la nuestra; además invitamos a escuelas o vamos a visitarlas, participamos de congresos, hacemos intervenciones en diferentes lugares, invitamos a las familias... También han venido a filmarnos varias veces y se han hecho documentales acerca de nuestra tarea, porque es muy especial lo que aquí sucede. Se rodaron spots para canal Encuentro y ACUA mayor; hasta León Gieco nos visitó, porque para el arte de tapa de su último cd usó fotos de nuestra murga. Y hemos plasmado algunos trabajos de aula en diversas creaciones: un CD con canciones de tango (Señales de vida) un libro (Viejo es el viento, pero sigue soplando) y un video clip de danzas folclóricas (Sombrerito) son sólo algunas de ellas. ¡Y vamos por más! La idea es hacer visibles las capacidades con las que contamos, hacer realidad que siempre se puede aprender y disfrutar, entablar nuevas amistades, elaborar con otros diferentes problemáticas, salir al encuentro de la vida. Si quiere conocernos más puede ingresar a nuestro facebook (https://www.facebook.com/palabras.mayoresecunhi) donde hay fotos y videos de algunas de las actividades que realizamos: quizá perciba la energía de lo que sucede cada día. Por eso le escribimos ahora, en febrero: tal vez esté en su casa, con deseos de pensar nuevos proyectos para este año. En ese caso, lo invitamos a que se anime a llamar y luego a venir a ver: permítase la sorpresa y el gusto de acercarse al arte y de probar una actividad creativa y diferente. Lo estamos esperando. Según cuentan los que ya se animaron, la experiencia es de verdad conmovedora. ¡No es necesario que nos crea: venga y compruébelo usted mismo! Su derecho al arte y la alegría tienen un lugar en nuestra escuela.

LO QUE VIENE

CINE BAJO LAS ESTRELLAS

Sin aliento (Jean-Luc Godard, 1960) Ganadora del Oso de Plata a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Berlín 1960.El guión fue escrito por Jean-Luc Godard, con la colaboración de François Truffaut. Protagonizada por Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger y Jean-Pierre Melville

Dios y el diablo en la tierra del sol (Glauber Rocha, 1964) La película se desarrolla en los años 40 y narra la historia de Manuel (Geraldo del Rey) un vaquero que, cansado del maltrato que recibe de manos de su patrón, lo mata y huye con su esposa Rosa.

Alicia en las ciudades (Wim Wenders, 1973)La fotografía en blanco y negro, con un frecuente uso del fundido crean una atmósfera de irrealidad extraordinaria y una estética conmovedora.

Soñar, soñar (Leonardo Favio, 1976)Filmada al final del gobierno de Isabel Perón y estrenada poco después del golpe de Estado de marzo de 1976, sin ser aparentemente una película política, muestra la tristeza profunda derivada del violento fracaso del último gobierno peronista.

Ciclo de cine al aire libre, gratis, todos los miércoles a las 20 hs. No se suspende por lluvia. Coordinado por Juan Diego Incardona

05/02

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Escalera, Luis Scafati

Soy Licenciada y Profesora en Artes Plásticas, graduada de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Soy docente de diferentes asignaturas teóricas en la formación artística,  Historia del arte, Arte argentino y Estética, entre otras. Desde el año 2004 hasta el 2006 ejercí como docente ayudante en el Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA), en la cátedra de Historia de las Artes Visuales. Además, estudié escenografía en el IUNA y realicé el curso anual de Realización escenográfica en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón

Desde el primer día, en julio de 2008, cuando con tanta calidez la señora Teresa Parodi me convocó y me dio su confianza para dar clases en el ECuNHi, que ella dirige, sentí que trabajar en este lugar sería mucho más que estar haciendo docencia. Y así fue... El Espacio Cultural Nuestros Hijos, su existencia misma, así como la decisión de las Madres de llenarlo de creación y de vida, renovaron mis esperanzas en los resultados del trabajo colectivo. Fueron años de mucho descubrimiento, de aperturas, de crecimiento individual y conjunto. Hoy quiero presentarme en mi nuevo rol de Coordinadora del Área de Música (tango y folklore), que me llena de alegría y de una gran responsabilidad. Proyecto continuar y profundizar todo lo emprendido por la anterior coordinadora, María de los Ángeles Ledesma, con quien seguiremos trabajando conjuntamente, ella en su nueva función de curadora de los festivales musicales.Mi deseo es seguir generando un ámbito propicio para recibir proyectos, brindar posibilidades para que se hagan visibles músicos y cantantes independientes. Abrir la posibilidad a artistas de otros países. Programar a músicos consagrados en cada género. Continuar con los muy exitosos y concurridos talleres que existen en la actualidad y abrir más. Trabajar junto a las otras áreas del ECuNHi para posibilitar encuentros enriquecedores entre todas las artes. Me interesa, sobre todo, ahondar en la vinculación entre la música y los derechos humanos en diversos planos. Espero que, cada vez más, los músicos se acerquen a compartir su obra con nosotros. Y, sobre todo, confío en que podamos seguir construyendo colectivamente, con vocación social, este Espacio que nos ofrece a todos la posibilidad de compartir, crear y recrear sonidos y expresiones genuinas que, dialécticamente, hacen y reflejan nuestra identidad.

El ECuNHi de bolsillo, se llama esta pieza de comunicación que fue gráfica y ahora es digital… ¡Ya quisiéramos algunos que el ECuNHi cupiera o cupiese o como se le diga a la situación de poner a algo de una tremenda fuerza y sensibilidad en algún lugar, en este caso el bolsillo! Esto me trae un recuerdo de cuando yo era chico, hace un montón de años. Vengo de una familia muy humilde y tengo cinco hermanos; con uno de ellos compartíamos cama, la cabeza de uno en los pies del otro. Como no eran suficientes las frazadas para abrigarnos bien a todos, mi mamá, amorosamente, nos tapaba con un sobretodo. Entonces yo, para dormirme, le retorcía los botones; si se descosían, los guardaba en su bolsillo… No imaginan cuánta magia y sueños y pesares y tristezas y alegrías y amores ponía en ese bolsillo. Es que en ese pequeño formato entra perfectamente lo maravilloso, lo sucinto de la cuestión; en este caso, va mi presentación como nuevo coordinador del área de Teatro del ECuNHi. El teatro, un lugar donde me formé como hombre, militante político-social, educador: en fin, como un ciudadano. Mi proceso fue ecléctico: de la academia al trabajo duro y concreto de los escenarios más disimiles. Me encantan los lugares de fuga, de quiebre, de lucha, donde no se aceptan verdades establecidas; no me frenan los oscuros, no tengo tiempo para la mirada complaciente ni tampoco me gusta esa manera de mirar. Somos todos distintos y justamente lo único que nos iguala

TRANSPORTE E INFORMES:Voluntariado PAMI 4390-2000 int. 6356 o 6355 o 6373 // ECuNHi: 4703-5081 / [email protected]

EN PRIMERA PERSONAPor Patricia Knopf y Silvina Mansilla, coordinadoras

Nuevas Músicas por la Memoria es el único festival de música contemporánea íntegramente dedicado a la producción argentina y el único evento de su tipo cuya programación se realiza a partir de una convocatoria abierta, con jurados que cambian anualmente. NMXLM 2014 incluirá obras de compositores argentinos radicados en el exterior como Ricardo Mandolini y Marcelo Toledo; numerosos estrenos de compositores jóvenes; obras de compositores que transitan paralelamente lenguajes más amplios, como Guillo Espel, Tata Arias y Marcelo Moguilevsky; nuevas obras escritas por encargo del Festival –especialmente para el Ensamble NMXLM– por los compositores Juan Ortiz de Zárate y Fernando Maglia, entre muchísimas otras propuestas. La edición 2014 incluye además un homenaje especial a los compositores consagrados internacionalmente Mauricio Kagel, Carlos Roqué Alsina, y Mario Davidovsky con la performance de varias de sus obras. La lista de destacadísimos músicos que formarán parte de esta cuarta edición de NMXLM comprende la actuación del Cuarteto Untref, el clarinetista Marcelo González, los cellistas Martín Devoto y Silvia Luna, las flautistas Juliana Moreno y Elizabeth Magazian, los clarinetistas Javier Mariani y Luciano Giambastiani, el trompetista Matías Nieva, los pianistas Aparicio Alfaro, Andrea García y Daniela Campisi, el Coro Cámara XXI, la violinista Elena Buchbinder y el percusionista Ignacio Svachka, entre muchísimos otros.Desde su inicio en 2011, este Festival ha logrado concitar paulatinamente el apoyo de numerosos compositores que adhierieron al compromiso en la defensa del proyecto de país que se expresa desde 2003 y a la defensa irrestricta de las banderas de Memoria, Verdad y Justicia que con infinita valentía y amor ejemplar levantaron las Madres de Plaza de Mayo. NMXLM inaugura un nuevo espacio en la música clásica contemporánea argentina, que contrasta con la pasividad y el silencio mantenidos no sólo frente a la dictadura, sino también por muchos años, luego de llegada la democracia, y que conformó un modelo de compositor dedicado a un supuesto ¨arte puro¨, apolítico que, afortunadamente, se ha comenzado a romper. Cada jornada del Festival, además de los conciertos, se llevarán a cabo charlas en el horario de las 19 horas. La agenda con el detalle de cada una de ellas estará pronto online, junto con la programación diaria, en www.nmxlm.com.ar Con la dirección artística de Jorge Sad Levi y la coordinación de Ezequiel Esquenazi, este evento cuenta con el apoyo de la Dirección de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación y la colaboración del Fondo Nacional de las Artes y de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC).

comenzaron

(ISA). Desde 2012 he trabajado como tallerista en el ECuNHi, dictando los talleres de Arte precolombino y Arte argentino y latinoamericano. Esta nueva función como Coordinadora del Área de Artes Visuales llega en el momento más importante de mi vida, de la mano del nacimiento de mi primera hija. La maternidad es un profundo proceso de transformación. Existen pocos momentos en la vida de una persona tan movilizantes; son tiempos que se viven con intensidad, en los que todo se pone en movimiento. Se produce un estado de apertura, de riesgo, de cambios de lugar y de forma. Es el momento de dejar morir lo viejo para renacer en el otro y transformarse. En las famosas clases de preparto el gran cuco es el miedo a sentir dolor, aparece en primera instancia la necesidad de no sentir en un mundo en el que la intensidad no es un valor. Y resulta inevitable pensar en este grupo de mujeres, las Madres, que han sido atravesadas por un profundo dolor; ellas afirman haber sido paridas por sus hijos y yo creo que todos nosotros, los que nos comprometemos con el proyecto de las Madres desde nuestro trabajo cotidiano, de algún modo hemos sido paridos por ellas, ideológica, política y espiritualmente. Por la marcha de los jueves, por los pañuelos blancos, por lo que significa la recuperación de la ex ESMA y la creación del Espacio para la Memoria, que son el símbolo del mayor proceso de transformación que atraviesa nuestro país en las últimas décadas. Considero la formación teórica e ideológica como parte fundamental de la práctica artística, ya que la producción es un proceso indivisible que implica reflexión y praxis. La denominación misma del área como Artes Visuales, implica una apertura desde la tradición hacia los nuevos lenguajes, manteniendo el compromiso en el hacer mismo y en el proceso creativo. Mientras que el término “plástica” hacía referencia a la maleabilidad y al efecto estético de las formas, el término “visual” refiere a los aspectos perceptivos, los significados, la producción de sentido que caracteriza la función social, cultural y simbólica del arte. Con el término “visual” estamos dando lugar en la educación no formal al trabajo con las imágenes, incluyendo a las generadas por distintas tecnologías. Cada soporte y/o formato en el que se evidencia la imagen plantea nuevas formas de comprender, experimentar, leer, explorar el mundo. Es indudable que formamos parte de una sociedad que ha incorporado nuevos modos de ver, de conocer y de representar. Las imágenes en la ubicuidad de las pantallas intervienen en los procesos de socialización de niños, jóvenes y adultos; todos nos vemos mediados y atravesados por redes informáticas, intercambios y conexiones virtuales, e influidos por los medios

Área Artes Visuales /

VANINA MATINHOS

LUCRECIA MÉRICO

Área Música /

es la diferencia; yo peleo por ella y quizá sea eso que lo que me une a Madres: esta lucha constante por lograr la verdad, mantener la memoria, generar más justicia. Con el paso del tiempo encontré mi propia síntesis entre Teatro y Educación (porque también me dediqué a ella). Y era natural: siempre me interesó el otro (y con el teatro pude ser otros) y desde la educación pude comprender que, sin los otros, sin la mirada amorosa de ellos, no existe educación posible de ser llevada a cabo. Uno es con el otro. A la vez, también soy producto de los 30.000, de las Madres, de su lucha, de un tiempo lejano y de un tiempo de hoy que me permite encontrarme, alegre y felizmente, siendo parte de un proyecto colectivo y militante. Es grandioso contar con un espacio donde se plantea lo cultural como algo vital, no momificado; donde el arte es escuela (maravillosa definición de las Madres): una escuela de arte. Eso es el ECuNHi, bello por donde se lo mire: vida plena, pibes que ríen, corren, desordenan y hacen bochinche entre las paredes que antes guardaban sólo desolación y muerte. Son los adultos mayores haciéndose cargo de la historia que les tocó (que nos tocó… y no justamente con una caricia). Gracias a la decisión de Madres, hoy, por el contrario, tenemos maravillosas y cálidas caricias.Me siento honrado de poder transitar este tiempo histórico junto a las abanderadas de la dignidad; espero estar a la altura de la invitación a incluirme como parte de este equipo.

JORGE BRAMBATI

Área Teatro /

de comunicación. Uno de los propósitos del presente proyecto es que los participantes adquieran las herramientas necesarias para analizar y producir imágenes según criterios que los interpelen en la construcción de ideas propias, trabajando sobre la base de que las producciones visuales no se agotan en sí mismas sino que entre ellas se reinventan y se resignifican. Abordamos el análisis de las imágenes desde el marco teórico de los estudios visuales, que incorporan al mismo todas aquellas producciones visuales que están por fuera del campo tradicional de las bellas artes, como la ilustración, la historieta, la gráfica, etcétera. Según afirma José Luis Brea en Estética, Historia del Arte, Estudios Visuales, “aflora un territorio cada vez más vasto de prácticas de producción de significado cultural a través de la visualidad –lo que se ha dado en llamar la cultura visual, que no se restringen a requerimientos disciplinares estrictos y que no someten de hecho su economía productiva a la de ningún ‘sector’ específico de la producción cultural constituido, reconocido y asentado”. Tratar de comprender qué tipo de relaciones se establecen entre estas imágenes diversas y el contexto histórico, político y social de producción y circulación de las mismas a partir de la idea que ambos campos, visualidad y política, se condicionan mutuamente, no como meros hechos descriptivos u adjetivos, sino como prácticas transformadoras que se modifican recíprocamente. Las imágenes se aprenden –tanto a producirlas como a analizarlas– cuando los conceptos se van apropiando, ampliando, construyendo. La producción en imagen es, entonces, una instancia de constitución y materialización de ideas, que habilita espacios para seguir investigando en conceptos, resoluciones técnicas y la lectura de otros discursos. Esta propuesta presenta un marco teórico que permite pensar el lenguaje visual desde un lugar distante de concepciones academicistas. Cuando se refiere a lenguaje visual se pone el acento en un lenguaje distinto de otros de los cuales se vale el hombre para conceptualizar y construir la realidad, con la especificidad que lo caracteriza: los componentes del orden de lo visual y los procedimientos de los que se vale para materializarse. El principal objetivo es construir un pensamiento estético propio y establecer un equilibrio entre la producción y la reflexión. Lograr analizar imágenes apropiándose de los procedimientos y de los componentes formales, entendiendo las condiciones de producción de las mismas, en vinculación con la intencionalidad de la propuesta. Este abordaje brinda la posibilidad de aprender a desarrollar la capacidad de construir sentido por medio de las imágenes, reconocer las preexistentes y proponer nuevas metáforas, dando cuenta de los rasgos que las definen.

La Cuarta Edición del Festival Nuevas Músicas por la Memoria se llevará a cabo en el ECuNHi entre el 12 y el 15 de marzo de 2014 a las 20.30 hs, con enormes novedades en la programación.

Si bien los talleres comenzaron a mitad de enero, en muchos es posible sumarse para cursar sólo las 4 clases de febrero. Los aranceles que se consignan son por todas las clases que abarca cada uno.

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