Enseigner la danse contemporaine à l’école primaire
La danse contemporaine
Annie Pourtier Inspection de l’Education Nationale
de Bourgoin-Jallieu 1
L’essence de la danse
� Dimension corporelle« Le corps comme moyen d’expression »
� Dimension symbolique« Mise en jeu de l’imaginaire »
� Dimension sociale« Communication »
Les enjeux de la danse
Sur le plan social
Sur le plan moteurSur le plan affectif
Sur le plan cognitif
Les problèmes fondamentaux
Motricité symbolique
Motricité habituelle
Trouvailles fortuites Utilisation
intentionnelle
Les problèmes fondamentaux
Corps inducteurde sons
Corpssilencieux
Espace proche et avant
Espace variémultidirectionnel
Les problèmes fondamentaux
Interprétation du réelReprésentation
du réel
Jeu solitaireAction en harmonie
avec les autres
Les problèmes fondamentaux
Projet lisible par le spectateur
Expression confuse
Imitation
Recherche de l’originalité
Les problèmes fondamentaux
Pensée divergentePensée convergente
Danser pour soi
Danser pour les autres
CORPS
� Amplitude� Gestualité� Qualité du mouvement� Rapport au sol� Parties du corps en jeu� Dissociation corporelle� Poids� Contacts…
Espace
� Espace personnel� Espace partagé� Rapport au spectateur� Occupation de l’espace� Tracés dans l’espace� Rapports aux autres� Relations spatiales au sein d’un groupe, d’un
duo, d’un trio
Temps
� Déroulement continu, arrêt, silences, ensemble, canon, l’un après l’autre, rapide, lent, en accélérant, en ralentissant, sur une pulsation donnée…
Les autres
� Communication dans le groupe des danseurs
� Ecoute
� Organisation : solo, duo, trio, quatuor, quintet, groupe compact…
Les ressources mobilisées
� Ressources affectives et relationnelles
� Ressources mécaniques
� Ressources informationnelles
� Ressources énergétiques
La danse à l’école : les programmes
MATERNELLE Agir et s’exprimer avec son corps
� À la fin de l’école maternelle l’enfant est capable de : - adapter ses déplacements à des environnements ou contraintes variés ; - coopérer et s’opposer individuellement ou collectivement ; accepter les contraintes collectives ; - s’exprimer sur un rythme musical ou non, avec un e ngin ou non ; exprimer des sentiments et des émotions par l e geste et le déplacement ; - se repérer et se déplacer dans l’espace ; - décrire ou représenter un parcours simple.
MATERNELLE Agir et s’exprimer avec son corps
� Les activités d’expression à visée artistique que sont les rondes, les jeux dansés, le mime, la danse permettent tout à la fois l’expression par un geste maîtrisé et le développement de l’imagination.
� Grâce aux diverses activités, les enfants acquièrent une image orientée de leur propre corps . Ils distinguent ce qui est : devant, derrière, au-dessus, au-dessous, puis à droite et à gauche, loin et près. Ils apprennent à suivre des parcours élaborés par l’enseignant ou proposés par eux ; ils verbalisent et représentent ces déplacements.
La danse à l’école : les programmes
MATERNELLE Agir et s’exprimer avec son corps
� À la fin de l’école maternelle l’enfant est capable de : - adapter ses déplacements à des environnements ou contraintes variés ; - coopérer et s’opposer individuellement ou collectivement ; accepter les contraintes collectives ; - s’exprimer sur un rythme musical ou non, avec un e ngin ou non ; exprimer des sentiments et des émotions par l e geste et le déplacement ; - se repérer et se déplacer dans l’espace ; - décrire ou représenter un parcours simple.
EDUCATION PHYSIQUE ET SPORTIVE
� Concevoir et réaliser des actions à visées expressive, artistique, esthétique
� Danse : exprimer corporellement des personnages, des images, des sentiments pour communiquer des émotions en réalisant une petite chorégraphie (3 à 5 éléments), sur des supports sonores divers.
La danse à l’école : les programmes
CYCLE 2 Concevoir et réaliser des actions à visées expressive, artistique, esthétique
� Exprimer corporellement, seul ou en groupe, des personnages, desimages, des sentiments, des états…
� Communiquer aux autres des sentiments ou des émotions.� S’exprimer de façon libre ou en suivant différents types de rythmes,
sur des supports variés (musicaux ou non), avec ou sans engins.� Réaliser des actions « acrobatiques » mettant en jeu l’équilibre
(recherche d’exploits) et pouvant revêtir un caractère esthétique.� Être danseur en utilisant les différentes parties de son cor ps, en
explorant les différents espaces, en jouant sur les durées e t lesrythmes.
EDUCATION PHYSIQUE ET SPORTIVE
� Concevoir et réaliser des actions à visées expressive, artistique, esthétique
� Danse : construire à plusieurs une phrase dansée (chorégraphie de 5 éléments au moins) pour exprimer corporellement des personnages, des images, des sentiments et pour communiquer des émotions, sur des supports sonores divers.
Ministère de l’éducation nationale, de la jeunesse et de la vie associative
Progressions pour le cours préparatoire et le cours élémentaire première année – Éducation physique et s portive
éduSCOL
Eduscol.education.fr
CP : être danseur
� Improviser des réponses corporelles en lien avec une consigne précise en mobilisant chaque partie du corps ;
� Réaliser des enchaînements incluant des locomotions, des équilibres, des manipulations ;
� Connaître les composantes de l’espace (espace corporel proche, espace de déplacement, espace scénique) et répondre corporellement à des consignes sur les directions, les niveaux, les tracés et les dimensions ;
CP : être danseur
� Entrer en relation avec les structures rythmiques et lamélodie de la musique ;
� Intégrer son mouvement dans une durée ;
� Accepter de danser à deux , à plusieurs ;
� Varier les modes de communication (rôles meneur / mené, imitation, danse en miroir…)
� Accepter le regard des autres.
CP : être chorégraphe en composant une phrase dansée
� Assembler 3 à 4 mouvements inventés ou proposés pour constituer une courte chorégraphie ;
� Ecouter les propositions des autres ;
� Aider un camarade à compléter sa chorégraphie en lui proposant d’autres idées.
CE1 : être danseur
� Faire évoluer ses réponses corporelles en jouant sur les déséquilibres , les rotations , les passages au sol ;
� Jouer sur l’amplitude du mouvement, l’exagération du geste en fonction de l’intention ;
� Utiliser les composantes de l’espace , jouer corporellement avec les directions, les niveaux, les tracés et les dimensions ;
CE1 : être danseur
� Ajuster son mouvement à une durée donnée ;
� Mémoriser un enchaînement et le reproduire.
CE1 : Être chorégraphe en composant une phrase dansée
� Choisir 3 à 5 mouvements et les assembler pour créer une courte chorégraphie ;
� Formuler un point de vue sur la danse des autres
CE1 : Être spectateur
� Accepter des messages différents .
� Exprimer corporellement des personnages, des images, des sentiments pour communiquer des émotions en réalisant une petite chorégraphie (3 à 5 éléments), sur des supports sonores divers.
CE2 CM1 CM2 : connaissances et compétences pour la danse
� Être danseur en utilisant les différentes parties de son corps, en utilisant l’espace, en jouant sur les durées et les rythmes.
� Être chorégraphe en composant une courte chorégraphie, combinant dans une phrase dansée des mouvements individuels ou collectifs en faisant varier selon son intention les directions, les durées et les rythmes.
� Être spectateur , en étant à l’écoute de l’autre, en acceptant des messages différents dans leur dimension symbolique, en appréciant les émotions produites.
CE2
� Se créer un répertoire d’actions motrices et de sensations inhabituelles (locomotions, équilibres, manipulations…).
� Utiliser les composantes de l’espace (corporel proche, déplacements et espace scénique).
� Ajuster ses mouvements en fonction de ceux de ses partenaires, des autres danseurs, en s’orientant par rapport au spectateur.
CE2
� Agir, évoluer en fonction du support sonore, en adéquation, en décalage, en écho…
� Donner son avis, proposer un autre mode d’expression, une action à améliorer…
� Contrôler ses émotions sous le regard des spectateurs.
CM1
� Enrichir le répertoire d’actions disponibles et les combiner.
� Mettre en jeu son corps et son énergie en jouant sur équilibres / déséquilibres, les appuis, les changements d’axe, les accélérations, les rotations…
� Prendre en compte les mouvements des autres danseurs.
CM1
� Jouer avec des modes de composition en utilisant des procédés chorégraphiques (décalé, unisson, cascade, superposition…).
� Faire des propositions en justifiant ses préférences.
CM2
� Améliorer la qualité des mouvements (originalité, énergie…) et leurs facteurs d’exécution (équilibre, coordination, gainage, dissociation…).
� Transposer les composantes d’espace (amplifier, restreindre), de rythme (suspendre, accélérer…), de relation (faire avec, faire contre…) d’une situation donnée pour créer un autre sens
� Entrer en relation dynamique avec les autres danseurs pour développer son mouvement.
CM2
� Enrichir la composition pour renforcer l’émotion produite.
� S’impliquer dans un projet collectif de création chorégraphique.
� Construire à plusieurs une phrase dansée d’au moins 5 mouvements combinés et liés, avec des directions, des durées, des rythmes précis pour exprimer corporellement des images, des états, des sentiments et communiquer des émotions.
� Agir, évoluer en fonction du support sonore, en adéquation, en décalage, en écho…
� Donner son avis, proposer un autre mode d’expression, une action à améliorer…
� Contrôler ses émotions sous le regard des spectateurs
Les manières de faire…
IMPROVISER : créer sur le champ
� Réponses spontanées, variées, fortuites, peu stables
� Démarche inventive : trouver des idées
COMPOSER : construire une séquence dansée
� Phase de réinvestissement et de structuration
� Nécessité de faire des choix en fonction des intentions
� Démarche déductive : séquence lisible
APPRENDRE : reproduire des formes préexistantes par imitation
� Démarche répétitive pour atteindre une conformité au modèle
Il permet à l’élève de construire des savoirs et
d’acquérir des compétences que l’on
pourra évaluer.
Il permet d’atteindre
des objectifs définis
Un ensemble, un tout cohérent, une série de séances organisées dans le temps
Des situations d’entrée dans
l’activité1
1 ou 2 séances
Fonction : Donner envie
Situations globales pour aborder l’activité. Elles sont faciles, accessibles à tous, variées, motivantes.
Premier contact avec l’activité.
2Une situation de référence
1 séance
Fonction : Donner du sens
Évaluation diagnostique. Confronte les élèves au problème fondamental de l’activité. Elle permet de
déterminer les besoins en apprentissage des élèves.
3 Des situations de structuration
Fonction : Construire les apprentissages
Mise en relation effort/effet. Évaluation formative.
4 Retour à la situation de référence
Fonction : Identifier les progrès
Évaluation certificative. Activité de réinvestissement.
6 à 8 séances
1 séance
Objectifs :� Elargir le vocabulaire gestuel en utilisant une action
inhabituelle.� Prendre conscience du poids du corps.� Développer la créativité : l’élève produit plusieurs
réponses motrices à partir d’une sollicitation.Tâche pour le danseur :� Explorer les différentes manières de s’appuyer.Dispositif :� Musique lente pas trop pulsée.� Quelques bancs et chaises dispersés ou à la
périphérie.� Elèves en dispersion.
Consigne(s) de départ :� Marcher dans la salle. S’appuyer. Quitter
l’appui et repartir en marchant pour aller s’appuyer ailleurs. Chacun pour soi, à son rythme, selon ses envies. Trouver le maximum de réponses. Un inventaire des trouvailles sera effectué après la phase de recherche.
Espace . Utiliser tous les supports disponibles : le sol, les murs, l es bancs, leschaises…
Temps. Augmenter la durée de l’appui.. Jouer sur les contrastes : marche vive/arrêt appui.. Quitter l’appui lentement. Quitter l’appui rapidement.
Les autres. Utiliser le corps de l’autre pour s’appuyer.. Par deux, enchaîner plusieurs actions de s’appuyer : N°1 im mobile. N°2 sedéplace pour aller s’appuyer. N°1 se déplace pour aller s’ap puyer. N°2quitte l’appui…. En deux équipes : la première s’installe pour offrir des sur faces d’appuisolides. La seconde équipe circule, essaye toutes les surfa ces d’appui.Trouver une fin. Changer de rôle.
Corps
. Réaliser et exploiter un inventaire des trouvailles pour e nrichir lesréponses.. Utiliser toutes les surfaces corporelles qui seront annon cées par lesélèves ou par l‘enseignant (tête, joue…).. Prendre conscience de son poids : l’appui permet de s’aband onner. Sansappui le corps tombe. Percevoir la sensation d’équilibre/d éséquilibre.. Varier le nombre d’appuis : un seul, 5…
Energie . Quitter l’appui avec des énergies différentes : se détache r, se repousser,dégouliner.
CONSIGNES POUR TRANSFORMER : « Variables »
Objectifs :� Obtenir une diversification des réponses� Maîtriser l’équilibre du corps dans des postures autres
que deboutTâche pour le danseur :� Evoluer sur la musique, au moment du signal se
pétrifier en statue.Dispositif :� Elève en dispersion.� Matériel de percussion : claves� Consigne(s) de départ:� Evoluer. Au signal, s’immobiliser comme une statue.
Repartir.
CONSIGNES POUR TRANSFORMER : « Variables »
Espace Utiliser tout l’espace : s’il le faut, disperser du matériel au sol afin que les élèves circulent entre les objets et trouvent des chemins.
Temps S’immobiliser longtemps 10 secondes et totalement : yeux fixes, visages impassible, attitude fixée
Les autresSe figer par deux, par quatre, faire un monumentSe figer par deux en prenant la même pose : en miroi r, en symétrieSe figer par deux en prenant des poses contrastées : une grande, une petite…
CorpsSe figer en ayant un appui au sol, trois, quatre, c inq…Se figer en boule, 5 fois à l’identiqueSe figer en boule de 5 façons différentes
Objectifs :� Accepter le contact.� Enrichir les réponses corporelles.� Améliorer l’équilibre du corps.
Tâche pour le danseur :� Construire une frise collective en s’accrochant aux
autres par un procédé d’accumulation
Dispositif :� Musique en marche continue de 4 minutes.� Danseurs organisés par groupe de 6. Les danseurs
sont numérotés de 1 à 6.
CONSIGNES POUR TRANSFORMER : « Variables »
Espace . Utiliser tout l’espace dans les déplacements.. Faire une construction où tous les éléments ont l a même pose que le premier.
Temps. Augmenter la durée de l’immobilité de chacun.. Augmenter la durée de la construction.. Améliorer la liaison entre la construction et la démolition : fondu enchaîné.. Utiliser une musique plus rapide.. Les équipes se succèdent en cascade pour construi re, puis pour se défaire
Les autres. Construire une frise à deux équipes en se branchan t à n’importe quel endroit.. Construire une frise à 10, 20, en se branchant à n’importe quel endroit.. Construire une frise à tous en se branchant à n’im porte quel endroit.
CorpsTrouver des postures variées : debout, à genoux, cou ché, appuyé sur
l’autre, incliné…. Trouver des points de contacts insolites : tête, d os, hanche, côté… …. Trouver des formes corporelles diversifiées : comp actes, aérées, hautes, basses, plates…. Améliorer l’équilibre des poses : solidité.. Conserver l’équilibre des poses après branchement .
La démarche de création
1) EXPLORATION : réservoir de trouvailles2) TRANSFORMATION : associer, nuancer,
détourner, travailler… Production de matériaux chorégraphiques
3) CONSTRUIRE INTENTIONNELLEMENT : fixer, préciser mémoriser
Production d’un chorégraphie destinée à être montrée à des spectateurs
Etape 1 : L’EXPLORATION
Développer la créativité et élargir le vocabulaire gestuel
A partir d’un inducteur : verbe, geste du quotidien, image, sensation, thème, son… recherche de matériaux
Situation OUVERTE, proche du CONNU
Enrichir les réponses : � -faire comme, � -faire autrement� -jouer sur le variables (espace, corps temps, énergie, relation, tonalité
affective…)� -improviser de courtes séquences (trouvailles fortuites)� Aller vers un peu d’INCONNU
Stratégie de l’éventailFourmillement d’idées, réservoir de trouvailles
Etape 2 : LA TRANSFORMATION
Développer la créativité, rechercher l’inédit, l’originalité
Puiser dans le réservoir de trouvailles : faire des choix, associer, assembler, fixer, inventer une phrase gestuelle, un motif.
Transformer, nuancer la réponse : contraintes fortes (variables), restreindre, jeu des contrastes, décliner un geste en plusieurs versions, s’adapter à un intrus…
Identifier, caractériser les réponses (nommer)
S’appuyer sur les réactions des spectateurs
Utiliser l’aléatoire pour le rendre intentionnel
Stratégie de l’entonnoirProductions de matériaux chorégraphiques
Etape 3 : LA COMPOSITIONConstruire intentionnellement
● Développer la création, produire un projet collectif destiné à être montré ● Aider à choisir, à organiser● Aider à construire en prenant en compte le spectateur● Aider à réaliser : recherche de précision, répétition pour mémoriser, scénographie, aspect interdisciplinaire
FIXER PRECISER MEMORISER
Stratégie de la convergenceProduction d’une chorégraphie destinée à être montrée
Passer de l’élève au danseur
� Transformation d’une motricité quotidienne à une motricité expressive et stylisée
� Seul et/ ou avec les autres, le danseur réalise des formes corporelles et les utilise comme langage. Il interprète et transmet l’idée, l’intention. Il ose être et accepte le regard et le jugement des autres.
Le spectateur, acteur de la représentation
� Par la relation à ses propres productions chorégraphiques et aux œuvres pour initier le regard, la sensibilité, la critique argumentée
� Concentration� Ecoute attentive� Initiation aux codes, aux rituels des arts de la scène� Découverte sensible du spectacle vivant� Vivre des émotions� Développer, alimenter son imaginaire� Former son esprit critique� Comprendre, choisir, argumenter
� C’est celui qui reçoit activement le spectacle, engage sa sensibilité, donne son point de vue en argumentant. Il identifie les critères esthétiques et artistiques choisis par la classe. Il conseille et apprécie en référence à ces critères établis. Il repère les effets, analyse la production, évalue.
L’élève chorégraphe
� Appropriation des éléments du langage et de l’écriture chorégraphique pour créer un impact sur le public
� Transformation d’une motricité quotidienne à une motricité expressive et stylisée
� Le chorégraphe expérimente, choisit, combine, organise dans le temps, l’espace, pour traduire une intention et composer une chorégraphie personnelle et originale